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中国舞是舞蹈艺术中非常重要的一种，是一种以民族民间传统舞蹈为前提的古典风格舞蹈。各个民族都有自己的舞蹈技术、技巧，从而使本民族舞蹈体现出不同的生命力以及神态、神情，这对中国舞的训练起着重要的作用。例如，藏族舞蹈给人一种自然、淳朴以及热情之感，这与其民族特色有分不开的关系。在表演藏族舞蹈时，舞蹈演员的神态应该是沉稳、欢快的。可见，神情在中国舞中具有重要的作用。
一、中国舞具有独特的风格韵律
我国历史悠久，文化源远流长，在这一背景下发展而来的中国舞不仅给人以美的享受，也凸显出艺术感。中国舞形成的历史背景以及文化起源有很大不同，在其发展过程中也受到多种因素的影响，其中包括历史环境、地域风俗、居民生活方式以及民族文化传统等，这也为中国舞的风格韵律赋予了独特性。在表演中国舞时，最为重要的便是舞蹈演员的神情，尤其是舞蹈表演所独有的韵，是其他舞种不能体现的，好似古人追求的“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”。这样，中国舞表演才能够实现形神兼备，通过神情的巧妙体现给人以美的享受。
二、中国舞基本功
中国舞基本功主要包括动作和表现力两个方面：其一，动作基本功。因为中国舞的基本舞姿训练，都是一条腿静止，通过另一条腿在空中运动体现出不同的姿态，所以，中国舞演员的双腿和上身均要具备非常好的控制力，这就需要从力量、柔韧性、协调性和灵活性几个方面着手加以练习。其二，表现力基本功。我国古典舞蹈有非常丰富的舞姿，其基本动作也有极大的可塑性，并非只是一种具有表现力的动作，也为跳跃、旋转等舞蹈技巧赋予了非常强的雕塑性。表现力主要有肢体和情感两个方面，其中肢体表现力主要是舞蹈动作必须要规范，并具有美感；情感表现力则是通过神情流露出来，舞蹈演员必须要通过表情表现出内心的情感。任何一个舞蹈均是依靠舞蹈动作组合而成，若将舞蹈作品比喻成一座建筑，舞蹈动作便是施工材料。情感表现力的体现，必须要求演员内心、外形都要和角色统一，并且做到以下几点：一是必须深入理解所要表演的舞蹈作品与角色，身体、肢体以及情感都要做到感同身受；二是舞蹈演员要具备发散性思维，尤其是在舞蹈表演时必须要具备感性思维，只有如此才能将情感表达出来，通过神情表达感情。
三、神情在中国舞中的作用
（一）用眼睛传递神情
在我国古典舞蹈领域，讲究的是“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”，由此可知舞蹈表演过程中眼神的艺术性。俗话说“眼睛是心灵的窗户”，作为一名舞者，必须要灵活运用眼睛技巧，按照舞蹈中故事情节的演变，不断变换面部表情，从而体现出神韵的改变。眼睛的动作主要包括聚、放、凝、收、合，可以形成喜、怒、哀、乐等情绪，使舞蹈演员的面部表情更加丰富，同时也能够将一个人的七情六欲表达出来，让观众能够更加深入地了解故事中主人公的内心。如果演员的眼睛中没有内容，那么所传递的表情也必然十分僵硬，无论舞蹈动作多么流畅和优美，都是没有内涵的动作，不能调动观众情绪。一名出色的舞者，必须要全身心地投入到舞蹈中，认真分析人物特点，并掌握每一个动作的技巧要领，拿捏舞蹈风格与表情，如此才能够真正做到形神兼备，体现出中国舞原有的韵味，使观众在舞蹈演员的带领下进入到舞蹈感情世界中，形成震撼心灵的艺术效果。例如我国知名的舞蹈作品——《千手观音》，其之所以能够受到全世界的关注，主要是因为领舞邰丽华所饰演的观音除了神情在中国舞舞蹈艺术具备观音的外形、情感以及境界之外，观众通过对舞蹈的观赏还可以从邰丽华的身上体会到沉静、安详，使人感受到震撼的艺术魅力。舞蹈演员邰丽华在表演过程中，对眼神、面部表情的处理十分到位，目光下垂于前方三四米之处，使面庞呈现出松弛之感，让人能够从她的身上感受到观音的庄重与安详。
（二）以五官来传情
一般在生活中，将人的情感以及情绪表现出来的动作都被称作表情动作，例如难过时双目下垂，生气时会怒目而视，开心时会笑逐颜开，通过这些面部表情可以将人的情感表现出来。舞蹈演员利用眼神来传达艺术，再利用舞蹈形体语言的方式使观众体会到神韵，并且感悟演员想要传递的情感。要想达到这一效果，最为有效且直接的形式便是舞者的面部表情。例如，双人舞蹈《牵手》，其舞者是残疾人，但是观众观看之后可以发现，故事的主人公与命运抗争的形象，尽管不是十分雄壮，但是举手投足之间可见人物内心的情感。舞蹈演员通过面部表情将观众带入到情境中，从而使观众体会到舞蹈艺术的魅力。舞蹈之所以可以产生这种效果，除了舞蹈本身的形式美和内容美以外，最为关键的是舞者真正用心灵体会音乐，并且演绎故事中主人公的人生，只有达到神形统一，才能真正体现出优美的舞蹈表演境界。表演过程中，舞者的舞蹈动作以及面部表情都是利用音乐旋律与节奏将舞蹈中的思想体现出来，音乐不同，所体现的舞蹈风格特点也不尽相同，并且会形成相应的情感、情绪以及思想。演员的情感与舞蹈相结合，在音乐的带动下表演，如此，才能够通过丰富的面部表情吸引观众。例如舞蹈表演时，舞者的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等的变化，都会表现出不同的情绪与意境，观众也可以从中体会到中国舞的艺术性。
（三）以眼神融合舞蹈意境
中国舞中的韵律和身韵非常重要，所谓“身韵”，就是“身法”和“韵律”的结合，中国舞讲究“形未动，神先领，形已止，神不止”，据此可以更加形象、生动地了解形、神之间的关系。形、神关系对中国舞意境的体现有非常关键的推动作用。我国艺术的独特之处是对意境的追求，对此，我国知名的京剧教育家钱宝琛曾提出“形三，劲六，心意八，无形者十”的说法，这是指在所有的舞蹈动作当中，“形”只占据三分，“劲”为六分，“心意”即为八分。对于舞蹈演员来说，“形三”就是指身段，尽管其来源于生活，却与自然形态存在很大差异。舞蹈演员只有掌握以上舞蹈程式，才能够真正做到“够样”，即使依然停留在“形”阶段，但也只有三分；“劲六”则是舞者在熟练所有舞蹈动作之后，要了解如何用劲，这样专业水平才可以得到提升，舞者的身段、精神更加紧凑，从而达到了六分；的“心意八”，主要是指内劲，只有实现“心意”与外“形”相结合，方能将作品所具备的意境真正从内而外地表达出来，即具备了八分。在舞蹈表演中，演员通过情感与面部表情的结合会构成一种神韵，为观众营造出一种视觉感受，这样一来就达到了十分。虽然本文着重阐述神情在中国舞中的重要性，但并非是指外形不重要，外形本身是舞蹈的基础，拿捏好外形的分寸与节奏，也就意味着地把握了“劲”，只有如此，才会创作出更加的舞蹈作品。
（四）用神情凸显舞蹈内涵
1.神情衬托气质
对于刚刚接触中国舞的舞蹈演员，一般指导教师会传授其通过手指移动锻炼视线的移动，通过音乐调动舞蹈演员的情绪，如此一来便可以产生诸如喜、怒、哀、乐这几种面部表情，这也是中国舞教学的基础。实际表演过程中，舞蹈演员的眼神是重点，正所谓“眼睛是心灵的窗户”，眼神可以将人的内心世界表达出来，一名好的舞者可以利用眼睛来传达所有的心理状态，换言之，一名舞者的专业道德修养与气质都是通过面部表情、眼神来体现的。舞蹈演员在表演中国舞时，对面部感官和肢体之间的协调性有非常严格的要求，由于舞蹈演员面部表情并不只是通过一个面部感官体现，如果只有眼部动作，却没有其他面部器官以及身体部位的搭配，是无法充分表达出内心感情的。
2.神情表达情感
舞蹈演员在表演中国舞时，形、神的充分结合与渗透，方可真正达到中国舞所要求的“形神兼备，内外统一，身心并用”这一要求，展开“身韵”训练，可以实现“以神领形，以形传神”的目标。鉴于此，可以体现出钱宝琛的“形三，劲六，心意八，无形者十”这句话的精辟。结语中国舞有非常强的表现力，观众可以从中体会到我国悠久的文化。中国舞的学习者不仅要充分掌握每一个舞蹈动作的要领，深入揣摩人物特点，分析民族历史以及文化，对动作节奏进行处理，还要大力开展舞蹈表情练习，尤其是神情训练以及情操的陶冶。中国舞肢体训练是学习的首要阶段，主要目的是让学习中国舞的学生具备基本素质，或是掌握中国舞动态特点。只有充分掌握以上基本素质，并且将基本素质与精神内涵相结合，学会通过面部表情、神韵表达内心情感，舞蹈演员才能够使肢体语言更为丰富。
综上所述，中国舞表演中的神情具有非常重要的作用，一方面可以体现出舞蹈演员的专业水平，另一方面可以表现出主人公内心的情感，这对于中国舞的传承而言具有重要意义。