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反思当前我国中职音乐教育现状，西方音乐仍旧是教育与创作的“样板”，在音乐文化市场以及学校音乐教材中，西方音乐所占比例还是居于多数，对于带有着浓厚本土气息的传统音乐文化，普遍认为只不过是用方言进行表演的，是难登大雅之堂的，无法与交响乐比肩的粗俗的、“低等的”简单音乐，这也是为什么传统文化在中职音乐课堂严重缺失的原因所在。衡量一种文化从来都不应该用落后或者先进作为标准，尤其是音乐文化。中职音乐教育的目的不仅仅是让学生掌握音乐的技能与技法，更多的是让他们在音乐的熏陶和感染下，建立起正确的审美观与人文观，所以传统文化在音乐教育中的渗透是必要的，也是重要的。本文以淮海剧为例，对如何 将传统文化引入中职音乐课堂进行了深入探讨和分析。
一、为传统文化开辟一条“兴趣之路”
淮海剧因其诞生在淮海平原上所以被称之为淮海剧，它的演出形式非常灵活，在乡村的田间街头，在民众休憩或者行路的途中，都可以进行表演和哼唱，它的内容可以是“柴米河畔”的救国大戏，也可以是“催租”“借驴”的乡俚小戏，它是淮海地区人民不可或缺的文化生活内容之一，具有浓厚的民间色彩和民族文化价值，是对中职生进行传统文化渗透和德育教育的素材。但面对这样的音乐文化，为什么在很多学生眼中这些戏曲不但节奏感差，听不懂，还感觉有些“土气”，提不起学习的兴趣？关键在于学生对传统文化的认知有限，在情感上无法与其产生共鸣，因此让传统文化渗透于中职音乐课堂的关键在于，先要培养中职生对传统文化的兴趣与热爱。如在引入淮海剧时，可以选择“小毛驴真不坏”的部分段落进行学习，这段戏非常的轻松幽默，主人公“张福来”无论是装扮、唱腔还是动作道具都十分“讨喜”，能够很快将学生的兴趣激发出来。学习之前教师可以将戏文里的内容给学生以故事的形式进行讲解，然后引导他们进行念白、学演，对于戏中“骑毛驴”的一些小表情和小动作让学生们进行表演，既体验到传统戏曲的乐趣，又积累了丰富的表演经验，让学生们结合戏曲进行自由的想象和创作，将戏曲人物在自己心中的形象画出来，这样学生们对传统文化的兴趣有了，认知也逐渐的更深入了。
二、对传统文化进行正确定位
音乐之所以多彩迷人就是因为它包含着世界上所有丰富的音乐形式，其中之一就是中国传统的本土音乐。本土音乐虽然仅仅是音乐形式中的一种，但它却是历史文化的积淀，它的价值是独特的也是璀璨的。正如淮海剧，在几百年的进程中多种审美品格被内化其中，成为了集合多种音乐思想的一粒明珠。戏曲是我国传统音乐的“宝藏”，淮海剧则是戏曲中的一枝独秀，在中职音乐教育中教育者要积极的为淮海剧、为传统音乐“正名”，定位它们的艺术审美，正确引导学生认识淮海剧在音乐、尤其是传统音乐中的价值和地位。淮海剧简单的表演形式，一把三弦、三五个艺人就能够成就一台好戏，演员基本不需要化妆，采取简谱的记谱方式，省略了很多西方音乐所谓的曲式、和声、调式，简单纯粹却精彩纷呈现，它在技术上看似简单，在价值上却不逊于任何一种音乐形式，这些内容都需要教育者在课堂对学生进行讲解、剖析和渗透。当前中职生较大的问题在于他们认为流行就是好的，对音乐的鉴赏能力很差，所以教育者在引入传统文化时，需要将传统文化的精髓对学生进行介绍，并将现实中的一些小故事与淮海戏结合起来让他们进行欣赏，以此来拉近他们与传统文化之间的距离。还要借助现代化的技术传播传统文化，通过多媒体让学生们更多的对淮海戏进行了解，通过看、听、赏，参与到淮海剧丰富多彩的体验中去，轻松快乐的去了解传统戏曲文化中蕴含的独特的音乐知识与音乐技能，在获得美的享受的同时，提高他们对传统文化的正确认识以及学习的积极性。
将传统文化引入中职音乐课堂，既是中职音乐课堂改革创新的必然，也是新时代对中职教育提出的要求。新时期的音乐教育是用人才的理念选拔学生，并通过一系列的教育创新为音乐人才提供创造价值和分享价值的平台。将传统文化引入音乐课堂，将本土音乐推到更高的艺术平台，让学生感受到传统文化经典流传的魅力。
