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在学科核心素养的培养目标下，强化审美素养的培养是小学美术教学的一个重要目标。教师要促使学生形成良好的美术素养，提升他们的想象力。强化小学美术教学中想象力的培养，不仅可以使学生掌握必要的美术知识，而且可以促进其审美水平和艺术修养的发展，这对于学生后续的美术学习会产生直接影响。因此，如何在小学美术课堂教学中渗透想象力的培养，值得深入探讨。
一、小学美术课堂教学存在的问题
相较于语文、数学、英语等科目，美术课程教学一直是小学教学的薄弱环节。部分小学对美术教育不够重视，甚至完全将其当作娱乐课或活动课对待，没有为其分配较多的课时，导致一些学生在美术教学中难以形成必要的美术素养，缺乏想象力与创造力，进而影响了小学美术学科核心素养的培养效果。如，当下部分小学美术教师在课前没有进行系统化备课，在课堂教学中只是采用知识讲授式的授课模式使学生掌握必要的美术知识，或要求学生反复训练某个方面的美术技能，却忽视了对学生想象力的培养。在这种教学模式下，一些学生的思维发展受到了限制，只懂得按照教师的想法沟通和交流，缺乏自主思考意识，不利于想象力的培养。基于此，小学美术教师要创新课堂教学理念、模式与方法，强化对学生想象力的培养。
二、小学美术课堂教学中想象力培养的策略
1.创设美术情境，激发学生想象力
在小学美术课堂教学中，美术教师要想培养学生的想象力，就要始终立足于学生主观能动性的发挥，促使他们自主参与美术课堂教学。美术教师要结合学生的兴趣和爱好等，为他们创设一个生动、形象的美术情境，从而有效地激发他们的想象力，提升其美术核心素养。美术情境创设的合理性影响着学生想象力的有效激发，这就要求美术教师要注意结合小学美术教学的目标和学生的兴趣、爱好等实际情况，科学创设美术教学情境，具体可以从以下几个方面入手。
（1）示范激趣示范作为美术课堂教学最具直观性的一种教学手段，是激发学生想象力的有效方式。教师通过示范和指导，使学生在观察教师一举一动的过程中切实体会到美术知识的趣味性，引起他们心理和情感上的共鸣，最终激发他们想要亲自创作的欲望。如，美术教师在为学生示范小船的绘制时，要在构图、色彩、画面等方面发力，力求生动、形象地展现美术示范，从而激发学生的学习兴趣，最终利用示范教学为学生创设一个趣味教学的情境，激发学生的学习兴趣，使他们积极参与美术作品的创作，并在其中尽情地发挥自己的想象力。
（2）媒体激趣在教育信息化建设背景下，多媒体技术、电子白板等教育技术得到了广泛发展。相较于以往文本式的教学模式，教师如果有效地利用多媒体技术，就可以综合运用生动、形象的图片、视频或动画等，为学生创设一个生动、形象的美术创作情境。这样不仅有利于激发学生对创作的兴趣，而且有利于提升他们的想象力和创造力。如，在引导学生绘制以鱼为主题的美术作品时，教师首先可以利用多媒体设备为学生播放一段真实的海底世界的片段，引导学生观看海底的壮观情景，并思考、比较不同种类的鱼的外形与功能。其次，美术教师可以继续向他们提供以鱼的形态特征设计的房屋、花瓶、鱼形针等新颖作品，以及根据鱼的功能特征为蓝本设计的茶壶、潜水器与飞行器等。在学生经历了上述媒体情境后，教师可以有效激发他们参与美术创作的兴趣，同时借助多样化的美术作品，以便更好地拓展学生的美术创作思路，激发学生的想象力。
（3）赏析激趣美术知识本身具有艺术魅力，可以很好地激发学生的创作欲望和想象力，但是单纯依靠小学美术教材中的内容是远远不够的。所以，在开展小学美术教学期间，美术教师要注意多为学生提供一些丰富的美术作品，尤其要尽量向学生提供一些蕴含丰富想象力的美术作品。这样不仅可以激发学生学习美术知识的兴趣，而且可以在学生赏析美术作品的过程中丰富他们的创作素材，最终有利于提升学生的想象力。如，在以“春”为主题的美术作品创作中，美术教师可以在课下利用互联网为学生搜集一些春天万物复苏、百花盛开、小鸟欢快鸣叫等蕴含想象力的美术作品，借助这些特有的美术作品展示开阔学生的视野，激发他们的创作灵感，最终借此教学情境促进学生想象力的发展。
（4）游戏激趣小学生年纪比较小，具有活泼、好动的个性，尤其是小学低年级学生，常以直觉思维作为主要思考方式。如果小学美术教师没有考虑到学生的这些特性，一味地为学生灌输大量专业化的美术知识，就容易影响学生的学习兴趣，限制其想象力的发展。美术教师可以采取游戏教学方法，为学生创设一个趣味化游戏教学情境，将美术知识融入小学美术课堂教学，从而有效地激发学生的创作能力和想象力。如，在教学《有趣的字母娃娃》期间，美术教师除了直接引导学生绘制“A”“B”等英文字母外，还可以将这部分美术知识以游戏的方式进行授课。教师可以字母操、字母歌启发学生的思维，使他们可以在愉悦的课堂氛围中学习美术知识，提升他们的想象力。
2.优化教学过程，激发学生想象力
想象力的发展源于学生对生活的观察和积累。这是因为想象主要以感性为基础，或者说，只有基于感性的想象才能够联想出一些现实生活中不存在的物体或事情。在小学美术教学中，美术教师要注意引导学生仔细地观察和体会生活中的事物，从而丰富自己的情感体验，并根据生活经历积极开展联想。想象源于现实生活的客观事实，因此，在小学美术教学过程中，为了更好地提升学生的想象力，教师要注意强化物象基本形方面的教学。部分学生的想象力较低，要求他们完全凭借着自己的想象力进行绘画创作是不可行的。因此，小学美术教师在授课过程中要注意引导学生自主地积累一些关于写实方面的美术素材，了解和掌握美术知识，并按照由浅入深、由表及里的学习顺序，使学生可以在概括和描绘基础美术知识期间积极展开想象，并大胆地将自己的想法应用于美术创作。教师通过引导学生边学习边创作、思考，可以使学生更好地掌握美术知识，有效提升学生的想象力和创作能力。在引导学生积极想象的过程中，美术教师要密切关注全体学生的思维发展情况，一旦发现学生因为想象力不足而缺乏美术创作的兴趣，就需要采取恰当的教学方法和手段调动学生学习的积极性，促使学生开展深入而有效的想象，避免使美术课堂教学中的各种教学手段流于表面形式而难以发挥实效。如，在以“画汽车”为主题的美术创作过程中，美术教师可以在课堂教学知识导入环节，借助多媒体为学生播放《汽车总动员》《变形金刚》等有关汽车的视频片段，从而激发学生学习相关知识的兴趣，调动学生学习的积极性。在接下来的授课过程中，教师要为学生简要地介绍汽车的发展历史、种类等相关知识，向学生展示各种各样真实的汽车图片，借此进一步调动学生学习的积极性。随后，教师可以与学生一同认识和了解汽车的造型，引导学生利用正方形、长方形和圆形等简单图形进行组合，概括出汽车的外形，从而使学生进一步理解和掌握汽车知识。借助多媒体设备，教师可以为学生演示各种改造后的优秀汽车作品，如带翅膀的汽车、拟人化的汽车或者可以变形的汽车等，以促进学生想象力和创作能力的发展。教师还可以引导和鼓励学生结合自己已掌握的知识和爱好，创作出一个属于自己的小汽车作品。在此期间，教师可以适当地指导学生的美术创作，最后可以在班级中举办“小小车展”，让学生将自己的创作作品展示出来。在这种教学模式下，学生可以积极思考、大胆想象，利用各种各样的创作素材自主创作，从而有效地锻炼想象力。
3.开展教学评价，提高学生想象力
为了进一步提高学生的想象力，美术教师要及时在课堂教学中开展美术教学评价，以此指导学生在学习中发现和改正不足，提高他们的想象力。小学生的思维能力和认知能力较差，此时他们正处于从想象期向写实期方向转变，同时其生理与心理也正处于发展阶段，逻辑思维、理性观察力相对较弱。因此，为了更好地发展学生的想象力，美术教师就必须针对不同的学生开展不同的教学评价。如果学生的思维能力比想象力高，那么学生常常会有良好的绘画想法，但难以将其还原出来。此时，教师必须引导学生多观察、多思考，并大胆创作，期间不需要考虑绘画的效果，只需要表达自己的想法即可。如，针对不同年级的学生，美术教师要为学生提供合适的美术知识或造型方法，引导和鼓励他们积极利用各种美术素材和多样化的美术创作工具大胆创作，而不需要考虑写实因素。对于一些富有个性或比较新颖的创作想法，美术教师要及时给予学生肯定与鼓励，并用恰当的教学方法引导，促使他们在完善创作想法的同时，将想法真正地落实到创作中。此外，小学生的年纪较小，心理比较敏感，此时教师要注意创新教学模式，力求始终激发学生的创作热情，这样才能最大限度地提升他们的美术创作能力。
总之，想象力是小学美术学科素养培养的重要目标，在丰富学生的美术创作素材、拓展学生的创作思路等方面具有重要的意义。在实际的小学美术课堂教学中，美术教师可以从创设美术情境、激发学生想象力入手，优化教学过程，丰富学生想象力，最后开展教学评价，从而全面提高学生的创作能力。
作者:许梦菲 单位:江苏南京市南化实验小学
美术创作能力培养2
引言人们对于美最初的认知是从自然中来的，之后的艺术创作也是从自然中汲取的灵感，最初的创作材料也是来自于自然，幼儿是对这个世界产生种种认知的基础时期，他们对于美术创作的能力也是从这个时候开始展露，自然界有着取之不尽，用之不竭的美术素材。最重要的是，幼儿时期的孩子比较较弱，自然材料来自于大自然，不会危害孩子们的健康。
一、自然材料中的色彩应用色彩作为一种独立的艺术语言登上了艺术舞台，是美术创作中非常重要的一部分，幼儿时期的孩子对于色彩有着一种天生的敏锐性，因此，可以将自然材料与色彩相结合，培养孩子对色彩的认知和创作。
（一）汉中民间木版画汉中民间木版画于清代末年开始，在民国初年的时候盛行，它虽然色彩种类不多，但是色彩鲜明，能用简单的颜色表现画面的气氛和主题，比如以红和黄为主色调，可以表现出节日的热闹，其中穿插少量的蓝紫色，表示局势的稳定等等[1]。这些就是最简单地用色彩去表现，也可以让幼儿对于不同的色彩和表现内容有个大概认知。而且木版画色彩对比强烈，便于幼儿区分。
（二）染色我们生活中的色彩是从自然中提取出来的，中国古代就开始有了用自然材料染色的先例，比如早在唐代就有女子将花捣成汁，染在指甲上。而在现代，虽然几乎没有了捣花汁染指甲，但却还有用植物染料染布。植物染料在中国的周朝就有了历史的记载，在秦代还设立了“染色司”、唐宋设有“染院”、在明清则设有“蓝靛所”等染色管理机构，这一门工艺流传至今，经过了漫长而又复杂的演变，但目的都是染色。还有古时候的绘画颜料，都是从自然材料中提取而来的。染色是从实践中学习的，对于幼儿来说新鲜有趣。老师或者家长可以和孩子们一起收集各种颜色的花和小草、叶子，将其捣成汁，再将准备好的碎布、芦苇等材料进行染色，或者准备好白纸，用这些材料作画，让孩子们感受到不一样的绘画，打破孩子们对于只能用水彩笔、蜡笔等绘画材料作画的认知，也让他们能感受到不一样的乐趣[2]。
（三）拓印拓印是每个孩子都会做的一项娱乐活动，比如冬天玻璃上霜，用手印出一个小狗爪印，这就是最简单的拓印。对于幼儿来说，可以借助一些简单的工具，沾上颜色，拓印成画。比如将气球灌上水，用调色盘调好颜色，用气球底部沾上颜色，印在纸上成画，还有玉米、白菜、青椒、塑料瓶等材料，都能用来拓印。以新颖的不寻常的方式作画，大胆用色彩表达，很能引起孩子的兴趣。
二、用自然材料构图
（一）剪叶中国有“剪纸”这门作为手艺，单一把剪刀、一张纸就能创作出一幅幅作品。对于幼儿园的小朋友们，我们可以根据剪纸衍生出“剪叶”这项活动。带领孩子们在校园里捡完整的落叶，然后将它们冲洗干净，晾干，再准备一张纸。然后孩子们就可以动手剪树叶了，将树叶剪成各种形状，还可以将它们拼成其他形状，粘贴在纸上，成为“树叶画”。
（二）粘豆为画利用生活中常见的食材进行创作，激发学生的想象力，同时锻炼他们的动手实践能力，比如，利用红豆、黑豆和大米等谷物粘出有趣的画像。在幼儿美术教学中，就可以将它应用进去，让孩子们用各种不一样颜色、形状的豆子创作一幅画。这是让孩子仅仅通过色彩和形状来勾画，锻炼幼儿对于颜色和构图的能力。
（三）手掌画在北京王府井，有一家店，以手掌沾墨，用手掌勾勒不同的事物。幼儿时期的孩子对于笔的应用还不够熟练，这时候，手就成了他们最好的作画工具，可以用手掌印下山川，用手指擦出河流，还可以用指尖点出太阳。这种画，需要孩子们的想象能力、应变能力还有构图的能力。（四）沙画沙子是很多孩子们都喜欢玩的东西，在海边，有很多孩子们用沙子堆砌城堡，挖坑埋人，当然也有在沙子上写写画画的孩子。沙画，是一种用沙子做的画，它没有其他颜色，仅仅只有形状。可以带领孩子们观看沙画的视频，让他们了解什么是沙画，激起他们对沙画的兴趣[3]，然后准备好模具，让他们用沙子作画。这是培养他们的构图能力，仅用形状表达自己想表达的。
三、用自然材料做造型
（一）泥泥土是自然中最常见的材料，它可硬可软，造型百变，我国著名的陶瓷也是由粘土塑形烘烤而来。准备陶瓷所需的陶土和瓷土混合的粘土，让孩子们捏成不同的造型，烘烤成型后作为装饰品摆设在教室中。一方面可以装饰美化教室，另一方面可以让孩子们看到自己的创作作品，鼓励孩子进行创作。
（二）棍棒棍棒状的物品也能拼成模型，比如树枝、芦苇、小草等，用它们作为梁柱或者脊椎，将粘土作为水泥，粘连关节处，使其成型。
（三）果蔬水果和蔬菜们也能搭建东西，做一些简单的造型活动。用当季最常见且最便宜的水果蔬菜们，比如南瓜、胡萝卜、土豆等，用小刀切、掏、雕、刻等方法，将这些普普通通的水果蔬菜们改变成新的东西。相较于用玩具搭建事物，用果蔬更灵活，因为它们的造型各异，更有利于孩子们充分发挥他们的想象力，培养孩子们的创作能力。而且这些都是日常的果蔬，孩子们将这些平日里都一个样的果蔬赋予了一个新的造型，会使孩子更有一种成就感，让他们会有下一次创作的欲望。四、结语综上所述，美术教学需要立足实践，结合自然环境中的天然材料开展艺术创作能力的培育，开拓学生的艺术思维，紧密联系孩子们生活周边的事物予以引导，激发他们的想象力，不断提升学生敏感度，形成自己独特的艺术眼光，善于挖掘美术素材，推进美术教学的发展，促进自身的进步。
作者:周妍 单位:宁夏幼儿师范高等专科学校
美术创作能力培养3
美术创作注重个性。在中职美术教学中，教师应该重视对学生个性化创作能力的培养，引导学生大胆展现自己的艺术个性和才能，在作品中表现出自己的独特审美、创造想象及表现能力。那么，在中职美术教学中应该如何培养学生的个性化创作能力呢？笔者认为可以从以下几个方面入手。
一、营造良好的创作氛围，培养学生的学习兴趣
心理学家罗杰斯指出，一个人的创造力只有在其感觉到“心理安全”和“心理自由”的条件下才能获得最大限度的表现和发展。教师应该主动与学生建立相互尊重、理解、信任、交流、合作的良好关系，营造平等、民主、宽松、和谐的课堂教学环境。在美术创作教学中，教师不应该把自己的创意强加给学生，不应该要求学生采用固定的创作模式。在课堂上，教师应该为学生预留思考的空间，为学生提供发表见解的机会，鼓励学生大胆创作、张扬个性。俄国教育家乌申斯基认为，没有任何兴趣的学习是被迫的，被迫地进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。培养学生的学习兴趣在美术创作教学中同样不可或缺。笔者的学生大多希望可以通过学习掌握一技之长，为今后在社会上立足打下坚实基础，他们在美术学习中受个人爱好的影响很大。在教学过程中，笔者不会主观限制学生的兴趣选择，以避免学生产生消极抵触的情绪，而是想方设法培养学生的学习兴趣。例如，笔者在教学《装饰图形设计》课程时发现，有一个学生经常缺课。笔者与其详谈后得知，他只对动画课程感兴趣，认为《装饰图形设计》课程与自己所喜好的内容无关联，所以经常缺课。于是，笔者找来了大量优秀的动画范本让他欣赏，并指出《装饰图形设计》课程的内容正是进行动画形象创作的基础及根本，若没有扎实的基本功，创造出的动画形象就没有生命力。在笔者的引导下，这个学生端正了学习态度，非常重视对基础知识的学习，再也不缺课了。
二、运用灵活多样的教学手段，关注学生个体
中职美术创作教学必须本着“以人为本”的原则，要使学生的个性得到发展。在美术创作教学中，教学内容、教学方法、教学形式及评价标准不能千篇一律，应该注重多样化，要为学生提供更广阔的个人能力施展空间。在教学过程中，教师要充分激发学生的想象力和创作欲望，把创作的主动权交给学生，给予学生更多的思考空间，鼓励学生使用多种表达方式。在引导和启发学生进行创作时，教师要及时发现学生的“不成熟的新奇想法”并给予肯定和保护，要鼓励学生多做方案，多画草图，随时记录自己的创意。教师应教会学生根据美的法则来进行创作，鼓励学生尝试运用多种表现手法，形成独特的创作风格，展示自己与众不同的审美情趣。例如，指导学生进行色彩情感练习时，笔者没有用统一的模式去要求学生，而是让学生从生活和自然界中去寻找答案，做到多想、多看（看优秀范例）、多动手（画草图），从多个角度去认识色彩对人心理情感的影响，然后进一步分析所用色彩是否能够表达题意，画面效果是否理想。又如，笔者教学“平面构成”的内容时，要求学生以点、线、面的造型元素进行形象塑造，鼓励学生创作出形式迥异的作品。
三、进行个性化的教学评价
每一个学生都具有独特的个性，他们的心理素质、学习方法、思维方式及审美眼光等不尽相同。对学生的评价也应该充分尊重学生的个性差异。在教学中，笔者放弃使用传统评分制和等级制对学生的美术能力进行评价，更注重对学生的创作过程进行评价，采用自评、互评和教师评综合积分的评价方式，对学生进行全面的评价。笔者还设置了一些特别的评价项目，如最佳参与、最佳创意、最佳绘制、最佳合作、最佳进步等。值得注意的是，教师在评价过程中要善于寻找学生的闪光点，应赏识他们的长处，指出他们的不足，为他们指明努力的方向，为学生提供更多的展示自我的机会，促使学生的个性化创作能力不断提高。总之，在中职美术教学中，教师必须尊重学生的个性差异，激发学生的主动性和创造性，发掘学生的创作潜能，培养学生的个性化创作能力，使学生的个性得以发展，以培养出适应时代发展需要的优秀人才。
作者:阮珉斌单位:南宁市第一职业学校
