引论：我们为您整理了1篇传统文化在动画角色造型中的运作范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
一、造型艺术和符号化的传统文化
1.造型艺术
中国传统艺术造型是以线造型，这是和我国千百年来清逸淡雅的审美情趣及传统的笔墨工具分不开的。这种具有写意风格和单纯线条语言中所凝练的特有审美方式，用线条语言地呈现出来，构成具有东方神韵的线条美学。在这种以线条为主导的表现方式下，古人创造了很多形式多样，多姿多彩的图样形式和吉祥图案，涉及面广泛，例如，花鸟鱼虫、神人异兽等不胜枚举。
2.中华民族传统符号
中华民族文化的瑰宝包括中国的传统符号。形式各样、丰富多彩的传统符号可给予动画设计师灵感和启发，同时吉祥和美的寓意也是大众所乐于接受的。例如，代表龙凤呈祥的龙凤纹；代表吉祥如意的红灯笼；代表各异人物性格趋向的夸张京剧脸谱等等，不胜枚举。
潘鲁先生说：“只有真正具有中国特色的动画形象才能打动国人的心”。即便周围充斥着大量的洋文化，但人们还是身处传统文化中，更多的国民依然习惯于传统的生活方式，在这样的文化土壤，迫切需要一批属于自己的，有着中华民族特色的动画角色造型来打动国人。寻着民族文化的气息，紧跟民族文化的步伐，试着用传统符号的审美与动画角色造型的审美相互渗透，形成具有浓厚民族积淀的方法和表现形式。假如仅仅是把传统的造型元素，文案样式直接生搬进动画造型，是无法让动画形象生动起来的，甚至都打动不了我们自己，更何谈感动他人呢？机械化的照搬照抄，并不能使传统符号的审美与动画角色造型的审美相互渗透。只有先对传统文化和具有民族特色的符号内涵和意义研究透彻，从而找到最适合的结合手段，这样才能很好地对接。既不能让角色造型受制于传统符号元素，也不能改变传统元素的真正文化内涵。中国早期有很多动画作品在这点上就很值得借鉴和学习。例如，《天书奇缘》《骄傲的将军》《神笔马良》等动画艺术作品在戏剧脸谱符号化语言的表现运用上做得就非常出色，巧妙地把动画角色造型的面部表情融入戏剧脸谱的符号，不同的符号表现不同的人物性格、不同的人物阶层，生动不已，人物的生态语言也是入木三分，让人记忆深刻。即便经历社会文化的变迁与时代的发展，仍然是永恒不变的经典之作，在世界经典动画艺术中仍有着一席之地和深远影响。
二、传统艺术造型元素的突出优势
1.传统艺术造型元素的文化底蕴
传统艺术造型元素文化底蕴深厚，并与人们的日常生活和工作实践息息相关，有着强烈的中国特色和民族气息，并且有着悠久的历史。千姿百态的民族传统符号相互交融，并被赋予全新的生命力，以不同的方式展现在人们的面前。与此同时，传统的民族文化符号可以反映人类社会的创新精神和深层次思考。
2.写意特征浓郁
中华民族上下五千年，历史悠久，传统艺术造型品类尤为众多，这是优于西方的一个关键点，并且民族艺术文化不会以独立存在的方式脱离现实社会，这正是一种艺术来源于生活又高于生活的展现，与民族谦虚含蓄的人文内涵相联系，整体风格的统一和情调的写意和细节上的处理形式没有过分的强求。这种写意风格恰恰符合千百年来中国人民社会活动及日常生活方式。
三、从传统艺术元素的角度看动画角色设计
1.传统文化元素更具亲和力
在各民族工作与生活的过程中传统文化元素无处不在，大到房屋建筑造型上的设计纹样，小到锅碗瓢勺上的装饰花纹，都具有很强的适应性和文化感。如果将这种大家生活中随处可见，耳熟能详的传统艺术造型元素融入动画的角色造型，无疑拉近了角色和人民的距离，同时也可以激发大众的民族自豪感和自信心。很多艺术对于普通民众来说显得并不那么亲民，这样的呈现方式也是让角色造型深入人心的必要手段。评价一部动画片的好坏，具说服力的无疑是观众的评价，这种方式必然是一种最贴近人民生活，最朴实，是大众喜闻乐见的表现形式，也是决定一部动画片成功与否的关键所在。具有浓厚文化底蕴的动画角色造型，除了提升人们认同感，也可以引发人们对于一些多维度问题的思考，同时使动画角色得到升华。例如，我国早期的一些动画片中的经典角色——哪吒、二郎神、孙悟空，都是从传统文化中汲取了很多元素。
2.观众的认同感来源于传统艺术元素
一部的动画片中，角色是吸引观众的关键所在，只有一些符合观众审美的动画角色才能打动观众。人们都是受传统文化耳濡目染而成长起来的一代代人，传统文化中丰富的内涵和元素影响了中国一代又一代的人，因此，在现有的文化感召之下，动画角色设计可以说是非常生动的。在悠久的历史和文化背景下动画角色一定是丰富多彩的，充满张力的。
3.动画角色造型需要传统元素来丰满
想要赋予动画角色更加深远的立意，应从传统文化元素入手。例如，在动画角色造型上加入具有代表性和民族特色的服饰造型元素，仅就色彩而言就可与其他同类艺术作品区别开来。例如，黄色、红色是中国民俗文化的特色，代表红红火火的红色和代表吉祥如意的黄色。再比如红配绿在外国人看来是非常相冲的颜色，但是在传统民族文化中恰恰属于中国的民族特色，能给人以红火、鲜艳的感觉，对比强烈，主次突出，与中国传统文化有着密不可分的关系。
四、动画角色造型运用传统文化的方法
1.动画角色形象设计方面的延伸
借助中国传统文化的写意风格和深厚历史积淀，可以使动画角色造型的角色特征更加突出，并且一些具有民族代表性的符号、元素凸显出来。从而也拓宽了设计师的设计思路，不再局限于现有的艺术形式，而是从千年历史文化的长河中汲取养分，让动画形象显得更加真实和具有亲和力。丰富多彩、惟妙惟肖的传统艺术元素，各民族文化传承至今的不同服饰特征和特有的配色方式，都是设计师可以借鉴和参考的宝贵财富。
2.动画角色性格塑造更鲜明
动画片的核心是角色设计，可以说角色设计对于一部动画片来说既是重点也是难点，是一部动画成败的关键因素。中国传统的艺术元素储备丰富，人物性格鲜明，各具特色，特别是京剧艺术中，不同的角色在脸谱设计上颜色和元素都各不相同，多姿多彩，是动画设计师用之不竭的题材来源。现以中华民族传统的京剧艺术为例，不同的脸谱、不同的服饰、不同的扮相无一不是为了突出不同京剧角色的人物性格，而动画角色恰恰如此。动画角色的灵魂是性格特征，贯穿于动画始终，也是以此来吸引观众注意力的。因此，融入中国传统文化元素的角色必定是丰满的、立体的，是为观众所接受的，也是提升角色视觉冲击力的有效途径。
3.动画角色台词设计的突出优势
台词和动画角色密不可分，是动画角色在动画片中的最直观呈现，可以起到展示动画角色内心变化和丰富角色活动的重要作用，而生动的语言形式正是观众认同角色的关键所在。中国传统文化的优势在此时可发挥较大功效。例如，具有中国古典韵味的宋词，平仄押韵朗朗上口，从儿童到成人都耳熟能详的唐诗，都可通过动画角色让观众在知识与情感上产生共鸣。这种方式除了观众对角色认同感的提升以外，更有价值的是提升了动画角色及动画作品本身的文化内涵。
五、结语
在动画角色造型中融入中国传统艺术是一项细致而漫长的工作，需要一批的动画设计师去研究和发掘，虽然体系庞杂，工作量巨大，但对于当代的动画角色个性塑造及动画角色造型依然具有十分重要的作用。中国的动画和日本、美国相比还存在很大的差距，特别是动画角色造型方面，缺乏原创性和精神内涵。只有寻求一条具有中国特色的动画发展道路，从中国传统文化瑰宝中汲取“中国化”的特色元素，开创属于我们自己的动画角色造型，这样才能在世界动画市场上占有一席之地。
