引论：我们为您整理了13篇公共艺术设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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1 目前街道环境存在的问题
1.1 街道场所“人性化”的消失
路易斯•康说过“城市始于交流场所的公共开放空间和街道，人际交流时城市的本源”，这体现了大师对于场所感的认同。而在现代工业社会，城市中的传统街道为了适应汽车及它新型交通工具的行驶而逐渐被改造，街道放宽，断面变得复杂，沿街高楼林立，地上地下管线交叉，出现了现代的快速路，立体交叉，地铁等新的形式。人在街道中的地位逐步让位于汽车，摩托车等快速交通工具。而“街道”这个词，也逐渐被“道路”所代替，由于城市人口大量聚集，城市道路上车辆拥挤，交通事故，交通污染日渐严重。
1.2 街道建设缺乏个性
千楼一面，千街一面的现象普遍存在，过去人们批评‘方盒子’，今天又不管城市的历史背景，不看城市而整体风貌，又出现了到处模仿欧式建筑的现象，使得街道失去了个性。
1.3 街道景观附属设施的“非人性化”
结合我国许多城市中的道路交通环境现状，仅仅考虑道路交通队路面的基本要求，忽视了街道各种附属设施的建设，如交通标志缺乏系统的精心设计，以及其他提供人使用的各种设施，不能满足人们的日常正常使用需要。街道照明满足不了交通需要，步行道地面铺装材料耐久性差，施工质量低下，不能满足步行者的行走要求。缺乏为残疾人，老人，推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。辅助设施严重缺乏，为街道上行人服务的设施，如公共车锁，街路标牌，交通图展示板，公共电话亭即必要的休息空间等严重缺乏，街道设施缺乏系统化，标注化设计，整体性较差，与城市面貌的改善不能同步。
2 城市街道环境的复兴
城市中心区的一个重要措施积极营造以人为中心的环境和空间，以人性化的街道景观增加城市中心区公共空间的魅力，提高城市中心区的吸引力和活力。复兴被认为是新城市主义的重要举措，并把人行系统视为完整的网络，强调其连续性。为了鼓励步行，利用安全步道，商业中心及步行街等组成的人行系统把各个广场连接起来，形成连续的公共空间网络，从而改进城区的现状交通。
3 城市街道空间景观人性化设计
城市街道可分为交通性街道，生活性街道，商业步行和其他步行用道。它们要求都有自己的景观特性。但他们又有许多共性，即方便性，可识别性，可观赏性，安全性，适合性。我们可从以下几个方面进行综合分析：
3.1 街道绿化环境的人性化设计
3.1.1 街道绿化的作用
绿化是城市景观的一个重要组成部分―软质景观，是城市美化的重要方面，也是城市可持续发展的重要措施之一。
街道绿化的基本作用防护作用、交通组织和街道景观三个方面的作用。行道树是街道上最容易让人产生深刻印象的街道特征。行道树能对街道空间进行有效的限定和分割，能有效的改善街道品质，而且设计和实施相对简单。在具体设计时，应该考虑到当地的气候、城市自然和人文环境等方面。如罗马的许多街道采用松树，佛罗里达的海滨城市多栽植棕榈树，深圳街道上椰榈树则体现南国的风光。隔离绿带在有条件的道路上，应当尽量以绿化的方式解决道路空间，交通组织，人车隔断等功能要求，隔离带易采用草坪、灌木、绿篱相结合的方式。
3.1.2街道绿化环境的人性化设计
久居都市的人们大都有向往自然、回归自然的要求，街道空间的绿化建设的最根本的任务就是更多地把自然引入城市，让城市的阳光更亮些、空气更清新些、树木更茂盛些。然而，当前各地或多或少地出现了一些令人焦虑的非人性化的现
象：城市街道越来越宽，绿化越来越少，有的街道上一棵大树都没有。到了夏天，这些街道由于缺少遮阳的树木，街道环境极为恶劣。绿色环境是城市景观的重要组成部分，也是城市公共艺术品得以生长的主要载体。它不仅通过这些公共艺术品来体现，更是凭借城市的一草一木来述说。许多城市都是以其特有的乡土树种、花卉而留给旅游者深刻的印象的。最后绿化对改善局部小气候也有显著的效果。
3.1.3街道铺装的人性化设计
人行道以行人步行舒服、方便为目的，由于场所的要求不同，所使用的表层
材料也有所差别，但防滑性是首要的。
车道铺装则要求所用材料应比人行道使用的材料有更大的抗压强度和耐磨
性，市区的车行道路可以不必保持路面铺装的连续性，可利用凹凸、夹缝、材质
等变化丰富路面铺装效果。
3.1.4 街道座椅设施的人性化设计
除了那些在一定程度上是为消遣性小坐而设计的基本和辅助座位之外，还要
充分考虑到对歇息性座椅的需要，这些座椅应按照一定的间距布置到城市各处。
因为从体力上来说，大多数人能够或乐意行走的距离是很有限的，对于大多数人
而言，在日常情况下步行四百至五百米的距离是可以接受的，对于儿童、老人和
残疾人来说，合适的步行距离通常要短得多，所以对于人们特别是老年人坐下歇
息的处所在目前的城市建设中是迫切需要的。创造良好的城市或居住环境的一条
重要经验，就是应按一定间距，比如每隔100m，设置一处合适的歇息场所。
3.1.5 街道信息识别设施的人性化设计
信息识别设施是为在城市中活动人们确定位置与方向服务的。它包括城市的地图系统、道路标识系统等。道路标识，要使人一看就知这条路上有哪些单位许多西方发达国家，汽车拥有量很多，因为要保护旧城区，所以道路都很狭窄，不过，其交通却能做到井然流畅，做法很多，其中一个共同的特点是，道路上指路牌很多、并且还很大，而不象我们道路上多的是广告牌、大的也是广告牌。
3.1.6 街道服务设施的人性化设计
服务设施是为了使人们在城市中的生活更方便而设置的，主要包括垃圾箱、电话亭、用水器、售货机等。它们的设计首先要满足设计总则，另外还有其他的特别要求。例如电话亭的透风性、挡雨性和私密性要求，电话机放置高度需考虑不同年龄层的使用者的需要；用水器应该选在城市人流密集地带及休息场所；在交通要道节点、人群集中和自动售货机地点附近，要适当设置垃圾箱以保持环境整洁、卫生，设置的垃圾箱位置与距离适当，便于市民使用，垃圾箱的机能应是简便的，特别在开启盖子设计方面应注意便利性、易操作性。
3.1.7 街道装饰设施的人性化设计
街道装饰设施主要包括雕塑、小品等以供人观赏为主要目的的公共设施，它是赋予街道空间环境以生气的工具，是构成空间环境的一部分，也是城市文化的表现形式。成涛主编的《城市环境艺术》中，把雕塑称作是“空间的变形虫”，它既可通过自身形体的扩充填补空间的空洞，又可通过自身的压缩、镂空来包容空间，增加空间的深度。按照环境张力的理论，要使一个地方的环境张力平衡，可通过调和与对比的方法，街道观赏性设施可以在街道的空间塑造中起到很大的作用。
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一、公共艺术的概念
公共艺术的概念是来自英语单词中的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。单纯从单词的含义看，开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可以称为公共艺术。然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它逐渐发展为一种人类生活状态下的一切文化现象，因而也就具有了把城市作为舞台、把人的交往需求作为核心而展开的对审美的获取以及对空间的体验。
所以，公共艺术除了具有它本身特殊的艺术价值外，公共艺术的“公共性”是它文化价值的重要体现，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，更为关键的是经由人、公共艺术、时间的综合感知，从而提出新的文化价值与思考。
二、公共艺术与城市
人类是城市生活的主体，而公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市建设不仅仅只是满足人们衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动，于是，人们开始追求情感上的愉悦及精神上的满足。所以，在全球城市化的浪潮中，越来越多的国家开始重视起文化艺术在城市建设中的作用。城市公共艺术处于艺术向生活渗透的边缘地带，与传统相比，由于艺术受众、媒材、艺术展示的空间环境都发生了变化，它需要新的评价标准：首先，就公共艺术必须为一般群体的理解特性看，它不适于艺术意义的深度承载和表现，而更重要的是要强调一目了然的直观性。其次，就公共艺术的鉴赏与环境的关系看，传统鉴赏建立在对艺术对象进行审美孤立的前提下，艺术品被放在画室、画廊或者是美术馆的中心位置，它因为与周围的事物不同而强化了他自身的存在感，从而使自己的主体地位得到凸显。但恰恰相反的是，公共艺术往往被视为环境的有机组成部分，不是强调它的分离性，而是强调它的融合性。由此，能否与周围环境共构一个和谐的景观，就成了对其艺术价值做出评价的重要尺度。
三、城市的公共艺术的历史性
公共艺术的产生有其自身的历史所在，那么城市公共艺术的产生也有它自身发展史，下面讲讲城市的公共艺术是如何发展起来的，通过了解西方的公共艺术，不难发现西方最早的公共艺术体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，因为建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策也由来已久。在欧洲公共艺术设计已经有上百年的历史了，在美国从1959年正式开始实施，国家每年都会拿出1%的建设经费开展城市公共艺术的建设，用艺术来提高城市公共建设的文化品味，因此，在某些地方也称为百分比艺术。其实，这和我国建设系统中的某些工作是有关联的，只是侧重点不同罢了。美国著名的城市规划大师SLNM曾经说过，城市就像一本打开的书，从中可以看到它的抱负。城市公共艺术，包括城市中的艺术、文化素养。就中国而言，从20年代初到今天城市建设的飞速发展，我们的城市抱负能够解读到什么？有些外国友人来中国工作，他们看到的是中国的海鲜酒楼、夸大事实的房地产广告，因此对于中国的城市建设评价基本上仅限于此。这些年我们所做的城市公共艺术建筑研究课题，就是为了推进城市公共艺术建筑百分比，这些工作对于目前的中国来说是尤为重要的。
四、公共艺术的设计要同城市公共空间相符合
在现代化的都市生活中公共艺术已成为城市公共空间中不可或缺的艺术形式，在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术设计并不像单纯的在工作室或者展览馆里所创作的作品一样，这种艺术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要求才具有意义和价值。
由于现在社会人口的密集，城市空间被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化，同时要符合社会的发展需求，满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的资源去建设那些其实没有多大意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品，从“（下转第57页）（上接第55页）城市，让生活更美好”的角度提出公共艺术设计的出现代表了艺术与社会关系新的价值取向，公共艺术是为人们的审美生活、休闲娱乐等需求所设计的，所以它要满足公众的意愿，如果连公众的意愿都没办法满足，？那么这种公共艺术 作品只能说是对公共空间的一种浪费，不但没起到任何价值，反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。
五、未来人类的生活需求与不断发展的公共艺术
公共艺术设计是对人类的整体具有价值和利益，并不是对日常生活的局部介入和装饰，而是以哲学、美学、历史、城市学等为指导，从整体上介入人类的生活方式，如果说城市是由众多不同要素组成的话，那么众多的建筑、景观、自然风貌，历史文脉相存一体也就形成了广义的“公共艺术”它强调的是综合的城市设计，将整个设计思想融于“天人合一”的人与自然和谐的理念之中，运用所有的元素创造出一个艺术化的环境，这些元素包括建筑、山丘、地形、树木、流水、街道、交通等等并以整体的视觉造型为出发点，将它们有机地组织在一起，并将规划设计，历史环境保护以及城市的整治，更新变换归纳到一个大的视觉系统加以考虑使之可以步入可持续发展的轨道之中。
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一、公共艺术设计要反映公共大众的共同意志
1.公共艺术设计投入的主体是公共大众
公共艺术设计的投入既有政府或社会公益性团体的行为，又有个体或企业的行为，但主要还是政府的公共行为，因为即使是后者也主要是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。其中公共大众是常以纳税人的身份而出现的，他们是公共艺术设计的直接或间接投资人。据了解，有比较成熟市场的国家和地区，对公共艺术设计的投入都有明确的制度或法律规定。在国外房地产开发费中就有一定百分比用于公共艺术的建设，即俗称的“公共艺术百分比”。如在日本，就规定把建筑预算经费的1%用于公共艺术设计。不管方式如何，公共艺术设计投资的主体实质就是公共大众，这是毋庸置疑的。国外的成功做法为我们提供了有益的借鉴，制度或法律的规定是公共艺术设计的可靠经济保障，中国的公共艺术设计呼唤“中国公共艺术百分比”的早日出台。
2.公共艺术设计作品的决定权在公共大众
公共艺术设计首先是大众的艺术。早在1931年鲁迅先生向国人介绍墨西哥的公共艺术成就时，曾明确指出：“理惠拉以为壁画能尽社会的责任。因为这和宝藏在公侯邸宅内的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属于大众的。”因而公共艺术设计不是艺术家或设计师自发的个人行为，其创作或设计权在艺术家个人，但能否被采用，则取决于大众的意愿和是否认可。所以世界上公共艺术设计比较发达的国家或地区，都有一整套完整的制度和办法来确保公共艺术设计作品的客观、公平、公正的出笼。如在日本，公共艺术设计作品要经过一个正规的评审委员会（公共环境艺术委员会）来确定，这个委员会由政府规划部门官员、建筑家、艺术家、公共艺术设计家、社会文化人士及社区市民代表组成，严格规范，科学操作，层层筛选，最后才评选一个为各方认可的最佳方案。有鉴于此，许多有识之士呼吁要建立和健全我国的公共艺术管理制度和机制。邹文认为：“公共艺术管理制度亟待完善”，主张制定公共艺术审批的办法并预以公布，使公共艺术的方案确定、审批、制作施工、养护管理等都有法可依，有章可循；而袁运甫先生则建议：“建立权威性的政府文化艺术咨询机构和奖励机制，加强国家对文化艺术建设的宏观调控”，促进文化环境的高水平建设和高质量的宏观管理。因为只有这样，才能更充分地反映民意，从制度上、从源头上确保公共艺术设计作品的公正性和公众性，多出精品，少出失误。
3.公共艺术设计的使用权和评判权在公共大众
从本质意义上来说，公共艺术设计是为公共大众而进行的设计，其起点在于公共大众，其终点也在于公共大众，因而其使用及评判权均在公众手里。首先，公共艺术设计要满足公共大众的生理和心理要求、物质和精神的需要，满不满意，只有他们最有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近乎苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证。它有利于公共艺术设计精品的不断涌现，有利于最大限度地避免“劳民伤财”的“视觉污染”的层出不穷、恶性循环。我国目前正需要建立这种公共艺术设计乃至所有艺术设计领域的舆论监督机制。
二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调
1.公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调
公共艺术设计首先是审美的，是多数人引以为美的。虽然一定时期人们的审美思想是精彩纷呈、主次分明的，但每个时期总有相对主流的、占统治地位的审美情调和风格，这是公共大众的审美主基调，也是公共艺术设计反映审美情调的底线，“它宣扬着多数人的价值观和审美主张，强化着民族意志和国家精神”。①公共艺术设计担负起了塑造和净化人们美好心灵的功能。那些颓废的、与人类精神背道而驰的，所谓前卫艺术是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。因此袁运甫先生认为，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术喜爱不同。”②“如果仅仅是为了投人所好，只是满足一些人的低级趣味，那实质是借公共艺术败坏社会风气，降低公众文化品位，也有违公共艺术的根本宗旨。”③
转贴于
2.公共艺术设计的审美接受机制是雅俗共赏，收放有度
作为受公共大众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云，又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。它应是“阳春白雪”和“下里巴人”的融合，既有审美的境界，又能为公共大众所接受，即所谓的“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。④当然，公共艺术设计追求艺术的原创性，甚至有时并不完全排斥代表一种前进方向的美学前沿探索，虽然当时并不被大多数人所看好，而最终的结果是它为更多的人所接纳。如著名美籍华裔建筑大师贝聿铭在为法国卢浮宫入口处设计“水晶金字塔”时，有许多法国人是强烈反对的，然而很快它就被几乎所有的法国人乃至全世界所认同，成为新现代主义设计的经典代表作。但是，作为一种带有普遍指导意义的审美创作法则，雅俗共赏、收放有度应是公共艺术设计家所追求的境界。
三、公共艺术设计应传达对公共大众的人文关怀
人道主义、人文主义是资产阶级追求自由、平等、博爱精神和思想解放的主要成果之一，它使人类精神由专注贵族的、上流社会的生活到对普通百姓的关注和关怀，人文主义使艺术由“神坛”走向凡间，公共艺术也不例外。“公共艺术需要较长时间与城市建筑环境共生，是广大人民群众活动、休闲、观赏的场所，因此对人的关怀，对人的尊重，对人的体贴是最基本的出发点，”⑤尤其在实用类的公共艺术中。如在日本的公共艺术相应的制度中就明确规定：“在公共园区的建设中，诸如供人们方便的座椅、照明灯具、公用厕所、社区布置和指示牌（地图）、告示牌和公用电话亭等是必不可少的；在儿童公园中，供儿童嬉戏的沙坑、秋千、滑梯（三种‘神器’）等也是必备的。并在其性能上作出了责任的规定”。⑥这反映了典型的人文关怀。在公共艺术中往往通过这些细节和构件的精心设计和安排，为身处其中的人们提供了一个方便、舒适、轻松、娱悦、互动的环境和氛围，人在其中可陶冶性情、放飞心情、尽情体味生活的美好和惬意，在平凡随意中尽显生命的意义，这是最具生活特色的人文关怀。另外，一些带有象征性和主题意义的公共艺术则通过作品本身的寓意来表达人文精神。如美国艺术家克莱兹·奥登堡的公共雕塑作品《10英尺衣裳夹》，即通过人们生活中司空见惯的木衣夹子的形象，打破了公共雕塑所谓的神圣感、崇高感而让人不可企及的固有模式，使人们倍感亲切而喜爱有加，一种融融的暖意在人们心中流淌。
综上所述，公共艺术设计与公共大众有着内在的不可分割的联系：公共大众是公共艺术设计投入、创作、评判和使用的主体，是公共艺术设计的中心和尺度，是公共艺术设计的最终归宿，公共艺术设计应充分反映、体现公共大众的共同意志和审美情调，并传达对公共大众温情脉脉的人文关怀。那种“唯我独尊”式的、“闭门造车”式的、过于自我化的艺术创作思想是不适合公共艺术设计要求的。从这个意义上来说，我国的公共艺术设计离真正意义上的公共艺术还有距离，如在公共艺术设计作品确定上对公共大众意志的尊重、中国式“公共艺术百分比”制度的形成、在公共艺术设计作品创作上对公共大众审美情趣的反映、对粗制滥造的“公共视觉污染”现象的根除，以及在公共艺术设计作品中对人性化的特别关注等方面尚有许多工作要做，对中国的各个社会层面和中国公共艺术设计师而言，未来中国公共艺术设计的发展可以说是任重而道远。
注释：
①④邹文.公共艺术在北京，装饰杂志，2002年第10期.
②③⑤袁运甫.有容乃大，岭南美术出版社，2001年12月. 第51、101、65、65、65页.
⑥翁剑青.艺术不只是作为自我表现的手段，be—word.com.cn，2001年6月.
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论.湖南科技出版社，1999年8月.第182页.
[2]袁运甫.有容乃大.岭南美术出版社，2001年12月.第51、101、65、65、65页.
[3]邹文.公共艺术管理制度亟待完善.人民日报.2002年3月30日第7版.
[4]翁剑青.艺术不只是作为自我表现的手段.be—word.com.cn，2001年6月.
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当全球快速的发展，人类的价值观及对环境的感知也相对改变，目前我国正处于多元文化激荡的时代，随着社会、经济与环境的变迁，全球化时代的洪流正考验着我们，唯有艺术仍是不变的价值[1]。在我国公共艺术施行至今已有十余年，但普遍大众对它的认知还是处于陌生及不了解的状态，而当公共艺术融入于都市环境中，对环境及对民众的生活是否有加分的效果？至今仍有许多课题尚待探讨。就公共艺术的内涵，除了标的物的存在之外，还涉及更深刻的思量，可称为是一个尚在发展中不稳定的观念。
2 公共艺术的内涵与特质
公共艺术的意涵不断地变动发展、与时俱进。大体而言，一件优秀的公共艺术应该是将艺术概念和公众生活结合的艺术创作。民众经由艺术家的引导，学习以不同角度的思维和观察重新审视日常生活，以拉近自身与艺术的距离；艺术家则以此创作机会进入公共领域，不仅扩增创作题材及关怀面向，亦可发展出更为宽广的创作空间。公共艺术犹如一面明镜，透过创作过程的反映及最后作品的照射，引发艺术家与民众的双向沟通互动。
3 公共艺术的发展
公共艺术在当代我国艺术界和文化界，无论在实践和理念建设方面，尚属起步阶段，其理论体系的大片领域还处于近乎空白的情形。这在20世纪90年代之前更是如此，这都是不争的事实，约在20世纪80年代末期和90年代之初，由于我国社会经济和政治的逐步开放和改革，并伴随着城市经济和城市化（包括当代城市文化）快速发展的需求，广义的公共艺术的称谓及其概念，由经济和社会文化较为发达的东部和南部地区大城市及政治文化中心的首都得已传播和推广[2]。客观上说，公共艺术的概念和初步的实践在我国当代的登场，首先有赖于国家和文化渐趋开放的大环境，以及国际间文化艺术的引进和民间的文化往来；其次，有赖于国内城市建设及市场经济的长足发展；再则，得益于以艺术及教育为中心的一些大学及相关的学术界、知识界的推动。
4 现有公共艺术设置的手法
4.1 公共艺术于都会空间的角色定位
随着科学技术和文化观念的进步，人类对城市环境的不断认识，都会空间里的公共艺术须技巧性以自身存在与外界产生关联，成为烘托背景或视觉交点的意识形态，以超视觉经验以及具有思维辩证符号的意义存在，倾向以观念性的现代艺术表达一种写实的内容，任何公共艺术品都应有其适当的功能来满足美的要求，故当观众在与公共艺术擦身而过时，其背后的产生意涵却可以提供了无穷的诠释可能性和丰富的想象力。
在存在主意中的意境，公共艺术不像现实主义中的无中生有，创造出现世不存在的情境，即使天天接触仍会有种疏离感，而是会让观众产生移情作用，人们对公共艺术品产生的心理、行为及社会思考，借由时间与空间的感觉呈现区别性及差异性，若将艺品追溯到一般艺术家的创作态度，又可分为两类，第一类艺术家的艺术世界是与外在环境分开，所呈现的也是属于内省和自我的独白；第二类是来自外在环境的冲击，其作品自然反映历史的痕迹与时代的流动性面貌。
4.2 公共艺术与人、环境之间的互动关系
环境对人的作用取决于人对生活环境的多种要求，环境对人的作用有以下五个要素：①亲切感：在环境处理上使人感到安全便利、体贴入微的自尊自爱，他体现在环境功能、氛围以至细部构造的若干层面。②认同感：人们对环境感受的共识性和归属感，它体现于环境的性质、方向和领域等意象的明晰。③指认感：人们对环境感受的差异性和新鲜感，它体现环境的个性，予以人们探索和期待的意识。④文化性：环境实质通过造型、色彩、质地以及空间处理、环境的过渡等传达较高层次的文化价值和予以人们愉悦的美感。⑤适应性：以上各要素在环境不断变化过程中，或在长时间内满足人们不断发展的物质和文化需要。公共艺术与社会的互动关系是紧紧相扣的实质现象，譬如，艺术品与基地的关系、艺术品对公众的关系、艺术品既有的现象。
4.3 公共艺术对公民美学的意义
艺术含有人为意义的审美活动，要追求最高美的心意，脱离有形推进到无形美的自身，所以观念美是为表达形式完美的典型。艺术品并不表现艺术家的情感，它只表示艺术家对情感形式的了解，这就是艺术的意义[3]。而艺术的功能，使灵魂平静，心灵与永恒的律动中，透过辩证，而逐步接近永恒美的理念。接受美的陶冶，可以纯净化人类的灵魂，达到绝对美的境界，可使宇宙间的事物导向正确、和谐、幸福，激起人类高级理性的快乐，促进精神动力的开展。
美学是研究艺术中美的科学，美与人的工作、生活相关，研究美学，要科学地总结人类的审美经验，揭示各种审美活动的规律也要提高人的审美能力，树立高尚的审美理想，从而推动美的创造；促进现实美和艺术美的发展，史人类的活动更美、心灵更美、环境更美。艺术源自于生活是众所皆知的一句话，但事实上艺术跟生活还是有一段差距。
5 结论
公共艺术的设置有助于提升自我美感作用，公共艺术介入都市环境有助于提升公民美学且具有美化环境提升视觉的美感功能，在心理层面让人产生艺术感、优雅感，甚至产生对地方的归属感。建议公部门设计在征件内容中能加入此一设置主题，让创作者不再只是从自身观点创作而忽略作品实际使用机能，并能提供创作性兼具可接近性的作品，有助于人们与公共艺术之间的互动关系，再者公共艺术品大抵设置于户外空间，亦应加强教育一般民众对作品认同保护的心态与使用行为。
参考文献：
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公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。
2数字媒体融入公共艺术的意义
城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。
2.1凸显公共性
数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。
2.2增强互动性
数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。
3南京公共艺术设计
南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清()文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。
3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用
数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。
3.2数字媒体介入公共艺术的对策
3.2.1视频和音频取代传统媒介
借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。
3.2.2WIFI全面覆盖城市中心
三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。
4结语
在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。
作者:唐丽 黄文静 单位:江苏经贸职业技术学院艺术设计学院
参考文献:
［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．
［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．
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一、基于城市记忆的实例调研与分析
调研盐城周边社区、公园、街道（盐城亭湖区金水湾花园、五星小区、盐塘河公园、市区广场等）开放空间，进行基于人的行为活动的研究，亲身体验感受，观察市民生活及活动范围，分析内在联系，发掘城市记忆与公共艺术设计之间的关系，从而有助于完善整个城市公共艺术系统的设计研究。社区空间：盐城金水湾花园、五星小区。调研社区内主要活动人群为当地居民及附近工作者。调研针对时间段进行统计，分别在5:00-6:30、9:00-10:30、15:00-17:00和20:00-21:00为居民活动量较大时间，分为晨练、散步、聊天、锻炼或其他社交活动。活动人群多为老年人和学龄前儿童，主要以自发性活动为主，老人大部分为原地玩耍或带孩子者之间相互聊天，偶有体育文化运动。但目前情况是公共设施部分被破坏，地面铺设不平，易摔倒，设施损坏安全得不到保障，老人与小孩也鲜少聚集在公共区域聊天活动（如图1）。两个城市小区相比没有明显差别，在调研中，人们对城市特有记忆只停留在城区某一老建筑或是雕塑的认知上。普遍老年人反映对社区公共艺术设计没有过多要求。城市公园：盐塘河公园(盐城)主要人群为周边小区居民，周末人流量会变大。公园内石头桌凳间距高度设计不合理，没有考虑人体工学尺度，没有考虑主要使用人群的实际需求（尤其是老年人的需求）；绿意盎然的草坪上，强势的插着各种各样的标语牌“青青小草，足下珍惜”，还没有享受这就绿色地毯就成为破坏分子（如图2）。虽整体导向设计有城市特色，运用到盐、串场河、丹顶鹤等城市文化元素，但公共景观小品没有与之相匹配，部分形式大于功能，与场所没有对话，更没有考虑使用者的使用需求，公众没有使用欲望。这样的公共艺术设计可以随意搬动，没有城市特色，更无从谈起唤起城市记忆。城市广场：公共空间中布置的公共艺术景观作品，虽有与城市有关的元素但更多的是表现设计师的个人主义情怀或者是政府部门的一厢情愿，并没有征求公共的意见也没有真正考虑公众的需求，成为摆设，虽占据主要位置却逐渐被大众忘却。城市记忆不是个人记忆的简单累积，是置于共同体生活的社会环境中，借助社会交往、亲身体验和社会框架对记忆对象进行回忆、识别、定位，结合城市的特点和时代的特征进行重构，才能形成记忆[2]。
二、公共艺术设计方法
公共艺术设计应该具有两大特征：公共性和艺术性，艺术性表现在它是作品的上游精神，能够跨越任何界限；公共性则体现在是为不熟识的个体们提供交流与互动的公共空间。通过调研，发现具有城市记忆的公共艺术作品具备空间性、集唤性、参与性、民主性、审美距离性和包容性等特征。
（一）空间性
公共艺术存在的首要条件是具有空间性，具备空间性，物质和事件才能存在其中。公共艺术的空间，也是他人在场的开放空间，并通过和其他事物的空间关系被感知、认知和标识出来。目前在城市公共空间的空间性不明确，人们在场所中行进时需要避让。越来越多的公共空间被私人领域占用，如城市广场中的咖啡店、零售店等建筑范围占领公共空间，大大削减了公共空间的空间性。这类休闲、营业空间应退出公共空间主道，保持空间视觉的完整性。
（二）集唤性
在城市的公共开放空间，艺术作品应具有集唤的能力。公共艺术作品通过艺术召集并吸引公众聚集，形成一定群体来关注公共艺术作品，是公共艺术实现自我建构的关键。集唤性代表了公众对艺术作品的反映，通过艺术作品的自身特殊性，或者是卓越性来完成，也可以是媒介，尤其是大众媒介，因为公共艺术景观作品本身就是大众媒介的一部分。在现实生活中，通过好的作品对公众形成召集性，并形成良好沟通，加强对公共空间认知（如图3）。
（三）参与性
公共艺术作品的最终完成并不是艺术的创作终结，只有接受公众参与才能实现其价值，因此公共艺术的参与性涉及创作者、作品和观众三者之间的关系。由于交互技术的兴起，更加深了公共的参与性，在国外，公共艺术作品的参与性除了对作品审美价值和创作过程的参与，还体现在对作品的遴选、设计和管理机制上，公众在艺术作品完成过程中成为主要决策者，并可以左右艺术作品的实施与实现。在国内，虽没有公众直接参与遴选，但很多设计已经开始注重市民的参与（如设计调查问卷等），并将设计的多种方案及设计思想与意义公布于众（在网上公布并参与投票），市民在了解更多的设计文化同时也增强了自身学习。因为前期的参与性，公众会主动享用作品并监督，参与性贯穿其中，也是城市记忆最重要的部分（如图4）。
（四）民主性
民主性其实就是艺术和社会权利的体现。马孔•迈尔斯说：“艺术的历史有时被呈现为一种风格的历史，而公共艺术的历史更可能被看作一种意图的历史”。李建盛也认为：“公共艺术作品不仅仅是单纯的物理性的公共空间中的存在，而更多的是一种历史性和文化性的存在”[3]。公共艺术已经从前期的为权利服务转化为大众服务，随着创作观念的大众化、通俗化，艺术不再是高高在上的，公众可以很好地解读，这就是审美民主性；在公共艺术的题材选择上，不再是英雄主义或者形式主义，也不是艺术家自我发挥的场地，而是回归到公众。今天的公共艺术设计发展趋势越来越关心社会话题，关注边缘和弱势人群，关注人类终极问题。在公共艺术设计作品中我们能看到从关心弱势人群到环境保护意识，无一不是表露记忆和情感中的家园，大众从根本上更能产生强烈的归属感。
（五）审美距离性
美学中有“期待视野”和“审美距离”的问题。公众在看到作品时阅读感受与理解相一致，就会感觉平淡而失去兴趣，相反，则会感到兴奋。所以期待感受与作品之间存在一定距离称之为“审美距离”，公众通过对既有经验的提高或学习，提升审美意识。公众与艺术作品之间的审美距离适当时，会主动感受审美，体验者主动对作品进行理解并形成良好互动。因此合适的审美距离能有效地促成公众对公共艺术的理解（如图5）。
（六）包容性
公共艺术作品的包容性是指兼顾不同年龄、性别、学识的人群在空间中更好活动，保持城市经济、文化、生态等的平衡，体现人文关怀。在空间方面，考虑不同人群的不同需求，给人们提供更多交互机会；在情感方面，尊重弱势人群需求，满足残疾人、老年人和儿童利益需求（如图6）。今天，就考察的城市而言，调研中公共空间的主要使用人群是弱势人群，新的规划在设计之初，会更多地为他们考虑。今天的公共艺术的包容性越来越强，公共艺术设计能唤起对曾经的记忆和情感的追溯与认同，从而在文脉上找到传承的价值。具有城市记忆的公共艺术设计必须是内在的逻辑和外在的环境整体融合。不仅有作品的独特个性，而且尊重在地文化，更好地体现公共性价值，与环境共生。这也是未来公共艺术设计创作所追寻的使命。本文为江苏省大学生创新创业指导项目2016067《城市重塑的探寻﹣苏北城市公共艺术规划实践》的阶段性研究成果；2016-2017清华大学美术学院访学项目的阶段性研究成果。
作者:王燕 王磊 张倩 单位:盐城工学院
参考文献
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一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群（弱势群体，残疾人、老年人、儿童等），会涉及到的不同，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
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博物馆公共艺术设计属于专项设计，是一项复杂的艺术工程，涉及建筑、雕塑、公共设施、导视、景观、地域文化等诸多环节，在设计中重视公共艺术本身的同时，应当注重分析，处理好与相关领域的关系，从而让公共艺术最大化发挥其功效。下面以江西省吉安市博物馆公共艺术设计为例，探讨公共艺术与建筑主体、馆内藏品的关系。
1.与建筑主体的关系
博物馆公共艺术设计应与建筑主体形成融洽的共生关系，建筑是公共艺术的载体，公共艺术是建筑的文化装饰，公共艺术应对建筑进行分析，理解建筑设计意图，量体裁衣，这样才能设计出与之协调的公共艺术，对建筑造型进行有益的补充，并且在文化范畴升华建筑内涵。设计过程中需要尊重原有的建筑结构、建筑色彩、建筑材质，在原有设计基础上进行设计，来达到提升博物馆地域文化内涵的目的。吉安市博物馆建筑设计具有良好的建筑功能布局以及内部空间营造，并且预留了大量公共艺术设计切入点，如建筑标示、建筑外墙装饰条、入口浮雕墙、楼梯间外墙空间等，在公共艺术的设计过程中需对这些元素的空间形态、尺度等方面加以深入研究。
2.与馆内藏品的关系
博物馆内的藏品是建筑公共艺术创作的文化来源，而建筑公共艺术是馆内藏品的艺术提炼。在设计过程中，有必要先深入了解馆内藏品的情况，再提取相关文化符号、图形，融合当地文脉进行再创造。馆内藏品注重的是文化展示，而公共艺术偏重建筑装饰，数量应少而精，内容风格与馆内藏品相呼应，取其精华，做到不只是单纯的文化堆积，使人在看建筑外形的时候产生强烈的好奇心和求知欲，从而细细品味馆内藏品的历史文化底蕴。
三、博物馆公共艺术设计的特性
在吉安博物馆建筑公共艺术设计实践中，笔者总结出以下几点建筑公共艺术的共性。
1.文化地域性
公共艺术作为文化的艺术载体，其本身就强调作品对于地域文化的表达，有特色的公共艺术才更有生命力，置于地方博物馆建筑上的公共艺术需要能够凸显博物馆本身的文化内涵，强化文化建筑的符号标示性。吉安古称庐陵，是个历史悠久的千年古城，这里人才辈出，名士荟萃，文化发达，流传至今的“古庐陵八景”是吉安历史文化繁荣的见证。在建筑主入口设计有以古庐陵八景为蓝本的装饰浮雕，通过现代山水浮雕的构成手法将庐陵八景通过云纹与水纹相连接，体现庐陵的文化内涵。而在建筑立面上设计了60块窗型浮雕，内容取材于庐陵文化中极具地方特色的庐陵石窗。庐陵石窗的雕刻艺术，源于古代的吉祥图案，它把远古图腾和民间吉祥寓象，用图案表现在石头上，寄托着百姓追求吉祥安泰生活的美好愿望。
2.形式原创性
公共艺术是强调造型的艺术形式，从某种角度来说作品的形态决定了作品的成败，在外立面的装饰改造必须与地域文化相融合，这种装饰性的融合最重要的就是在原有的结构设计上进行再创造，例如吉安博物馆浮雕立柱，原本的立柱只是单纯的装饰性图案，并无任何意义。此次改造我们将“吉安博物馆”五个篆体字设计为大块面的高浮雕图案（图2），远观是浮雕图案，细细品味可看出是“吉安市博物馆”。侧面结合字体的结构，设计为大体块浮雕面。本设计从宏观角度出发着重表现吉安市博物馆整体的文化氛围，粗中有细，以小见大，浮雕立柱为博物馆最醒目的立面空间，此举使得该立面空间在原本大气、稳重的设计下更具标志性和视觉冲击力。
3.功能艺术性建筑的本质可归纳为三点：空间、功能和美学。建筑之美离不开实用功能，而赏心悦目的造型同样会让功能性也能成为一种美学上的欣赏对象。审美与功能的结
合在博物馆这类文化建筑中尤为重要，建筑的文化气质除了通过特定区域的文化装饰展现之外，各种功能性设施的造型也是进行公共艺术创作的理想载体。功能性设施是建筑必不可少的组成部分，例如护栏、建筑标示牌等，要将博物馆设计成为统一的文化空间须在实用的基础上进行艺术加工，使之达到“功能美”。在吉安博物馆公共艺术设计中，将台阶两侧护栏纳入设计范畴，创作了卷轴造型护栏，保证护栏防护功能的前提下在卷轴上雕刻反映吉安吉州窑文化的浅浮雕，与文化装饰功能有机结合，在给人以独特的视觉感受与营造浓郁文化氛围的同时，也让建筑完善了基础功能。
4.空间多样性
公共艺术是空间的艺术，在公共空间中塑造创意形态展现面向大众的文化内涵，最大限度地利用空间，展现独特的空间造型语言。博物馆建筑是公共艺术依附的空间主体，为了与建筑造型语言形成一致的空间语境，需要对建筑空间形态进行深入研究，设计与建筑相辅相成的公共艺术，避免模式化的设计导致公共艺术空间形态的雷同。吉安博物馆建筑设计一大显著特色便是建筑入口上空大尺度的挑空设计，使得建筑三层局部形成内向庭院空间。针对这一空间建筑特质，公共艺术设计进行了相应的空间设计，在建筑中空顶设计了悬挂装置。（图3）方案造型提取吉安泰镇和蜀口村极具地域特色的“及第门”斗拱造型元素，以吉安本地特色建筑符号体现吉安文化，运用现代设计手法对其造型加以抽象精练，使之与建筑形式相协调，自上而下的斗拱造型在空间中构成强有力的视觉冲击，在满足建筑力学的条件下，将建筑空间充分利用，并且丰富了博物馆公共艺术的空间形态。
5.科技创新性
科技与设计是相辅相成的，当今设计的创新往往首先表现为科技手段的创新，尤其是在公共艺术设计中，科技元素的加入使得作品的公共特性与创意展现得淋漓尽致。在博物馆建筑公共艺术设计中，合理采用科技手段能够表达异于传统雕塑或者浮雕等静态展示作品所带来的艺术感受。吉安博物馆大门公共艺术设计是整个建筑的点睛之笔。(图4)大门造型以竹简为基础元素加以抽象提炼再设计，并且在大门中加入感应设备，在特定时间竹简大门会自动卷起或展开。当卷起时，人们可以通过象征文化之门的“竹简”走入博物馆中，体现的是作为“门”的功能。而当竹简展开时，铜质的竹简上呈现的是吉安博物馆志，向观者展现的是浓重的文化意味，“门”则转换成为文化景墙。科技在隐形中成为公共艺术作品不可分割的构成部分，为作品带来创新的可能，使得原本略显沉重的题材变得鲜活。
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公共艺术的概念是来自英语单词中的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。单纯从单词的含义看，开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可以称为公共艺术。然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它逐渐发展为一种人类生活状态下的一切文化现象，因而也就具有了把城市作为舞台、把人的交往需求作为核心而展开的对审美的获取以及对空间的体验。
所以，公共艺术除了具有它本身特殊的艺术价值外，公共艺术的“公共性”是它文化价值的重要体现，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，更为关键的是经由人、公共艺术、时间的综合感知，从而提出新的文化价值与思考。
二、公共艺术与城市
人类是城市生活的主体，而公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市建设不仅仅只是满足人们衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动，于是，人们开始追求情感上的愉悦及精神上的满足。所以，在全球城市化的浪潮中，越来越多的国家开始重视起文化艺术在城市建设中的作用。城市公共艺术处于艺术向生活渗透的边缘地带，与传统相比，由于艺术受众、媒材、艺术展示的空间环境都发生了变化，它需要新的评价标准：首先，就公共艺术必须为一般群体的理解特性看，它不适于艺术意义的深度承载和表现，而更重要的是要强调一目了然的直观性。其次，就公共艺术的鉴赏与环境的关系看，传统鉴赏建立在对艺术对象进行审美孤立的前提下，艺术品被放在画室、画廊或者是美术馆的中心位置，它因为与周围的事物不同而强化了他自身的存在感，从而使自己的主体地位得到凸显。但恰恰相反的是，公共艺术往往被视为环境的有机组成部分，不是强调它的分离性，而是强调它的融合性。由此，能否与周围环境共构一个和谐的景观，就成了对其艺术价值做出评价的重要尺度。
三、城市的公共艺术的历史性
公共艺术的产生有其自身的历史所在，那么城市公共艺术的产生也有它自身发展史，下面讲讲城市的公共艺术是如何发展起来的，通过了解西方的公共艺术，不难发现西方最早的公共艺术体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，因为建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策也由来已久。在欧洲公共艺术设计已经有上百年的历史了，在美国从1959年正式开始实施，国家每年都会拿出1%的建设经费开展城市公共艺术的建设，用艺术来提高城市公共建设的文化品味，因此，在某些地方也称为百分比艺术。其实，这和我国建设系统中的某些工作是有关联的，只是侧重点不同罢了。美国著名的城市规划大师SLNM曾经说过，城市就像一本打开的书，从中可以看到它的抱负。城市公共艺术，包括城市中的艺术、文化素养。就中国而言，从20年代初到今天城市建设的飞速发展，我们的城市抱负能够解读到什么？有些外国友人来中国工作，他们看到的是中国的海鲜酒楼、夸大事实的房地产广告，因此对于中国的城市建设评价基本上仅限于此。这些年我们所做的城市公共艺术建筑研究课题，就是为了推进城市公共艺术建筑百分比，这些工作对于目前的中国来说是尤为重要的。
四、公共艺术的设计要同城市公共空间相符合
在现代化的都市生活中公共艺术已成为城市公共空间中不可或缺的艺术形式，在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术设计并不像单纯的在工作室或者展览馆里所创作的作品一样，这种艺术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要求才具有意义和价值。
由于现在社会人口的密集，城市空间被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化，同时要符合社会的发展需求，满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的资源去建设那些其实没有多大意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品，从“（下转第57页）（上接第55页）城市，让生活更美好”的角度提出公共艺术设计的出现代表了艺术与社会关系新的价值取向，公共艺术是为人们的审美生活、休闲娱乐等需求所设计的，所以它要满足公众的意愿，如果连公众的意愿都没办法满足，？那么这种公共艺术 作品只能说是对公共空间的一种浪费，不但没起到任何价值，反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。
五、未来人类的生活需求与不断发展的公共艺术
公共艺术设计是对人类的整体具有价值和利益，并不是对日常生活的局部介入和装饰，而是以哲学、美学、历史、城市学等为指导，从整体上介入人类的生活方式，如果说城市是由众多不同要素组成的话，那么众多的建筑、景观、自然风貌，历史文脉相存一体也就形成了广义的“公共艺术”它强调的是综合的城市设计，将整个设计思想融于“天人合一”的人与自然和谐的理念之中，运用所有的元素创造出一个艺术化的环境，这些元素包括建筑、山丘、地形、树木、流水、街道、交通等等并以整体的视觉造型为出发点，将它们有机地组织在一起，并将规划设计，历史环境保护以及城市的整治，更新变换归纳到一个大的视觉系统加以考虑使之可以步入可持续发展的轨道之中。
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一个城市的独特之处，离不开这座城市在发展历程中所保留下来的历史岁月，而旧建筑、旧街区、旧历史文化等，都是这座城市区别于其他城市的独特之处，也是这座城市的历史见证。因此，在设计时，应挖掘和利用城市历史发展中那些宝贵的人文景观资源，保护好完整的历史信息，并以相应的设计手段对周边环境加以设计，使其与历史人文景观融合在一起，在保留和延续城市传统文化特征的同时，彰显城市特有的个性，使其能成为本市市民的生活基地和外地游客的旅游景点。这样，不仅激发了人们对城市的深切情怀，还能使城市呈现出地域性。
但是，共设施艺术化不等同于多摆放些雕塑，但公共设施却包括雕塑。雕塑是公共设施的一部分。生态观念的介入，为雕塑家提供了新的题材和新的方式，产生了一种新颖的具有现实意义的雕塑――生态雕塑。它的设计理念和设计原则更好地体现了人与自然的和谐统一的关系，表达了对生态环境的尊重和保护，唤起了人们的环保意识。这里以大连城市公共设施为例加以说明。大连以广场多而著称，在广场上或广场周边都会有小议城市环境艺术设计中公共设施艺术化。每个人都有自己的个性，同样，每座城市也都有自己的性格。城市是人类走向成熟和文明的标志。而城市环境的好坏直接影响到生活在其中的每一位市民的生活质量。
二、当前公共环境艺术设计中存在的主要问题
过度的空间比例和尺度古今中外比较著名的建筑设计都不仅仅只是靠其自身的雄伟抑或是华丽而闻名，建筑需要与周边的环境和空间相得益彰才能体现出它的美感。公共环境的设计也是如此，它需要与周边建筑物的呼应，不能因为一个设施而破坏了整个空间的布局。当代城市往往因喜欢体现出科技水平和经济发展的喜人面貌而大兴土木建造面积庞大的公共景观，有的甚至为了做好面子工程而耗费大量的资金，设置大型雕像或者是其他无用的东西。这样不仅起不到美化城市和提高城市精神文明的作用，还会增加群众的生疏感。公共环境的设计在尺度和比例上一定要考虑到大多数人的需求和实际鉴赏水平，如果设计脱离了群众，即使空间再大、设施再华丽也不能引起大家的共鸣。
设计符号任意使用环境设计的精髓都靠设计者所使用的符号来体现，符号表明了一个设计者所要体现的文化内涵和设计理念。通过符号人们可以快速的理解设计中的涵义，不同类型环境的功能和它所要体现的美学意义都是通过设计符号来传达给大众。但是现在很多城市的规划者由于对地域文化的不了解和过度的崇洋媚外，导致了中国的设计符号与外国的设计符号的随意拼贴，使得公共环境变得杂乱无章。例如在某些城市的旧区改造中，设计者为了创新而一味的引进西方元素，将原本就有浓郁中国色彩的建筑换成了欧式园林风格，有的甚至在中国式的庭院中加入几根科林斯柱子。设计者忽视了环境本身的文化内涵，只注重创新，而使建筑失掉了它原本的意义，失掉了民众对它的热爱。
设计材料的浪费不同的材料由于其特殊的颜色、质感、肌理等能够为建筑增添一份独特的味道，使得公共环境的设计产生了千差万别的艺术效果。期刊文章分类查询，尽在期刊图书馆但是公共环境是要直接与人接触的，很多城市在设计时就只一味追求材料的高档和美观，而不注重民众的实际需要，造成材料的严重浪费。例如：抛光的大理石虽然看起来比较气派和高贵，但是它受潮后易滑，不便于老人和小孩行走；某些城市为了创造独一无二的环境，花巨资从热点引进珍稀植物，但是这些植物却不能适应中国的气候，一到冬天就必须用麻袋包裹起来，效果适得其反。
三、总结
总而言之，城市公共空间作为城市居民生活物质空间的载体，其作为城市外部空间内涵最为丰富的一部分，是当今城市设计的焦点问题之一。它依附于城市的建筑实体而存在，它的设计质量高低，直接影响到市民在公共空间娱乐、休憩时的舒适感，也直接影响到城市自身的魅力与对外的形象。为此，从这点上来看，在进行城市生活空间的设计时，不能单纯地从纯设计理论去考量，而应从城市自身的特色、市民的需求等等方面去考虑，在美化城市的同时，展现出公共空间的美感。在本文中，由于篇幅的关系，笔者仅就从3个方面去谈了如何在设计上去凸显一个城市公共空间的美感。但由于每个城市存在着环境、区域及历史特征等因素，这就需要建筑师、城市设计师和规划师等，在具体设计时要因地制宜，运用自己娴熟的技巧，从外在整体和内在规律上去把握城市的特性，从而真正使所设计出来的空间感满足城市居民的需要。
参考文献：
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艺术设计作为社会的上层建筑，必然与一定的意识形态和一定的价值观念相联系，不论艺术设计者是否自觉认识到这一点，它都是一种客观存在。艺术设计者以什么样的价值观为指导、为灵魂来设计他的艺术作品，就在一定程度上决定了他的社会责任感的强和弱、大与小。有良知的艺术家在从事艺术设计时，心中绝不仅仅想到自我表现和自我发泄，他首先或者第一位想到的就是如何为大众服务、如何引导大众追求更加美好的生活以及如何抚慰、愉悦、熏陶、感化大众的心灵。现在许多所谓艺术设计者缺乏强烈的社会责任感，他们根本不去求得艺术与大众的共鸣，而是撇开大众在自己狭隘的内心世界里寻求自我倾诉和自我陶醉。可想而知，他们设计的作品与大众之间必然存在欣赏的鸿沟。
由于社会发展迅猛和传统思维的定势，许多艺术设计者把自己关在“象牙之塔”里闭门造车，艺术设计实践与现实社会需求严重脱节，以致社会需要的设计产品少之又少，社会不需要的恶劣的设计产品成批涌现，造成大量人力、物力和财力的浪费。此种教训一百多年前就曾出现过。1891年伦敦世博会设计理念与技术实践严重脱节，陈列品的设计实践远远落后于技术的进步。当时的约翰•拉斯金、威廉•莫里斯——日后成为震动设计界的大师，针对落后的设计面貌，发起了关于英国设计现状的工艺美术运动。他们摒弃了不合时宜的维多利亚风格的矫揉造作和无病，提出了设计要为大众服务的思想和理念。这成为推动当时设计发展的重要力量。
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室内陈设设计主要是在室内装饰设计的基础上进行完善的，在发展的过程中，手绘主要是设计思维表现的一种载体，可以真正使图纸上的形状变成现实生活中所存在的实体，而手绘效果图主要在于设计的构思和原创性，最能体现出设计者内在的文化内涵。其中，手绘效果图所能采用的表现手法是多种多样的，设计者需要根据室内陈设设计的实际需求，借助钢笔、马克笔等辅助手段，将各种色彩呈现出来，具有十分显著的表现效果和彰显力。这对设计者的专业要求比较高，设计者不仅需要具备一定的艺术修养，同时还具备一定的绘画基本功，还要对室内陈设设计的基本原理、表现手法等内容有所了解，这样才能在实际的教学过程中，满足学生的艺术设计学习需求。因此，在高校的艺术设计专业教学过程中，专门开设了《表现色彩》、《设计表达》的室内陈设设计的相关课程，不断提高艺术设计专业教学的质量和水平。
2.基本理论知识中的运用
在室内陈设设计教学过程中，教师不仅要给学生传授相应设计基本原理，同时，还要将设计的空间形式的美法原则，室内陈设的相关概述等内容进行详细的讲解，把室内陈设的风格流派，空间布局、艺术设计的基本原则等内容进行融合性教学。在实际的教学过程中，要针对实际教学的需要，开设专门性的《室内陈设艺术》、《图案基础》、《室内设计基本原理》等课程，满足现代室内陈设设计的基本需求，进一步提升学生的市场竞争力，促进学生的全面发展。
3.电脑效果图中涉及运用
在室内陈设设计过程中，还需要借助计算机设备进行辅助教学，电脑效果图可以很好的将手绘效果图呈现出来，使得图像更加形象具体的呈现在人们的视野中，还能更好的表达出室内陈设设计的效果。同时，电脑效果图主要是通过电脑呈现出来的，也是对设计者内在情感的一种表达，可以将设计者的设计理念、设计的原创性等方面的内容呈现出来，成为一种全新的设计思想语言，可以方便设计者与客户之间的交流与沟通。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《计算机辅助设计》、《3DMAX》等相关课程，这样不仅可以有效的提高设计者自身的计算机水平，还能增强设计者的市场竞争力，提高设计者的社会适应能力，推动高等教育的进一步发展。
4.空间模型制作中的运用
在室内陈设设计教学过程中，将设计图纸完成之后，就需要进行空间模型制作。在实际的空间模型制作过程中，学生需要自己购买相关的制作材料，根据设计的相关方案将设计作品通过模型制作的形式展现出来，在实际的空间模型制作过程中，还要对模型的陈设搭配等方面的内容进行学习和掌握。教师在实际的空间模型制作中，要对学生定期进行陈设搭配训练，为学生的陈设搭配提供相应的训练机会，这样不仅能够有效的提高学生室内陈设设计的水平，还能有效提升学生的现有的设计水平，还能培养学生运用所学知识解决实际问题的能力，促进学生的全面发展。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《室内绿化》、《人体工程学》的课程，来满足现代室内陈设设计的实际需求，提升学生的市场竞争力，促进学生的进一步发展。5.教学课程实践中的运用在室内陈设设计教学过程中，空间模型制作就是一种教学实践活动。在课程实践教学的过程中，要根据室内空间结构的实际情况，考虑到房子室内的住宅价值，比如，民居住宅空间，办公住宅空间等等，都要有所了解和掌握，这样才能在实际的教学过程中，提供一些针对性的实践教学内容。针对一定的主题空间结构进行课程教学设计，组织学生进行实地调研，岗位实习等实践性活动，提高学生的实践设计能力。同时，教师在实际的教学过程中，也可以根据学生的实际需求，对学生进行高强度的、集中的毕业设计训练，充分激发学生潜在的设计创作灵感，让学生将所学的知识更好的融合起来，提高学生的设计作品的原创性，促进学生的进一步发展。
创新室内陈设设计教学方法的具体措施
1.提高课程教学的实用性
在室内陈设设计教学过程中，教师要能明确室内陈设设计的教学目标，主要是为了培养学生的审美修养和设计表现力，增强学生对空间结构的感知能力，提升学生的艺术修养，促进学生的进一步发展。在室内陈设设计教学过程中，要对原有的设计教学课程进行改进和创新，不断扩大设计课程的实用性。在实际的课程教学过程中，不仅要对学生进行一些基本的功能性、概念性室内陈设设计理论的教学，还要为学生的实践学习提供机会和空间，让学生在实践过程中不断增强室内陈设设计作品的原创性和价值，提升室内陈设设计作品的品质，注重设计的每个细微细节，这样才能增强设计作品的文化内涵。因此，在实际的课程教学过程中，要教会学生分析设计作品，制作相应设计模型，具备相应的创新意识，真正实现课堂教学与实践教学的完美结合，提高室内陈设设计教学的质量和效率。
2.开展体验式课程教学
随着时代的不断发展，人们在室内陈设设计过程中，要先对室内设计的相关内容进行实践体验感受，加深对室内陈设设计的理解和感知。因此，在实际的室内陈设设计教学过程中，要针对学生的实际情况，开展体验式课程教学，教师要在整个教学过程中，对体验效果进行总结和评价，这样才能针对教学过程中，存在的相关问题进行改革和创新，进一步提升学生的设计修养。在体验式课程教学过程中，要将一些日常生活中常用的物品运用到教学过程中，比如家具、花艺、装饰品等等，还要考虑到各种设计流行的趋势、设计的市场状况等等，还要对教师团队进行定期培训，为学生的学习提供实践练习的机会，建设相应的实训场地，这样学生不仅可以深入的了解设计行业的市场发展状况，还能为自己的设计作品增添一些新的市场元素，增加设计作品的原创性。
3.公共艺术设计内容
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目前，诸多急待变化的公共艺术实践及其面临的批评与指责，使公共艺术存在的合法性深受质疑。批评界在针对当前某些艺术“公共性”的虚假命题的驳斥中，明确地指出公共艺术是一种“天生具有强迫性”的“意识形态的实践形式”。但是，本人认为，公共艺术当下呈现的混乱和无序状态不足以阻挡艺术回归公众生活的必然趋势。所谓“权力与民意” 的冲突与摩擦，只是我国社会转型时期必然历经的震荡过程。在如此的浑浊、混乱局势中我们把设计伦理作为评判公共艺术的标准或者作为指导公共艺术的发展的一个重要理论支点，这是为我国公共艺术理清头绪、找到方向所有益的研究工作。
2.设计伦理当影响公共艺术
伦理道德所明确的核心便是人的关系，人与人、人与物的相互关系性的理论思考和总结，塑造了整个社会共同遵从的思想道德观念。设计艺术承载着创造新的生活方式的载体和转化形式，设计艺术的发展需要一个合乎时代性的设计理论的指导，使设计艺术更合乎人的设计，增强更多的人文关怀，这一点也是公共艺术设计的核心。
公共艺术的发展自经历了初级阶段的人权确立，但今天对于人性以及社会学的深度探讨，公共空间中的构架如雕塑，景观小品等作品已经不是以艺术的美学表现。
2.1 设计伦理指引公共艺术实践
公共艺术换句话说也就是是人类社会学概念下产生的艺术，它是促进人与人、人与社会、人与自然相互关系的艺术，应该是一门关于社会学的艺术，这样的公共艺术与同属于文化体系的道德体系存在千丝万楼的联系。而设计伦理是设计道德的进一步深化，换言之道德建设了设计伦理的体系框架。在中国这个历史悠久的文明古国，我们的公共艺术更应是是道德观的体现。在一些古代道德观的发展中，如儒家“天人合一”，或者墨家的“节俭”在古代设计伦理思想中占据了主导的位置。如著名的汉代长信宫灯，明代家具等都是古代设计伦理的体现，然而现代设计伦理的形成对于中国来讲还是处于一个模糊的状态，公共艺术便是现代设计伦理的最好的实践艺术，它是一门复杂的综合艺术，雕塑，家具，环境设计，科学技术等等都囊括其中，我认为一个好的公共艺术形成应该是多人的团体作品，当然它应该具有一个统一派别的思想作为支持。从另一个方面来讲，现代设计伦理的以人为本的概念已经在个设计门类“绿色设计”、“ 生态设计”中得以体现。作为设计水平综合体现的公共艺术更是这个思想的集结体现。所以应该由设计伦理来指引公共艺术的实践，并且在实践中去深化和丰富我国的涉及伦理体系，这是一个互利共赢的结果。
2.2 设计伦理影响现代公共艺术“美”的重新定义
2.2.1 “旧美”与“新美”的矛盾
有了设计伦理的思想作为指导，但是很多实际的矛盾是需要设计师自己去判断和追寻的，世界本身便是有很多矛盾存在的，我们的的周遭包括我们的本身都是矛盾的综合体，所以才有了哲学。对于现代的设计来讲很多在古典设计美学的‘美’和现代设计作品在某的时候往往是具有矛盾的，例如以前的一块纯实木椅子的设是美的，在如今由于社会的不断发展，自然资源的减少和匮乏，去提倡实木的美感，往往有悖于现代社会的合理发展。所以现代美应该不是简单的外在形式的比例，韵律，等单纯美感。
2.2.2 设计伦理的深化发展导致公共艺术的“美”的变化
为什么辩论美的意义？因为新的社会带来新的道德体系随即也带来一个新的设计伦理体系，现代公共艺术也需要一个更深化的伦理道德体系知识作为支撑点。在作者理解这其中不可或缺的一点便是更深层次的美感定义，如果一个设计违背了外在的美学定义但是它可能更好的节约资源，更好的抑制一些人类的不当举动，那这个设计应该是美的，这种美是人类精神层面的共鸣。在人类社会学中我们早过了有群居动物但独立人的个体的阶段现在的阶段应该是一个重新回归人的本位追求新的人类共同生活的阶段了这个阶段应该是人作为个体存在，而精神共存的社会，这是人类未来社会学的发展趋势。从某种意义来讲这是新的人类群居生活。所以现代设计的美的定义应该是基于伦理道德的观念之上更深层次的美。
2.2.3 现代公共艺术中“美”的体现
那什么样的“美”是现代公共艺术应该提倡的？
在公共艺术门类中的环境景观，单以其中景观小品为例子，现代景观跳过了基本设施的阶段但是在的发展也是门类众多良莠不齐，有例如将居民日常娱乐生活融入实际的使用，后者中孩子们可以将水注入可口可乐的杯子中实现娱乐的互动，它们都是在美感和功能基础上展开了一些互动的尝试。有一些表达思想的作品如某些垃圾桶便是威尼斯街头的艺术作品，它全身任意涂鸦是艺术家和民众思想的表达和交汇，这属于精神上的互动。也以垃圾桶为例，位于加拿大街头的防熊垃圾桶，因为熊经常在垃圾桶寻找食物，把垃圾桶翻的底朝天后扬长而去，但是这个垃圾桶可以将垃圾桶锁起来，而打开方法上面有各国文字说明，这样只有人能打开它使用了。垃圾分类典范的日本街头的精细垃圾分类，桶简洁大方依次排列在街头每个桶上都是不同的分类，除了可回收和不可回收的分类外还分干与湿等等，条件甚至有些繁琐，但是日本民众就是在如此的垃圾桶设施的使用引导下将垃圾分类做的几乎完美。在这几类作品中加拿大和日本的垃圾桶似乎并不是最美的最具艺术性的但是从伦理设计的角度来看它们都是最好的实现了解决问题的设计，应该是现代公共艺术设计中美的作品。
3.我国公共艺术面临的实际问题
对于设计伦理的强调并不是简单的口号就能做到就显著我过的公共艺术设计面临真正的问题，对于公共艺术而言没有公众的交流就构不成公共艺术的空间。公共艺术的参与性诉诸公众感官应是全方位的。如视觉的，触觉的，嗅觉的等等，而我们身边的雕塑大部分只是满足了人们视觉层面的需求。一些城市的艺术家们开始把公众对艺术作品的参与作为公共艺术的内在因素来对待，即把公众参与作品的行为和身体作为作品不可缺少的一部分，从而使作品超越了视觉审美的范围，大大调动了公众的参与性。从选择艺术家、决定作品安放的地点、制作的历程，直到完工后的呈现典礼，都可以让大众参与。但是在实际中，公众对创作过程的参与程度并不高。当然，这里面既存在创作过程根本就没有给公众参与机会的问题，也存在公众自身缺乏参与意识的问题。如何在防止决策者武断决定的同时，又能正确运用公共意见，是摆在我们面前的一个现实的课题。
4.总结
有了设计伦理的作为我们看待城市公共艺术的一个角度的话那么它们不仅仅只是一些单体的、独立的建筑和雕塑，它也包括公共服务设施以及连带的其他装置，它们共同构成了城市整体形象的复杂系统，相信随着中国城市化进程的发展以及随之而来的整体公民素质的提高，我国的城市管理者们对城市形象和公共艺术的认识也会不断深化。到那时，公众对艺术家的设计也将提出更高的要求，未来的公共艺术家应当具有更综合的科学系统知识和艺术理论知识、更强的社会责任感以及正确使用各种元素进行视觉表现的能力。
