引论：我们为您整理了13篇再别康桥写作背景范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
四读诗歌，赏析意象。一首优秀诗歌的诞生离不开意象，笔者一次次地告诉孩子们，在诗歌中融入了作者主观情感的事物就叫意象，而情感也正是从诗歌的意象中体会出来的。让孩子们初步体会了诗歌的基调后，笔者设计了意象赏读环节：“本文在意象的选择上独具特色，你知道诗人将离别之情寄托在哪些景物上吗？借助这些景物诗人为我们营造了关于康桥的哪些画面？请结合景物特征给它们取个好听的名字。”这个提问既让学生们初步感受新月派诗歌的绘画美，同时训练孩子们概括诗歌意象的能力。答案没有统一性，学生们有发挥的自由，也乐意去寻找答案。最终学生们的概括都不错，譬如“挥别云彩图”“青荇招摇图”等。学生们的答案告诉笔者，他们已经初步养成了既关注整个诗节又尽量用文中词句概括诗歌内容的能力。笔者接着引导孩子们去发现，本首诗歌的意象都很平常，但是诗人之所以写出了不平常，就因为诗^融^了自己内心真实的情感，没有虚构，没有过多的矫饰，且云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物，有别于传统诗歌中写人的俗套，离愁中多了一份清新、一份自然。这也是这首诗歌脍炙人口的一个很重要的原因。
五读诗歌，感悟情感。感悟意象后，笔者抛出一个问题：“你从第几小节哪些词语哪些句子，读出诗人什么情感？”有的学生从第一小节中读出了诗人离别时的恋恋不舍；有的学生从金柳幻化出的美丽新娘中读出了无尽的欢喜和眷恋；有的学生从招摇的青荇中读出了诗人的忘我；有的学生从梦中读出了诗人内心的隐忧；有的学生从诗人的放歌中读出了沉醉；有的学生从沉默的夏虫中读出了淡淡的哀愁。笔者告诉他们，这就是物我一体的境界。总之，故地重游，诗人心中是无限的眷恋和不舍。但诗人表达这种感情时却很洒脱，很轻盈，没有仰天呼号，没有痛哭流涕，有的只是一份淡淡的哀愁，空灵而轻盈。在学生基本掌握诗歌情感的基础上，笔者进行了诵读指导，让学生学会有感情地读诗歌，学生跟着音乐读，效果出奇地好。为了使学生深入了解诗歌中哀愁之淡，笔者还引用了茅盾先生评《再别康桥》情感的一段话：“诗人所咏叹的，就只是这么一点‘回肠荡气’的伤感情绪；我们所能感染的，也只有那么一点微波似的轻烟似的情绪。”
六读诗歌，赏析写法。语文学量阅读非常有必要，但厚积是为了薄发。语文能力的提升离不开赏析和写作，于是在学生了解了诗歌的情感之后，笔者力图引导学生学习诗人的一些写作技巧，为自己的写作和考试作准备。笔者设计了这样—个问题：“我喜欢哪一小节或哪一句诗歌，因为这里运用______手法，有______表达效果。”他们很快找出了比喻、拟人、反复等修辞，找到了融情人景的手法。在此基础上介绍了顶真、回环等修辞手法，讲解了诗歌物我一体的境界，引导学生学会欣赏文中的叠词、动词、形容词等，让学生从各个角度感受诗歌的魅力。
七读诗歌，感受三美。《再别康桥》是现代文学史上新月派诗歌的代表作品。欣赏完了该诗的技巧之后，笔者设计了一个七读诗歌，感受三美的特殊环节，具体设计如下。1.大家默读，一赏诗歌的建筑美。笔者告诉学生，诗歌的建筑美是句子的匀称和句式的整齐。2.学生齐读，二赏诗歌的音乐美。笔者告诉学生，音乐美是对诗歌的音节而言的，节奏、音韵、弹性，都是音乐美的表现。3.学生个别读，三赏诗歌的绘画美。笔者让班级中诵读好的同学配乐诵读，并引导孩子们闭上眼睛，想象诗歌中一幅幅优美的画面，再次感受该诗的绘画美。
八读诗歌，力争言传。苏州市中考考试说明虽然没有明确提出诗歌鉴赏的要求，但是中考出题时还是很重视对学生语文素养的考查，2009年中考试题就考查了《再别康桥》的两条题目。教完《再别康桥》之后，笔者又设计了鉴赏环节。在感受中考真题的基础上，我告诉孩子们诗歌鉴赏对于我们提高语文学习成绩的重要性，希望孩子们多背诗歌，多赏诗歌，爱上诗歌。其实这个环节笔者大多会让学生亲自创作诗歌。学生的作品尽管稚嫩，但很多时候却也言之有文，甚至会涌现出一些佳作。
篇2
1、激发学生诗歌学习兴趣
我利用诗歌进行课堂精妙导入。我朗读一首短诗《你若安好，便是晴天》：“我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风……”并告诉学生这是一位著名的女性建筑学家的诗，让学生猜作者是谁，出示《林徽因传》中关于徐志摩在英国结识美丽聪慧并与之相爱的才女林徽因的内容，既引起了学生学习的兴趣，又自然引出作者，也为学生理解这首诗做了一个铺垫。
2、利用多媒体课件，营造生动的诗歌画面
在我出示课件简介徐志摩的有关情况后，在优美的音乐声中我深情的朗读了徐志摩的散文《我所知道的康桥》片段，并希望学生展开想象，眼前浮现一幅幅画面：康桥的灵性全在一条河上。上游是有名的拜伦潭……有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。……这是上游；下游上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。……桥的两端有斜倚的垂柳与荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。在康河中长篙子一点就把船撑了开去，结果还是把河身一段段的腰斩了去。
3、赏析诗歌中美景，体味浓郁的文化氛围
康桥的自然美景让徐志摩钟情，而浓郁的康桥文化氛围使他沉浸其中，他受到了莎士比亚、拜伦、狄更斯、罗素等大家的影响，从此他走上了浪漫主义诗人的创作道路。以上内容，既让学生感受到了康桥的风光美不胜收，令人心驰神往，也了解了诗人在这里受到的文化熏陶。
二、反复朗诵，在朗读中体味诗歌的音乐美
诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。我在教学古诗时注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。我国很多诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行诗词教学中，我善于引导学生在反复诵读的基础上初步感知、体会诗词的画面美和音乐美。在《再别康桥》学生朗读后，学生便能体会出诗人在即将离开母校前，在夕阳西沉的黄昏，他来到康桥徘徊，在熟悉的坏境中，诗人的眼里，一切是那么美好，曾经给了诗人那么多快乐幸福灵感，也许就此一别再也见不到了，诗歌第一节中连用“轻轻的”末尾一节连用“悄悄地”表达出的对康桥的依恋之情和轻柔的感情里那层淡淡的哀愁。
三、通过诗歌赏析，理解作者深厚的思想感情
了解诗歌写作背景材料，反复诵读，进行赏析，体味作者丰富的思想感情，这就是诗歌教学的流程。俗话说，“书读百遍，其义自见”。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。在《再别康桥》教学中，当学生诵读了诗歌后，然后进行赏析：康桥在作者的眼里、心里是那么美，在中间几小节通过他熟悉的那些景物营造出美的事情。学生很容易找出“金柳”“青荇”“清潭”“星辉”等。接着，再让学生把自己喜欢的一种景物描绘成一幅；体会这些景物营造了怎样的一种意境，分别表达了怎样的情感？学生体会出宁静和谐的意境，“依恋―沉醉―欢欣”以及“夏虫为我沉默”隐含诗人无奈伤感的愁情。理解了中间几小节后，再读末尾一节，如何理解“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”包含的内容情感有学生认为：这说明作者很潇洒的走，想抖落“离愁别绪，也有人认为是诗人不愿打扰心中喜爱的康桥的宁静和谐。
四、提升内涵，升华诗歌主题
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很多人从小就非常喜欢语文这个科目，可是每次测试的成绩都不是很稳定，时好时坏，虽然也付出了大量的努力。有的学生一直很努力的学习语文，可是能考高分的次数却不多，感觉自己一直没有找到正确的学习方法;有的学生对语文甚是担忧，找不到学习的要点，心急如焚;有的学生甚至对语文敬而远之。语文是美妙的，教师要让学生认识到语文的独特，这是关键问题。语文不同于其他的科目，只靠努力学习是不够的。想学好语文，必须有情感，要懂得亲近自然，要为时光流逝感到悲哀，要为心上人求之不得而寤寐思服，要为自己的怀才不遇感到失落……看到花谢了，就要伤春;看到叶落了，就要悲秋。只有这样，才能逐渐体会到古代文人幽微难明的心事，才能自然而然地背会古诗词，并写出感情充沛的文章。
二、多读多写，注重培养德行
想提高写作水平，要多读多写，多写并不是要文字打扮得多么华美，而是要真实的体现出自己的思想。一真正的诗人不会去写那些涂脂抹粉、拈花弄草的文章。一个真正的诗人会思考人生、隐恶扬善、用自己的思想来影响社会的发展和进步。作为一个真正的诗人，有着崇高的品德，写出血与火的激情碰撞。自古文人多豪情，山水雪月见奇章。
三、《再别康桥》的教学
1.文工者诗
欧阳修说，“文工者诗也”，《再别康桥》这篇课文就是一首意境清新、机杼独出，文笔精工、味之无穷的诗，它语臻至妙、文字典雅、气度从容，留恋之意、惜别之态与理想幻灭后的感伤之情尽在诗中，因此，广为传颂;其构思之严谨、表达之精纯、描述之细微，堪称绝响;抒情是诗歌的生命，《再别康桥》的教学，要捕捉诗歌的意象，诠释其创作背景，与诗人共鸣，通过想象体会诗歌中所蕴含的眷恋依依、凄婉哀愁与洒脱豪放之情。
2.明了作者创作动机
学生已经学习了一些现代诗歌，对诗歌已经有了一定的了解。风华正茂的青少年，对文学有与生俱来的酷爱，艺术是相通的，他们从优美简洁、华丽婉约、形式独特的古典诗歌中汲取了大量的营养，也从无数直率奔放、锦绣流畅的流行歌曲中感受过歌词的意蕴，因此，有良好的学习与鉴赏的基础。不过，学习《再别康桥》仍有两个难点，首先，是对意象的朦胧认知，其次，是徐志摩的创作动机。
篇4
一、少教多学，不只是课内
有专家言：“学习不一定发生在‘课内’，也可以发生在‘课前’和‘课后’。”的确，好的语文学习，不拘囿于一时一地，课前课后都应该和语文“耳鬓厮磨”；特别是高中语文教学中，现代诗中的“小中见大、虚实结合、衬托、托物言志”等特点，更决定了学生有更多自由：自主预习权、课前搜集资料权、课后探究延伸权……如此，才能在第二天的课堂中“小中见大”，学习才更有针对性，更加主动，更富有成效。
比如，人教版语文《雨巷》是“雨巷诗人”戴望舒的成名作，它的音韵、它的意境、它的情愫、它的内涵，都值得我们细细品尝。上课之前，可引领学生上网查查：“雨巷、油纸伞、篱笆墙、丁香”等诗中意象，或资料，或图片，或视频；课后，可以让学生搜搜与“丁香”有关的诗句读读，如李商隐的《代赠》，李Z的《摊破浣溪沙》，引导学生思考诗人为什么用“丁香姑娘”，而不用“玫瑰姑娘”、“茶花姑娘”？让学生自学的触角扩展到课外，扩展到网络。
古诗往往是用一首诗塑造一种意象，现代诗往往是在一首诗中写多种意象，这意味着教师引导学生学习现代诗时，应该为学生提供丰富的课前学习“菜单”。这份“菜单”中，一定要为孩子们“提供贴近学生、贴近生活、贴近时代的语文学习资源，积极利用音响、广播、电视、书报杂志，拓宽学生学习和引用语文的渠道”[1]，这一切，靠老师的“教”是无法完成的，只能靠学生的自学和多学。所以，少教多学，不只是课内，而是为每一个学生创设更广阔的学习空间，促进学生特长和个性发展。
二、少教多学，不只是识记
不能认为，熟读甚至背会了诗歌，熟记了诗人背景、代表作和写作手法，就是对语文的负责，就是对诗歌学习的“未雨绸缭”。在有关“字词句篇”的识记、背诵之后，学生如果能在心灵、情感和品性方面得到多重滋养，这不能不说是诗歌教学的幸事。而要做到这一点，就离不开“少教多学”这种理念的支撑。
比如，以人教版高中语文《再别康桥》的教学为例，如果放手让学生自学，那么，学生就不会仅仅在识记和背诵的圈圈里打转转，而是把目光投向更宽、更远、更多维的地方，至少，学生可以触及以下几个方面：
1.了解康桥，知道徐志摩于1928年第三次漫游欧洲，在一个明媚的夏日午后，徜徉于昔日的校园，康河的水开启了诗人的性灵，唤醒了他的诗情，于是便吟成了这首传世之作――《再别康桥》。
2.自由探索《再别康桥》的情感美、画面美、音韵美、建筑美。
3.进一步了解康桥和徐志摩的“精神联系”：康桥：诗人自由之梦飞翔的地方（1921年，徐志摩经狄更斯介绍在皇家学院作旁听生）；康桥：诗人爱之梦破灭的地方；康桥：诗人美之梦蕴积的地方……
细究以上内容，不需要学生反复背诵，却在学生的情感深处留下点点划痕，让学生扎根在文人生态的根系中，进而成为促进学生精神成长的“维他命”。可见，少教多学，不仅是文学常识和字词句的死记硬背，更应该是孩子情感、心灵和品性的多重浸润和滋养。
三、少教多学，不只是课本
一首诗学完了，但那不是完稿，不是谢幕，而是一个新起点，是新的索引和新的延伸。把书读厚，即学习的人给“书”加入了自己的生活、情感、观点和疑问，应该成为语文学习中最重要的视点和理念之一，现代诗阅读，要像韩军所说的那样：着意于“精神”，着力于“言语”，必得益于“能力”[2]。
仍然以《再别康桥》的教学为例，可以进行以下拓展和延伸。
1.走出康桥：课外朗读《走出康桥――志摩的诗》之《沙扬娜拉――赠日本女郎》和《偶然》。
2.挑战康桥：
（1）用散文的语言改写其中的一节诗；
（2）以《童年的____________》为题创作一首小诗表达对童年美好时光的留恋。
新课改视域下的现代诗教学是动态多元的，并且是一个不断探究延伸的空间。现代诗完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更适合于学生“少教多学”，更适合于学生自主探索，自主建构，自我扩展，并且在这种弹性的促进下不断延伸、不断向“新的陌生区域”挺进。语文教师自己少讲一点，引领学生自主自悟，学会建立，利用和享受个性化的学习资源，在由扶到放的路上渐行渐深，必将惠及语文教学，惠及学生，甚至必将惠及教育界和整个社会。
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一、通读
这一步包括两个方面。首先要疏通字音，注意音变。对生疏的字，要查字典，确定字音、字义；对有些词，要注意读音的变化，确定朗读的顺口。其次，要疏通诗行、节拍的停顿、节奏，也就是朗读时的抑扬顿挫，轻重缓急。如李白（将进酒）首句“君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回”中“天上来”。“不复回”要重读，“君不见”语速宜缓。
二、品读
对诗歌而言，品读的对象就是意境。‘意’是诗人主观世界的情感、思想、哲思等，‘境’即形象，指客观现实世界的物品的物象、事象、景象等。二者的和谐统一、相互交融就是意境。为了操作方便起见，我们分成三个方面来阐述。
第一，品语言。这包括欣赏评价其选词炼句的功夫，修辞格的运用及效果，语言的总体风格及其艺术魅力。像我们所熟知的‘鸟宿池边树，僧敲月下门”“春风又绿讧南岸，明月何时照我还”，其遣词造句就很值得品味。通过品味语言，披文入情，从而达到对诗歌的深刻理解。再如《再别康桥》中的‘那河畔的金柳，是夕阳中的新娘’一句中的“金柳”用“金”字，一方面是写实，因其是夕阳中的柳树；另一方面产生了色彩美。而“柳”，从传统来看，古人以‘柳’象征离情别绪.这里也有这一层意思。
第二，品结构。结构是文章的形式要素之一，与内容有着紧密的联系。分析结构对把握意境，深入理解诗歌内涵，也很有好处。如《再别康桥》，首尾句式相似，遥相呼应，绾人以梦幻的轮回感。
第三，品情感。情感不是抽象的东西，它是通过语言、结构等形式要累展现出来的，所以情感和语言、结构等密不可分。如前所述，将它们分开，只是为了操作方便。‘感人心者，莫先乎情’，孔子说的‘诗言志’里的‘志’说的也是情感。诗歌是抒情的艺术.这是诗歌的根本特点。无论是抒情诗、叙事诗还是写景咏物诗，都或浓或淡或隐或显地寄寓着诗人的主观情感。在这一步，学生应通过反复朗读，把握结柯，并透过语言，进入意境，身临其境，心入其境，使学生的思想感情同作者的思想感情趋于一致，而引发‘共鸣’。“品情感”从方式来说，可以通过品语言，去把握诗歌意象，并体会意象所营造的整体氛围及情感。还包括从结构上去体会，只不过较少运用。除此之外，还应注意写作背景，这也是品味情感的重要凭借。如《再别康桥）关于背景，《教师教学用书》（人民教育出版社）上已经作了说明，这对作者情感的把握无疑是有帮助的。但如果了解了以下内容，则会对作者情感的理解更进一层‘一九二0年，徐志摩进入剑桥大学后，暗恋着当时的校友林徽因，但不久林徽园却回国与粱思成订婚。这对徐志摩来说，情感上是一个不小的打击。’了解到这样一段轶事，不难想像，1928年徐志摩再次来到剑桥，面对往日之景，不能不生出别样的情感。“品读”中的“品语言、品结构、品情感”三个环节，宜采用“俯而读，仰而思”的方式，即读思结合。
三、美读
有了以上两步的铺垫，美读便水到渠成。所谓美读，就是在读透、深入体察作品的基础上，在朗读中把自己的情感融入作品，用声音这一媒介，恰当地传达出作品的原汁原味，并感染听众。
徐志摩的《再别康桥》一诗描绘自然风光时用了“金、黄、红、绿、青、黑”等多种颜色，各种色彩的互相映衬、对比、补充，使彼此更加鲜明，增加了读者的形象感，便于唤起读者清晰逼真的视觉形象。诗的前几节，金黄、青、绿诸色被夕阳晚霞的红色渗透，成功烘托出诗人的欢欣之情；诗的后几节夜色的黑、“沉默”、“笙箫”这些冷色调，给人们心理上带来压抑，与诗人的低落情绪相和谐。鲜明的色彩美是《再别康桥》的一大特色。
社会是由人组成的，美的社会存在首先也必然表现在人的身上，这种美主要体现在人的心灵美和外在美两方面，诗歌中关于社会美的素材也是非常丰富的。
《水调歌头》有“但愿人长久，千里共蝉娟。”的美好祝愿，《行路难》（李白）中有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的执着精神。《向困难进军》（郭小川）中有“不勇敢的/在斗争中学会勇敢，怕困难的/去顽强地熟悉困难。”的名句，它能带给孩子们百倍的勇气和毅力。余光中的《乡愁》中有“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这样对祖国统一的渴望。《赠汪伦》中有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的对友情的形象赞誉……
艺术美就是以感性的形式具体体现了人的生命意义，抒发了人的生命情感与活力的艺术形象化及其创造活动的根本特性。每一首诗歌就是一件艺术作品，具有丰富多彩的艺术美
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第三堂课多媒体展示的情景的确很好，“在操场上，一位小朋友手里拿着9个气球。突然吹来了一阵风，小朋友手中的5个气球一起在天空中消失了”，课件演示后，教师让学生说说根据此情景可以提出哪些数学问题，这样调动学生多处感觉器官，最大限度地利用教学资源尽快让学生进入学习状态，最主要这样的教学方式符合小学生的心理特点。可没想到的是老师为了让学生的回答和保存在课件里答案一样，学生一片茫然，最后教师问同不同意课件上的回答时，学生一片哗然。那老师肯定忘了自己做的课件是死的而他所教的学生是活的！
由上面的例子可以看出滥用多媒体、过分依赖多媒体的现象太严重了！可我真为多媒体感到冤屈！它真是无辜的！我个人认为合理地运用多媒体于教学真的收获不小，就以我们语文学科中的某些篇目为例来谈谈我对多媒体运用的一些感受吧！
一、以《再别康桥》为例
《再别康桥》是徐志摩第三次欧游的归国途中写的，徐志摩曾三次来到康桥。第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。第三次是1928年8月。可以说诗人三次离别康桥时的感情迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。在学习这首诗时，可以运用多媒体展示一些有关剑桥的图片，让学生对剑桥有所了解，拓宽学生的视线，让他们先对诗人笔下的物有一些感性认识。
二、以《兰亭集序》为例
《兰亭集序》这篇书序，出自我国最杰出的书法家王羲之之手。写于东晋穆帝（司马聃）永和九年（公元353年）三月初三日。当时王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人，为禊事活动，在兰亭宴集大家把诗汇集起来，公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之来写这篇序文，记录这次雅集，于是，王羲之乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕纸上，即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行，三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的这篇书序。既然出自“书圣”的笔下，仅靠课本封面和扉页上提供的临摹之作，怎么能让学生一饱“书圣”“飘若浮云，矫若惊龙”的风格呢？怎能理解他“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感叹，怎能“明白死生亦大矣”的人生观呢？若能运用多媒体进行教学，传上几张王羲之的书法作品真迹，补充一些他的人生经历以及写作背景，教师在朗读时再配上一些古筝、古琴演奏的如《高山流水》之类的曲目，那学生对《兰亭集序》的理解就不只停留在对文本知识的探索上，更多的是美的享受、情操的熏陶、心灵的体验、人生观的探索。同时教师关注了学生情感的丰富和发展，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣。更好地体现了“新课标”中“充分发挥自身的优势，使学生通过优秀文化的浸染，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度”的思想。
三、以《林黛玉进贾府》等为例
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一种偏离是回避爱情教育。如《致橡树》，教师会讲成是一首政治爱国诗。再如《鹊桥仙》，教师在教学时，可能只会注重对诗词方面的解说，而对所体现的诗人爱情婚姻观却不加以比较深入的探讨。
另一种偏离是脱离文本说教，忽视对这些诗文本身的美的感悟和品味，使得上出的课不是语文课，没有语文味了。例如《氓》，教师在教学中把主要精力放在爱情及青春期教育上，来规劝学生不要过早的谈恋爱，否则就有女主人那样的命运，其把爱情完全比作洪水猛兽，夸大负面作用。这种脱离文本的教学，使得教学内容不充实、肤浅。
这两种偏离都有悖于教材选文的目的，忽视了语文教学的人文性特点。因此，对中学语情诗文教学问题应该做更进一步的探讨。
一、中学语情经典诗文的解读目标
中学语情经典诗文教学该以正确感受诗文的表达之美和解读诗人对爱情婚姻的感受与见解为教学目标。
（一）感受诗文的表达之美
诗歌是美的，这种美主要表现在诗文的表达之美上，包括韵律之美、修辞之美、意境之美。中学语文教学应该引导学生充分感受经典爱情诗文的表达之美。
1.韵律之美
诗是音乐性的语言。诗句的高低起伏、抑扬顿挫、回环往复之美通过诗歌的平仄和押韵之间和谐的搭配表现出来，读起来琅琅上口，彰显音乐之美。爱情诗文亦如此。
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札扎弄机杼”中“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”双声叠韵的运用增加了诗的音乐性。《再别康桥》第一句和最后一句的反复，加强诗歌的节奏感。叠词“悄悄地”、“轻轻地”以及押韵无不显现诗歌的音律美。《雨巷》中“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“丁香”等词在韵脚中多次出现，造成一种回荡的旋律和流畅的节奏。整首诗分为六节，每节六行，每个字数长短不一，并且重复相同的韵脚，全诗首尾呼应。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句，听起来悦耳、和谐，又加重了诗的抒彩。《蒹葭》中第一章采取偶句入韵的方式，“苍、霜、方、长、央”读来朗朗上口，极具音律美。后两章是第一章的重章反复，只是在第一章的基础上更换了个e的字，这样全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑。全诗以四字句为主，只有每章最后一句变化成五字句。另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”、“萋萋”、“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
2.修辞之美
诗歌修辞之美首先体现在注重炼字上。诗歌因篇幅短小，在字词方面的选择很有讲究。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”课本的注解是“远远的牵牛星，灿烂的织女星”，牵牛星和织女星离我们都很远，为什么只能是牵牛星很远织女星灿烂呢？细想下这里用了互文的手法，原来是“远远的牵牛星和织女星一样的灿烂”。“纤纤擢素手，札扎弄机杼”中的“弄”字把善于织布却无心织布、心不在焉的相思女子刻画得淋漓尽致。诗人不是直接表现女子“行也思君，坐也思君”的缠绵相思，而是从织布这平常的小事着手，真可谓“不着一字尽得风流”。
诗歌修辞美还体现在各种修辞格的运用上。不同的修辞格在表达效果上各有其妙：引用、借代、比喻、比拟使语言形象生动，反复、排比、对偶、夸张、顶真增强语言的气势，设问、反问设置跌宕起伏的语感，双关、用典则尽显委婉含蓄的情意。
《再别康桥》中“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”把镀满夕阳余晖的柳比作迷人的新娘，更添显了柳的婀娜多姿，同时也提供了开阔的遐想空间。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”运用拟人化的手法增添了生动的情趣，使得青荇的俏皮可爱跃然纸上。《声声慢》中言：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，诗人赋予雁人的愁情，把凋零的黄花比作是为伊消得憔悴的思妇，使得这种看不见的愁思具体化，同时也增加了诗的灵动性。《陌上桑》中对偶句“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦”从服饰正面突出了罗敷的美貌，而排比句“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”则从侧面夸张烘托，为后来突显罗敷的心灵美打下基础。《锦瑟》中庄生梦蝶、望帝托鹃、沧海月明、南海鲛人等典故的运用则增加了诗歌的朦胧之美。
3.意境之美
意境包括“意”美和“境”美。“意”是诗中表达的思想情感，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境的结合就形成意境。美好的意境总是景中有情，情中有景，并且做到了一切景语皆情语。
《雨霖铃》中“寒蝉”是凄凉的化生，“长亭”乃痛苦之处，“船”是漂泊惆怅之绪的幻化，“杨柳”是依依惜别之情，“雾霭”凄美了离别的愁绪，渲染了无奈之感，“月”自古更是多情物。大量的意象淋漓尽致地表达出诗人的离愁别绪，从而达到意与境的完美结合。《蒹葭》中“水”是柔美的女性，“露、芦苇、霜”则营造了一种朦胧淡雅的意境，以秋景起兴烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地，同时也表现了抒情主人公对美好爱情的执着追求和追求不得的惆怅心情。《雨巷》中复古、怀旧的“油纸伞”和“狭窄、悠长”的巷子，再加上给人迷茫、凄冷感觉的“雨”，这些意象的结合渲染了“我”的惆怅、迷茫，给人一种凄迷的意境。
（二）解读诗人对爱情婚姻的感受与见解
解读爱情诗文中先哲们对爱情婚姻的感受与见解，从而建立正确的爱情婚姻观。
1.感受爱情诗歌中的悲欢离合之情
没有情感就没有诗人，就没有诗。爱情诗文往往饱含着悲欢离合之情，它把悲欢离合中的缱绻情思，悼亡中的款款深情，对爱情的礼赞，有情人难成眷属的无奈等情感表现得淋漓尽致。
《孔雀东南飞》讴歌忠贞爱情，抒写有情人难成眷属的无奈。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”是痴情男子苏轼对亡妻的深切思念。《雨巷》抒写对心中爱人的渴望而又不得的失望痛苦情感。《雨霖铃》抒写“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的依依不舍和“今宵酒醒何处”的孤独痛苦以及“此去经年”的相思之苦。《蒹葭》抒写对伊人的思念向往和执着追求。《致橡树》是舒婷对爱情的独到领悟，是女性对独立平等、既尊重对方又珍惜自身价值的爱情的呼唤。
总之，爱情诗歌中的这些悲欢离合之情，不仅能够使学生从文本上感受爱情婚姻中的酸甜苦辣，而且能够满足中学生对爱情的好奇心理。
2.理解诗人对爱情婚姻的见解
爱情诗文不仅借形象抒发悲欢离合之情，也借形象抒发诗人对爱情婚姻的见解。
《孔雀东南飞》女主人公不为封建礼教压迫和金钱诱惑而改变自己的意愿，最后以生命为代价捍卫爱情誓言。刘兰芝的“君当做磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”的忠贞誓言和对爱情的执着追求，震撼了千万人的心灵。《陌上桑》机智、聪慧的罗敷巧对权势捍卫爱情。《再别康桥》中采用含蓄的隐喻意象表达心中悱恻难解的痴恋。诗中刻画“我”的形象是“悄悄地来，悄悄地走，轻轻地挥手且不带走一片云彩”，这种不打扰对方甘愿默默退出的精神，诠释了有“一种爱叫放手”。诗人的“我爱你，但我更想你幸福”的婚姻观，更能体现爱的伟大。《卫风・氓》中诗人从反面鞭笞了那种朝三暮四、喜新厌旧、以貌取人的人性之恶，而《鹊桥仙》借牛郎织女的故事，表现悲欢离合之情，道出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。《致橡树》中“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”是诗人对爱情平等的宣言，而《神女峰》中当理想与爱情冲突时，诗人选择“与其在悬岩上展览千年，不如在爱人肩旁痛哭一场”，表现了诗人对爱情婚姻中传统妇道妇德的反思与批判。
理解诗人对爱情婚姻的见解，不仅能够帮助学生领悟爱情诗文的思想，而且能够帮助学生树立正确的爱情观。
二、中学语情经典诗文的教学内容
教学内容为教学目标服务，并且是达成教学目标的种种前提条件。为有效达成中学语文经典爱情诗文的教学目标，必须选择恰当并充分的教学内容。与《义务教育语文课程标准》的内容取向一致，爱情诗歌教学内容的取向也涉及知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。
（一）知识与能力维度
为增进学生对爱情诗文的理解与感受，在知识与能力这一维度上，教师要教两方面的内容：一是教关于诗歌这种文学体式的知识，二是教其他各类为解读所需要的知识。
1.教诗歌文W体式的知识
诗歌作为一种独特的文学体式有自己特有的“诗家语”，它集强烈的抒情性、高度的概括性、鲜明的节奏性、形式的章法性于一体，而且诗歌具有鲜明的风格性。因此教师在教诗歌时首先就要指导学生了解诗歌这种体式的独特之处，更要了解各家风格，如苏轼诗体的豪放大气、李白诗体的任意驰骋、杜氏诗的通俗易懂、易安体的委婉含蓄、柳七郎的寸骨柔情等。如《锦瑟》是古代朦胧派诗人李商隐的代表作；而舒婷的《致橡树》、《神女峰》则是现代朦胧派的典型。教师在教这些诗的时候，首先得让学生了解什么是朦胧派，它有哪些代表人物及代表作品，其次还得把这类诗的解读知识教给学生，学生才可能解读出这些诗作所传达出的情感。
2.教其他为解读所需要的知识
⑴写作背景知识
写作背景知识，包括写作的时代背景知识和诗人的情感、个性、经历与其诗文创作主张等背景知识。
知人论世是适用于中国传统诗歌的解读策略。早在春秋时代，孔子就告诫弟子，“颂其诗”必须“知其人”；清代学者章学诚在《文史通义・文德》中说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”由此可见，必要的写作背景知识是学生准确解读传统爱情经典诗文的必要的前提条件。
譬如，《再别康桥》，如果具有徐志摩写作此诗时的思想情感状态尤其是其与林徽因之间的关系等知识，那么，将增进对这首诗的理解与感受。再如，了解戴望舒在45岁的生命历程中的三段情感经历，尤其是诗人对施绛年苦恋未果，能够更好地了解《雨巷》中的爱情主题。
不光是诗人背景知识影响对作品的把握，时代背景知识也是影响对作品理解与把握程度的重要因素。例如《孔雀东南飞》，焦仲卿既然深爱着刘兰芝，为什么不去阻止、不能阻止焦母休弃刘兰芝？刘兰芝既然深爱着焦仲卿，为什么还要屈从母命与兄长的意志呢？若要解决这些问题，若要深入理解这一起爱情悲剧的根源，就得对故事发生的那个时代的知识有所了解。
由此可得，知人论世对了解作者的情感和诗歌的主题有很好的帮助。
（2）字词音义上的知识
“披文才能入情”，所以认识生字、了解新词的意义是解读诗歌并获得感受的重要前提。文言爱情诗中的生字新词更多。譬如，《卫风・氓》中：“于嗟女兮，无与士耽，士之耽兮，犹可说也，女之耽兮不可说也。”只有理解“于”（吁，感叹词）、“说”（脱，摆脱）这两个新词的意义，才可能对女主人发出的爱情感慨以及规劝女子不要沉迷爱情的呼唤，产生感受与共鸣。可见对陌生字词的解释是必要的，然而很多老师忽视这一点。
（3）有关爱情婚姻的民风民俗及制度的知识
了解有关爱情婚姻的民风民俗及制度的知识，不仅能够激发学生的学习兴趣，而且能够帮助学生更好地感受爱情诗歌中的悲欢离合之情和诗人对爱情婚姻的见解。
不同的民族有不同的生活方式，反映到爱情诗文中就有了民族特有的求爱方式以及民间习俗等。鲁迅说：“西班牙人讲爱情就天天跑到女人的窗下唱歌”。而我国古代劳动人民的表爱方式则不尽相同。《邶风・静女》中“彤管”（红色的管乐器），“荑”（茅草芽）是古代信物的赠送，相反，现代人就不会选择茅草芽作为爱情信物了。当然，现代的定情戒指也不会出现在古代。《氓》中“子无良媒”表现古代的说媒习俗，而《孔雀东南飞》兰芝再嫁前男方翻黄历择节日、下聘礼以及兰芝自制嫁衣表现古代的婚聘制度和习俗。
传统中国文化因受“儒礼”的影响，较之现代而言，在爱情的抒发上比较的含蓄、忠贞、不开放，但却隽永。爱情婚姻不仅要有父母之命、媒灼之言，而且受到古代阶级门第限制，因此常出现像《氓》、《孔雀东南飞》因爱情开始却以悲剧结尾的婚姻。再加上古代五伦中孝的影响，使得那些渴望自由恋爱的心迹也屈从在盲婚哑嫁之下，因此才子佳人式的爱情便只能寄情于诗文中。《鹊桥仙》中“柔情似水，佳期如梦”似是聚少离多的怨恨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”前消失殆尽。到了宋代随着理学的深入，爱情的禁忌就更多，诸如“男女授受不亲”，“饿死事小，失节事大”等等。
（二）过程与方法维度
“过程与方法”这一维度的确立强调结论与过程的统一，改变了过去只注重知识的传授、学生被动接受的倾向。这一维度中，让学生自己去体验感受爱情诗歌，形成自己对爱情诗歌的感受与见解。在过程中教师要做的就是花少量的时间教学生如何去阅读，即教给他们阅读方法和阅读策略，花更多的时间让学生自己去朗读与感受。
1.教爱情诗歌的阅读方法
爱情诗歌的阅读方法，简单地说，就是爱情诗歌作品，应该看什么地方（注视点），从这些地方看出什么来（解码和解释）。
“书不尽言，言不尽意。圣人立象以尽意。”说的是由于逻辑思想的局限性，诗人就借助意象表达思想。因此，教学生感受意象能更好地感受诗歌。首先，意象是解读和理解感受诗歌的关键。《再别康桥》中的“新娘”、“艳影”、“柔波”等意象让人联想到诗人深鄣呐子；“辉”、“荫”谐音“徽因”。《声声慢》中的“淡酒”、“晚风”、“雁”、“满地黄花”、“梧桐”、“细雨”、“黄昏”等意象的组合营造了“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”的氛围。
古人云“不读诗无以言”。面对一首诗，只有在读的基础上才可能理解它。读诗唱词的至高境界不是欣赏，更不是分析，而是互动，是融合了读者的经历和人生故事之后的感动。所以，不读诗的人最大的遗憾不是没学问，而是其生命比别人缺少一种感受。读诗关键在于吟诵。爱情诗歌的教学中，老师可以教给学生吟诵的策略。诗歌具有极强的音乐性，因此，可以以诗歌的节奏、章法、句式与口吻、音律，甚至用字为抓手，引导学生对诗歌加以感受。
2.教爱情诗歌的阅读策略
具备解读诗歌的策略性知识，也是高效解读爱情诗歌的前提条件之一，教师应根据需要讲讲这些知识。
譬如按诗歌体式解读诗歌的知识。爱情诗歌也有古体、绝句、近体之分。如《诗经》中的爱情诗都属于古体诗。《诗经》中的《氓》大都是四字句，二二节奏，还有一个典型的特征就是“兮”字用得特别的多。篇幅短小、用字精炼、意境深远的爱情诗《锦瑟》是一首绝句；《再别康桥》、《雨巷》则是现代诗，它们句子长短不一却错落有致。从诗歌的体式来读诗能感受到不同时代的文化特征。
再如按意象渊源解读诗歌的知识。诗歌中的意象大都是有渊源关系的。“何以解忧，唯有杜康”中“杜康”就是酒的代名词，酒却与忧愁连在了一块。而“昔我往矣，杨柳依依”中的“柳”却有惜别眷恋的意思。《再别康桥》中“那软泥上的青荇，油油的在水底招摇”同《关雎》里的“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”中的“荇菜”意蕴相同，等同于窈窕淑女，诗人为了“招摇的荇菜”而心头荡漾，就表达了诗人对“青荇”的渴慕之情。再如《雨巷》中反复出现的“丁香”这一意象，是受古代诗词的启发，用“丁香”象征人们的愁心。因此，了解诗歌意象的渊源就能更深刻地了解诗歌的意境，体味诗歌的意蕴。
（三）情感态度与价值观维度
在“情感态度与价值观”这一维度中，一是培养学生对爱情诗歌的阅读兴趣和习惯，二是培植学生正确的爱情观。
1.培养对爱情诗文的正确的阅读兴趣和习惯
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”的确，兴趣是最好的老师。中学生由于处在特殊的心理和生理时期，对爱情充满好奇和向往，使得他们对爱情诗歌尤为喜爱。教师在面对学生这种兴趣时不能随意抹杀，而是要正确地引导学生平衡“好之”与“乐之”。“好之乐之”过度，学生会分散注意力。爱情诗歌进入中学语文教材，为教师引导学生正确把握好这个度提供了条件，再加上教师正确地引导学生来学习爱情诗歌，这对培养学生正确的阅读兴趣和习惯有很大的帮助。
2.培植正确的爱情观
篇8
“课程目标”强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。这体现出语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，在上诗歌课时都走着“复述大意、归纳主题、概括表达方法”教学路子，了无新意，严重脱离诗歌本身，不进行美的赏析，如此恶性循环下去，教师不愿教、学生不想学。
怎么解决这一问题呢？诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。学习诗歌最基本的策略是诵读，古人有“读书百遍，其义自见”“三分诗，七分读”的说法。因此，教师要指导学生在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。
在通读之后教师有必要将学生引入诗人的世界中，即知人论世。文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有把握作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：
第一，作者徐志摩是为了艺术、自由和美而活着的。作为诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去；他注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。
第二，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋无以倾诉。前来寻梦的他，怅然若失。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。如果了解了这些背景，我想，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。
“知人论世”之后，学生就要将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体，回到当时诗歌创作的情境中，与诗人产生共鸣，体会到诗人的喜怒哀乐，对诗歌的理解一定有更深层次的理解，也有较为独特的视角去思考。
诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，让学生很快了解诗人想要表达的情感。在教学中我们可以采用以下三种常见的方法。
首先是抓“诗眼”。眼睛是心灵的窗户，诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门便可了解到诗歌的内在意蕴。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。我们在进行诗歌教学时，应让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”常是一个字或一个词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如的《沁园春？长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”“翔”二字有力的展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像台湾诗人郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在，使全诗迅速“立骨”。
第二是循语言进入诗歌。诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言的锤炼。因此，在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问问他们喜欢哪些句子，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗就是要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身上来。为什么《再别康桥》能够流传至今为人喜爱？不正是因为有“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这类优美的句子吗？再比如海子的“我只愿面朝大海/春暖花开”诗句引起了多少情感的潮汐。这都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处，在体味到语言的魅力后，感受到诗中的情感也是自然而然的了。
第三是由意象感悟意境。“意象”是中国古代文论中的重要概念。诗人郑敏说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”诗的创造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以对诗的解读离不开对意象本身的把握，比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。
解读诗歌的路径还有很多，教师可依据自己的特长和学生的实情确定方案。
诵读和鉴赏是诗歌教学的两个基本策略，无论老师教，还是学生学，都要抓好这两方面。每一首值得传诵的诗歌，它都浸润着诗人的血性与灵性，让我们一起静下心来，思考，我们、学生和诗歌之间的关系。黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。
教师要在诗歌教学中，把自己化为一首诗歌，让学生与你一起燃烧！
参考文献：
篇9
于是就有个感觉，现代诗歌的教学过于冷清，可有可无，成为鸡肋，现代诗歌教学走向边缘，走向了无趣，而无趣的事做起来还有什么意义可言！于是，反思就成了自然的事。
现代诗歌是用凝练的语言、简练的结构表达出诗人的思想感情，在简短的篇幅中又蕴含了一定丰富深刻的内容。与古典诗歌相比较起来，现代诗歌在形式上少了一些束缚，在内容之中显得更为深厚宽广，其表现手法也没有那么约束且多样化，这样也就能让更多人接受并模仿创作。一些自由诗歌，曾经在八十年代的青年群体中产生了巨大的社会影响。然而在当今社会中读诗写诗的青少年却很少了，高中语文教学中现代诗歌的地位也处于尴尬的境地，这是一种遗憾，也是一种迷茫。
那么，如何走出迷茫，面对又一次现代诗歌单元的教学，我们的设想是：回到现代诗歌的本质，回到现代诗歌的原点。
现代诗歌的本质和原点在何处？作为教师，不必在概念上纠缠，基于王荣生等人的研究，我们定位于现代诗歌的文体和几个核心要素，讲清楚以下几个问题：一是诗的抒情性，二是现代诗的外形（形式），三是诗的音乐性，四是诗的意象和意境，五是诗的比喻、反复和对比等手法的运用。
据此，的《沁园春·长沙》教学目标定位于与新诗进行比照，据此，我们确定的学习内容是：学生能背诵这首词，能知道词的概念，能体会这首词的情感，能比较词与新诗的不同。也就是说，向高一学生讲清楚什么是词，词有什么规定性，语言有什么特点。教学中，学生只要了解这首词的主要内容和体会其情感即可。侧重点是选择一首名为《鹰》的现代诗与之比较，并将的这首词用现代口语加以改写，让学生进行比较，目的是区分古体格律诗和现代新诗。
从教学的实际效果来看，学生通过这样的学习和比较，大体能感受古体诗与现代诗的不同。
为了调动学生学习现代诗的积极性，在现代诗的教学中，有必要简单介绍中国现代新诗的历史，特别是上世纪八十年代诗歌的历史意义——那可是参与了中国改革，促进了思想解放的诗歌啊！这样，在讲戴望舒的《雨巷》时，我们将学习目标确定为：能背诵这首诗，能知道现代诗的概念，能体会这首诗的情感，能感受这首诗的语言特点。我们将侧重点放在情感和形式上。情感上，戴望舒不仅有着当时的时代烙印，也有着个人的心境。形式上，教师可介绍象征派诗歌对戴望舒的影响，在诗歌句式来理解叶圣陶所说“替新诗开创了一个新纪元”的含义，并将其与的《蝴蝶》（两个黄蝴蝶/双双飞上天/不知为什么/一个忽飞还）作比较，这样，学生能比较容易地感受到两首诗在语言、句式上的不同。同时，利用课后练习，让学生明了《雨巷》的意象和古典诗歌的渊源关系，以便理解现代诗歌和古典诗歌的承续关系。
而在学习徐志摩的《再别康桥》时，教师可简单介绍徐志摩和闻一多提出的“新格律诗”主张，同时将这首诗的诗行排列与《雨巷》比较，让学生理解现代新诗的外形，也即诗行排列的创新与变化。同时，体会新诗的一个重要手法是比喻和反复。
当然，对这首诗的语言感受和品味也必不可少。比如“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩”的诗句，完全是现代的词语，现代的句式。如果和古诗句比较，比如和李白的“浮云游子意/落日故人情”相比较，何为古诗句，何为现代诗的句子，结果能立刻显现。
要强调的是，上述两首诗歌还特别适合朗诵。教师应教会学生找出诗歌的韵脚和诗句的节奏，把握轻重音，教会学生朗诵。教师还可利用名家朗诵材料，让学生学习朗诵，爱上朗诵，进而喜欢诗歌，喜欢一种诗意生活的方式。
篇10
能说出本诗所运用的修辞手法,品析诗歌凝练的语言。
过程与方法:
教师在介绍写作背景的基础上,帮学生了解康桥在诗人感情世界中的独特地位,理解其眷念之深的原因。
情感、态度、价值观:
理解诗人对母校的依恋之情
教学重点
1.咀嚼、吟诵,感受诗歌的独特意境,培养审美情趣。
2.能说出本诗所运用的修辞手法,品析诗歌凝练的语言。
教学难点
构思别致,不流于浅露
教学时数
一课时
教学过程
第一块:设置情境,导入新课
1.情景导入:播放电视剧片段和电视散文《再别康桥》,让学生谈谈“你所知道的徐志摩”根据预先找的相关资料,交流“我所知道的徐志摩”
2.放《神秘园》乐曲,配乐范读,充分营造读诗氛围从而帮助学生入境。
3.看课文、听朗诵注意重点字词读音与全诗意境组织评价,确定这首诗的感情基调:对康桥依依惜别的深情。讨论、交流阅读全诗后的感受。
第二块;配乐朗诵,加深理解
1.组织学生边看康桥风光片,边放声朗读,自行品味:诗中哪些字词激起你的共鸣?换一种组织学生交流,并指导朗读。
①理解诗眼:第一节中的“轻轻的”三个字须重读,节奏整体上呈轻微跳跃之感
②理解意象:第二节中的“金”、“新娘”、“艳”、“心头”重读,“荡漾”用琶音
③理解抒情法:第三――第五节是情感发展段,读时应投入,表现诗人的豪情,突出个别动词,节奏加快。
④理解诗意跌宕:第六节诗人抒情格调陡转,此节读前要有较长停顿,语气突转后再一气呵成。
⑤理解诗的回环美:要将“浓得化不开”的离情充分表现出来,重读“悄悄的”、“云彩”二字可采用拖音或一字一顿,以显示结句的意味深长。读法会怎么样?教师适时点拨。边读边品味交流,与教师可达成互动。
2.小结:这首诗描绘了康桥如画的美景,景中又蕴涵诗人浓浓的深情,情与景的交融值得我们细细的品味。
3.再次播放音画,组织全班朗诵。
第三块:课后学习,巩固提高
1.找徐志摩另外一首《偶然》进行自我朗读鉴赏。
2.仿写精彩诗节,多读好诗,有条件可以试着配乐。
3.选择与亲人团聚或分别时的―1―2个场景,学写一首小诗。10行左右,要求写出真情实感。
附板书设计
对康桥依依惜别的深情
开头――感伤、无奈
柳影――由衷欢喜
青荇――永久恋情
清潭――陶然忘情
篇11
多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体（突出音视频技术的应用），并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。它可以使语言文字所描述的审美内容变得声像并茂、妙趣横生，并能让静止的审美对象活跃起来，从而使教学变得更为生动有趣，富于感染力，下面笔者结合教学实践浅谈多媒体教学的两点应用策略。
一、有利于激发学生学习的兴趣
（1）利用图片，再现形象，展示美的意境。诗歌的一种重要的写作手法是借景抒情，“一切景语皆情语”，一了解诗歌“景语”中所蕴涵的“情语”，将有一助于对诗歌的理解。如果调动画面，在屏幕卜展现诗歌中所描绘的景物，借助景物调动学生的联想，将能使学生比较容易地体味诗歌的感情、意境。如王维的公使至塞上》，王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，所以我就利用优美的图片展现诗中的美丽画卷，边塞出征图在一片苍茫中，诗人驾着单车跋涉于荒漠中;征蓬归雁图:飘飞的蓬草、成排的大雁，让同学产生无限的遐思;大漠孤烟图:空旷辽远的大漠、寂寞笔直的狼烟;长河落日图:一望无际的黄河、浑圆温暖的落日。在同学们理解诗歌内容时适当的展示图片，利用图象帮助学生再现诗人所见，使学生仿佛身临其境，由此来体会作者的情感，领悟诗歌内涵。教《再别康桥》时，诗中的画境优美，以剑桥大学为主衬景依次用大屏幕展示“挥手作别云彩图”、“河畔金柳倒影图”、“青草水底招摇图”、“榆阴浮藻清潭图”、“撑篙漫溯寻梦图”、“黄昏夏虫沉默图”、“招手惜别云彩图”。学生们兴致极高，在欣赏剑桥大学美丽画卷的同时引发了他们诸多的美妙遐想。记得以前用传统教学手段上课，总有一部分学生提不起精神，也曾经问过学生为什么，学生说他对书上的歌曲不感兴趣，觉得上课总是唱那几首歌特没劲。在教学生学习七年级上第二单元《龙的传人》，时，笔者首先放了王力宏的《龙的传人》的MV，全班的学生顿时都来了精神，笔者知道这节课已经成功了一半，接下来的讨论既轻松又热烈，学习起来一点也不费力气。如果笔者还是用传统的教学模式上这节课的话，一定受不到这样的效果，多媒体教学手段的运用激发了学生学习的兴趣，而兴趣正好是学生学习的动力。这节课的多媒体教学的使用更好的促进了传统教学时学生的学习效率
(2)借助声音，配乐朗诵，展示美的情境，上好诗歌单元的课，对于培养学生鉴赏诗歌的能力有重要的意义。如《再别康桥》借助语桐录制的录音带使学生快速进入角色，体味诗歌意境。课前播放歌曲《再别康桥》渲染依恋气氛，课上先播放梧桐的配乐朗诵，听读初步感受，然后听录音进一步体味讨论该诗体现的情绪。再听录音，尽量模仿名家朗诵并化为自身体验，达到深人体会、用心感受的目的。在这一节课中，朗读带起了桥梁作用，一方面在开始时把学生带人诗歌意境，另一方面在结束时让学生的心情与作者的心情融为一体，达到更高层次的理解。艺术化的朗读，鲜明地表达出作品的艺术形象和强烈的思想感情，渐渐地引领学生感受诗的魅力、诗的情境，在丰富的诗情中受到陶冶。
二、有利于拓宽学生的知识面，开发学生的智力
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阅读是鉴赏的基础，只有多读并且会读，才能达到鉴赏的高度，进而才能提高人们的文学审美情趣，提升人们的文化涵养。在传统的语文诗歌阅读教学中，教师对诗歌的处理仅停留在教材层面，即只关注教材中的几首诗歌，而这是远远不够的。但历年来的教学实践证实，引导学生进行拓展阅读的效果甚微。因此，要加强对学生的诗歌阅读引导，语文教师就要将诗歌阅读教学当做一种促进学生达到诗歌鉴赏高度的载体，而不是在狭隘的空间内刻意追求某种效果。
一 引导学生读诗歌的文体
诗歌一般都具有较深的蕴意，要懂得如何鉴赏诗歌，就必须要掌握一定的文体知识，否则就可能会盲目、被动。在教学实践中，首先，教师要引导学生通过阅读掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，同时按照历史的顺序把握诗歌发展的脉络；其次，引导学生通过阅读掌握句法、用韵、对仗等诗歌的基本知识。如《再别康桥》一课，首先引导学生略读课文，随即提出问题：“这首诗是运用了怎样的手法来勾勒诗意的？为什么？”而后引导学生精读课文，并再次以问题引导：“诗中应用了多少个韵脚？分别代表了什么？”在这样的阅读引导下，学生会逐渐掌握阅读的技巧，并能更加深刻地了解诗意。
二 引导学生读诗歌的内容
人的记忆机能就如同浩瀚的海洋，当人们的大脑接收到某些信息，会迅速通过想象在记忆的海洋里搜寻同类信息，从而形成表象，而这即是人们常说的记忆表象。在诗歌的阅读教学中，教师要引导学生在阅读时关注诗歌的内容，不能让阅读成为惯性，随读随忘。只有关注诗歌内容，才能引发学生的记忆表象，使其能够更好地理解诗意。如王维的《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋”。在阅读时，首先关注“空山”，随即感受“新雨”，继而“看到”天气，最后读出“秋”意。
空山（停顿，想象场景）新雨（加重语气，感受“新雨”）后；天气（停顿，感受天气）晚（感受）来秋（感受）。
三 引导学生读诗歌的风格
由于不同的诗歌作者具有不同的生活经历、感情气质和艺术素养，因此诗歌也表现出了不同的格调、气质和风韵，而这就形成了诗歌作品的不同风格。如的诗壮丽雄浑，徐志摩的诗委婉蕴藉，王维的诗恬淡生动，李白的诗潇洒飘逸。在阅读时，教师要引导学生注重读出诗歌的风格，感受诗歌作者作诗时的心境，形成穿越时空的心灵对话，由此，学生也能够在经验积累中逐渐学会鉴赏。此外，通过阅读了解诗歌作者的写作风格，还有利于学生把握诗中的思想情感，从而对诗歌形成有更为深刻的认识，最终加强学生的学习效用。
四 引导学生读诗歌的语言特点
语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。综合来说，诗歌的语言特点大体可分为以下5个类型：（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套，如王维的《山居秋暝》。（2）平淡，或质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人，如徐志摩的《再别康桥》。（3）绚丽。其特点是有富丽的辞藻、绚烂的文采，奇幻的情思，如李白的《梦游天姥吟留别》。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的，如李清照的《一剪梅》。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味，如元稹的《闻乐天左降江州司马》。
引导学生在阅读时感受诗歌的语言特点，对加强学生的写作能力和启发学生掌握正确的阅读方法具有重要意义。要让学生边读边感受，边读边想象，只有这样，才能加强学生对诗歌的感受能力，而学生也才能更好地了解诗歌的语言特点。
五 回归诗歌本体的阅读鉴赏
诗歌阅读教学最重要的就是让学生回归诗歌本体的阅读鉴赏，所谓本体阅读，就是抛开诗歌的背景，包括人物、历史、文化、情感等一切因素，让学生们学会如何直接通过诗歌本身来阅读鉴赏的内容。解释与剖析显然并不是阅读之手段，只有体悟，即让学生抓住与诗歌进行碰撞的第一感觉，才能让他们全身心地投入到诗的情感中去，从阅读中获得。因此，教师应更加专注于引导学生去发现诗歌语言魅力，即语言的质感、语言的沉重、语言的纯净，让语言本身去打动学生内在感受，让他们学会“感悟式”的阅读方法，他们才会主动地进行再创造活动。那时学生也不再是简单的阅读者，而会成为诗歌的创造者，他们在诗歌的阅读中体验到了由创造与生产带来的满足与快乐。
六 结束语
高中语文教材中的诗歌部分是教师教学工作的重点所在，只有通过多种途径首先加强学生的诗歌阅读能力，才能使学生探索出一条通往诗歌鉴赏的捷径。因此，进一步完善诗歌阅读教学是当前所以高中语文教师的共同课题。
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二、鼓励想象，培养学生发散性思维
语文学习不应该有固化思想，而是要驰骋在想象的空间里。有时还要站在诗人、作家的角度来思考问题。学生拥有积极主动的想象空间，才能够产生主动探索知识的动力。在高中语文教学中，教师要鼓励学生敢于想象，大胆创设想象空间，还要不断以现有的知识来验证自己的想象是可行的，有意义的。在教学的过程中，教师不应该“唯我独尊”，厌恶与自己观点不同的学生，反而是以鼓励为主，让他们展开想象，激发他们自主思考问题的能力。例如在学习《再别康桥》这首诗的时候，教师可以鼓励学生创设出自己阅读诗歌的情境、诗人写作诗歌的情境，这种创设带有足够的主观想象，是学生理解诗歌的基本方法之一。同时播放视听资料，让学生通过视觉和听觉来深深地体会诗人面对的情境，感受作者徐志摩此时拥有的心情，并联系当时的社会背景来思考作者创作“再别康桥”的原因。这样，在课堂教学中就可以成功引导学生去开动思维进行大胆想象，锻炼了学生的想象力。
三、勇于质疑，增强学生的探究意识
学生自主学习的动力之一是问题意识的产生，教师的教学过程就是不断激发学生质疑的过程。有质疑才会有思考，有思考才会有进步。教师要不断鼓励学生质疑问题，而学生也只有经过自己的探索，才能看到问题的实质，发现新的更深层的问题。一名优秀的教师不仅要善于向学生发问，同时也要善于引导学生自我发问，学会大胆质疑。这才是教学的真正目的。比如讲授孔孟的相关篇目时，可以引导学生认真思考孔子的“仁”体现在哪里？为什么说颜回“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧”会得到孔子的大加赞赏？孟子继承了孔子哪方面的学说？以此类推，逐渐启发学生开展热烈的讨论。学生通过质疑，再联系当下的“国学热”，对孔孟的学说和思想有了更为清晰地认识。通过对学生的自主讨论和提问，学生能够相互启发、积极交流，这样不仅活跃了课堂氛围，还激发了学生的思维，使他们对课文有更深层的理解，大大提高了他们的思辩能力和口头表达能力。
四、强调合作，创设自主学习环境