引论：我们为您整理了1篇平面设计对中国传统艺术的借鉴研究范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
前言
平面设计是用以表达时尚界的观点的，在设计理念上一直都在强调时尚和时髦。但是，如果设计风格一致都趋于现代化，那么在整体的设计风格上就会显得很雷同，在个人风格上表现的没有鲜明特征。从历史文化传承的角度考虑，我国传统艺术是由我国源远流长的传统文化演变而来，数千年年的文化积淀为设计师们提供了取之不尽的创作灵感。所以，当前设计师们需要研究的问题，主要是如何才能实现对现代平面设计和传统艺术的融合。
一、平面设计和传统中国艺术的关系
两者的区别于其艺术体系的划分，平面设计具有强烈的竞争性，在设计师们的竞争中，优胜劣汰，从而决定了时尚的走向。传统艺术和现代艺术是处在一个领域的两极，所以存在冲突和矛盾是必然的现象。在这种矛盾冲突过程中，必然会有市场竞争介入其中，从而直接影响平面设计的发展。
在竞争中，如果能够合理借鉴传统艺术则能够有效提升平面设计的市场竞争力，因为对于市场的消费者而言，只有能够满足他们心理需求的设计才是值得他们去消费的，而市场中许多因素包括产品包装、品牌和广告等都属于平面设计的内容，如果能在这些内容中借鉴传统艺术或者对其加以改良，那么这些产品的竞争力就会更大。任何一个民族的审美意识都离不幵本民族的传统哲学，任何一种审美倾向也总是有意无意地会带着本民族传统哲学的个性和气质。传统的艺术文化中蕴含了一部分的民族文化，具有民族性，所以要想要发展平面设计，那么也需要在思想和设计风格上实现对传统艺术中民族性的延续，通过具有民族特色的平面设计来实现现代的时尚设计与民族的传统理念的融合，只有实现了真正的融合，才会凸显设计中的民族特色。当然，这种设计风格不仅仅是指怀旧风或者复古风，而是一种全新的跨时代的设计理念的凸显，既能够实现平面设计现代化的要求又能够继承和延续传统文化的血脉传承。
绘画是中国传统文化的主要表现形式之一，我国传统的绘画形式是水墨画，具有独特的创作方式和艺术风格。而旦我国的绘画艺术，在经历了多个朝代的更迭之后，发展出来了多元化的发展格局，比如水彩画和水墨画的相互碰撞、写意与工笔的互相补充以及古代文人独创的诗配画等，形成多种风格交错发展的全新局面。这些都在一定程度上为平面设计提供了全新的设计理念和方向，这几种绘画技法所代表的设计风格也是不尽相同的：水墨画一般比较随性，绘画风格偏向随意和洒脱，主要追求的是“意境”，画面主要表现的是虚实交替和阴阳变化，一般具有非常深厚的文化底蕴；工笔画则相对比较工整，绘画风格和绘画技法比较精细，通过线条图案来表现绘画对象的整体布局和结构，对于绘画者的笔力和基本功具有非常严格的要求。在当前的平面设计中，许多的设计者都对中国传统绘画技法以及图案元素加以借鉴。例如，将中国传统水墨画的效果融入到服装设计中，在时尚界掀起了一股追求中国风的浪潮，在国际上也引起了强烈的反响，扩大了设计者的创作的眼界和思维能力，开拓了设计师作品的设计张力，促进了传统绘画艺术和平面设计的有效融合。
作为中国传统艺术的重要载体和表现形式，中国书法是世界上最独特的艺术，也是东方美学的杰出代表之一，是一种综合性的艺术，有着强烈的民族性和艺术感染力。汉字中其实蕴含了极其多的平面设计元素，所以相对而言，汉字书法是在中国传统艺术中被借鉴最广泛的一种艺术。另外，作为汉字的一种书写形式，书法也是我国传统文化艺术的一种重要表现形式，就目前的发展现状而言，书法拥有行书，草书，篆书和楷书等多种类别，但是无论是哪一种对我们的平面设计而言，都是一种独特的艺术，汉字艺术在平面设计中最直观的体现就是出现在各种包装或者广告上面的字体，这些字体—般都采用的是艺术字的风格形式。在设计中，汉字和书法的结合，可以有效地凸显中华民族的传统风格，能够为平面设计的更广阔发展提供丰富的素材和创作灵感，进而为平面设计的发展提供更加广阔的空间。
中国传统的装饰图案无论是在内容还是形式上，都＋分的丰富，这些图案大部分都蕴含了中国人对于平安吉祥的期盼，经过一代代的发展而丰富多彩。因其吉祥的内涵，所以一般也被叫做“华纹图案”，通常情况下这种图案能深刻表达中国传统艺术的内涵，同时也满足了现代平面设计的创作理念要求，所以深受广大民众和设计师们的喜爱。图案是结合实用与装饰的一种艺术形式，其具有装饰意味的花纹及图形，有着结构整齐、匀称、调和等特点，在当今的平面设计、工艺美术及建筑设计中均被普遍应用。在古代，人们综合各种动物的特征，创造出了现实生活中并不存在的龙、凤、麒麟等神兽并加以绘制，顶礼膜拜，同时这些华美威武的艺术形象也成为中华民族的祥瑞象征。拿中国传统的艺术思维与其他思维形式（包括西方的艺术思维）相比较，中国的传统艺术思维的特点是，以冥思为中介的圆形的循环流动。而我们众所周知的太极图又是中华民族宇宙观的一种代表和象征。两条黑白“鱼”融洽于一个同方逆向互回的圆形之中，黑中有白，白中有黑，相交于Ｓ形体现着运动的变化与生命的不息，巧妙地象征着阴阳、天地、虚实、男女等对立与统一、发展与变化的辩证观点，体现出宇张林，西安美术学院设计系教师。宙发展运动规律的基本图式。《易经》中说“一阴一阳谓之道”也是由此而所产生的对自然规律自然现象的理解观照。阴阳观是我国古代文化史上最富有民族文化特征的一种文化现象，对我国文化艺术的发展产生着深远的影响，传统美学的各个方面，文论、诗论、书论及各种造型艺术表现中都体现着阴阳观念。太极图充分体现了古人的智慧结晶，同时也是我们民族最早的具有很强概括力的图案，力证了我们祖先在图案的设计绘制与辩证观点上髙度概括、＋分高明，直至数千年后的今曰，一样有着非常历久弥新新的审美价值。在当前的平面设计中，运用最多的华文图案大致分为云纹、方胜、水纹、回纹、太极和中国结等，这些图案都可以在一定程度上表达出中国的特色传统文化，具有直观反应的特性。众所周知，曰本是学习和接受了大量中国传统文化的民族之一，但其对传统的创新、融合与应用无不体现在当今的各个领域。纵观曰本的设计对传统文化的体现无处不在，无论是对传统绘画、汉字或传统装饰图案等各方面都有着借鉴与传播。同时日本的艺术院校亦极度重视对传统文化、传统艺术相关课程的设置和学习，是否能给我们带来反思，创新固然没错，但对传统文化传统艺术的传承和学习乃至创新与发展在我们当今的艺术院校中允为重要。因此，平面设计想要从其中汲取深刻内涵，就必须将传统图案与现代艺术结合，把传统水墨的意境运用、汉字书法与现代图形语言相结合，把平面设计与中国文化相结合，设计出具有时代感的新图案，真正展现中国传统设计的独特魅力。
结语
在当前时代背景下，平面设计如果想要实现发展，成功设计出被当代人接受并旦深受现代人喜爱的作品，那么就要在中国传统艺术的借鉴方面下功夫。不能单纯地照搬照抄中国传统文化，而是应该结合当前的时代背景，对中国传统艺术进行创新性发展，把中国传统艺术和平面设计融合，最终设计出具有中国民族特色的设计作品。