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科学的本质是探究。因此“，科学学习要以探究为核心”，通过探究性问题的设计可以唤起和集中学生的注意力，培养其创新意识和探索精神，增强学习的主动性。例如，有位科学老师在讲述“光的折射”时，进行如下问题设计：（1）如上图所示，当光从空气中倾斜射入半圆形玻璃球平面时,折射光线、入射光线与法线的空间位置的关系怎样?（2）当光从空气中垂直射入半圆形玻璃球的平面（也就是入射光线与法线重合,i=0°）时,折射光线的传播方向怎么样?（3）当光从空气中倾斜射入半圆形玻璃球的平面时,填写下面的表格:总结：①当光从空气斜射入玻璃介质时，折射角（填“＞“”＜”或“=”）入射角。②折射角随着入射角的增大而增大，随着入射角的减小而减小。（4）当光从半圆形玻璃球倾斜射入空气中时,填写如下表格:学生归纳总结:①当光从玻璃介质斜射入空气时,折射角大于入射角。②折射角随着入射角的增大而增大，随着入射角的减小而减小。（5）从上面两个表格中的数据，可知光的折射路线是（“可逆”或“不可逆”）的。上述问题的教学中,该教师始终让学生亲自参与问题的体验探究并因势利导，层层设问，引发学生进一步思考，让学生获得了深层次的情感体验，教学效果十分明显。
三、循序渐进———体现问题设计的梯次性
一个有经验的科学教师，在进行问题设计时，会针对学生的认知水平与能力的差异，做到循序渐进，有梯度、分层次地推进课堂教学，让不同学生都能学有所想、学有所答、学有所获，让其感受到学习的欢乐，分享成功的喜悦。例如，有位教师在讲授“质量守恒定律”时，设计了如下问题：（1）如右图，烧杯中所有物质的质量m1，然后将烧杯中的碳酸钠与盐酸充分混合，反应发生一段时间后，再称量小烧杯及烧瓶内物质的总质量为m2，则m1m2（“＞、=、＜”），其原因为。（2）天然气的主要成分是甲烷（CH4），可直接用作气体燃料。燃烧反应前后分子种类变化的微观示意图如下所示。①1个B分子中含有个原子。②四种物质中属于化合物的是（填图中字母）。（3）A和B可发生如下反应：3A+2B=A3B2，某学生做了3次该实验（每次均充分反应），反应前A和B的质量和都是l0g。有关实验数据见下表：x∶y的比值可能为或。（4）为了测定某品牌食用纯碱中碳酸钠的质量分数，某学习小组的探究过程如下：【实验方案】方案一：甲组同学：称取24．00g样品，加水配成溶液，在溶液中加入过量的澄清石灰水。过滤、洗涤、干燥，共得到白色沉淀20．00g。方案二：乙组同学：称取24．00g样品，加入足量的稀盐酸直到反应停止，共收集到8．80g二氧化碳。请你任选一组同学的实验结果，帮助他们计算出样品中碳酸钠的质量分数。上述问题环环相扣，由浅入深，适宜不同程度的学生需要，学习有困难的学生也学有所得，又让学有余力的学生脱颖而出，调动了学生学习的积极性。
四、循线追踪———关注问题设计的生成性
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规范性就是要求数学教学语言必须标准化、专业化。规范化的语言是教师的基本功，它包括教学用语的规范化，即口齿清楚，语言流畅，逻辑严密，杜绝口头禅。数学课堂上教师一定要使用专业术语，不能受生活习惯、环境等的影响。数学教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精练的词汇引导学生，在语言运用上要多使用经过提炼的规范化的教学语言。这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作，特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备。如在讲解“对称轴”一节时，有的教师将“对称点所连线段的垂直平分线”表述为“一组对称点的垂直平分线”，还有的教师把“图像经过点”说成“点经过图像”。导致这些表述错误的原因主要是教师课前准备不充分，对课堂语言使用不重视，课堂语言缺乏专业性，从而造成课堂语言不标准、不规范，久而久之就养成了不良习惯，很容易对课堂教学质量产生负面影响。
三、数学教学语言的激励性
古代杰出的教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在数学课堂上，经常遇到部分学生不愿听课，上课无精打采，提不起学习兴趣，教师都希望能够提升课堂教学的吸引力，增强学生的学习兴趣，但往往不知从何入手。其实要做到这一点关键是依靠课堂语言发挥作用，通过激励性语言的使用来提升课堂教学的吸引力，让学生喜欢听，从而喜欢上数学课，喜欢学数学。
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3.提高公共艺术教育教师的能力和素质,加强师资队伍建设。要提高医学院校艺术教育水平，必须建立一支高素质的教师队伍，因为医学生的文化层次较高、具有较强的自我意识和分析判断能力。在医学院校从事艺术教育的教师必须是高水平和高素质的，不仅要有正确的审美观点和较高的鉴赏美、创造美的能力，还必须要有广博的知识及一专多能的教育能力；必须培养一批思想素质高、敬业水平好，理论能力强和医学知识全的专业教师。
4.加大公共艺术教育基础设施投入,重视考核体系的构建。新疆医科大学应该为公共艺术教育的发展设立专项基金，用以配备艺术教育所必需的教学设备、教学器材，对艺术教育的教学场地、活动场所等也应提供充分的物质保障。和大学图书馆合作，定制内容丰富的艺术图书资料和报刊杂志，方便大学生课余学习和查阅；并通过学生公寓、食堂等公共场所设立的各种艺术宣传栏,切实加强艺术教育的周边环境建设，满足大学生多方面的兴趣和需求。让同学们在优美高雅的环境中开启心智、陶冶情操。建立合理有效的艺术教育考核体系是促进大学生全面发展的重要措施，应作为新疆医科大学一项基本的教育理念来贯彻实施。量化考评方式可通过大学生参与活动的方式，采取定性指标与定量评分相结合的办法，全面客观地反映医科院校大学生的综合素质，带动艺术素质的整体提高。
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如《唯一的听众》教学片断：教师这样提问：“唯一的听众”是一个怎样的老妇人？她做了什么事情呢?这听众为什么让作者成功了呢？学生根据教师的问题对课文内容有了初步了解，知道需要阅读课文，作进一步的思考，才能得出答案。这种启发式的提问，激发学生的思考，启迪学生的思维。
（二）开放式的提问
提问不是追求标准答案，限制学生的思维，而是有一定的开放性，促使学生积极参与课堂教学活动，抒发自己的见解，获得独特的情感体验。如《井底之蛙》的结尾，教师这样设置疑问：“青蛙跳出井口之后，会说些什么呢？”有的小朋友说：“青蛙会很惊讶：啊!原来天空不是我想的那样渺小啊！是我看问题太片面了。”有的小朋友说：“它看到丰富多彩的世界，会感叹道：啊！外面的世界好美啊，我不忍离开了！”有的小朋友会说，一石激起千层浪，学生们展开想象的翅膀，纷纷谈出自己的感受。开放式的问题，开阔学生的思维，尊重学生的独特体验，培养了学生的想象力、创造力。
（三）目的式的提问
教师在提问时，要摆脱盲目性，仔细斟酌，提出有针对性、目的性的问题，以使学生更好地理解问题。如《老人与海鸥》的教学片段：侧耳细听，原来是亲昵的变了调的地方话，教师这样提问：“你从亲昵的变了调这一描写中体会到了什么?”学生结合自己的生活体验，体会到老人对海鸥的亲昵，对海鸥的爱。目的性的提问，促使学生有针对性的思考问题，最终得出准确答案，而不是毫无头绪，不知如何下手。
（四）次序性的提问
一堂课，教师往往会设置许多问题，而这些问题一定有主次、先后之分，教师要依据课文内容的主次，学生理解的程度，设计问题的次序。如《跨越百年的美丽》教学片断：教师在学生初读课文后，设置这样的问题：“这篇课文写了谁的什么事？课题的美丽表现在哪里？”学生通过回答问题对课文有了初步了解，接着教师继续引导学生再次有感情地朗读课文，回答问题：“什么样的美丽能跨越百年？这里的美丽有什么特殊含义？”促使学生进一步感知课文主要内容。次序性的提问，符合学生的学习规律，促使学生逐步理解教学内容，促使教师顺利完成教学目标。提问在小学语文课堂教学中占有重要位置，艺术化的提问是学生学习的助推器，是调动学生思维，激发学生兴趣的催化剂，因此，教师在设置问题上要多下功夫，设置出灵活、开放、有目的、有次序、有启发性的问题，推动课堂教学的发展，促使教师顺利完成教学任务，实现教学目标。
二、板书艺术
教学板书对教师的教学与学生的学习都有很大帮助，小学语文教师应重视课堂板书，认真钻研教材，精心设计，课堂上书写工整，恰当运用。那么教师要使板书具有艺术性，有哪些方法呢？
（一）锤炼词语式板书
锤炼词语式板书要求教师增强板书设计的意识，认真钻研教材、精心准备，把课文主要内容用精练的文字概括出来，抓住课文的教学重点、难点，把握好文章的内在联系，用关键词语搭建文章的框架，使学生一目了然。如《匆匆》一课的板书设计：匆匆时光匆匆一去不复返这样的板书，简明扼要地概括了文章的主要内容，展示了文章的行文结构，既有利于教师讲解课文又有利于学生理解课文。
（二）适时呈现式板书
教师板书的设计是帮助学生更好地掌握所学知识，教师在设计板书时，要让学生积极参与，适时地呈现板书。如《怀念母亲》的板书设计：怀念母亲母亲祖国频来入梦——真挚情感学生作为学习的主体，在教师的引导下，积极参与课堂活动，回答教师的问题，教师根据学生的回答，书写板书，帮助学生理解课文。
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面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。
“三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。
“三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。
现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。
二、“三强”人才培养的教学改革措施
为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。
1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍
坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。
2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程
例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。
与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。
3.建设新的课程体系和培养模式创新
首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。
其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。
4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式
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课堂上教师所提出来的问题要贴合于这节课上所讲授的内容，问题的提出还要有一定的发散性思维在内。如果直接的对这节内容进行提问，问题太直白的话，学生们则会觉得枯燥乏味。为了避免这一现象的出现，教师可以结合生活中比较常见的现象或者是学生们都比较感兴趣的话题作为问题的切入点，对学生进行提问，这样，提出来的问题则能很好的调动学生们的学习积极性，学生之间也可以对此展开小组讨论，经过讨论找到更好的答案，这对于改善呆板的课堂教学氛围是很有帮助的。此外，教师提出来的问题若比较困难，学生只能求助于课本或者老师，这样的问题则会让学生感到吃力，不利于调动他们的学习积极性。因此，教师在提问要加以注意。高中阶段的地理课程需要学习的内容非常多且广泛，教材中所涉及到的气候这一章节，为了更好的帮助学生记忆，教师可以结合中国和日本的气候之间存在着的差异，或者让学生们对这两个国家的风俗文化等方面进行对比，进行学习本章节知识点，这样的教学既能引入之前学过的知识，又能够让学生接触了解一些新的知识，在对过去的知识进行复习的同时，接受新的知识，这也是学生们比较乐意接受的学习方式。
三、课堂提问应注重联系生活实际心理学
研究表明，教学需要从学习者的已有经验开始，一个人如果对某一事物感兴趣及兴趣的大小，往往与其熟悉的程度和能否在实际中使用有关。因此，教师在教学的过程中，从学生自身的经验或者是比较熟悉的事物入手，引出要讲授的内容则会收到很好的效果。例如，在讲授“热力环流”这节内容时，教师就可以让学生思考一下“为什么市区的气温比郊区的要高，与之相关的因素有哪些？”这样的教学，会让学生认为地理学科离他们很近，所学的知识也是很实用的，从而更加乐于接受地理知识。这样的教学既能增强学生观察事物和分析事物的能力，又能培养学生联系生活实际去解决一些地理问题的能力。
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第一、讲课要不拘一格，一切从实际出发，灵活运用。
语文教学不可能限于一种模式，一种方法。应根据语文的不同类型、不同内容、不同文体，采用不同的教学方法。当代语文教学法正处在变革发展中，各类教学方法形式繁多。诸如讲读法、分析法、串讲法、比较法、直观法、畅想法、带读法、读议结合法、八字教学法、一次多文教学法、线索法、评点法等。根据不同教材，不同教学对象运用不同教学方法。教学中有的应重欣赏，如：文学作品中的精品，有的应重知识的传授或基本技能的训练，有的应重思想的开启，有的应引导学生寻根究底，有的以讲为主，有的以练为中心，有的以导读为重点。
第二、课堂艺术还反映在组织课堂教学中。
教师的课堂教学，应该向市场管理那样，“放而不乱，管而不死”。所谓“放”。一、放下老师架子，以平等态度对待学生，讲究课堂民主，不搞一言堂。我们有些老师，往往习惯于传统教育师道尊严，习惯于用训斥口吻而不是用“导游”口吻，对于“俯身侧耳以听”，训斥后“色愈恭，礼愈至，不敢出一言以复”的学生，表示欣赏。二、放开学生思路，让其思路畅开而不凝滞，联想滔滔而不漫流，这里有两个方面的问题，后面再谈。至于“管”，一要管住自己，不烧野火，不随心所欲，不损害学生自尊心；二管课堂纪律，不能听之任之，让学生任意喧哗吵闹；三管学生视听，有的学生上课，身在教室，神却游于江河之上。教师应以最快方式，凝聚学生的目视、耳听、心思。所以，教师既要重视讲课，又要善于组织教学。
第三、充沛的精神是提高课堂艺术的保证。
演员在台上演戏，如果没精打采，唱念做打，老是走神，观众就会“卷堂大散”。同样，教师在课堂上精神倦怠、有声无气或者精神不佳，学生就会恹恹欲睡。精神充沛不在于音高八度，声声震耳，那样易使学生过度紧张，造成疲劳。教书是细活，必须细水长流。侃侃而谈，娓娓动听易使人接受。教师的课堂精神，还表现在专注、敏锐和机智。无论讲、读或板书，应力避出现纰漏；还要注意观察学生的情绪，掌握火候。课堂上常常会出现一些意想不到的情况，教师要随机应变，灵活处置。
第四、教师的吸引──讲课的语言艺术。
教师的语言风格，不同于其他职业应该凝重、含蓄、简练而带有深沉的哲理性；真挚、文雅、委婉而带有职业的文明性；清晰、敏慧、活泼而带有变通的灵通性。一个语文教师，应具有较好的语言修养，有较深的语法、逻辑、修辞的语言功底。会讲一口流利的普通话。课堂中，教师的语言形象生动，能取得良好的教学效果，也能激发学生的感情，陶冶他们的情操。要提高讲课的语言艺术，讲“活”一堂语文课，至少有三个方面不可忽视：
1、力求清晰明白。传授知识首先要使学生听懂，要有一定的透明度。那种含混不清的语言，那种故作高深的只顾死背概念照本宣科的讲课，只会使人模模糊糊，不知所云。清晰，一是指语音而言。必须咬字清楚，发音准确，字正腔圆，自然流畅，令人舒心悦耳；一是指讲述内容而言。那种表达含糊，词不达意的讲解，颠三倒四的叙述，模棱两可、前后不一的分析，足以使学生坠入迷宫，这是必须避忌的。
2、力求简洁精当。罗嗦是讲课的大忌。古人云：“事以简为上，言以简为当”。在课堂上，语言精当、简洁、言简意赅，是教学语言的基本功之一。作为中学语文教师，分析课文时，要抓难突重，要言不繁，切忌把课文嚼的太烂、太碎；归纳时，要以简洁鲜明的语言予以概括，使之条理化、系统化，从而把更多的课堂空间留给学生。
3、力求优美自然。形象的叙述，美妙的譬喻，和谐的节奏，亲切的语调，都可使教师的语言增加优美感.优美的语言从亲切自然的教态中产生，不以平等态度对待学生，动辄骂人训人，决不会产生优美的语言.优美的反面是粗鲁.教师应以优美高雅的语言，“以风风人，以雨雨人”，使莘莘学子有“如坐春风”之感。
第五、教活书的最佳途径―启发式.
王玉华老师给我们讲授语文教学法时，在三分钟之内，就把学生带入戏剧性的氛围。我想，这是课堂教学的最佳境界.它说明三点：1、教师讲课有吸引力，学生如同欣赏戏剧一般着迷；2、教师创造了一种宽松和谐的课堂气氛，学生沉入知识的迷宫、产生浓厚的学习兴趣；3、教学方法已达到炉火纯青的地步，学生在潜移默化中吸取知识。语文教师要进入此种境界，非运用启发式不可.运用启发式教学，谁也不会反对，但真正运用起来，差异却很大.启发不是机械的说教，而是在关键地方予以点拨，唤起学生的联想.启发充满教师的幽默睿智，抓住青少年好奇探幽的兴趣，或以寓言、故事、题外趣闻、书面警句作为旁敲侧击的材料，当作导火索，使学生爆出思维的火花.启发要含而不露，引而不发，留有大量余地让学生思维的“野马”驰骋.启发，既要如同一石投入湖中泛起层层思维的涟漪，又要善于创造“此时无声胜有声”的境界。
参考文献：
[1]叶存玲.小学语文教学艺术.语文出版社，2001。
[2]时金芳.语文教学设计.社会科学文献出版社.2001。
[3]崔 峦.小学语文教学论.中国人民大学出版社，1999。
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2.1国内幼儿园艺术教育体制现状。目前，我国研究幼儿教育理论的深度和广度还远远不够，其研究方法往往比较陈旧和单一，大多数教师观念还停留在只重视幼儿的技能训练及知识拥有量等旧观念上，而缺乏正确认识教育的本质和目的。一般认为幼儿园艺术教育的教育目标是教会幼儿掌握一定的文学、美术、舞蹈、音乐等技能，在一定程度上趋向于“技能化”和“专业化”。在教学的整个过程中教师比较容易忽视幼儿对学习的感受过程，片面专注于显性知识而忽视隐形知识，专注于知识的授予而忽视科学与艺术教育的相结合。
2.2科学、艺术教育对幼儿个性发展的思考。幼儿是国家的希望和未来，各国对幼儿艺术教育的重视越来越强烈，人们越来越关注艺术教育对幼儿的个性影响。每个国家都制定了对各级各类学校的艺术教育课程标准。我国在新课标中强调艺术教育必须要面向全体学生，把艺术教育与人文、科学相结合，让艺术教育综合化，贴近学生的生活。
3科学教育与艺术教育促进幼儿学习发展
3.1艺术教育领域促进幼儿学习发展。教师如何实施艺术教育工作以促进幼儿的发展？本人经过长达17年的科学与艺术教学研究，主要有以下两个方面：①教师在教学过程中要有计划、有目的地选取一些古今中外比较经典的带有浓郁民族特色且适宜幼儿欣赏水平的舞蹈、戏剧、音乐和美术等艺术作品。这样的艺术作品不仅可以使幼儿获得艺术欣赏的经验，还能引领幼儿感受不同国家、不同地区的多元文化，形成理解、尊重与包容多元文化的心理。②教师要从欣赏的角度来组织艺术学习活动。幼儿在艺术学习的过程中往往会经历“欣赏-体验-创造”的过程，因此，我们从欣赏入手来组织幼儿进行艺术学习，这样可以不断激发幼儿学习艺术的兴趣，也能符合幼儿艺术学习的自身规律。
3.2生活化科学教育促进幼儿学习发展。在幼儿教学领域中包含着各式各样的科学成分。生活既是艺术也是科学，例如，幼儿在走平衡木的时候。广大教师应该如何正确引导幼儿思考：可以使用什么方法才能让自己的步伐更为稳定？在《建高楼》结构游戏过程中，应该寻求哪种方法让高楼建得又稳又高等多种案例。教师需要善于掌握契机，挖掘教育生活领域中的科学元素，采取有力的方式促进教学事业的发展。适时教育，让幼儿体验科学，懂得科学不仅仅局限于形式，更是他们的好朋友。这些科学知识与情感对幼儿来说是终身受益的。而且通过实践观察也能提高幼儿的语言的丰富性、思维敏锐性、情感的愉悦性。因此，在实施科学教育的过程中，教师应针对不同水平、不同年龄段的儿童以及种类不同、风格不同的文学作品，正确引导儿童充分运用听觉、视觉、触觉等各种感知器官来感知文学中的意蕴，挖掘隐形知识，充分调动儿童的语言、动作、思维与想象，以此帮助幼儿对作品的理解，促进教学。
4科学与艺术教育的有效联合
4.1在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性。在教学过程中，以音乐教学为例，应该改变传统的教学模式，不只是单方面的讲、幼儿盲目地去听，也需要依据幼儿活泼好动的性格，激发幼儿的情绪，充分地调动幼儿的积极性，广泛参与。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鹅》，让幼儿跟随音乐的节拍，采用自己喜欢的跺脚、敲击、拍手等多种方式，领会音乐的韵律特点，让孩子们进行总结并提问。然后，教师使用类比的方法向孩子们解释：“音乐中音符起伏的快慢称之为音乐的速度，与物理课当中所讲的车或者人行进的速度是一个概念”。只有将艺术与科学有效结合在一起，在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性，才能使幼儿全面发展，继而促进教学事业发展。
4.2多种模式下的科学、艺术教学，促进幼儿多元化发展。多种模式下的科学、艺术教学，能让教师在教学中利用创造性思维训练方法，促进幼儿多元化发展。创造性思维训练方法包括发散性、逆向思维训练，其是目前比较常用的教学策略，教师可以利用幼儿对知识质疑的心理，寻找对象的差异性，来训练幼儿的发散、逆向思维，例如：《小兰和小黄》中以撕贴纸构图，打破固有的思路，通过变化、色彩对比、转移，让画面简单而不失故事本身的趣味性，同时里面含有三原色的科学元素，给幼儿们提供了想象空间，促使幼儿多元化发展；再如：《月亮的味道》中含有物体垒高的科学元素；《好饿的小蛇》中，含有物体形状的科学元素，这种思维无疑不是科学的教学策略，从而训练幼儿发散性、逆向思维，促使幼儿全面发展。
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面对数字化及网络技术全球化的冲击，现当代国际上许多著名的美学家、艺术学家，甚至许多享誉世界的著名科学家也都在思考文学艺术与现代科技的关系问题。数字技术对文学艺术的影响是广泛而深刻的，渗透到文学艺术领域的各个角落。我主要从以下几个方面来进行分析论述。
一、数字技术对创作题材的影响
数字技术为文学艺术的创作提供了包罗万象的素材资源，直接影响和丰富了文学艺术的表现内容，扩展了文学艺术的表现范围。
随着科技的高速发展，人类探索自然的能力日趋增强，从而大大拓展了人类的认知视野。计算机网络技术的应用，使得全世界的资源全部共享，目前，Internet己成为世界上资料最多、门类最全、规模最大的资料库。不管在世界什么地方，只要坐在微机前，都可以从Internet分布在世界各地计算机上浩如烟海的文件中找到所需文件资料和素材，或者至少对你提供这种文件的相关信息。Internet突破了空间和时间的限制，在更大的范围内服务于社会。文艺创作者能够在浩瀚的素材资源中获得大量的间接经验和审美感受，有利于激发文艺创作者的创作灵感，从而对其自身的创作起到了积极的启发与推动作用。
二、数字技术对创作思维和创作观念的影响
随着数字新技术和网络计算机技术的发展，人们正快步进入现代技术文明的新时期，网络虚拟空间的引入，现实和虚拟世界的交错，引起人类社会物质文化及精神文化的革新，人类的学习、工作、生活以及交往方式和节奏都在改变，文学艺术的思维深度也不得不进一步拓宽和立体化、多样化。
文学艺术家作为创作主体，具有敏锐的观察力和洞察力，文学艺术作为时代的影子，在时刻关注着世界的一切变化。《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”社会各个行业也都在积极迎接数字化的变革和洗礼，文学艺术更是毫不例外。英国著名美学家克莱夫・贝尔认为，艺术和宗教都同属于幻想的领域，情感的领域，科学则属于现实实证的领域，理智的领域。而今数字图像处理技术与理论的推广与应用，文学艺术与科学技术联姻，感性思维与理性思维紧密结合于文学艺术的创作思维当中。
现实与虚拟的碰撞，极大的影响和改变了人们的认知形式，同时也使人们产生了新的审美取向。在审美感受中，美和新是联系在一起的，任何一种美好的艺术方法一旦停止发展陷于重复，就会在读者和观众心理中引起疲倦，文学艺术家只有紧跟数字技术化时代的步伐，不断变异和更新自身的创作思维和观念，才能保持最大的审美价值。
三、数字技术对创作方法的影响
“数字”或“数字化”揭示了计算机工具的本质，是指直接利用计算机技术来完成的工作，其着眼点在于工具本身。计算机技术的应用，为文学艺术的创作表现提供了新的方便快捷的技术手段。相对于传统文学艺术作品创作它在编辑、表现、传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势，形成了科技美与文学艺术美的融合，它使得许多思维想象变为视觉审美呈现，冲击人的视觉神经。
通过数字技术收集、整理、保存、加工、编辑、展示、研究各类文学艺术信息，数字技术介入了文学艺术的创作过程，成为文学艺术的一部分。人们可以利用数字技术来创造文学艺术形式的整个过程。传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，数字图像处理技术的应用则使许多想象中的画面具有直观性、整体性和多元性。然而数字技术的创作方法引入到文学艺术的创作当中直接冲击文字的表现功能。
四、数字技术对创作形态的影响
计算机技术的应用，对文学艺术的创作形态产生了质的影响和改变。数字科学技术的发展为文学艺术的表现提供了新的物质手段和技术手段，使文学艺术作品更富有表现力，也促使了新的职业人群和新的艺术形式和艺术种类的产生。例如：网络文化、自由撰稿人和数字艺术专业。
数字科学技术在文学艺术创作形态中的介入，促使文学艺术的表现形式在更大程度上向视觉艺术形态的转变，同时促进了数字艺术的发展。数字艺术是一种以技术为主导表现的艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，广义的理解就是艺术的数字化。狭义的数字艺术，是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，把人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字技术手段。
通过数字媒介，数字化后期合成技术使得许多幻想画面呈现视觉上的可能，数字虚拟现实能使人造事物像真实事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。使艺术的各种成分，如：声、光、色、画、镜头、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种审美的共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。在当今数字化时代，许多传统经典的文学艺术作品经过数字化技术的加工也正以一种全新的艺术形态又呈现在人们眼前。如：《西游记》、《红楼梦》、数字电影京剧《对花枪》、《指环王》等。
五、数字技术对传播手段的影响
数字传播媒体的应用及普及，便捷的收集、整理、保存、加工、编辑、复制、展示和运输，使得文学艺术的传播手段由静态转为动态、由单一转为多元，由二维转为多维，它创造了新的审美活动形式，为文学艺术的传播提供了更为广阔的时空。
数字技术对文学艺术传播手段的影响，最重要的表现在于文学艺术的电子媒介化倾向。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，艺术作品的表现、传播和体验都能在技术上很容易地融合在一起。传统的纸质媒介、广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的传播媒体，即：数字传播媒体。数字传播媒体技术介入了文学艺术的创作过程，成为文学艺术的一部分，同时也大大加快了信息传递速度与广度，创造了新的审美活动形式。2008年北京奥运会以及残奥会的开幕式的呈现即是文学艺术数字化传播的典范，为人们呈现了一场文化艺术的视觉盛宴。
但是，数字传播媒体技术对传统信息传媒形成强烈冲击。《数字化生存》的作者尼葛洛庞帝认为，人类的每一代都会比上一代更加数字化，从事与信息相关事业的人，如果不及时进化到数字化时代，就会失去生存的权利。在美国，“如何才能拯救报纸？”已成为当下美国报界最热门的话题之一。
当然，数字科技的发展促进了文学艺术的发展，但同时数字化本身也是一柄双刃剑，对文学艺术也产生了某些消极的影响，如：数字技术的复制性和仿真性与文学艺术独创性的矛盾、数字世界的全球化与艺术的民族本土化的矛盾、技术理性与审美情感教育的矛盾，及文学艺术的商品化倾向、对某些传统文学艺术表现形式的毁灭性的改变等等，同样也值得我们深思。而我们更应该清醒地认识到文学艺术的审美教育作用，最大限度地认识和运用数字科学技术，去防止数字科技给人们带来的人文精神缺失、审美趣味庸俗化与心理疾患蔓延等负面影响；用好数字科技这柄剑，让文学艺术真正地发挥它的审美教育作用，让世人在满足物质需求的基础上达到精神的愉悦与审美的满足，让人类的发展再登上一个新的台阶。
参考文献：
[1]杨建民：《艺术感觉论》，人民文学出版社，1989。
[2]张佐邦：《文艺心理学》，中国社会科学出版社，2006。
[3]朱 狄：《美学・艺术・灵感》，武汉大学出版社，2007。
篇10
比如说西方人口中的“艺术”惯性指向于美术，中国的“艺术”则包含所有的艺术门类;西方的艺术学仅仅作为造型艺术的一般性理论，中国的艺术学则包含着多个艺术门类一级学科与二级学科的实体运作系统。故此“艺术学”与彼“艺术学”之间存在一定的差异，当属于世界学术文化发展过程中的正常现象。我们不仅要尊重二者之间永恒的共性特征，又要尊重其不同区域、不同民族长期积累而形成的文化差异，只有这样，起步之脚才能踏向实处。在艺术学理论二级学科设置的酝酿过程中，如凌继尧先生所强调，大约遵循了以下两个原则:第一个是传统的原则，第二个是现实的原则。所谓传统的原则，即根据传统学科发展过程中所形成的固定的学术名称、研究对象、范畴、命题、概念、术语和问题域等设置相关二级学科。现实的原则，即拟设置的二级学科，一是能适应现实的迫切需要，能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务，并且确有很多理论问题值得研究;二是在现有的本科生和研究生教育中已经存在，并且取得一定的业绩，我们应该给予它合法的地位，从而促进它更好地发展;三是这个学科涉及多种艺术门类，而不仅仅涉及某一种艺术门类。根据以上关系准则，提出了艺术学理论一级学科下设艺术史论、艺术批评学两个传统意义的基础理论二级学科，以及具有现实意义的“艺术创意和艺术管理”应用理论二级学科的主张。［4］目前统一的学科设置标准尚未出台，不过据了解，在各高校自主设置的艺术学理论二级学科中，已经涉及了艺术史、艺术理论、艺术批评、艺术管理、艺术创意、艺术教育、数字媒体艺术、艺术与科学等多个相关二级学科。
些许思虑
负责任地说，艺术学独立为学科门类，既是长期以来被边缘化的艺术学科确立自身价值的大好机遇，又是对中国艺术学人的智力、魄力与理智的严峻挑战。因为学科建设是百年大计，起始阶段尤为重要，最要紧的是要选准方向、定好目标，迈出关键的第一步。仲呈祥先生在2011年5月于杭州举行的“2011艺术学学科发展的新向度暨对策研究高端国际论坛”主题发言中也再次强调:“作为民族文化建设的一个重要方面，艺术学应该为民族的生态环境营造良好的氛围，以体现中国社会、时代的文明水准，改变当下令人堪忧的人文艺术生态环境的现实情状。”［1］8并谆谆告诫老师们“千万不要去抢地盘”，不要“为了整合资源，把人家人文学院的、历史学院的、哲学院的等其他学院的老师全部拉过来申报。本来就是独立门户了，要以我为主了，结果又反客为主，这不行”。“有的时候，本校校内的资源的共用也是可行的，这得有个度，不要搞成了拼凑。”［1］14然而，由于历史的、现实的、中国的、外国的等多种矛盾的存在，在截至目前的实际操作过程中，也已经出现了如仲呈祥等学者担忧的一些抢地盘、拼资源等现象。比如相关二级学科的设置问题，由于在现行的普通高校办学水平评价机制中，拥有硕士点、博士点的数量是一项重要的评价指标，故各高校无不希望借此机会扩大自己学科点的数量，以致在学科设置过程中出现“化整为零”、东拼西凑现象。更加值得深刻思考和检讨的是，艺术学理论本是旨在将艺术作为一个整体，从宏观角度进行综合研究，以此贯通各门类艺术的共性内容与本质特征，探索体现各门类艺术共同性发展规律的一门基础学科和学问。这一学科的突出特征是综合性。
按照传统的一般性学理结构原则，人们常有“史、论、评不分家”的说法，因为三者之间有着割舍不断的内在关联。而在这个学科尚未拧成一股绳的初级阶段，就简单化地将其拆解开来，或者更多地将一些本来的三级学科(专业方向)强化为所谓的“特色性”二级学科来建设，极有可能是弊大于利。笔者认为，在当今世界学界都以崇尚学理规范、学术规范等为基本标准的时代，在作为“百年大计”的艺术学学科建设的起跑线上，中国艺术学界需要清醒头脑，谨慎从事，不能够让暂时的利益冲破了理智的防线，因为这个天平一旦倾斜，矛盾和困难不但不会消减，而且会纷至沓来。目前值得思虑的核心问题约有以下几点:顾名思义，艺术学理论是一门综合性艺术理论，也是学术文化在“分久必合，合久必分”的自然规律支配下，经我国许多代人共同努力而开创的一个新局面，二、三级学科的设置更应体现综合性原则。然而，倘若我们在做法上继续沿袭已经过时了的“科技文化为中心”模式进行切块分割，则恰恰是违背了艺术学的基本理论理念和学科宗旨，形成了南辕北辙、背道而驰的走向。我们可以草草地算一笔账，比如艺术学理论的二级学科可设置六到八个，音乐舞蹈学等一级学科则可设置十四五个，那么，同一所学校如若同时建设艺术学的五个一级学科，起码要建50余个二级学科，按每一个二级学科设一个三级学科(专业方向)需3位教授计，至少要有150余位教授，而在我国普通高校传统建制的音乐、美术及至新建的设计院(系)中，能达此指标者恐怕寥寥无几，必然出现空巢现象，这就势必要做那些拉郎配、拼资源等不应该又不能不做的事情。《战国策》说:“前事之不忘，后事之师。”［5］历史的教训必须记取。据悉，在关于学科设置问题的酝酿过程中，艺术学差一点被取消了资格。除诸多客观原因以外，本学科在十余年来的发展过程中，较多地关注表象上的繁荣，缺乏学科内聚力的夯实打造应是内因所在。中国是个文明的国度，自古就有“礼乐之邦”“礼仪之邦”等美誉，西周时期就制定了国之礼仪“五礼”，截至如今，许多传统的伦理纲常，依然潜移默化地根植于人们的理念之中，成为约束个人的行为准则和保持社会群体间井然有序的基本砝码。艺术学理论一、二、三级学科的设置，理应遵循一个基本的伦理关系准则，不能够成为无“礼”取闹，如若伦理关系错位亦将贻害无穷。#p#分页标题#e#
荐言要议
在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》(2010—2020年)中，制定了有关优化学科结构、加快创新型人才培养的重要举措。艺术学学科建设与发展的首要步骤，就是要围绕以上两个方面开展基础性工作。有学者指出，“艺术学理论需要在面对质疑和自身检讨中推进学科的发展”，它“旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系”［6］23。仲呈祥先生反复强调“营造氛围说”，警示老师们千万不要盲目地去“抢地盘”，最基本的原因在于任何一门学科的建设，均需要有长期的学术积累、坚实的学理基础和长远发展的科学性目标定位，应以中华民族一以贯之的综合吸纳、兼容并包的传统文化精髓为基本理念，以扎实稳妥、循序渐进、精益求精、质量第一为立学准则，必须恪守学术规律，讲究学术规范，遵循学科形成与发展的基本路径，让其循序渐进、天工雕琢，不能陷于盲目和盲动。在这里需说明的是，“抢地盘”等行为一般并非普通老师们乐行与可行之事，它往往会成为一种地方性行政指令让你被动地接受，别无选择。当然，学界同仁并不能因此而推脱或放弃应尽的责任。受国务院学位委员会艺术学科专家组组长仲呈祥先生的信任和重托，笔者有幸曾参与起草《艺术学学科简介与博士硕士培养要求》的工作，在此仅将自己通过初步调查研究、集思广益基础上提出的一些核心观点和参考性意见作简要汇报，敬希诸位方家批评指正。
百年前，先生主张“尚自然，展个性”，倡导美育教育，提出德、智、体、美相融并举的育人方针，思想自由、兼容并包的办学原则，推行沟通文理的学科设置，教授治校的管理模式等举措。而今看来，以上举措仍可作为我们教学与治学的基本准则。艺术学理论作为一门综合性、高阶性和理论性学科，其研究的对象包括各艺术门类的艺术实践、艺术现象和艺术规律等，它体现了实践性品格、理论性思维和精神性价值等多重特征，旨在以各门类艺术的实践总结为基础，以各种艺术现象的宏观梳理与综合分析为铺垫，最终形成用以表征人类艺术文化发展之普遍规律的科学理论、概念范畴、价值论和方法论等知识系统。具体而论，艺术学理论的学科研究对象既包括各门艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、设计等)共通性的主体创作、造型设计、表演展示、鉴赏评论、教育传播等艺术文化实践活动，也包括古今中外人类对艺术现象、艺术史、艺术价值、艺术精神和艺术思想的认知经验。进而言之，各艺术门类之间必然存在着共通性的价值理念、思想坐标、理论基础、知识结构和认知路径。艺术学理论属于综合性、交叉性人文艺术学科，其研究方法包括三大维度:一是用以分析并完善那些能够涵盖各门艺术基本概念的艺术知识学方法，涉及艺术史、艺术原理、艺术评论、审美范畴学、语义哲学等相关学科;二是用以解释人类表达与感知各门艺术的形态特征，实现与体验它们的审美价值等艺术实践规律的艺术现象学方法，涉及艺术学与相关学科交叉生成的艺术哲学、艺术美学、文艺学、艺术心理学、艺术民俗学、艺术社会学等相关领域;三是用以揭示并预见那些能够整合各门艺术文化发展的普遍规律用以建构人类艺术创新精神的理性范畴，用以阐释人类以艺术之道把握主客观世界的价值真理的艺术之学的理论方法，涉及心理学、精神科学、美学、意识认知科学、文化人类学、宗教学等相关学科。
二级学科是教育教学与学术研究的实体，一级学科的宗旨目的及其各项具体的指标能否顺利地实现，关键在于二级学科设置的规范性和实施运作过程中的合理性。审视任何一个传统学科和现代学科的构架体系，无不把学科的基础理论和应用理论作为不可或缺的两大部分，故我国艺术学理论二级学科的设置，应遵循继承性、科学性两个基本原则。继承性原则。注重广泛地继承与借鉴世界各国艺术学优秀学术理念、方法和成果，重点强调继承与弘扬中国艺术文化一以贯之的综合性、包容性民族精神特质，以期在艺术学理论的学科建设进程中强力凸显文化自觉、文化自信、文化自立、文化自强的坚定信念，在此基础上实现广采博纳、兼收并蓄的学科构架体系的构建与完善。科学性原则。倡导和尊重科学规律，坚持以人为本，这是党和国家及学术界、艺术界、教育界历来秉持的发展观。科学性是一种极具世界包容性、人类本体性和时代进取性的现代学术理念，处在重大转型起始阶段的艺术学理论二级学科的设置，如何更好地体现科学性原则，这是对艺术学理论界群体智慧的重大考验。具体来说，艺术学理论的学科建设与理论创新，首先需要基于人类据以内化—转化—外化艺术文化的审美价值规律，其次是需要基于人类用以认知艺术文化和创造审美产物的心脑科学规律，再次是需要基于艺术家用以构制艺术造型的形式法则、感性之道与技术规范。
篇11
数学具有高度的抽象性，如果只是从概念到概念、规律到规律地进行教学，学生很难理解和掌握，自然也就会失去学习的兴趣。而形象生动的语言能化抽象为具体，有利于学生开动脑筋积极思考，进而了解和掌握数学知识。因此，教师应做到对教学语言巧妙构思，在平实的内容讲解中应注入形象化的语言，变深奥为浅显，引起学生对数学知识的兴趣与情感的共鸣。例如，人教版七年级下册第六章“平面直角坐标系”的教学，让学生思考：人大附中东门位于黄庄路口的南200米处，新中关东门位于人大附中的北400处，如何用图表示出三者的位置关系？教师可以引导学生将马路看成一条直线，将学校东门等地看作是这条直线上的点，以黄庄路口为原点，1米为单位长度，由南向北的方向为正方向，建立一条数轴（如下图所示），就可以用数-200和200分别表示附中东门和新中关东门的位置：通过创设恰当的生活化情境，并以形象化的语言既简洁又清晰地让学生明白直线上的位置可以用一个数（坐标）来表示。在接下来的环节，教师以“上北下南、左西右东”的习惯表示方法将图竖过来画。通过利用数轴确定直线上点的位置，而让学生思考能不能找到一种办法来确定平面内的点的位置，这样更能引导学生认识平面内的点与坐标的对应关系。
篇12
通过复习旧知识，承上启下，导入新课，从而加强新旧知识的联系，正所谓温故知新。例如：在学习等腰三角形的判定时，我先复习等腰三角形的性质：“等腰三角形的两个底角相等。”即在一个三角形中，等边对的角也相等。反过来，如果一个三角形有两个角相等，那么这两个角所对的边也相等吗？从而引入新课。
二、审题解题引入
教师可进行习题练习，并找出规律，从而理解新知识。如，在研究乘法的平方差公式时，我先让学生做几道练习题。
计算：
（1）（6+5）（6-5），
（2）（a+b）（a-b），
（3）（m+n）（m-n），
（4）（3m+2n）（3m-2n）。
当学生做完这几道题，我再引导他们寻找规律，乘法的平方差公式就自然出来了。
三、设疑引入
教师可给学生创设疑境、悬念，引起学生的疑惑惊奇，产生矛盾心理和求知欲，从而引入新课。如要学习关于α±β的三角函数公式———和角公式时，问：我们知道cos45°和cos30°的值，那么不通过查表怎样求cos75°的值呢？我们会想到cos75°（45°+30°），但没办法计算。这时，学生产生疑惑，该是导出三角函数公式———和角公式的时候了。
四、联系实际引入
教师可结合新课的内容，联系社会实际和学生实际导入新课。联系实际的目的是使学生所学的间接经验与直接经验联系起来，从而丰富学生的直接经验，加深对间接经验的理解和掌握。在学习行程问题中的“顺流逆流”类应用题时，我问学生：“你在河流中游泳时，往上游快还是往下游快些？为什么？”
由这些实际上的例子引入，学生容易产生亲切感，不会觉得数学知识乏味，同时对间接知识的理解和掌握会更好。
五、自然引入
前苏联著名数学家A.R.辛钦，在其《数学分析简明教程》
的序言中有一段话：“我想尽力做到在引入新概念、新理论时，学生先有准备，能尽可能地看到这些新概念、新理论的引入是很自然的，甚至是不可避免的。我认为只有利用这种方法才能非形式化地理解并掌握所学的东西。”这段话很精辟，它说出了引入新知识的一个重要原则———由自然到必然。一位教师展现出一幅有关俄罗斯“库尔斯克”号核潜艇在巴伦支海不幸遇难的图画，这艘满载118名官兵的核潜艇在参加军事演习时被困海底之事，许多学生都知道。教师问，那么你知道被困官兵是如何向救援人员报告他们所处的具置？你知道最好的和最常用的方法是什么？接下来通过学生熟悉的地理知识———由经纬度确定地球上的点的位置抽象出用一对实数来表示平面上的点的位置的数学问题，显得非常自然。
六、直观演示引入
教师可借助实物、直观教具或实验等进行直观演示，结合讲解，自然地引入新课。随着教学手段的现代化，演示的内容大大扩充，它的作用日益重要，不仅能帮助学生感知、理解书本的知识，而且是学生获得知识、信息的重要来源。直观演示在几何课中使用得比较频繁，特别是探究如点和圆、直线和圆、圆和圆的位置关系等几何图形之间的位置关系，并揭示其规律时，使用直观演示更常见。
七、讲故事引入
数学故事是用故事的形式普及数学知识的作品，包括数学家的故事、数学发展史故事和益智数学故事等。数学故事有利于激发学生对数学的兴趣，调动学生对数学的学习的积极性、主动性和创造性，扩大学生的知识视野，增强学生的想像力，同时还可以丰富学生的语言，提高学生的口头表达能力，活跃学生的学习生活。文科授课较多使用讲故事引入的方法，其实，数学课采取讲故事引入的方法也是别开生面的。
有一位教师在讲授《勾股定理》时，向学生介绍中国古代在勾股定理研究方面的成就的同时，还介绍了今天世界上许多科学家正在试探寻找其他星球的“人”，为此向宇宙发出了许多信号，如地球上人类的语言、音乐、各种图形等。据说我国著名的数学家华罗庚曾建议，发射一种勾股定理的图形，如果宇宙人是“文明人”，那么他们一定会认识这种“语言”的。学生听了这些有关勾股定理的故事后，都想知道勾股定理究竟是什么。
八、活动引入
在素质教育紧迫要求的今天，既要提高学生的知识水平，又要提高学生的社会实践能力，提高学生的全面素质。课堂上如何体现素质教育的精神，是我们课堂教学目标之一。
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我觉得，对初中学生来说，“自学质疑与讨论理解”这两个环节很重要，为此，我主要抓好4个要素：疑—问—议—论。
一、引导学生“质疑”的情境创设
“学起于思，思源于疑”，思维都是从思考问题开始的。不管是在生活中，还是课堂中，许多的问题是自然在学生的大脑中形成的。在课堂教学中我们发现：有的问题由老师直接问出来，学生会觉得很突然，无从回答。也就是说学生其实更感兴趣的不是别人问自己的问题，而是自己脑子里产生的问题。所以课堂需要培植出问题，进而去解决问题。如何让我们要问的问题从学生的脑子里自然的生长出来，这就需要我们设计合理的问题情境。
如：在初一数学“十字相乘法”的教学中，我设计这样一个引疑的情境：任意找两个数，分别用它们作p，q，写出二次三项式x2+px+q，请全班同学分解因式。在这个过程中学生不但会更深入地体验十字相乘法的精髓：拆分常数项，验证一次项。而且学生出的题一定会出现类似x2+3x+3的二次三项式，通过反复的尝试，学生会自然发现十字相乘法不能解决这一问题。从而会产生疑问：这样的二次三项式能不能分解因式？怎样分解？倘若没有这样的情境设计，学生难以发现这样的问题，如果老师凭空提出这样的问题学生更是难以回答，而合理的问题情境则会使学生自然生发疑问。
在数学课堂教学的过程中，不断地提出问题和解决问题是课堂教学的主旋律，而问题不应该生硬地抛给学生来解决。如果问题都是有源之水，有疑之境，学生对于问题的探究会更主动，更积极。
二、鼓励学生提出问题。
说到提问题，我想起美国著名数学家哈尔莫斯说过的一句话：“问题是数学的心脏”。问题意识是以一种探索意识，是我们所说的创造的起点。我们的学生有了问题，才会对将要学习的新知识进行有效的思考和探索，有探索才会有创新，才会有发展。因此，我们在平时的授课时应努力让学生学会对所授的内容提出问题，发表自己的见解。
比如看到一道题目，我会让他们先找问题，找出问题之后，再找关键字，然后决定用什么运算方法来计算，但现在教材对学生的要求是会提问，会解题，这就需要我们去给学生创设一个提问的氛围，不仅是在平时的练习中，在平时的课上，热情地鼓励、积极地启发学生质疑，帮助学生多提问，师生之间要自由地交流，让学生感到亲切温暖，多给学生表达的机会，这样可以促进学生提问题，自由的发表自己的看法，慢慢地变“不敢问”为“敢问”。学生提出问题后，作为教师，要耐心倾听学生的问题，当学生提出问题时，老师千万不能漫不经心，甚至挖苦讽刺：“这么简单的问题你都不懂。”一定要做个倾听者，这样既能尊重学生，同时又让学生觉得他自己很棒。同时，也要欣赏学生的问题。当学生提出一个我们认为不能称其问题的问题时，也应该加以赞扬，保护他们的那颗童心。有些问题可能是错误的，但是我们可以作为反面教材去对学生进行教育，及时引导全体学生进行思考和讨论，这样不仅能得出正确的结论，而且能大大激发学生的学习兴趣和主动性，提高他们的学习能力。
三、组织学生参与议论。
只有在宽松、民主的教学氛围中，学生的创造性思维才能得到最大限度的发挥，这就需要我们教师能以宽容友好的心态对待每一位学生。在数学课堂上师生之间应该建立亲和的对话平台，沟通对话渠道，让学生觉得老师不是课堂教学内容的垄断者，更不是课堂教学的主宰。不是所有的问题都可以一锤定音，而是可以和学生面对面的交流，可以聆听学生的见解，并能适时的给以赞同表扬或指正他们的观点。学生在我们的数学课堂上不应该仅仅是学习活动的接受者，而应该充分体现主体地位的作用，积极参与到一个新知识的思维过程中，学会独立思考。首先在思考的过程中教师可以适时的给以启发，教学生如何去动脑，如何去思考，但不是在教师的思维圈子中顺着教师的思路走。如不这样，学生缺乏独立思考的习惯和能力，就会妨碍学生思维能力的发展，削弱学生的主体地位。教师应引发学生开动脑筋在新旧知识的联结处想；在知识的疑难处想；在思维干扰处想。对于学生思维的结果，教师要鼓励学生大胆地说出自己的想法，说出计算的原理；说出概念的形成；说出公式的推导；说出解题的思路。可以让学生各抒己见，教师对学生中独特的想法不要轻易的否定，鼓励学生标新立异。
四、指导学生概括论述。
