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声乐是情感的艺术反应，在声乐演唱过程中，现实情绪和情感共同构成了演唱者的艺术水平，声乐的演唱需要渗透真实情感才能打动听众。声乐中情感的渗透源于平时的体验和长年的日积月累，也取决于演唱者自身的技巧和艺术修养。随着教学改革的不断深入发展，全国各地高校更加注重学生在声乐演唱中的情感培养和渗透。众所周知，演唱技巧是声乐的基础，而情感是声乐的灵魂。声乐演唱的目的是歌曲内涵和演唱者心声的表达，进而引起观众在思想和情感上的共鸣。所以，探究声乐教学中的情感渗透方法成为很多高校重要的教学内容。
一、高校声乐教学中情感渗透的意义
情感是人的一种心理反应，是人对客观事物产生的态度以及做出的行为反应。在声乐教学中注重学生情感的渗透，具有十分重要的意义。
1.情感渗透是声乐演唱中至关重要的评价准则。
“声”代表演唱者的声音和演唱时的技巧，“情”是指演唱者的情感，两者结合才能达到声情并茂的效果，真正转化为艺术，进而使声乐教学的本质得以回归。在声乐教学中，学生在提高声乐演唱能力的同时愉悦身心，可以说是一举两得。我国声乐教学改革时确立了“以审美为核心”的教学理念，主要是因为声乐教学不仅是技术上的提高，更是审美和情感方面的提升，将技巧教学和情感教学并重，或会取得意想不到的教学效果。
2.情感是声乐艺术的灵魂。
近些年，在声乐演唱比赛中常常出现这样的现象：很多演唱者在技巧方面的基本功十分扎实，能够从容驾驭难度较大的声乐作品，但往往给人一种干巴巴的感觉。究其原因，我们不难发现，是因为他们在演唱过程中缺乏情感。与之对应的是，一些的声乐演唱者之所以能唱出“悲天悯人”“潸然泪下”的效果，主要是因为演唱者将情感渗透到声乐技术中，将自身对声乐的热爱之情、对乐曲的情感融为一体，实现了技术和艺术的融合，表现出了巨大的感染力。因此，在声乐教学中注重学生的情感渗透，是声乐教学的本质追求。
二、高校声乐教学中存在的问题
1.教学手段单一。据笔者了解，当前很多高校的声乐教学手段方面还相对单一，课堂效果一般，学生对声乐课堂的积极性和参与度不高，尽管不同学生之间存在明显的个性，但是不少教师采用单一的教学方法，无法做到因材施教，还有一些教师为了完成教学任务，不顾及学生的感受和承受能力，严重脱离情感教学的基本思想。在这种情况下，学生很难在课堂环境和教学氛围中融入自身情感，而是将大部分时间和精力放在演唱技巧的掌握上面，忽视了自身情感的表达，难以有效提升声乐演唱的综合水平。
2.缺乏对学生实际能力的了解。在实际声乐教学中，一些教师没有对学生实际情况进行了解，课前准备不够充分，在教学过程中无法根据学生的基础水平进行有针对性的训练和培养，更不能有效地调动学生情感。从学生来源看，每个学生的基础水平、家庭环境、教育背景各不相同，还有部分学生的声乐基础为零，在声乐教学过程中，如果教师只注重培养和训练学生的演唱技巧，忽视情感的渗透，会造成很多学生只注重理论知识的学习，认识不到情感表达的重要性和必要性。
3.教师在教学中主观性较强。根据调查显示，很多高校声乐教师对声乐的主观兴趣会对声乐教学效果造成较大影响，这在一定程度上会导致情感教学出现极端化的现象。不少教师在声乐教学过程中会根据自身的喜好和专业进行相应的教学安排。例如，有些教师专业是美声唱法，在声乐教学过程中往往要求学生唱美声，在讲授知识时也以美声为主，强调美声在声乐中的重要性。这样会导致学生在进行声乐演唱练习时多使用美声唱法，限制了学生对声乐情感渗透的认知及融合。片面的教学观念无疑会对学生产品负面影响，阻碍学生的个性发展，严重影响声乐教学效果。
三、高校声乐教学应遵循的原则
1.注重培养学生的情感和审美。高校声乐教学的目标是培养学生的综合素质。大学生处于朝气蓬勃的青春期，大部分学生对事物都充满了好奇心和探索精神，这个阶段是形成人生观、世界观和价值观的重要阶段。在这个非常时期，培养学生的情感和审美情绪至关重要。声乐教学不仅有助于提高大学生演唱中的技术水平，还能丰富大学生的情感。大学生虽然在心理方面趋于成熟，但在心理素质方面还不够完善。在声乐学习过程中，他们的情感会渗透到演唱中，情感需求随之强烈、深入和日益扩大。因此，在进行声乐教学时，教师要把握学生情感，分析歌曲对学生内在情感和外部情感的影响，通过声乐激发学生的励志精神，陶冶情操，进而使学生产生积极向上的情感动力。
2.注重高艺术性和思想性相结合。声乐教学作为高校艺术教育的重要组成部分，在教学过程中要注重培养大学生的审美感知能力，从而陶冶学生情感，使之在品德上得到升华。认真落实和贯彻国家关于大学生德、智、体、美发展的基本原则，注重学生艺术审美品位和能力的提高，坚持艺术性和思想性同步提升的原则。塑造学生审美方面的人格，引导学生形成正确的思想观念和生活态度，提升生命的价值。声乐教学计划应以学生的演唱能力和人文素养为出发点，使大学生得到发展。与此同时，从演唱与生活、演唱与情感、演唱与文化、演唱与科学四个层面树立教学目的，不仅注重培养学生的审美态度，还要培养学生对生活的态度，用审美的角度去面对人生、面对生活。对大学生进行声乐教学不仅有助于学生提升艺术欣赏能力、声乐演唱能力，还有助于学生明白珍爱生命，达到审美和理性的平衡。
3.坚持“以人为本”的原则。“面向每一个学生”是我国高校声乐教学的基本原则，声乐课不仅为大学生普及声乐知识，而且能提高大学生的声乐审美能力，提高学生的综合能力。在声乐教学过程中，教师要根据每一位大学生的具体情况和个性需求进行普及教学，无论他们的声乐基础多差，都要确保他们享有声乐教育的权利。声乐教学还是一个进行文化传递、促进学科知识交叉融合的重要手段，在声乐学习过程中，学生了解到声乐作品是人类历史发展和进步的文化反映，更是在人类进步过程中不断筛选、沉淀下来的非物质文化遗产，大学生作为国家较高素质的群体，在人类文化艺术传承中有着义不容辞的义务和责任。因此，大学生进行专业知识学习的同时，应以声乐为纽带，学习其他学科的文化知识，提高自身的综合素养，弘扬民族文化。
4.注重以实践为主的原则。进入21世纪，应试教育逐渐向素质教育的方向转变，各级各类的声乐教育发展十分迅速，与之相呼应的高校校园文化艺术活动也变得丰富多彩。据笔者了解，很多大学生喜欢在文化艺术活动中进行声乐表演，很多高校定期举办“校园歌手”“明日之星”之类的声乐比赛，学生参与积极性很高，声乐表演成为大学生艺术活动的主要形式。由此可见，随着声乐教育的普及与深入，在高校开设声乐课，能够帮助每一位学生掌握基本的声乐理论知识和演唱技巧，在很大程度上迎合了大学生的基本需求。就声乐课程本身而言，这是一门实践性很强的课程，教师在教学过程中要将理论知识传授和声乐演唱相结合，根据教学内容和学生的具体特点，以实践为主，培养学生的综合能力。
四、在声乐教学中渗透情感的方法
学生演唱情感的渗透是声乐教学中十分重要的内容，教师应该着重于学生演唱情感的表达，分析和讲解声乐作品本身的情感基调。
1.以作品讲解展现情感。在声乐教学过程中，教师要想较好地展现声乐作品中的情感，首先要对作品进行深入的了解和研究，在了解和熟悉歌曲基础上，挖掘作品的创作背景、作者的情感体验和创作动机等，这些信息能让学生对歌曲有基本的了解。声乐发声训练是情感表达的一种基本形式，教师应先对作品的情感和内容进行详细的分析和讲解，让学生对作品本身的词意和基调有一定的掌握，了解作品创作的时代背景、风土人情、题材特点等，这是学生在声乐演唱进行情感渗透的重要基础。在进行声乐演唱前，学生应对歌词有认真的研究和分析，设身处地地想象和体验演唱者当时的境况，真正做到有感而发、以真情去打动观众。比如在《黄河大合唱》中，《黄河怨》中有这样的歌词：“鬼子啊，你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！我和你无仇又无冤，偏让我无颜偷生在人间”。从歌词中，我们能体味到当时主角痛不欲生的感受，歌词真切、动人、感人至深，道出对鬼子的愤怒、内心的痛苦，曲调缓慢，在激进的旋律中烘托出人物内心的悲凉。如果演唱者对歌词、创作背景、人物内心缺乏深入的研究，在情感表达时会与作品内涵南辕北辙，达不到理想效果。由此可知，对声乐作品内容和风格的掌握至关重要。
2.以演唱技巧表现情感。在声乐教学中，教师要注重将演唱技巧和内在情感巧妙地融合在一起，实现技巧和情感的相互激发，达到理想的表现效果，这也是声乐表演能否成功的重要因素。因此，在进行声乐教学时，教师要充分挖掘作品内涵，用演唱技巧表现作品情感，让学生在声乐演唱中不断融合新的信息和活力，使作品传达出丰富、多样化的情感。声乐演唱技巧主要有声音色彩的处理、共鸣腔体的调配、演唱气息的合理把握等，在这些演唱技巧中尤其要重视声音色彩的处理技巧，演唱音色的不同能表达出不同的情感气氛和艺术效果。因此，在声乐教学中，教师要高度重视学生对音色的掌握能力。例如，在进行《教我如何不想他》的教学时，这首歌曲在情感基调上较为细腻，在声乐演唱教学时声色的把握要做到“柔而不弱”“亮而不炸”，这对学生的声音提出了更高的要求，要达到温柔、细腻、内敛的艺术效果，展现歌曲中作者对美好爱情的幻想和向往。
3.注重学生综合能力的培养。
（1）在生活中积累情感。俄国哲学家尼古拉•加夫里诺维奇•车尔尼雪夫斯基曾说：“歌唱是情感的产物，艺术是注重形式，二者的对象不同，歌唱像说话一样，原本是实际生活的产物。”声乐演唱家张全也认为，情感源于生活，艺术创作的来源也靠丰富的生活提供，这会使我们内心的情感更加充实。在声乐教学中，教师要鼓励学生去体验和感悟生活，细心观察生活中的事物，逐渐使情感经历简单、粗糙、丰富、细腻的过程，在声乐演唱中情感越真挚，感染力就越强。情感体验分为直接和间接两种方式，意大利歌唱家迪托斯基帕曾分享自己一个有趣经历：有一次课堂上老师问我：“你谈过恋爱没有？”我回答“没有！”结果老师说：“我说呢，那你赶紧找个人谈恋爱吧！”后来我就跟自己的表妹谈起了恋爱，不久之后我的歌曲《德格里的梦》和《冰凉的小手》就出版了，然后我的导师告诉我有足够的情感了。毫无疑问，爱情的体验感染了斯基帕并影响了他的演唱，他在作品中倾注了自己的内心感受，收到了良好的艺术效果。
（2）把握旋律的走向。在声乐演唱中，跌宕起伏、抑扬顿挫的旋律可以很好地展现演唱者的情感，旋律的变换和人的情感波澜相匹配，在这些旋律中，演唱者鲜活的生命力与丰富的情感得到的展现。一首歌曲的旋律是由很多乐句共同组成，这些细枝末节的东西往往有很大作用，但通常也容易被人们忽视。在声乐教学中要对这一点给予充分的重视，我们要尊重作者的思想和作品，不能任意改变其情感内涵，歌曲中乐句的大小、长短、不同的角度都是连贯的曲线，在演唱中确保曲线的协调与平衡，才能形成连绵不断、此起彼伏的优美乐句。比如普契尼的《我亲爱的爸爸》，全曲委婉缠绵、感人肺腑，表现了女主人公恳求父亲接受爱人的心情，歌曲虽然不长，但音区较高，乐句有很大的起伏，且句尾的高音对演唱者气息要求较高。在演唱时要注重歌曲旋律的把握，确保不同乐句之间的均匀推进。
（3）注意演唱时表情的控制。声乐演唱不是喊口号，在演唱过程中既要注重情感的收敛、抑制，也要把握好释放的时机，教师要让学生明白什么时候该“放”、什么时候该“收”和什么时候该“压”，做到喜而不狂、怒而不暴、悲而不哭，用面部表情去感染观众，让观众获得感同身受的体验。比如在演唱《黄河怨》《杨白劳》这类情感凄凉的歌曲时，演唱者要注重表情的控制，切不可失声痛哭。在进行声乐演唱时，演唱者要根据不同风格的歌曲进行整体基调处理和局部表情变化，进而有效表达出歌曲中的情感。
（4）多元文化的渗透。在进行声乐教学时可以融入多元文化，比如将方言渗透到声乐教育中，体现其语言上的韵味。受地域、民俗和历史等方面的影响，方言在社会文化背景中体现出了多样化的特点，同时也为声乐的发声技巧带来了多样性。在一些偏远地区，方言以其独有的音色保持着自身的风格。声乐的教学过程中融合多元文化正符合国际上音乐教学观念，学生可以根据自身的方言特点和爱好选择不同文化语境下的声乐，从而对母语和方言的教学模式有更深入的理解。在声乐教学中还可以开设一些多元文化课程，如器乐课、中国乐理课和艺术史课等，加强对学生的多元文化训练，从而更好地进行情感渗透。综上所述，情感的渗透是人们面对客观事物时产生的个性化的心理感受，这种感受以自身需要为前提，对于进行声乐演唱的学生而言，要想演唱出感人至深的声乐，就必须融入自身情感，才能让声乐深入人心，达到预期效果。声乐演唱的关键在于情感的渗透和表达，正如“声无情声虽美则淡如白开水，声有情声似生动人心弦”，最能打动人心、使人产生共鸣的是演唱者的情感。在声乐教学过程中，部分声乐教师对学生演唱情感的体验与表达缺乏足够的重视，他们将大多数时间花费在演唱发声训练等技巧上，这与声乐情感教学的思想背道而驰。声乐教学作为一门艺术，更应注重学生情感的体验和渗透，学生对声乐的情感源于自身生活、学习的体验。演唱中不能独立于创作者的情感之外，教师应使学生情感基调和作品表达相协调，合理引导学生进行情感渗透，才能取得良好的教学效果。