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非物质语境中的服装饰艺术设计解读

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非物质语境中的服装饰艺术设计解读

0引言

在经历经济高速发展的工业社会和物质泛化的后工业社会后,非物质创意时代已逐渐形成,非物质创意反映了一个基于制造和生产物质产品的社会向一个基于服务的经济性社会转变,同时,也直接反映出物质消费发展为符号消费的特征,这种思潮逐渐影响艺术设计界,并成为艺术设计界的发展方向。此观念推动服装设计的装饰内涵由简单向丰富、幼稚向成熟发展,在其形式构成和语言表达方式的相互作用中构建新模式,使各种主观化、非自然的造型要素深入到服装装饰设计中,更能体现出服装整体结构内外的关系。基于非物质语境的服装装饰艺术设计语言解读现代服装装饰艺术设计的语言表现,有利于充分融入服装设计创意,积极探索技术密集型向艺术创意型转变的途径。

1.基于非物质语境分析服装装饰艺术设计的特征

自服装装饰出现至今,其艺术设计就具备多样化的特点。站在认知的角度上看,服装服饰艺术设计是人们在长久社会实践过程中,通过造物、美化等行为方式实现对不同事物原貌的改变;站在文化的角度上看,服装装饰能够直接反映出现代人类对生活中的认知与自身表现。非物质服装装饰的设计核心主要是实现将历史文化与装饰的相互融合,以此,在确保装饰美观且充满艺术感的同时,能充分表现出特色历史文化底蕴。1.1情感的抚慰表达性在服装装饰的艺术设计中,通过使用杂乱与秩序、烦冗与规范等法则,使不同的着装形象得到真情实感、健康富有的演绎,在实现情感与服装相互宣泄的同时,充分发挥更为丰富的情感抚慰作用。

1.2创作的开放适应性

在非物质服装装饰艺术设计中,不论情感激发传递还是艺术表现与材料选择等方面,均需要综合对环境与人之间存在的联系进行考虑,在探索具备相互适应的艺术认同感与常规传达性的同时,以开放心态吸收更为丰富的多元思想,且在不同类型的艺术形式中创新与整合设计元素,以此赋予服装装饰经济生命与艺术价值。

1.3文化的自向内涵性

服装装饰文化经历了几千年的文明变迁直至今日,传统的外饰思想在潜移默化中被人类的情感体验与审美经验所淡化,从而形成了层次更深的文化本质与含义。当服装装饰内容、特点以及形式等符合特定时期的社会思想潮流或是人类文化史,服装便会被作为社会功能符号,其所承载的内涵与思想就会得到更为充分的演绎。

1.4创意的意象表征性

对意向形态的塑造使服装装饰设计的思维活化关键,其中包括:用于文化纪念的图案图腾与图形、用于服装纹样的寓意象征性、用于服装整体廓形展示或是细节特性展示的变异形式、用于局部特点表现的几何化抽象造型等。不同的形态具有不同的界域,而相似的形态往往存在界域模糊的情况,而服装装饰通过“以形表意”的方式使各形态界域得到充分的呈现。

2.基于非物质语境下的服装装饰艺术设计语言解读

2.1传象视觉语言表征

在非物质时代背景下的服装装饰艺术设计代表着视觉艺术、文化传承以及创造体验。艺术设计通过五官五感互通而成混沌联觉的状态,促使人们参与到服装设计审美汇中,以“幻”“音”的角度去分析服装艺术。视觉音是通过听觉噪音,在超越理性自由艺术境界的基础上所引发,是潜伏于内心的感性知觉产物,在一定程度上表达出混乱与无序的形式。实现其的主要方式为以下两种:及时,通过打破客观现象的自然完整性,使用置换空间或是交错位置创造出费客观意念完整;第二,参与到设计中的元素组合不符合传统的理性逻辑思维,从而导致结构混乱感与形象错位等情况出现。在进行服装装饰艺术设计的过程中,通过将上述二者相结合,在丰富服装装饰艺术设计语言的同时,满足人类在特定时期对文化内涵、艺术思想以及个性精神的需求与精神慰藉,同时也能促使人们对精神世界与物质世界产生新的认知。

2.2表意符号语言表征

随着非物质时代的不断发展,其所蕴含的思维以及信息的符号化已逐渐占据了人们的日常生活。根据相关调查研究资料表明,符号内涵有成为具备物质性的符号形态,其中主要包括抽象、虚拟以及有形三种符号形态。信息化服装装饰设计不仅是美化与实用物品,同时也是一种与服装与世事、服装与流行以及能指与所指相统一的符号对象,其在充分发挥自身个性理念,使人类身体外在形象特点得到充分体现的同时,也能实现对传统文化意识、审美观念以及旧形象的有效突破。存在与人与人之间、人与自然环境之间的象征符号,是当今世界服装设计师不可或缺的生存环境,只有在把握“以心智创造服装文化与服务”的设计理念上进行服装设计,才能使人们感受到服装装饰中所蕴含的精神性含义与美感。我国传统的抽象与具象符号使平常与简朴的代表,其代表着服装本身的设计要素,同时也代表着中华几千年的传统文化气魄,在使设计思想得到有效强化的同时,实现对服装装饰文化内涵的有效扩充,其所表达出的设计时尚不仅能够经得起品牌鉴定,且不管站在文化发展观或是审美观的角度出发,也能充分将自身蕴含的传承性与可持续发展性展现出来。

2.3互补思维语言表征

根据相关调查研究资料证实,人类的思维主要分为三部分:理性抽象思维、感性具象思维以及悟性意向思维,这三部分思想共同组成了一个由线到面到体的多方位思维系统。在过去工业社会的背景影响下,引出了一系列的思想矛盾,促使当时的服装装饰艺术设计经常通过思想加工线、面、体三点,实现对自然界生物与现实矛盾体的形象架构,并画出抽象几何图倾诉对外界客观的不满,这使抽象画服饰在特定时期下成为了人类的精神寄托。另外,服装的数与量,假发了人类对其中蕴藏的质与神的非物质性观的诉求,服装装饰的造型不仅仅是一种对自然事物的复刻,更是一种满足着装者精神愉悦的文化特征,在和人们心灵产生碰撞的过程中,创造出一种个性化、柔和化的意向美感。

2.4互融形式语言表征

从传统文化的角度上看,服装装饰艺术设计的主要原则具备一定的秩序化,在追冗杂生活事物的审美秩序之后,对色彩与材料等原则展开有条不需的调整与创新。但在各种艺术思潮的不断放大,对服装设计的理念造成了一定的冲击,使进行服装装饰设计的过程中,逐渐表露出一些潜意识或是无意识的无秩序化方式以及无条理方式,以此探索群众的视觉感悟,设置对应的有序模式或是无序模式,在不断磨合的过程中不断挖掘全新的设计理念,这些残缺或是有序的创意审美观在不同程度上致使服装装饰艺术设计逐渐由客观物象转变为主观意识秩序,在结合对人们心理发展轨迹的考虑基础上,创造出服装服饰空间秩序,并将该秩序融入审美空间中,以此实现对设计重点与核心内容的充分表达。

3.结语

服装装饰艺术文化已逐渐成为现代人文精神的外在标志,且通过其自身蕴含的规律,在时代的迁移变化中不断发生改变,现代服饰设计已具备全新的角度,其通过获取新的理论知识与思想文化,重新诠释人们所熟悉的服装装饰设计,在与设计语言相互融合的同时,实现对语言模式的不断探索与研究总结,从而创造出全新的设计艺术形式与审美观念。