引论：我们为您整理了13篇乡土美术范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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初中美术课程标准中强调：“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感。”特殊美术媒材的概念虽然是从解决美术媒材的准备方面着手引出的，但在实践的过程中却逐渐发现，特殊美术媒材的选取主要来源于学生的日常生活，这不仅使学生主动地仔细地观察生活，发现家乡的魅力，生活的魅力，大自然的魅力，在潜移默化中增强了学生的自信心及家乡自豪感，更使学生对美术课甚至美术创作在认识上发生了翻天覆地的变化，从而激发了学生的美术学习热情，改变了农村美术教育的原本的不健康状态。
首先，任何一节美术课都要经过精心的准备设计，在这个过程中就要考虑到美术媒材的问题，这决定着这节课是否可以成功，一方面好的媒材能引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，为整节课的教学奠定了基础，另一方面，也是针对于农村学生最需要注意的方面，美术媒材准备的难易程度。特殊美术媒材最主要的任务就是解决一般美术媒材难以准备的问题：由于物质条件受限一般的美术媒材，如彩卡纸，油画棒，可塑橡皮等等难以准备齐全，特殊美术媒材选取学生生活周边的物质材料，如树叶，红泥，谷粒，家禽羽毛等等，以替代一般美术媒材。不过需要注意的特殊美术媒材中有些媒材在搜集的过程中需要注意安全，教师在设计的过程中可尽量避开这些特殊美术媒材，在准备《黄河沙土画》时原定用故黄河边的沙土，考虑到沙土的在搜集时存在危险性，经过多方打听发现黄河周围的土地的含沙量也非常高，故请学生去那寻找，叮嘱学生绝对不要去河边搜集沙土，这样我们既避开了潜在危险又顺利的完成了这节课的教学内容，对于学生学习兴趣的激发也起到了不可忽视的作用。
二、巧妙使用乡土特色美术媒材，凸显美术课堂乡土韵味
“兴趣是最好的老师”。因此在教学中，要用良好的教学设计来激发学生的学习兴趣，创造一种利于激发学生内驱力的环境氛围；美术课的教学重在激发学生的学习兴趣及美术创作的激情。一般的美术课进入教学阶段时常是按部就班，学生习以为常，学习兴趣难以得到启发，进而对美术课甚至美术这一学科产生了厌倦感，这种周而复始的恶性循环使得农村的美术教学状况进入了死胡同。特殊美术媒材的引入为不仅仅在课前引入阶段起到启发的作用，在之后的教学中也是不可小觑的。特殊美术媒材来源于生活，除了促进学生学会认真细心的观察生活以外，在搜集的过程中也会出现很多趣事，如果将这些有趣的过程应用到美术课堂中去，必然产生不俗的效果。例如在《树叶粘贴画》教学过程中，有的同学在搜集树叶时还特意了解树的种类和特征，上课时请学生将这些课外知识点拿到课堂上叙述，不但增加了课堂的趣味性及该生的自豪感，另一方面这种自我表现后产生的自豪也刺激了其他学生，不断地激发他们的学习积极性，对下次教学准备时，学生搜集美术媒材会更为认真用心，继而对美术课产生了一种期待心理，如此一来在美术教学的实际操作过程，就由之前的教师独自灌输转变为学生的主动探索学习，不论教学过程还是教学效果都发生了质的飞跃。
三、“挖掘乡土文化资源、激发学生创作热情
“美术媒材是构成美术作品的物质材料。”可见美术媒材是服务于美术创作的，那么特殊美术媒材固然也要遵循这个原则，如何将特殊美术媒材与美术创作结合在一起就成了我们在选择美术媒材时需要注意的问题。特殊美术媒材的关键就在“特殊”，在决定了教学内容后，就可以根据创作种类选择美术媒材，这时选择的特殊美术媒材要将其特殊点放大，并将这种特殊点与美术创作完美结合。
“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”课程标准中的对中学美术教育的基本理念做了明确的阐述，特殊美术媒材也确实为达到这种理念要求的农村美术课堂做出了很大的贡献，为学生的美术学习提供了比较经济的美术媒材，解决了农村美术教学时遇到的最大问题。当然在实际实践的过程中还有很多问题没有解决，在以后的美术教学中我会不断努力，认真面对，希望可以逐个突破。
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乡土美术主要指的一些发源于乡野农村的传统民间美术，在一些地区性质的少数民族聚居地中传承的，是兼具欣赏价值和美学研究价值双重价值的美术文化发展现象或者是具有收藏价值的实体物品，具有十分强大的美学价值。当中最具有代表性的主要有保留和蕴藏着丰富历史文化的种族绘画艺术作品、传统制作工艺、奇形怪状的建筑、形象深动的艺术雕塑和面塑、出神入化的面具、民间剪纸、精美刺绣印染和布制品、流传千古的民间绘瓮、造型多样的木版画、动作皮影等等。这些别具一格的乡土美术作品特色是零散的、不成完整体系的。所以地方性的文化管理调查相关组织要想进行全面考察、整理、研究工作，让其保留原有的艺术风格，并且在此过程中让其具有一定的发展前景和扩大其在美术界的影响力，是需要长时间的发展和不断完善的。乡土美术是不同民族的人们在日常生活生产的劳动过程中被人们不断加以总结所创造出来的，作为我国当代传统民俗文化艺术的重要构成，当中一些美术作品也是人们日常生活小事的反映。从历史经验来看，正是由于传统农业文明衍生出的一种上天至大的古老价值观，而以血缘、亲缘、地缘三种关系结合，在此基础之上，形成了颇具中国传统文化特色的乡土社会，并渐渐孕育出了滋一系列与自然和谐共处的人文主义传统思想，因而它是最值得推崇的母文化资源。
乡土美术所代表的是一种文化形态，它与农村生产生活息息相关。原始艺术和传统生产生活活动的高度统一，物质文明以及精神文明的发展而由此带来的影响。让同时具有使用价值和美学价值的乡土美术以及其风格迥异的美术品散发出一种历史悠久的文化气息。笔者在进行乡村美术调研时发现，贵州省黔南州的少数民族妇女服装的银饰品做工非常精致考究，饰品间的连接精密，图样简洁，色泽光亮， 是不可多得的手工艺精品。其工艺制作方法主要是人与人之间的口口相传，伴随着时代的变迁，一些古老的工艺制作方法已经不复存在。在社会大转型期间，现代苗族青年女人大多平时都不再穿着传统民族服饰、佩戴银手饰，只有当婚嫁或者民族节日时才穿，显然这样就与传统文化背道而驰，民族服装成为节日时的装饰点缀，关于其传承和发扬就成为了一个难题。而又据少数民族的数据部门调查统计，伴随现代乡村经济的发展变化，生活方式的飞速转变，特别是快餐文化的强势冲击，无数弥足珍贵的乡土美术技艺正在日渐走向消亡。具体表现是年代久远的村落建筑遭到相关部门的破坏或者废弃，一些民俗文化正遭遇消亡边缘或者发生变异，乡村美术资源损失严重，民间传统艺人日渐减少，可以说乡土美术的生存与发展遇到了前所未有的危机。这种现象普遍存在于全国各个地区。
二、现代审美与乡土美术
从现代美学艺术角度来看，乡土美术中产生的各种梦想以及各种个人情感的表达，民族文化精神和传统思想观念的传播，已经跟不上人类文明的脚步，但其艺术表现张力所带来的魅力却令现代审美望尘莫及。其基本的表现形态使其在平面艺术、立体艺术、空间艺术得到全方位的美学价值体现。如手工泥人、各种剪纸、造型纸马、经典年画、精美绣品、古老布艺、各式器物等，这些风格迥异的艺术表现手法承载了人们对于美好愿望的寄托之情，这些不同表现形式的乡土文化都在各种传统文化的体系之下表现出了巨大的人文艺术魅力。同时，因为民俗乡土文化的简朴随意性，使得形式各异的美术中又多了一种表现手法。
从形式特点看，乡土美术表现形式主要集中在平面表现上，由始至终都存在于各种艺术形式种，如纸张剪裁、纸板绘画、手工制品、农村绘画以及墓室砖画壁画等，平面创作相对于三维立体创作来说，其创作的自由度是三维立体创作所无法比拟的，正如美国绘画家路易斯说道： “平面绘画创作远比立体创作更具优越性，许多艺术奥秘就在其中，当你面对一个平面艺术品，会在欣赏它时获得难以想象的共鸣，好的绘画作品其实就是从中追求一种超越。”在乡土美术具体形态中，图文并茂关系也是一种独特的艺术表现，农村绘画中的这一表现更为典型。比如一些具有立体特点的形态各异的手工泥人、颜色精美的棉布、年代久远的土陶艺术器物、材质不同的各类雕刻艺术、雕梁画栋和建筑装饰等，在设计理念和实际造型上，都呈现了风格夸张、形式新颖的艺术特色。无一例外地呈现出了独特的风格造型，自成一体的实体艺术令人浮想联翩。这些民间美术的整体特点与现代美术的自由性特色不谋而合。
从实验角度来看，民间美术的技术手段是需要在任何时间、任何地点实现任何形式的转化，不同材质的各种工种艺术表现手段都属于乡村美术表现范畴。这在现代艺术表现手法上是极为罕见的。但是，我国古典历史文化的亚太地区延伸，对全世界的影响，已然成为历史，它已经受到西方现当代文化的影响，现代审美成为我们今天必须认识的价值理念。
三、现代审美乡土美术的具体运用
审美区别于科学观察，它主要是需要通过一般观察、众人参与、融会贯通、亲身经历等多种艺术活动构成的复杂心理活动过程。通过倾注自身感情、期望的旁观者心中寻找相互适应、相互理解的共同语言，主要需要选取恰当的审美地点。在审美主体与审美客体之间能否产生适应、对应、同构现象，即是审美主体与审美客体及其所处的环境气氛的选择。所以，选择或者建构一个适宜的审美环境，有利于激发人们的审美情趣。根据现实的沟通性程度，我们通常把审美场所构建分成两类：
（一）审视审美场所。主要指的是审美过程的参与者之间进行互动交流、沟通的集会场所。它最大的优势体现在现实的交流性，审美者之间进行的审美沟通，可以有助于审美素养的提升。在放松心灵的和谐环境里，审美主体可以通过自身经历以及结合审美的相关基础知识，深化对审美对象的感性认识和理性认知，联系理论知识，区别不同审美对象的相互联系，对于不同审美对象的结构知识、对应关系要有全面、深刻的理解。在消除审美主体间的情感隔阂时，还要逐步降低两者之间的差别，通过此种方式，令两者之间的关系和谐亲密。伴随相关活动的展开，有计划、有层次地形成高标准的审美能力。这类审美能力主要体现在：乡村日常生活审美、乡间的古城审美、古镇和古村审美、乡村的各种时令节日审美、人生的礼仪活动审美、乡村的炮期、会期等审美。在这些不同风格的乡土美术作品审美中，汇聚的是审美者参与其中的最佳契机，可以身临其境感受乡土美术。
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为了提高教师对晋江民间艺术的认识，提升教师美术研究的水平，我园充分利用周边文化资源，组织教师前往泉州闽台缘博物馆、泉州锦绣庄、晋江博物馆、晋江戏剧中心、施琅故居等古迹展馆采风，让学生欣赏幽默诙谐、夸张有趣的高甲戏生、旦、净、末、丑各种角色；欣赏一个个栩栩如生、精雕细刻的木偶头；观赏晋江红瓦大坡屋顶、燕尾脊、出砖入石的外墙面等具有闽南特有的古建筑风格；品尝舌尖上的晋江名小吃……让老师亲身感受富有乡土特色文化，感受闽南独具特色的民风民俗。
我们通过多种途径上网查询、上民俗馆查询及请教老一辈民间艺人，深入了解晋江相关民俗风情，挖掘民俗文化中的美术元素，让传统的乡土文化走进幼儿园。对民间习俗文化采用取其精华、去其糟粕的方法，有选择性地选取适宜幼儿创作表现的民俗内容，不断地收集、整理其中蕴含的美术文化素材，为我园的美术教研提供条件。
二、多维度、多元化创造乡土文化美术特色环境
我们在环境创造中融入晋江乡土资源，突出美术特色，大段以家乡的戏剧为主线、中段以晋江的建筑为主线、小段以晋江的小吃为主线进行设计布置环境。师幼一起设计制作各种美工作品，多方位打造与教育相适应、具有浓郁的民间艺术氛围的环境文化。运用多种美术表现手法布置幼儿园廊道成特色墙面：采用高甲戏元素制作精美的陶泥作品，表现高甲戏脸谱及形态各异的角色形象；利用五谷杂粮、废旧物品、纸箱纸皮等材料黏贴、拼接制作闽南古大厝。
我们还利用各活动的空间环境，创设布置主题墙饰及区域环境，投放一些具有乡土气息的民间手工艺实物或图片，如，漆蓝、小竹篓、汤婆子（火炉）等，让幼儿参与其中。如，小一班开展晋江名小吃文化主题，教师收集幼儿作品装饰班级环境，还投放到角色游戏室布置成“晋江小吃一条街”；小二班开展晋江糖果主题文化，幼儿的作品在班级主题墙及学园的廊道上展示，并且作为一种幼儿操作材料也投入到区域及游戏中。在幼儿园外走廊，我们制作了学园开展美术特色活动的各种展板，如，中一班开展闽南古厝文化，大一、大三班的高甲文化，大二班开展青花瓷主题文化等等，营造一股晋江民俗文化气息。
三、多方式、多样化搭建幼儿创作表现平台
乡土文化特别是民间艺术对于幼儿来说较陌生，为了让幼儿能直观感受、接触，我们通过外出参观活动让幼儿近距离接触，让幼儿感受体验，真正让民风民俗走进幼儿课堂。我们走进晋江博物馆、走进五店市近距离触摸古厝红砖石墙、雕花窗几、古井古物，了解晋江的传统文化；我们还走进晋江戏剧中心，让幼儿亲身感受高甲戏及其丰富的文化内涵，感受高甲戏中丑角行当“风趣、诙谐、夸张”的特点；通过观察、探索、发现与感受的方式，让幼儿更深入地了解民间文化中的美，从而激发幼儿运用美术技能表现出对家乡的热爱之情。
我们结合民俗传统节日组织教师根据学园实际情况及幼儿年龄特点，开展丰富多彩的庆祝活动，让幼儿体验传统文化的博大精深，体验传统文化的人文氛围及乡土气息，学习运用多种艺术手法表现出对民俗文化的认知及态度。我们还依托幼儿园课题教研，开展丰富多彩的美工活动，积极参与各层面组织的美术技能比赛，让幼儿有更多的机会参与、展示，表现自我。
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随着现代文明的高度发达，西方出现了渴望远离工业城市回归自然的思想倾向，在艺术上也提出回归大自然。中国的艺术家们在短暂的追慕西方现代艺术的余晖后，认识到割裂民族传统、逃避社会现实的作品已经失去了读者，只有找到本土艺术的根基，才能培植出民族艺术的参天大树。于是，他们在艺术领域展开了回归深广厚重的民族文化土壤的寻根之旅。再次踏上生我养我的这块乡土，我们定能探寻到它不同寻常的意义与价值。
一、乡土美术的内涵
提起乡土美术，我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念，如民间美术，它们都含有指代那些具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品的意思，因为它们既有概念上的差异，又有着内容上的相同或联系。
“民间美术”是由“民间”与“美术”两个概念组成，作为“美术”的限定词的“民间”指由平民、常民或劳动人民自行组织、创造和拥有、享用、管理的东西，它界定了这种美术形态的创造环境、创造主体及接受对象：民间美术是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。
“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土”的概念范围通常会随环境、情况的变化而变化。因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。尽管民间美术与乡土美术在内涵与外延上存在差异，但它们有着密切的联系，是你中有我、我中有你的关系。乡土美术中的绝大部分作品属于民间美术，因为中国的传统艺术大多根植于农村社会，创造这些作品的是以乡村民众为主的劳动群众，同时，民间美术又包含着各地群众创造的具有乡土特色的美术，正是不同地域的乡土美术构成了民间美术丰富多彩的内容和异彩纷呈的形态。
二、乡土美术在学校美术教育中的意义与价值
1.乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示
乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴――造型上敢于突破形体的拘束，大胆地运用夸张、变形；强调色彩的对比，大胆使用纯色；和谐饱满的构图形式；多视角形态的刻画、多种时空形象的融合；追求强烈情感的表达，情感的自然流露；创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想――这些都将给我们广开思路，寻找创作的灵感。
“培养具有国际文化视野，中国文化特色，适应知识经济需要的设计师”是现代设计教育的目标，我们的本土特色文化中非常多的元素、理念和信息可以为设计所用，为诸如建筑装饰设计、服装设计、产品造型设计、环境艺术设计等各个方面提供宝贵的借鉴与启示。因为大量的乡土美术作品并不是单纯为了审美需要而创造的，相反，是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是设计的最高理念。乡土美术造物思想中的对于自然资源的巧妙利用，对材料的选择是就地取材，因地制宜，来源于自然同时又适应自然，与环境相协调，这种面对人与自然的关系采取的态度――尊重自然，与自然生态环境协调统一，是我们倡导的“绿色设计”的宗旨。
2.乡土美术能丰富课内外教学，为学生提供多方位的体验
结合乡土美术资源，学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中，也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
3.乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材
学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。以前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。乡土美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。今天我们在美术展馆看到的东西，被我们供奉为杰出艺术品的东西，就在人们的日常生活当中，这样说来，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受乡土文化的熏陶，从这种意义上说，乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。
4.乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带
各学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。如马洒的洞经音乐本身就是戏剧形象，这些往往是与音乐伴奏和舞蹈表演融为一体。另外，乡土美术也综合着文学、、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，能收到事半功倍的效果。
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美术是视觉艺术，视觉是审美感知最主要的官能。给幼儿提供丰富多彩的感知素材，为幼儿营造充满乡土美术气息的环境氛围，则是培养审美感受能力的第一步。为此，我园不论是学校的走廊环境、班级环境还是班级的区角环境都精心布置，乡土美术气息充斥着整个校园，让幼儿沉浸在充满乡土美术气息的环境中，从不同角度把握事物的色彩、线条、形态，从不同方面感悟事物形象的审美特征，久而久之，幼儿的审美感受能力便得到了提升。
在班级环境布置中，我们结合主题活动，融入了诸多古镇文化元素。如中班在开展《家乡的桥》这一主题中，老师带领幼儿参观了东庙桥、龄嘉桥、善嘉桥等各种不同类型的桥，让幼儿寻找家乡的桥在古老与现代中的异同，并充分运用已有的审美观念，把自己设计的桥布置到墙饰中区。孩子们设计的桥形态各异，充分展现了每位幼儿不同的审美取向。在这样的创造中，幼儿的审美能力逐步得到提高。
二、走进大自然，让幼儿心旷神怡地体验美
自然界的千姿百态、斑驳陆离、纷繁变化，正是幼儿美术活动时鲜活的想象之源、创作之源。为了激发幼儿对生活中美术活动的兴趣，就应该让幼儿细细体会生活，走出幼儿园，走向大自然。幼儿与家乡是同呼吸的，往往因为司空见惯而容易让人忽略的乡音、乡情、家乡的文化等，似乎没有引起大家的注意，但却实实在在走进了孩子们的生活，只不过这些东西都被生活在这里的人们所熟悉，没有意识到这就是家乡的本土文化、本土资源。组织幼儿欣赏大自然的美、社会生活的美以及各种艺术的美，寻找色彩、感受色彩。
为了更好地让幼儿感受自然之美，在我园塑胶场地的一角，设有一片植物园，种了一些玉米、向日葵、马兰头、小青菜等，孩子们一有空就会要求我带他们去那里观察。幼儿在认识和适应大自然的同时，也陶冶了情操，培养了美感，丰富了想象，幼儿也因此萌生了对大自然、对生活的热爱之情。
三、挖掘地方特色美，让幼儿引以为傲地欣赏美
利用本土资源培养幼儿审美能力主要发展幼儿对乡土特色的感受力，让其能动地观察大自然的风景，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇的世界，激发幼儿浓厚的学习兴趣。
1.水乡建筑之美
我园地处江苏吴江盛泽，是江南水乡的名镇。这里有二十多座桥梁，其中有建于晋、唐年间的东庙桥、龄嘉桥、善嘉桥；建于明初的登春桥、观音桥等古桥和先蚕祠、目澜洲、石塔、济东会馆、华阳会馆、徽宁会馆等胜迹。另原有圆照庵，现改建成目澜洲公园。这些古桥、古会馆、古宅、古弄都为我们提供了得天独厚的教育资源。对于这些古建筑的欣赏和认识，都是培养幼儿审美情趣的有效途径。因此，我们带领幼儿去小弄堂走一走，到先蚕祠坐一坐，到中和桥看一看，让孩子从这些古迹中去探索美、发现美、欣赏美。
2.戏曲艺术之美
戏曲艺术是民族传统文化的瑰宝，蕴含着情感、认知、审美、创造等多方面的教育价值。能有效促进幼儿的身心发展。在我们镇有先蚕祠，是供奉嫘祖，作为祭祀蚕丝行业祖师的公祠。二十四节气中的“小满”，是先蚕祠最热闹的时候。小满戏第一天是昆剧，第二天（正日）及第三天是京剧。我们组织幼儿观看表演，了解演员的服饰、道具、妆容，回到学校后，我们又通过唱、念、做、画等多种形式，帮助幼儿实际感受戏曲的丰富和优美，使幼儿对戏曲艺术风格和特点有初步的了解，培养幼儿对戏曲艺术的审美情趣，促进幼儿情感、认知、能力等方面的协调发展，激发幼儿对家乡、对祖国的热爱之情。
3.丝绸文化之美
盛泽是著名的绸都，“日出万匹、衣披天下”，印染、纺织是本镇的龙头产业，丝绸市场内图案丰富、色彩鲜艳的各种丝绸布料真可谓琳琅满目，应有尽有。为此，我们开展了“美丽的丝绸”系列活动：在校园种植桑树，在活动室一角开辟蚕房，让幼儿参与养蚕，每天给它采桑叶，观察它的几次蜕皮、吐丝、结茧的过程；充分利用家长资源，参观纺织厂和印染厂，了解一系列制作程序：缫丝、纺丝——织造——印染——织物后整理、深加工——服装、服饰等制成品；利用多媒体让幼儿观看用丝绸做成的日用品及工艺品，观看丝绸时装秀，最后孩子们用自己收集的各色丝绸边角料及围巾互相打扮，在音乐声中模仿模特儿走起了台步。在一系列探索、欣赏、扮演、创作等过程中让进一步了解丝绸的魅力，提高幼儿的审美能力。
四、开展乡土区域活动，让幼儿随心所欲地创造美
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陕北考察地点及先后顺序：
（起始站：南充市——>宝鸡市——>凤翔县——>扶风县。榆林市——>佳县——>绥德县——>清涧县——>延长县——>西安——>南充，终点站。）
引言：从陕西的宝鸡市（扶风县、凤翔县六营村），至陕北的榆林市（佳县、绥德县、清涧县、延长县），民间美术有着自发的传承性，融合文化内涵和当地的风俗习惯，以不同的形式流传在各地民间。实地的考察走访才会对民间美术听得全面、看得清澈、闻得深刻，懂得陕西和陕北的传统文化的传承与发展，考察的序幕就这样开始了。
1、传播传统文化
听—宝鸡方言。听听那些极具“个性”的语言如：阿家、阿公——丈夫的父母。①先后——妯娌。②宝鸡方言在长期使用中虽然受时代变迁的影响巨大，但方言中仍然保留古汉语的部分，并常出现在口语中。【1】陕西人就用这样口口相传的方式将传统文化传承下去的。民间艺人在凤翔木版年画第二十代传人邰立平老师，会讲解早些年收集整理旧的木版年画的旧板子和现在制作的木版年画的全过程，邰老师的妻子也亲自演示木版画拓印的全过程。采访的过程可以任意使用照相机和录音机，老师会认真细致讲解木版年画的新旧种类及区别、传统美术的造型意识和色彩中的传统观念。口口相传知识的过程中能感觉到老师想要传播木版年画文化的心，让人领略到这五百年历史的辉煌。陕西人不会拐弯抹角，这也许就是大地“土”的性格吧，大地的辽阔，绝不藏私的奉献着本土文化的美。
2、展示传统文化
看─黄土高原积淀下来厚厚的历史，又是怎样得以传承呢？接下的考察没有让人失望，汉画像石③的图案砖石和文字砖石——在榆林的汉画像石博物馆开放式展馆就是答案之一。榆林汉画像石博物馆是一个专题性的展馆，馆内不仅有汉画像石的展出，还有复原的汉画像石墓葬、电子演播厅、博物馆分序厅。题材极为丰富：神话故事、灵禽瑞兽、农牧狩猎、车马出行、忠勇典故、乐舞百戏、高门望阙、厅堂楼阁、冠服褐衣、丹青妙手等【2】。榆林民间剪纸艺人张晓梅老师带领我们参观汉画像展览时述说：“这里汉画像石的图片临摹过不下十次，每次都会从中学到新的东西”。开放式的展馆会让更多人欣赏、学习历史。接下来考察的是绥德古观音寺后殿中的后唐真迹淡彩壁画，虽然因年久失修墙体有部分脱落，但是唐服饰人物绘画的痕迹仍然依稀可见。过往的游客和诚心前来参拜的信徒，传统的佛教文化就是通过这样的方式传播开来。再观赏靠近黄河边的“土味道”的明清时所绘的道教连环画方式的壁画吧，位于陕西省佳县的白云山顶的白云观④，考察时正好赶上有集市庙会，集会的开放形式正是文化与艺术在民间传播的绝佳方式。白云观1300多幅道德故事为题材，以连环画形式的壁画传播宗教文化。传统道德的观念就是以最直接的形式展示，不识字的庄稼人在每逢集市和庙会时都会汇聚于此学习仁义、智慧、礼法、孝道这些传统的观念。儒、释、道三教相结合的产物，是农耕文化与游牧文化相结合的产物，【3】以最直观的形式展示在世人的面前。
3、传承传统文化
闻─乡土味民间艺人就是这块风水宝地的真实写照。他们身上有着黄土高原土生土长的根性。他们身上浓缩了陕北这块乡土的浓厚文化气息，却又懂得“脸朝黄土，背朝天”的陕北人朴实勤劳的心，同时融合文人的书香气。记忆犹新的两位民间艺人老师，其中一位张如林老师，那一幕老师眼中含着热泪说：“每次应邀外出授课回来都想拥抱这片土地，都想和自己生长之地的妈妈问声好，说声妈妈我回来了！”至今仍然无法忘记。那时懂得了一位陕北人对家乡乡土的爱。考察时正赶上张老师家有美院来学习的学生，张老师和我们说了些话：“这些娃娃做的倒是挺像的，就是不生动啊，没有感情，只学个样子吧了。”是呀，他们不会懂得张老师作品中呈现出的对家乡的那份爱。再来是张晓梅老师的认真执着，她对当地以及周边地区的民间文化了研究非常细致，例如靠近附近的三个乡镇的寺庙壁画与相关的地方旧县治⑤做了细致的存档整理。张老师的剪纸作品以当地传统文化为基础并融合中国的传统文化和传统哲学，这些都是中国剪纸艺术的创作灵魂。起初参观张老师的工作室看着她书架上的各类图书——传统文化民间故事、神话传说、戏曲小说，而这些都是剪纸的创作来源。可是心中还是会觉得书的种类有些杂，后来老师说书是她在创作或研究时查书寻找答案积攒下来，地下室还有很多。精心细致的创作艺术品，用小册子记录作品的创作过程或是作品的辅助资料。通晓民间艺术的精髓，张老师《岁后七日》⑥作品中以传统文化为题材，生肖列于所属方位，咒语饰于底面，下有符与其对应，并配以生肖和星宿元素构成整幅画面。张老师详细的解释每个图案背后所代表的文化内涵，如道家符咒木星咒：“岁华木德，发生万物，鼓动潜灵。”。老师身上的学识以及文化涵养使我们汗颜。也正有这样“文化”的民间艺人掌握着民间美术的未来，这是值得庆幸的。他们一身的“乡土味”，生于这片土地上，长于这片土地上，活于这片土地上，祖祖辈辈，生生不息的在这片黄土高原上繁衍生存着，并用自己的双手传承着这份文明。土生、土长、土灭，他们演绎着黄土高原的过去、现在、和未来。
结语
这次出去考察看到了太多的东西，体会到太多的东西，也让人要思考太多的东西了。静下来反思家乡的历史呢？东北文化的历史呢？东北人的历史与文化呢？东北的过去、现在、将来呢？想寻找东北文化的根源和满族人的根源并将满族人的传统文化展示给更多的人看，让更多的人了解满族的传统文化。民间艺人不是只懂得手艺就罢了，他们的灵感来源于自己生长的这片土地，他们就是陕西这片土地传统文化的代表。从土中来，在土中长，再回到土中，再从土中来，长在土中，再回到土中，无限的往复循环着。也许是时候顺藤摸瓜在以后的学习中找寻自己根性的方向，让自己的作品和心灵都寻得一个归处。
参考文献
【1】任永辉，浅析宝鸡方言的词汇特点及其文化特征 语言学刊（读写教学版）[J]，2005年第6期
【2】王炜林，陕北的汉画像石墓与画像石 上海文博丛[J]，2009年第4期
【3】 吴敏霞 白云山石碑刻与壁画的文化价值 人文杂志[J]， 2007年01期
备注
1、陕北考察时间安排：
2012年4月17日陕西省宝鸡市（秦岭的部分），（下午）拜访版画大师邰立平老师。
2012年4月19日（整天）凤翔县六营村考察。
2012年4月22日（上午）榆林拜访剪纸老师张晓梅，（下午）参观榆林画像石博物馆和榆林古街。
2012年4月3日（整日）陕西省佳县的白云山的白云觀。
2012年4月24日——25日（整日）绥德石碑坊、石板画、观音寺。
2012年4月26日（整日）清涧至延川的剪纸大师郭如林老师的查访。
2012年4月27日（整日）陕西历史博物馆。
2012年4月28日（上午）西安兵马俑。
注释
①《辞海》赵磷《因话录》不痴不聋，不作阿家阿翁。
②《辞海。汉书。郊祀志上》：“神君者，长陵女子以乳死，见神于先后宛若。”颜师古注“孟康曰：“兄弟妻相谓先后，宛若，字也。”
妯娌：哥哥的妻子与弟弟的妻子得合称。莫衡等主编.当代汉语词典.上海辞书出版社.2001年版.
③汉画像石：是附属于墓室或地面的祠堂、阙等建筑物上的雕刻装饰，是我国古代为丧葬礼俗服务的一种独特的艺术形式。因为是刻在石材上面的画，故一般习惯上将其称作画像石。
④白云观：佳县白云观位于陕北榆林市东南80多公里的晋陕大峡谷黄河西岸古佳州的白云山上，白云观是“关西名胜” 是西北最大道教场所。
⑤记载一县事迹的方志。今存地方志中数量最多的一种。宋、元、明、清直至民国，历代都修有县志。清代曾规定每隔60年，地方官必须修一次县志。县志是供修撰州（府）志、省志乃至国史的采辑参考，所以全国各县都有不同时期的县志。目前，各时期的县志中以清代为最多。现存县志中以元王仁辅撰《无锡县志》、明康海撰《武功县志》为早。蒋大椿，陈启能 主编.史学理论大辞典.合肥：安徽教育出版社.2000.第705页.
⑥东方朔《占书》云：“岁后八日，正月一日为鸡，二日为犬，三日为猪，四日为羊，五日为牛，六日为马，七日为人，八日为谷。”，道家解释为：“天地先生鸡、次狗、次猪、次羊、次牛、次马、始生人”，为此，“正月一日不杀鸡，二日不杀狗，三日不杀猪，四日不杀羊，五日不杀牛，六日不杀马，七日不用刑。”
篇7
一、美丽而丰富的自然景观、人文景观,为美术教学提供广阔的课程资源。
1.独特的地理位置、优美的自然景色为美术教学提供宝贵的资源。
陆郎集镇地处南京市南郊,是江苏与安徽的交界地段,这里三面环山,自然景色十分优美。连绵的群山、茂密的森林、清澈的水库是赏景、写生的理想之地,如登白头山远望滚滚而去的长江,在云台山顶欣赏一望无际的竹海,或爬上蒋北山浏览广阔而延绵的翡翠茶林。特别是秋天,山峦叠嶂、层林尽染,徜徉于色彩的海洋,你一定会流连忘返。
2.林立的生态园、参差的山庄别墅、别具特色的人文景观丰富了乡土美术资源。
陆郎集镇独特的地理条件吸引了许多有眼光的投资商。近几年,投资商在这里兴建了许多以娱乐、休闲、观光、度假为主的农艺生态园和山庄别墅,其中规模较大、体现传统风格的有“雁南飞休闲中心”、“南京六顺农艺生态园”。古朴灵巧的传统建筑造型,精湛繁复的木刻、壁画,楼、台、亭、榭、廊、舫、石径、假山、植被等独具匠心的装饰,折射出中国古代美术高超的艺术品位、审美情趣,以及非凡的创造力。
与传统建筑相映成趣的是“南山湖”别墅区和江宁开发区接待中心,这里以西式建筑为主,巧妙的布局、玲珑的造型、活泼的色彩,在群山茂林中隐现,与明澈的湖水相映,置身其中,仿佛走进西方的童话世界。
3.周边环境有力补充了乡土美术资源。
离陆郎集镇不远的地方有两处非常著名的风景区:南唐二陵和牛首山,既是文明古迹又是风景宜人的好地方。
南唐二陵是南唐先主李c及其妻宋氏的钦陵和中主李Z及其妻钟氏的顺陵,钦陵有前、中、后3室,皆砖石仿木结构,并绘制彩画。彩画有朱红、赤黄、赭、石青、石绿等颜色,用工笔描绘缠枝牡丹、宝相花、海石榴花及柿蒂纹、仰覆莲纹等花卉纹饰。顺陵是五代南唐中主李Z的陵墓,陵墓规制略简。二陵还出土了许多陶俑、瓷器、玉哀册等珍贵文物,这些陶俑造型准确,神态自然,小巧精致,虽经千年的沧桑,也能彰显五代时期匠人的高超技艺。
牛首山故有“春牛首、秋栖霞”之称。在清乾隆年间,“牛首烟岚”列入金陵四十八景中,春天的景色非常的秀美,吸引许多游客来这里踏青。
二、我校目前对乡土美术资源的认识及开发乡土美术资源的意义。
过去由于地理位置偏僻,交通不便,经济落后,我校教育观念也很传统:教师仅仅把提高学生文化分数作为最高目标,学生家长总希望自己的孩子凭借文化成绩考上一所好学校,将来有一个好工作。美术不在考试科目内,学校、学生、家长都不重视,更不可能开发和利用所谓“乡土美术资源”。
《基础教育课程改革纲要》要求我们改变课程管理过于集中的状况,增强课程对地方、学校及学生的适应性。开发和利用乡土美术资源,弥补国家课程设计难以兼顾地方特点的缺憾,使学习内容密切联系学生生活实际。通过学习,学生不仅兴趣浓厚,而且生发出对乡土的热爱和责任感,学会用亲近、审美的眼光重新认识乡土文化,欣赏和关注家乡的风土人情,增强建设家园的信心。
三、开发乡土美术资源,拓宽美术教材的途径
长期以来,我始终将自己所掌握的工艺设计知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中,使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的独特艺术知识。
1.以欣赏的眼光开发乡土美术资源。
家乡是我们生命的源泉,是生我养我的地方,这里有我们的恩情、亲情和友情,有我们的回忆和眷恋。我经常带着画具和照相机去野外写生、摄影,把在野外拍的一些图片素材和写生作品进行加工整理,利用多媒体以幻灯、录像、图片投影的形式让同学们赏析、品味。通过欣赏,同学们都很诧异曾经熟悉的地方竟如此美丽,曾经并不起眼的景观在这些摄影、绘画作品中竟如此令人神往,此时我因势就作品的构思、色调、绘画的技巧与学生进行探讨、交流。在多媒体创设的情境中,在探讨、交流的氛围里,学生得到审美的熏陶,艺术素养在无形中得到提升。
2.运用表现的形式开发乡土美术资源。
单调的教学模式、纯粹的理论技法常常使学生感到厌倦,因而走出教室,放飞心灵,去自然中写生,更能激发学生的学习热情。利用美术课时间我让学生带上画具外出写生,无论是素描还是具象、意象绘画,只要同学们喜欢,尽情表现。通过外出写生,学生不仅生发了表现欲望和信心,提高了审美意识和绘画技能,而且更加热爱家园、热爱绘画,大大提高了美术素养。
3.运用生态游的方式开发乡土美术资源。
篇8
乡土是一个文化学概念，是指一个人出生或长期居住和生活的地方，包括这一地方的自然地理、社会人文等等。美术是一个社会学概念，广义的美术则凡与造型和色彩有关的因素都可以是美术的范畴，而狭义的美术则是指绘画、雕塑、装饰设计等。可见，乡土美术一词包含了社会学与文化学的综合含义，是一个看似简很单实则很复杂的一个复合型的概念。从狭义上来说，乡土美术就应该是指乡土中的美术成分，比如民间绘画，民间图案装饰，民族服装，民间雕刻等等，这类乡土素材是广大劳动群众集体创造的结晶，它反映了某一乡土族群的精神特征和对自然和社会的思考和认知方式，是民族、族群的精神、思想和审美的共同结晶。它蕴含着社会学、民俗学、民族学、艺术学、历史学、考古学、心理学等方面的文化因素，因此有很高的综合学术价值。广义上说，乡土美术则是指乡土中的美术成分，而美术成分则不仅仅只包括以上所说的内容，也包括了乡土文化中含有造型和色彩的一切因素，例如砍柴用的刀，耕田用的犁，甚至遮风避雨用的斗笠蓑衣等等，也包括一定的造型因素，这些造型是劳动人民在生活实践中不断总结生活经验而得到的最合适的造型，同样蕴含着社会学、民俗学、民族学、艺术学、历史学、考古学、心理学等方面的文化因素，同样有很高的综合学术价值。有利于培养学生传承传统文化的意识，
二
乡土美术虽然有很高的综合价值，但是在众多的美术专业院校教学大纲中，把乡土美术内容融入教学体系的并不多见，除非是专业的民间美术教学大纲。1982年教育部颁布实施的《全国中等师范教育美术教学大纲》中就有乡土美术教育的相关要求①，根据这一大纲编写的中等师范教育美术教材也有相关的教学内容②，但是随着中等师范教育逐步升格，相关课程没有受到重视，乡土美术教育在提升师范教育的过程中并没有融入高师或者小教本科的课程内容，也没有融入美术师范专业的课程体系，而是淡出了教学体系之外，这不能不说是一个遗憾。然而，教育部的历次中小学美术教学大纲都有关于乡土美术的相关教学内容，各省区自己编写的美术教材都会把本省区的乡土美术内容编入教材，而高等师范教育作为培养教师的摇篮，理所当然应该重视乡土美术的教育。高等教育中注重知识体系的系统传授，这样本无可厚非，但是在系统传授的过程中也应该注重学生的横向知识体系的建立，使学生学会从自己的专业角度认识乡土美术的文化价值和意义，提高学生的综合素质。因此，对于有着很高的综合价值的乡土美术，作为高校美术师范专业就应该责无旁贷地把相关内容融入自己的课程体系中。
乡土美术在课程体系中的作用是很综合的，除了具有知识上的意义，还具有很综合的德育、美育功能，主要表现在以下方面：
1、有利于培养学生热爱祖国、热爱家乡的情操。
乡土美术教育首先是乡土教育，乡土教育有利于培养学生热爱家乡的意识，由热爱家乡而热爱国家以及文化传统。有了对家乡的爱，就会有建设家乡的责任意识，才有建设家乡的根本动力。同时也可以培养学生对族群文化的尊重，从而促进学生对民族团结的深刻意识，自觉维护民族团结与族群和谐。
2、 有利于培养学生传承传统文化的意识。
传统文化很多是通过口口相传得以保存的，而它们大量存在于民间，有的已经融入民间的乡土文化中，体现在乡土美术上，通过学习乡土美术，更能够让学生了解传统文化的来龙去脉，从根源上了解美术作为一种文化成分的内涵，使学生对传统文化及知其然也知其所以然，从而培养学生的传承文化传统的责任意识。
3、 有利于丰富教学内涵。
高校的美术教育以系统的知识体系为授课的基本范畴，在这个知识体系中有着自身的逻辑和系统，但是这并不等于乡土美术素材与其他专业的教学内容相违背，而恰恰相反，它们在原理上是相通的，是并行不悖的，在专业上也是平行的，在技术上则相对边缘，因为乡土美术的技法特点比较丰富，没有固定的模式，而是所有的美术类技法都可能被乡土美术所使用，因此，把乡土美术内容引入课堂，其实是引入一种文化内涵，也使教学更贴近艺术的真实本身。
三
广西的乡土美术资源分布较广，按材料分可分为布料类，有少数民族服装、刺绣等，纸张类，有剪纸、年画等，木材类有建筑、乐器、劳动工具等，金属类有银饰、铜鼓等。主要集中在少数民族地区，东部主要是客家人的宗祠寺庙美术，客家戏曲美术，瑶族服饰美术等；南部则是渔业文化美术，壮族建筑美术，壮族服饰美术，京族服饰美术，陶器美术等；西部是“那文化”的中心地带，是壮族美术比较集中的地区，壮锦、绣球就是其中的典型代表，壮族服饰、建筑等等都是很典型的乡土美术；北部则是多民族聚居地区，有的民族自身的美术特点已经不够明显；例如毛南族、么老族、彝族，而苗族、侗族自身的民族美术特征很明显，苗族的服饰美术更像是一座美术宝库，其中包含了剪纸和刺绣的各种技法，而苗绣更是在全国享有盛誉的特种刺绣之一；侗族的建筑美术则一枝独秀，风雨桥和钟鼓楼是民族建筑中的奇葩。瑶族多个分支服饰美术也很有特点，铜鼓也是一个蕴藏着十分丰富的美术内容的乡土美术素材，而近年所开发的与壮、苗、瑶族相关的盘古文化也有相当的美术成分。
四
广西虽然有着丰富的乡土美术资源，但是这些资源被转化为教学素材的并不多。国家教育部已经在全国推行素质教育，采取了取消升学考试等等措施以促进教学科目的平衡发展，但是各地区为了工作考核而以考分为排名依据，这也间接维系了应试教育模式下的教学格局，为了追求排名靠前，各校也只能狠抓考试科目，美术学科也就保持了低人一等的副科身份，美术课程不能得到保障，丰富多彩的乡土美术素材难以纳入教学系统之中，主要表现在以下方面：
1、 相当数量的学校在乡土美术教育方面的认识不够，执行教学大纲的力度有限，制度不够严格。各学校都在考核或者升学的压力下不断给学生学习考试科目，而图音体不例如考试科目，重视的程度有待加强。
2、 教师自身的传统文化素质提高，很多从事一线美术教育的教师缺乏对乡土美术的深刻认识，也缺乏相关的专业知识。由于乡土美术在高等美术师范专业的专业设置中相对空缺，造成很多美术师范专业的毕业生缺乏应有的乡土美术知识，即使对于自己家乡的乡土美术也认识有限，甚至产生认为乡土美术是不屑一顾的雕虫小技的想法，在教学中没有处理乡土美术素材的能力。这就造成了教师在教学过程中难以主动引入乡土美术内容，或者排斥乡土美术内容的现状。
3、 不少学校意识到乡土美术作为地方特色的教学内容，很有必要大力挖掘，深入开发，但是迫于师资和投入，往往心有余而力不足，一方面是因本地的乡土美术资源难以引入课堂，另一方面又因为没有相应的师资力量而不愿投入，形成了二者的恶性循环。
以上现实说明，要把广西丰富多彩的乡土美术资源传化成教学资源，除了我们要转变观念，提高认识，首当其冲的就是要培养具有乡土美术才能的教师队伍。作为培养中小学教师的师范美术专业，把乡土美术素材引入课堂，不仅十分有必要的，而且还十分紧迫的。
五
目前，就全国高校美术教育现状而言，还没有比较全面的乡土美术教学大纲和教材，也没有哪个高校把系统的乡土美术作为必修课程之一来设置。广西师范学院艺术学院美术系作为培养中小学美术教师的摇篮，肩负着为广西乃至全国部分省区培养美术教师的重任，在提倡素质教育为主要精神的新课改观念下，我们的教学也要紧跟时代要求，不断完善教学体系。引入乡土美术不仅有利于丰富“一专多能”的基本培养目标，也符合新课改教学理念对教师的要求。所以，当务之急就是把乡土美术内容进行系统化的整理，使之融入教学体系中。
把乡土美术素材引入教学体系，培养目标则是具有乡土特色的新型美术教师，这些教师能够从文化传承的角度认识和理解乡土美术，在教学中有能力积极主动自主使用乡土美术素材；在课程设置上，按照美术教学的一般习惯，应该以材料作为分类原则，设置布工、纸工、木工、金工等课程，每类课程还可以设置平面内容和立体内容，如平面布工、立体布工、平面纸工、立体纸工、平面金工、立体金工等等；在教学内容上，以广西的乡土美术素材为主，兼顾其他生源省份的典型乡土美术素材，例如山东的民间年画，湖南的湘绣等等。在教学原则上，要以理论和实践相结合为原则，开设实践类课程使学生掌握乡土美术的制作原理，同时结合艺术理论课程或者其他文化课程，进行乡土美术理论的教育，使学生掌握乡土美术的文化内涵。
我校美术教育专业、设计专业均可引入乡土美术内容。在1.5+2.5课程设置中，可以把乡土素材放在2.5课程中，2.5课程共5个学期，除了最后一个学期毕业创作和毕业答辩外，其他学期都可以安排一定的乡土美术素材③。设计专业则可以至始至终融入乡土美术素材，具体建议如下：
1、 少数民族服装作为相对专业的类别，可以安排到设计专业的课程中，设置“广西少数民族服饰”课程，让学生系统了解广西少数民族服饰的艺术特点和制作基本原理，以丰富学生的文化知识面。
2、 油画、国画专业第五学期的工艺制作课程就应该安排相应的乡土美术教材，各专业都应该学内容和教学大纲。
3、 剪纸和年画比较接近版画专业内容，可以作为一个单独的课程让学生了解制作过程。
4、 壮锦、绣球、银饰、铜鼓等最富有广西特色的内容则应该作为专业必修课，让所有专业的学生都必须了解，掌握制作原理和文化内涵。
5、 配备专门的专业教室进行乡土美术实践，在不大量增加教学成本的前提下完善教学内容，例如壮族服饰、苗族服饰、绣球、壮锦、侗族建筑模型等。
6、 完善艺术实践的内容，把乡土美术素材作为艺术实践的硬性指标来完成。
7、 调整理论课程教学内容，增加乡土美术原理和文化内涵的讲解，使学生提高对乡土美术的认识。
乡土美术作为一种文化成分，其综合的文化价值应该在教学中得到充分的拓展，真正乡土美术素材融入教学体系，还需要对其进行一定的搜集整理，使之系统化、序列化。我们期待乡土美术的相关内容恰当地融入教学体系之中，对教学体系形成很好的完善和补充，实现有的课程体系能培养出具有乡土美术特色的师范美术师资。
参考文献：
篇9
乡土文化（乡土美术）必须依靠一代又一代人的传承才能得以发展、创新。当《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件对课程解禁，倡导“实行国家、地方、学校三级课程管理”时，我校便着力开发乡土文化的课程，并使之成为地方课程与校本课程的首选、必选。
教育当为学生服务，因此课程的设置也应充分听取学生的意见和建议。笔者在编著乡土美术教材之前就曾对部分初中学生做过简单的调查。调查发现，能说出1个有代表性的本地乡土美术的学生只占26%，其余的学生只能说一些大而笼统的概念，比如剪纸、刺绣等，而根本未能触及具体。而对于“你认为这些乡土美术需要传承吗”，学生们的认识基本统一，多数认为需要，因为这是文化遗产。对于“该怎样保留”，很多同学提出了颇有见地的建议，例如：建立专项博物馆、放到中小学里教、开设专门的工作坊、拨给民间艺人专款用于带徒传授、将乡镇直接以乡土美术的名字命名……
要想使得教学有效，必须基于学生的需要。据于此，本地乡土美术课程构建如下。
一、内容：寻绎与精挑
南通，滨江临海，揉南苏沪精致雅闲，融北徐淮刚毅豪气，独特的地理位置使它的乡土美术别具一格。而以“青墩文化”为首的5000年历史又使南通的乡土美术文化丰实、厚重。在对南通乡土美术如淘金般地细选之后，整理出：南通美术人文、南通青墩文化、启东版画、南通蓝印花布、南通沈绣、南通风筝、南通盆景、南通水绘园、南通东皋印派等乡土文化。我们充分挖掘其中的美术意味，编著教材，实施教学，体验其中人文因素，传播其中美学思想。
二、教材：圆融与统整
乡土美术教材的编著，一方面以初中生的心理发展规律为依据，另一方面将教学的交互性与活动性相结合，传承性和创新性相结合，同时又尽可能将教学内容涉及欣赏、绘画、工艺、综合等各个领域，极力打破它们之间分离的状态，避免只从掌握造型技法的难易程度来考虑美术学习内容的“循序渐进”。学生只有通过多种技能的综合训练，才能将该物象经过大脑立体化，然后创造出他自己独特的视觉符号并表现出来，形成他自己对美术的独特理解，这是一个思维内化的过程，而正是这个过程才促使学生的智力得到充分发展。而且，教材编著过程中，还必须考虑现代元素对乡土美术的冲击，让乡土不离时尚，直抵学生审美内心。
据此理念，南通乡土文化教材的编著如下（以《南通蓝印花布》为例）：
第一单元：文化寻根。单元目标：南通蓝印花布发展历史及其文化追寻。
教学内容1：淘宝。教学目标：通过各种途径收集蓝印花布及其素材，感受劳动人民对它的眷恋与难舍。课业形式：欣赏。建议课时：1课时。
教学内容2：议吧。教学目标：通过汇报、交流，梳理蓝印花布发展脉络。课业形式：欣赏。建议课时：1课时。
第二单元：探索发现。单元目标：南通蓝印花布艺术特色及其形成的文化渊源。
教学内容1：亲历。教学目标：通过参观或观摩蓝印花布的制作过程，体验制作工艺流程及其作用。课业形式：工艺，建议课时：1课时。
教学内容2：雅韵。教学目标：通过交流，发现蓝印花布的艺术特色（色彩之美、纹样的寓意之美、构成之美、制作之美）及其审美价值与江海文化之间的密切关系。课业形式：欣赏。建议课时：1课时。
第三单元：传承创新，单元目标：南通蓝印花布传统纹样的构思设计以及创新设计。
教学内容1：谋划。教学目标：传统纹样的整体构思与设计，课业形式：设计。建议课时：1课时。
教学内容2-4：设计。教学目标分别是：传统单独纹样的设计、传统适合纹样的设计、传统连续纹样的设计、现代纹样的设计与创新。课业形式：设计。建议课时：各1课时。
第四单元：体验感知，单元目标：选择一方蓝印花布设计稿，体验蓝印花布的制作流程，体验小物什制作。
教学内容1：精工。教学目标：刻板印染或线绣（白底蓝花或蓝底白花），课业形式：工艺。建议课时：2课时。
教学内容2：巧手。教学目标：利用自己制作的蓝印花布制作一件小物什，体现其实用性。课业形式：工艺。建议课时：2课时。
“单元”根据课程内容自行划分，要求注意单元划分的科学性和逻辑性。“教学目标”以新课程三维目标，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观为依据。“课业形式”明确课业类型（欣赏、绘画、工艺），同时注意体现其综合性。教材编著时均注重实践教学，从实践中获得一手资料。
而《南通蓝印花布》只是南通乡土美术教材其中一册。使用学校可根据师生需要、爱好、特长，选择其中的几册进行教学。
三、教学：多元与审美
1.让美游弋其中。
美，是美术教学的当然属性。充分挖掘教学内容的审美元素，为学生打开一扇窗，帮助学生感悟美，为美吸引，从而创造美。《蓝印花布》“设计”一课中对审美元素“图案构成”是这样进行教学的：
师：蓝印花布犹如一出好戏连台的喜剧，主角光彩照人，但只有主角行吗？你还看到了什么？
生：在蓝印花布的中心地带的主要纹样四周，围绕着很多图形，有的是根据边角形状设计的，有的穿插在空白处……
师：对了，镶嵌圆形图案边角上的叫角隅纹样。（展示二方连续局部），镶嵌在四周边上的花边在美术上有一个专业词汇叫二方连续纹样。（下面标注文字）它一般都由什么样的图形构成？
学生仔细观察他们课桌上的蓝印花布之后总结：有很多小点、小圆、小花、小草、小动物构成的花边。
教师总结：是的，单独纹样、连续纹样构成丰富多彩的包裹、被面等。（出示内外两层图案构成的蓝印花布包袱）
通过这一活动，师生将一幅完整的蓝印花布进行“解剖”“重组”，直观有效地帮助学生理解蓝印花布是由单独纹样、二方连续、角隅纹样等多种图案样式综合构成。
生：老师，这一块蓝印花布的连续纹样不仅仅往两个方向发展，并且向四个方向延伸，这是为什么？
师：这叫四方连续。（出示四幅画布图案）一般适合花布的设计。所以，我们的劳动人民充分发挥想象力和创造力，创作了许多千变万化、寓意深刻的图案造型。
引导学生走近乡土美术，帮助学生感受乡土文化的博大与精深，接受璀璨文明的滋养与陶冶。
2.让美始终在场。
美术是视觉艺术，它通过作品的呈现激起人的视觉冲动，然后再唤起人的审美直觉。所以，美术教学要力求尽可能将美术作品“复原”，让学生的视觉与听觉、视觉与动手相结合，以此拉近学生与作品之间的心理距离。
篇10
乡土美术资源作为小学阶段美术课程的教学内容，相关教育策略的制定直接指导着教师如何进行课程定位、目标设置、重点难点分析、授课形式等一系列教学活动。探索小学阶段乡土美术课程的教学策略，必须从原点出发：从认知乡土美术的具体内容入手；清晰乡土美术资源对小学美术课程培养目标的促进作用；关注小学生视觉认知的养成教学，进而提高小学美术课程教学的有效性与美誉度。在《 义务教育美术课程标准 》中对美术课程性质的表述为：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。”[1] 在小学阶段美术课程中，选用亲切、直观、感性的乡土美术资源，为小学生导入观察与体验的视觉认知教育，这不仅能彰显美术课程的学科背景，更能体现美术课程弘扬中华文化的社会主义文化核心价值。本地区乡土美术资源进入小学美术课堂，不仅为小学生搭建一个认知本土历史文化的情境平台，更能增强小学生对当地文化的自信心与自豪感，进而提升其对整个中华视觉文化的感知。这些都构成了乡土美术进入课堂教学的重要性和急迫感。
我认为，可以班图拉的观察学习作为乡土美术教学策略的理论基础。选择这一理论的原因在于：在小学阶段，美术课程教学的设置不能是单一的造型技法讲述，而是通过具体有形的视觉对象，为小学生导入情境化的视觉认知平台。美术课程选择小学生生活中有所见、有所知的乡土美术资源，将小学生有限的关注力聚焦在教师设置的探索、观察的视觉情境里，让被动讲授的材料与感性的视觉认知、交互影响有机地结合起来。这一理论来源于在谈到观察学习的注意过程与记忆过程时，班图拉的建构论观点表现得十分明显。他明确指出：“注意过程并不是简单地吸收作用于人的感觉信息。相反，它涉及对环境自我指导的探索和从正在发生的示范事件中建构有意义的知觉。”[2] 乡土美术，源于当地最生动的日常生活。乡土美术与当地民俗、民风、物质创造、手工劳作是密切联系的。乡土美术教学的主要内容，本人认为以下五个部分是必不可少的：1.由传统民间风俗和节日衍生出的视觉物质表象；2.民间手工艺；3.由少数民族的习俗衍生出的视觉物质表象；4.传统的民间绘画与建筑；5.福建省与其他地区乡土美术的差异比较。以福建省为例，乡土美术教学资源的基本构成内容如图1所示。
这五大部分之间的关系和它们在基础教学中的现实意义，是本文探讨乡土美术在小学美术课程中教学应用的核心。这五大部分各自独立，但又相互关联。每一部分中的每一小点都可以成为一个学校、一个班级、一个小组探讨学习的焦点。如第一部分由传统民间风俗和节日衍生出的视觉物质表象，这一类中的剪纸、版画、地方戏剧中的舞台布置和第二部分的民间手工艺、第四部分中的传统的民间绘画与建筑都是息息相关的。这五大部分的核心就是建立在福建省传统的人文风俗之上，以此为中心就可以营造学习福建省人文的好氛围。美术课堂不再是简单的技法传授，而真正成为视觉表达的优秀载体，比如剪纸，可以激发小学童动手探索的兴趣。在多种剪纸技法的引领下，小朋友认知二维图案的能力与完形认知的能力得到了有机的互动与体验。美术课堂不再会陷入单纯的技法体验，来自生活的直接体验，消除了小学童抽象的价值判断力，让其身临其境的观察、行为实施没有了阻隔。这时的美术课堂是接受美育、德育、智育的三重教育。如果美术课堂可以成为视觉传达的媒介，那么先生在民国六年（1917年）前提出的“美育代宗教”的观点就可以得到全面的贯彻，“陶养性灵，使之日进于高尚者”就会在21世纪的中国实现。
在小学美术课堂中，实施乡土美术教学策略的教学方法，与教师主动吸收教学理论、转化教学思维模式，利用新的教学工具、授课模式密切相关。在观察学习的视觉情境中，教与学的角色转化、教师掌控教学行为的主动性、教师设置教学目标的有效性测评，这些都会随着教师对视觉认知与观察学习理念深入体会的前提下，才能得以执行。
要在小学阶段将福建省乡土美术资源整合到美术课程中来，这是一个浩大的工程。在这一过程中，寻找有效的教学工具、教学模式是必不可少的。当下选择互联网作为整合乡土美术资源的有效方式，其优点有：①网络成为当下生活相对便利的、密集型的交流途径。基于互联网平台，图像、文字、声音等多媒体形式的展示早已成为可能。教师在备课的过程中主动地选择互联网，作为资源搜索对象和展示对象，这对于学生的探索认知学习而言，是非常感性与直观的。②利用互联网作为资源对象，模糊了教学主客体对象的界限。教师与学生在教与学中的角色，可以在这个平台灵活转化，个体探索、认知、分析的能力在整合资源过程中得到有效的提升。怎样利用互联网共享福建省乡土美术的资源？图2给出了简洁、明了的阐述。
在整个运作图中，教师、学生、社会人士都成为当地乡土美术资源利用的主动者。这种关系说明使用互联网可以将社区作为共享资源的社会背景。课堂授课的行为也可以关联到社会中的专业人士。从人员构成来看，这不是一个封闭的、孤立的课程建设，它引起了全社会的关注。因此，基于互联网这个新工具的探索能量就不言自明了。课堂授课行为不仅是教师自身的事情，让学生自主地参与到资源整合的过程中，并且还以为课程建设注入开放、互动的生机。课程资源一旦在所处社区上公布，这将会是全民关注的焦点。在互联网的平台中，教师主动性的体现，如乡土美术资源收集、整合得是否充分，授课内容结构调整的是否严谨、周密，课程评估模式是否有效等具体内容，都可以公开地供人批评、发表建议。
教师与学生之间的角色关系的重组，是教学策略实施中必然要面对的现实问题。当开放的乡土美术课程建立后，教师与学生之间的关系就会发生明显的变化，突出表现在以下几方面：①施教者引导、启发、整合的功能代替了传统硬性填鸭式的教学方式；②受教者以往被动学习转化为主动探究、深入教学问题，学生间探究性协作学习的深度与广度逐渐打开；③教师与学生之间形成了教育中的协作者；④合理的教学评估模式应打破传统100分制的呆板的评分制度，教师应从学生实际的综合能力入手，全方面考查学生的素质和掌握的知识。除此之外，还应引入家长、学生、教师、学校多方位的评估形式。
教师的审美教学在学生协作式的探索认知的前提下，学生有了一个情境化的视觉体验台。在这个教学情境中，教师讲授乡土美术的某个品种、造型演变过程、名作欣赏，都可归纳为对小学生最初的文化启蒙。小学生在生活感知的经验主导下，在教师有层次的教学进度安排下，小学生的视觉造型认知训练也同时展开。在感性经验的导入下，教师强化了视觉造型的方法，通过手绘、手工等具体操作教学环节的强化，小学生主动协作学习的积极性转化为具象的体验，视觉认知的强度和广度得到有效的拓展。
基于观察学习理论的教学策略，为小学生视觉认知“一方水土”的乡土情境，搭建了一个开放、协作、探索的认知平台。利用互联网信息时代的智能化工具，为课堂教学建构有效的交流环境，这不仅激发了教师终身学习的潜能，而且更让课堂教学有机地融入校园、社区、社会提供了有效的工具支持。福建省丰富的乡土视觉资源、文化景观（如福建省中部、东部的闽越文化，西部、北部的客家文化，闽南三角洲的海上文化，等等），只有转化为小学生感知社会、认知乡土情境的视觉契入点，教师启蒙、引领、强化小学生体验审美的教学情境才能有效地在课堂上得以展开。
随着福建省经济的发展壮大，政府部门对教育投入逐年增加。城市与城市之间、农村与城市之间差距逐渐缩小，在乡土美术教学中利用新的教学工具如互联网、计算机的可能性越来越大，运用互联网强大的资源优势，为接受九年制义务教育的学生建立生动的视觉平台。在视觉上为学生树立一个认知福建省乡土文化的契入点，在心理上引导他们在传统与当下文化之间，在造型技法教学中潜移默化地影响他们，在美育和德育方面为他们开辟一条敞亮的文化之路，让他们在接受教育的过程中，逐步感受到艺术情操与修养在现实生活中文明的价值与意义。
（作者单位：闽江师范高等专科学校，福建 福州，350108）
篇11
一、利用丰富的自然环境资源
充分利用大自然这本活教材，让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态，教师要因势利导，使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民（其实自己的父母都是农民）感受劳动美（多时可亲自参加）；听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美；观察“水中月，雾中山”，欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时，我挑了个风和日丽的好日子，领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥，因为摔好的泥才有可塑性，然后让他们随心所欲地玩泥，在学生兴趣正浓时，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一会儿蹦蹦跳跳，一会儿躺下打滚，真是其乐无穷。趁此机会，我便指引学生画面就在跟前，生活就是创作的源泉，赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待，跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后，他们很快便动起手来。不一会儿，每个小组就创作出了风格迥异的作品：猪妈妈安祥地平躺着，四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃；吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物；劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊；鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食；驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村，自然景观气象万千、五彩缤纷，教师只要善于捕捉，恰当引导，就既可以培养学生的美术创作兴趣，又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。
二、巧用农村特有的自然材料
定西是全国干旱的地区之一，但盛产马铃薯，有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看，越规则一致的洋芋越受人欢迎，个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷，市场上不会被收购，但就是这些“坏”洋芋，却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子，定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的，他们跟着家长种洋芋、收洋芋，几乎每顿饭不离吃洋芋，学生对洋芋的感情是很深的，他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识，已经有了造型设计和创作的基本能力，本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合，营造问题情境，通过启发生成，使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品：小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的，只要教师善于发动学生，激励学生，在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽，用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。
三、充分挖掘民间艺术
在中国非物质文化遗产名录中，有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区，有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等，这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观，或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解，也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数名族服饰等，让学生看到艺术与生活的联系，从而热爱生活，热爱艺术。
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在活动“娃娃家的围裙”中，教幼儿利用各种蔬菜印章印画围裙时，幼儿围坐在教师身旁，看着、听着、模仿着教师讲述和示范印章印画的技巧。开始印画了，幼儿好奇地来到自己喜欢的颜料旁坐了下来，尝试着用蔬菜蘸颜料，印画在围裙上。操作完以后，他们互相欣赏着作品，开心地说：“真好玩，太漂亮了！这是我们自己制作的围裙。”一次美术活动就这样在轻松的气氛中进行着，幼儿意犹未尽，不仅体验到了活动的快乐，更体验到了不同于寻常的美术活动形式。
乡土资源的科学合理挖掘和利用，使幼儿在与材料的互动中感受到美术活动的无穷乐趣，激发了他们的学习兴趣。同时，在材料的选择与投放上，教师应注意按幼儿的实际水平，分层次投放材料，同时注意安全性。
二、结合乡土资源，探究幼儿美术教学方法
《纲要》指出“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动”。我们不断开发低结构废旧材料中所蕴含的教育价值，并不断创新美术教学的形式，让生态的课堂更具趣味性，更符合幼儿的年龄特点。
1.跟画
这是美术活动中最常用的一种教学游戏，这种游戏既简单、有趣又能吸引幼儿。在引导幼儿绘画的过程中，教师首先努力创设一个有趣的游戏情境，然后用生动的语言吸引幼儿用笔或其他工具跟着教师一起绘画，等游戏结束了，幼儿的画也画好了。跟画，能有效提高小班幼儿的绘画技能。
2.玩色
游戏在幼儿美术活动中有较强的趣味性、娱乐性，这类游戏能充分满足幼儿求乐、好玩的心理特点，激发幼儿的学习兴趣。如在纸团印画中，先让幼儿学习团纸，然后用纸团分别沾上各种颜色，印“花瓶”“花布”“草地上的花”等吸引幼儿。在“玩色”的过程中，幼儿不会感到累与厌烦，并且在整个活动过程中幼儿会大胆创作，发挥想象，从而使画面达到较好的效果。
3.儿歌
针对幼儿的特点，我们采用了儿歌及故事的方式，把活动内容的重点、难点编成易于幼儿理解的儿歌。由于形象性强，幼儿学得快、记得牢，而且能激发幼儿的创作情趣。如在“蛋壳贴画”中，我们可采用“小小蛋壳压一压，粘上胶水贴一贴，蛋壳片片靠一起”的儿歌。使用儿歌会让幼儿在不知不觉中被吸引、感化，在轻松的气氛中愉快地完成活动，达到事半功倍的效果。
有趣的教学方法，有效提高了幼儿对活动的兴趣和愿望，体验了美术活动中操作的乐趣。
三、拓展乡土资源，创新幼儿美术组织形式
“幼儿园规程”明确提出“教育活动应灵活运用集体和个别活动的形式，为幼儿提供充分活动的机会，注重活动的过程，促进幼儿在不同水平上的提高”。在我园的生态美术研究中，我们也将课堂向大自然、社会延伸，通过多样的活动，提高幼儿对美的欣赏力和创造能力。
1.开放化的生态美术活动
在平时美工活动的组织中，我们并不局限于课堂教学，而把很多活动的地点放到大自然中，优美原始的大自然更能激发幼儿的创作欲望。如“树叶贴画”活动，来到大草坪，捡拾各种各样落叶、枯树枝，并进行创意拼搭。在幼儿丰富想象力的引领下，树叶、树枝变成了风车，变成了房子，变成了开放的花朵……幼儿在自然中用自然材料进行创意的时候，也在心中种下了一棵艺术的种子。自然资源取之不绝，用之不尽，关键是要有一双会发现的眼睛和一份创意。
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(二)乡土美术的发展
乡土美术一词最早出现在 20 世纪 70 年代末 80年代初。易英认为，乡土美术的真正起点应以 1980 年陈丹青《西藏组画》和罗中立《父亲》的展出为标志，是中国现代美术发展史上一个极其重要的思潮和现象，与其他艺术及文化形式参与了中国社会的文艺变迁和变革。作为思潮的乡土美术与都市美术相对应产生。虽然乡土美术的概念出现时间并不长，但它作为广大劳动群众集体创造活动的产物，是具有本土特征的社会意识形态，反映的是一个民族的精神历史。
随着美术教育的现代化，将美术学科从技能学科提升到具有人文性质的独立学科，拓展了美术学科的内容和范畴，为美术适应现代化教育增添新元素，必然要求知识积累的多样化，而知识积累的多样化主要是通过美术学科结构合理化来体现的。乡土美术作为具有典型人文学科特征的美术内容，是构建美术文化体系不可或缺的重要组成。首先，民间美术是一种生活的艺术，艺术来源于民间是我们耳熟能详的一句格言，艺术遍及人们生活的各个角落，它的发展基础是漫长的社会生活变迁，根植于中国深远历史民俗文化变迁中，原生艺术和社会生活的一体化，创造出使用价值和审美功能并存的现代美术形式。
美术教育与人类文明的发展密切联系。所谓一方水土养育一方人，每个地方的民俗文化各不相同，乡土美术在不断被重构中，也有了与 20 世纪 80 年代全然不同的文化含义。总之，乡土美术的发展是顺应现代美术的发展，对于美术作品的创作不应该拘泥于传统的纸笔工具。
二、乡土美术教育的兴起
生活即教育。丰富多样的生活为各项教育提供更丰富的教学资源，美术教育形式自此开始有了与传统师徒传授制不同的学校美术教育。自我国美术教育产生以来，美术课程的目标设置、内容和要求都是由中央教育主管部门统一规定的。也就是说，学校美术教育课程标准和课程教学大纲都是按照统一的美术教育标准制定的。乡土美术教育最早在美术教育中的形态是手工，就是手工艺、民间工艺，也是美术教育课程中的第一个乡土美术内容。自此以后，地方学校就鼓励教师积极、大胆地开发地方美术课程资源，乡土美术文化资源也逐渐成为现代美术教育中的重要组成内容。同时，乡土美术教育还可以加强学生对传统文化的热爱之情，也让学生对中华民族具有一定的认同感，让学生自觉产生对中华文化的保护意识，有利于加强我国历史文化的保护与抢救;通过乡土美术教育，还能提高学生的文化修养和审美能力，也能让乡土美术与市场经济发展相结合。在乡土美术走出乡村、进入市场后，在市场经济的推动下，能促进乡土美术教育的发展，也能提高乡土美术创作者的综合素质，进而提升农村人民的生活水平。乡土美术教育的兴起，是乡土文化发展的开始。
三、乡土美术课程在现代美术教育中的重要意义
美术课程作为艺术课程的重要组成部分，选取合适的素材，在原有美术教育基础上，其教育价值逐渐得以凸显，挖掘更多的教育资源，丰富现代美术教育教学活动，促进我国现代美术教育的发展是极其重要的任务。乡土美术本身就具有非常丰富的教学资源，将这些丰富的教学资源引入到美术教育中，对丰富教学活动具有重要意义，也必将为学生美术学习创造有利条件，成就现代美术教育的一道风景线。
乡土美术课程出现在现代美术教学中，除了丰富现代美术教学之外，还为我国中华民族文化的发展提供了基础性的资源。从客观的现象来看，无论是学习美术还是学术性的知识，学生对西方的、现代的、新潮的东西学习速度比较快，需要的时间也比较少，学生学习的兴趣也非常的浓厚，但随着时间的推移，一切都要重新回归与传统文化中。尤其对于美术艺术而言，更是需要一定的基础知识，比如中国画、油画、版画以及艺术设计的各个专业等，都需要充分吸收中国的传统文化知识。越是深入民族的文化，越能在国际中体现其价值。而乡土美术是我国民族艺术文化的组成部分，乡土美术课程出现在现代美术教育中，为美术教育的发展提供了珍贵的参考价值。
(一)乡土美术课程可以丰富地方院校美术教学资源
乡土美术包括的内容丰富多彩，将乡土美术引入到现代美术教育中，可以有效地改善地方院校美术教育教学资源，在很大程度上改善原有的教学方式，让传统美术教学变得精彩纷呈。举例而言，将皮影、剪纸以及雕刻等乡土美术艺术代入到美术教学课堂中，可以有效地改善传统美术课堂中以绘画为中心的美术教学内容，打破固有的美术课程标准，吸引更多的学生学习现代美术，增加美术教学的趣味性，使得美术教学氛围变得浓厚，培养学生美的感悟力和创造力。或者在少数民族特有的节日里，教师带队让学生以写生的方式去感受少数民族的生活，亲身体验乡土美术文化，感悟独有的民族艺术内涵，增加学生学习现代美术的乐趣，为地方院校普及素质教育创造有利条件，也能有力地推动地方乡土美术教育发展。
(二)乡土美术课程是现代美术教育的重要组成部分
艾纳斯说：美术教育的目的不仅和教育的总目的相一致，而且具有着不可取代的独特作用。美术教育是美术学中的一个重要分支，现代美术教育的最终目标是培养具有鉴赏能力与创造性思维的综合性人才。也就是说，现代美术教育的课程内容设置需要综合化和多样化，将乡土美术融入到现代美术教育中，让浓厚乡土气息和鲜明地域特色的乡土美术促进美术学科的发展，并源源不断地发展出更具有特色的美术教育教学内容。乡土美术课程是现代美术教育中的重要组成部分，和其他课程内容有所差异的是乡土美术所选取的素材都是人们生活中常见的元素，而这些常见的生活元素也都体现了当地独有的人文精神和地域特点，可以通过这些原色传播现代美术思想，让原有的美术技能技巧更得以精进。通过乡土美术课程的学习，对传承和发展我国民族艺术也有着重要意义。
(三) 乡土美术课程有利于培养美术专业学生的审美观念
美术课程是发展的课程，是在实践中不断捕捉灵感与创作激情的艺术课程，融合社会和自然环境特色为一体的。在漫长的岁月里，人们正视精神文化形成，并持续从群体劳动中源源不断地改进精神文化，不断地创新，让乡土美术具有更强的适应性。例如，著名的绘画大师毕加索正是受到非洲当地黑人的原始艺术的启发，才成功创立了立体派绘画。通过此例，可以明显看出民间劳作对美术内容发展的影响，美术理念的创新发展与民间艺术密不可分。在现代美术教育中加入乡土美术课程，有助于学生突破美术思维局限性，充分发挥其创造性思维，打破传统美术束缚，以变形、夸张的形式塑造更多的美术形象，创造出新时期美术之美，多个角度展现现代美术的魅力。对培养美术专业学生的审美观念和创造性思维具有重要作用，并通过多种多样的美术之美的展示表达情感，在作品中蕴含情感，借作品传递情感，让美术成为展现其情感的重要方法。
(四)乡土美术课程是顺应现代美术教育发展的需要
美术教学相对来说，启发性与灵活性比较强，乡土美术课程正是符合这一教育标准，乡土美术课程资源在现代美术教育中的应用价值是不容忽视的。随着现代美术教育改革和发展，美术教育还承担着传承民族文化、弘扬民族艺术的责任，对学生进行乡土美术知识教育，将自然资源与人文资源等典型表现添加进教材中，是顺应现代美术教育发展的需要。乡土美术经过历史积淀，门类和内涵已经十分丰富。按照其艺术形式和艺术特点进行乡土美术课程分类，可以让学生在课程领域中，亲身体验到乡土美术内涵，感受到我国传统文化底蕴，让每个美术专业学生对传统民族文化的认识更深更广。再加上现代美术教育要求教育内容的多样化和综合化，乡土美术课程正是符合这一教育标准，将乡土美术课程加入到美术教育中，有利于美术改革重点的推广和普及，让美术课程设置达到美术教育的目标，顺应时代对人才培养的需求。
(五) 乡土美术课程可以充实现代美术教育教学中的人文教育资源
课程标准提出在广泛的文化情境中认识美术这一理念，学校美术教育是一种设计人类生活各个层次面的综合性学科，乡土美术课程体现了极强的人文学科特征，一定程度上反映出一个民族宗教情感和哲学思考，因此将其作为美术学科课程设置，是适应学校美术教育现代化的需要。在经济信息时代下，重拾乡土文化，与素质教育相适应，在乡土美术课程中为学生提供多方位、多角度的体验，帮助学生理解美术与社会、美术与生活，将美术作品与广泛的文化情境联系在一起，感受到浓厚的民族气息和特色文化，增强学生的人文素养，推动学校人文素质教育的进步。
四、针对乡土美术课程提出的几点建议
(一)选用合适的乡土美术教材
乡土美术课程是现代美术教育的重要表现形式，在实践课程中，要应用相应的教材才能取得较好的教学效果。因此，在选用的乡土美术教材上要多加注意。最好选择能够为学生进行价值引领的教材，其中，不仅要体现地方经济社会发展的现实需求，还要体现地方经济社会对人才的需求。同时，所选教材必须适应时代需求、适合本土需要以及适合学生的学习和教师的教学。关于教材的内容，在选择时至少要包括：当地书画名家、民间工艺大师的生平及作品介绍;乡土艺术作品(剪纸、农民画、启东版画等);综合类艺术作品欣赏(民居、园林、书法篆刻、摄影等)。另外，所选的教材中，其编排以单元式、单课式和单元、单课组合式为主，这样教学活动才能更加灵活地进行。此外，所选教材内容应该涉及当地的历史、地理、人文、宗教、经济等多方面，以此有利于从情感、价值观、审美观等多方面对学生进行培养。
(二)灵活选用教学形式和教学资源
