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一、正确引导，培养美术学习兴趣
“兴趣是最好的老师”。正确引导、培养兴趣是摆在教育者面前首要的问题和任务，也是从事建筑美术教学的前提和基础。众所周知，在上个世纪留学归来的建筑大师中，从早期的建筑大师梁思成到当代的清华大学教授两院院士吴良镛等一大批建筑老前辈，都具有深厚的美术基础。可以说，除了他们本身所属的建筑行业身份之外，几乎也都是出色的水彩画家。我们应该让学生认识到，虽然现在社会已进入高科技信息发展时代，但并不意味着电脑会替代人脑，电脑仍然只是一种工具，但就建筑效果图而言，任何一幅效果图的完美呈现均离不开人脑的支配和参与，只有“胸中有丘壑”才能画出“丘壑”。从整体设计思路的酝酿，到推敲构思的选定，再到画面色调、光影等细化处理，都需要人脑大量的知识与技能的储备。况且，电脑有时会有携带不便、环境不许可、成图周期长等弊端，比如同样在甲方或业主面前，谁具有良好的图形思维表达能力、快速的图形创意能力，谁的成功几率就会更大。
建筑美术教学是一项基础工程，相对于专业教育中的其他学科，它是一个隐性因素，好比盖一幢大楼，美术基础课教学更多地表现为地基部分。显然，谁打的基础越牢固，谁就会具有更大的发展潜力，具备更高的设计水平，也就意味着会占有更大的个人发展空间，在将来强手如林的建筑设计界占有自己的一席之地。由此可见，及时引导和灌输正确的美术教学思想，培养建筑学专业学生的美术学习兴趣，越发显得尤为重要。
二、更新教育教学理念，突出专业特点
作为从事建筑美术教学的教师，在教学中要进一步学习来自美术和建筑行业内部的各种信息知识，更新教育教学理念，提高教师自身素质，以便应对来自教学中各方面的挑战。另外，要不断细化或调整自己的研究方向，贴近学生和教学的实际，保持美术教学与建筑专业的一致性，完成自己再进修或再学习的任务。因为建筑美术教学不同于一般美术课，有其特殊性，其培养目标不是培养专门的画家，而是为建筑学专业打下牢固的造型基础和提高学生的审美素养。那么，如何突出建筑学专业特点，将学科训练与专业要求有机地统一起来，使得前期课程与后续课程有效接轨，达到学以致用的目的？这也正是笔者深入教学实际着重思考和要解决的问题。
目前，从事建筑美术教学的教师一般为美术院校毕业生，由于习惯了传统的美术专业教学模式和思路，有时无法体现出建筑专业特殊的教学要求，往往使其美术教学陷入困境。这时，就需要我们去考虑，建筑美术教学下一步应该怎么去做，重点应该放在哪些方面？实践证明，空间、透视、形体结构、景物配置等与建筑艺术形式相关的因素是贴近学生学习实际的，在这些方面对学生进行阐释、引导和启发收效往往是比较显著的。例如，结合建筑学专业特点，在素描课中把石膏几何体写生、建筑风景写生等作为训练的主要任务，一方面它是初学者登堂入室的一个门径，另一方面因为几何体模型与建筑物的外观造型有着相似的一面，利用这种模拟形象外加现场写生的教学方式，把学生的所观、所画、所想有机地统一起来，可以说，这种“有意味的形式”，既达到了造型训练和审美培养的目的，又有利于增强学生的思维想象力、结构观察力和形体表现力。再如，在色彩风景写生课中，把表现空间透视、把握整体色调、刻画花草树木和车马人物作为教学重点，引导和启发学生如何抓取光线与影调的变化，这有利于在将来设计效果图中营造画面氛围、配置花草树木等。因此，在建筑美术教学中只有明确美术基础与建筑专业之间的关系，不断探索新思路、新办法，学习新知识、新理论，不断积累新的实践教学经验，才能做到有的放矢，有效地避免美术训练与专业要求时而脱节的现象，达到突出专业特色，学以致用的目的。三、提倡学科交流与互渗，“不择手段”“两手抓”
应当积极开展学科间的交流与沟通，共同制定有效的培养目标和任务，及时了解各方面动态变化，并做到时时监控。努力开创学科间知识渗透与互补的局面，形成知识映射，即在专业课程间使学科知识相互渗透与交错，你中有我，我中有你，相互为用，使学生在学习某一学科的同时，还能够不断接受另一科目知识的信息传递与启发，扩散大脑思维，集中解决问题。例如，在色彩课上，为了强调和掌握色彩的大关系，便让学生回顾和联想素描中的黑白灰大关系，进而予以强调“画色彩，从某种程度上讲，就是在画素描”的教学理念，使所学的知识迁移，令学生茅塞顿开。事实证明，经常开展学科间的交流，巧妙合理地运用知识映射，课堂效果较为显著。
近两年来，在教学中如何选择适当的教学方法一直是笔者深入思考的问题。笔者在近年的美术教学中摸索出两点经验，一是要“不择手段”，敢于尝试和采用各种教学方法，二是要“两手抓”，一手抓理论知识，一手抓绘画技能，让学生学会运用知识和经验两条腿走路。那么，如何启发引导学生学会知识与经验间的相互转换？笔者曾经给学生举过一个例子。当别人告诉你开水是滚烫的，要小心！这是知识；而当你试过之后，被热水烫着了，这就是经验！我们可以从很多渠道学到知识，然而经验却需要我们自己一点一滴去实践和积累，要把身上所学的某种知识化作经验，常常需要多次的亲身体验。
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对于健美操教学的研究不能放在一个小范围中进行研究，而应该将它放在应该将健美操教学放在社会的大背景之下进行研究。不能将学生的健美操运动看做是简单的肢体运动，它更是人与人之间交流的一种方式，同时也是心理活动和生理活动得到并存的一种方式，甚至可以将健美操教学看成是人的信念、意志以及品质和个性的一种展示，同时也是人与社会相融合的一个过程。
3、使学生的身心发展更加完善
在健美操教学中，教师应该让学生感受到人与人之间的平等，每个人都是与别人一样的平等的主体，学习活动的过程应该是相互尊重、相互沟通、相互合作的过程，在健美操学习中学生应该学会如何与他人相处，要学会尊重别人和欣赏别人，同时在学习中还可以使学生适应环境的能力得到相应的提高，在健美操的学习中帮助学生形成完善的人格，促进学生的身心发展。
4、使体育教学方法相应革新
建构主义的角度应该是学习者，从学习者的角度对知识结构进行梳理，从而更好的掌握知识的原理，使学习过程更加符合学习的内在规律以及学习者对世界的了解的规律。建构主义理论对教学改革产生了重大的影响，使教学方式逐渐向社会化、人性化和科学化发展。
5、有助于建立新型的师生关系
建构主义者更加强调合作学习的重要性，将教学中师生之间的学习作为教学的基本任务。所谓的教学过程就是师生之间对世界意义进行合作性构建的过程，并不是简单的知识传授的过程。良好的师生关系应该建立在正常的教学活动和学习效率有所提高的基础上，教学观念只有符合学生的学习规律才能使学生对运动技术的学习产生兴趣，并且起到应有的引导作用，同时还可以将教师和学生之间的距离进一步拉近，使教师和学生双方在心理上形成互动互补的关系。
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各大高校纷纷开展健美操教育以后，其主要的目的是提升学生的身体素质，丰富学生的课后生活，陶冶学生的艺术情操，健美操教学中包含大量的艺术因素，其动作具有流畅性、协调性、艺术性的特点，使学生在提高身体素质的同时还能得到美的享受，充分的培养了学生的艺术修养以及审美标准的树立。
1.2健美操的节奏感强
健美操和其他的体育项目有所不同，健美操的训练可以随着优美的音乐进行身体的舞动，对学生自身的协调性与节奏感有所提高。同时，在优美的音乐气氛的烘托下，健美操具有无限的感染力，可以把健美操表演者和观众之间建立起积极的互动，使得健美操表演者的表演极具观赏性，给予观众美的、视觉上的享受。
1.3健美操的安全系数较高
当前体育锻炼的项目非常的多，在进行具体的锻炼之前，一定要进行正确的准备活动，避免在锻炼中出现不良的受伤情况。但是健美操项目对于人体的伤害较小，其属于有氧运动，所以，能够满足众多人群进行健美操的锻炼，健美操运动员可以伴随着优美的音乐进行健美操的锻炼，且安全系数较高。
1.4健美操可以提高身体的协调性和耐受性
健美操所需要的教学场所、教学设备设施、教学器材等不受任何条件的限制，不同年龄段，不同身体素质的学生都可以进行健美操锻炼，在进行一段时间的健美操训练之后，健美操运动员可以找到适合自己的独特的方式，在锻炼学生身体的同时，能起到娱乐的作用。健美操运动员还可以学习一些较高难度的动作，用以提高身体的协调性和耐受性，对于健美操运动员增强自信心有十分重要的作用。
2高校健美操教育教学的意义
2.1对学生来说健美操具有思想品德方面的教育
健美操是竞技项目的一种，经过一段时间的健美操练习过后，小学校可以组织学生进行相应的表演类的且公平公正的比赛，具有一定的传播体育能量的作用，同时还可以对学生的思想品德进行教育，根据当前竞技比赛的特点，高校教师可以采取有计划的、目的的方式组织学生进行系统的比赛，同时对学生进行规范化的思想品德教育。健美操的作用非常多，在提高学生自身素质的同时，还对学生在知、情、意、行方面进行全面的培养。
2.2健美操教育教学的特色
传统的教学方式对于学生的兴趣以及思维发展造成了一定的限制作用，但是众多高校在举办健美操教育教学之后，不仅给学生提供一个欢快和谐的教学环境，还给学生的精神带来享受，使学生在学习的过程中，大脑始终处于一种欢乐的气氛中，有助于学生创新思维的发展，掌握知识的能力也有所提高，在此基础上促使学生个性化发展。
2.3教师把团队合作思想融入健美操的教学中
面对当前的社会化发展进程，团队合作是十分重要的，能够发挥强大力量，教师在进行健美操教学过程中，把这一因素融入到健美操的教学中，是十分有必要的，可以使学生能够尽快的掌握团队观念。健美操的练习需要团队合作，通过各种队形动作的变换，使观众得到美的享受。教师把团队合作的理念融入到教学中，会给学生以后的生活工作带来巨大的正面影响，同时，对于学生社会意识的提高起到积极的促进作用。
3高校健美操教育教学中出现的弊端
目前，众多高校中，纷纷开展健美操的教学，高校的目的在于增强学生的体质，培养学生的审美标准。高校健美操教学中，教师教授学生一整套的健美操动作，要求学生达到的标准是使学生完全掌握整套健美操的学习。教师在对学生进行教学时，没有考虑学生的认知程度以及接受能力，学生进行健美操的练习与学习时，没有进行思考和研究。在这种情况下，虽然学生经过长时间的刻苦训练，达到一定的成果，但是这种僵化的、单一的训练，使学生失去了创新精神，同时阻碍了学生的个性化发展，忽略了学生的主观能动性，在无形间把学生的个性扼杀在摇篮里，使学生失去创造性、个性，同时也就违背了素质教育的真实意义，很难培养出具有独特思维的、创新意识的人才。所以，目前健美操教学中仍然存在不足，其具体表现有以下几个方面。
3.1高校开展健美操教学意识浅薄
高校健美操教学要求以培养学生的主体性发展为目标。在目前的健美操教学中，各大高校仅仅是开了这门健美操课程，但是相关学校没有针对其主要目的展开积极的教学，各大高校教师对健美操的理解浅薄，仅仅把她当成是普通的体育锻炼或者仅仅是满足学校工程的砝码，没有达到教学目标的要求。
3.2各大高校对于健美操教学内容重视程度不够
当前我国的教育体制中存在一定的弊端，学生学习的压力非常大。健美操教学的目的不仅要发展学生的创新思维以及能力，同时还要缓解学生对于学习中产生的压力。但是大多数健美操的教学课程设置中，对于健美操的理解是把其当成是娱乐项目的一种，一旦健美操和其他教学课程出现矛盾时，教师义无反顾的把健美操项目取消，这种行为会使学生认为健美操课程不重要，使学生的内心产生不良的印象，同时，再加上学习中产生的无形压力，致使学生的心理会有不同程度的影响。
3.3健美操的教学中束缚学生的能力与创造力
目前，已经设立健美操课程的各大高校中，又很少的学校能保证学生具有充足的时间来练习健美操，但是课时安排的少，且内容繁杂，使学生把大量的精力都放在学习与练习健美操的过程中，极大的束缚了学生的个性和创造力。虽然这样的教学方法也会产生一定的教学效果，但是所达到的仅是学校方面期待的效果，而不是真正意义上的效果。
4高校健美操教学中学生主体性发展的有效措施
各大高校积极开展健美操教学的主要目的，是学生在健康成长的同时，能够增强学生的体质以及综合素质的培养。当前社会发展的主流是健康，健康问题的提出指的不仅仅是身体健康，更多层次上指的是精神上的心理健康。现在大多数家庭中独生子女较多，学校方面对于学生的教育一旦出现失误，就容易使学生的心理产生很大的影响，这个时候，需要教师进行心理教育，所以，要求教师要适当的对学生加以关注。
4.1教师做好课程优化措施
新课改的背景下，进行课程优化的目的是为了提高课堂的教学效果，增加学生学习的兴趣。目前健美操的教学过程中，仍然存在重视规范、教师讲解、课内教学等，对于原创、课堂以外教学、学生进行原创等问题几乎不考虑，这样墨守成规的教学模式严重阻碍了学生的个性发展，学生的思维和个性不能得到有效的利用与激发。所以，教师在教学过程中要做好相应的课程优化教学。首先，教师在健美操的教学活动中，课堂初期，教师可以先放音乐，使学生处于一种轻松愉快的音乐中，学生可以根据音乐进行创作。然后教师再鼓励学生、引导其大胆的放开自己，跟着音乐以及教师布置的教学任务把教师规定的基本动作做到位，学生在做健美操动作时，教师要及时予以指导，而不是要求每个学生都做一样的动作。最后学生在掌握基本动作之后，让学生进行自我创作，把所学的基本动作加以改良，形成创新的健美操，满足学生的个性需要，增强学生的自信心，并提高其建立一定的艺术修养与审美标准。
4.2引导学生团结合作培养其责任感
一个合格的优美的健美操表演团队，要求每个人，每个动作，每个环节都要做到极致，这些工作没有做好，会影响着表演是否成功，所以，教师要积极培养学生团结合作以及集体主义感，换句话说，就是提高学生团结互助的意识和无上的责任感。教师在进行健美操教学过程中，教师把学生分成若干个小组，进行小组评定考核，使小组之间建立成一个团队，有助于学生处理人际关系问题，培养学生互相接纳、相互理解的意识。
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由于建筑学教学的目的是对学生空间感和形态感的培养，故必须利用各种可以培养、增强思维能力的手段与方法，让学生逐步建立由平面图形到立体空间，再由立体空间到平面图形的空间感和思维方式。而三维空间作为一种真实的存在，无法直观地通过二维图纸表现，这就要求对学生的空间感的培养与塑造。要逐步培养的，而且在现行的教育中，学生从小接受的教学多为单向度（语言文学、符号等）和双向度（绘画、摄影等），长期的单向度和双向度传统教学训练，使学生习惯逻辑思维，而不善于形象思维。大学建筑学教学在空间思维的培养上等于从零起步，这就需要教师将形象思维方式、思维过程通过准确、明了的方式和语言传授给学生。传统教学模式要达到这一目的，则侧重于灌输式的传授，所采用的教学手段一般都为挂图、投影仪和模型，而学生在刚接触专业时对一些专业名词和术语很陌生和不得其解，所以教师在课堂上花费了大量的精力和时间，无法完美地展示表达建筑本质上的空间感和形态感，很难让学生真正理解并自觉产生思维能力，不易培养学生学习兴趣。用静态的二维方式讲授建筑设计原理和建筑构造特点极易使学生感到枯燥无味，难以“登堂入室”，导致学生产生厌课情绪。
三、多媒体技术在现代建筑学专业教学中的优势
建筑在本质上具有空间和时间向度现象，静态二维方式无法表现。目前现代计算机技术的发展，可将文字、图形、图像、数据、动漫等不同信息集成于一体综合展示出来，以其灵活的教学方法，多样化的表现方式，大容量的教学信息迅速运用于各种教学，显示了与传统教学手段无法比拟的优越，传统的板书教学中一切可以展示的教学手段和内容，在现代技术教育中都能完美的体现出来。多媒体技术运用在建筑教学中，由于具有声容并茂、视听结合、动静相宜、空间立体感强的特点，通过适度的形象刺激培养学生的观察力，启发学生的开放性、多样性和发散性思维。其主要作用表现在以下几个方面。
1.教学内容以多媒体方式动态展现，丰富了教学手段。多媒体技术能将多种媒体集中到计算机的统一平台上，图、文、声并茂地展示教学内容。多媒体课件融图形、文字、声音、动画、实景于一体，可以生动直观地表达和展示感性的建筑空间与理性的平面、立体、剖面之间演变过程，通过演示可以将其理论由抽象变为形象，由想象变为直观。如建筑设计原理课教学中，传统教材由于篇幅限制，建筑实例显示较简单，加受经济条件限制，学生往往很难直观地感受大师作品，而计算机具有强大的存储、编辑功能，我们将建筑历史上的经典作品、实例进行收集并数字化处理，动态地表达形态构成过程，甚至包括对某一建筑建造过程的表现，内部空间的赏析都能达到直观的视觉效果。
2.多媒体课件可使建筑学专业中的抽象内容变为具体化。由于多媒体课件具有直观感，大量的视觉效果易使学生对相关内容一目了然。如在建筑材料课程里，许多建筑材料的性能和特点需要向学生讲授，其中并无明显的深奥之处，但由于找不到许多实物进行演示，只能照本宣科，学生没有感性认识不能提高教学质量。于是我们使用多媒体技术将所需讲授的建筑材料集成于计算机中，采用各种效果图呈现于学生眼前，使其对材料方面有了很深刻的感性认识，掌握了各种建筑材料的特点和性能。
3.多媒体技术在教学过程中可加强师生之间互动。传统教学长期以来都是以单向的教学为主，学生都是被动接受教学。在建筑学中，建筑艺术三维空间艺术或四维时空艺术是建筑学研究的重点。但是却很难用抽象的语言来清晰描述和表达，学生感到学而无味。而多媒体技术的应用激发了学生的参与性，与教师形成互动，提高了学生的学习兴趣，而兴趣是学生最好的老师。如建筑设计课程中，项目设计方案既无错对之分，也无标准模式何答案，只有优劣之分，学生不能衡长论短。我们在毕业设计课程中通过多媒体将学生的作品制成课件，与优秀大师作品相对比，共同探讨，效果评价，找出差距，通过互动教学，提高了学生理解能力何思维能力，变被动接受为主动探讨，为培养学生的创新能力打下了基础。
四、多媒体技术在建筑学教学中应用实践
1.优秀的多媒体课件是建筑学教学的基础。制作优秀的多媒体课件，必须要掌握教学设计这一核心，教学设计主要包含文字、界面、色彩、图像、模型、动画等，其设计原则应将培养学生空间和形象思维放在首位。我们在制作多媒体课件时，首先必须熟悉教材，认真选材，对教材加以选编，切忌变为“原汁原味”的电子板书形式。根据各门课程的特点，选择不同的切入点。如建筑设计原理课我们将建筑史上优秀经典作品图库用动态地表达形态过程，加强学生对建筑秩序、组织、结构的理性认识。建筑构图则以图像、图形、文字、声音、动画的融合，直观地表达空间与理性的平面、立面、剖面的关系转换，学生反映对空间的认识有了明显的提高。
2.合适媒体的选择可提高建筑学教学质量。多媒体技术的运用其宗旨就是利用一切媒体形式的展示，培养学生思维能力，加强立体想象力。多媒体课件的制作应首先选择重点和难点，如建筑设计课程等不易用语言表达清楚的一些抽象概念和建筑设计步骤中各个阶段内容和深度都应该借助媒体来表现。选择媒体要适合所讲授的教学内容，如抽象的基本知识，平面、立体、剖面、投影的讲解应以动画结合图片的形式表现；静态的空间构图、色彩构成等只要以图形文件的形式即可；而动态的空间序列和环境，复杂深奥的表现技巧则运用视频文件来表达。只有图片和文字的课件只起到了板书作用，不能展示多媒体的优势。
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建构主义强调学习者已有知识和经验的作用,认为他们在走进课堂之前。头脑中已形成丰富的经验,能依靠自己的认知能力,形成对问题的某种解释。文学教学不能无视学生的经验,而应把他们现有的知识经验作为新知识的生长点。教师不能把知识作为预先决定了的东西教给学生,不能用自己对知识正确性的强调作为让学生接受它的理由。学生对知识的“接受”只能靠他们自己的构建来完成,以他们的经验、信念为背景来分析知识的合理性。学生的学习不仅是对新知识的理解,而且也是分析、检验和批判新知识的过程。教学中,教师一方面应注重学生先有经验及知识对作品理解的影响,运用各种手段激活先前的知识,引导他们建立新旧知识之间的联系:另一方面,应充分认识到学生先前经验对其意义构建的影响,鼓励学生批判性地思考,培养他们多样化思维的能力。
建构主义理论指导下的英美文学教学
传统的文学课教学模式以教师为中心,强调教师的“教”而忽视学生的“学”,教学设计理论几乎是围绕如何“教”而展开,很少涉及学生如何“学”的问题。按此理论设计的课堂教学,学生参与教学活动的机会少,大部分时间处于被动接受状态,学生的主动性、积极性很难发挥,不利于创造型人材的成长。建构主义理论强调以学生为中心,认为学生是认知的主体,是知识意义的主动建构者;教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用,不要求教师直接向学生传授和灌输知识。在建构主义学习环境下,教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化。
搭建支架,培养能力。支架式教学是建构主义的一种教学模式,“支架”应根据学生的“最近发展区”来建立,通过支架作用不断地将学生的智力从一个水平引导到另一个更高的水平。由于文学课内容庞杂。课时量有限,多数学生的英语水平尚不足以真正欣赏英美文学原作,要求他们系统全面地掌握文学史及文学作品是不可能的。教学中,教师采用支架式教学模式,最大可能地提高学生的语言修养及文学鉴赏能力,力求学有所感,学有所获,并逐渐培养他们自主性学习的能力。首先,搭建支架:围绕当前学习的问题,建立概念框架。以讲授文艺复兴为例。教师可采用多种教学方法(如使用多媒体辅助教学,展现图片等)激活学生中学时期所学过的历史知识及对莎翁、培根等人作品的了解情况,帮助搭建基本的知识框架:该运动兴起的缘由、过程、实质、意义、代表人物、作品等。其次,进人情境:将学生引入到一定的问题情境中,并提供可能获得信息的工具,鼓励他们尽可能多地收集有关学习资料,以启发讨论式教学为主。学习Hamlet的节选时,教师提出一些综合性的问题供学生讨论,培养他们独立思考问题的能力,加深对作品的理解。Howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/What’s your opinion aboutHamlet?/From Hamlet,could you learn Shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同时,利用课余时间,学生可观看文学作品改编的影视作品或研读原着,或利用网络查找资料等,以获取更多的信息。最后,探索研究:学生自愿组成小组(3至5人)进行分析、思考、探索、研究作品;教师启发、引导学生,使他们最终自己能在概念框架中逐步攀登。由于对文学作品的理解和赏析,没有统一标准的答案,每个学生都应具有独立及批判性思考的能力,学会表达自己独特的见解。
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由于建筑学教学的目的是对学生空间感和形态感的培养，故必须利用各种可以培养、增强思维能力的手段与方法，让学生逐步建立由平面图形到立体空间，再由立体空间到平面图形的空间感和思维方式。而三维空间作为一种真实的存在，无法直观地通过二维图纸表现，这就要求对学生的空间感的培养与塑造。要逐步培养的，而且在现行的教育中，学生从小接受的教学多为单向度（语言文学、符号等）和双向度（绘画、摄影等），长期的单向度和双向度传统教学训练，使学生习惯逻辑思维，而不善于形象思维。大学建筑学教学在空间思维的培养上等于从零起步，这就需要教师将形象思维方式、思维过程通过准确、明了的方式和语言传授给学生。传统教学模式要达到这一目的，则侧重于灌输式的传授，所采用的教学手段一般都为挂图、投影仪和模型，而学生在刚接触专业时对一些专业名词和术语很陌生和不得其解，所以教师在课堂上花费了大量的精力和时间，无法完美地展示表达建筑本质上的空间感和形态感，很难让学生真正理解并自觉产生思维能力，不易培养学生学习兴趣。用静态的二维方式讲授建筑设计原理和建筑构造特点极易使学生感到枯燥无味，难以“登堂入室”，导致学生产生厌课情绪。
三、多媒体技术在现代建筑学专业教学中的优势
建筑在本质上具有空间和时间向度现象，静态二维方式无法表现。目前现代计算机技术的发展，可将文字、图形、图像、数据、动漫等不同信息集成于一体综合展示出来，以其灵活的教学方法，多样化的表现方式，大容量的教学信息迅速运用于各种教学，显示了与传统教学手段无法比拟的优越，传统的板书教学中一切可以展示的教学手段和内容，在现代技术教育中都能完美的体现出来。多媒体技术运用在建筑教学中，由于具有声容并茂、视听结合、动静相宜、空间立体感强的特点，通过适度的形象刺激培养学生的观察力，启发学生的开放性、多样性和发散性思维。其主要作用表现在以下几个方面。
1.教学内容以多媒体方式动态展现，丰富了教学手段。
多媒体技术能将多种媒体集中到计算机的统一平台上，图、文、声并茂地展示教学内容。多媒体课件融图形、文字、声音、动画、实景于一体，可以生动直观地表达和展示感性的建筑空间与理性的平面、立体、剖面之间演变过程，通过演示可以将其理论由抽象变为形象，由想象变为直观。如建筑设计原理课教学中，传统教材由于篇幅限制，建筑实例显示较简单，加受经济条件限制，学生往往很难直观地感受大师作品，而计算机具有强大的存储、编辑功能，我们将建筑历史上的经典作品、实例进行收集并数字化处理，动态地表达形态构成过程，甚至包括对某一建筑建造过程的表现，内部空间的赏析都能达到直观的视觉效果。
2.多媒体课件可使建筑学专业中的抽象内容变为具体化。
由于多媒体课件具有直观感，大量的视觉效果易使学生对相关内容一目了然。如在建筑材料课程里，许多建筑材料的性能和特点需要向学生讲授，其中并无明显的深奥之处，但由于找不到许多实物进行演示，只能照本宣科，学生没有感性认识不能提高教学质量。于是我们使用多媒体技术将所需讲授的建筑材料集成于计算机中，采用各种效果图呈现于学生眼前，使其对材料方面有了很深刻的感性认识，掌握了各种建筑材料的特点和性能。
3.多媒体技术在教学过程中可加强师生之间互动。
传统教学长期以来都是以单向的教学为主，学生都是被动接受教学。在建筑学中，建筑艺术三维空间艺术或四维时空艺术是建筑学研究的重点。但是却很难用抽象的语言来清晰描述和表达，学生感到学而无味。而多媒体技术的应用激发了学生的参与性，与教师形成互动，提高了学生的学习兴趣，而兴趣是学生最好的老师。如建筑设计课程中，项目设计方案既无错对之分，也无标准模式何答案，只有优劣之分，学生不能衡长论短。我们在毕业设计课程中通过多媒体将学生的作品制成课件，与优秀大师作品相对比，共同探讨，效果评价，找出差距，通过互动教学，提高了学生理解能力何思维能力，变被动接受为主动探讨，为培养学生的创新能力打下了基础。
四、多媒体技术在建筑学教学中应用实践
1.优秀的多媒体课件是建筑学教学的基础。
制作优秀的多媒体课件，必须要掌握教学设计这一核心，教学设计主要包含文字、界面、色彩、图像、模型、动画等，其设计原则应将培养学生空间和形象思维放在首位。我们在制作多媒体课件时，首先必须熟悉教材，认真选材，对教材加以选编，切忌变为“原汁原味”的电子板书形式。根据各门课程的特点，选择不同的切入点。如建筑设计原理课我们将建筑史上优秀经典作品图库用动态地表达形态过程，加强学生对建筑秩序、组织、结构的理性认识。建筑构图则以图像、图形、文字、声音、动画的融合，直观地表达空间与理性的平面、立面、剖面的关系转换，学生反映对空间的认识有了明显的提高。
2.合适媒体的选择可提高建筑学教学质量。
多媒体技术的运用其宗旨就是利用一切媒体形式的展示，培养学生思维能力，加强立体想象力。多媒体课件的制作应首先选择重点和难点，如建筑设计课程等不易用语言表达清楚的一些抽象概念和建筑设计步骤中各个阶段内容和深度都应该借助媒体来表现。选择媒体要适合所讲授的教学内容，如抽象的基本知识，平面、立体、剖面、投影的讲解应以动画结合图片的形式表现；静态的空间构图、色彩构成等只要以图形文件的形式即可；而动态的空间序列和环境，复杂深奥的表现技巧则运用视频文件来表达。只有图片和文字的课件只起到了板书作用，不能展示多媒体的优势。
五、多媒体教学与传统教学有机结合，确保建筑学教学质量的提高
虽然多媒体教学是现代教学的一大进步，建筑学专业教学过程中大量图形信息可以多媒体表示，但其只是教学中一种辅助的工作。任何一种教学方式都有优缺点，我们认为，课堂教学是教师的一种创造性劳动，多媒体设备是无法完全替代的。传统教学中教师板书、讲解、示范等形体语言所具有的亲和力和感染力，尤其对一些有针对性的内容作深入浅出的板书图解分析以及一些知识、技巧的示范是很必要的。我们在充分利用多媒体教学的同时，亦用板书再进一步巩固教学效果。
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近年有陈士部先生撰写了《论中国古典艺术的审美主体间性特质》一文将主体间性理论运用于阐释中国古典艺术的特质，很具有启发性。以上是针对主体间性较为宏观的研究。而从微观上看，许多研究者也开始运用主体间性理论分析具体的文艺理论著作或者理论家，如孙琳的《论文心雕龙的主体间性》，洪世林的《苏轼文艺美学的主体间性》，后者对笔者有较大的启发。苏轼文艺美学融合儒释道三家思想精华，具有中国古典美学的典型特征，本文试图从本体论层面上的主体间性美学出发，对苏轼的文艺美学进行阐释与反思。对于审美活动中的主体，苏轼没有直接提出过相关表述。但是其丰富的审美体验和艺术创作却使他产生了独特的审美观念，并通过其文学创作表现出来。他曾写过有关道教丹诀的《大还丹诀》一文，苏轼写作此文虽在于讲述道教炼丹之秘诀，但道教内丹理论与两宋道学有着密切联系，苏轼的哲学美学思想受其影响很大，甚至许多观点都根源于此。其本意是在构想一种内丹生成的过程，即“性灵”与“六华”生成人，再不断汲取天地“六华”养成内丹。但以美学的视角来看，这段话可以说是苏轼对于审美思想的总括，包含着苏轼对于美的感悟。首先苏轼提到形器之外的“英华”即其概括为“六华”者，实际上就是世界万物“美”的具体表现。在苏轼《赤壁赋》中曾说：“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而成声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也”。造物者之美，赋文中之略举“声”、“色”，而在《大还丹诀》中更加丰富，演变为“声”、“色”、“光”、“味”、“力”、“膏”等六华。在苏轼的美学观念中，他不只把世界局限为个人审美的对象和客体，而是强调世界在与个人的交流中的主体性地位，这与道家道法自然的思想是一脉相承的。在下文中，苏轼进一步提出审美过程的另一主体即“我”的存在，所谓“此了然常知者与是六华者盖合而生我矣”。从主体间性理论来看，“六华”无疑是世界万物美的表现，而“了然常知者”可视作审美判断力，只有在世界与个人的审美交流即“与吾接”的过程中，审美主体性与美的表现相融合，审美主体才具有存在的可能性。在后文中，苏轼进一步说道：“此了然常知者存乎中，则必与是六华者皆处于此矣”，通过审美主体的审美交流，自我主体与对象主体实现了超越个体与社会的本真存在。这也是现代主体间性哲学的核心观点。可见在苏轼的文艺美学中，在文学活动中的我与世界是平等的两个主体，主体间的交流是审美成为可能的根本原因。从这个意义上看，苏轼文艺美学与主体间性美学的本质论遥相呼应。那么审美活动中主体的关系是怎样的呢？在个人审美体验的基础上，苏轼的文艺美学强调自我主体与对象主体间的平等关系，两个主体之间不是主体对客体的征服，也不是单方面的认识，而是在充分交流的基础上产生审美同情，从而相互融合，达到一种身与物化的审美境界。苏轼关于这方面的论述有很多，如“人之所以信者，手足耳目也，目知多寡，手知轻重，然人未有以手量而目计者，必付之度量与权衡，岂不自信而信物？蓋以为无意无我，然后得万物之情。”“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”“居士之在山也，不留于一物，故其神与万物交，其智与百工通”。以人之耳目和度量权衡设喻，苏轼提出只有自我主体深入艺术对象中，摆脱外界干扰，摈弃个人的主观判断，即“无意无我”，去认知体会，才能获得对艺术对象的审美理解，将其表现得真实可信。
在评论文与可等人的艺术实践时，苏轼将其成功归因于“与物化”、“与物交”，亦是其物化主张的表现。苏轼虽然强调了物我合一、以物观物的审美境界，但同时也强调了审美过程中个人的主体性。以物观物表现了一种物化的倾向，强调了审美过程中个人对万物的体验与同情，这种审美同情在老庄哲学中发挥到极致。然而经世致用的儒家文化教育使得苏轼难以彻底成为老庄的信徒。他十分关注现实世界，有着致君尧舜的政治抱负，也有着不俗的政绩。然而坎坷多舛的征途令他不得不回到了独善其身的精神世界中。因此在审美过程中，他强调“寓意于物”的非功利态度，以获得审美愉悦和自由，实现对现实的超越。这个观点出自苏轼《宝绘堂记》：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。”在《超然台记》中他也有进一步的阐述：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇玮丽者。哺糟啜醨皆可以醉；果蔬草木，皆可以饱。推此类也，吾安往而不乐？”苏轼对比了自我主体的两种态度，并指出只有“寓意于物”才能获得审美愉悦，“微物”、“尤物”在这方面没有差别，而“留意于物”则让人难以得到审美愉悦和自由，而是为物奴役。这种论述与现代德国哲学家黑格尔在其美学著作《美学》中关于“非功利性关系”与“功利性关系”的论述有相似之处，黑格尔强调非功利性是审美活动是否成立的标志，苏轼虽没有上升到本体论高度，但谈到非功利性对于审美愉悦的决定性意义。苏轼的文艺美学中既有身与物化的倾向，亦有寓意于物的追求，表面上二者似乎是矛盾的，而事实上二者却是对立统一的。身与物化从对象主体的角度出发，强调对象主体对自我主体的影响；而寓意于物则从自我主体的角度出发，强调自我主体的审美修养和判断，尤其是非功利性的态度。两者出发点不一，但却互相补充，有利于审美主体间的和谐交流。这种和谐的交流在创作论上演绎为“与造物者游”，在创作实践中表现为“随物赋形”。陈士部先生在《论中国古典艺术的审美主体间性特质》时曾谈到三个方面的内涵，“艺类融合的文本互渗性”是其中之一。孙根在《中国古代文论的审美主体间性特征研究中》进一步阐释为“注重艺类渗透的文本融合性”。两者都指出在抽象思维处于潜隐状态的农耕文化语境中，古代文学理论中的许多范畴具有超越艺类的概括力，古代文人常强调“得意忘言”，而不甚介意文本的艺类归属。不同艺类间的融合是中国古典美学主体间性的表现。苏轼文艺美学中也表现出了这一点，他主张打破艺术形式的束缚，进入一种时空一体的审美境界。
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建构主义是一种新的学习理论，是在吸取了多种学习理论，尤其是在维果斯基的理论基础上形成和发展的。它认为：教学中，学生个人的“经验”和主动参与，在学习知识中起重要的作用；学习是一个积极主动的、与情境联系紧密的自主操作活动。在此过程中，知识、内容、能力等不能被训练或被吸收，而只能被建构；这种建构过程不是从零开始，而是以一个已有的知识结构作为基础。学习者主动根据先前的认知结构，注意和有选择地知觉外在信息，建构当前事物的意义。文学课教学应从学习者个体出发。真正把学习者主体能动性的发挥放在教学活动的首位，充分把阅读、欣赏、评论等自主权教给学习者，改变以教师为中心的教学模式：注重培养学生对知识的理解和运用能力，训练其思维能力及研究能力：教师最大限度地为学生提供帮助，从而使他们构建对优秀文学作品的理解和欣赏。
建构主义强调学习者已有知识和经验的作用，认为他们在走进课堂之前。头脑中已形成丰富的经验，能依靠自己的认知能力，形成对问题的某种解释。文学教学不能无视学生的经验，而应把他们现有的知识经验作为新知识的生长点。教师不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不能用自己对知识正确性的强调作为让学生接受它的理由。学生对知识的“接受”只能靠他们自己的构建来完成，以他们的经验、信念为背景来分析知识的合理性。学生的学习不仅是对新知识的理解，而且也是分析、检验和批判新知识的过程。教学中，教师一方面应注重学生先有经验及知识对作品理解的影响，运用各种手段激活先前的知识，引导他们建立新旧知识之间的联系：另一方面，应充分认识到学生先前经验对其意义构建的影响，鼓励学生批判性地思考，培养他们多样化思维的能力。
建构主义理论指导下的英美文学教学
传统的文学课教学模式以教师为中心，强调教师的“教”而忽视学生的“学”，教学设计理论几乎是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。按此理论设计的课堂教学，学生参与教学活动的机会少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，不利于创造型人材的成长。建构主义理论强调以学生为中心，认为学生是认知的主体，是知识意义的主动建构者；教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用，不要求教师直接向学生传授和灌输知识。在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化。
搭建支架，培养能力。支架式教学是建构主义的一种教学模式，“支架”应根据学生的“最近发展区”来建立，通过支架作用不断地将学生的智力从一个水平引导到另一个更高的水平。由于文学课内容庞杂。课时量有限，多数学生的英语水平尚不足以真正欣赏英美文学原作，要求他们系统全面地掌握文学史及文学作品是不可能的。教学中，教师采用支架式教学模式，最大可能地提高学生的语言修养及文学鉴赏能力，力求学有所感，学有所获，并逐渐培养他们自主性学习的能力。首先，搭建支架：围绕当前学习的问题，建立概念框架。以讲授文艺复兴为例。教师可采用多种教学方法(如使用多媒体辅助教学，展现图片等)激活学生中学时期所学过的历史知识及对莎翁、培根等人作品的了解情况，帮助搭建基本的知识框架：该运动兴起的缘由、过程、实质、意义、代表人物、作品等。其次，进人情境：将学生引入到一定的问题情境中，并提供可能获得信息的工具，鼓励他们尽可能多地收集有关学习资料，以启发讨论式教学为主。学习hamlet的节选时，教师提出一些综合性的问题供学生讨论，培养他们独立思考问题的能力，加深对作品的理解。howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/what’s your opinion abouthamlet?/from hamlet，could you learn shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同时，利用课余时间，学生可观看文学作品改编的影视作品或研读原著，或利用网络查找资料等，以获取更多的信息。最后，探索研究：学生自愿组成小组(3至5人)进行分析、思考、探索、研究作品；教师启发、引导学生，使他们最终自己能在概念框架中逐步攀登。由于对文学作品的理解和赏析，没有统一标准的答案，每个学生都应具有独立及批判性思考的能力，学会表达自己独特的见解。
协作学习，共同提高。建构主义认为，学习者与周围环境的交互作用，对于学习内容的理解起着关键性的作用。学生在教师的组织和引导下一起讨论和交流，共同建立起学习群体并成为其中的一员。在该群体中，共同批判地考察各种观点和假说，进行协商和辩论，先内部协商，即和自身辩论到底哪一种观点正
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确；然后相互协商，即对当前问题摆出各自的看法、论据并对别人的观点做出分析和评论。通过协作学习环境，整个学习群体将共同完成对所学知识的意义建构。学习文学作品，经常组织学生以小组为单位进行探讨、交流或编排所学过的作品是非常有益的；通过不同观点的交锋。便于补充、修正、加深学生对所提问题的理解。学习hamlet，每个学生对王子的理解都不一样，通过展开对该人物性格和人性的讨论、分析，将有利于学生对作品的进一步理解和赏析。同时，教师应鼓励学生成立文学爱好协会，组织各种活动激发学生对文学的兴趣。借助协作学习，学生能发现独立解决问题的方法，培养自主性学习的习惯，完成对自己知识的建构。
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但学生很难一下子就理解速写的作用究竟是什么,总是把速写仅仅当成一种绘画的方法和手段,所以在写生时，好像摆在面前的物件就是提供抄写的对象一样,一旦遇到没有表现过的对象就不知怎么办了。尤其是到户外画建筑风景速写时,就不知从哪里下手,速写水平提高很慢,收获甚少。
在长期速写教学中,笔者针对建筑学和艺术设计等专业的特点,重点开展建筑风景速写教学,从研究造型艺术的规律出发,总结了一些经验和体会,对建筑风景速写教学提出自己的见解。主要包括两方面的内容：一是改变学生对自然景观空间形态概念的认识,培养学生正确的造型观念。二是注重教学规律,引导学生从最基础的东西抓起,逐步训练学生速写表达能力。wwW.133229.coM
一、改善学习态度与学习方法
对于学生来说，都愿意学习并掌握速写造型技能，但常常因为缺乏正确的学习态度和学习方法，影响了学习效果。学生要想获得很好的训练效果，应注意避免盲目学习，注意客观地看待自己在学习中出现的问题。
例如，初学速写时，经常会过高地要求自己。希望自己画的形体很准确，线条很流畅……当画面效果不理想时，又容易失去继续作画的信心，或者因害怕画不好，一开始便没有信心。要知道速写虽然很快捷，但是并不简单。一幅速写作品能表达出景物的形体结构丰富特征，其中包括对形体关系的把握，对画面构图和线条等技法的灵活运用。同时，还能传达出时代气息与一定的艺术境界。
学生的速写作业，因无法达到这样的水平而会显得有些“难看”和“幼稚”，其实这些“难看”的作业是学生在学习过程中的财富，其中包括了许多有价值的训练内容，通过这些训练，使学生逐渐认识理解造型艺术规律，掌握绘画方法，积累艺术修养，使自己的速写作业慢慢地变得“不难看”。
速写是概括的艺术，是在相对短的时间里，描绘物象本质的造型特征。一幅能生动表达物象特征的速写作品，即使在比例和透视结构等方面不够准确，但仍然能够被承认和欣赏，在对速写作品的评价上是很宽容的。许多时候，那些“不准确”的地方还会给作品增添几分生动、自然的感觉。毕竟是徒手的短期作画，想处处做到准确无误，既不现实也没有必要。
学生常常忽视认识和区分速写技能的不同风格，往往会东学一点西学一点，使自己无所适从。应该在一段时间内，用心学习和掌握一种速写方式去有效地表达物象，以获得更好的学习效果。
速写的表现类型大致可分为：1.用线描方式来表达形体结构和空间层次的画法；2.用排线、排点、黑块组成明暗色调来表达形体空间与光影的画法；3.用线描与明暗色调相结合来表达形体空间与光影的画法。三种画法的表现力各有所长。其中，线描画法技巧相对单纯，既能概括简洁地表达物象整体的空间关系，又能细致地表达物象的形体特征，是许多教师向学生推荐的入门画法。一旦掌握了此画法，以此为基础转而学习其他画法，会获得事半功倍的效果。
线条描绘手段很丰富，最基本的有：1.用线条描绘物体转折边缘（也称内形和外形）；2.用线条的相互穿插、遮挡表现物体之间的前后关系；3.用线条的疏密对比表现物体之间的层次感（在画面中形成黑、白、灰等许多不同的层次对比关系）。掌握了这三种基本手段以后，就可学习更多的表现技巧，如：虚、实线的运用，粗、细线条的运用，线条的松紧处理，运笔速度快和慢的变化……
不管选定了哪一种画法学习速写，一定要坚持一段时间，扎扎实实，一步一个脚印，画一批“难看”的作业，树立学习的自信心。不用很长时间，就会取得明显的成效。要知道：不管从哪个方面来看，速写都是绘画艺术中最方便学习和掌握的一门技能。
二、推行建筑风景速写教学训练的阶段学习法
学习建筑风景速写技能应由易到难，循序渐进，分阶段进行。
1.单体描绘训练：单个物体以石膏几何模型、方凳、花草、衣物等生活用品为训练对象。但初学者往往贪心，不愿意在这个阶段多花时间，结果影响到后面的训练。单体描绘训练应解决三个问题：一是如何客观地用心观察物象，二是掌握应用线条表达物象，三是怎样把握物象的特征。
速写是视觉艺术,因此画速写首要任务是观察。学生往往不习惯使用自己眼睛去看,甚至有将对象符号化的倾向。因此要训练学生真正地用心观察自然,运用直觉的、图像化的、空间化的、具体化的、综合化的模式去观察自然,“神与物游”和“有我之境，以我察物”都是要我们用艺术的直觉去感受和描绘自然。
在现实生活中，线条是不存在的，线条是用来表达生活中相对细长形象的抽象方式，如：用线来描绘物象结构转折处（边、角等），以达到表达形象的形态、体积、空间等等，能理解这一点就会懂得在何处下笔速写了。
对物体形象特征的研究，应该从形状开始，研究它们的形状特点（包括在不同角度的变化），如：方形、圆形、三角形等。由这些形状形成的立体会显示更丰富的形态特征。如：立方体由六个方向的正方形组成，从不同的角度，它的形状显示出很丰富的变化；球体则在任何角度都应保持圆形的单一特征等等。
研究物象的特征，还需要运用比例以及透视知识进行观察和分析。抓住各种几何形体的特征去归纳自然界中千变万化的物体也是一个很好的方法，如运用球形、圆锥去分析理解树木的体积，运用圆柱体分析并表现树干。但要注意，仅仅做到这一点是不够的。假如我们不去大自然中进行观察写生，不去分析各种树木的不同细部特征，不去学习丰富的表现技巧，就会将所有树木画得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去写生一束,必须把握每一个花瓣、花茎、叶子和整个形体周围的空间之间的关系,以及观察所有这些细部的形状及线条之间的变化关系。
2.组合形体描绘训练：两个以上的形体组合，显示出更为丰富的立体空间效果。进行组合形体描绘训练既能加强对单体物象的认识描绘，又开始研究与表达组合形体造型的丰富性，为下一步的场景构图描绘训练打下基础。从单体到组合形体，这一步并不容易，因为人们的视觉习惯往往只注意单个的物体，不太注意物体之间的关系，所以，通过这样的训练可以学习整体观察和表现组合物体的方法。
3.场景描绘训练：更多的物体组合在一起，形成了较大的场景。这是我们必须开始学习的一个更重要的构图环节。把构图和细部描绘结合起来，进行综合训练。
可以把构图理解为画面的结构处理。也就是把丰富的物象在画面上进行合理的布置。这个阶段除了要多画，还应多研究构图的规律，训练自己的构图感觉，积累构图技巧。构图的规律就是形式美的规律。如：对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的法则都会体现在构图中，所以构图的学习不但帮助我们作画，还能提高艺术修养。具体的构图训练可采用以下方法进行：①画小构图：建筑风景构图大致可分为远景、中景和近景模式。中景构图容易完整表达景物，应重点安排训练。可将画面分为三个部分，即：天、地和所有竖立的物体。围绕主题处理这三大块面之间的大小分布和形态，使整个画面具有整体感又富于变化。制作一个取景框学习构图也是一个很有效的方法。②了解构图形式：常见的构图形式有水平式构图、垂直式构图、三角形构图、s形构图、v形构图等。③训练作画步骤：以铅笔线条作大的布局，然后以钢笔线条从局部着手，最好从最前面的物体下笔先画，然后向后面的物体层层描绘。这样画容易处理线条的穿插、遮挡关系，使空间的秩序得到把握。在这个阶段，坚持用铅笔起稿，可通过反复调整大的形体关系的训练，养成经营画面布局的习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。
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中图分类号:J519文献标识码:A
古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。
雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。
在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。
古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。
公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期――公元前447―438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神――帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。
帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古希腊神话传说中,雅典娜是众神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女儿。因此,雅典娜集力量与智慧于一身,凶猛无比,睿智超群,是战神、智慧神、冶炼神、手工艺神,是奥林匹斯圣山最著名的12个神祗之一。
帕提农是一个长方形的庙宇,形体单纯。中央由墙垣围成的核心分隔成东西两部分,东部比较深,是圣堂,西部比较浅。在这个核心的四周有一圈围廊。根据希腊本土的传统,帕提农采用的是多立克柱式。多立克柱式刚健雄壮而高贵,比例和各部分的处理最为成熟和完美。
希腊是采用石结构很早的文明古国之一,这些建筑中既有壮硕端重的多立克柱式,也有优美典雅的爱奥尼柱式和精美华丽的科林斯柱式。古希腊建筑的主要特征是和谐、完美、崇高。建筑本身也体现了设计师所考虑到的功能的划分,具备了祭祀、储存等功能。并且也体现了建筑的艺术性融入了雕塑、壁画等艺术元素,体现了作为欧洲文明重要发源地之一该有的风貌,并对欧洲建筑风格有极其深远的影响。
它的设计风格、美学风格、装饰风格和布局风格都与古希腊人所处的人文地理环境和宗教文化息息相关。希腊的建筑经历了“荷马时期”、“古风时期”、“古典时期”和“希腊化时期”四个阶段。通过这四个时期,希腊的建筑艺术日趋成熟。古罗马的建筑就大量地学习希腊的形式,从平面到立面,从山花到柱式,处处可以看出希腊建筑的影子。
比如古罗马柱则是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展5种:陶立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。从结构上看,这些柱子的长细比均控制在10以下,中国柱式的收分是从柱的2 /3开始,而西方柱式一般是从1 /3开始。总之,柱式的艺术造型与结构技术之间有着本质的联系。这其实是整个罗马(文化)向希腊学习的一种“建筑表述”。
建筑起源于人类劳动实践中生活的需要,也是人类文明的象征。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想,并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言,统一多变,主次分明,有和谐韵律的结构布局,表现多种不同的意境和风格。从古典柱式的造型与构造入手,了解柱式的美学特征和形态规则,就其形式与结构要求、材料性能、工艺条件等方面予以思考,就可能全面的了解其具体的结构。
在世界建筑发展史中,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承,古希腊建筑中的3种柱式构成了希腊建筑的精髓,并将其造型艺术拟人化。柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。德国哲学家黑格尔认为,美是理念世界的感性显现。建筑及其空间作为一种艺术对象,其深层语义也就是人的理念的表述,这也是建筑文化的实质。我们在这里着重说的是西方古代建筑及其空间的文化性语义。西方传统文化的建筑表述,也许,古希腊文化称得上是西方传统文化的“祖师”了。
如果结合哲学意义和建筑美学理论来讨论建筑学的文化价值的话,比如建筑美学理论及作用、形式与建筑功能、形式与象征性、公共性与“个人意志”、文化与传统等方面做出理解,笔者以为:一座典雅、高贵和气派的建筑,应像晨钟暮鼓那样,它日日夜夜、月月年年在提醒该城市的广大居民,教他们明白做人的尊严和生命的价值,这才是建筑的精神功能,而建筑的复杂性也就表现在这里。
因此,运用复杂性科学和复杂适应性系统的核心思想,以学科交叉的观点、整体性的观点和适应性的观点才能真正达到对传统建筑的继承与发展。复杂性科学和复杂适应性系统的各种特性和相关理论,以及复杂性科学对实践的各种意义和启示,进而指出建筑学是一个复杂适应系统,属于复杂性科学研究的范畴,因而必须抛开就建筑论建筑的简单化方法,转变思维范式,运用复杂性科学的研究方法看待建筑中的复杂问题。
而古典建筑的美学风格以及现代运用就被提上了一个新的高度。强调建筑美学的重要性,运用满意原则,关注使用者的参与,并创造性地将整体性原则和适应性原则相结合,以综合平衡的原则使建筑能够处理好继承与发展的关系。在古希腊的建筑风格里,我们可以看到古希腊文化中人文主义的光辉。至少在自由人中间,希腊文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。
“人是第一重要的,其它一切都是劳动的果实。”柱式在人文主义文化影响下发展和定型,它渗透着尊重人、赞美人的古典精神。主持雅典卫城建设的大雕刻家费地说:“再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”希腊人同时把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人形赋予,柱式才具有了永恒的魅力。
对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式,也展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史、文化积淀。希腊诸神中许多神祗与东方文化有着复杂的关系,最为有名的莫过于阿耳忒弥斯和阿芙罗狄忒,希腊人为这两位东方女神建造了壮丽的神庙,其中以弗所的阿耳忒弥斯女神神殿跻身于古代七大奇迹。
阿耳忒弥斯女神在中文《圣经》版本里被译成“亚底米”,在古代罗马人们叫她狄安娜。作为丰收和繁殖女神。关于她身上的果实状物体,有种种说法,人们猜测它们是石榴、乳房、枣子、鸡蛋等,也有人把它与公牛崇拜联系起来。但不论是什么,它们无疑都象征着乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的别名之一叫做俄耳提亚,意为“挺立”,与树的形状有关,意味着植物的属性,她的神像主要是笔直挺立的姿态。
从审美的角度,对建筑美创作的评价机制的性质、内容进行了系统的探讨,认为建筑创作是特殊的商品生产,建筑美创作的评价是一个审美过程,结合审美主体提出了“审美域”,把建筑美的创作评价看作一个动态系统,结合创作主体提出了“评价域”,最终结合建筑方案的评选,提出了建筑美创作的评价曲线,具有一定的实用价值和决策作用。建筑美既要具有美的一般属性,又要有建筑自身的特点。
建筑的美是丰富的,它给审美者带来的美感是非常特殊的。中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。
另外,从公共空间的视角,对古希腊的神庙、剧场、运动场等公共建筑及其空间进行历史的解读,可以看到它们所传载的公共活动――无论是宗教崇拜活动还是社会与文化活动――都是城邦政治活动的一部分,因而体现出城邦政治的开放性与民主性。而且,公共空间的主导性与私人空间的次要性,也体现了城邦政治中民主高于自由这一不同于现代西方自由民主制的重要特征。
一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。
建筑是实用的对象,也是艺术对象,与人的关系是极其密切的。建筑的本质是空间创造,建筑设计是空间设计及其表现。建筑空间以有造成无,所用在于有之无。建筑的单体存在纳入建筑群,即产生了形象组群问题,其恰切性在于构成群体的适宜性。单体空间和群体空间对人造成的自由存在条件,即是建筑美的实现。这有待于技术与艺术的统一,功能与审美的统一。概括地讲西方美学史上对建筑美的认识主要表现在强调建筑的审美价值在于它所表现的伦理价值。
欧洲古典建筑有着悠久的历史和丰富的形式风格,是人类灿烂文明的象征。随着历史的进程,古典建筑演变出各种各样的建筑形态,深入研究它们的形态特征、变化规律和构成法则将有助于我们深刻了解历史,清醒认识当今错综复杂的建筑局面,为设计提供有价值的参考。
建筑美感的获得就来自于被主体感性接受,主体的功利诉求以功能感性化和直觉化为形式,功利心理始终潜移默化地影响着建筑审美的结论。对美学中形式与意义关系的探索,并对建筑意义的思考,并对“建筑意义的来源”、“建筑意义的表达”等方面做了阐述,从而希望树立一种重视意义表达和深度追求的建筑观。而且刚柔性是建筑内部空间和装饰作用于视觉而产生的心理感受,希腊罗马神庙内部空间和装饰中的刚柔性,我们都可以有意识地利用,通过空间和装饰或强化或改变建筑内部的刚柔性,使之更好地满足人的各方面的需求。
单从建筑学角度讲,希腊神庙建筑也许没有埃及、罗马和西方中世纪的同类结构成熟,但是,通过希腊人的酒神信仰,透过现象获得理解希腊建筑文化的内涵。政治家狄・斯帝尼说:“雅典仍然有永恒的财富,一方面是对开拓伟业的纪念,另一方面是往日那些美丽的建筑物,山门、帕提农、柱廊和船坞。”古希腊留给世界的最具体而最直接的建筑遗产,无疑是具有永恒生命的柱式风格,它是建筑史上独一无二的现象。
参考文献:
[1] 李浩然:《论古希腊柱式风格的结构性组成》,《沈阳建筑工程学院学报》,2003年第1期。
[2] 高飞宇:《古希腊建筑特色略谈》,《湖南大学学报》,2000年第4期。
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由于现代信息技术的快速发展，网络教学环境对我国教育教学领域的改革起到非常重要的影响。英美文学课程是高校英语语言文学专业的一门必修课程，对学生英美文学知识体系的构建具有非常重要的意义。所以，需要以建构主义教学理论为指导，充分结合现代先进的多媒体信息技术和网络教学资源，创造出寓教于乐的英美文学教学环境，构建新型的英美文学教学模式。
一、建构主义教学理论概述
建构主义通常也被称为结构主义，被广泛应用在哲学和心理学研究领域，和行为主义具有很大的区别，建构主义的关键是要对外界的客观现象做出主观方面的分析和解释[1]。
将建构主义运用在学习领域，主要强调的是学习行为，就是学生一直持续不断将其心理表征活动实现内化的过程。所以，其主要关注的是学生的主动构建在整个学习过程中的积极作用，把学生看成是加工整理外界客观现象和有关信息的主导者，认为学生是整个学习过程中知识体系的积极构建主体，强调教师是学生学习知识和构建知识体系的辅助者，不是把客观知识的强制灌输主体。建构主义的教学观念认为知识不是通过客观实体的形式在不同个体中存在，同样并非是对客观世界的真实反映和表达，其只是人们对现实世界在主观上做出的分析或者解释，结论不是现实世界问题的终极答案，会不断随着人们对客观世界认识的逐步加深而进一步被改变或者是发展[2]。另外，基于建构主义教学理论的教学目标，也与传统的教学有很大不同，要求学生在教师的有效指导和监督下，进行自主探索，独立思考问题，培养学生的创造精神和发散性思维，培养学生从多个方面和多个角度思考和分析问题，并不是告诉学生标准模式化的方法和答案。建构主义教学理论和目前我国的以学生为中心的教学思想有很多共同点。
二、建构主义教学理论和信息技术与英美文学教学的契合点
目前，全球经济一体化是现在和未来的主要发展方向，我国要完全适应这种发展方向，就一定要认识到英语教学的重要作用，培养一批有能力、语言功底扎实、知识面宽广、文学素养高的优秀外语人才。我国教育部颁布的大纲对高校学生的英语专业运用能力提出了很高的要求，这就要高校教师努力培养高校学生获取英语知识、运用英语知识、分析和解决问题的创造性精神和能力。大纲特别重视教学目标和教学手段的改进和创新，明确指出要把学生的创造性精神很好地应用在英语课程的学习过程中。
在这种情况下，一些研究人员对高校英美文学专业课程的教学方法做出了初步探索，以下是其共同坚持的基本原则。第一，要把教学重心放在培养学生的创造力和发散思维方面。在进行英美文学的教学时，采用机械和固定模仿是不可避免的，但是重点提高学生实践运用知识的能力[3]。第二，将传统的以教师为主体的教学方式逐步转向以学生为中心。第三，需要把英美文学课堂教学和实践运用联系在一起，教师要充分利用现代多媒体信息技术、广播、电视、投影仪、网络平台和计算机等，锻炼学生的实践运用能力。
通过上述分析可以得出结论，当前高校教学改革中需要坚持的原则和建构主义教学理论有着很大的契合点。两者都是坚持以学生为中心的教学原则，都以培养学生的创新精神和实践能力为主。同时，还注重培养学生在学习过程中的团队协作精神和沟通交流能力，以更好地培养学生健全的人格。
三、将建构主义教学理论和信息技术应用在英美文学教学中的方法
（一）在英美文学教学中，将教师看成是主要引导者
高校英美文学的教学主要有英美文学史以及英美文学选读两个方面，具有覆盖面广和信息量多的特征。在实际的教学过程中，教师要扮演好引导者的角色，充分利用网络教学环境的丰富资源，引导学生利用网络收集英美文学的学习资料，补充课堂上教师涉及到的没有展开论述的知识内容，同时运用网络教学资源，学生还能够和不同层次，不同水平的英美文学研究者做出跨时间和空间的交流，进一步完善和丰富学生的英美文学知识体系，促进学生英语语言实践应用能力的提高[4]。需要注意的是，网络资源尽管可以带给学生丰富的学习资源，使学生便捷、快速地获取多种信息，可是其也有很多不利的方面，就需要教师正确、合理地引导学生进行学习，教师可以告诉学生要搜集信息的有关网站和具体的搜索途径。
建构主义教学理论强调，教师仍然是教学中非常重要的要素，只是将教师的灌输者角色转换成引导者和帮助者。在现代信息技术网络教学环境中，对英美文学教学采取主导-主体的方式，重点是要掌握好教师的主导作用，以便在实际的教学过程中实现英美文学的有效、快速教学。
（二）在英美文学教学过程中，将学生看成是教学过程中的主体
教师是教学的主导者，学生必须是教学过程中的主体，对高校英美文学教学模式进行改革的最主要目标是确立学生的主体地位，使学生在课堂教学有限的时间范围内，最大限度地发挥自己的主动性，掌握系统的英美文学知识，尽量学习和研究英美著名作家的作品，以进一步提升自身的英语运用能力和文学素养，构建系统的英美文学知识结构。
在课堂教学中，教师可以利用多媒体信息技术将英美文学有关的信息和文章通过文字、图片、视频、广播、影像等方式表现出来，同时还可以配合音乐诵读、旁白等，以便能够从多个角度和多个方面激发学生的感官，进而调动学生参与课堂教学的热情，进行自主探究学习。高校学生要获取大量的英美文学知识、构建完整的知识结构，就必须要在教师的指引下，充分发挥自己的主体意识，进行积极主动的探究学习才可以实现。在这个过程中，教师是外因，学生自身的主体意识是内因，外因在内因的基础上才会真正起作用。所以，学生要根据教师的指导，合理通过现代信息技术手段，搜集自己感兴趣的英美文学文章和有关信息，充分和教师，以及同学进行有效沟通和交流，才可以完善自己的英美文学知识结构。
建构主义教学理论认为学生是教学的中心，要重视培养学生的自主探究和创新能力，需要教师为学生指出具体的搜集资料的方法，引导学生选取信息，分析和评价资料，积极构建属于自己的知识体系[5]。所以，在现代网络环境背景下，对英美文学采取主导-主体教学形式的关键是要坚持学生主体地位，充分发挥学生对课程学习的热情。
（三）英美文学教学过程中，采取情境式教学方式
建构主义教学理论强调，构建的基础是创设，也就是在英美文学的教学中，要重视创设具体的情境。同时，建构主义教学将多媒体信息技术看成最重要的手段，说明创设情境教学的重要意义。在高校英美文学课堂上，多媒体信息网络教学环境可以利用对一些文字和图片等资料的高科技处理，为学生创设一个形象生动、绘声绘影的学习环境，使一些抽象的文学知识变得更加具体、形象，调动学生的不同感官参与到文学作品的思考和赏析中，从而让学生从不同的角度去品味文学作品的内涵。
（四）英美文学教学过程中，采取个性化教学方式
建构主义教学理论认为要重点培养学生的创新精神，在这个理论基础上，提出了个性化教学模式。不同学生的认知能力和学习方式不同，只有在相对开放的网络环境中，学生个体的创造性才会被很好地激发出来。在具体的英美文学教学中，充分利用网络教学环境，可以充分发挥学生的个性，学生能够按照自身的兴趣爱好和学习能力，通过利用网络资源，将自己以后的学习重点确定下来[6]。在这个过程中，教师也要根据不同学生的学习实际，因材施教地进行教学，给每个学生提供充分表达自己见解和想法的机会，保证学生的个性尽可能地发挥出来，帮助学生构建完整的英美文学知识结构体系。
四、结束语
综上所述，建构主义教学理论和我国目前的以学生为主体的教育理念有很大的内在联系和契合点。在现代信息技术网络教育环境下，要将建构主义教学理论充分运用在我国高校英美文学的教学过程中，需要将教师看成是主要引导者，将学生看成是教学过程中的主体，还需要在英美文学教学过程中，采取情境式教学方式，以及采取个性化教学方式，教师的主导作用是外因，学生自身的主体意识是内因，使外因在内因的基础上真正发挥作用，从而以最快的速度培养学生的创造精神，帮助学生构建完整的英美文学知识结构体系。
参考文献：
[1]肖剑.建构主义理论视野下的英美文学课堂教学[J].教育与职业，2012，11（8）.
[2]海燕飞.利用西方文论和建构主义理念改革英美文学教学模式[J].民族高等教育研究，2013，1（5）.
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Key Words： concrete building， plasticity， architectural aesthetics， genius loci
1.相关理论解读
1.1可塑性
可塑性是指混凝土建筑在形体上能被模板规定成任意形状，建筑形体的规定性不强，自由度很大，可塑性是使混凝土的表现力完全不同于其它建筑材料的最主要性质。混凝土的成型过程是一个由动态变为静态的过程，混凝土的流动性使它可以依据模板而塑成任何形式。也就是说混凝土没有固定的形式，它的最终形态有模板决定，这就为建筑中的美学考虑提供了多种可能性。与砖石、木材等传统建筑材料相比，混凝土具有许多不同的材料特点。首先，由于混凝土结构的整体性，结构的各个部分是以一个整体状态结合在一起的；其次，混凝土是在一种半流质状态中制作的，因此它可以塑造成任何形状。
以上两个特点，都可以基于混凝土的可塑性所延展出的，而正是由于建筑师和结构师们利用了混凝土的这一特点，使之成为现代建筑设计中常用的、用于表现建筑师意匠和营造特定建筑美学的“神器”。从设计上来讲，混凝土的流体状态及力学性能使得它广泛应用于专注形态塑造的建筑，也流露出技术上的美学意义，这充分展现了技术与艺术的高度统一。
1.2建筑美学
建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯・思克拉顿从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特・哈姆林较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。
1.3混凝土建筑的发展历史
从材料的工程学和结构角度来看，罗马人将混凝土从天然的填充料发展成主要的结构材料。万神庙穹顶的建造过程没有使用模板，而是采用卧砖分层圈砌。随着罗马帝国的消亡，大多数重要的结构和工程发现及研究并没有延续下来，18世纪以前，混凝土并没用被当成建设的主流材料。
到19世纪，法国首先开始使用混凝土作为建筑立面的表现材料。水泥的发明直接推动了混凝土材料的发展，此后混凝土的运用也日益广泛。意大利建筑师皮埃尔・奈尔维在推动混凝土使用的路上也起到了重要的作用，他对于钢筋混凝土的应用可以说达到了炉火纯青的地步。奈尔维既是建筑师，又是一位诗人，他努力将建筑与诗歌的韵律和节奏运用到自己的建筑设计中，正因为如此人们常常喜欢称他为“钢筋混凝土诗人”。
2.混凝土建筑之美学解读
在建筑理论流派多元化的今天，建筑材料的选择和使用也是多元的。由于混凝土自身所具有的可塑性特点，使之不仅成为一种常用的建筑材料，也在体现建筑的美学方面起了很大的作用。以下将从三个方面并结合相关案例来解读基于可塑性特点而建造的混凝土建筑的美学价值。
2.1场所精神之美
建筑并不是一个简单的形式问题，也是空间的营造，或者更为主要的，是作为空间基础的“场所”的营造。混凝土建筑营造空间氛围的时候，其意境含蓄、韵味隽永。阿尔瓦罗・西扎设计的葡萄牙馆就表现了对混凝土柔性特征的探索。
他用一片薄薄的混凝土幕用金属线悬挂在两边的建筑上，形成一个3900平方米的有顶广场。这块巨板长65米、宽58米、高10米，两端对称。用纤薄的混凝土板展示了混凝土结构的柔性，打消了人们心中对混凝土厚重庞大的印象。屋面像雨篷一样轻巧地覆盖在中央广场上方。丝毫体会不到混凝土屋面的沉重坚实感。这个结构就是模仿传统的葡萄牙集市：在厚重的房子前面支起一片帐篷。通过轻薄的混凝土构件，营造了一种传统集市的场所感，让人们在置身其中时，忘掉了繁华都市的喧嚣，去体味古朴和谐的市井之风。
2.2粗野主义之美
“粗野主义”是50年代到60年代喧噪一时的建筑设计倾向。粗野主义经常将混凝土毛糙的方面暴露出来，极其夸张那些沉重的构件，并把他们冷酷地碰撞在一起。混凝土的可塑性特点和视觉效果符合了粗野主义所倡导的审美观念。作为粗野主义的倡导者，柯布西耶设计建造了许多迎合粗野主义审美观念的建筑，最有代表的应是朗香教堂。
朗香教堂可以说是利用混凝土的可塑性建造的混凝土建筑典范之一，这个建筑也是柯布西埃新的探索的结果。郎香教堂是他绝无仅有的非几何形式的有机形态建筑。它粗壮敦实的体块，混沌的形象，岩石般稳重地屹立在群山间的一个小山包上。顶部呈自由曲线形，用两层钢筋混凝土薄板构成，在边缘上两层汇合并向上翻起。从内部往室外看去，窗户成为一个个透光的方孔，造成一种不稳定感，迫使人们面向祭坛方向，造成很特殊的宗教氛围。
2.3文人意匠之美
随着混凝土浇筑技术及轻骨料的不断更新，混凝土建筑的外表形式有了新的种类，越来越多的建筑师开始选用清水混凝土作为建筑外表皮饰面或内部构件。这些建筑师往往具有文人的气质。他们将思想通过混凝土来表达出来，比较出名的有安藤忠雄、路易斯・康、刘家琨等。在他们的作品中，混凝土是最常见的材料。他们倾向于一种淡雅的文人墨客的情愫。在严格的技术控制管理之下，混凝土表面质感变得极为细腻柔和，这种混凝土与表现结构力度的混凝土略有不同，它显示出混凝土的另一面，在空间表现上具有独特的魅力。以下以刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆为例。
设计者最初的设想是希望用清水混凝土表现一部“人造石”的建筑故事。但由于施工技术原因，难以在浇筑过程中保证墙体的垂直度，只好采用一种叫做“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”的组合墙特殊工艺。整个主体部分清水混凝土外壁采用凹凸窄条模板，形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性。为使建筑整体像一块“冷峻的巨石”建筑外部整体拟采用清水混凝土。在他眼中，在流行给建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不仅仅是建筑方法问题，而且是美学取向和精神品质的问题。
4.结语
伴随着科学技术的进步，新型的混凝土浇筑施工技艺及混凝土材料添加剂的更新，会给未来混凝土建筑的外观表现及内在功能带来新的冲击和变革。同时，对于混凝土建筑的美学思考也会慢慢的改变。但是，最为混凝土最重要的区别于其他建材的特点――可塑性特点永远不会消失，也正是利用这一特点，混凝土建筑较其他的建筑所具有的独特的美学价值永远不会消失。围绕可塑性原理，混凝土建筑在未来的发展前景值得每一个人期待，也值得每一个建筑师大胆的去尝试这种充满挑战性建筑实验。
参考文献：
1. 万书元，当代西方建筑美学，东南大学出版社，2001
2. 汪丽君、汤桂元，“诗意”的建造――混凝土的表现之美，新建筑，2003（6） 74-77
3. 李有芳，当代中国建筑美学思潮，天津大学硕士论文，2007.6
4. 杜清华，混凝土的现代建筑艺术表现，西安建筑科技大学硕士论文，2007.6
5. 李宇，建筑的材料表现力，同济大学硕士论文，2007.3
