引论：我们为您整理了13篇美术考察报告范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
三、目的：提高专业技能，了解地方本土的风土人情，为毕业创作搜集必要的素材，并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解，使大家把已经掌握的基本理论知识巩固与加强，同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。
（一）西递
经过了十几个小时的车程终于到达写生基地----西递。从大巴车下来步入我们住宿的小街，此时城市的喧哗和路途的尘土都涤荡而去，似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。
西递位于安徽XX县东南部，村中以胡氏宗族为主。在这里景色无处不在。幽深的古巷、古老的官邸、历史的牌坊、斑驳的墙壁、典型的黑瓦白墙等等。在小桥流水之间随处可见支起的画架、凝神挥笔的学生，这些都留在了我的相机和画面之上。在这个被称为“中国画里乡村”的村落我们也只是短暂的呆几天，形象的说是一次穿越“牛肚”的游览，不识牛肚真面目，只缘身在牛肚中。“山为牛头树为木，桥为牛腿屋为身，凿湖为牛肚引泉为牛肠”，不愧称之为“画里乡村”。在这个保留着古老气息的村落中，我感受着祖先留给我们的文化遗产，这里的美无法用语言来形容、这里的美可遇不可求。一缕清风、一抹红霞、一条小路、一湾小溪、一株小树、一朵小花、就连那长在长在水边随水而动的小草也叫人禁不住产生怜惜之情；青山绿水阳光之间叫我们流连忘返沉醉其中。马头墙、青石板、各色砖雕、石雕、木雕、对联、浓郁的书香气息弥漫其间，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在，好一个文化村呀！
经过几日（3日）的考察，村里的居民、村中的文化，零距离的接触村中的传统工艺。徽州木雕、砖雕、石雕让我印象极为深刻，它们是徽州的代表是精华部分更是古代建筑群中灿烂部分。
在徽州无论是古民居、祠堂还是高立的牌坊都雕着精美的图案，看着这精美的宝贝不得不惊叹古人的美术功底和审美情趣，拿起相机拍下并且挥笔以速写的形式一一记录下来，用作日后的创作素材。
（二）屏山
同样是XX县的一个古村落，村中的建筑风格以及村落的大体环境都与西递保持一致，可是这里的水没有西递那般清澈见底，那么纯净，这可是一大遗憾。这里对我印象最深的则是处于村中央那大菩萨厅了。
1、大菩萨厅：打开大门仿佛自己穿越到了那个时代。院子好大，庭前有个四方四正的浅水沟，这个沟可有意义了，意思是“肥水不流外人田”，让自家院内充斥着美好的东西不到别人的院落去。屋角上方则是左青龙右白虎，好是壮观雄伟，貌似这两个生灵在注视着整个院落，护佑这这户人家，具体这个用意是不是这样我不得知。再看看厅外面也是同样的气派，正门上顶则是三人骑马带花的石雕，这三人则是三兄弟，在同年的考试中分别高中状元、探花、榜眼，在乡人的簇拥之下骑马回乡；而侧面则是福禄寿，松鹤延年的图案了，寓意福气满堂健康长寿之意。
2、御前侍卫：这个据说是千两黄金修门四两黄金筑屋，只可惜啊这个门上方翘起的一个角断裂悬在那里，里面呢也没看到四两黄金屋了，已被改成露天的溜冰场，一日闲来没事到里面感受了下，顺便看了门的后面装置同样宏伟气派。
3、三姑庙：说起这个三姑庙则有一个传说了，故事很神话在这里就不赘述了。这个三姑庙还有一称“显济庙”，显济庙字样还是宋高宗落难留在此处，对庙祈祷希望能够好起来，然而后来显灵完成了他的愿望，日后他则重金重修这里并称之为显济庙，现在这里悬挂的牌匾则正是宋高宗书。
篇2
以数学为例，我国教育界历来认为，基本概念和基本运算是数学的基础。尽管教材有计算器的介绍，但教师总担心学生会依赖计算器，因为考试时学生是不允许带计算器的。然而在美国，基本运算不受重视，计算器在中小学使用很普遍。美国人认为，计算器既然算得又快又准，我们又何必劳神费力地用脑算呢？人脑完全可以省下来去做机器做不了的事。我国教育的侧重“基础”，是让学生大脑在独立于计算机的前提下，尽可能多地储备知识，尽可能快地提取知识。因而，我国学生的大脑在这两方面得到了充分的训练。美国教育的侧重“基础”，是让学生大脑在充分利用计算机的前提下，放弃发展那些属于计算机工作领域所需的能力，只发展那些属于计算机无法工作的领域所需的能力。因此，在闭卷考试形式下，美国学生比不过我国学生。但是，在可以随意使用各种信息工具的现实研究中，我国学生就远远比不上美国学生了。显然，在利用和开发大脑的内在功能上，我国的教育卓有成效，但在利用和综合外界的各种信息以及扩展大脑的功能方面，美国的教育更胜一筹。
有人认为，美国的教育界正在向东方国家学习，开始强调抓基础。既然人家还要学习我们，那么我们就应固守原有的教育传统，没有必要改进。然而，我们应该看到，美国是在创新有余而基础不足的前提下，才以抓基础来补不足。我国的情况却与美国恰恰相反，我们是基础有余而创新不足。现在我国新的课程标准已经注意到这点。为了完善我们的教育，有必要对美国数学教育进行研究，取其精华，去其糟粕。
本次调查研究以美国加利福尼亚尔湾学区的中小学教育为主。研究方法主要有：观摩课堂教学，感受美国数学教学理念；对教师、学生和家长进行个别或集体访谈；进行问卷调查和对比分析。重点查阅的资料有《美国数学课程标准（2000）简介》《近年美国数学课程改革》《国际教学发展的几个新现象》《美国中小学数学课程与评价标准》《美国学校数学的原则和标准（讨论稿）》《美国加利福尼亚公立学校数学学习标准》等。
二
经过三个月的学习参观，了解到美国加州学区小学数学教育在“教材编排、环境布置、教学方法、天才教育和家长力量”这几方面的一些做法，[1]特介绍如下，供同行们参考、借鉴。
（一）教材编排──难度虽浅，但涉及面宽
美国数学教材体现了以人为本的思想。整体来说，教材虽浅，但涉及的面宽。[2]教材内容有：数和运算；模式、函数和代数；几何与空间观念；测量；数据分析、统计和概率；问题解决；推理和证明；交流；联系；表示；生活中的数学、数学实践活动、数学与其他学科的联系；等。[3]
随着科学技术的迅速发展，数学与其他学科的联系越来越多，数学作为基本工具的地位越来越显著。与我国相比，美国数学教材更注重数学与其他学科的联系。例如：让学生看看自己喜爱的书哪一年获得版权保护，估计一下此书的版权保护什么时候终止，渗透法律意识；介绍一些工艺品设计与数学的关系（图案与面积、编织用料与面积等等），渗透艺术理念；介绍五线谱（音符、节拍）与分数的关系，渗透乐理知识；介绍埃及金字塔与数学、玛雅人的记日系统、古罗马的记数系统等，渗透考古意识；介绍人口普查的历史和意义，提出一些与普查所得数据有关的数学问题（人口密度、出生率等），要求学生从年鉴中找资料回答数学问题（培养学生查资料、用资料的能力）等等，渗透社会意识；介绍声音在海水中的传播速度（大约每秒4 900英尺），然后考虑测量海水深度的问题，渗透科学意识。
美国小学数学教材还十分重视数学知识的实际应用，特别是在实际生活中的应用。选择一些学生生活中经常接触的知识，例如：价格和购物，钟表与时间，旅行与行车时刻表、行程路线，生活用品中各种物体的面积、体积的计算，邮资与邮价表等。同时，要求学生对某些生活中常见的现象进行估测、估算，按生活实际的需要取近似值（四舍五入）。
在讲授数学概念的时候，美国小学数学教材都尽量利用这些概念的实际应用背景来引入概念，这样很容易激发学生的求知欲。例如，在引入最大公约数之前，提出问题──“Jack有18棵苹果树，42棵橘子树，他想将这些树在花园中种植成若干行，每行树的数目相同，但只种同一种树，在这样的条件下，每行最多能种多少棵树？”在引入最小公倍数之前，则提出问题──“Jack与May在操场跑步，Jack跑一圈需8分钟，May跑一圈需12分钟，若他们在同一时刻、同一地点开始跑，几分钟后又可在起点相遇？”这部分内容中国教材是先直接介绍概念和求法，再应用。美国则让学生在应用中学习概念和求法，使学生产生求知的欲望，学得更主动。
（二）环境布置──独具匠心，显学科特色
美国的小学课室布置各具特色，就连桌椅的排列也是各不相同，有大小马蹄形、三角形、菱形等。每个教室里都有舒适的沙发、冰箱、水槽、微波炉、榨汁机等生活用品，并铺着厚厚的地毯。看起来，课室就像一个温馨的家，让人心情轻松、舒畅。
在美国六年级以后，开始实行走班制教学，即某学科教师固定在一个教室专教全年级的某一门学科，学生则利用短短的课间5分钟走到自己需要学习科目的教室。这样教室的布置一般有较明显的学科特色，这是让我最羡慕、最欣赏的学科教室布置。它与我们多学科共享一个教室的做法截然不同。数学学科教室布置得如同一个数学王宫。与数学学科教学息息相关的各种教学仪器、设备和材料等都被固定放置在教室不同的位置。有的放在柜子里供学生观察，有的放在某个角落供学生或教师使用。教室里挂满了优秀数学家的肖像、数字或各种数学公式。设有固定的栏目，如“数学家的故事”，用生动的事例启发学生；也有每天更换的栏目，教师可以根据当天的学习内容布置作业。教室里只需为一个班人数准备完整的“数学课本、练习纸和一些数学学具”，就能满足全年级学生的需要，既方便了学生，又达到资源共享，充分显示美国以人为本的教育理念和实用主义。
这种学科教室的优势是显而易见的：一方面，学科教室的设计为学生上课创造了一个耳濡目染的学习环境，学生在这样的环境里始终被学科的氛围包围着；另一方面，这样的布置便于在学校开展学科的选修课程，学生可以根据自己学习的情况选择不同程度的学科教室，做到因材施教。
（三）教学方法──形式多样，展个性特长
美国小学数学教学方法形式多样，寓教于乐，生动有趣。教师教得轻松，学生学得愉快，加之教学难度不大，绝大多数学生都能理解和掌握。每堂课上（50分钟）教师一般讲得很少（不超过10～15分钟），只是提纲挈领地讲解或提出一些富有启发性的问题，而大部分时间是学生在教师的启发和指导下，通过自己思考、自己操作、自己查阅有关资料等自主学习，主动灵活地获取更丰富的知识。有时3～5个学生围成一桌学习，由学生自己提出问题，相互讨论，教师个别指导。既发挥学生学习的自主性、积极性和独立性，又培养学生的合作精神。
美国的数学教学非常崇尚合作学习。刚开始是为了方便黑人、白人学生之间的彼此交流而产生的，实践后发现好处不少，现在更为普及。合作不是简单地把学生分成小组，如果简单地分组，学生往往不知道如何合作，会导致有人不参与或者做和学习无关的事情。必须想办法使学生之间主动建立“同舟共济”的关系，为此教师事先都会帮助分工或者分组，而且是煞费苦心，多种策略划分。例如：按学生的能力、相互关系、心理条件分组；随机分组；学生自选合作者；等等。分完组后，每组各有任务，同时组内成员也有明确的分工。在合作过程中每个人独立或合作完成自己所负责的部分。评分时，既重视对小组成员的打分，更重视对整组配合的评价，让学生体验合作成功的喜悦。
学校每天下午三点半放学，使学生有更充裕的时间自由发展。[4]在那里，我看到的是每张脸上洋溢着的自信的笑容。因为在美国，教科书不需要带回家去。这意味着，美国孩子的双肩是轻松的，家庭作业也常常是一个星期以后交。学校还明确规定：不同年级的学生，课外作业时间量不等。对于同一年级，甚至同一个班的学生，根据个体的差异情况，教师提出的学习要求也不尽相同。每天的作业纸上还留出一片空白，让孩子自己出题和回答，这样的题可做可不做。做难的或容易的都不重要，重要的是给孩子一个想象的空间和信息。对于学生作业评价，只要能做出来的就是好的。
（四）天才教育──接受挑战，渐完善自我
美国人称智力超群的孩子为天才。为适应国际竞争，开发人力资源，早在20世纪初就在大学进行天才教育。[5]现在学校从小学三年级就开始专门为“天才”学生开设加强课程，分英文与数学两门。培养的方法就是实行分组教学，加快教学进度，加深教学内容，提高孩子们对数学学习的兴趣，使其掌握一定的方法，形成一定的能力。
年级越低天才生录取的比率越少，加州录取率为5％～10％。越到高年级，因为开的班次和种类较多，学生进“天才班”的机会也越高。华人“天才”学生较多，上数学班的多，而上英文班的为数很少。学校把这些所谓的天才抽出来，决不允许他们有任何特殊，只是多给他们一个接受挑战的机会，多学一些思考问题的方法，多学一些解决问题的方式。“天才班”的授课培训，很多学校是利用课表内正常上课时间，一周安排两节或多节。学生自己平时落掉的课，照样要补齐，作业也要完成。而这些所谓“天才”的课程，主要是综合性的概念问题。例如，有一个简单且有意思的问题，让学生计算出自己学校10位教师的平均年龄。在美国，问别人的年龄是犯大忌的。一个学生要问多位不认识的教师的年龄，这就要求学生具备语言技巧和社交能力。
天才班的教师对我说：“实际上，让‘天才班’的学生多学一点数学和英文并不是最关键的，我们更重视的是他们掌握逻辑思维的方式，而不是告诉学生怎么去做。我们给他们一个工具，让他们去发现怎么用，何时用。最终，自己再发明工具。”这就是美国教育的特色。它不是让学生去死记硬背，只从书本中学习知识，而是培养和启发学生思考问题和解决问题的能力，让学生从多方面去认识问题，不断完善自我。
（五）家长力量──教育伙伴，助学生发展
你听说过学校里有义工父母吗？在美国考察期间，我亲眼目睹父母到孩子就读学校做义工。让我感觉到美国的家校合作教育的确落到了实处，而不是纸上谈兵。
美国学校教育的社会性，要求学校在最大范围内为社会的每个人服务，同时社会也给予学校教育最大的支持与关注。研究表明当父母以各种方式参与孩子的学习，孩子的测验成绩就比较高。父母到学校做义工，比起其收入及教育程度对孩子成功的影响更为重要。我们在参观中发现，几乎所有的学校和教师都非常肯定家长在学校教育中的作用。现在美国家庭越来越重视孩子的学校教育，每个班级的家长一个月到学校做二至三次义工，协助教师工作，大多帮助教师批改学生的作业，负责学生的午餐分配，学校资料的整理，在图书馆帮忙或者准备学校活动。节日聚会、学生汇报表演，就是学生家长大显身手的时候。有钱的出钱，有力的出力，往往全家人一起出动参加，从策划到组织、实施的各种细节，跑前跑后，忙得不亦乐乎，给教师减轻了很大的压力和工作量。这样既能够消除学生对数学学习的恐惧心理，又能让每一个学生得到很好的辅导和帮助。
可以说，家校合作是当今学校教育改革的一个世界性的研究课题。我们国家的家校合作比较薄弱，美国的经验给予我们相当多的启示。如果借鉴他们的方法去帮助孩子们，也许可以解决班级学生人数比较多，教师管不过来的问题。
三
通过研究，笔者发现我国小学生知识水平高，美国小学生思维活跃，潜力大。两者长处相结合，应成为培养人才的最佳途径。目前，我国正进行教育改革，《全日制义务教育数学课程标准（实验稿）》就已注意借鉴国外经验，强调学生的数学活动，发展学生的数感、符号感、空间观念、统计观念以及应用意识与推理能力。[6]通过对美国小学数学教育的研究，联系实际教学，笔者得到了以下几点启示。
（一）学生发展要个性化
要控制课程门数及课时量，缓解升学压力，适当降低教学难度，削减书面作业，让学生从沉重的书包中解放出来。作业布置形式要多样化。对于同一年级，甚至同一个班的学生，根据个体的差异情况，教师提出的学习要求应该不同。每天作业纸上可留出一片空白，让孩子自己出题和回答。这样的题可做可不做，让学生自由选择。
（二）教室布置要学科化
从小学五六年级开始让学生走班上课，便于教室布置学科特征化。一方面，为学生上课创造一个耳濡目染的学习环境；另一方面，容易在学校开展学科的选修课程，学生可以根据自己学习的情况选择不同程度的学科教室，进行因材施教。
（三）教材编排要时代化
教材的内容应该不断更新，适应社会生活实际。随着科学技术的迅速发展，数学与其他学科的联系越来越多，教材编写除了增加数学史话、小知识外，应加强与其他学科的联系，增加涉及其他学科的阅读材料。一方面要注意适应别的学科的需要，如学习常识、地理需要用到一些计量知识，应尽量提前安排。另一方面，数学需要其他学科的知识做基础。如应用题的学习就需要学生有一定的阅读能力，因此在安排应用题时，除了要考虑应用题本身的系统和难易外，还要考虑到语文学习的进度，要在语文课给学生打下初步的识字、阅读基础之后，再安排应用题。
（四）家长帮助要普及化
在深圳，许多家长素质都很高，而且班级学生人数又多。若能得到家长的帮助与支持，设立班妈妈或班爸爸，定期帮助教师辅导学生、批改作业、布置教室、收集资料等。既能减轻教师工作量，又能让学生得到及时的辅导和帮助。
面对美国小学的数学教育，我们应当反思，辩证分析，做到“取其精华，去其糟粕”。
研究期间我还重点看了美国小学一、二、三年级的数学课本。一年只用一本教材，造成数学课本太厚（大约四五百页）、太重，即便学生不用带回家，在课堂上使用时也极不方便。成人把书拿在手里都觉得有分量，不知一年级的学生如何使用，再加上书本页数太多不容易查阅，给学生带来诸多不便。我国的数学教材编排是一学期一册，显得很合理、很人性化，应保持。
美国教材编写不注重算理的渗透，导致课本里机械化的练习重复过多，我国教材就比较注重算理的渗透。例如，一年级学了数的分解与组成，再学加减法学生就容易理解，会从数的分解与组成的角度去想加减法的计算结果，如计算“2＋3”时，学生会想到2和3组成5，所以2加3等于5。计算“6－4”时，学生会想到6可以分成4和2，所以6减4等于2。这样学生很容易就算出结果。这本来是我们小学数学教学的优势，可是现在新版教材中，就有个别版本模仿国外将数的组成与分解这部分内容删去。现在大家也许看不出它有什么不妥，因为现在的一线教师已有经验，在教学时，尽管教材缺了这部分内容，也会教学生利用数的组成去理解加减法。等这些教师逐渐退休后，新上来的教师又缺了这方面的教学经验，这时就有可能出现美国的情况。算理不明确，只好让学生多练，在练习中掌握技巧。因此，我们在借鉴国外经验时，一定要做好分析，以免丢了自己的优势。
三个月的美国学习，获益非浅。如何将这些好的教学理念、方法融会贯通到自己的教学实践中，值得继续探索。
参考文献：
［1］美国加州旧金山公立学校董事会制定：《美国加利福尼亚公立学校数学学习标准》，2001年3月。
［2］美国数学教师协会（NCTM）制定：《美国数学课程标准（2000）简介》，2000年。
［3］美国数学教师理事会（NCTM）制定：《美国中小学数学课程与评价标准》，1998年10月。
篇3
二、区树莓产业发展情况
区人工栽培树莓始于二十世纪七十年代。2002年，从专门从事浆果国际经营的澳顿公司引进树莓品种，在乐农庄园试种1000亩取得成功后，2004年，开始大面积种植。主要分布在祝家街道、李相街道、深井子街道、王滨乡，现已发展5000多农户种植，面积4.15万亩，占全区耕地总面积的51%。区已成为国内最大的树莓种植基地，占国内种植面积的60%以上。主导品种有费尔杜德、澳洲红、哈尔赫兹、秋红。当地树莓亩产量平均达800多公斤，2008年市场平均收购价格每公斤9元，平均亩产值7200元，亩均纯收益为6000元左右，是种植玉米大田作物的10倍以上。2009年，尽管受国际金融危机的影响，树莓平均收购价3.4元，平均亩产值5240元，亩均纯收益也在4000元左右。区已形成了“公司+基地+农户”较为完整的产业链条，被当地农民誉为增收致富的“绿色工厂”。
三、区发展树莓产业主要做法和经验
在树莓发展过程中，区委、区政府明确“一个目标”，制定“两个零”扶持政策，采取“三化”、“三个同步”的做法，有力地推动了该区树莓产业的发展。
在树莓发展的起步阶段，区委、区政府制定树莓产业发展规划，确定到2012年树莓发展目标为10万亩，出台“两个零”扶持政策，具体为：一是“零投入”。即对首批种植户免费提供种苗（700元/亩），免费提供水泥杆、钢线等配套设施（约1200元/亩），扶持树莓扩大种植规模。二是“零风险”。即树莓种植未挂果的2-3年，对无收益的农户财政每年按300元/亩的标准给予补助，同时，加大财政补贴力度，进入盛果期的树莓全部参加了政策性农业保险，增强了树莓抗风险能力。农户基本上实现了“零投入”、“零风险”种植树莓，极大提高了农民种植树莓的积极性，使树莓种植走上规模化发展之路。
在树莓发展的规模化阶段，区委、区政府采取“三化”（产业化、品牌化、标准化）、“三个同步”的做法，促进产业转型升级。
一是树莓发展与基础设施建设同步。区财政按照每亩1700元的标准配套树莓生产基地水、电、路、渠等配套基础设施建设，基本做到了“渠相连、路相通、旱能灌、涝能排”，全面提高了树莓综合生产能力，破解了靠天收的“瓶颈”。特别是投入1500万元，为4500亩树莓核心示范基地配套小管出流节水灌溉设施，即可节水节电、降低成本，又能提高抗灾能力、旱涝保丰收，全面提高亩均收益。
二是树莓发展与技术进步同步。为全面推广使用树莓新品种，区委、区政府建立祝家树莓种苗繁育中心，高起点、高标准配备了代先进的繁苗、加工设施设备，如水源热控温系统、微喷（雾喷）系统、空气循环系统、自动式室内遮荫设施、移动式栽培苗床、先进的组培设备、土壤检测设备和农药残留检测设备，以及大容量冷库和速冻果、果汁、果醋、果酒等多条加工生产线。无论苗木繁育、生产种植、产品深加工的技术水平和现有的科研硬件条件、规模在国内同类产业中都处于领先水平。目前已成功实施培养基配置技术、外植体处理技术、愈伤组织诱导分化的光温控制技术、组培苗驯化技术、全光雾喷繁苗技术、鲜果速冻技术和贮藏技术、果汁生产技术、果醋生产技术、果酒生产技术，而且在生产中大力推广树莓种植基地的安全控害技术、标准化生产技术等。基地年繁育苗木能力可达800-1000万株，年加工鲜果能力已达5万吨。基地科技贡献率达到70%以上，基地实施的种苗繁育、生产栽培、果品加工等技术和规模在国内都处于领先地位。搭建科技服务平台，依托辽宁省果树科学研究所对国内外树莓资源进行调查、引种、栽培实验、组织培养、繁育推广，目前已总结出树莓栽培管理及种苗繁育技术规范，具有项目实施所需技术平台的能力。与沈阳农业大学、金陵农业大学、辽宁省林科院等科研院所联合，实行优势互补，共同开发。特别是沈阳农业大学组建了博士生工作站，发挥技术优势、人才优势，帮助区提高树莓栽培管理水平、制定病虫害防治措施、引进新品种等工作，使科研成果优先在区推广应用。推进标准化生产，树莓种植从种苗繁育到栽植施肥，全部采用生态技术，肥料一部分来源于区内畜牧养殖中的畜禽粪便，一部分由区农业技术推广中心统一采购供应，病虫害防治采取物理和生物方法，全过程进行生态化和绿色无公害生产，确保树莓品质优良。开设红树莓网站，宣传树莓产业发展新成果、新成就。
三是树莓发展与深加工和出口同步。在区的树莓深加工龙头企业有新大地集团、今日集团、文草莓制品有限公司。近年，又新引进君奥、德兴2家实力企业落户区。特别是新大地集团，在南塔街道营城子村树莓深加工区建成3.2万平方米的标准厂房、库容3万吨的冷库和4500平方米的研发中心。在祝家街道佟家峪村建成6500平方米的厂房、库容为5000吨的冷库，年加工能力达到5万吨。2006年树莓种植基地通过GAP认证，速冻产品生产通过HACCP认证。公司产品达到日、韩、欧盟等国家和地区出口标准要求，获得红树莓清澈型果汁及果醋饮料、红树莓混浊果汁饮料、树莓果醋饮料及其制作方法、蓝莓果醋饮料专利、红树莓营养保健酒及其制作方法等多项发明专利。树莓鲜果及以树莓为原料开发的红酒和饮品系列产品已投入市场，远销日韩、欧盟等国家和地区。
区发展树莓产业“一个目标”、“两个零”、“三化”、“三个同步”的做法和经验，对我县下一步推广树莓种植有很好的借鉴意义。
四、我县发展树莓的打算
（一）我县树莓种植现状：我县种植树莓始于2008年初，凤麟农业科技发展有限公司与沈阳农业大学合作，引进树莓种苗，在双墩镇湖滨村租地建立了集中连片300亩树莓种植示范基地。陶楼乡、水湖镇个别农户零星少量种植。目前全县树莓面积约350亩，总体规模较小。凤麟公司生产的树莓果一部分以鲜果销往超市、宾馆、医院等，一部分自制加工成果汁，供不应求，市场前景好。
（二）树莓产业发展打算
1、明确发展目标。沈阳农业大学全国树莓著名专家戴汉萍教授数次来我县实地察看其提供的树莓苗大田长势、适宜性、抗逆性、产量与综合性能，对我县气候特征，地形地貌，土壤类型、旱涝季节等自然条件因素深入了解分析后认为，只要品种对路，树莓在我县种植是可行的，表示愿为树莓发展提供种苗和技术上的帮助。区树莓产业发展的强劲势头和好的经验做法，进一步增强了我县发展树莓产业的信心。计划通过几年的努力，全县树莓种植面积到2010年实现2000亩；到2011年突破5000亩；到2012年，达到10000亩。规模位居全国第二，将我县打造成“北有草莓、南有树莓”的全国浆果大县。
2、加大财政扶持力度。借鉴区“两个零”的做法，县财政对面积上规模、水平上一流的“四有”、“五新”树莓标准化生产示范园区给予一定的扶持，每亩奖补1200元（其中租金补助500元∕亩，种苗奖补700元∕亩），并纳入年度财政预算。
篇4
视觉传达设计；设计考察；教学方法
视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。
一、课程目的和考察点的选择
设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。
二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的
设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。
1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。
2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。
3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。
4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。
三、合理安排，科学组织考察
设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。
1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。
2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。
四、整理资料，举办考察汇报展
设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。
1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。
2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。
3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。
五、结语
设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。
参考文献：
[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.
篇5
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
篇6
什么是学习方式？学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。
“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务，被写进了《纲要》中――“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”
学习方式之所以要改革，因为“发展”是硬道理，学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。
探究性学习： 这种学习方式的标志就是问题。教师采用各种方式对学生提出问题，师生或生生共同探讨，得出结论。一般在知识性技能性训练任务较多的课上，教师应鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强学科间的联系，如：七年级下册美术课《大提琴》中，就牵涉到美术与音乐的联系，在教学中我始终让音乐围绕在课堂中，以音乐营造出一种轻松、舒畅的教学情境，让学生通过所“听”和所“看”，用对照的方式使学生一一探讨、领会“音乐的要素”与“美术的语言”这两种不同艺术表现形式之间的联系，再通过学生谈自己熟悉、喜欢的音乐的感受，让学生在音乐中完成本课的一次美术活动。在《黑白世界》中，教师只需操作示范，学生都睁大了眼睛想看个明白，并自然会产生这样的疑问：用刀怎样才能在木板上作画？接着积极投入到思考和实验中去，通过自学示意图和与老师、同学合作探索的过程，不仅明白了版画的制作程序，还构思了充满个性化的画面，并以最大的热情投入到活动中去。在这个过程中，学生完成了三个目标，即理智和情感体验（好奇、成功等体验）；建构知识（了解折纸的方法）；掌握解决问题的方法（尝试、合作）。
合作性学习 ：是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中，合作性学习经常被有意无意地运用，比如为了一个问题同桌会互相讨论，手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化，仅仅认为是分组或分队，把桌椅摆放的朝向变动一下，或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效，我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么？在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工？这是关键。如在《桥》这课中，学生自发以小组的形式完成一份桥梁的考察报告，我只是举例性的提出了该如何分工合作，学生很快就领会，并根据同学的实际情况及特长做出了仔细而明确的分工。会电脑的在网上下载有关资料，擅长写作的进行归纳总结，其他的学生则各自从不同的角度观察桥梁的结构、色彩、线条、与环境的和谐等方面。学生快乐的完成了考察报告，每个人都提出了很好的意见，也吸取了同学的建议，他们从中提高了学习效率和团体合作、协调能力。
自主性学习： 自主性学习中学习不是老师规定的任务，也不需要老师的监视，而是学生自己参与制定学习目标和学习进度，对自己进行激励和监控，在学习中有情感的投入，学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣，感到好奇，感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫，精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助老师创设良好的情境，吸引学生投入到自主学习中去。
在教学中，教师应该针对不同的学习方式的特点，精心设计教学环节，侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式，教师要注意：
（1）教师要有自主创新意识。教材不是‘圣经’，作为一种“例子”，更应该作为一种教学的材料。教材中的内容或提到的工具材料更多的只是一个教学中的媒介。我们老师应该弄清楚我们的教育目的，材料是可以替代的。没有橡皮泥就用面团，没有彩色纸可以用旧挂历甚至可以用树叶等替代，没有卡纸可以利用废旧包装盒或袋的材料。开放的教育环境下，我们老师首先要解放自己的思想。
篇7
通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。
课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。
课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。因此，高中美术课程不是单纯的美术技能课程，而是通过学习美术知识，形成美术的意识和多种能力，从而提高“美术素养”。
课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。
课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。
课程的评价：建立了多元化的评价体系，要求根据课程标准、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展，改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。并要求教师转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果及需要改进之处。
二、设计有学校特色的美术课程开设模式
普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。
学校课程设置方案参考：
高一年级
高二年级
高三年级
课
程
安
排
上
学
期
美术鉴赏
绘画
工艺
……
美术鉴赏
雕塑
设计
……
设计
绘画
……
（为高考报考专业做准备）
下
学
期
电脑绘画电脑设计
书法
篆刻
……
摄影摄像
……
（学校能开设的其他美术模块）
备
注
1. 课程开设既要考虑到一部分学生高一年级选修音乐，高二选修美术课程的需要．同时也需要考虑部分学生高一至高三美术课程继续深入学习的需要。
2. 充分而合理的利用学校教学条件，注意整合学校师资与教室的条件，尽可能多提供学习模块。
3．每个学校的师资与教学条件不同，开设的课程内容也会有所不同，但必须遵守1＋2或更多的模块教学要求，满足学生对课程选择的要求。
当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有两个以上美术教师的学校则开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下去的有“电脑绘画电脑设计”、“设计”、“书法”，从调查情况也看到，教师较擅长传统美术技法及现代媒体技术。选课方案由学校制订，学生基本没有选课的主权。因此，在推进高中美术课程实施过程中，必须加强学生选课指导。
（1）各学校建立选课指导制度，学校在学生选课前应该及时提供课程设置说明和选课指导说明。美术教师通过举办作品展、讲座、座谈等活动与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。
（2）鼓励学生根据自己的兴趣和需要进行选择，也可通过一些调查、小测试等方式，发现学生的特长，指导学生选择适合他们学习和发展的模块。
（3）召开班长或美术课代表会议，组织指导学生根据学校设课和自身情况确定个人高中阶段的课程修习计划，并及时选定每学期课程。让学生自行填写学习自愿，由班长或美术课代表进行人数的协调与合理搭配，并将名单提交任课教师进行合理分配。
高中美术课程选课指导1
领域：艺术
科目：美术
系列：美术鉴赏
模块：美术鉴赏
专题：
课程类型： 必 修
学
分：一学分
学
时：18学时
开设学段：高一、高二
评价方式：论文或研究报告、考察报告、作品分析、美术鉴赏水平测试等
课程内容简介：
1. 鉴赏基础：学习美术语言及鉴赏方法；从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
2. 鉴赏学习活动：鉴赏中外古代、近现代优秀美术作品。在老师的指导下，运用网络等途径检索与搜集与美术相关的文字、图象资料，进行自主学习、研究性学习和合作学习。
3. 考察活动：利用当地文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考察美术现象，写出考察报告。
选择建议：
本模块是高中阶段美术必修课程，每一位同学都必须选择。通过鉴赏古今中外优秀美术作品，能了解中外美术发生发展的基本轨迹；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征，获得相关的美术知识；学会欣赏、鉴别与评价美术作品，学会对美术现象作出判断；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高审美与鉴赏的能力。
评价方法：学习态度30﹪；学习效果（美术考察或美术鉴赏论文）70﹪。
咨询教师：
高中美术课程选课指导2
领域：艺术
科目：美术
系列：绘画雕塑
模块：雕塑
专题：
课程类型： 选 修
学 分：1学分
学 时：18学时
开设学段：高二、高三
评价方式： 考 查
作品展示、自评、互评
课程内容简介：
雕塑学习内容主要了解雕塑语言、类型和制作方法，并选择泥、陶、石膏以及运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。通过雕塑的学习能掌握和运用雕塑的艺术语言和制作技巧，进行雕塑作品的基本创作和学会如何欣赏雕塑作品。
选择建议：
雕塑学习是提高造型能力、动手能力、空间表达能力，理解雕塑作用和艺术价值的一种有意义的美术学习活动。对希望提高自己认识空间、表现空间能力的同学和有志于将来进入大学相关专业学习的同学有一定的帮助作用。
考试说明：学习态度30﹪；作品创作70﹪。
咨询教师：
比较项目
人 美 版
人 教 版
美术课标适用性
知识
价值
注意选取适合高中生理解的素材来构成知识体系，知识背景、知识内涵较丰富，重视知识的提炼和升华，有较强的可读性和可操作性。
注重丰富的知识背景与知识内涵，重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确，有较强的可读性与可操作性。
能力
价值
关注学生的探究能力和解决问题的能力，注重引导学生自我评价能力的培养。
关注学生自主学习和探究能力的培养，以及学生利用课程资源能力的培养。
情意
价值
学习导向明确，注重以多种导入方式吸引学生学习和探索的兴趣。
注重培养学生学习主体的意识，以丰富的图片资料和欣赏点评激发学生的学习兴趣。
内容结构及呈现方式
结构
设计
结构清晰，主次突出，内容和形式结合较好，图片设计适中，符合学生学习过程的心理特点。
结构清晰，主次突出，情境创设灵活，图片的文字点评有详有略，符合学生自主阅读的心理特点。
课题
设计
课题的呈现富有文彩，注重视觉美术语言的表述，又注意课堂教学的切入点。
课题文字富有文彩，呈现的形式既突出主题，又富有人文特征。
活动设计
活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，有较强的生动性和吸引力。
如：思考与讨论、知识窗、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价。
活动栏目注重学生的自主探究性，将活动设计融于实践情境中去，有较强的可操作性。
如：思考与探究、小辞典、小资料、背景资料、练习题、扩展练习、推荐参考书目。
其他说明
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材开本小，文本较薄。
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《书法》、《工艺》、《电脑绘画电脑设计》六本。教材开本大，文本较厚。
三、深入研究教材，合理重组教学内容
高中美术教师普遍反映教科书内容容量大，教学内容组织困难，18学时难以完成一个选修模块的教学任务；配套的教辅资源缺乏，现有的资料性教参很难满足教师教学设计参考的要求，而且还不齐全。以下试比较其中两个版本的教材，分析当前高中美术教材的特点。
普通高中《美术》人美版和人教版教材比较
从上表可以看到，高中美术新教材定位为学生学习的学本，并针对学生发展的需求增加了大量的、多样化的活动性学习内容，体现了课程选择性的特点。
教材是学生学习的学本，不是唯一的课程资源，建议根据课标内容要求、参考不同版本的教材，认真研究如何更好的“用教材”而不是简单地“教教材”。选取共性的课题或基本的基础知识作为重点教学内容，并结合校本课程资源、有广州地区特色的原生态美术文化资源，对新课程教学内容进行整合，删减、补充、合理重组。不要求每个学生都学习出现在教材上的所有内容，可组织学生开展分层、分组、分主题的研究性学习活动，课前课外主题
性阅读自学等多形式的学习活动。
新课程实施以来较突出的问题是：不重视课堂常规教学、教学过程随意性较大，表现在教学设计文本粗略，忽略对课外作业情况的评价或分析，无课题板书，吝于图解、示范，不出示经典作品的题目、作者，无明确的作业练习要求，教学语言表述忽略美术术语的运用等。
因此，要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套的教参辅助材料缺乏的情况，建议区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。
四、研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料阅读欣赏讨论探索实践创造评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
针对目前高中美术教学仍以传授式教学为主的状况；教师可根据模块特定的内容和目标而采用学习指导侧重点不同的教学方法，如体验法、实践法、比较法等，也可以大单元的方式，设计融表现与鉴赏为一体的教学活动。还可以借用一般教学模式如经验学习模式、比较发现模式、探究学习模式、问题解决学习模式等。
根据上述分析，对高中新课程美术课堂教学改革，提出如下意见：
（1）突出美术是视觉造型艺术的学科特点，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
（2）认识美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，要有效地提高学生的审美能力和创作能力。
（3）重视解读试验教科书，可从学生经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，引导开展研究性学习活动。
（4）建立师生平等、互动的关系，关注全体学生的个性发展，既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生运用特殊的工具材料进行独特的创作。
（5）加强现代技术手段的运用，丰富美术课程资源，开发校本课程，鼓励以岭南、广州地方资源的利用与开发作为案例研究的突破点。
五、改进和完善美术课学生学业成绩评价的方式和方法
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，评价标准要体现多主体，开放性的特点。并针对模块的不同特点采用不同形式的评价方式，如分数或等级、评语、等级或评语相结合、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建议根据不同的教学需要，参考以下量化评价和质性评价的结合的评价表：
《3D动画设计——梦幻汽车》作业要求暨评价表
作业要求（评价指标）
A
B
C
D
E
优点
不足
汽车造型富有创意：美观而富有想象力（20%）
20
18
16
14
12
汽车结构合理，并有一定的复杂性（30%）
30
27
24
21
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材质、灯光具有仿真性和想象力，贴图适宜（20%）
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动画关键祯设具有丰富性（10%）
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场景设计生动而有趣（10%）
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外出的写生考察是美术教学中很特殊的一门课程，各个美术院校都普遍开设有此课。它把固定的室内教学搬到了校外的大千世界之中，是同学们最感兴趣的课，但也是较难组织的课：如组织的好，则对学生的艺术学习会有很大的促进作用：如组织的不利则如同外出游玩，一事无成。好多学生甚至有些老师都对它重视不够，感觉平常在学校里憋了那么长的时间，可出来放松放松了，于是便一路玩了下去，有的嫌远怕累，或不愿意花钱，就干脆不去。这些态度都是对此课认识不清所致，下面就谈一谈我的几点看法和建议。
一、外出的写生考察是美术的教学中非常重要的一环
艺术源于生活，它的根深植于生活的土壤之中，我们常说“作品要上去，生活要下去”，这是艺术的规律。古人也有“搜尽奇峰打草稿”、“以自然为师”之说，都强调了深入生活的重要性。国画大师李可染先生主张：画家一手伸向传统，一手伸向生活。一手伸向传统就是要学习历代大师给我们留下的优秀的美术理论和高超的绘画技巧；一手伸向生活，就是要我们深入观察火热的社会生活和广阔的大自然中去，搜集鲜活的素材，创建新的技巧，创造出自然感人的艺术作品。学校里的生活和学习的空间都较为单一，知识的获得几乎都是从课堂和书本中来，造成了他们的阅历见识都很有限，加之艺术是一门实践性很强的学科，就更需要这门课来补充。
艺术属于形象思维的范畴，而敏感又是一个艺术家的基本素质。艺术源于生活，但同学们平常的生活几乎是一程不变的，习惯和麻木激发不起他们的艺术冲动。走出去，换一个环境，置身于山石林木之中、溪流之间，去听、去看、去感受，艺术的冲动与现实的体会想结合，“寄情于山水之间”。
我们都是从学生时代走过来的，从教后，也曾多次带队下去，能深刻体会到学生面对大自然时的激情写感悟。记得有一次带学生刚进入山区，他们就惊呼：“老师，看见了真山真水，我们才明白画中的山石为什么要用那样的皴法。”而这些知识在课堂上是很难明白的。进山之后，同学们带咸菜，啃干馍，外出一画就是一天，这是艺术创作的冲动激励着他们的勤奋。回来之后学生们都自感收获颇丰，每每欣赏起自己外出所画的作品，还感激情犹在。
写生是艺术家发现自然、感悟自然、发展创造的有效途径。纵观中国所有的著名山水画家，无不是通过对自然写生获取灵感和发现大自然独特奇妙的景观，再形成自己独特的笔墨语言。山水画大师黄宾虹先生一生足迹遍布大江南北，所画写生逾万。艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。只有广泛的投入到生活中、大自然里，才能有“江山如画”的感受，进而艺术上表现的内容才能实富于激情。
二、外出的写生考察是课堂教学的延续和实践
写生是件苦差事，路途辛苦，风餐露宿不说，要把眼前的世界通过某种技巧搬到纸上成为符合艺术规律的艺术作品，这是极其复杂的艺术思维和探索过程。我们常常手持工具对眼前的世界激动不已，可又不知所措。
回忆上学时的第一次外出写生，面对着大自然美妙的景色，简直就是“扑”上去画的，那么的激情，那么的投入。但是，由于平常课堂学习的理论较多，绘画对象也往往都是由老师设定好的，真是自己去组织画面的很少，一旦面对着形色万千的外面世界，选景、构图、取舍等等一大堆问题就摆在面前了，真是还不知从何下手。好在几张之后，便摸索出了课堂理论与实践的结合点，加之有较强的新鲜感，外出的那一段时间作品不少，内容也较生动。所以，外出写生很能检验课堂学习的效果，锻炼实际绘画中的综合能力。
三、外出写生考察有利于拓展学生的知识面，开阔视野
这是一门综合课，学生们除了要有艺术知识外，还要知晓历史、地理、人文、民俗等门类。因为外出写生考察在选点上多是名山大川、历史古迹、民俗风情等有代表性的地方，这些地方的背后往往都有一些“故事”，只有了解了这些“故事”，才能真正的认识这个地方，而这些“故事”的背后总是和历史、地理、民俗等知识相联系。如果是在学校里，学生很难去主动的学习这些知识，外出的写生考察给同学们提出了这个要求，让他们主动的去学习，这就使他们学得更多更广了。
我经常带学生去黄山脚下的徽派民居村落西递、宏村，这个地方的徽派民居是最具代表性的，有着很深厚的历史、文化积淀，甚至于一个庭院，一间房，或是一件器物的背后都隐藏着某个故事。考察这里，要了解古徽州的历史演变，徽商的兴衰史，及其在地理位置上的特殊性等方面的知识。每次从那里考察回来之后，同学们都会觉的除了绘画水平提高外，别的知识(尤其是历史知识)也学到了不少。这样的触类旁通，更能积极的扩展学生们的知识面。
四、关于外出写生考察的几点建议
1.在选点上，可依据自身的情况，尽可能的选择或与平常生活环境差异大的地方，或者有着深厚历史文化积淀的地方，或者在某个方面有代表性的地方等。因为差异大、内容丰富才能引起好奇心，才能更好地激发学生们的创作激情。
2.外出前要让学生对考察对象有一定的了解，既可老师介绍，也可让学生自己查找资料。但不能讲的过分清楚，要保留一点神秘感，让学生带着一些问题到下面解决，这有利于保持较长时间的求知欲和创作激情。
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二、趋向主题化的写作
什么是主题化的写作呢？主题，或称专题、课题、话题，纵观近几年的中考作文命题，话题作文占据相当重要的地位。话题作文的出现给学生提供了自主写作的广阔空间，考场作文的命题形式也发生了相应的变化。中考话题作文的命题，能把学生从写作的条条框框中解放出来，让思维能力和写作能力得到和谐地发展，在写出有真情实感的文章中充分展示个性，彰显才情。而所谓的“话题作文”，就是拟定一个话题，规定一个相对广泛的写作范围，开启学生思考，激活学生联想、想象、发散思维等多种思维，不限文体或尽量减少文体限制，给学生更大的写作自由的一种新型的命题形式。
同学们可在同一个话题中心下，叙述各自不同的生活经历，表达各自不同的生活体验，抑或发表各自从不同角度、不同立场产生的观点和见解等等，甚至可以虚构故事，描述想象和联想。话题作文既不限定文章的选材立意，也不受限于表达方式或体裁的运用，从而最大限度地为考生提供了写作的自由性。其主要形式有：（1）“命题”式。（2）“导语”式。（3）“材料”式。（4）“图画”式。
三、跨学科的写作
《语文课程标准》虽没有明确提出跨学科写作的写作教学目标，但也能从中看到倡导写作走进学生各科的学习生活及他们的社会生活的语句。新课标中提出了“写作教学应贴近学生实际”、“应引导学生关注生活，热爱生活“，而学生的实际、学生的现实、学生的生活主要就是指学生的学习生活和社会生活，这也就带有跨学科写作的写作教学理念。
从教学论的角度看，数学、自然、历史、地理、劳动、体育、音乐、美术、社会等学科的学习活动室学生学习生活的重要内容，也是学生写作的重要智力背景和素材。跨学科的写作就是寓写作训练于其它学科教学中，让写作成为各科学习的一部分。
首先，可以创造条件与其他学科合作开展各种综合性写作活动。如与艺术学科合作创作和演出短剧、相声，编写摄影作品和美术作品的文字解说；与社会自然学科开展观察、参观、考察、调查、访问、读书、宣传等活动，撰写观察日记、考察报告、调查报告、访问录、读书笔记、宣传广告等。其次，在写作课上创设其它学科的课堂教学情境，进行观察、思维和表达训练。如在写作课上组织学生画画、听音乐、做实验等，然后让学生捕捉亲身的经验和瞬间的感受，以不同的立意角度去创作自己的小作文。
四、呼唤创新精神的写作
《语文课程标准》特别强调“鼓励自由表达和有创意的表达”重视自由表达，放开各种束缚，在写作中培养学生的创新精神。写有创意的内容是《语文课程标准》所倡导的。在国际上达成了这样一个共识：不造假，是对作文最起码的要求：写出个性，有创意，才是作文的关键所在。
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(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。
应用实践教学模式开展美术设计专业教学，可以给学生提供更加广阔的空间，让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于PS的知识时，教师就可以利用多媒体设备，一边给学生讲解方法，一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习，巩固学生的美术设计技能，促进学生掌握专业知识。实践教学模式中，学生可以接触到许多课本之外的内容，课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展，激发学生发散性思维，促进学生进步。
(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。
实践教学活动的有效开展，需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用，让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段，学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识，在实践教学模式中，教师引导学生回顾理论知识，在应用的同时反思自己的不足，有利于让实践学习反作用于学生的理论学习，让学生找到理论知识水平提高的切入点。
二、高职美术设计类专业实践教学模式应用方法
(一)加强美术设计专业分析与调研力度。
做好美术设计专业的分析与调研工作，是促进实践教学模式应用于教学工作中的前提。在每一届新生入学的时候，高职院校都要对美术设计类专业进行分析，让学生了解到自己在校这三年即将要学习的知识以及未来的工作岗位。高职院校要选择那些具有丰富教学经验以及美术设计行业相关工作经验的教师给学生做专业分析，让学生了解美术设计类专业的发展前景。在引导学生分析完美术设计类专业知识之后，教师要组织学生对美术设计类专业进行调研。让学生一起去参观一下美术设计专业校内外的实习基地，对工作环境有更加全面的认识，培养学生良好的学习心理素质。在分析与调研活动后，教师要求学生写一份自己关于专业的考察报告或者总结，不仅能够让学生在实践中有所收获，更能促进学生思考，准备好投入到实践学习活动中。
(二)利用案例教学法应用实践教学模式。
案例教学活动，是实施实践教学模式的重要手段。所谓案例教学法，就是在教学过程中，教师给学生模拟出真实的实践氛围，调动学生的美术设计意识，激发学生热情的一种教学措施。教师将美术设计专业的实际案例融入到课堂教学中，并将这一实际案例作为每一节课的线索，在案例的分析中体现出美术设计的技巧与方法。不同的学生，对于同一个美术设计案例会有不同的看法。教师要组织学生多在课堂中讨论，发表自己的看法，让更多的观点迸发在课堂中。在分析案例时，教师要规范学生的设计理念。在设计作品时，不能只考虑自己的审美特点，更要考虑客户的需求，用自己的美术设计作品去彰显自己的设计理念与客户的追求。
(三)加强校内外实训基地的有效建立。
开展有效的美术设计类专业实践教学活动，需要得到实训基地的支持。高职院校应当重视实践教学基地的打造，从而让实践教学模式的应用具有可行性与稳定性。学校要加大与相关企业的合作力度，给学生提供一个真实的实践学习氛围，根据教学内容选择合理的项目进行实践。在实际操作中，学生的理论知识与设计技巧才能被内化，成为自己美术设计能力的组成部分。
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为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我在课前做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等，上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：立体派产生和主要活动的时间是1906年――1920年；立体派的主要代表人物：毕加索；产生地点：法国；表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
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本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。
一、公共课程体系建设
（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。
（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。
二、专业课程体系建设
（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。
（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。
（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。
三、实践课程体系建设
（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。
（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。
（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。
综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。
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民俗博物馆――传承历史开启未来
2008年，峄城区教育局引导各学校开展民俗文化进校园的教育活动，用优秀的民俗文化浸润学生心田，让广大中小学生了解家乡，认识家乡，在与家乡人、家乡物、家乡事的接触和解读中激发报国之志，爱国之情。2012年，学校美术教师徐义锋在一节静物写生课上向学校展示了一件物品――卖芝麻香油的梆子，全班50名学生竟无一人认识，更不知有何用途。这事让学校深受启发：由于城市化进程的加快，在我们这一代记忆中的生活用品，我们的孩子已不知为何物，若不及时对身边的民俗器物进行挖掘和保护，这些物件很可能从我们下一代的记忆中清零。我们了解到徐老师收藏了不少民俗器物，多为峄城老物件，小到一日三餐用具，大至宗教礼仪祭器，门类众多，大大小小塞满了他整个房间。徐老师也有意为学校无偿提供这些物件，供学生参观学习。为此，学校积极争取区文化局、区博物馆的支持，在校舍紧张的情况下，腾出400平方米综合实践教室进行改造，建成3个鲁南民俗博物馆展室。学校邀请当地民俗专家、博物馆专业人士对物品进行分类，逐一进行深层次文化价值挖掘，形成了文房用品、生活用器、百工工具、农耕文化、宗教器物、运河文物等50多个系列，涵盖了新石器时期到近代的民俗器物。这些极具鲁南地方特色的器物，涉及天文、农业、水利、历法、科技、饮食、书画、戏曲、消防、宗教等多方面，我们都辅助以展板予以说明。在每周二固定一个时间，民俗博物馆向全校师生开放，学生置身其中，拥有触手可及的观感和身临其境的体悟，历史与现实对于学生来讲变得更加亲切。每一次参观，孩子们都怀揣敬畏之心，向智慧敬礼，向文明鞠躬，他们将自己的思维和认知放置于中华历史文明的长河中，从中寻找到自我身份认同与归属感，形成自己终身的记忆。
民俗主题教育活动――触摸历史感受文化
学校规划开展了“亲近民俗文化，传承民族精神”的德育品牌建设工作，在引导学生树立正确的民族观，增强民族自尊心的同时，把民族精神的激发与道德好习惯的养成结合起来。学校成立了主题教育领导小组和指导小组，广泛吸纳社会各界民俗专家、家长，成立研究社团，开展了戏曲才艺大赛、传统工具改造制作展、校园民俗文化大讲堂、寻找峄县古建筑、石榴器物主题展、“器物之美”绘画作品展、每月一次的民俗专家讲座等系列主题活动。学校结合教育实际，由家长委员会牵头组织，在博物馆、青檀寺景区、台儿庄古城、遗址公园、匡衡祠、女娲冢开展了体验式教育。
在主题活动中，学生带着心灵中的单纯与感动，去倾听沧桑往事，收集老城记忆碎片，回望飘逝的身影，去亲近这些存在于我们生活，更存在于我们记忆中的城市，也寻找教育的真谛――传承、守望与追求。形式多样的主题教育活动实现了“三个结合”，即与团队活动结合，激发学生主动参与的热情；与社会力量参与结合，吸纳社会各界支持民俗文化进校园；与家庭教育相结合，营造全社会关心民俗文化教育的浓厚氛围。
民俗研究社团――怡情励志提升素质
学校每周三下午的活动课是民俗研究社团活动的固定时间，学生通过观看视频、查阅资料、校外考察、到校园民俗博物馆参观实物、亲临《走遍中国・枣庄篇》《古峄探密》拍摄现场等方式，在民俗专家和老师的辅导下，撰写研究报告。目前，已有10余篇民俗研究报告在省市级相关刊物和媒体上发表。同时，多数社团成员还兼任民俗博物馆解说员，通过对民俗器物的标识、讲解，进一步加深了对民俗文化的认同感。民俗文化综合实践课，也不仅仅限制在校园内，学生社团和小组走上街头，用画笔和镜头搜寻老峄县的印记，探访文明的轨迹。在老峄县古城墙遗址的现场式体验教学，是对教师综合能力的一个考验，教师从传统的课堂知识传授者转变为活动的策划者、引导者，需要其具有多方面的能力，调动多种教学手段，深化教育内涵。同时，教育现场体验开放式教学，学生们自己动手搜集整理家乡文化，自己捕捉信息，充分调动了学生参与的积极性。学校还将民俗文化纳入校园文化整体建设系列，建起了文化石、文化墙、文化长廊、文化景观，突出了校园文化主题设计。
民俗文化课程――无缝对接深度融合
在民俗文化校本课程的实施中充分挖掘课程资源，按照“人本、多元、整合、创新”课程理念，根据科学性、民主性、开放性和生成性原则，我们努力在人与自然生命、人与科学艺术、人与历史文化、人与社会生活四大门类中开发课程，培养学生研究性学习能力，促进学生获得丰厚的民族文化积淀，提高学生综合素质，发展学生个性。学校开发编制了校本教材《古峄拾珍》和《承乡厚土》，并排入课程表，由专职教师严格按照班级课时授课。在七年级七班，王艳云老师把柳琴戏表演艺术家请进教室讲解柳琴戏，同学们听后感慨连连：“没想到家乡的柳琴戏原来这么美！”在八年级六班，徐义锋老师的美术课正展示汉代的铁犁，学生在速写的同时，对峄城悠久的农耕历史也有所了解。
