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随着钢琴在我国的本土化程度不断加深，其在诠释中华文化与中华精神方面也扮演着不可或缺的角色。纵观我国高校的钢琴教学历史，虽然已经进行了大量教学实践并发展出了一定的教学模式，但是高校教师在教学中对于中国钢琴作品的重视程度依旧有所欠缺。笔者认为我们应当重视中国钢琴作品在高校钢琴教学中的地位，将钢琴教学与中国特色紧密联系起来，在培养学生专业技能的同时提升传统文化认同感。
一、中国钢琴作品的发展与特点简述
在改革开放之后，我国人民的生活水平不断提升，大家对于音乐文化的追求变得日益热烈起来，钢琴就趁着这股东风得到了前所未有的发展。当钢琴与中国文化慢慢结合起来之后，出现了一批风格独特的钢琴音乐作品，并深受到世界各国人民的喜爱。同时，中国也出现了越来越多像郎朗一样享誉国际的钢琴演奏家，一代又一代中国钢琴演奏者通过自身努力不断地推进我国钢琴事业的发展。我国钢琴作品与西方钢琴作品相比具有非常鲜明的特点。第一，在中国钢琴作品中，民族的特有调式融入了传统的和声当中，削弱了和声的功能因素，只保留了骨干部分的布局结构，在其余细节部分运用了其他平行的、半音化的、非三度叠置性的因素；第二，中国钢琴作品强调以多调式或其中的某种调式为基础，具有鲜明的民族特色，同时在自由十二音的框架中保持了某些调式本身的特征；第三，中国钢琴作品充分结合了中国传统音乐艺术的特点，在其中融入了许多西方乐曲中不曾出现的弹奏手法和音乐表现方法[1]。
二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性分析
（一）弘扬中华传统文化赫尔提出教育的根本首要目的是培养学生成为三观正直、热爱祖国、对社会有用的人，这在高校钢琴教学中也不例外。诚然，钢琴教学中的技巧教授非常重要，西方也早已形成了一套完备的钢琴教育体系，但是钢琴也是一项饱含思想情感的音乐艺术，学生在学习过程中不仅被钢琴的丰富技巧所折服，同时也会对其中蕴含的思想情感产生深深的共鸣。如果教师在教学过程中仅仅从西方文化领域中选取教材作品，那么势必会对学生的人生观和价值观产生一定影响，导致学生逐渐丧失中华民族文化中最本质的内涵。不同民族的钢琴作品中必定蕴含着本民族特有的文化，就如同鲍蕙荞所说的那样：“一个学派离不开本民族的作品和本民族演奏家对这些作品的解释和推荐。”西方钢琴作品体现着西方人的价值观，中国钢琴作品饱含着独属于中华民族的情感文化。例如《十面埋伏》讲述的是我国古代激烈的战争场面；《黄河》是对中国人民抗日精神与爱国情怀的歌颂等等。通过对这些钢琴作品的学习，学生对传统文化的认同感会得到不断加强[2]。一方面，由于中国并非钢琴的起源地，中国钢琴作品在世界领域的关注度本身就不如西方。如果教师不带领学生有意识地学习中国钢琴作品，那么学生对中国钢琴作品的认识将会始终处于缺失状态。另一方面，经过前辈们的不断努力奋斗，中国钢琴作品已经在世界乐坛上取得了一席之地，在高校里教学中国钢琴作品能够促进学生对中国钢琴作品的认同感，继而投身于中国钢琴事业的发展中。
（二）提高学生的学习热情音乐首先是民族的，其次才是世界的。对于我国高校学生而言，他们从出生起就经受着传统文化的熏陶，相较于外国文化，他们对传统文化更加熟悉和亲近。现阶段我国高校所使用的教科书大都选取的是国外的钢琴作品，学生在学习钢琴之初接触的就是汤普森、哈农等人，因此学生在学习这些作品的过程中，不仅会感到单调，而且会因为缺乏文化认同感而感到枯燥，非常不利于钢琴兴趣的培养。相比较于国外的钢琴作品，中国钢琴作品做出了非常有特色的改变，即将中华传统文化深深地融入钢琴演奏当中，其中既包含了中华民族特有的历史文化，也包含着中华民族各个时代生生不息的民族精神，因而能够较为轻松地引起学生的情感共鸣。所以高校在教学策略上应当做出相应改变，可以让学生接触一些具有鲜明本土特色的钢琴作品，使学生能够和这些钢琴作品之间产生共鸣，继而进一步培养学生的专业兴趣。例如在欣赏赫尔演奏钢琴作品《春江花月夜》时，学生会本能地将其和唐朝诗人张若虚所写的同名诗作联系起来，并在脑海中浮现出诗作所描写的内容，从而对钢琴的旋律感到亲切，对作品的思想内容产生认同感[3]。
（三）提高学生的钢琴演奏能力由于文化的不同，我国音乐作品和西方音乐作品在演奏上经常表现出较大的差异。中国音乐基本上惯常使用五声调式，因此在音阶、琶音、指法上和西方惯常使用的大小调体系有很大差别。中国钢琴作品在和声中使用三度叠置构造和弦，以三度结构和弦为基础，使用三和弦加六度音、平行四五度进行等方式，在调性上有无调性、模糊、双调性和多调性。这些种种不同都体现出中国钢琴作品相比较于西方钢琴作品进行了很多创新，极富创意性地融合了大量中国特色。此外，在钢琴进入中国之前，中国传统音乐就已经有了非常成熟且多样化的发展，因而许多中国钢琴作品都是从民歌和民族乐曲中演变而来的，其中必定融合了很多中国的独特音乐文化，如装饰音和叠加音等。《百鸟朝凤》是我国非常有名的唢呐乐曲，在被改编成钢琴曲后需要以多种装饰音结合钢琴织体的演奏方式进行演奏，才能表现出百鸟争鸣的场景。在中国钢琴作品教学中，学生对音色的虚实、薄厚、高远等都能进一步掌握。高校是中国钢琴教育的主要力量，因此宣传和普及中国钢琴作品是其义不容辞的责任。针对中国钢琴作品的特色内容进行教学，不仅能够提升学生的演奏技巧，而且还能够进一步推广中国钢琴作品，进而传递中国钢琴音乐文化[4]。
（四）加深学生对作品的领悟前文提到过中国的学生自打出生起就浸染在中国文化的熏陶中，所以大学生群体对中国传统音乐会有更强的认同感和亲切感。大部分中国钢琴作品都是由民间乐曲改编而来的，一方面通过钢琴的特有技法使民间乐曲的旋律更加优美和丰富，另一方面通过民族音乐的鲜明特色也为钢琴演奏注入了新的活力，开发出新的演奏方式。当学生在学习相关钢琴作品时，他们不仅需要从指法等技巧方面联系，还需要从钢琴的整体旋律中感知，只有把握钢琴的整体旋律才能够对钢琴曲进行完美演绎。中国作品凭借文化层面的沟通能够轻松唤起藏在记忆里的情感体验，使学生迅速理解其中蕴含的思想情感，这是西方钢琴作品远远比不上的。例如，孙以强的《谷粒飞舞》就是通过钢琴表现形式强化民族感染力的一次成功尝试，学生在学习这类作品时能够产生不一样的情感体验[5]。
（五）推动我国音乐教育事业的进一步发展和完善现阶段我国高校在钢琴专业教学中通常会从音乐的基础性教育开始，但是学生在学习过程中往往缺乏对中国传统音乐文化的学习兴趣，对中国钢琴作品更是一知半解。面对这种状况，高校应该加以反思并且认识到中国钢琴作品在音乐教学中的重要性，大力推动中国钢琴作品教学，加大中国钢琴作品在钢琴教学中的比例，以钢琴为突破口让学生爱上中国传统音乐，提升学生的积极性[6]。
三、如何在中国高校钢琴教学中发挥中国钢琴作品的重要作用
（一）教师充分发挥自身作用钢琴学习既需要天分，也需要努力。教师在学生学习钢琴的过程中发挥着非常重要的作用，其在钢琴作品上的好恶取舍将直接影响到学生对待不同钢琴作品的态度。因此为了弘扬中国钢琴作品以及培养学生对中国钢琴作品和中华传统文化的兴趣，教师一定要充分发挥自身的主观能动性，潜移默化地对学生施加影响。首先，教师要加大对民族音乐和中国钢琴作品的重视，对相关的知识内容形成深刻理解；其次，教师要不断提升自身的理论知识素养和钢琴演奏能力；最后，教师要有系统、有条理地开展中国钢琴作品教学，增强学生演奏中国钢琴作品的专业能力。
（二）对钢琴教学大纲做出调整在高校钢琴教学过程中，所有的教学步骤都必须严格依照教学大纲来进行。有时候，教师意识到了中国钢琴作品的重要性并想要进行相关教学调整，却因为没有教学大纲的明确指引而难以开展系统教学和训练。因此为了提升中国钢琴作品在钢琴教学中的地位，高校必须对教学大纲做出调整，将更多关于中国钢琴作品的课程内容纳入教学大纲中。首先，教学大纲中要明确学习中国钢琴作品的意义，使教师和学生都能够对中国钢琴作品引起充分重视；其次，教学大纲中应该列出学生必须掌握的一些中国经典钢琴作品；最后，高校还要设置合适的教学方式，从多方面加深学生的专业理解，并制定科学合理的考核方法[7]。
（三）加强对学生钢琴技巧的训练中国钢琴作品中既有和西方钢琴作品相同的技巧，也有中国独特的演奏手法。其中，指法方面的差异是最大的。例如中国钢琴作品在演奏时需要应用临近手指演奏小三度五声调式级进，从而让隔指、临指能够得到灵活运用。中西方演奏方法的不同说明中国钢琴作品赋予了钢琴演奏更多样化的表现手法。因而，教师在对学生进行教学时应该认真感受中国钢琴作品的独特性，在此基础上才能大幅度提升学生的钢琴弹奏技巧[8]。
四、结语
综上所述，我国在钢琴演奏艺术方面创造性地融合了我国特有的历史文化，并在国际乐坛上取得了令人瞩目的成就。作为钢琴教学的主力军，高校有必要将我国钢琴作品纳入课堂教学中，引导学生重新认识传统文化并感受其魅力，进而让学生能够充分体会中国钢琴作品在技巧上的改变。为了使中国钢琴作品的教育意义得到充分发挥，高校应该对现有教学模式进行积极改革和创新，自觉担负起责任，进而提升钢琴作品在教学中的地位。
作者:嵇榆函 单位:南京艺术学院
钢琴演奏教学分析2
装饰音由未经装饰的主音和用以装饰的辅助音组成，可以丰富和声，增强音乐的感染力，并具有装饰和美化旋律的作用。其来源可以追溯到中世纪那些带有装饰性的声乐作品。
一、装饰音的形成
在中世纪的格里高利圣咏中，已经出现装饰音的雏形。在最早的装饰音记载中，人们逐渐确定了“纽姆”符号，即用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，表现某些旋律的轮廓或某些装饰音，这是一种十分隐晦的记谱方式。十五世纪，即兴装饰开始占有重要地位。随着器乐获得独立的音乐地位，装饰音才逐渐成为键盘演奏者即兴发挥的一种演奏技法。在巴洛克时期，艺术与封建君主的生活习性息息相关，君主们过着奢侈豪华的生活，在音乐方面，也相应地呈现出宏大华丽的音响效果。到了17世纪后期，作曲家们逐渐开始在谱子上用各种形式明确标出装饰效果，装饰音慢慢规范化。在装饰风格发展的过程中，各个地区的装饰风格有自己的特色，意大利装饰风格华丽，显示了高超的技巧，在欧洲广泛传播；法国装饰风格具有皇家情趣；巴洛克时期的德国装饰风格严谨宏伟。在创作时，J.S.巴赫（以下简称巴赫）吸收了各地区的长处，其音乐中的装饰音发展得更为成熟，成为我们了解和学习装饰音过程中不可跳过的重要篇章。
二、巴赫钢琴装饰音的特点与分类
巴赫的音乐十分注重动感和戏剧性冲突，因此音乐大多旋律鲜明，强弱对比明显，有着纷繁复杂的装饰音。他的钢琴装饰音特点在于细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比，有时又表现出一种夸张的热情，是塑造音乐形象必不可少的重要组成部分。他的装饰音的风格不仅融合了意大利、法国、德国等不同流派的精华，还从宗教音乐、民间舞曲等不同体裁中，吸收了装饰方法的精华。巴赫钢琴作品中常见的装饰音分为以下几种：
（一）颤音颤音是指主音与它相邻的音快速均匀地交替演奏。颤音记号一般记在音符的上方，标记为“tr”或“tr~~~~~~~”。其中“tr~~~~~~~”表示颤音演奏一直持续到该记号结束为止。颤音是学习钢琴技巧的基础，同时也是最重要的装饰音技巧。在颤音的弹奏中，要求触键干净、利落，声音有颗粒状，且音符数目符合拍子要求。长时值的颤音可以表现出乐曲的宽广、辽阔之感。（见图一）
（二）倚音倚音有前倚音和后倚音，前倚音的使用居多，在主音之前，用小音符标记，用连线与主音连起来的一个、两个或更多的音符即前倚音。单个倚音与主音的距离通常是二度居多，但也有其他音程。在主音之后出现的倚音，叫做后倚音，标写在主音之后，也在主音之后弹奏。倚音短促紧密，使旋律生动饱满。（见图二）
（三）回音回音分顺回音和逆回音。顺回音从主音上方二度音开始弹奏，然后弹主音，再弹下方二度音，最后回到主音。逆回音与顺回音方向相反，先弹主音下方二度，回到主音，再弹上方二度，回到主音。回音的使用可以使乐曲更有特色和情趣。（见图三）
（四）波音波音可以分为上波音和下波音。上波音是指弹奏主音后迅速弹上方二度音再弹回主音。下波音的奏法与上波音奏法相反，将上方二度音改为下方二度音，弹奏主音后再弹下方二度音，迅速回到主音。如果波音的上方或波音的下方标有升降号，装饰用的音（不是主音）也要升高或降低半音。波音清晰敏锐，使得乐曲光彩夺目，有时还能起到强调节奏的作用。（见图四）
三、巴赫钢琴作品中装饰音的作用
（一）持续作用使用装饰音是为了连接旋律，使音与音之间延续，让音乐流动起来。巴洛克时期，击弦古钢琴和拨弦古钢琴是主要的乐器，因结构差异，它们大都呈现出音量较小、持续时间较短、共鸣性差的弊端。因为其共鸣性过于强烈，即使音量大的管风琴也很难演奏连贯的乐句。因此，在乐曲创作中，乐音的持续是各时期技法中的一项重要内容。如果乐曲需要较长时值的持续音，使用时值较长的颤音可以起到类似的作用。
（二）强调作用装饰音具有强调作用。快速演奏装饰音时，辅助音音量的加持和密集的节奏产生的紧凑的音响，可以使主音得到强调。因此，在乐曲中，想要强调某个音，可以采用装饰音的形式。如果想在终止式处对结构的分界进行强调，也可以在此处使用颤音。
（三）润饰作用装饰音具有润饰作用。装饰音将朴素的音乐加以粉饰点缀，乐曲中加入装饰音犹如美人佩戴珍珠。巴洛克时期的键盘乐器风格体现在旋律具有浓厚的宗教性因素、拥有华丽的“外型”，但巴洛克时期的宗教音乐相比中世纪、文艺复兴时期的宗教音乐，又多了些许人文色彩。因此，旋律带有多重的风格属性。在创作时既要追求清晰的线条与和声效果，也要追求精致的流动与澎湃的高潮设计，装饰音无疑成为联系诸要素的纽带。
四、演奏中存在的误区
随着时代的变迁，音乐风格的演变，巴洛克风格向古典主义风格转变，钢琴经过不断改良，装饰音的运用也更加广泛、更有特色。这导致人们在演奏巴赫装饰音时，可能犯下一些错误：其一，节拍变形。在寻找装饰音时，为了制造装饰音所在的空间，向后推挤主音以及整个小节。其二，时值占用。装饰音占据了主音的时值，为了获得装饰音的空间，牺牲被装饰的主音的时间。装饰音所修饰的音本是一组音符中所强调的，主音一拍，演奏了装饰音后仅剩半拍，如此处理是一种本末倒置的做法。其三，装饰音的音符数量与时值长度很随意，不参考乐曲的风格与速度。即兴效果减少，装饰音趋于规整。如果弹奏一首较为活泼的乐曲，把颤音弹得即兴随意，稀疏且慢，会破坏乐曲的整体效果，不能表达正确音色，失去了装饰的意义。其四，碰到不规整的拍子时，如左手需弹奏五个音符，右手弹奏四个音符，因双手对位不准确，产生误差。在面对较为复杂、不规整的节拍对位时，稍不留意，就会造成时值误差，甚至出现混乱的局面。出现以上几种错误的原因为：第一，错误理解装饰音不占时值。通过挤压、缩短主音，快速带过的方式来达到装饰旋律的目的。第二，不理解音响均匀性。主音和辅助音分不清主次，遇到时值较长的颤音，力度也要保持均匀。
第三，不考虑声部的平衡性。巴赫装饰音具有灵活的特性，一个装饰音可以有两种或三种不同的奏法，有的节奏上也稍有变化，这时装饰音该采用哪种奏法，可以参考高低声部的平衡性去选择。第四，节奏感不强。遇上装饰音声部与其他声部不规则的对位时，因为复杂的对位，导致节奏型变形。装饰音散乱弹奏，从而导致整个乐句混乱，没有节奏感。以上问题产生的根源在于弹奏技术能力不足，这主要表现在以下几方面：1.手指问题：装饰音演奏不流畅，经常缺音。这是很常见的一种情况，需要慢练。慢练时，高抬手指，触键敏捷干净，逐渐加速，保持音的清晰与连贯。2.节奏问题：装饰音演奏不稳定，节奏混乱。加入装饰音后，节拍找不准时，可以先忽略装饰音的存在，只演奏基本音，当找准节奏节拍后，再加入装饰音。3.理解问题：装饰音该何时演奏。根据音乐作品的不同，我们可以分为两类进行一些对比。在巴洛克时期和古典主义时期，装饰音通常在拍子上演奏，也就是说，装饰音占用了基本音的时值；第二类是浪漫乐派及以后的作品，装饰音通常在拍子前演奏，在该节拍前先弹出装饰音，在拍子上弹出主音。
五、装饰音的弹奏方法
（一）颤音的弹奏颤音对其他装饰音的弹奏有铺垫作用，所以颤音弹奏是重要的基本功之一。在弹奏的过程中要注意手指灵活性，两音强度的统一性，声音弹奏的均匀性。刚开始练习时，一定不要心急，速度不要快，重点练习两个手指之间的动作的协调性和均匀性。如果没有按照这样的要求去弹奏，则琴声会出现强音。通过颤音的弹奏练习，可以提高手指的灵敏度，最好用换指法把每个手指都练到，使用节拍器规定速度和节奏，分单双手弹奏。具体练习可使用教材《哈农钢琴练指法》，弹奏其中的颤音练习曲。
（二）倚音的弹奏与波音、颤音、回音相比，倚音相对独立。倚音的强度弱于主音，时值计算在主音的时值内，不能占主音太多时间。演奏时应做到手腕放松，先慢练，把音弹清晰，之后应根据乐曲风格速度等要求，灵活运用。可以运用音阶、琶音来训练。
（三）回音的弹奏弹奏回音时，回音的辅助音没有标记临时升降号时，需要把辅助音按照乐曲的调号处理。如果辅助音标有临时升降号，那么回音记号上方的临时升降号则表示上方的辅助音需要升高或降低，回音记号下方的临时升降号则表示下方的辅助音需要升高或降低。弹奏时，可先弹音阶辅助练习，注意清晰度和指法。具体的练习可以参考选用《什密特钢琴手指练习》中的回音练习曲。
（四）波音的弹奏弹奏波音时，手指保持灵活独立状态，掌握波音辅助音占据主音的时值，来确定弹奏的速度。如果波音记号的上方或下方加了临时升降号，则辅助音也要随之变化。注意识别音符数量与时值长短，可通过颤音弹奏来加强巩固。巴赫的钢琴作品中的装饰音符号背后隐藏着丰富的音乐内涵，应得到更多的重视，人们只有了解才能从不同的形式去体会音乐的表达，更好地体会装饰音带给乐曲的韵味。
作者:万纲 单位:南昌师范学院
钢琴演奏教学分析3
视唱练耳在钢琴演奏中的作用就像是语数英在文化课考试中占据的地位一样，没有基础的学习肯定会影响到后续的发挥。同样的道理，视唱练耳对于钢琴演奏者来讲，可以使其更好地感知音乐、提升自身对音乐的记忆能力以及增强对音乐的兴趣。
一、视唱练耳的定义
视唱练耳，顾名思义，主要包括视、听和唱等部分。通常提到的视唱练耳，本质上是视谱即唱和听觉训练相互结合的总称[1]。视谱即唱，通俗来讲就是要求学生准确把握乐谱的要求，正确弹奏出或者是演唱出曲调或者音调，把握音乐作品的节奏以及节拍，分析音色，努力体会音乐创作者想表达的情感，从而传递正确的情感和思想。听觉训练主要是为了训练表演者的节奏辨别能力，包括对音乐的感知能力以及快速记忆音乐的能力等，从而让表演者更深入地了解音乐。
二、视唱练耳的基本内容
视唱练耳中“视”这一部分主要要求表演者认识、理解乐谱中的音符、表情记号、速度变化等内容，同时也要深入了解乐谱想表达的感情色彩以及中心主旨，这就需要表演者从多个方面去分析作曲家的情绪，只有充分了解以后才能更好地展现情感，从而赋予作品相应的艺术价值。“唱”主要要求表演者在认识乐谱的基础上顺利完成表演，保证符合乐谱的音准、节奏等。其次是“听”，它主要为了锻炼表演者的听觉，使其能够准确判断演奏的节奏等。最后，“记”要求表演者通过乐谱来复述自己记忆的内容，在反复练习中把握乐谱的重点难点，最终完成从有谱演奏到脱谱演奏的蜕变过程。
三、视唱练耳训练的现状分析
随着社会的发展和人民生活水平的提高，钢琴教育事业也在蓬勃发展，由原来的“精英教育”转变为“平民教育”。随着跨文化交流的不断发展，许多先进的演奏技巧被引入国内，提高了国内钢琴教学质量。但是先进的演奏技巧可能只适合专业人员，如果没有扎实的理论基础，演奏者也不可能较好地理解高深的技巧。所以，钢琴训练要从基础出发，从而逐步培养表演者的独立思考能力。视唱练耳作为钢琴基础练习，不仅能快速提高表演者认识乐谱的能力，也能让其对音乐有更加深刻的认识，全方面提高专业学习能力。所以，视唱练耳在钢琴演奏中发挥着重要作用。但是对于很多钢琴教师而言，他们并没有把视唱练耳融入教学中，因为部分教师认为这太过于基础，也有一些教师认为表演者可能学习过视唱练耳，因此不再重新讲述，但是这些观念都过于片面。因此，将视唱练耳合理、科学地运用到钢琴演奏训练中会让表演者更好地进行钢琴演奏。四、视唱练耳在钢琴演奏中发挥的作用在音乐基础课程的学习中，视唱练耳课程是重要的学习内容，也是音乐专业学习者所必须掌握的基本能力。在钢琴演奏的过程中，演奏者通过视听练耳能够更充分地把握钢琴作品的整体风格，掌握演奏的技巧，在更大程度上提升钢琴演奏表演效果。与此同时，视唱练耳还能进一步提高演奏者视唱、听辨的综合能力，全面提高音乐综合素养，对于钢琴演奏发挥具有重要的价值。
（一）增强表演者的音乐兴趣前文曾提到视唱练耳在钢琴演奏的作用就像语数英在文化课中占据的地位一样，从学习英语的角度来讲，如果我们一直被灌注理论知识，就会觉得英语很陌生，很快会丧失学习英语的兴趣。相反，如果我们每天坚持用英语交流，就发现它也不是那么难，会有一种想对其进行深入探讨学习的冲动，这样就能增强我们的学习兴趣。视唱练耳也是一样，面对枯燥乏味的书本知识，有效的视唱练耳会让表演者对表演的内容有更深刻的记忆及理解，能更好地增强学习兴趣。
（二）提高表演者的自学能力在钢琴教学中，被动学习与主动学习呈现出来的效果有显著性差异，同样，学习与会学习也是两个不同的概念。前者需要人督促，练习者缺乏主动性和积极性，效率自然不高。而主动学习则恰恰相反，主动学习的人往往拥有较高的学习效率，他们有很强烈的学习欲望，会主动发现、解决问题。我们都知道，钢琴乐谱里面含有许多华丽的音符以及复杂的节奏旋律，有些大型钢琴曲的乐谱会长达十几页，如果完全依赖老师的讲解是不能深入彻底地理解乐谱的。虽然有些钢琴专业人员有一定的基础，但是在面对复杂的乐谱时，如果没有扎实的视唱练耳功底也会显得束手无策，所以视唱练耳的学习很重要。学生通过视唱乐谱和聆听音频，对乐谱的音符、节奏、速度等可以有全面了解[2]。
（三）提高表演者对音乐的认知能力视唱练耳训练可以帮助表演者逐渐了解音乐元素对于音乐的影响力，从而增强表演者对于音乐的认知。书本的知识旨在让表演者了解掌握基本理论知识，培养阅读理解能力，而视唱练耳则主要是为了让表演者能更好地了解节奏、旋律等，从而在实践中接触更多的音乐风格，在实践中锻炼自己，更好地提高自身的音乐认知能力，学会如何利用音乐来表达自己，提高自身的创作能力。
（四）提高表演者的主观想象力在视唱练耳的过程中，教师将专门训练学生对音乐的听辨和记忆能力。学生将接受专业训练，首先是读谱，包括曲目的调式、调性节拍以及速度和演奏力度等等，与此同时还要注意乐曲中的休止呼吸，这些能够体现出对不同乐句的划分，在做好相应准备工作的基础上开始慢练。演奏者将有充分的时间聆听自己所弹奏的旋律，并通过慢练过程完整地表达谱面上的音乐元素，进而使自身保持清醒的头脑和敏锐的听觉。此过程将更有助于激发表演者的想象力，在演奏过程中能够主动将自己置身于相应的情境中与创作者展开对话，感受音乐创作者的情感，更深入地解读作品内涵，提高音乐表现力。因此，视唱练耳的过程让表演者在学习理论知识的同时充分发挥自己的潜能，不受制于理论知识，将理论知识很好地利用起来，结合自身对音乐的独到见解，尽可能地创造出多种风格的优秀作品。
（五）丰富表演者的情感视唱训练在钢琴演奏中发挥着比较重要的作用。在一段钢琴演奏中，如果想完美地把作曲人的情感表现出来，就得要求表演者更加深层次地理解作曲家想要表达的情感，不能仅仅局限于乐谱表面的分析，还得从多方面了解作曲家，例如，作曲家的生平，创作背景等都要了解，这样才能 更好地了解作品。其次，一段好的钢琴演奏一定离不开大量的演奏技巧，而这些演奏技巧则完整地体现在乐谱上，乐谱上面各种符号、音符，都是可以顺利进行演奏的前提，视唱练耳与理论知识的结合可以从多方面提高表演者的音乐素养以及水平，不仅仅是从理论知识方面，更是从情感方面有了提高，更好地使表演者拥有更深刻的情感体验，从而丰富演奏水平。
五、视唱练耳在钢琴演奏中的应用分析
（一）强化乐理知识学习视唱练耳训练需要听谱子、阅读曲子、学习视唱，如果表演者没有足够了解乐谱，那么就会严重影响到自身的学习效率以及对音乐的感知能力。视唱练耳还注重记谱的方法，乐谱中的各种音符、符号都需要了解记忆，这样可以培养演奏者的记谱能力以及阅读、写作能力。然而，繁杂无味的书本知识会使表演者失去学习的动力以及兴趣，表演者很难学以致用，这就大大降低了学习效率。针对这个问题，教师可以改进一下钢琴教学模式，使钢琴教学多样化、个性化，将枯燥的书本理论知识结合有趣的实践训练，从而增强表演者的学习兴趣。此外，教师在选曲的时候要考虑表演者的兴趣特点，选择适合表演者的曲目，在后续的练习中，表演者也可以更加深刻地了解曲子，将理论知识与钢琴弹奏有效融合在一起，更深入地掌握钢琴弹奏的理论知识以及弹奏技巧，更好地完成钢琴演奏表演。
（二）理论与实践相结合一些表演者想要快速弹好一首钢琴曲子，为了急于求成而忽略了理论知识，这种行为是不切合实际的。即使演奏者再怎样刻苦训练，在没有深刻分析钢琴作品的前提下，结果也不尽如人意。因此，视唱练耳在钢琴演奏中发挥着极其重要的作用，表演者在学习过程中要将理论知识与实践有效结合起来，才能更好地完成钢琴演奏。与此同时，在训练过程中，演奏者还必须坚持正确的视唱练耳训练原则，从而有效提高训练效率。首先，在训练曲目的选择上不能千篇一律，而是需要根据演奏者的音乐特点、结合音乐的表现形式和内容进行筛选。通常情况下，教师应当选择与演奏者音域特点相匹配、内容丰富且具有极高艺术欣赏价值的音乐作品作为训练曲目。同时，演奏者需要对视唱曲目的曲式进行详细分析，并将乐理知识、合唱以及即兴伴奏等相关内容应用到课程练习过程中。另外，教师要结合不同练习者的特点努力做到因材施教。也就是说，教师需要根据不同演奏者的综合能力采取不同的练习方法，使演奏者能够在练习过程中找到自己的特色，并体会到成就感，进而形成增强自信心，并根据各自的特点制定出个性化训练方案，更好地提高视唱练耳的练习成效，促进音乐综合素养的提升。
（三）培养表演者的良好学习习惯在钢琴演奏的训练过程中，教师要采取一些有效的措施来调动表演者的学习积极性，帮助他们形成一个良好的学习习惯。表演者除了要在课堂上进行训练外，其他时间也应该保持训练，从而更好地学习钢琴技能。教师要充分强调视唱练耳的重要性，使表演者在演奏前做好充足准备，确保演奏的灵活性，能够处理舞台上所遇到的紧急状况。此外，教师通过视唱练耳训练来使表演者更好地了解作品，多方面了解乐谱的节奏、旋律等，从而确保其能够深入把握作曲家想表达的情感，结合自身的独到见解，提高音乐的表达能力，从而赋予作品新的生命。六、结语视唱练耳在钢琴演奏中主要是为了训练表演者的视听唱记等方面，使表演者具备扎实的理论基础的同时，能够更加深刻地记忆乐谱，增强表演者的听觉能力，使其在表演过程中保持高度警惕，不轻易出错。视唱练耳丰富了表演者的感情，使钢琴演奏表演更加自然。总而言之，视唱练耳在钢琴演奏中发挥着重要作用。
参考文献：
[1]余嘉安.浅析视唱练耳在钢琴演奏中的实践应用[J].文化产业,2021,(27):160-162.
[2]赵梦慧.视唱练耳在钢琴教学中的作用及其训练方法[J].戏剧之家,2021,(28):105-106.
作者:符敏 单位:广东舞蹈戏剧职业学院
