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我国经济呈现上升发展趋势，人们的生活水平也逐渐得到了提升。在这一环境下人们对于服装、饰品的细节给予了充分关注，并将注意力从以往的服装整体转移至细节，主要目的是为了突出自己的品味。实际上，在整个服装搭配上，只有服装配饰才能起到关键性作用，假设将原本没有设计性的服装搭配上加上一些配饰，那么就能突出画龙点睛、低调点缀且彰显个性的作用。不管是哪种点缀元素，都会让服装整体看上去更加美观且完整，搭配的不同必然会呈现出不同的效果，人们通常会利用这些细微的变化，来突出自己的与众不同。即使是细微的变化，其中也包含了一些改变。除了改变颜色和服装材质之外，更多服饰设计师喜欢选择使用褶皱这一元素加以点缀。利用褶皱元素设计出来的服装必然具有一定的装饰审美特性和强大的立体塑造感，而这中塑造感能使服装从原本平面性演变成立体性，使其拥有雕塑艺术的美感。
1褶皱概述
1.1有关褶皱褶形成的原因很简单，就是不规律或者规律的折叠面料，以此让面料表面形成一定的褶痕。皱的形成更加简单，就是随意对面料进行揉捏，或者是利用一些技术促使面料自行紧缩，从而形成一种非常随意的纹路。褶皱，指的是按照规律或随意的利用折叠、堆砌的方式对面料进行操控，让其改变原本的二维表面，成为三维立体的效果，以此突出不同材料面料的形态[1,2]。
1.2褶皱的价值结合其功能上来说，适当添加一些褶皱元素能够调剂余缺以及塑性，因而具备合身性和造型性，从而带给人们不同的视觉效果。结合艺术价值观察，褶皱本身就拥有一定的装饰性效果，在某种程度上还能将服装呈现立体化效果。科学使用褶皱元素，能够将原本平面的面料变得更加突出。除此之外，因为各种褶的形成模式大体相同，但都会让服装褶皱具备更强的方向性。根据某一方向的运动，对人体进行自然的牵制，以此促使褶皱造型更加立体，让人们在欣赏时能够形成非丰富额的联想，从而强化其视觉效果。
2服装配饰的重要性
2.1服装配饰在服装中的作用
（1）服装配饰的实用性能。大多数配件都具备人体保护这一功能。比如，帽子这一配饰，可以在冬天的时候为人的头部保暖，避免热量散发过快。而夏季帽子则可以为人们遮阳，避免受到更多的紫外线照射。帽子能够持续保持人体的热平衡，且具有一定的舒适性。鞋，则可以保护人们的双脚不受到其他因素的物理攻击，并能够让人们可以任何道路上行走。在生产力持续发展的当下，随着高科技的到来，衍生了各种服装配饰，而这些配饰彰显出的功能也在很大程度上超出了其自身原本的含义。（2）服装配饰的装饰性能。只有当人类发挥自己的想象与天赋，才能完成一件件精美的服装装饰，同时服装装饰的形成，更是源自于人类内心强烈的需求和欲望。科学利用装饰可以修饰人的外表，促使人外表形象从整体上更加完美，服装的色彩、配饰以及装饰等都可以缩小服装本身的不足，且放大其优势。服装配饰具有自己独特的语言艺术，能够满足人们的心理需求。在人类文明持续发展的当下，配饰在服装领域中更占据了一席之地，已然成为了人群中非常重要的存在之一。在很多公共场所，人们为了能够达到外表与精神上的完美，必须要充分借助服装配饰的方式，才能得以完成。有些相关学者认为，人类本身就含有一种无法根除的情感，也就是对于寂寥空间的恐惧与空白的一种由压抑而转化生成的填补冲动。当人类在不断发展的当下，为了能够尊重且宣扬自身个体意识，必须要通过服装和服饰的方式进行满足[3]。配饰的作用是为了能够为服装锦上添花，且填补内心的美化需求，以此突出自己的个性化与品位。
2.2服装配饰在服装中的应用
当下，人们的生活水平逐渐提升，各种不同的配饰不断涌现出来，其不仅能够起到装饰的作用，自身也有着很大的实用之处，比如，帽子、鞋子、手套等，这些不仅能为服装加分，还能在很大程度上方便人们的日常生活。作为一名设计师，就要充分思考社会发展，某种配饰的作用以及人们装饰观念的变化等内容，将其与服装设计进行结合，从而将服装与服饰更好的糅合在一起。在现代服装设计中，配饰的使用范围非常广泛，不仅形式多样，且服装风格也有着很大的变化风格。有的服装装饰能够起到画龙点睛的作用；有些服饰与服装相连，彰显服装风格；还有一些建立在服装本身的装饰，如褶皱等，能够为服装增加一些立体效果。将服装装饰与服装进行融合，能够在原有的程度上进一步丰富服装。
3褶皱在服装配饰设计中的有效运用
服装配饰能够强化服装的整体效果，更是对服装的拓展和丰富，对服装整体风格都有着一定的影响。对着经济的发展，人们接触到了更多新鲜事物，此时人们的审美也就发生了较大变化，慢慢就意识到了服装配饰的装饰性和实用性。另外，褶皱本身属于设计元素中的一种，能够在原有的基础上进一步美化服装。经过岁月长河的流淌，百年的发展，褶皱早已不仅仅只被服装设计所运用。为了从而整体上打造服装的效果，设计师已经不再只将褶皱这一元素使用到服装上，还将其设计到其他配饰上，比如发饰、箱包等等。将褶皱元素与服装配饰进行结合，将其从原本十分简易的模样变成形状各异的图形，再加上对于服装而言，装饰更是多样化。
3.1褶皱元素运用
与发饰设计中发饰主要指的是使用在头发或者头部上的装饰。在发饰的设计过程中融入褶皱这一元素，并使用不规则的褶皱，这样的褶皱被称之为——活褶。其有着非常灵活的表现方式，并且拥有一定的造型感。不管褶皱的折痕多么微小，或者是夸张，都可以通过反复的叠加、重复，从而塑造出更具有层次且立体的造型。常见的褶皱头饰包含：褶皱发箍、褶皱头纱等[4]。褶皱常常应用于西式婚纱头纱之中。比如，蕾姆·阿克拉是美国一名非常著名的婚纱设计师，早在2015年的秋冬婚纱系列的发布会上，他就带着自己设计的具有罗马风格的头纱亮相。具有褶皱元素的这一婚纱头纱呈现出了层层叠叠且错落有致的状态且十分蓬松。随着轻盈漫步模特的出场，更是轻轻摇晃，非常富有动态美。再加上婚纱头纱上含有了蕾丝、丝绸、刺绣等元素，更是能够将婚纱的美与大气彰显出来，从而解释了罗马时期婚纱的华丽之美。
3.2褶皱在箱包设计中的有效运用
众所周知，箱包不仅能够用来装我们日常需要使用的物品，同时用来搭配服装，属于服装饰品的一种。箱包又包括背包、手提包、斜挎包、单肩包、钱包、拉杆箱等等。箱包不仅有着一定的实用性，更多时候人们都将其拿来用于装饰，从而提升自身的空间感与造型感。与其他褶皱配饰相比较来说，大众更容易接受和喜欢褶皱箱包，其中非常著名且十分受女性喜欢的就是Miumiu的小羊皮褶皱包等。Miumiu的设计理念更倾向于少女，并且非常具有个性。在Miumiu的包中，褶皱包是其设计理念中最为突出的一种装饰元素。并且有些包上面使用了褶皱的小羊皮，所以也就呈现了当下很多包的手感非常软，并且非常不容易刮花。将柔软的羊皮结合巧妙的工艺进行处理，从而形成不同的褶皱纹理，虽然看上去可能杂乱无章，但实际上却含有一些复古风情，以及现代时尚，让大众一眼看上去就十分惊艳，同时也非常具有个性化。又如，三宅一生的褶皱包主要将立体主义这一设计进行了延续，并将其与潮流进行了结合，保持了流畅的线条，十分简约，合理与服装进行搭配，更能凸显其格局，更促使了整体造型实现了层次分明。对于一些直接用来装饰的死褶而言，三宅一生的褶更灵活，也正是如此才能突出其时尚观念。灵活的褶，除了拥有良好的装饰效果之外，更能在包原本的基础上改变尺寸的大小，让人们更加灵活的使用。
3.3褶皱在珠宝设计中的有效使用
随着时间的发展，从而原本玉石制品的珠宝慢慢成为其他金银材料制成的饰品，拥有较大工艺价值，也是首饰的总称[5]。褶皱在珠宝设计中使用已经有一段时间，一开始是由维多利亚阶段发展，一直到二十世纪七十年代初，才大量被北美银合金中使用，并随着时代变迁，珠宝中的褶皱逐渐崛起且越来越成熟。但与国外相比，我国珠宝褶皱元素还有较大的使用、发挥空间。形成具有褶皱原色的珠宝，必须要反复的在冷却与加热之间循环，这样做的原因是珠宝中、外层之间的特质不同，所以熔点也有一定区别，通过反复的实验，最终在珠宝表面呈现一些漂亮的纹理效果，甚至可以利用这一过程“绘制”出纹理不同的团，以此加深珠宝纹理的层次感，从整体上突出珠宝的设计性。同时也可以将褶皱用于珠宝的其他个别部分。虽然在珠宝设计中使用褶皱元素，但却能够让珠宝呈现出非常自然的折叠效果，促使珠宝的高级感更强，同时还能与一些不对称的设计进行灵活搭配，这样会为珠宝添加一些华丽感，同时又让其成为一件非常独特的艺术品。
3.4褶皱在肩饰设计之中的有效运用
肩膀部分的装饰，主要以丝巾和披肩为主。今年来，很多设计师开始勇于创新，全面在肩饰中使用褶皱元素，比如薄纱、真丝等。这种相对独特的装饰不仅让肩饰的外观更加丰盈，同时还营造出了非常醒目且独特的艺术效果，在原有的基础上进一步提升了艺术效果和视觉体验。
结束语
褶皱属于服装造型中一种十分经典的元素之一，能够将其与服装设计进行结合，从而创新服装的设计。经过褶皱设计的服装配饰，能够让其成为当下流行的单品，从而满足消费者个性化追求的需求。
作者:孙潇倩 单位:四川文化艺术学院
服装设计论文2
扎染是中国民间传统染色工艺，最早出现于秦汉时期，有着悠久的历史，不仅是劳动人民智慧的结晶，也是文化传承的重要载体。从“扎”和“染”就可以想象到扎染的工艺过程，这种着色工艺形式多样、富于变化，给人以无限的想象空间，形成的图案和色彩具有较强的审美价值，深受大众喜爱［1］。1扎染过程扎染主要是在面料的染色过程中，以扎、包、缠和捆等方式对局部面料进行防染处理，在包扎部位形成花纹自然、层次丰富的染色效果。扎染工艺过程一般包括：（1）扎染准备，将已经完成扎结的面料置于染缸内，以80℃左右的温水保温，缸内加入适量纯碱或洗衣粉并不断搅拌，随后取出面料，清水冲洗，晾干备用；（2）染液准备，先用冷水将染料调成浆状，冲入纯碱软化后的沸水，搅拌促使染料溶解，过滤调配后的染液，将3/5的过滤液倒入染缸，加入适量热水并保持适宜温度；（3）将准备好的扎染面料放入染缸进行第1道染色，加入剩余2/5过滤液，搅拌均匀，维持染液温度，进行第2道染色，升温，根据染色需求进行不同次数的浸染，随着浸染次数的增加，面料颜色逐渐变深；（4）染色结束后，将面料置于固色液染缸中，设定温度进行固色，冷水清洗后进行浸泡、蒸煮、晒干、拆线［2］。
2扎染在现代服装设计中的创新应用
扎染形式多变，图案、风格和纹样给人无限遐想，至今仍被广泛应用于现代服装设计中。但是随着人民生活水平的不断提高，审美不能仅仅停留于传统扎染艺术表现范围，需要充分吸收传统扎染艺术精华，结合现代设计风格和工艺技术，在图案、色彩、面料选择上展现现代风格，贴合现代社会的需要。
2.1图案的创新应用传统扎染艺术以周边动植物形象为主，体现劳动人民的淳朴情感。现代扎染艺术融合了西方抽象和东方写意的艺术特征，受后现代主义审美风格影响，在图案设计上不拘泥于传统表现形式，在文化上提倡多元化，追求自由个性，突破地域性和民族特征的限制，将传统文化、本土文化与现代审美相结合，紧跟时代潮流进行自由个性化创作。常见的扎染图案主要有：（1）吉祥寓意图案，以民间风俗、传统故事为灵感，将象征美好的图案应用于服装中，体现民间特色；（2）自由抽象图案，以无规律的色彩相组合，将自然景观、花草树木等图案融入服装中，使服装呈现活泼而个性化特征，具有现代感；（3）独立图案，图案的外部轮廓及内部结构具有独立性且极具形式美感，图案形式多变，飞禽走兽、苍山洱海均可作为独立图案，给人以强烈的视觉冲击；（4）重复抽象几何图案，此类图案在现代扎染服装中较为普遍，可以单个或多个纹样在2个方向上无限循环构成图案，形成散点、几何形状或者花树叶等重复图案，也可以单个独立纹样为基础，在上下左右4个方向上反复循环，形成花纹、波浪纹、花鸟鱼虫等；（5）现代技术设计图案，随着科技高速发展，现代技术可以与扎染艺术结合，形成一种全新的图案。具有强大修图功能的Pho⁃toshop软件和能够绘制高像素矢量图的Illustrator软件等可以帮助设计师更好地运用图案，照相机等设备可以收集原始素材，重新构图设计，形成以自然元素为基础的各种设计图案［3-4］。
2.2面料的创新应用由于工艺特殊性，传统扎染艺术一直沿用手工制作方式，面料也相对单一，扎染面料多为丝织物、棉织物和麻织物。随着技术的不断发展，人们对服装面料的要求从保暖到手感舒适再到体感舒适，越来越多的面料被应用于现代服装设计中。从传统扎染技艺看，不是所有材质都适用于扎染，棉毛类服装易于染色（上色快），效果突出；而涤纶面料光滑、密度小且松软，染色困难，一般不作为扎染对象。为了将扎染艺术应用于涤纶面料，可以在涤纶面料中混入棉，形成涤棉混纺面料，以利于染色，从而丰富扎染艺术的面料选择。各种扎染新工艺、新设备的应用，进一步拓宽了扎染面料的种类，皮革扎染、锦纶扎染、环保扎染等扎染工艺逐渐被应用到现代服装设计中。面料种类的增加不仅拓宽了扎染工艺的适用范围，而且由于面料不同，呈现的肌理效果也各有特色，将扎染工艺与高温高压定形相结合，能够创造出具有三维肌理的面料；如果与服装相结合，又能够得到立体染色效果［5-6］。
2.3色彩的创新应用传统扎染艺术的特色之一是在蓝色布上起白花，这主要是受当时技术的限制（以靛蓝色作为主要的染整色彩），随着社会的发展和人们审美的变化，扎染色彩更加绚丽。现代化合成染料开发后，扎染艺术的色彩选择和艺术效果表达更加丰富，可以紧跟潮流发展趋势，选择当下最流行的色彩。自然色彩常常成为现代扎染艺术的创作素材，例如将大海或天空的色彩感应用于服装扎染艺术中，使服装更具魅力。比利时服装品牌ChristianWijnants在近年的秋冬女装设计中，将扎染艺术应用于羊毛针织系列，作品以自然为主题，主要色彩包括靛蓝色、橘红色、姜黄色等，整体色彩格调深沉而不失活泼感，在柔和中又带有温暖的气息，结合羊毛织物彰显女性优雅高贵的气质［7］。MichaelKors将粉色、紫色、天空蓝应用于扎染艺术，采用淡染方式，为其设计的美式度假系列服装点缀浪漫。AlexanderWang以桃红色和蓝色相结合，以不规则的方式设计出不羁的率性风格。Burber⁃ry将渐层方式运用于染色技术，使服装具有雨天淋湿般的浪漫情怀。服装整体色彩搭配有3类方式：（1）同种颜色搭配，以单一色彩的明度变化来调节服装风格，使整体色调趋于统一，也可以借用反差大的明度变化，还可以与互补色、对比色协调搭配。（2）类似颜色搭配，以相近的色彩进行搭配，2种或多种色彩相互融合，达到色彩的和谐、规律；类似颜色搭配以同种颜色搭配为基础，又赋予其更多变化，在改变色彩明度的基础上，加入与主要色彩相关的辅助色形成协调配色。（3）对比色彩搭配，采用强对比色彩进行搭配，色彩的组合视觉效果差距大，可以形成强烈冲击，配色整体鲜亮活跃，通常在搭配中讲究统一的色彩明度，达到整体配色的和谐［8］。
2.4技艺的创新应用由于具有浑然天成的自然肌理，扎染艺术深受设计人员和大众喜爱。但是扎染艺术工序繁杂，耗时较长，并且需要扎染人员具有娴熟的技能，才能获得做工良好的扎染图案、色彩、纹路等效果。随着科技的发展和设计人员的创新，可以运用多种手段对基础服装进行改造设计，赋予传统扎染服装新的内涵，重塑其视觉和触觉体验，进一步拓展服装的表现力。另外，现代服装面料选择越来越广泛，传统的扎染艺术在新面料上无法展现其优越性，需要采用现代新工艺，以达到良好的效果。运用高温高压定形和物理防染工艺相结合可以在服装面料上实现软雕塑，根据市场导向开发出具有现代风格的服装艺术品，这种加工方式主要应用于新型涤纶面料和交织、混纺面料。主要的成型工艺有机械压褶成型、喷染汽蒸定形和热敏辅料记忆成型等。机械压褶成型的面料具有浮雕特征，图案清晰而富于变化，成型稳定，可控性强，适合大规模生产［9］；喷染汽蒸定形主要用于涤棉、涤麻衬衫等，成品纹样自然，具有浮雕肌理效果［10］；热敏辅料记忆成型利用高温强烈收缩性能，结合电脑绣花图案设计，成品具有浮雕感和艺术花型［11］。近年来，数码印花在扎染艺术中逐渐兴起，数码印花首先通过拍照、扫描或软件绘图等方式获得图形，经过编辑后，由喷墨系统将染料喷印到纺织物上，加工整理得到具有扎染风格的服装。数码印花技术生产的纺织品色彩丰富、纹理细腻、渐变自然，生产的服装能最大程度地呈现扎染艺术的韵味［12］。
3扎染艺术在现代服装设计中的发展趋势
为了更好地满足现代社会人们的多元化、个性化需求，并且与当前飞速发展的社会生活相适应，传统扎染艺术需要与时俱进，推陈出新，保留扎染艺术精华的同时，与现代设计理念和高新科技相结合，扎染艺术应用于现代服装设计中，一方面需要凸显传统文化特色，另一方面又要体现当今的时代风尚，这是传统扎染艺术传承发展的必然选择。
作者:张华 单位:渭南师范学院美术学院
服装设计论文3
中国画是我国优秀传统文化体系的重要分支，独特的留白造型、笔墨程式等，极具东方审美意蕴和典雅境界。在现代服装图案设计中引入中国画元素，利于丰富设计的内容，打破服装设计趋同性等问题，促使服装设计师的创意想法得以充分表现出来。但中国画元素在服装图案设计中的应用，仍处于摸索性前进阶段，存在诸多的问题，有较大的完善空间，值得深入研究。
1服装图案概述
1.1分类类型丰富的服装图案，为中国画元素的融入提供了丰富的载体，更利于放大中国画元素的艺术表现形式。服装图案的类型，主要涉及以下几方面：一是从空间形态入手去分类。服装图案在造型艺术层面分为立体与平面的两种形式，平面图案是指平面形的纹样效果，以装饰纹样的表现特征为主。立体图案是指服饰上有立体感或浮雕效果的图案，如利用面料制成立体胸花等三维立体造型。二是从艺术形式入手去分类。服饰图案在造型艺术形态上，分为连续图案、独立图案的两类。服饰图案在艺术装饰方法层面，分为抽象与具象的两类图案。具象图案在形态上近似于客观形态的自然美，抽象图案多用象征、夸张等手法去体现。三是从工艺特点入手去分类。服装图案在造型艺术加工层面分为提花、刺绣、电脑、拼贴、蜡染、手绘等图案。四是从装饰素材入手去分类。服装图案在艺术创作素材层面分为几何、人物、风景、动物、花卉等图案。
1.2风格图案风格涉及以下几方面：一是象征性。图案有象征性与突出某种概念等作用，迎合了古人趋吉避祸等心理特点和审美情趣，如“龙”图案象征着王者善于变化；“山”图案象征着威震四方等；植物图案象征着高贵的品格。二是考虑着装者。服装图案设计的取材和意义效果，需迎合着装者的气质与审美需求、风格等，如中老年人的服装图案建议以素雅为主；年轻女性的服装图案建议以富于变化的图案为主；年轻女性的服装图案建议以极具冲击力的图案为主。除此之外，与着装者的胖瘦相契合，体型肥胖者建议以过小的花形服饰图案为主，避免增大视觉量；体型娇小者建议以加大的图案造型为主，突出服饰图案设计的以人为本的原则。三是多样性。我国的传统文化元素丰富，尤其是在现代科技发展的带动下，服装图案的表现手法与形式更加丰富。中国画的写意、工笔、白描、版画等元素，整合书法、摄影、雕塑、油画等艺术元素，可以在服装设计中进行局部或完整的体现。由此可见，中国画元素在现代服装图案设计中的应用空间和表现形式是相当丰富的。各领域的图案设计在审美等方面有着互通性，还需现代服装图案设计者积极拓展思路，去多元化设计现代服装图案[1]。
2中国画元素的表现形式
2.1色彩元素中国画的色彩元素运用看似淡雅，但色调的变化极为丰富，乱中有序，整体追求和谐的色彩度与明确的色彩主次关系。中国画的墨色变化多样，包括清墨、重墨、浓墨淡墨、焦墨等多种，需要在作画中加强对水分、力道等技法的控制，力求通过丰富多变的色调，体现出别致的画面感。中国画具有强大的文化包容性，力求借助色彩和构图等艺术元素，放大画面的意境美。作画要求色彩淡雅但不庸俗，给人更多的亲近感。在现代服装图案设计中引入中国画的色彩艺术元素，还需进一步考虑图案配色构成等方面的问题。
2.2意象元素中国画的笔墨精神突出，借助笔墨技法体现出画作的意境传达、生动气韵等，促使创作者的思想精神与主题内涵得以充分体现出来。中国画创作强调以墨为主、以色为辅，灵活运用笔墨技法，可展示出丰富的画面色彩和光影等方面的变化，突出造型意象与画面的意境美。不同时代和社会背景下的中国画作品风格的差异较大，但都极具东方审美意蕴和人文精神。中国画的创作深受儒学思想等传统文化的影响，注重突出画作中笔墨意象的风格特点及艺术审美效果，借助提按顿挫等笔墨技巧体现出画作中的虚实关系。在现代服装图案设计中的运用，配合服装的面料与色彩、线条等要素，更利于促进笔墨的形成，呈现出粗犷的、细腻的或凝重等不同的图案风格[2]。
2.3构图元素中国画的构图是体现传统文化美学思想的重要表现形式，根据画家的特定意境设计或主观思想、创作习惯等决定性要素，实现构图方式与空间处理的有机整合。中国画的构图主次关系分明，强调主宾关系的层次感，在画作表达重点的呈现方面，常采用散点透视的构图方法去突出作品的透视感与轻盈感，这种作画构图法也拓展了创作者丰富的创作空间。
2.4留白元素中国画中的留白手法运用，促使整体画面的空间搭配感更强，给观者无限的遐想，营造了一种引人入胜的视觉体验。引用诗经的“素以为绚兮”，虽然白色相对素雅，但将留白手法有效地运用到现代服装图案设计中，利于产生强烈的视觉冲击力，契合大众推崇简约主义的审美特点。
3中国画元素在现代服装图案设计应用中的方法
服装设计的四大设计元素，主要是指服装图案、色彩、面料、款式，对服装整体风格与视觉美感的影响较大。其中图案是服装设计的亮点，不同内容和色彩、风格的图案，直接影响观者对服饰的第一印象。中国画元素的表现形式丰富，为服装图案设计赋予了更多的灵感。中国画包括工笔、写意的两大类。工笔画有色彩艳丽、明快；线条细腻、工整等特点，具有丰富的民族特色，装饰性等特点突出。写意画令人赏心悦目，具有气韵生动、形神兼备的艺术效果。将中国画元素融入到服装图案设计中，利于推动我国传统文化的现代化发展，但也对设计师的能力水平提出了更高要求。中国画元素的创新运用不能一蹴而就，还需在解构主义手法、笔墨技法效果的表现方式等方面下功夫。
3.1应用解构主义
手法解构是指对素材形象的分解或分割、重新积聚组合，使其成为一种新的群化图形。原来素材形象经过分割分解成多个元素，利用新的形式群化成极具风格化、趣味性效果的新形象。由此可见，解构是指破坏原来素材形象的完整结构与体系，迎合现代审美设计理念，用全新的思维和角度将其重组成新的事物结构。在现代服装图案设计中运用解构主义手法处理中国画元素，利于弱化原素材形象的写意效果，让服装图案兼具现代的审美活力与传统中国画的写意效果。
3.1.1重组重组是指组合不同意义的素材形象，使其产生具有新意的构图纹样，也是指将中国画形象进行解构重组成新的服装图案。如提取不同墨菊图中的菊花与叶子形象，通过重组的方法将其运用到现代服装图案的设计中。
3.1.2变构变构是指在保证素材形象基础外形的情况下，对其内部结构的改变。利用变构方法对花朵进行变形变体变色的处理，花朵的形状和花瓣个数等外形几乎不变，但状态发生了转变，更符合图案的装饰意义，用渐变和黑白颜色的层次表达水墨墨色的变化。
3.1.3分解与重复分解是指打散素材形象的内部结构与外形，使其分解成小单位的图形形象。重复是指重复素材形象元素，继而达到着重表现某种效果的目的。如在水墨牡丹叶子的图案转化中，先分解点染擦染叠加勾的叶子筋络形成的面状的叠加的肌理效果，勾是线叠加在面上，视觉上把叶子分成了几个部分，在服装图案的设计中，借助夸张的分割手法和重复方法，按筋络将叶子分割成多个有规律的小块面。再用墨线的重复而成的小块面来表现水墨擦染而成的肌理感。
3.1.4变构与重复如服装图案上的水墨牡丹花朵设计，先利用变构手法与人工智能软件处理，用淡灰色的羽化效果来表现水墨牡丹的花朵部分的勾出的花瓣的层叠效果和墨的渍染效果，利用点染技法呈现出渐变的处理方式，促使水墨元素的写意性得以弱化。再利用墨线的重复和重构方法，构建牡丹花瓣的重叠效果。此外，还有错位的解构主义手法，是指故意位置错位素材形象，以产生强烈的视觉冲击力。破坏的解构主义手法是指看似随意的残缺处理素材形象，破坏图形的完整性。颠倒的解构主义手法是指对素材形象故意位置倒置，突出结构造型的常规效果。扭转的解构主义手法是指素材形象进行其他角度的描绘或拉扯变形。
3.2笔墨技法效果的表现方式
3.2.1不规则图形结合粘钻利用变构提取的手法，提取出水墨花朵的不规则复杂图形，通过黑色钻填充的方法，使其兼具水墨的虚实相生效果、写意水墨形象的不规则外形。
3.2.2渐变效果结合粘钻将服装图案上面的花朵变构形成的图案外形周边，通过做成渐变的效果，营造出写意水墨的渍染效果。在其基础上，粘上大小不同黑色的亮钻，营造出极具墨韵的水墨的渍染效果。
3.2.3粘钻表现法勾技法的墨菊，在墨线方面存在粗细毛光虚实的不同，利用各种黑色钻的排列，利于表现出这一虚实效果。因此，粘钻也是较深墨色结构线与墨菊花蕊的常用表现手法，利于呈现出服装图案水墨韵味的装饰效果。
3.3图案创作素材
3.3.1花鸟画元素在现代服装图案设计中融入中国画元素，需在继承传统文化的基础上进行大胆的创新，赋予服饰图案更强的现代感。因此，可将中国画元素整合现代流行的文化。如在现代定制女装图案设计中，利用中国花鸟画的线条来呈现图案，利于放大服饰的韵律美等特点。在服装图案设计中，将花鸟画元素提炼成现代图形，使其更加符合着装者的气质。花鸟画元素可以呈现在现代服装的袖边缘、门襟、背部、肩部等装饰部位，装饰部位不同，视觉效果也存在明显的差异，更利于迎合大众的个性化审美追求。尤其是在高级定制服装图案的设计中，需严谨把控花鸟画元素的融入，迎合着装者独特的审美情趣与心理联想。在服装设计中，将水墨画中的水墨仙鹤、梅花、牡丹等形象提取出来，再重新组合原来的结构。对原来的笔墨技法效果施以层次性水墨肌理效果性的解析，再在水墨的深浅层次虚实方面做类似效果的处理，使其兼具笔墨技法的效果和创新性，以此打造出多种水墨写意花鸟形象组成的服饰图案。
3.3.2点线面元素点线面是呈现出中国画简练美、意境美的关键要素。在中国画的创作中，理性排列与设计点线面的形态，再利用打散与重组等手法，创造出新的艺术形态。将中国画中的点线面图案构成形式，融入到服装的款式与裁剪设计等方面，通过合理组合点线面元素，设计出清新灵动的服装图案，发挥图案对立体裁剪式样等方面的衬托作用，不断放大服饰的典雅等东方美学理念。在现代的服装图案设计中，可以利用点线面元素去放大图案的艺术魅力，通过组合点线面形成趣味的几何图形，放大服装图案的艺术美和灵动感，将元素的多种美之要素融入到服装设计的全程，将服装作为放大传统文化价值的重要载体，实现服装设计与中国画元素的有机整合[3]。
3.3.3黑白灰元素黑白灰在中国画的意境营造中发挥着重要的作用，通过黑白灰的对比，突出画面中的主次关系，达到烘托环境氛围和传递画面情感等目的。在中国画的创作中，通常以黑白为主，以灰为辅，得当处理灰色，充分发挥其在衬托、丰富、协调等效果方面的作用。为放大画面的韵律感和节奏感，需注重黑白灰表现的层次感。在现代服装图案的设计中，通过融合画作中的黑白灰元素，也有利于达到和谐与整体的图案效果。将素缎、欧根纱、乔其纱等丝绸轻薄的服饰面料充当宣纸等作用，利用有层次性的黑白灰颜色当作是图案的主题，呈现出服饰整体变幻飘逸的美感，营造出中国画般的薄透感，给人一种光滑明亮、精致细腻、质地柔软的视觉感受。中国画常用焦重浓淡清的墨色，墨色之间常重叠交互，黑灰墨色渐变过渡，呈现出虚实相生的画面效果。在服装图案设计中的墨色应用，利用黑灰色重叠的方法，也利于达到一定的水墨效果。
4结语
现代服装图案设计中对中国画艺术语汇的应用，利于突出中国画元素的审美信息和文化内涵，将西方时尚与东方文化进行有机整合，推动服装设计领域的与时俱进。将中国画作为图案的设计灵感，灵活运用解构主义手法，将点线面、黑白灰等中国画元素以新的表现形式融入到服装图案中，创作出极具东方文化气韵的服装设计作品，实现传统文化的有效传承。
参考文献：
[1]徐慧琳.基于中国画元素的服装图案研究[J].西部皮革,2022,44(01):136-138.
[2]李姗姗,王育新.抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用[J].化纤与纺织技术,2021,50(09):107-108.
[3]阴好好.中国画元素在定制服装设计中的应用[J].化纤与纺织技术,2021,50(06):124-125.
作者:石艳艳 单位:河南科技职业大学
