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在新形势下，我国义务教育的改革力度不断加强，相关学校全面推广实施新的教育政策，重视初中美术教育。在以往的初中教学中，由于一些因素的影响，美术学科的受重视程度不高，而且教学模式不够多元，缺乏创造性。对于美术教育的意义，西方教育家第斯多惠提出：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”[1]美术教育的最终目的是让学生懂得欣赏艺术，提升美术核心素养。在初中美术教学中，教师要重视激发学生的创作积极性，培养学生的创新思维，提高学生的审美能力和创造力。在美术课堂教学中，加强对学生创新思维和创新能力的培养，能够使学生从日常生活、大自然中发现和感受艺术之美，开阔眼界，提升综合素养，进而对日常生活中的美有更深刻的感悟，对美术形成独到的见解。学校要通过初中美术真正落实素质教育，培养学生的美术核心素养，而不是使教学仅仅停留在形式上。艺术源于生活又高于生活，因此，在初中美术教学中培养学生的创新能力至关重要，对学生的身心健康成长具有深远的影响。
一、初中美术教学中提升学生创新能力的重要性
近些年，随着我国教育改革力度的加大，教育部门和各地中学越发重视初中美术教学。与以往不同，在当前的美术课堂教学中，很多教师意识到培养学生创新能力的重要性，将创新思维培养作为初中美术课堂教学的核心目标之一[2]。1.有利于培养学生的美术核心素养初中生正处在特殊的年龄段，他们的自我意识逐渐独立，价值观也不断完善。教师通过美术教学，能够让学生更好地通过美术作品表达自身的想法，帮助学生建立正确的世界观、人生观、价值观。无论是在美术课堂教学中，还是在日常生活中，美术无处不在。培养学生的创新思维和创新能力能够有效促进其美术核心素养的提升，对学生的身心健康成长具有积极的影响。在初中美术课堂教学中培养学生的创新能力和创新思维，能够真正体现美术教育的本质。
2.有利于提升学生的创新能力美术的本质是人们将在生活中看到的人和物通过艺术加工的方式创作成作品，作品蕴含了人类的情感、智慧、思想和艺术感悟。美术的具体表达形式多种多样，如绘画、雕塑等。美术是人们思想和情感表达的产物，创作者的创新能力是美术不断发展的源头活水。初中生可以通过美术作品表达内心思想和个人意志，进而提高创新能力。创新能力是学生在学习美术基础理论知识的过程中必须具备的能力，也是促使其美术创作的核心要素。
3.有利于促进初中美术教育的发展在初中美术教学中加强对学生创新能力的培养，对美术教育事业的发展具有十分重要的影响。从宏观层面看，当下教育部门和各地初中学校正在积极努力地推进教育改革，新课程标准也明确提出初中美术教师要重视对初中生创新能力的培养，包括创新思维、表达能力和创作能力。这样一方面能够优化我国初中美术教育结构和教学体系，促使初中美术教师转变教学思维，使其摆脱以往教学思维的束缚，与时俱进，创新初中美术教育理念；另一方面符合我国当前的教育改革要求，有利于促进美术教育事业的发展。4.有利于提升学生的鉴赏能力“生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”美在生活中随处可见，但一些人缺少发现美的意识。美源自日常生活的方方面面，初中美术教学不仅能够通过美术基础理论让学生了解美术学科的理论架构，而且能够通过对学生创新能力的培养[3]，提高学生的鉴赏能力，帮助他们通过鉴赏美术作品体会生活的美好，感悟人生的真谛，从而更好地培养学生的价值观和审美观。对学生鉴赏能力的培养，有利于培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力。
二、初中美术教学中提升学生创新能力的具体措施
美术是一门应用性较强的学科。在初中美术教学中，教师不仅要让学生了解和掌握美术创作的理论知识，而且要重视对学生创作能力和创新能力的提升。学生具备创新思维和创新能力，才能更好地根据个人的思想、意志表达美术之美。
1.创设良好的教学情境，激发学生的学习兴趣在初中美术教学中，可视化的教学资源较多。初中美术教师可以通过创设良好的课堂教学情境，营造浓厚的课堂教学氛围，激发学生的学习兴趣和主观能动性。情境教学是初中美术教学过程中常用的一种课堂教学模式。如，人教版八年级下册美术教材第五单元的主题是“移步换景，别有洞天”，主要目标是让学生欣赏中国古典园林。古典园林艺术是中国传统美术中浓墨重彩的一笔，也是美术发展历史中璀璨的艺术瑰宝。古典园林的造景艺术深刻地体现了中式传统美学的艺术情趣，“移步换景”是古典园林的精髓，也是古代匠人和园林主对美的自然表达。中国的古代私家园林大多分布在江南一带，尤其以苏州的园林最负盛名，拙政园、留园都是闻名海内外的中国古典园林。苏州园林的精妙之处体现在其具有可游、可赏、可居的特点。苏州园林最显著的艺术特征之一就是“移步换景”，咫尺之内可以再造乾坤，是中国艺术美的体现和表达。造园师巧妙地运用了多种园林艺术的创造技巧和手法，善于将亭台楼阁、花、木、水、石头组合在一起，形成一种精巧雅致的自然之美。在初中美术教学过程中，美术教师可以借助现代化的互联网教学设备，在课堂上展示苏州园林的精美图片，播放纪录片、影视片段等，让学生从视觉、听觉、心理上感受到苏州园林的艺术之美。在美术理论讲授层面，教师可以通过具体的图片和视频教学资料讲解苏州园林“移步换景，咫尺乾坤”的艺术体现[4]。美术教师可以把学生分成多个学习小组，让每个小组自发寻找素材，并且分析和讲解苏州园林的艺术美感。这一过程有利于锻炼学生的创新思维和创新能力。教师也可以采用情境教学模式，营造良好的美术课堂教学氛围，让学生在耳濡目染中提升美术核心素养。
2.增强课堂内容的延展性，培养学生的创新能力初中生的思想较为活跃，对身边的事物总能保持积极探索的好奇心和求知欲。初中美术教师要善于激发并利用好学生的探索精神和求知欲望，增强美术课堂教学内容的丰富性与延展性，从而更好地培养学生的创新能力。初中美术教材的内容是基于美术理论而编写的，在实际的教学过程中，美术教师要将理论教学和实践教学充分融合，理论不能脱离实践而存在。教师要让学生在实践过程中运用美术理论，并根据自身的领悟和审美积极发挥创造力，从而实现美术教学的根本目标，体现美术教学的实践意义。课堂教学的内容是有限的，而美术却在生活中处处都有体现，增强美术课堂内容的延展性，通过切实的方法培养学生良好的艺术鉴赏能力，能够使学生从生活的细节处发现美术对生活的重要意义。延展美术课堂内容是将美术理论和日常生活相融合的有效途径之一。如，人教版美术教材八年级下册第三单元的主题是“为生活增添情趣”，其中包括插花、摆件、手工灯饰、装饰画等内容。这些美术元素源于学生生活。其中值得一提的是插花，其是古老、典型的东方艺术形式之一。唐宋时期，我国的插花艺术就发展到了巅峰。插花艺术体现了人们对于鲜花的创新组合，表达了人们对美好生活的追求和向往。在初中生的日常生活中，插花艺术也较为常见。在初中美术教学中，教师可以讲解插花的发展历史、插花的艺术创作要点以及插花的情感表达。一方面，美术教师可以把学生分成不同的合作式学习小组，让每个小组的学生共同创作插花作品，然后相互点评。另一方面，教师可以让学生在课后寻找不同的插花艺术作品，将其拍成图片带回课堂与同学一起赏析，并在此过程中分享自身的感悟；或让学生回到家中自行创作一幅插花作品，以图片的形式和同学分享自己的创作思路。教师通过实践，可以锻炼学生的艺术鉴赏能力和创新能力。学习插花艺术是对美学的学习。花朵本身就是娇艳而美丽的，插花艺术可以让原本就十分美好的事物变得更美。因此，学生需要懂得一些花艺表达技巧，具备良好的审美能力和创新能力。即使是已经残败的花朵，也可以展现出别样的艺术之美。学生可以通过艺术创新，使不同的花朵呈现出雅致精巧的艺术美感。插花艺术创作不仅能够更好地丰富学生的审美体验，而且能使学生在创作过程中更好地发挥想象力和创造力，有效锻炼学生的创新能力，培养他们的创新思想。
3.鼓励自主鉴赏，培养学生的审美能力以往的初中美术教学无论在教学模式方面，还是在教学理念层面，都存在一定的局限性。其一，部分学校认为美术学科不够重要，对美术教育的重要性缺乏正确的认知。其二，以往的初中美术教学在教学模式上缺乏创新，部分教师没有通过有效的教学方法激发学生的学习兴趣，对学生创新能力和审美意识的培养不够重视。对于初中生来说，美术鉴赏能力和创新能力的培养是以美术理论基础为核心的，通过美术鉴赏，学生可以切身感受到美术作品的感染力，不断提升审美修养。过去，美术教学理念的局限和教学模式的单一阻碍了初中美术教育的全面发展，同时也制约了学生创新能力和创新思维的发展。现在，随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，人们在日常生活中对美的追求也不断提升。无论是城市中的自然环境，还是个人的居住空间，处处都体现了美术的实用之美。人教版美术教材八年级下册第四单元的主题是“美好宜人的居住环境”，此单元包括和谐温馨的生活空间、装点居室以及关注社区居住生活环境三个方面的内容。从教材内容的结构可以看出，较之以往的美术教材，现在的初中美术教材在内容和结构上作出了一定的改革与创新。教师将现代社会人居环境中的艺术之美融入教学，让学生了解不同的室内装修风格体现了不同的文化底蕴和精神思想，并通过展示人们日常生活中的美术作品，让学生体会到美术对社会精神文明建设的促进作用[5]。随着中国经济的快速发展，人们越发意识到文化自信的重要性。初中生生活在一个物质极为丰盛的时代，通过传播中华优秀传统文化，其能够欣赏传统美术作品，增强民族自豪感，进而在美术创作上不断创新。近几年，新中式室内装修风格较为流行，极简风格也备受年轻人喜欢。在初中美术课堂教学中，教师可以将现代家居的美术特征融入美术教学，让学生体会到美术和人们的日常生活息息相关；通过让学生参与美术创作实践，使学生走进美术世界，知道美术源于生活。通过美术学习，学生可以更好地体会美术作品的美感，提升美术鉴赏能力。对于初中生来说，在日常生活中感受到美术之美的地方有很多。如，现代城市建设快速发展，人居环境质量不断提高，城市环境越来越美，城市雕塑随处可见。雕塑是美术作品的重要表现形式，美术教师可以在课堂上讲解雕塑的起源、发展等，然后介绍国内外雕塑大师的生平、代表作品，让学生深入了解雕塑艺术的基础理论知识，懂得如何欣赏雕塑，进而从雕塑的纹理构造、情感表达、构造技巧等方面展开鉴赏。通过雕塑艺术鉴赏，学生在提升审美能力的同时，也能不断提高创新能力。在欣赏同一件美术作品时，不同的学生会产生不同的情绪共鸣和情感体验。初中美术教师要培养学生的鉴赏能力，丰富学生的审美体验，把美术课堂还给学生，让他们在课堂上充分地展示自我、表达观点。美术作品是创作者基于自身的美学思想创造的产物，对于初中生而言，比起机械地掌握美术理论基础知识，培养其美术鉴赏能力、学习兴趣、创新能力更加重要。
4.创设教学美境，激发创新灵感初中美术教学要将营造良好的教学环境作为出发点，美术教师要提升自身的创作能力、鉴赏能力、分析能力，具备扎实的美术基础理论知识，从而更好地培养学生的创新能力。第一，营造良好的学习氛围，在教室内张贴经典的美术作品、艺术大师的肖像画等。第二，积极宣传美术创作格言，把美学原理设置在学生随处可见的地方，培养学生的美术兴趣。第三，在教室内陈列和展示学生的美术作品，鼓励学生进行美术创作，并举办不同主题的学生作品展览，让更多的学生积极参与美术创作。教师要加强与学生的交流，营造美术创作氛围，同时让学生更好地相互交流，积极参与创新实践。人教版美术教材八年级下册第一单元的主题是“美术作品的深层意蕴”，包括情感的抒发和理念的表达，以及如何通过美术作品弘扬真善美。美术教师可以在课堂上让学生鉴赏美术作品，从美术作品的构图、色彩、勾线等专业角度展开分析，鼓励学生在赏析过程中与作品产生情感共鸣。同一幅美术作品带给每名学生的情感体验和心理感悟往往是不同的，教师要鼓励学生大胆表达。如，教师可以让学生赏析齐白石、张大千等大师的作品，也可以让学生分析国外雕刻大师的经典作品，鼓励学生大胆分享自己的审美观念，以此提高学生的审美能力和创新能力。结语美术创新是美术教学的灵魂和最终目的，美术教师应该意识到以往单一灌输教学方法的局限性，调动学生的主观能动性才是教学成功的关键。学生通过体验生活、发现身边事物的美好，并将其以各种方式展现出来，能够有效提高创新能力。教师要增强美术课程的趣味性，让学生更好地理解美术知识。美术创新源于生活，而且是学生的自主行为。因此，在美术教学过程中，激发学生对生活中美的事物的认知和思考，培养学生对美的感悟能力、创作能力、想象力，有利于更好地达到美术教育的目的。
参考文献：
[1]石显美.新课改下初中美术教学中学生创新能力的培养策略[J].科学咨询（科技·管理），2021（3）：264-265.
[2]张丽娜.初中美术教学中学生创新能力培养的策略探究[J].创新创业理论研究与实践，2020，3（11）：59-60.
[3]胡建军.初中美术教学中学生审美能力的培养途径分析[J].美术教育研究，2020（3）：122-123.
[4]冯秋霞.浅谈初中美术教学中学生创新精神的培养[J].才智，2019（15）：29.
[5]杜军.初中美术教学中学生创新能力培养的策略研究[J].科学咨询（科技·管理），2019（5）：101.
作者:吕金平 单位:甘肃天水市秦州区关子中学