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谈美学，当追溯美学滥觞。美学起始，源自一个哲学追问，令“美”如智慧的圣火，豁然点亮人类精神世界，始终引领人们探索、思考与追寻，这就是著名的“柏拉图之问”。如何认识这个美本身？柏拉图在《会饮篇》中作了如下规定：“这种美是永恒的，无始无终、不生不灭、不增不减的。它不是在此点美，在另一点丑；在此时美，在另一时不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某些人美，对另一些人就丑。还不仅如此，这种美并不是表现为某一个面孔，某一双手，或是身体的某一其他部分；它也不是存在于某一篇文章，某一种学问，或是任何某一种个别物体，例如动物、大地或天空之类；它只是永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一；一切美的事物都以它为源泉，有了它那一切才成为其美，但是那些美的事物时而生，时而灭，而它却毫不因之有所增，有所减。”该文的又特别强调：“美是难的”。
非常遗憾又别有意味的是，柏拉图提出了“美”的问题，又对之进行了“规定”，还作出“美是难的”结语，却就是没有给出答案，是考验后人智慧？还是留给来者难题？
事实是，2400多年来，难以计数的思想家、美学家、批评家，纷纷加入思考、解读与回答“美本身”的问题行列，一直没有公认的答案，关于该问题的追问与思考一直没有停息，这也让西方美学史几近成为追问美是什么的历史，又使西方艺术史几近成为追寻美的历史。
显然，“美”的问题是一种存在，一种真实的存在，人们始终思考与解答“美”本身，是好说明，也是重要见证。
那么，针对美本身，一代又一代的思想家、美学家们，给出了怎样的答案？对艺术审美与艺术创作，又具有怎样的意义？
依美学史观，这些思考、探研的成果与精华，集中体现在历代思想家、艺术批评家的著述中，构成美学史上一道奇特的“美”风景。按美学演变发展阶段，可概括为六大体系或六种形态，即本体论美学、神学美学、文艺学美学、认识论美学、语言论美学、文化论美学。简言之，就是：美在本体、美在上帝、美在文艺、美在认知、美在语言、美在文化。这些体系或结论，或因唯心论、形而上学，或因所答（美的、美感、审美）非所问（美），或因这样或那样的“缺陷”，均非“美本身”的答案，自然也无法成为共识。然而，也正是这些多层面、多角度、多时空的探研与解读，让“美”越来越清晰、越来越完整，也越来越接近于“”。
检视艺术史，不难发现，一定的美学思想、艺术理念，总是引领、培育一定的艺术审美与艺术形式；而一定的艺术形式，又总是诞生并皈依于一定的美学思想、艺术理念。并且，美学思想灵明、艺术理念创新，艺术就进步，就发展，以至走向辉煌。反之，则走向反面，呈现负审美，出现负能量，甚至给人类艺术文明带来压抑、桎梏乃至倒退。
哲学孕育美学，美学属于哲学分支，是艺术的哲学；美作为美学之“魂”，是艺术的对象，创造美是艺术的较高价值。如此，艺术与哲学、美学与艺术、哲学与美学，有着天然的联系，往往交织、甚至重叠在一起。
古今中外，艺术文明演进中之停滞、非正常负向转向抑或倒退，甚至遭到灾难性破坏、损毁，也往往由哲学、美学思想与艺术审美问题所致，或者成为特别诱因。中国近代艺术尤其是明清绘画的严重程式化。20世纪末新世纪初以来出现的文艺乱象，毫无疑问，是美学思想的保守，师古、拟古乃至圣古，崇拜“先锋”与自我所致。长达千年的中世纪宗教艺术，也与美学以神为至美、拜神权、抑人性、灭人欲等密切相联系。美学研究美、引领美，艺术实践表达美、创造美。显然，美学思想、艺术理念既决定美学研究，又引领艺术创作，一定意义上，后者尤其具有价值意义。
尽管美学研究相对滞后于美学现象、艺术实践，但作为思想、理念、意识形态，又往往超越现象、超越实践，其结论、观点既来自于美学与艺术现象，又反过来引领与左右艺术审美、创作实践，既管根本，又管长远。
事实上，中国古典美学的显著特征，就是生命与超越生命的美学，这从儒、道、释的哲学中，尤其从庄子《逍遥游》《齐物论》里，均有酣畅淋漓的表达、展示与呈现。今日之超越，不仅是对西方诸美学的超越，也是对本土美学的重新认知，进而实现摒弃与超越。
显然，生命是一种存在，这种存在既是生物存在，也是社会存在，还是精神存在，这种存在既是统一体，也是同质体，体现并保障了生命的持续存在、代际延续与永恒演进。古今如此，中外同样。然而，不同的是，生命的社会性、精神性，而这种社会性、精神性正是生命的时代性。
如此，超越生命，就是超越生命的生物性、社会性、精神性，进入生命的时代、社会性与精神性，并在精神性的时空里，进入灵性的境界。这个境界是纯粹的、本真的、大美的，是真、善、美、爱的统一，也是真、善、美、爱的世界。
也如此，美在超越，美是超越生命的灵性境界，美是灵性境界中生命之精神自由与价值意义的追求与实现。气墨灵象，承载美学思想、艺术传统，创新美学形态、艺术理念，演进美学境界，引领艺术创作由必然王国进入自由王国。
何谓气墨灵象？概言之，既为“墨载象论”，亦为“象承墨道”，且“墨象一体、象墨合一”。展言论之，气墨，从线墨、意墨、泼墨、朴墨等“笔墨”之审美境界走来，是笔墨语言的较高境界；灵象，历经物象、形象、易象、兴象、情象、意象、心象等“艺象”之艺术象境，是立象形式的形态；气墨、灵象形质一体、不可分割，且巅峰相合、境象相契。与墨、象形态演变发展相对应，文艺之形式语言经历了具象、意象、抽象，或者自然主义、现实主义、现代主义等过程。美学演进、艺术审美进入气墨灵象之境，是美学与艺术理想之必然，更是人类精神情怀进入灵性层级之所需。
“灵象”是象的远方，“气墨”是笔墨的未来，“气墨灵象”互为形式内容，“艺法灵象”揭示艺术本质规律。“气墨灵象”艺术论，承载哲学与美学新思想、艺术创作与审美新理念。从审美境界看，是艺术远方、超验境界；从形式语言论，是气墨之墨、灵象之象；从创作呈现谈，是高学大德、推挽攀援；从艺术未来言，是智慧领悟、造化之缘。
由此，气墨灵象是典型、的象思维，也属主客观、客主观的理式与心性思维，是哲学、美学的，也是艺术、文化的；是思想、理念、体系，也是形态、情境、存在；是心性之自由、审美之境界，也是创作之途径、艺术之物化。
感悟气墨灵象，需要智慧之高学、善美之大德，须经开智之灵慧、禅思之了悟等艰难过程。呈现气墨灵象，要有颠覆性思维、创造性技艺，尤需精神之升华、灵性之自在。而感悟与呈现，是为美学未来之建构，亦为艺术远方之眺瞻。
