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把歌唱好，是小学音乐教学中的一个重要核心内容。然而笔者在教学过程中发现，要让这一核心内容发挥应有的作用，音乐思维的唤起必不可少。音乐教育家廖乃雄也曾说过：“只感不思的音乐教与学，都是肤浅，盲目的。”音乐思维的唤起与唱好歌，两者相辅相成，因此培养学生音乐思维能力非常重要。
一、听——思辨互动，引发思维碰撞
倾听是师生在课堂中的核心活动。优秀教师会引导学生进入倾听状态，即内心无声的“对话”——教师、学生、音乐三者间的交流。让学生走入他们自己的身体意象，在无声中交流，同时学会协同思考，协同学习，学生的自主发现也就更加深入，形成的音乐表象也就十分深刻，从而激发音乐思维。例如在新授《老水牛角弯弯》一课中，教师让学生按照自己喜欢的方式倾听音乐，感受周围发生的一切，比比看谁最会倾听？在听赏过程中印象最深刻的是什么？然后分享交流。全班学生都能认真倾听、思考，听完后，纷纷举起手，不管是音乐素养较好还是相对薄弱的学生，都有回答问题的愿望。有位学生说：“听了感觉高兴、欢快。”“那到底是多高兴、多欢快呢？”教师问道。看到她茫然地看着笔者，笔者就快速地唱起来。学生恍然大悟，接着说：“不是这样，是慢慢的。”立刻有位学生补充到：“感觉好像骑着牛在田间散步那种感觉。”“对，是悠闲、自在的那种快乐。”又有个学生紧接着说。师生间相互倾听，在不同层次学生的问答交流中，把这首歌曲的音乐内容、音乐要素进行有效地赏析。有效倾听就像一颗石子投入水中泛起的波纹一样，荡漾着学生的心，真正体现以学生为主体，通过思辨互动来引发思维的碰撞。
二、动——舞动融合，感悟思维魅力
这里的动，主要是指用简单的律动或舞蹈动作来感知和再现所听到的旋律，让学生借用身体来感知，随乐而舞，在自然的体感中来感受节拍、节奏、乐段等各种表现要素和音乐的风格特点等，从身体动作中看到音乐，加深记忆，用内心歌唱，感悟思维。例如，在执教《柳树姑娘》时，教师带领学生按音乐的基本节拍围圆圈行走，通过行走感受三拍子特点，时而向前走，时而原地搭步，不断变化。同时按音乐的节奏和情绪加入简单的手势动作，时而根据音乐轻柔摇摆，时而动感跳跃。让学生在动作与游戏中不断积累感性经验，在无形中感悟音乐思维魅力。紧接着，教师继续带领学生踩着三拍子的步伐行走，当听到二声部旋律出现时，带领学生通过不同的节奏做出不同的动作，加深对二声部的记忆。再次复听时，将学生分成两部分，在教师的引导下，学生跟着音乐分别做出了两个声部的不同动作，让二声部体验更加深刻明显。
三、唱——趣味歌唱，深化思维表达
在歌唱教学中，音乐思维的激发最终要落实到表现中来。音乐就是要表达，这种表达具有直接性的特点。教师应该有意识地通过歌唱，显示音乐水平和对音乐知识技能的理解与运用。（1）改编的发声练习（下图）：例如，在执教《小螺号》之前，教师将教材里的发声练习结合歌曲特点进行二度创作，将歌曲难点跨小节的4拍延长音进行结合，用寻找音乐宝贝的游戏方式，让师生在铝板琴清脆的声音中开始有趣的练声教学。在教师的眼神、手势、声音中，将音乐要素表现地淋漓极致，既解决了歌曲难点，又让学生进行了一次有趣的发声练习——寻找音乐宝贝，达到良好的效果。紧接着出示轮船图片，用语言引导让学生将刚刚的发声练习变成轮船汽笛声，通过教师的声势，肢体语言提醒，让学生从简到难、层层深入地进行有趣的轮唱练习。（2）有趣的二部轮唱当学生二声部轮船不和谐时，教师幽默地说：“刚才海面上的多只轮船相撞了，有的船只杂乱无章的行驶，你们感受到了吗？”学生都开心地笑了。教师接着问道：“你们说该怎么办？”放松之下的学生思维被激活了，纷纷举手。有人说：“我们是两艘大船，这两艘船应该要沿着统一路线一前一后行驶。”有人补充：“两组的声音要音量一样大，要和谐，旋律不能抢，不然就会用再次撞上的。”接着教师带领学生唱起来，再次进行歌唱练习。教师通过幽默的语言与情景创设，调动学生的思维，让学生在唱中有动，唱中有思，避免歌唱时的游离状态，实现了深层交流。音乐思维的发展和歌唱情感的表达是相辅相成的、和谐共生的。应该根据歌曲自身的音魂，以独到的视角，对教材进行审视，选择适合学生身心的方式，让学生去感悟、理解、和运用，从而达到音乐思维与歌唱表达和谐共生。
四、创——思创升华，发展思维能力
音乐思维训练的提高，是根据学生思维特点，结合教学内容在教学过程中实现的。而即性创编则是发展音乐思维的一个重要实践活动，同时也是最具有特点的内容。通过创编活动，让学生以音乐的方式进行自我表达，既促进音乐教学活动开展，同时也是运用音乐思维的手段来刺激学生，让学生的音乐实践活动更加有效。例如在《小螺号》歌曲创编环节设计中，笔者本来是设计了三大环节：引子、二度加花、轮唱。引子部分本想一带而过，但在教学过程中出现了这样的一幕：当教师弹奏完引子后，一个学生说：“我觉得，老师的这个引子太沉重了，小螺号应该是很欢快的。”此时，学生和笔者想得完全不一样。笔者继续追问：“那有没有什么好办法？”学生说：“可以让一个人当小女孩对着大海喊道：快来啦，这里有贝壳。然后我们可以当轮船，发出刚才你教我们的轮船的旋律。”另一个学生补充到：“海面上轮船来来往往，我们可以用轮唱来表现。”笔者尊重学生的意见，于是调整了教学内容，在学生的热烈讨论中形成情境式多声部合作的引子。在这一轮师生思维碰撞的过程中，既展现了师生的思维冲突，也展现了师生思维过程的相互补充。教师组织了一次促进学生思维完善的互动过程。
作者:吴艳丽 单位:厦门市实验小学集美分校
歌唱能力培养研究2
歌由心生说的是人人都有歌唱的天赋和能力，无论是否接受过音乐教育，只要心中想歌，就会自己编个小曲来唱，也可以鹦鹉学舌地学唱别人唱过的歌。其实，歌唱还是有条件的，有师可承、有课可学、有技巧可悟、有专业可修，自然更会歌唱得法、歌唱曼妙、歌唱更悦己悦人。歌唱是美好的，歌唱可以令人心情如歌、舒缓身心、启蒙开智、陶冶品行、休闲娱乐、结朋交友。演唱者、词作者和曲作者共同合作，通过词与曲的一度创作和歌唱者的二度创作，将歌曲的意境和感情表现出来。二度创作是一个让歌曲活起来、动起来、意境丰富起来的加工过程，演唱者的表现力对歌曲的品质和观众的审美感受至关重要，正如同同一首歌曲由不同歌者演唱会收到不同的演唱效果的道理一样。因此，中职学校音乐教师应积极培养学生的歌唱能力，放飞学生喜欢歌唱的心理，引导培育他们用歌唱唱出心声，用歌唱诠释理想，用歌唱热爱生活，用歌唱追求幸福，用歌唱走向成年，用歌唱拥抱人生。
一、引导学生做好歌唱的前期准备
演唱好一首歌的前提需要相应的音乐修养，还需要对这首歌曲具有充分的了解并谙熟于心，知其音懂其律，才能将其以更充沛的感情、更准确的韵律诠释出来。正如有研究者提出的观点：“在音乐教学中，教师要注重培养学生歌唱的听觉记忆力、艺术想象力、歌唱表现力和歌唱再度创造力，从而达到音乐教学的目的，并完成音乐教学的任务。”[1]因此，音乐教师要在培养学生掌握基本的歌唱知识的基础上，指导学生体会和做到以下几点：1.熟悉歌唱作品每首歌曲都具有其所要表达的情感，教师应引导学生熟悉歌曲的歌词内容以及音乐旋律，在对词曲具有一定了解和心理感应的基础上再试唱练习乃至放声歌唱。首先，必须细细品读歌词。要引导学生反复默读乃至朗读歌词，在这个过程中感受歌词里字词句的抑扬顿挫与个中含义。学生的理解程度不同，有的学生会理解不当。对于理解不当之处教师要给予点拨，学生也不要轻易放过，要乐于询问教师或同学，或者通过查阅字典的方式来弄清楚，不能在发音和表现上含糊其词和模棱两可。正如我国传统音乐理论强调的，“歌一字，有字头、字腹、字尾，以完成一字之音。”其次，唱准旋律。在学生能够默记歌曲并对歌曲已经具有相应的了解程度的基础上，教师方可示唱，再引导学生学唱和放声歌唱。2.解析歌唱作品首先，歌唱作品都不会是内容空虚的，也都非是与世隔绝而创作出来的，其既能够反映出一定的时代精神与社会风貌，也能够反映出作品创作者所寄予其中的思想情感。因此，教师要将解析歌唱作品作为教学歌曲演唱的“前奏曲”，引导学生对歌曲创作的历史背景、作者所处的时代特征、作者思想情感因素等元素进行充分了解，以这样的前提条件为更好地对歌曲演唱的二度创作做好铺垫和准备；然后，再从声乐作品的曲体和词体的结构着手，带领学生进一步具体了解歌曲作者所采用的创造手法和所要表达的真实内涵，要尽量启发学生对歌曲的想象力，让歌曲的形象逐渐丰满，擅于调动自己歌唱的声音，唱出歌曲所需要展现的听觉效果，贴切地表现作品，使得歌唱听起来走心，既动听又感人3.准确控制呼吸转换在歌曲中，大部分声乐作品的旋律乐句同歌词句子都基本一致，比较容易掌握。但有一部分声乐作品，尤其是外国的声乐作品，有的时候会有旋律乐句和歌词句子的气口不太一致的现象，时常会遇到歌词句子的换气气口在旋律乐句的一个节拍的中间的情况，这给演唱带来了困难，容易造成断句或者来不及换气。教师应当帮助学生了解声乐作品的这个特点,使学生明白，“呼吸道是人体制造歌唱嗓音共鸣的生理载体,要实现科学完美地歌唱,就必须通过完整使用呼吸道,在呼吸道空间去获取歌唱嗓音意图共鸣。由于呼吸道结构于人体内，其生理呼吸功能活动频繁，要想在歌唱嗓音制造活动中，去充分发挥它的歌唱声学功能作用，制造出具有歌唱意图的共鸣声效。”[2]从而使学生在演唱的过程中能够正确安排句子的气口，尽管中职学生学习歌唱并非为专业需要，但还是要扎实歌唱基础，有必要学习和掌握一定的歌唱技巧。4.借鉴音乐作品原唱模仿在声乐艺术发展过程中起着非常重要的作用；歌唱者通过模仿得到启发，体会怎样运用气息，寻找声音共鸣位置，吐字等演唱技术、技巧、歌曲处理的方法等。在教学过程中，教师可以给学生播放歌唱家的原唱，让学生认真倾听，从而对歌唱家成功的二度创作经验进行学习和借鉴。特别是对于有多位歌唱家以不同风格演绎的声乐作品，教师可以引导学生对不同歌唱家的演绎风格和方法进行反复认真倾听，仔细分析比较，从而更好地学习和借鉴演唱家们的歌唱经验。
二、培养学生掌握正确的歌唱方法
1.注重使用正确的发声技巧教师在培养学生的歌唱能力时，应引导学生从速度、力度、音色等方面对歌曲演唱的二度创作进行艺术处理。在速度处理上，应当做到既有对比、又有变化、且要合理，在同一音乐作品中，应避免使用渐慢的速度或者两个以上无限延长的速度；在力度处理上，应注意声音的强弱与音乐的意境以及思想感情密切相关，必须能够通过力度的变化和对比表达出歌词和音乐所描绘出的意境；在音色处理上，音色的变化和对比对音乐作品的思想感情表达具有重要的作用，教师应引导学生将音色的虚实与亮暗变化同声音力度的变化结合起来，以丰富对音乐作品情感的表达。2.注重歌曲高潮部分的激情表现歌曲的高潮部分是歌词意境的升华，也是情感表达最炙烈之处和最容易感染观众情绪之处，通常也是歌曲最高主旋律音，时值往往具有一定的长度。要教学生掌握歌曲高潮部分的演唱方法，如采用渐进式、突然切住式两种方法。但也需要对学生讲明，让学生体会，不同歌曲，不同歌唱者对歌曲高潮部分的表现都会有不同，关键是怎样把激情诠释得让观众被最大限度地感动。3.注重对音高和音量的把握歌唱的音高和音量应运用得恰到好处，但有些中职学生在这方面不谙门道，在歌唱中还有人以为只要自己的音调高、嗓门大，就会比同学们唱得好。很明显，这样的唱法是对歌唱能力的误识。正所谓“外行看热闹，内行看门道”。因此，音乐教师在进行音乐教学的过程中，要使学生明白，任何歌曲的音量都要适中，要使音量听起来具有舒适度和感受力；音量因听众的多少、场所空间的大小、唱歌的氛围和内容作以不同区分。4.要培养学生的合唱能力在合唱中感受轻声唱法，感受除了听到自己的声音外，倾听到合唱中的其他声音，感受其他声音音量、音高的把控，感受将个人歌唱的声音融入整体声部的和谐程度，进一步明晰音量、音高乃至音色运用，以利于学生提高自己的歌唱能力。
作者:付显荣 单位:吉林财经学校吉林
歌唱能力培养研究3
音乐学科是培养学生审美能力的教学，在相关的教学标准当中，将学生的学习情感态度和价值观放在首要位置。突出学生在音乐学习过程中的情感体验，更为重视学生的情感表达能力，歌唱教学在音乐学科教学中有着非常重要的作用。通过歌唱可以让学生能够获得美的感受，拥有美的体验。在实际教学过程中，应该更加注重音乐歌唱教学，学生情感体验的培养。从而更好地激发学生的学习兴趣培养学生的积极性，让学生可以通过美妙的歌声，表达自己的情感体验，实现学生与歌曲的情感共鸣。
一、利用图谱了解歌曲的结构，增加学生的情感体验
在学习歌曲的过程中，很多学生对于歌曲的结构不够了解，对于乐句及乐段的划分也不够清楚。这就导致学生在学习歌曲中困难重重。为此，教师就需要利用好图谱，通过点线面的结合来增加学生对歌曲结构的理解。例如，在进行歌曲《鼓浪屿之波》的教学中，教师就可以在教学中发挥好点线面的作用，把歌曲完整的结构勾勒并呈现在黑板上。在演唱的过程中，教师饱含感情，把歌曲内容中想要传递的情感展现出来。学生在学习过程中就需要进行有效地观察，在点线面中了解歌曲的主要结构。学生就能够逐渐体会到在唱这首歌的时候需要带着怎样的情感。通过多次这样的学习和训练，学生就能够逐渐了解到不同歌曲的结构，增加他们的情感体验。只有这样，他们在演唱的时候才能够发自内心，而不是被动地进行练习。例如，在进行《茉莉花》这首歌曲的教学过程中，教师就可以灵活地利用好图形谱，通过点，线，面的形式给学生灵活地展示这首歌曲的表现形式及其韵律，让学生能够迅速地抓住这首歌的特点，进行练习和演唱。图形谱的使用能够方便学生快速地了解歌曲的结构，让他们很快地分清楚这首歌分为两个段落，同时让他们对不同的段落进行认真的分析，找出两个段落之间的区别。通过认真的聆听，学生就能够发现前半段歌曲的节奏非常的紧密，节奏比较快，而后半段歌曲的节奏则比较舒缓，更为流畅。通过对节奏的把握，学生就能够自然而然地感受到两段音乐所包含的感情差异。此时，教师通过有效地引导让学生用自己的声音来表现不同，段落的歌曲就会更加方便容易。这就能够看出，图形谱这种直观的教学形式就能够方便让学生找到歌曲的特点，从而在演唱的过程中加入自己的情感，增加对歌曲的体会。
二、利用图形谱呈现歌曲的画面，丰富学生的唱歌情感体验
随着新课标的不断发展和进步，对于音乐教学提出了新的要求。音乐教师在教学的过程中要灵活地采用各种教学方法，在歌曲教学当中也需要给学生创设与歌曲相关的教学情境，让学生在具体的情境当中进行学习和练习，能够有效地激发他们的学习兴趣，增强他们的情感体验。这也能够保证学生在歌唱的过程中能够自然而然的带着自己的感情去唱歌。通过对图形谱的使用，能够有效地调动学生的学习积极性，让学生能够在歌唱的过程中找到自信心，感受到音乐学习的乐趣，提高他们的审美能力，给学生进行情感上的熏陶。例如，在进行《青春舞曲》这首歌曲教学的过程中，由于这首歌曲的特点非常的鲜明，是一首比较典型的民歌，节奏也非常的流畅，歌词也比较短小精悍。这首歌曲主要展示了新疆地区的风土人情，想向学生展示了我国人民的丰富情感。为了让学生更好地感受到歌曲想要表达的含义，教师就可以在教学开始之前，通过相关的图画给学生展示与歌曲相关的情境中，让学生能够通过直观的形式去感受，并联想相关的情境。同时，通过图文结合，也能够让学生多感官参与学习，提高他们对音乐学习的感受。通过情境的创设，教师就能够让学生带着一定的情感去学习音乐，让他们在学习的过程中能够放松身心，能够更好地投入到音乐学习当中。同时，这种学习方法能够有效地激发学生的想象力和创造力。学生对于歌曲的理解和记忆程度也会更好。可以看出，图形谱的使用能够让学生在具体的情境当中进行学习，让学生能够感受到音乐歌曲所呈现出来的意境，从而增加学生的情感体验，这也能够为学生今后的音乐学习打下良好的基础。
三、利用图形谱解决歌曲教学中的难点
在高中音乐教学当中，让学生演唱歌曲是非常重要的，这也是当前高中音乐教学当中一个非常重要的教学任务。通过对歌曲的演唱，学生就能够更好地学习相关的音乐知识，参与到相关的音乐活动当中，感受到音乐学习的乐趣。因此，教师要在课堂教学过程中严格要求学生，让学生掌握与正确歌唱相关的方法与技巧，例如，演唱过程中调整呼吸的方法。如何快速的，把握歌曲的节奏，怎样去调整自己的音准。例如，在歌曲《凤阳花鼓》教学的过程中，由于这首歌的特点非常的鲜明，具有很强的韵味。学生如果没有一定的知识积累，很难把握好歌曲。此时，教师就可以借助图形谱解决这一教学难点。在学生演唱的过程中，教师通过手势来提示学生，让学生能够找到演唱的规律。结语总之。在音乐教学中要培养学生有感情的演唱歌曲，最为重要的就是教师能够选择科学的教学方式，将复杂的教学内容简单化。遵循循序渐进的原则，认真分析教材特征，并根据学生的学习特征，合理的将图形谱应用于学生的歌唱教学。将学生的情感体验，贯穿于整个歌唱教学中，让学生在音乐学习中寻找到属于自己的音乐体验方式。
参考文献
[1]廖月丽.在图形谱中培养学生的歌唱情感体验能力[J].北方音乐,2018,(08):105-106.
[2]方硕婷.图形谱教学培养低段学生音准能力浅探[J].新课程(上),2016,(02):90-91.
[3]刘乔莎.图形谱在音乐课堂教学中的运用[J].音乐天地,2016,(03):28-31.
作者:王丽佼 单位:甘肃省临洮中学