引论：我们为您整理了13篇小学美术教师论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
2．加大宣传力度
在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。
3．相关活动配合
因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。
4．丰富学校图书馆美术藏书
笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。
5．家校联手
另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。
二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习
1．合理利用美术学习单
在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。
2．“我当小老师”
“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。
3.同伴互助
在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。
三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源
美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。
1．积极挖掘本土资源
合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。
2．参观博物馆、美术馆
南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。
3．感受四季变化
在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。
篇2
所谓“表现”，我们指的是运用各种艺术形式要素表达个人内心意愿、情感、感受和思想过程的手段或方法。作为一种心理机制，“表现”或许是与生俱来的，而作为一种符号方式，虽然同样是一种艺术手段，将内心“无形的”冲动、体验、情绪甚至态度、评价转换成一种外在的、可见的形象、象征或符号，要比“写实地”描绘已是外在的、有形的事物或对象的表面特征更困难，也更重要（也正是在这个意义上，人们认为音乐更多是“表现的”）。需要说明的是，我们并不像某些极端的艺术流派的宣言者那样，希望以某种观念与技法取代以往的全部艺术实践与技法，对于写实的画风与技法我们同样重视，我们并不主张人们在二者间进行非此即彼的抉择，但我们相信，“表现”作为日常的、甚至更一般的表达方式具有随着历史的发展而带来的更多意义。
这种预期有什么根据呢？我们对这个问题的思考有如下几个层面：首先，21世纪的中国社会无疑将进入现代化的阶段，而现代化有其特有的属性和形态；其次，现代化的中国将对其基础教育提出相应的要求；然后才是逐渐增加“表现”因素的小学美术教育对整个基础教育的重要意义。我们将依次讨论这几个方面的问题。
二
现代化曾是中国人长期的理想和奋斗方向。关于现代化人们也有不少相同、相似或不同的看法与希望。我们希望指出的是，从目前我国实行的“可持续性发展”的战略及到20__年的发展规划中，已经可以清晰地感觉到现代化观念的合理转变。在当初“四个现代化”的提法中人们着眼于科学技术的广泛应用和物质生产手段的巨大发展。在不少人认识中以为现代化社会就等同于理想社会，这样的看法显然不切合实际。关于现代化，下述几点认识也许是重要的。
其一，实际上现代化不过是一个历史范畴，恐怕是人类社会各个民族总要经过的特定历史阶段。这时，科学技术的确有着长足的发展，但与此同时人们将更切身地经历工业化、城市化和市场化的过程，经历整个生产方式和生活方式的变革。在这时，不仅企业的规模、设备在扩大、更新，它的整个管理、营销、分配模式必须作现代化的转换。随着社会富裕程度的提高，人们的消费方式、消费观念也随之变化。在现代化过程中，社会的民主化、法制化过程也势在必行。
现代化将不仅给人们带来福祉，同时会给现代人带来问题甚至灾难。无论在哪个国家或民族，从前现代社会向现代社会的转变都不是在理想的条件下实现的，甚至不是在自觉的基础上按部就班地实现的。因而一旦社会经济迅速启动并以较高速度持续发展而新的秩序又难以一下子建立时，就会面临各种复杂问题，在社会生产规模迅速扩大时，自然资源和环境可能同时受到极大破坏；在社会总财富增加的同时，分配上的差异也在加大。甚至可以说，当一个社会的财富迅速增加时，社会环境和社会关系并不一定迅速改善。
第二，现代社会一方面使个人得到了空前的解放。以种种方式割断了与血缘社会或地缘社会的关系，由于工业的发展和高新技术的应用，青年的就业同样也更少能靠各种社会关系轻易获得，企业要求的是具有更高专业技能和更高学历的“白领”和“蓝领”员工。在这个意义上说，现代社会是尊重个人的才能，而非他的身世。
另一方面，现代化社会又是在日益强化的竞争条件下实现的，不仅许多局面最终要靠个人独自去面对，去控制，而且势必使个人的压力感增强，对每个个人来说，他不仅面对更多的幸运和机遇，也面对更多的风险和挑战，这都要求他有更强的承受能力和特殊才能，而这些并不是一下子就可以具备的。
第三，19世纪以来，尤其是19世纪末20世纪初以后，西方社会出现了种种“后现代”的理论。“后现代”呼声所表达的其实就是对工业化、城市化和市场化以后的西方现代社会的抨击、批评、控诉以及校正的意向；是对人（这里指个人）在新的历史条件下再一次“非人化”的抗议；是对人类理想和普遍价值的顽强追求。这些理论或意见对于我们这个发展中（或后发型）国家的现代化过程也提供了有益的借鉴。
第四，国内理论界已有人注意到，中国的现代化过程之不同于西方的现代化过程之处，就在于她抓物质文明建设的同时，重视精神文明的建设，只有实现了这一点，中国的现代化才是有自己“特色”的和创造性的，并且也才是行得通的。尽管中国社会尚处于向“现代化”迈进的过程中，但世界各国之间的交往与联系从没有像今天这样紧密过。中国在这种交往和联系中不仅能实现自己的社会目标，而且能与世界人民共同创造一种更和谐的未来。
现代化概念的上述几方面含义或许是我们在思考与之相适应的21世纪中国基础教育及其美术教育改革与发展趋势的问题时所不应忽视的。
三
现代教育在一定意义上说就是现代社会的产物，它确实在为现代社会培养大批的、高质量的建设人才，在知识灌输和技能训练方面显示出强大的功能；也正是在西方的现代化进程中，各种教育哲学、教育学和 心理学理论及教改方案才涌现出来，从而大大改变了传统学校的面貌及人们对教育的认识。但是反过来说，现代教育的特长是在分门别类的职业培训，却在相当程度上忽视了对人的完整性及人文精神的涵养。因而当人们对“现代化”有了一种新的反省以后，不也应相应地要求教育作出适当调整，甚至要求教育为救治或预防现代社会的弊病而作出安排吗？
现代学校教育的高效性不仅是教育科学与教学技巧带来的，也是现代社会的需求，即市场的需求、竞争的动机刺激出来的，因而它可能带有短期行为的特征，这样，它培养出来的人有可能是片面发展的。仅从我国的实际情况看，为什么社会刚刚从前现代社会向现代社会转变，教育中片面瞄准考试、追求升学、单纯重视“主科”成绩的倾向就十分严重，且难以纠正呢？其原因或许除了人们（教育工作者和家长们）对于现代化缺少全面的理解和历史的认识，还有一个原因在于传统中国对教育的设计更多是以社会为本位的，更多强调为社会培养建设人才；“成才”的价值取向一直超过对“成人”的重视。显然，我们遇到这样一种境遇：由于传统社会的定位，因而现代社会及其教育依然不会自动地注重育“人”。
事实也是如此，在西方的文艺复兴和工业革命以后，虽然在一定程度上给人带来了自由，却没有给这些解放了的“自然人”以足够的教养，在那些标榜“文明”的社会及其对外关系中竟出现了比“原始社会”更野蛮的现象。现在，西方一些“后现代”的思想家想做也正在做所谓挽救西方文明的工作，这些工作的一部分也将在教育领域展开。而对于我们这样一个要把现代化和后现代的工作合二而一的民族及其教育事业，就需要在“育人”的问题上更加重视，充分前瞻，有新举措，而不是跟着西方及其教育的老路走。
具体到学校教育上，我们认为最主要的是要强调其目标是培养完整、健全的人格。关于人格，哲学家、社会学家、教育学家、心理学家有种种定义和看法，其间也有极大的差异。我们这里说的人格有这样几层意思：①它是相对独立于社会和他人的一个“位”或“格”，它有自身比较明确的界限和不同侧面。在社会现实及发展中，这个“位”可以表现为经济地位、社会地位等，也可以表现为个人的尊严、行为模式和伦理态度。②相对于人的躯体它是人的内在的诸方面之和，相对人的外在行为与种种表现，它是其内在比较稳定的动机及常模。③人格自身是一个由各种心理—文化要素组成的、不断发育、变化着的结构，其核心是人的生命和创造的需求与驱力。人格的发育和变化既取决于他的活动、他与社会、他人的互动，也取决于个人对其人格的自我意识水平。④相对于他人，它表现为不同的个性差异。这主要是其结构要素在组合关系和发育程度上的差异造成的。
人格当然是有具体内容的，而这种内容在历史或不同人的人生中总是要变化、发展的，每个人对人格自我的塑造也是其终生的使命，因此我们强调在中小学校中的人格培育指的只是对儿童、青少年完整、健全人格结构发育和初步塑造的意识、关怀与安排。我们希望孩子们在成人、进入社会的时候，已经具备了基本的人格结构，他们不仅有现代社会需要的技能和知识，有对社会、历史、文明一定的认识，也有对自我及其未来发展方向的比较清醒的认识和对社会现实及其他人的比较健康的态度。这样他们才能更好地在社会中发挥其创造性；建设性地面对种种社会现实与人际交往；不仅在成功时能戒骄戒躁，而且在逆境中也坚韧不拔。这样，社会的发展、进步才可能是与人的发展同时完成的，而不是以相当一部分人为代价的。
当前的教育已经注意到思想品德教育的重要性，甚至希望利用传统道德思想的精华来养育新一代的情操、心灵，但应该意识到的是，今天的道德教育一定要是建立在完整人格培养的基础上才会是真正现代化的；也才可能会是有中国特色的。无论什么样的道德准则和行为规范都必须由一个有理性有理想的、有选择和判断能力的、有生命活力和同情心的主体去遵循，这样的人才会是“自律的”，这些规范本身也才是“道德的”。换句话说，真正的“全面发展”不仅是个知识结构完整的问题，不仅是知识结构中有没有道德内容的问题，而只能是完整人格培养的问题。用许多教育工作者的话说，就是要使孩子先成人，然后才是成才，这是我们今天的教育必须明确的最主要问题，也是今后一段时间教育改革的方向。
四
如果上述各点能够成立，那么在小学美术教育中强调“表现”内容的教学和“表现”技能的培养就具有明显的意义。作为艺术教育和审美能力的培养，美术课一般说将培养学生一种与科学的或逻辑的思维所不同的直觉思维（指对情境或事物结局的综合推断）能力，培养学生对形式以及形式、内容间适度关系的敏锐感受力和判断力。但注重“写实”的美术与注重“表现”的美术还是有些差别。
起码，它将充实人们对艺术创造力的理解。在注重“写实”的艺术教育中，创造性往往仅被理解为对客观形象的记忆和想象，至多是组合；而在强调“表现”的艺术教育中，创造更多的是指生活中尚没有的、不可见的形象的首次出现（通过音乐作品欣赏人们会较易理解这一点），它为生活增添新的内容。这也扩充和完善了知识的结构，改善了人们的“知识”观念。
更重要的分别是在学生人格培养方面。现行教育在强调“双基”（或“三基”）教育的同时总是把小学生当成“一张白纸”，把“知识”当成是纯客观的规律等；而相应的美术教育也只是强调对外在的、“美的事物”的观察和描绘（西方文艺复兴以来、贯穿整个近现代绘画的透视观念等也就暗含其中），强调“写生”；即使逐渐增加了“绘画形式要素”的内容，也是强调它服务于外在事物描绘的功能。
应该说，“客观的”科学知识系统的逻辑思维的训练对于学生来说都是必不可少的，同理，客观描绘外部事物的能力（“写实”）对于学生、甚至是将来专门从事自然科学或技术科学的学生来说也是必要的。但问题是在进行这种内容上相对客观的教学过程中，不应将学生的情感与冲动压抑掉。目前一些学校对课堂纪律的优先强调、对“学习习惯”的过分强调事实上压制了学生的学习积极性。现在有的学校已经在强调“寓教于乐”（强调教学内容和教学方法的趣味性），而另外的学校甚至强调“乐学、会学”（强调学生的学习动机、进而学习方法培养），更有趣的是，小学音乐教育近年的改革正是与维持课堂纪律的方法问题结合在一起的，这里的道理是什么呢？我们认为，这里最重要的问题是要调动起他们与生俱来的生命与创造的冲动，将其转化为学习的积极性；尊重学生在全部学龄前时期获得的经验、形成的交往与表达模式；尊重他们幼小、但已经形成的基本人格和人生态度。只有这样，他们的学习才会是高效而有乐趣的，教育者与被教育者的关系才从根本上说是融洽和建设性的。我们不要像在工业开发时期对环境所报的先开发后治理的态度那样，希望先通过“学习习惯”的培养和纪律约束，抑制住孩子的原创力而在相当一段时间的系统知识学习中培养起一种“纯智力”的兴趣。这样做所付出的代价将是高昂的。
相对说，注重“表现”的美术教育有完全不同的教育原则。它相信、爱护和扶持孩子们天生的生命冲动和创造冲动，努力理解并启发他们大胆表达自己在学龄前时期获得的各种经验及其个性差异，尊重孩子们基本的感觉和表达的愿望。在教学过程中，它引导学生将内心世界的感受变成可见的，从而强化了他们的自我意识和自我观照，并通过美的教育对这些幼小的心灵给以指导；它也引导学生理解他人（的创作及情感表达方式），通过鉴赏和艺术批评，建立起宽容的良好人 际交往模式，学习到坚持己见、说服他人、容忍不同意见和进行妥协的种种技巧。我们相信这种教学将使孩子在未来的建设和社会生活中，不仅有更高的创造性和进取精神，也更容易正视现实、面对竞争、承受逆境，有良好的适应感和判断力，也多一些正常渲泄的手段和幽默感。
篇3
实践一：以“主题性单元教学”的方式促进某一教学项目的整体开发、设计，充
分体现区域特色课程的优势，有利于培养学生的研究、思考、创造和解决问题的意识，从而发挥教学的整体优势
早在1931年，美国芝加哥大学的莫里逊就创导了著名的“莫里逊单元教学法”，得到迅速推广，并发展成为多种不同的单元教学法。
我国目前课程改革和发展的方向是积极建设国家课程、地方课程和学校课程三位一体的课程体系，强调发展地方课程和学校课程是形成具有地方特色美术教学的重要途径，强调教师对教学内容的选择和开发并形成具有自己特色的教学风格。采用“主题性单元教学”的方式，可以通过几个课时共同完成一个教学主题。这种教学方法既能够适用地方主题性课程的开发，又便于体现灵活多样的技能训练过程。
比如，我们可以利用地方特有的资源来组织教学，如乡村的麦秆、黏土、谷类、果壳、竹木等，海边的贝壳、卵石等，城市里的易拉罐、各种包装盒、装饰材料的边角料等等。WWW.133229.coM
学生作业能够在原有基础上进一步美化和装饰，提高作业的品位。某一日本学者说：“学生的作业不是垃圾！”说的是要珍视学生的作业，美术教育就应该设法让学生的作业更美，有更高的品位，使学生从中体验到成功的喜悦，这不仅能增强学生对美术的兴趣，同时使学生充满自信，而这一切都是学习的强大动力。
为了引起学生的学习兴趣、提高学习效率，各地学校纷纷研究开发综合课程，而美术作为一种表达语言是最能与各学科有机结合的。我们的做法是将寓言、童话、历史故事改编成课本剧，让学生设计、制作木偶或面具，以及相应的服装、道具、舞台进行表演；将物理、数学知识制作有创意的文体造型或运用于室内设计、产品造型设计之中……
结合团队活动组织学生对地方传统文化进行调查，然后组织教学。比如，我们在教学实践中结合剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长此类艺术的艺人，请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方法，收集相应的资料，然后回来创作；我们还组织学生调查社区（乡村）的历史和变化，让学生结合社区（乡村）的地形规划设计未来的社区（乡村），并分头设计制作各种建筑模型，然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求，以及地方文化特色组合成一个社区（乡村）整体的模型，最后可以此举办主题班会，届时可以请家长、社区里的人们一起参加，听学生们的想法，也听听大家的意见。
无论是乡村的麦秸秆、谷类、果壳，还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料，或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染等，我们都可以根据自身条件选择其中的响应内容，采用“主题性单元教学”的方式，实现地方特色的课程开发，从而摸索出美术教学实践的有效途径。
我们在平时的作业展览时，展出的每一件美术作业旁都配上一本活页夹，其中存放着学生在完成这一作业时所做的文案。比如，中职学生服装设计的作业（在一个等人大的服装模特儿架上制作的以创意为目的的作业），在其文案中包括：服装设计知识，不同风格服装资料的收集（电脑打印、画报剪贴、手绘或复印）与说明，自己的服装设计稿（手绘、电脑绘画或实物拼贴）与设计意图，计划采用的材料（包括布料、线绳、纽扣、敷料以及废光盘、瓶盖等杂物），在制作时是否遇到困难，如何解决了这一问题，最终的作业效果（照片），作业的体会或小结等。可见，我们不仅要看重学生的学习结果——作业，更要看重学习过程——学习、计划、研究和思索、解决问题的过程。这样的过程我们是通过“主题性单元教学”的方式去实现的。
实践二：形式多样的美术作品展使学生视野开阔、激情倍增，同时也让校园文化更添风采
与教学结合紧密针对性较强的各种展览，可以使美术教学出奇制胜、别开生面。它有助于增强学生的参与意识，提高学生的欣赏能力，并且能给学生创造学习美术的浓厚气氛，使其在自觉、主动和热情中学习。同时也为实现美术教学的新课程标准，激发学生的创新意识，带来意想不到的效果。我们的做法是：
学生阶段性作品（作业）汇报展。这种展览可不间断地举行，因为美术教学中阶段课是我们惯用的设课方法，也称强化训练。只要完成一个阶段课，接着就来一个学生作品（作业）汇报展，这样既可以鼓励先进的学生，也可促进后进的学生，也让所有来“读画”的观众评出优秀的作品编入画册，从而又提高了展览的品位，扩大了美术教学的影响面。
教师作品示范展。这种展览适宜安排在新学年之初，此时正值新生入校，豪情满怀。新的一天带给他们美好的开端，预示着今后的路将是什么样的一幅图画。教师的示范作品能够带给同学们美的享受，美的追求。同时，在技法表现上也能给以同学们一定的启发教育，为同学们在今后的美术绘画之路上注入新的活力。
分门别类专题展。这种展览一般适用于单元展、年级展、不同美术专业展、非美术专业兴趣特长展。比如：现代招贴画展、标志设计展、民间剪纸展、蜡染、扎染作品展、挂壁制作展等等。这种类型的展览，具有很好的可欣赏性，人人喜欢，大大提高了学生的动手能力，增强了学生的参与意识，成就感使学生对未来充满信心，从而激发更好的学习热情。
全校学年大型展。这种展览是指举行学期展、学年展、分届展等等，一般选择上述方法之一种。比如分届展，可以把某专业班级在校期间的学习内容通过毕业设计的形式作个总结，并评选出更优秀的作品。学校不仅要发给学生美术作品收藏证，还将被藏的优秀习作推荐参加全国、省、市级举办的学生技能制作、美术作品比赛，或推荐到有关报纸、杂志发表。
篇4
1.传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足；教学方法陈旧简单，重技法轻素养；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
2.新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多"出人意料"或"不真实"的"错误"。但是这些"美丽的错误"却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
3.新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
3.1 蹲下来看孩子
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
3.2 培养学生的观察力想象力
怎样培养？有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.3 培养孩子的创造力
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(一)加强教育监管，建立健全教育机制
要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。
(二)加强教育投入，改善办学条件
教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。
(三)加强师资队伍建设，提升师资力量
针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。
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多媒体教学是指利用多媒体计算机，综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息，把多媒体的各个要素按教学要求，进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来，同时按需要加上声音的配合，以及使用者与计算机之间的人机交互操作，完成教学或训练过程。其实，在20世纪80年代开始，很多教学过程中已经开始使用多种电子媒体，如投影、幻灯、录音、录像等，而自从计算机技术普及之后，多媒体教学才开始真正地普遍实施，我们今天所说的多媒体教学严格意义上应该是多媒体计算机辅助教学，它替代了多种电子媒体综合运用的电教方式，使得教学过程更加便捷更加集中。
相对于传统教学方式而言，多媒体教学在理论上确有其特有的技术优势，如计算机屏幕的直观展现，超链接技术带来的人机交互可能和多路径选择，网络的跨时空性等，这些从理论上而言都有助于实现现代教育观念所倡导的开放式教学、主体式教学等现代化教学方式，增强课堂互动性并为学生营造自主学习的良好氛围。但从多媒体教学普遍实施以来的课堂效果来看，这些优势之处似乎并未像我们所期待的那样，带来了教学质量的大幅提升，反而带来了一些新的问题，呈现出一种技术可能性与实际效果之间的悖反。
一、本应有利于人文课程中情感内容表达的多媒介表达手段却带来了课堂上师生情感交流的贫乏
苏赫姆林斯基说：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这块土地上。”情感熏陶是人文课程最重要也是最终的目的。在人文课程的课堂上，情感交流应该优先于知识的传授，忽略了情感的交流沟通，人文知识的传授将成为无源之水、无根之木，枯涩、干瘪，味同嚼蜡。而在多媒体教学过程中，为了突出多媒介表达的生动丰富，教师在设计、制作和操控课件上投入了更多的精力，在传统的讲台上，教师经常在讲台与台下的学生间走动，以丰富的肢体语言和面部表情与学生进行交流，这种交流不仅仅是一种信息的传达与反馈的途径，更是一种情感的载体。而当下的多媒体教学中，教师则被束缚在多媒体操纵台上，为了使课件内容完美呈现，必须时刻关注多媒体课件的播放进程，而学生也只看课件不看老师，只关注课件上光怪陆离、五光十色的“视听盛宴”。这样一来，传统课堂上教师通过语言、手势、表情、眼神等和学生进行交流的方式逐渐从教学过程中淡出，师生之间进行思想碰撞与情感交流的途径被貌似生动丰富的多媒体所截断，影响了课堂气氛的融洽、和谐。
二、本应有利于课堂理解的形象直观的视听呈现却带来了抽象思维能力的退化
强调形象直观一直是现代教育的特点，因为形象生动的知识呈现方式能够帮助我们理解抽象的事物并加强记忆。多媒体教学综合声音、图形、影像的呈现方式正好实现了这一要求，但当我们在把大量技术引入课堂加强形象性的同时，我们似乎忽略了一个问题：对抽象思维能力的训练也是我们教育的目标之一，而且抽象思维是我们每个人必须发展的能力之一。人文课程，就其美育目标而言，要产生深刻的审美体验，不只要“悦目”，更重要的是“赏心”。以大学语文为例，它是需要通过接受者在理解语言意义的基础上，运用想象和联想等抽象思维活动才能够进入的艺术天地，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，文字本身是一种抽象、平面的表达媒介，视听的多媒体呈现能够弥补文字的这一弱点，但如果过分的依赖音像教学，可能使学生的理解、思考“定格”在音像所提供的形象上，这在一定程度上讲并非诱发想象力，而是在束缚想象力。文学艺术中的鲜活形象是需要每一位读者调动自己的一切生活经历和情感经验去体会和感悟的。通过联想和想象，每个读者内心都能获取新的和独特的东西。如果教师过分依赖多媒体手段，学生又过于嗜好热闹的音像画面，那么这种手段用得越多，似乎离语文学科的本质和语文教学目的就会越远。而且在当下这个“图像过剩”的时代，青少年在学习过程中“读图”远过于“读书”，我们需要引导他们保持和发展阅读文字、思考问题的文化习惯，如果学生只感兴趣于直观的画面、悦耳的音乐，而对于阅读文字缺乏耐心，没有热度和激情，那么其语言能力就难以提高，就会对优秀的文句、优美的文学缺乏敏感，无动于衷不知美在何处。
三、本应扩大课程容量的信息输出方式却带来信息接受有效性的降低
在计算机和网络环境下，对于信息的获取应该是十分便捷高效的。计算机技术的出现使得人类进入了信息大爆炸的时代。从人类接收信息的生理过程来看，对于信息的接收是多种感官综合作用的结果，因此，多媒体对于信息的立体呈现方式更有利于人类获取信息。根据相关资料显示，综合了视觉、听觉的多媒体教学能使信息的传播速度增加2.5倍。如此巨大的信息容量本是好事，但遗憾的是这个速度却远远超出了学生对信息的接受能力。在实际教学中，由于多媒体教学中信息量过大，呈现速度过快，停留时间短暂，易出现“信息飞逝”现象，学生不仅跟不上，还容易产生视觉疲劳。直接导致接受知识能力下降。一节看似流畅连贯，画面精美，声音悦耳的多媒体课在无形间就演变成了一场现代化的“满堂灌”。
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（2）体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。
（3）体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。
（4）体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中，学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。
二、小学美术教育中人文素质培养的方法和途径
1.构建学校美术教育的管理体系
在学校领导的大力支持和直接领导下建立系统的美术教育管理体系：校长室——教导处——美术科组——美术教师，有序地开展各项活动，为美术学科教学中人文素质的培养建立有效机制。
2.加强对美术教材的内部人文素质的挖掘力度
作为美术教师，充分挖掘美术教材中能够丰富学生的精神世界的人文内涵，理清其表现特征，以教材中的人文内涵感染学生，陶冶学生的人文精神，使人文教育成为美术教育的一项重要内容。
①挖掘美术教材中版面形式的人文因素。美术作为人类文化最早最重要的载体之一，始终闪耀着人文精神的光芒。美术教材的版面形式，能让你感受到一股浓厚的人文气息扑面而来，给人耳目一新，不说内容单看那形式各异色彩绚丽的画面、每一课颇具审美价值的布局构图，就足以使人赏心悦目，怡情养性了。那“我喜欢的颜色”“编织的线”“面具”“飞向月球”让人感受到生活是那么美，生活着是那么快乐，美就在我们身边。
②挖掘美术教材中内容的人文因素。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，基于这种观念，教材许多内容里穿插了不同时期的古今中外的名人名画，供学生感受了解欣赏，有质朴的装饰性很强的农民画，有极富童趣的马蒂斯的画，有世界艺术巨匠毕加索的画，给学生提供了一个广阔的文化学习情境，在引导学生学习鉴赏中能够逐步地培养他们的人文素养，培养他们对优秀传统艺术的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。在世界画家介绍方面一年级就有荷兰卡雷尔、法国马蒂斯等，对于低年级学生的教育是那么的深入浅出，给予学生一片了解文化的天空。
③挖掘美术教材中课题的人文因素。生活中的美无处不在，只是我们缺少发现的眼睛。四年级美术课《学穿编》，体现了美术课程作为人文课程的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在欣赏感受这一环节中，教师从编织艺术的历史文化引入，让学生感受编织艺术的独特美，激发学生学习热情，揭示课题。通过观看中国地图，了解祖国是如此广阔，在这片富饶的国土上，有着丰富的编织材料，如竹、草、藤、柳等，数千年来，勤劳智慧的劳动人民掌握了精巧的编织技艺，利用各地的材料，编制出了各种各样各具地方特色的生活用品，丰富了人们的生活，激发学生走进艺术的领域，去探究编织艺术的美，认知基础穿编的规律并掌握技巧和方法，发现将经、纬线变化而穿编出来不同效果的图案，运用剪、粘、穿编等方法装饰剪纸作品，在浓浓的艺术氛围中收获成功，让他们了解美，懂得美。
3.培养人文素质的美术教学策略
①创设美景，以美促情。现代社会科学技术迅猛发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡，因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动中的一个基本特征，所以美术课程最能陶冶学生的高尚情操，提高学生的审美能力。
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一、运用CAI激发学生的学习兴趣
CAI是现代化教学手段中的重要组成部分，CAI声色并茂、动静结合、高度智能化等强大的技术，可将传统教学中无发或难以表达的内容，形象直观地展现在学生的面前。在美术教学中、适时、适宜、适度地运用CAI，为学生创设情境、活跃课堂教学氛围，吸引学生的注意力，可以多角度拨动学生的心弦，多方面调动学生感官，多渠道获得信息，从而帮助突破教学难点，提高课堂教学效率，获得更好的教学效果，在培养学生的创新能力等方面，起着不可估量的作用。
二、运用CAI创设情境和谐导入
传统教学中，一本书，一块黑板，一张嘴，单一的师生交流方式，对学生来说，枯燥的形式缺少审美的感知，而爱美是人类的天性，爱画画是孩子的共性。作为美术教师应该利用CAI课件声色并茂，动静结合，高度智能化等强大的技术，在课堂教学中营造一种轻松、愉悦、充满美感的氛围，这样可以充分调动学生的视觉、听觉、触觉等各种器官，使其相互沟通、产生共鸣，从而让学生变被动获取为主动获取，使他们积极去创造更新的作品。
例如《布贴风景》一课，开始通过CAI课件声、光、像综合效果营造一种扣人心弦的情境，屏幕出现美丽的自然景像，使学生感受大自然的美妙无穷――春天鸟语花香，大地一片苍翠；夏天郁郁葱葱、大地碧绿一片；秋天硕果累累、大地金光灿烂；冬天白雪皑皑，大地一片洁白……同时播放相应的音乐，让学生重返自然的伊甸园，在优美的视听效果中，在清晰的大自然声音里，激发学生对大自然的热爱，将学生的情绪导入教师精心构建的艺术氛围，学生自然地进入教学活动中。然后播放Flas，同时告诉学生：在这美丽的大自然中，四季姑娘给我们稍来了一封信，大家收到了吗？利用儿童好奇的天性和对新异事物探究的心理而提出问题。当学生打开放在桌上的信封，发现里面装的一块块花布时，非常兴奋，接着教师播放课件利用各种布粘贴的作品。引导学生感受布贴画美的同时，适时套出课题。这样，以最快的速度让学生进入情感点，良好的教学气氛悄然形成，为学习新课奠定了基础。
三、运用CAI扩展学生视野
在执教儿童画创作的教学过程中，我利用CAI沿着“创设情景、提出问题、启发想象、解决问题”的教学思路，使学生从视觉、听觉上引起共鸣，产生丰富的想象，更好地完成教学。
例如《奇妙的脚印》是一幅难度较大的创作画。首先播放一群动物在夕阳下行进的动画，把它们留下的脚印制作成特写，引出课题。再请学生观察辨认各种动物的脚印，交流特征。然后出示范图启发学生思考：为什么新的形象由这些动物的脚印组合创作而成？两者之间有什么联系？然后举例将马的脚印制作成动画，进行360度的匀速旋转，给学生自由想象、思考的时间。在讨论过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，争着和老师、同学讨论。有的说可以变成火凤，有的说可以变成孔雀，有的说可以变成外星人，还有的说可以变成恐龙……有的孩子刚想出一个新形象，正得意时，同学马上又有了新的创意。就这样一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上。儿童的作品之所以令人心动，正是表现了他们的蓬勃生机，透露出他们的真情实感，展示了他们无穷的创造力。我们应该使这种潜能和天性得到充分的表露和发挥，为他们提供想象的基础条件，拓展学生思路，引发学生联系、想象和顿悟。
四、运用CAI实现交互学习
传统的师生单向交流不能适应学生素质发展的要求。教师应当充分挖掘教材的智力因素，利用CAI课件编制成可以供学生自主学习的个别化教学情境，在多媒体教室里教学，把网络多媒体教学平台型软件和多媒体课件安装在网络服务器硬盘中，让学生上机入网，教师只在教师用机上选择“个别教学”，这样让学生在学生用机上主动探索、实践和创造，学生在学习过程中发现问题，计算机给予评价和及时调整帮助，同时也可以与其他同学讨论交流，取长补短。教师也可以及时解决学生提出的问题和检查学生学习情况，发现有创新的作品，展示给全班同学，使学生获得成就感和满足感。这样形成人机、生生、师生之间的立体化交互学习，充分体现了教师主导、学生主体的作用。
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3. 规范小课题研究过程管理。首先，科学选题，明确目标。选择确定研究问题是开展小课题研究的第一步，课题来源于问题，不是所有的问题都能成为研究的课题，那么到底选择什么样的课题进行研究呢？我们送给老师三把钥匙：即“小”、“实”、“值”。小就是切口小，要从身边的小事、小现象、小问题入手，选择易操作、以小见大的问题进行研究。“实”就是实在，既要贴近教育教学的实际和学校的规划课题，又要从教师本人的现有水平和特长、爱好出发，选择确实存在的真实问题。“值”就是有价值，选择的小课题要真正解决教育教学中的盲点、热点、难点、疑点问题，能探索出解决问题的方法、途径和规律。在“小”、“实”、“值”原则的指导下，学校领导和教师纷纷选取了自己小课题的研究题目。这些选题来源于三个渠道：学校规划课题中的子课题、教育教学中的实际问题以及根据教师特长和爱好进行的选题。如，《六、七年级语文学科知识的衔接研究》就是规划课题《中小衔接过渡期教育的研究》的子课题；王伟老师的小课题《结合字的本义识字方法研究》，源于低年级识字教学中识字量大、效率低的问题；蔡丽莉老师的小课题《学生写字技巧指导方法的研究》就是根据她书法好的特长进行选择的。最初，个别教师混淆了小课题题目与论文题目，例如《如何培养学生的倾听能力》、《英语学习兴趣激发》这就是论文题目，而小课题的题目要体现出学科、年段、内容等关键词，经过培训，教师改为《低年级学生倾听能力培养方式研究》、《通过“录音”活动激发七年级学生英语学习兴趣研究》，这样就使小课题在选题方面明确了方向，富有科学性，为教师的深入研究做好了铺垫。
4. 积极实践，提高实效。我校小课题研究本着立足课堂、稳步推进的原则，以“实践反思——理论学习——行动研究——案例积累——提升实践”为基本思路，以课例研究和教学反思为行动研究的主要内容，采取个体研究和群体协作研究两种模式，使小课题研究真正做到“研究自己，为自己研究”。我们将“主题研讨+分项研究”作为教师群体协作研究的模式之一，即从确定研讨主题入手，以分项研究为主要形式，以课例研究为平台，开展小课题研究。在群体协作课题《六、七年级语文学科知识的衔接研究》中，语文教师发现，小学语文教科书中的一些古诗在中学再次出现，如《浣溪沙》、《龟虽寿》、《观沧海》、《春望》等。那么，这些古诗在中学再次出现的意图是什么？如何根据不同学段学生的特点进行教学？基于此，中小学语文教师就将“古诗教学的衔接研究”作为学期研讨主题。首先，教师互看教材，交流课程标准中不同年级的古诗教学要求；然后对该年段古诗教学内容进行整理与分析，讨论同一首古诗在小学、中学不同的教学重点、难点、教学策略和学生的学习方式；接下来进行同课异构、同课多轮的课例展示；课题组的每名教师针对研究的实际情况，选择自己感兴趣的不同研究点进行分析诊断。经过一段时间的实验，课题组成功地总结出古诗教学的衔接策略：营造古诗学习氛围；重复内容分段设计，由简及繁，由浅入深，分层递进；教学实行由扶到半扶、半放，最后让学生放手自学；学生活动和古诗考核整体规划。教师在不断发现问题、提出问题、解决问题、反思总结的行动研究过程中，提高了科研能力，实现了专业成长。
5. 积累反思，提升成果。积累过程性材料和总结研究成果是小课题研究的重要部分。以往经常出现这样的问题：教师研究工作做了很多，但是在结题时却拿不出有价值的过程性材料，很难进行成果提升。经过学校领导的培训指导，教师及时记录研究过程中所做的访谈、问卷调查和不同阶段的实践材料，搜集整理相关教育科研理论，不断补充专业知识材料，定期对过程性材料进行整理分析，写成了教育叙事、教育案例、教育随笔、教学课例等。及时反思，不断总结，有效提升了教师的小课题研究成果。
6. 制定小课题奖励制度。为了保证教师参与小课题研究的百分率与研究质量，学校不仅做到一题一档，而且制定各种奖励政策。教师校内获奖的小课题研究成果不仅在学校进行交流推广，年终考核加分奖励，而且推荐到市里参加评选；市里获奖的小课题成果允许立项为规划课题；课题研究成果作为教师各种评优和外出学习的前提条件。这些奖励政策充分调动了教师研究的积极性，推动了小课题研究良性发展。
