引论：我们为您整理了13篇初中美术兴趣小组范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，学生非常乐意参加。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学校的具体情况有计划、有目的地展开，重视教学质量，善于调动学生的极积性，使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。那么如何有效地开展初中美术兴趣小组活动？经过几年的实践和探索，笔者认为应注意以下几点：
一、健全组织是有效开展兴趣小组活动的保障
参加的成员由学生凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些学生因好奇而选择了美术兴趣小组，可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些学生对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些学生，则需要教师帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。
二、选择丰富多彩的教学内容是有效开展兴趣小组活动的动力
在美术兴趣小组的教学内容里，要安排国画、纸艺、版画等课程，单一的画画训练，不能满足兴趣小组学生的要求。不同的画种所带来的感受是截然不同的：国画、高丽宣装饰画能让学生了解中国本土艺术，了解纸、墨、笔、砚；纸艺、版画可以锻炼学生的空间思维及动手能力。涉及更多的画种、积累更多的创作经验对学生的艺术发展是有好处的。
三、选择丰富多样的教学方法是有效开展活动的基础
在兴趣小组的教学上，我们可以参照或遵循课堂教学的很多模式，但更要注重学生的个性。在兴趣小组里，学生和教师关系融洽，才能在教学内容上激起共同的兴趣。
要充分让学生主动去学习，大胆去实践，动手去制作，让他们在这个实践活动过程中接受实际锻炼，培养和发挥他们的创造能力和聪明才智。指导教师只是组织者，只在知识和技术上起指导作用。
1、通过开展美术合作交流活动，提高学生美术学习的兴趣。参加美术组活动的人数与其它门类的组员人数相比可以说是比较多的，所以要分几个班进行教学，相同水平、相同进度的美术组员为一个组。但是他们的辅导老师却不相同，绘画的方法与风格也不相似。为了加强学员之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，我们在美术教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的美术合作交流活动。
2、通过丰富多样的教学形式，使学生掌握一定的美术知识和绘画技能技巧。如果采用传统的美术教学模式，就会与美术课堂教学相近，教师先讲，然后学生练习，整个教学过程缺少美术活动应有的趣味性、活动性。所以我们依据《美术教学大纲》，在美术兴趣小组活动中将有趣的、学生感兴趣的美术活动与比较专业的美术技能训练相结合，将活动贯穿于教学过程之中，使美术教学活动充满了轻松活泼的气氛，使我们的教学活动充满了乐趣。
3、通过各种形式的美术竞赛活动，为学生搭建展示才华的舞台。如每学期期末的美术展览、每次活动的作品展览、现场的书画表演等，通过这些展示活动让学生从中获得成功感、树立自信心。各种美术活动要尽量做到形式多样、内容各异，并且要缩短活动的周期，多为学生提供展示的机会。
4、通过组织开展综合实践活动，增加学生社会实践的机会。综合实践活动能让学生走出教室、走入社会，增加学生参与社会实践的机会，从而开阔学生的视野、丰富学生认识社会的经验。比如，我们组织的田野风景写生与爱家乡教育相结合，让学生通过写生了解家乡的历史，达到了更加热爱自己家乡的教育目的。通过这些活动提高了学生的绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。
篇2
一、因材施教，有针对性地培养
1、根据学生不同性格进行施教
学生的性格存在差异，需针对不同性格的主要特点采取不同的措施。如对自卑性格的学生要多鼓励，增强其自信心。对傲气凌人性格的学生要指出其存在的突出问题，使其看到自己的不足：对怯懦性格的学生，要着重训练其大胆与果断。比如：唐雯贞却是个比较高傲的人，但每次画画总是程咬金三把斧，开始画得很好，到后来就越画越乱，针对她的这种情况，我总是尽量地给她挑缺点，使她认识到自己还存在很多不足的地方。而学生何草是个很自卑的学生，其实，她画画得很好，我就不断鼓励她，每次与她讲评作业的时候，我总是小心跟她讲，尽量多指出一些优点，然后再说不足，“如果你这样画会更好一些。”在我的耐心教育指导下，唐雯贞也改变了以前的高傲态度，以平常心认真、仔细的画画；何草很快地消除了自卑心里，绘画也大胆果断起来。
2、要培养学生吃苦耐劳精神
我国著名数学家华罗庚说：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”。任何人想取得成功的创造，须首先树立勇于吃苦的精神。在教学中，要不断强调学生要深入生活，多画、多记、多观察，在头脑中积累素材。同时，帮助学生明确学习目标，树立远大理想。有了理想才有动力，学习起来才能吃苦。如：一到夏天，我校的画室由于矮小，学校穷，没有电风扇，所以感到特别的热，坐着不动也直冒汗，加上晚上蚊子多，我只有不断鼓励学生：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，逆境磨练意志，一定要昂首挺胸，克服一切困难，争取最后胜利。在我的鼓励下，学生没有一个叫苦叫累，都能坚持努力学习，一画就是一个课外活动或者一个晚自习。
3、制定学习目标，开发学生智力
美术兴趣的学生不仅要有美术欣赏能力，更是要有正确的绘画所具有的智慧和能力。实践证明，只有发展智力，才能从根本上提高美术学习质量，只有通过学习美术，学习中的观察、思维、记忆、想象和创造，才能促进美术学生中的智力开发。
（1）观察记忆力：在美术学习中，培养学生敏锐的观察力就能迅速发现事物的基本特征、本质属性，就能找出事物间的差别，把复杂的事物归纳概括出来。在教学中，我通过让学生静物写生，引导学生观察、比较静物的形体结构，及各静物之间的形体比例、色彩，培养学生的敏锐的观察能力。
（2）分析理解能力：教会学生能运用所学知识如：构图、比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等的规律性和逻辑性进行理解分析。在教学中,我经常引导学生运用所学知识进行启发性的思考,比如我看学生的画面构图,我会引导学生回忆构图的含义,构图的要素,构图形式,然后结合学生本人的画面进行逐一分析,那些地方应该如何做才能更为合适和均衡,分析之后在拿一张早几天的作业进行再分析和再理解，这样学生懂得应该怎样去分析理解画面的构图了。
（3）思维和创造能力：良好的思维能力能使美术学习具有目的性、计划性、自觉性，充分发挥学习者的个性和创造潜能。在写生过程中,我要求学生从大自然中摄取自己所需要的素材,并运用不同材料媒介对自然加以艺术转化。
4、要合理安排，循序渐进。
初中美术兴趣学生的主要奋斗目标是将来可以报考美术院校，成为美术类人才。为了与高中美术专业课程的衔接，借鉴历年来美术高考科目及学生报考专业来制定教学计划和教学内容及学习时间。一般来说，七年级以文化学习为主，专业学习安排在课外活动时间进行，学习内容以静物结构素描为主；八年级上期时间紧张一些，每周除了课外活动时间外还安排两个晚自习时间学习美术，学习内容以明暗调子的静物素描和石膏头像为主，还增加速写课；八年级下期则每周安排四个课外活动时间，学习内容以静物色彩为主，速写从不间断；九年级上期就安排周一至周五的课外活动时间，学习内容以人物头像为主，下期学习色彩临摹。
5、作业讲评，取长补短。
在教学过程中，坚持作业讲评是非常重要的一个环节，在教学中，学生的课业体现了学生的美术表现水平和欣赏能力。教师可以每次选出部分优秀作业和部分较差作业进行学生自评和互评、集中对比讲评，不管优秀生还是希望生都能获得很大收获，优秀生除了优点外，可能存在希望生没有的缺点，而希望生除了缺点之外同样也还有优秀生所具有的优点，通过作业集中讲评，优秀生与希望生相互取长补短，共同提高，起到很好的教学效果。
6、做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；及时了解学生学习动向，适时帮助后进学生，解决学生心里不安定因素，同时做好培优工作。比如：一般来说，美术兴趣学生的数学或英语水平都相对比较差，每次考试不及格的多，针对这情况，教师也可以主动向数学或英语教师反映情况，为学生补习安排好时间。要求学生每周完成兴趣题，每周一统一检查完成情况。
二、重视教学过程，改善教学方法
1、传统的美术教学主要是以传授知识、训练技能为基本方式，学生只能被动接受，这对于学生创新精神的激发和实践能力的培养非常不利。根据初中美术新课程标准改革的实施要求，应当采用自主学习、合作学习、探究学习相结合的教学方法，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。比如画梨子,我让学生按照光照的原理分析梨子三大面的受光情况,由此比较画出来的各种效果,总结绘画的理解经验。通过这种自主、合作、探究的学习来解决绘画问题。
2、采用鼓励式教育。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，教师要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中可以采用“少批评，多表扬”的原则，尽量地多找出学生的优点，多肯定学生具创造性的一面，使学生感到有自信，不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道几何题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评价，教师不能总是按自己的画法去要求学生。齐白石老先生说过：“学我者生，似我者死”。说的就是要有自己创造出来的东西，不能依葫芦画瓢，死搬硬套，否则，就没有生命力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。这样才能激起学生的学习兴趣，使其具备主动积极学习的心态，产生执着的探索精神。在辅导学生过程中，老师经常用的话是：“画得好，大效果好，感觉真好！有进步”。
3、 激发学生学习美术的兴趣，提高教学质量。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”孔子这句话为我们揭示了一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。可见，兴趣是学习美术的基本动力。在教学中，不能以应试教育为最终目的，要降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生学习美术的兴趣。如：在我的教学中，除绘画训练外，还带领学生画卡通画、拼贴画、剪纸、编织壁挂。这样，丰富了学生学习内容，也激起了学生学习美术的兴趣。而且，要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实践生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。俗话说：虽然不会唱戏，但会看戏。就是说虽然自己画不出，但要懂得什么是画的好，什么是画不好。所以在教学当中，还要经常引导学生欣赏一些优秀的美术作品，经常从网站上下载或者用DVD放一些美术学院教授的讲课录像，提高学生的欣赏能力，使美术教育与人文学科和时代内容相融合。
三、树立榜样，共同进步。
在课堂教学中，由于学生的接受能力不同，有些学生的欣赏水平和技术能力达不到一定的水平，而身边的同学不仅学习努力，而且成绩也好，他们看在眼里，记在心里。学生在初中阶段好胜心里较强，在榜样的激励下，他们能充分利用课余时间反复修改自己作品中的不足之处，或请教画得好的同学帮忙讲解、修改，而画得好的同学当然不会让别的同学赶上他，他们也在不断地努力往前冲。这样形成了你追我赶的学习风气。这样整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共同进步。同时还可采用手拉手，一帮一活动，指定每一位优秀生带一位希望生。而优秀生在帮助希望生的同时，自己的画画思路随着也得到了理清和加强，既帮了同学也发展了自己。
四、以情动人，激发求知欲
一般来说，大部分学生对学科的学习态度由师生关系决定，学生不喜欢的老师，则他也不喜欢此老师任教的科目。反之，学生喜欢的老师，他肯定也喜欢他的课。所以，教师要以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。比如，每次上课，我是第一个到画室，然后又是最后一个离开画室，学生很佩服，当然也从来不迟到，也不早退。在生活上，我与学生是好朋友，我有好吃的东西分一些给学生吃，学生有病我给他们拿药，学生有好东西会留点给我，从而营造了一种互相友好、互相尊重的和谐关系。
参考文献：
篇3
一、运用媒体演示法引领学生进入艺术海洋
现代化的教学媒体可以为美术教学工作提供极大的帮助，过去受教学条件限制，教师无法在课堂上演示更多的艺术精品，即使出示了一些投影，演示效果也不够理想，现在有了多媒体手段的辅助，这一瓶颈因素得到了有效突破。例如在《中国古代雕塑欣赏》教学中，笔者运用多媒体课件向学生展示了我国不同朝代、不同地区优秀的雕塑作品，鼠标轻轻一点各种信息应有尽有，而且多媒体的演示效果更加逼真，让学生在信息手段的带领下进入到艺术的海洋。有了多媒体的形象演示，笔者带领学生进行古代雕塑作品的艺术特点分析，学习氛围更加热烈。由此可见，媒体演示方法是开展初中美术教学一项非常必要和重要的辅助路径，教师要重视结合教学内容，补充丰富的美术作品影视资料，让学生更多地接触艺术，进入到艺术的意境之中，这对提高学生美术素养具有非常重要的意义。
二、运用资料搜集法打造生动丰满美术课堂
美术教学需要的信息量较多，有时一个知识点会牵扯到诸多的信息，教师要加大课堂信息量，既要提高课前精心准备的程度，在教案中有所体现，同时更重要的是要求学生要积极参与到课前准备之中，搜集各种资料获得与教学内容相关的信息，在课堂教学中能够更好地配合教师开展教学。例如在《端午节》教学中，笔者事先要求学生搜集了各地区在端午节方面的习俗，课前搜集并整理出来，在课堂上进行交流。学生所搜集的信息五花八门，有各地区的不同方面的，如赛龙舟、包粽子等等。有了这些课前搜集的资料作为基础，笔者接下来带领学生进入到课堂教学之中，师生动手共同制作有关端午节的一些纪念品。正因为有了课前的资料搜集，学生对端午节的来源意义有了深刻的理解，在接下来进行动手创作的过程中，能够有效将其主旨意义和情感思想融入到作品的设计与制作之中，给予了美术作品更多的灵性与灵魂。
三、运用实践操作法激发学生投入参与兴趣
美术教学具有较强的动手操作能力，无论是素描、水彩、国画还是具体的手工操作，学生在美术学习活动中拥有了更多的参与空间，广大教师要给予学生更多的机会，让他们在实践操作之中提高学习兴趣，更加投入到美术学习活动之中。笔者在这一方面避免纸上谈兵，让学生动手操作并尽可能创造更好的条件，让学生提高实践操作的感知效果。例如在《当一回蔡伦》教学中，为了帮助学生直观了解造纸术的步骤，笔者在课前要求学生自行搜集相关的信息，在课堂进行了分析讲解和多媒体课件演示之后，课外组织学生进行实践操作，选择与古代造纸术相类似的原料，运用相同的工艺，让学生自己动手看能否生产出纸张来。这样的实践操作活动让学生充满了兴趣，学生真的造成了所谓的纸张，虽然看似较厚也非常粗糙，但毕竟是学生按照蔡伦造纸的方法步骤以及运用类似的原料所生产出来的纸张，这也是学生学以致用的生动表现，较好地体现了对学生的能力培养作用。有了课后的实践操作进行补充，学生对课堂学习的相关知识点和操作技能感悟更加深刻，理解也更为全面。
四、运用角色反串法鼓励学生勇于表达观点
美术教学既要培养学生美的欣赏能力，还要培养他们发现美、创造美的能力，这就要求学生在生活中善于观察、勇于表达。让学生通过角色反串的方法走上讲台，代替教师进行一些作品的讲解，引导大家一起探讨分析，这既可以活跃美术教学氛围，也可以培养学生分析能力、组织能力与表达能力。笔者在这一方面进行了初步的分析，例如《生活中的标志》教学中，笔者要求学生代替教师进行讲解，分析生活中有着哪些常用的标志，每一种标志具有什么样的含义，我们可以动手制作哪些标志更好地方便生活。这样的角色反串为学生展示自我、勇于探究提供了一个较好的平台，大家在这样的氛围中开展学习研究，气氛更融洽，积极性也更高。这一教学模式刚开始运用时，要指定学生事先进行精心准备，逐步转变到随机抽取学生上台进行领学表达，让每一位学生都有参与的机会，这对提高学生美术综合能力具有非常重要的意义。
五、运用兴趣活动法延伸拓展美术教学空间
美术教学既要抓住课堂，也要重视课外。许多学生对美术怀着浓厚的兴趣，或是有着较高的禀赋，完全局限于课堂无法满足学生的需求。对此，教师要充分拓展空间，在课外通过兴趣小组活动、专门培养活动等一系列行之有效的方式，让美术教学空间得到拓展，促进学生更加全面的成长。在兴趣小组方面，笔者鼓励有兴趣的学生报名参加和美术相关的兴趣小组，无论是书法、绘画类，还是动手操作手工类，只要学生感兴趣都可以为他们创造良好的条件。笔者在任教的班级先后组织了多个兴趣小组，有些兴趣小组跨班级以年级为单位组建，在课外给予学生一些技巧方法的指导，让学生在课外的丰富活动中提高了美术技能，拓展了美术视野，受到了美的熏陶，有助于学生提高美术学习兴趣。另外，笔者还针对美术兴趣浓厚、美术禀赋较好的学生制定了量身定做的计划，开展专题培养，为这些学生未来能够从事美术专业研究夯实基础。
综上所述，初中美术教学中，广大教师一定要重视多样化教法的研究，要不拘一格汲取先进经验，与自身教学实际紧密融合起来，在教学改革与创新中全面提升教学成效。
【参考文献】
篇4
一、正确认识课外活动的积极意义
开展初中美术课外活动，首先要在思想上正确认识这一活动的重要性，将课外活动的设计与组织统筹安排到教学活动之中。
1.课外活动是美术课堂的有效延伸
美术课堂教学的时间是有限的，教学目标任务并不一定能够在课堂上全面实现，将课外活动作为美术教学的一个重要组成部分，可以较好地拉长美术课堂，让一些重点、难点内容在课外进行巩固和提升，对补充课堂教学起到了积极的作用。
2.课外活动能够满足学生的兴趣爱好
许多初中生对美术有着浓厚的兴趣，但课堂教学的时间非常有限。为了满足学生的兴趣爱好，教师应当积极开辟阵地对学生进行更多美术方面的教育。课外活动正是这一背景下最为有效的载体，可以灵活机动地安排活动时间和活动内容，能够根据学生的美术兴趣爱好开展活动。
3.课外活动可以促进学生的综合素质提升
美术教学承担着培养学生审美情趣、提高鉴赏能力以及动手创造能力等方面的任务。除了在课堂上开展教学引导，教师还可借助课外活动的空间和资源，强化对学生的能力素质培养。将课外活动的作用充分发挥出来，可以有效地促进学生美术综合素质的快速提升。
二、立足学科和W生特点，科学高效开展美术课外活动
设计、组织和开展好美术课外活动，是一门艺术，也是一门学问，广大初中美术教师应当立足美术学科的特点，充分研究学生思想、能力等方面的状况，有效地发挥好这一活动的作用。
1.设计环节统筹兼顾，将课外活动纳入美术整体教学体系
为了更好地发挥好课外活动对美术教学的促进作用，笔者在教学中从课外活动的内容、目标以及时间等方面都进行了统筹考虑，使活动内容与教学进度一致，和学生的美术能力基础吻合，在时间安排上兼顾到在校作息时间，在目标要求上主要服从于学生美术素养的提升。将课外活动与美术整体教学融合起来，可以为课外活动发挥导向作用，保证课外活动不偏离学生培养这一主要目标，避免出现娱乐化的倾向。
2.紧密结合教材内容，体现教学重点、难点在课外的有效巩固
初中生在美术学习中不仅要提高艺术鉴赏能力，还要增强动手操作能力。这些方面都是教学的难点。笔者向学生提供了各种类型美术作品的图像资料，带领学生从造型、色彩、主题等不同角度对艺术作品进行分析，培养学生的鉴赏能力，实现了触类旁通、举一反三的效果。美术课外活动的组织要和美术教材紧密结合起来，将学生认为的重点、难点作为活动的重点，通过课外活动帮助学生突破这些方面，能够对美术课堂教学起到较好的补充和巩固作用。
3.根据学生兴趣爱好，让学生在动手操作中热爱美术学习
初中生在美术学习中的兴趣爱好要充分保护。教师在课外活动方面要创造条件为学生服务，既可以通过开展兴趣小组活动来培养学生的美术学习爱好，也可以组织专题研究提高学生对美术学科的兴趣。笔者在教学中先后组织了篆刻、素描、国画、设计等兴趣小组，教给学生一些基础性的知识与技能，培养学生对美术方面的兴趣爱好，让学生在美术学习中更加兴趣盎然。笔者还鼓励学生对教材中的一些内容进行实践操作，如模仿蔡伦造纸的程序自己尝试造纸等，这样，可以体现美术学科的趣味性。
4.量身定做培养计划，为美术特长学生专业发展创造条件
初中生当中有许多美术天赋较好，教师要善于发掘，将学生的专业特长培养作为重中之重。笔者在发现这类学生之后，为他们量身定做专门的培养计划，对有志于未来从事美术专业的学生，联合家庭以及校外专业机构对学生进行强化专业技能训练；对其他学生有意识地提高美术学习的要求，让他们奠定扎实的美术功底。
综上所述，初中美术教师应当高度重视课外活动的作用，精心设计和组织，将其对学生美术综合素养提升的促进功能充分发挥出来。
参考文献：
[1]龚嗣炎.中小学怎样开展课外美术
篇5
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲中提到，兴趣是学习美术的基本动因之一。科学家爱因斯坦也说过“：兴趣是最好的老师”。激发学生学习美术的兴趣，对于学生在对事物的观察力、创造力，想象力，以及完善人格培养方面起到极其重要的作用。因此，作为美术教师，在实际的教学过程中，应想方设法运用有效的教学手段，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习热情，营造和谐有趣的课堂氛围，提高教学质量。那么，如何才能培养学生的学习兴趣呢？本文中笔者做了以下一些尝试。
一、了解学生，培养学习兴趣
兴趣是学生学习的动力，教师要培养学生的学习兴趣，首先要了解学生，注重因材施教，尊重学生的个性发展，接受他们的不同兴趣，承认他们掌握知识能力的不同。每个学生所处的家庭背景不同，能力水平不同，教师应给学生足够的尊重和鼓励，激发学生的学习兴趣。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二、利用多媒体设备，激发学生兴趣
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。学生兴趣与课堂教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
三、鼓励动手操作，促进学习兴趣
在美术课堂教学中，教师应为学生创造自主探究与合作交流的学习环境，让学生有充分的空间去实践，去动手操作，经历实践与再创造的过程。美术教材中很多内容都为学生动手操作创造了有利条件，教师应充分利用这些有利条件激发、调动学生的兴趣。例如：每年9月10日教师节，学生们给老师送贺卡表示敬意。我就在教师节前，设计了一节手工制作课，让学生自己制作贺卡。课前要求学生准备剪刀、卡纸等工具材料。一上课先让学生说出自己的意图，如：喜欢什么风格的，平面型、双面型还是立体型的？喜欢什么图案，卡通的还是风景的？从个人兴趣出发，目的是做出独特的个性卡片。接着交代注意事项，如：构思立体结构时，切开后起支架作用的形不能设计的太纤细，要使之具有稳固性，切开部分的长度要适合贺卡直立后倾斜的角度。插口的宽度大小要合适，如何把握好轻重等等。整节课学生们每个人都以极大的热情制作着。一切都是那么自然，那么顺理成章，也极具人性化。
四、组织学习活动，提高学习兴趣
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，学生非常乐意参加。教师应坚持开展美术兴趣小组活动，并把小组学习活动看成是学校教育的重要组成部分，利用课余时间将学生组织起来，进行技能、技巧训练，让他们各尽所能，发挥自己的特长，比如一下几方面的训练：练钢笔字、毛笔字；素描、简笔画、手工制作，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。素描主要是进行造型能力的训练，辅导学生写生石膏，以便提高学生的造型能力，再辅导学生静物写生素描。开展简笔画活动，这是为了让学生提高美术素养的一个好办法，也就是感受美，欣赏美的过程。手工制作培养学生的形象思维能力和立体造型能力，激发学生的创造兴趣，也为今后培养美术人才起着积极推动的作用。
五、建立多元的评价，巩固学习兴趣
由于应试教育体系的影响，评价学生好坏的唯一标准就是分数。美术与其他学科不同，没有固定的标准答案，美术考试成绩在很大程度上依赖于老师的主观臆断，对于分数低的学生就会产生厌学，兴趣下降，因此建立多元的评价系统十分必要。随着新课改的不断深入，初中美术老师在对学生进行评价时，不但要看学生的考试成绩，还要观察学生平时的学习过程及其作画思路、创新想法，善于激发学生智慧潜能，使其正视自我、树立信心，身心和谐发展。美术老师要打破一个标准的常规，重视学生的创作个性，对学生新奇的想法观点给予肯定鼓励，激励学生大胆想象。
总之，利用好“激趣手段”，我们就能很好地引发学生美术的学习兴趣，把意志慢慢提升到情（趣，把学生的学习兴趣都引发出来，让他们主动地去学，我们的美术教学就更容易的开展了，取的效果也就更明显了，从而为培育更多的美术人才做出自己应有的贡献。
参考文献：
篇6
二、问题形成的原因调查分析结果
1.各学校的重视程度不一
在农村各学校中，部分学校的领导、教师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，各种美术活动持续深入开展，每年参加各类美术竞赛的成绩骄人，学生的美术素质较好地带动其综合素质的提高，而其他农村学校与此相比则有较大差距。
2.师资不均衡
有些学校领导往往也很重视美术课，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科教师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课。美术教师的专业水平、专业喜好、敬业程度不同，教学效果当然不同。时间一长，差距就拉大了。
3.学生自身素质的差异
由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定差异。有些学生天生爱好美术，在自身兴趣的激发和教师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化才是重要的，美术课程作用不大，再加上缺乏一定的兴趣爱好，存在差异也就不足为奇了。
三、解决问题的对策与建议
对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学。
1.注重系统的美术技能训练
初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行系统的美术技能训练，这些学校的美术教学只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养；而高中美术教学从根本上要使学生有一定的美术素养和中国画、素描、色彩等技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的无形的“沟”。这样做，可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性，同时对基础薄弱的学生进行“补课”。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主创新能力。对普通高中学生的教学毕竟不是美术专业训练，美术教学的目的是为了促进学生综合素质的发展。
2.美术教学薄弱学校的欣赏课问题尤为突出
高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学激发与培养学生对美术的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。
3.适度开发，补充内容
美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又具过渡性的内容进行教学。例如，教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线、用墨的方法和技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化。
4.因材施教是重要的教学原则
教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行“特殊”辅导，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或让作业成为负担。
5.开发课外教学资源
①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。
篇7
是呀，我也非常怀念我们在一起共同成长的日子。他们初中即将毕业，升入更高的学校生活、学习。初中生活给他们留下了许多动人、美好的时刻，而在她的心里，我们在一起学习专业时，是她最值得怀念和表现的地方，我作为他们的专业辅导老师，感到欣慰。
从事初中美术教学工作十几年，特别是近几年来我一直从事毕业班特长生的专业辅导工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、素描等。到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，同室的教师经常因课堂上，有个别学生捣乱而无法将课堂进行到底，还生了一肚子的气，回到办公室发牢骚。到了初三，有些学校则取消美术课，即使是开齐课程是学校美术课在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、积极性和意愿性，使教师很难驾驭课堂教学，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有还存在很多的问题。
一、家长对素质教育的排斥对学生产生了极其重要的影响。
升入初中后，家长对孩子努力学习文化课的要求也越来越高，许多家长认为，爱好、兴趣诸如音体美之流，在小学阶段就应该画上句号了。参加美术、音乐等爱好特长班的学生，是小学生干的事，升入初中后，要以学习为主，什么素质教育，全部丢到十万八千里，与我们孩子无关。在专业教师的动员下，许多好苗子在初一时还能勉强参与，但等到升入初二，就怎么也不参加了，到了初三，就更不可能了，专业教师舍不得，几次动员，学生都以：“家长不同意，怕耽误学习！”而委婉拒绝，致使很多有美术潜能的学生得不到进一步提高发展，专业老师无可奈何，只有暗暗遗憾。在这种情况下，美术课堂教学也由此可想，会出现什么状态，教师在努力的引导学生掌握更多的美术知识，一部分学生能够积极参与美术活动，但也有一部分明目张胆的做其他科的作业，专业教师找他谈心，人家学生开口就说：“我又不学美术”。
篇8
（1）美术教育能通过审美教育来提升学生对一切美好事物的感受能力、艺术创造力和鉴赏力，从而进一步提高广大学生的文化素养。美术能鼓舞他们改造世界，去创造美好的生活。如今的他们正在向青年过渡，心理、生理处于发育阶段，求知欲强、可塑性大，此刻对他们进行审美教育能促使他们在生活中不断发现美、追求美、创造美。
（2）初中美术课堂通过对学生进行审美教育，帮助学生养成健康的思想品德，并有效地促进其智力的良好发展。审美教育教会了学生对真善美、假恶丑的辨别，正确地引导他们保持心理健康，保持乐观向上的生活态度，各种丰富多彩的绘画语言同时也能培养他们的观察、记忆、创造力，进一步辅助他们的智力发育。
（3）为孩子们未来的社会工作打下坚实的基础。随着社会发展，物质生活愈来愈好，人们对美的要求也发生了天翻地覆的变化，美术起到越来越重要的作用。譬如，要盖一栋大楼，要考虑到外观、造型、颜色搭配、装潢、布局等，完全离不开美术。还有很多产品都是靠精美的包装来吸引消费者，这就要求新颖的设计、优雅的款式。
2.美术教育的现状及存在的问题
（1）现状。多年从事初中美术教育的我，发现学生在美术方面的兴趣有这样一个规律：初一时带着对美术课的好奇，兴趣还算浓厚，都能积极主动地参加美术兴趣小组组织的活动，构思出来的作品种类也还新颖独特；初二开始就出现了学生不准备材料、不带课本的情况；到了初三，由于课时比较紧，老师学生都很懈怠。这样看来它无异于自由课，完全失去了开设这门课的初衷。
（2）存在的问题。我们是从传统的美术教育过渡来的，还没有完全适应新形势下的教学。众所周知，传统的美术课在教学方面只重视专业知识传授和技能培养，把美术教育仅仅局限在狭隘有限的书本知识上，脱离了现实，在这种情况下，我感觉不仅很难培养出具有创新精神的学生，还可能泯灭学生对美术课的学习兴趣，最终阻碍我们教学任务的正常进行，也误了孩子们的一生。
3.解决办法
（1）美术学习要从以学习单纯的技能为目的提升到以学习美术文化为目的的层面。我们的美术教学需要加入一定的文化氛围来增加其内涵，使得学生通过学习美术来加深对历史的了解，提升艺术鉴赏力，从而树立起正确的价值观和很好的人文精神。
（2）加强教师与学生的双边关系，既要重视教师的教，也得重视学生的学。从而确保学生在学习中的主体地位，同时也要关注师生间情感上的交流。
（3）鼓励学生进行美术教育综合性探究与学习，让他们将美术与生活经验进行紧密巧妙的联系，争取培养他们的综合思维、实地探究的技巧和能力。
4.对未来教学的展望
作为老师的我们有责任并且必须来一次彻底的变革，以促使学生成为学习真正的主力军，自己学会发现问题，进而自己动手解决所遇到的问题，最好是他们能自主参与学习。美术课是对初中生进行审美教育的主要方式。国家、民族的发展离不开美术，我真心地希望我所带的班级的学生不仅可以在学习上取得突出的成绩，还能轻松地提高自己的素质。俗话说得好：“兴趣是最好的老师。”所以我们要加强反思，寻找一种有效的教学方法，力求在教学中不断地改进、突破教学方式。譬如：①向学生展示教师整理搜集的资料，如画册、幻灯片、光碟等。②通过声音、图像、音乐等方式刺激学生的神经，最大限度地激起他们潜在的学习兴趣。③通过形象有趣的素材，使他们摆脱枯燥乏味的课堂。我个人认为，必须利用大量的作品对学生进行教学示范、放映，才能让他们对美好的事物得到感性正确的认识。只有这样，学生才能不断地在艺术熏陶中提高自己对方方面面的认识。
5.结语
作为老师有责任和义务把美术知识毫无保留地传授给向往美好的孩子们，因为初中美术教育有助于孩子们规划美好的人生蓝图，点亮他们的心灵之灯，所以，美术教师做好本职工作，功在当代，利在千秋。
参考文献：
篇9
1.当前初中美术教育中的主要问题
1.1对初中美术教育的重视度不高，课堂教学效率相对低下
艺术教育能激发个人的内在潜能，促进人的身心健康成长。美术教育可启发人的爱美、乐善以及求知的本能，健全人格，提高道德素质。初中美术教育近年来随着素质教育改革已经取得了一定发展，但是因为各方面因素的影响，学生、家长以及学校对初中美术教育的重视度并不是很高。很多学生对待初中美术教育的态度都是敷衍了事，平时仍然以语数外等学习为主，甚至有的学生会将美术课作为娱乐课，这样自然会导致初中美术教学效率低下。
1.2教学模式比较落后，缺乏教学资源
规范、科学的美学教学是顺利开展初中美术教育的重要基础保障，在课程上加强师生间交流和互动也是活跃课堂氛围，提高学生学习热情和主动性的重要措施。但是因为教学观念落后、教学资源缺乏以及教学信息闭塞等各方面因素的影响，目前实际教学过程中仍然主要采用填鸭式教学模式，只讲解基础的美术知识点以及一些绘画技巧，并没有注重师生互动。这样不利于发挥学生的发散性思维以及空间想象力，也不利于提高初中美术教学效率。部分初中美术教师的教学视野比较狭窄，平时并没有引导学生将美术和生活、自然有机结合起来，导致美术教学课堂死气沉沉。
2.提高初中美术教学效率的对策
2.1转变以往传统的教学观念，提高对初中美术教育的重视度
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。其教学质量对于学生的美术文化修养水平以及审美水平会有直接的影响。初中美术教育过程中，教师应采用多种教学方法激发学生的学习兴趣，不断培养和提高学生的美术综合素养。国家以及学校有必要建立一套完善的知识考核体系，将美术教育也纳入考试考核模块，比如可以添加“美术基本能力测验”，进而提高教师、家长及学生对初中美术教育的重视度。同时，教师应该从社会人才需求以及素质教育本质等方面向学生以及家长大力宣传美术教育对于提高人审美情趣、陶冶情操以及综合素质等各方面的重要作用，进而激发学生学习初中美术的兴趣。
2.2积极开展新型的初中美术教育模式，丰富教学资源
美术教育是促进学生综合素质发展的重要课程，初中美术教育过程应该不断丰富美术教学资源从而提高美术教育的含金量。教师平时应该以陶冶学生的生活情趣，提高学生审美水平为主要目标从而发展学生的智力，提高学生的自主创新能力。同时，教师应该根据学生的实际情况积极采用多种多样的教学方法及教学手段，有效提高美术课程教学的层次性以及趣味性，进而有效调动学生的学习积极性和主动性。为此教师应该积极创新人才培养模式以及美术课程内容设置，采用一种层次性、全面性的初中美术课堂教学模式。比如，欣赏《父亲》这幅油画之后，很多学生可能会被油画中描绘的这种真实、独特以及细腻的画面感到震撼。使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民。这种情况下，教师可以鼓励学生们为自己的父亲画一幅画像，可以采用漫画、速写、水墨、素描以及水彩等多种绘画技巧，唯一的要求就是必须通过图画的方式展现自己父亲的形象与内在精神。这种美术教育形式可以引导学生将美术学习和日常生活实际有机结合起来，具有很强的实践性，不仅有利于激发学生的美术学习热情，也有利于学生充分发挥出自己的绘画技巧。
教师平时也可以通过杂志、网络、图像、报纸以及视频等多种途径整理出更多新颖、灵活的美术教学资源，将美术教育从课堂延伸到课外，能够和生活实践以及社会实践真正联合起来，有效提高初中美术教学的实用性、灵活性以及真实性。
2.3实现因材施教，尊重学生的个体化差异
每个人都有自己的特点。教师应该结合教材内容，根据学生的实际学习状况采用“梯度化”教学模式，满足学生不同层次的美术学习需求，可以最大程度的提高每位学生的能力。比如，对美术能力相对比较差的学生，可以指导进行简单的临摹或者模仿绘画，布置一些绘画难度相对低的美术作业。对美术能力优秀的学生，可以给某个题材进行美术创作，适时给予一些表达形式、创作方向以及绘画技巧等方面的指导。其次，组织学生们成立美术兴趣小组，到野外写生，定期设计“黑板报”，从而吸引学生的美术学习兴趣。
3.结语
在当前的素质教育模式下，美术教育作为一门基础的艺术文化课程对于提高学生的艺术审美素质，促进学生的综合素质发展具有极其重要的现实意义。为此，初中美术教师在实际教学过程中应该积极采用多种多样的教学方法激发学生的美术学习兴趣，有效提高初中美术课堂教学效率。
【参考文献】
篇10
一、转变教学观念，培养学生的美术情趣
1.注重走进学生心灵。在美术教学的进程中，教师要从学生的身心发展出发，经常与学生进行沟通交流，了解学生的所思所想，兴趣特长、心理状况，正确的进行引导激励，培养学生对美术的认知能力、情感态度，激发学生对美术的兴趣，提高他们的创作、应用能力。教学实践中，我注重走进学生的心灵，给他们创作的自由，让学生从兴趣开始，先画自己喜欢的，对他们在学习、探究、创作中所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，鼓励学生在原有的基础上取得更大的进步。
2.注重融洽师生关系。良好的师生关系是一种心与心的交流，眼与眼的感动，加强师生情感方面的沟通交流，营造一种轻松和谐的氛围，让学生从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育，有利于提高学习的兴趣。根据学生的兴趣特点和认知规律，努力为学生创造一个轻松愉快，和谐有趣的学习氛围，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐，由“被动学”转变为“主动学”，才能给美术教学带来新的生机。
3.注重营造教学情景。以兴趣为引导，创造性地开展教学活动，通过活跃的思维、新颖的方法，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。通过组织美术兴趣小组开展课外写生、作品展览、相互评价等活动，培养学生的观察能力、思维能力、构图能力，创作能力，让学生体会到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。使学生在兴趣中吸取知识，掌握技能，提高水平。
二、培养学生学习兴趣
兴趣使人们对事物充满了好奇，并产生探索求知欲望。对于学生而言，兴趣可以增强学生的学习动力。学生学习兴趣对于优化教学质量，优化初中美术课堂教学相当重要。教师要重视学生的学习兴趣，根据美术本身特点，调动学生学习美术的积极性。
1.利用现代教学设备。现如今课堂不单纯只是教师拿着课本讲授内容，课堂上也加入了一些辅助设备。最适应当前教育发展趋势的则是多媒体辅助教学设备。多媒体教学比传统教学手段更直接，生动形象、省时省力，而且信息内容多。比如，在教学生“近大远小，近低远高”这个理念的时候完全可以用多媒体动画立体形象地展示给学生，不再单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片大小有限，很难让学生更清晰地了解。
2.丰富美术教学内容。现在的美术在表现手法上受到外界传媒、视觉研究、信息技术以及各式艺术材料的影响，发生了许多变化。教师要改变过去单纯教授学生绘画技巧的教学模式，要用发展的眼光改变自己的教学方法。教师在研究新的教学思路和教学方法的时候，可以借助丰富的美术材料，改变教学模式，从而让学生利用美术知识美化自己生活，让学习与学生生活本身产生联系，使学生学习热情高涨。
三、营造轻松愉悦的课堂氛围
法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。”在初中美术课堂上，教师要尽可能激发学生充分发挥自己想象力、创造力，激发学生的美术灵感。而良好课堂氛围是基础，轻松愉悦的课堂氛围需要教师精心营造。在这种课堂氛围下，师生之间的互动也会随之产生，有利于加深师生之间的情感，学生会积极地展示自己，表达自己的观点看法，展现自己的美术构思。这种轻松的氛围，在一定程度上也会吸引学生注意力。因为与以往的教学方式不同，学生容易进入学习状态，这会是一个好的开端。课堂教学中，产生好的课堂效果不能只是单方面的，要靠师生之间的互动交流，要在双方共同合作下才能实现。有了轻松愉悦的课堂氛围，学生积极地投入到美术学习中来，同样是对教师的一种肯定，教师的工作热情会更加高涨。在课堂中最重要的一点，教师要明确学生是主体。教师引导学生学习，创造好的课堂氛围，引导学生放下所有顾虑，积极投入到美术学习中。
四、鼓励学生大胆表现自我
美术课堂中，教师的评价对学生很重要。尤其是在初中美术课堂中，学生处于青春期，教师更要给予学生鼓励，适时地对学生课堂表现以及学生作品给予评价，进行分析以及鼓励。
在初中美术课堂中，教师可展示学生的作品，让学生观摩其他同学作品的同时参与到课堂互动教学中。比如说，设定美术主题，将学生进行分组合作，再将各组作品放到黑板上进行展示。学生会很积极主动地去做，也会去观摩其他组同学的作品。此时，教师要及时将各组作品对比评价，讲出优缺点，给出鼓励。首先，课堂上可以转换角色，让学生上台“讲课”，改变以往传统教学模式。学生走上讲台讲课，讲出自己的见解，创作技巧，把自己的作品展示给同学们。其次，学生评价代替教师评价。学生的美术作业交给学生来进行点评，互相点评，还可以自评，让学生在讨论中学到知识，最后，教师再对学生进行点评。
激励学生在很大程度上会激发学生创作能力，尤其是对部分美术成绩不太好的学生学尤为重要。教师抓住学生的闪光点及时给予肯定，增强学生自信，克服心理障碍，大胆表现自己。这种方法首先会加深学生对自身的信心，其次会加深对美术学习的热爱。
篇11
一、人教版初中美术教材的课程标准提出具有一定概括性和导向性的内容标准
人教版初中美术教材的课程标准提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供这些标准可供选择的教学活动方式建议，可根据实际情况灵活选择。例如，在八年级第二单元“丰富多彩的现实多种多样的表现（造型・表现）”中对造型要素进行讲解时，可以把学生带到装潢精美的住房内去讲解这些造型要素：点、线、面、体块与空间、光与色、质地等，让学生在现实生活中去体会美学，加深对美学的理解。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教、学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
二、与旧教材相比，教材能与生活紧密相连
例如，七年级下册第2课《校园环境标识设计》中，教师可以让学生在课后走出学校，到公园、展览馆、广场、街道等场所实地观察环境标识设计在生活中的具体应用。通过这样的课后拓展，使美术课教学和生活实践相结合，进一步激发了学生学习环境标识设计的热情，培养了学生爱护环境、美化生活的意识。不仅使美术走进了生活，而且将德育寓于美育当中。
三、教材根据美术新课标标准划分出不同的学习区域
教材根据美术新课标标准划分出“欣赏・评述”“造型・表现”“设计・应用”“综合・探索”四个学习区域。教师可根据不同的标准突出授课重点。“欣赏・评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。“造型・表现”强调自由表现，大胆创造，外化情感和认识。“设计・应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。“综合・探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。结合《富春山居图》的欣赏，介绍文人画产生的历史及其特点、对中国美术的影响。以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更加全面的美术文化观点奠定基础。美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等相结合的方式，重点突出地提高学生的欣赏评述水平，与此同时，力求提高学生兴趣。
四、人教版的教材没有为学生制订一个必须达到的硬性发展标准
人教版的教材没有为学生制订一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。教师可以为不同层次的学生制订不同的要求以及奖励，以激励学生的积极性。
五、教学过程中的问题
1.美术教育的内容存在一种技术化倾向
美术教育的内容存在一种技术化倾向，即过于强调让学生获得美术的知识和技能，重“技巧”轻“审美”，把美术学习视作单纯的技术性学习。在美术课上，教师过多地重视纠正学生的明暗、透视等技术化问题，而不追求对美术审美能力的感悟、对创造规律的自由运用，不能做到美术审美能力与美术基础知识、技能的同步培养。这是我们教育工作者在教学过程中应该注意的地方，重视美术技术的同时，不放松对学生审美能力的培养。
2.学生学习美术的积极性逐渐减退
在初中美术教学实践中，发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课。这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。教师应该学会怎样去激发学习任务较重的学生对美术学习的积极主动性。例如，可以设计以历史故事导入，以激发学生参与欣赏美术作品的兴趣，结合课本欣赏图片，找到学生感兴趣的审美话题。通过实验对比，让学生深切体会到随着审美水平的提高，其感悟生活以及领悟知识的能力在逐渐提升，由此而激发学生学习美术的积极性。
关注美术的教材内涵、课堂教学、教学手段、课型等方面，再培养学生健康审美情趣，提升学生的审美水平，使学生获得美术的基本技能，发掘学生创造美的能力，是人教版初中美术教材对我们美术教育工作者提出的要求。
篇12
第二，在教学方式的选择方面
贵州省县级初中美术教师要在新课标的指导下，针对本地区的教学条件和学生特点，采取有针对性的教学方式、方法，不但要注重学生各方面的发展，还要关注学生的个性需求。教师对学生要因人而异、因人施教，重视学生的个性发展，根据每位学生的个性差异，采用不同的教学方法，鼓励学生发展个性。如，“造型•表现”领域的课程为学生追求自由和自我提供了空间，学生可以根据个性化的审美观念和独有的艺术手法进行美术创作。教师在教学中要尊重每一位学生，并走进学生的心灵世界，倾听他们独特的想法，从而走进学生的艺术世界。教师要引导学生自主合作，探索艺术中的奥妙，体验美术课程特有的美。教师不能只让学生打开美术教材，听自己讲课，而不动脑思考。在涉及美术技法方面的内容时，学生不能只照着教师的范画临摹，而要发挥自己的想象力和创新能力，创作出“另类的美术作品”。
二、教学方案的构建与实施
区域特色美术教学方案是在新课标的指导下，根据贵州省县级地区在经济、文化、民俗等方面的不同特点构建与实施的，主要有主题研究型教学方案、情境设置型教学方案、实践探究型教学方案等。
1.主题研究型教学方案的构建与实施
在教学过程中，美术教师可以对教材内容进行整合，或根据当地特有的艺术文化确定一个美术活动课题，让学生展开对这一课题的学习和探究活动。学生可以从这种艺术文化的起源、艺术美的表现形式、艺术寓意、如何传承等方面入手，收集资料，并提出解决问题的方案。如，以剪纸艺术为主题的教学，主要是把民间传统的手工剪纸引入课堂。主题研究型方案实施的适用区域：贵州省有剪纸艺术传统的地方的初中学校，如思南县（土家族剪纸）、台江县（侗族剪纸）、剑河县（苗族剪纸）等。教学方案实施的设计思路：贵州省各个地区几乎都有独具特色的剪纸艺术，如贵州省侗族剪纸、苗族剪纸、土家族剪纸等，教师可以让学生在课余时间收集一些自己所在地区的剪纸资料和剪纸作品，了解少数民族剪纸的特点。少数民族剪纸具有特有的民族表现形式和特殊寓意，教师在教学过程中可让学生分组探索剪纸的简单技法，鼓励学生大胆创新，在传统剪纸方法中加入新的元素，创作出更具有少数民族特点的现代剪纸作品，使我国的民族民间艺术得到传承与发展。
2.情境设置型教学方案的构建与实施
情境设置型教学要求教师在教学活动中，采用新的教学理念，运用现代教学手段，为学生创造出与教学内容有关的情境，让学生仿佛进入真实的环境，充分调动学生的求知欲望。情境设置的方法主要包括问题引入法、音乐引入法、图片引入法、游戏引入法等。
篇13
当前的经济建设造成了农村很多家长长期在外打工，忽视对子女的照顾，往往都把孩子扔给爷爷奶奶。这直接带来的后果是孩子很任性，以自己为中心。爷爷奶奶对他们的要求，只要学习好，什么条件都尽可能满足。当然，在这里学习好的意思就是指主要学科，如英语、数学、语文等，而对于美术、音乐等小学科，在老人的潜意识里这根本就是没用的，从而将此观点转移给孩子，造成这些孩子主要学科成绩都很好，但对于美术、音乐来讲，就提不起精神，再加上小学又没有专业的美术教师，也没有好好地上过美术课。甚至，有的村小根本就不开设美术课，造成孩子美术基本功相对较差，同时，初中学业负担相对加重，使得这些孩子对美术就没有兴趣了，对于这类孩子我认为首先要从思想上改造他们。
孩子天生都爱美，小时候，孩子最爱做的是就是拿个画笔涂鸦，由此可见，爱美之心，人皆有之。我们这些学生也不例外，只不过受到后天影响罢了。如何改变他们？我认为首先从鼓励入手。如，对于他们的绘画，我们要加以鼓励，因为美术本来就不存在好和坏，对和错的评价体系。教师对于这些孩子要不惜辞令，表扬加鼓励，任何一位学生都不会介意老师对自己的表扬与鼓励的，可以增强他们对于美术的自信心。
要从他们感兴趣的入手。有些同学不喜欢画画，但喜欢听故事、讲故事。我们可以针对这部分学生先从欣赏课入手，把他们的兴趣提高，在接触其他课程就容易多了。这个工作要有准备。比如，初一的第一堂课，美术课上就不用课本，直接和学生交流，要知道学生喜好，有针对性地做好学期的教学计划，努力营造美术学习的氛围，提升学生对美术的兴趣，让他们喜爱美术课。
二、切实转化偏好型学生
有的学生对美术是有兴趣的，但由于受到家庭环境条件的制约，对于美术，没有全面的认知，往往凭自己的喜好来上美术课。比如，遇到自己感兴趣的课程，非常高兴，没等知识点弄明白，自己就偷偷摸摸地在底下画画；遇到不感兴趣的，则埋头睡觉或上课，心不在焉。对于这类学生，首先，我们还得以鼓励为主，鼓励加表扬是教育的万能良药，屡试不爽。在美术教学中，对于他们喜爱的课程，我们要加以鼓励；对于不喜欢的，我们也不能一味去批评，要找出原因。从两个方面来解决：一是我们上课的教学方法对不对？是太平淡，还是方法缺乏可操作性？可以增加或改进教学方法，达到吸引他们的注意，其次，从学生身上找原因，为什么不喜欢这个课程，什么原因使他们不喜欢的，可以课后和学生交流，找出原因，结合自己的教学方法，转化他们的思想，使这类同学融入正常的美术教学中来。
三、认真引导极具热情型学生
在美术课堂上，极具热情的学生虽然人数不多，但却是美术课堂的活跃分子。课堂上，如果有他们的参与，则会调动其他同学的积极性，从而带来整个教学计划的顺利实施。这些同学对于美术有极大的热情，课堂的知识往往不够他们消化，所以在美术学习中要对他们进行额外的补充。如，让他们参加美术兴趣小组的活动，让他们参加班级或学校的环境布置工作等，还可以通过绘画比赛，更多地展示他们的“作品”，调动他们的热情。
