引论：我们为您整理了13篇传统与现代的融合范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
一、中西合璧的审美定位
西方的艺术审美遵循的是写实主义审美原则，音乐创作注重感觉和构形，而中国传统的艺术审美则以写意为主，强调“神韵”和“开悟”。在音乐剧《天桥》的审美定位方面，音乐创作者展示出来的是一种中西合璧的审美观念。整剧音乐创作感性、张扬，借鉴了欧洲音乐剧的创作手法，以通俗化、交响化为特点，重视写实性的人物和场景描写，强调作品的视听效果。与此同时，曲作者在音乐叙事的布局上收放自如，往往会运用一些巧妙的富有中国人文意蕴的创作手法，引导观众思考，给观众以“悟”的广阔空间。这种二元结合的创作方式，是一次中国传统音乐通俗化和现代化的尝试，作曲家将中国古典审美以现代而通俗的方式融入到音乐作品当中，在追求形式美的同时，求真、求善，以真、善入美，体现了曲作者中西融合的审美意识和定位。
这种兼具中国传统审美和现代创作思维的审美意识是贯穿在音乐剧创作的始终的，作曲家是用一种现代而通俗的语言讲述了一个具有历史背景的关于中国古典文人的故事。在剧中，我们可以感受到蓝调、爵士、摇滚等音乐形式，也可以听到无调性的音乐旋律，同时还能从现代手法的音乐描述中感受到民族化的音乐元素。比如“燕舞台”场景的描述，“燕舞台”是晚清时期北京戏曲文化的一个缩影，是汇集天桥文人们梦想的地方，像一个具有梦幻色彩的水晶球。为了描述“燕舞台”华丽而梦幻的场景，曲作者采用现代音乐创作手法，融传统审美意蕴于爵士乐等时尚新颖的音乐风格之中，注重视听效果和人文思想的紧密结合。作者采用了现代先锋派的音乐风格，以“凌乱”的打击乐效果来营造出一种朦胧的音乐氛围，在这种氛围之中观众似乎感觉到与古代文人们隔空相望，在那片璀璨的梦幻之城中找寻着自己的梦想。在这种感情的穿越和共鸣当中观众不知不觉进入到历史时空，并以一个现代人的情感去“感悟”过去文人们的情怀。在乐器的配置上，作者没有采用西式的打击乐编排，而是运用了三弦、八角鼓等民族乐器以打击点缀的方式演奏，营造古代文人们喧闹的表演场景。这样的创作手法给人一种华丽的交织感，是历史与现实的交织，也是传统与现代的交织。
由上可见，作者中西合璧式的审美定位成就了该音乐剧传统与现代交融的音乐风格，既兼顾到了观众民族文化认同的习惯，又符合现代审美的时尚性和通俗性特征，为该剧的成功打下了良好的受众审美认同基础。
二、情真意切、情理并重的音乐叙事风格
音乐剧的特点在于音乐与戏剧的完美结合，音乐参与剧中人物性格的塑造、暗示和推动着剧情的发展、烘托剧本意义的升华，因而，细腻而贴切的音乐创作对于音乐剧的整体效果具有重要作用。《天桥》一剧的音乐创作总体来说是以情入手，情真意切、情理并重。
1.剧中人物的性格塑造
作曲家根据人物的职业、社会地位和性格特点，为林鹏飞、金环、银环、袁培文等主要人物设计了个性鲜明的音乐主题。这些主题情感丰富、十分贴切地展现了剧中人物的性格。首先，我们对该剧的女主角——金环的音乐主题进行阐述。
谱例1.金环主题音乐片段
篇2
前言：中国园林仍然具有强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观建设的发展中逐渐充实完善和成熟，其将有机地结合中国古典园林与现代科技的优越性，创建更完善的人性化现代园林。
园林在中国产生得很早，历史悠久且不断向前发展，中式园林也成为东方园林的代表，从先秦至明清，中国古典园林从初期的苑囿开始，逐渐成熟完善，发展到后期的人工山水园林，历经千年的演化，在每个阶段时期，都取得了相应的成就，其中凝聚了民族人文思想、传统技术和社会观念的精髓。中国园林是由文人、画家、造园师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之美是我国造园艺术的基本特征。
一、中国传统的园林在现代园林中的影响
1.1选用古典色彩的搭配现代园林景观塑造完美视觉
色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的触动。在中国古典园林色彩上，主要以冷色调为主（如青色、灰色），冷色调的园林材料给人感觉或清爽明 朗，或庄严肃穆，或恬静舒适。冷色调在不同的园林背景中，也表现出不同的风格意境。随着人们生活水平的日益提高，对园林中色彩的追求也不只停留在好看的基础上，同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色系的园林材料在我国沿用已久，影响深重，很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢，并能很好地表达现代人的意念和精神追求，冷色调园林铺地材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用，为现代设计师们在园林景观空间设计时提供参考。
现代规划建设来说，它不但要求环境营造的纯美效果，考虑更多的是外观和成本核算，所以在决定绿化方案的时候会考虑方案的独特性。随着全国园林工程建设的迅速发展，外来文化的冲击遍及全国。中国传统风格的园林艺术难觅其踪，传统园林风格受到严峻的挑战，同时也受到一次很好的洗礼，不可避免地刻上了时代的烙印。
中国的自然山水园的创作原则是“天人合一”哲学观念与美学意念在园林艺术中的具体体现，即纯净自然与天地共融的世界观的反映。中国古代哲学宣扬人与自然的统一与和谐，提出了“天人合一”的理论命题，以”天人合一”为最高理想，体验自然与人契合无间的一种精神状态，成为中国传统文化精神的核心。
园林创作的第一步就是塑造山水地形，“因地制宜，顺应自然”是园林建设的要领 现代城市园林建设中很难借到真实的山和水，但我们可以通过整理地型，要“高出可培，低方宜挖”，做到地面高低起伏，错落有致，结合点缀风景石或将废弃的建筑块石叠塑成假山石。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。将小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸柳树枫林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”
只有富有生命力的水，才能活泼泼地映出园林景色。要是园中的水是一潭死水，就会腐臭变质，根本谈不上自然之美了。为此，计成在《园冶》中指出：造园在初创阶段就要“立基先究源头，疏源之去由，察水之来历。”现代城市建设过程中由于水资源比较匮乏，可以通过收集雨水或利用地下水结合地形地貌来营造溪水景象。
风景或景观中，除了自然界的山水、日月、生物外，还有人工的建筑物
2、园林的装饰艺术的应用的引荐与创新
街道，广场等，都是景观构成的要素。但童山秃秃，无景可言，只有披上了绿装，才有山林之美。一泓池水，晃漾弥渺，虽然有广阔深远的感受，但若在池中，水畔结合植物的姿态、色彩来组景，使水景频添几多颜色。园林中土山若起伏平缓，线条圆滑，种植银杏等尖塔状树木后，就改变了对地形外貌的感受而有高耸之势。高层建筑前种植低矮圆球状层次分明的桩景植物，对比中显得建筑的崇高；低层建筑前种植柱状、圆锥状树木，使建筑看来比实际的高。巧妙地运用植物的线条、姿态、色彩可以使建筑的线条、形式、色彩相得益彰。
中国古典园林的铺地纹样十分丰富，其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达；对吉祥的象征；以及对市井文化的体现等。中国古典园林铺地作为古典园林的重要组成素，除了体现园路的功能外，更重要的是体现了“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此在古典园林里见到是复杂的装饰铺地纹路，不仅仅是审美的需要，更是借景抒情的手段。铺地纹样是附加的思想符号，它不仅仅是一种装饰，也是一种传递思想情感的重要渠道。
在现阶段，园林铺装材料形式多种多样，如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等，铺地纹样也随之丰富多样，整体构图不断创新。但是，铺装大多设计得比较呆板，只可远观，禁不起细琢，完全缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴。这也是年轻一代的设计师们应该学习如何设计出“寓情于景”、“借景抒情”的铺装。
中国古典园林常用的园林铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖条石铺地、嵌草铺地等等，每一种铺地类型都很讲究建筑与园林的协调，建筑与自然环境的嵌合。不同的纹理表面，不规则的形状都能充分发挥出自然素材固有的天然美，很好的体现出古典园林景观整体空间的自然协调。中国造园艺术，以追求自然精神境界为最高及最终目的，其园林铺地的设计理念与实践给现代园林铺地提供了兼顾古今的重要意义。悉心研究，融汇运用，对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。
中国古典园林铺装常用的材料有条石、卵石、石板、湖石、石片、方砖、碎石片、碎瓷片、瓦片、缸片等。古代园林多利用砖瓦、石片、卵石和各种碎瓷片、碎陶片等材料，既随手可得又乡土自然，既经济又美观。现如今，在各种新技术、新材料不断涌入的今天，人们仍然有很浓的自然情节，铺装作为园林景观的重要元素，成为效仿自然着手点之一，除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然， 铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外，在表现古典和自然方面，古代铺装材料仍是很好的选择，设计师们要学习如何在保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色的基础上，设计出宜人、舒适的园林空间 思想是园林的灵魂。不同的民族有不同的文化、不同的造园思想。中国“儒道”学说的精华内容不但被西方所推崇,更应被我们中华民族发扬光大,成为我国现代园林的指导思想。中国的风景名胜泰山,在1990年被联合国教科文组织(UNESCO)列入世界文化与自然遗产名录,此后,中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄也先后被列入该名录,成为全人类共同的文化财富。这说明中国传统园林造园艺术所取得的成就,使它不但在历史上已被外国所借鉴或吸取,直到现在,它仍然还保持着极大的魅力,所以对传统思想的继承发扬是现代园林建设的准则。
3、中国传统园林与现代景观设计的传承
3.1、设计思想的传承
3.1.1、自然主义思想
我国传统园林在设计之上秉承了“释放自然”的思想，提倡在设计之中崇尚自然美，把自然因素添加到园林艺术之中，将人工雕琢的痕迹去除。其技艺的高超，已经到达了炉火纯青的地步。古代造园主要是以自然山水作为创作的基本，造园者通常会阅历天下美景，感知自然，同时将自然美之精华于园林之中，这样就可以成就诸多美景名园。此种朴素的自然主义情怀则是传统园林思想之中相当重要的组成部分。然而，此种自然精神并不是通过简单的形式表现而是机械地人工模仿来表现出来的，而是在重现自然美的基础之上对其进行抽象、概括以及总结，坚持自然而又比自然高，使得自然美同人工美之间有机结合，创造出生机盎然、舒适宜人的园林景象。
3.1.2、人文主义思想
首先必须指出，因为受到封建专制思想的影响，我国传统园林只是社会高端阶层而独享的活动场所，而不给大众休憩的公共空间。然而，需要肯定的是，在中国传统造园艺术之中，较为重视对于人的研究，园林作品最后则是应该符合人的观赏、游憩需求作为基本准则而创造的。园林造景的根本目的在于向观赏者提供自然美的享受，而人则是园林艺术之中的核心对象，而这也体现出一种“以人为本”的设计思想。此种人文精神在中国传统园林之中随处可见，造园者通常都会围绕主人的性格、兴趣、喜好来进行园林设计，尊重使用者的意愿，其创造出的园林空间也是相当有人性化的。
3.2、设计手法的传承
3.2.1、传承古典园林景观设计巧于因借的设计理念
设计理念是园林景观设计者构思园林景观的主导思想，其能够赋予园林景观独特的风格以及特有的文化内涵。巧于因借，精在体宜。是我国古代传统的造园原则和手段。古代造园家们创造了古典园林特有的借景、框景、隐景、抑景、对景、漏景、夹景等造园手法，产生了内向与外向、看与被看、主从与重点、藏与漏、引导与暗示、疏与密、虚与实等传统的园林景观特色。时至今日，依然影响着中国现代园林景观设计。
3.2.2、传承古典园林景观的小中见大的设计方法
中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、环境的融合关系，体现在缩千里江山于方寸。在小空间中创造出虽由人作，宛自天开的意境。中国古典园林用空间的先抑后扬、增加空间层次、道路的曲折变化等方法使得在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里一样的审美体验，从而达到以小见大的艺术效果。大小对比、明暗对比、开合对比及其交替变化会产生时而山穷水尽，时而柳暗花明的感觉，构成富有韵律的流动空间，给人一种不可捉摸的遐想，创造出一种中国独特的园林艺术意境。
4、现代景观设计的创新
4.1、技术革新，迈入数字时代
在科学技术不断发展的今天，我们可以清晰的对场地进行整体性的数字解析，同时分析地形地貌条件，并且对场地高程、坡度以及坡向等等要素来进行数字模拟，可以较为精确的把握现状条件。所以，相比传统造园技术，现代景观设计工作可以在经济性、科学性以及合理性等等方面获得较大的进步。
4.2、打破局限，开拓设计领域
我国古典园林的缺点在于其内向性以及封闭感，服务人群通常只是局限在少数权贵，这同我国封建社会的时代背景有着密切的关系。使得我国的传统园林功能的局限以及单一。现代景观的服务对象则是人民大众，在设计之上应该更加开放，使其可以给城市居民提供较为精彩的公共活动空间。并且，需要开拓出设计领域，不断进行城市景观系统规划，应该从整体到局部，全方位改善居民的生活环境，使得景观设计可以引入到商业区、居住区、体育中心以及工业园等等，出现新的思想以及活力，将历史的局限打破。
总之，在建造现代园林时,将古典园林中体现中华民族个性的传统因素抽象化、符号化,简化园林平面构图,使其更符合现代人的生活情趣。现代园林建设已成为社会经济活动的一部分,反过来促进经济、文化的发展,促进物质文明与精神文明的提高。
篇3
【Abstract】This article mainly expounds the ceramic application in industrial design include two aspects.one is ceramic material application in industrial design， on the other hand is contemporary ceramic art value the application in industrial design.
【Keywords】ceramic;industrial design;The Arts
工业设计的传统定义为“就批量生产的工业产品而言，凭藉训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。设计师根据当时的具体情况，……以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”一方面，工业设计诞生于现代工业大生产，以批量化和标准化作为其特征，与陶瓷设计的小批量和手工化以及个性化的特点不相符；而另一方面，除了技术的因素，艺术也是工业设计中的不可缺少的。陶瓷作为传统的器物中必不可少的典型代表，在这一点上与工业设计又保持着某种天然的联系。鉴与此，上百年来，陶瓷与工业设计一直保持着这样一种若即若离的关系。而近年来，随着社会的发展，设计理念的更新，陶瓷与工业设计走得越来越近，传统开始走入现代，而现代也开始向传统进行回归。
1 陶瓷的材料特性和艺术价值决定其在工业设计中的重要地位。
近年来，陶瓷在工业设计中被越来越重视，主要包括两个方面的原因。
其一是陶瓷本身的材料特性决定了其在设计中的应用。传统陶瓷很早就用于了器皿餐具等设计中，至今一直是设计中产用的材料；另一方面，随着技术的发展，许多特种陶瓷被开发出来，具备许多优良的性能，被广泛应用于设计的各个行业当中去。
其二是设计理念的更新和发展决定了陶瓷从更多的角度和领域渗透入工业设计中。自从工业革命以来，经历数十年的发展，现代主义终于集大成，一统设计界。然而，随着技术的发展和社会思潮的变更，现代主义之后，越来越多的人对刻板的“少即是多”以及重视功能缺少形式的现代主义设计厌烦，随后的设计思潮中开始重视产品的历史性、装饰性。产品设计逐渐改变了其一成不变的形象。设计师以及消费者开始将产品当做艺术品来处理。越来越多的产品以个性化的方式开始出现在公众视野，设计师们也以设计作品作为个人标签，受到如同艺术家般的关注[1]。在这一背景下，陶瓷的特点艺术价值开始在工业设计领域发挥作用。陶瓷本身具备独特的艺术语言形态和丰富的表现力，“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”等许多诗词就是赞美陶瓷艺术价值的。越来越多的产品开始将陶瓷元素引入设计中，这不仅仅是简单的造型，还包括陶瓷本身蕴含的深层次的文化因素。
因此，目前，陶瓷在工业设计中的应用也包括了两个方面，其一是陶瓷材料于工业设计中的应用；其二是陶瓷艺术元素在工业设计中的应用。
2 陶瓷在工业设计中的具体应用
2.1 陶瓷材料于设计中的应用
陶瓷以优异的物理、化学、力学和工艺性能在很多的行业得到应用。陶瓷材料在设计中的应用分为传统陶瓷和特种陶瓷[2]。
在传统陶瓷材料中，日用陶瓷占据着主导地位。在相当一段时间内，由于塑料的发明以及金属的普及，许多日用器皿等取代了传统的陶瓷用品。随着生活的发展，日用陶瓷以高品质的特性，又开始逐渐回归。在传统手工技艺的基础上，加入了先进的生产技术和现代设计理念，使其在保持传统魅力的同时更容易批量生产，并蕴含了新的文化内涵，逐渐占据着中高档器皿的市场，包括日用餐具、茶具、装饰物等。同时传统的陶瓷材料也开始运用与其他的产品类别当中。比如灯具等。陶瓷具备良好的绝缘性能，同时就算是普通陶瓷也具备一定的透光度和光泽度，可以作为灯具主体材料，在使用时，赋予产品独特的光线和质感。转贴于
而随着技术的发展，一批特种陶瓷也开始应用于工业设计当中。特种陶瓷是新材料的一个组成部分，由于它具有其他材料所没有的各种优良性能，耐高温、高强度、重量轻、耐磨、耐腐蚀、优异的电、磁、声、光等物理特点，它在国民经济中的能源、电子、航空航天、机械、汽车、冶金、石油化工和生物等各方面都有广阔的应用前景，成为各工业技术特别是尖端原文出处是华夏陶瓷网技术中不可缺少的关键材料，在国防现代化建设中，武器装备的发展也离不开特种陶瓷材料。除此之外，在当今世界各国把环境保护作为重要的问题来考虑时，以环境保护、生活优化为背景的环境净化功能陶瓷的研究与开发也必然对改善人类生存环境，实施可持续发展战略起到积极的推动作用[3]。
比如特种陶瓷应用分别涉及到直升机用防弹装甲陶瓷、飞机刹车盘材料、卫星电池文章拷贝于华夏陶瓷网用陶瓷隔膜材料、红外隐身/伪装涂料、陶瓷轴承、导弹用陶瓷天线罩材料等；泡沫陶瓷在外形上属于多孔状，其性能热稳定好、耐磨、导热好、地密度，出了用于灯具等产品作为外观材料外，还可以在地铁、桥梁、影院等地方作为功能性材料使用，可以达到消除噪音的效果[4]。在一些高档手表和手机当中，一些新型的材料也被应用其中，赋予了产品新的感官。
2.2陶瓷艺术元素在工业设计中的运用
传统的陶瓷晶莹温润，富含魅力但是缺乏太多实用性功能；而现代工业产品多样、实用但是缺少生命。利用现代的技术，融合传统的陶瓷艺术价值，将会创造出更为和谐的产品设计。
现代产品设计中许多的产品借鉴了陶瓷的形态。陶瓷完美无瑕，质感圆润，没有过多的琐碎造型，简洁而不简单。经历了现代主义的机械呆板和后现代主义的杂乱无章后，许多人希望回归到设计的本质，于是陶瓷中的简练造型被运用于现代工业产品设计中。如图所示（图2.2.1）的空气净化器，外观材料并不是陶瓷，但是造型元素从中提取，外看就如同一件艺术品，而里面实际上包含了全部的净化器的结构和功能装置。
此外，陶瓷本身与环境融于一体的特质也被广泛应用于设计当中。科技的发展反而带来了情感的削弱。人们渴望在使用高科技的同时，精神上也能得到满足。于是对于文化、生活环境的要求也相对增加。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷本身由天然材料制成，上千年来深受人们喜爱，即使在现代材料和产品泛滥的今天，陶瓷也是家中必备之物。陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。因此，许多的产品也赋予了陶瓷般的质感，以期实现现代功能的同时，还能够与环境达到统一协调。（图2.2.2）
参考文献
［1］滕守尧，聂振斌.知识经济时代的美学与设计[M].南京出版社，2006.01，131-134
篇4
安纳托利・伊凡诺维奇・库夏科夫（Kusyakov, Anatoly Ivanovich，1945―2007），作曲家、教育家、俄罗斯民族音乐家。1945年6月7日生于舒亚伊万诺夫斯基州，次年迁居沃罗涅日。作为俄罗斯杰出作曲家，库夏科夫曾获得很多荣誉：1977年前苏联作曲家比赛获奖者；2004年国际“巴扬和巴扬艺术家”会演获奖者；肖斯塔科维奇俄罗斯作曲家联盟奖金获得者；俄罗斯格涅新音乐学院“银碟子”奖章获得者；1986年被授予“俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国艺术活动家”称号；2005年被授予“俄罗斯联邦民族演员”的称号。同时，由于对全世界手风琴发展做出了巨大贡献而被授予联合国教科文组织荣誉奖章。
二、组曲《冬季素描》的分析
第一乐章：《窗上的冰花》
本乐章作曲家采用了较为简单的单三部曲式，其结构图示如下：
A部以行板的速度、很弱的演奏力度，在c自然小调上奏出主题句a，紧接着呈现出由a句材料发展而成的 a1句，波浪般起伏的旋律线，空灵的高八度单排簧变音器音色，配合手风琴特有的颤风箱技巧营造出朦胧梦幻的的意境，将听众带入到一个晶莹神秘的冰雪世界。随后a1句转向降b小调，也为B部的进入作了调性上的准备。
B部是对A部主题的进一步发展，采用传统的复调手法，尤其是b句（9-13小节），采用卡农技法，先行声部与和应声部之间构成了上四度不严格卡农。迂回上行的旋律线条，不断渐强的力度变化和极具色彩的变化音，将乐曲情绪层层推进，直到进入到第14小节，这是全曲的最。紧接着，旋律级进下行，逐渐减慢减弱，一切又恢复到了开始的静谧。A1部作为全乐章的回顾，变化再现了A部与B部的材料。最后，主――属――主的空旷四五度音程叠置配合渐弱的使用将人们的视线延伸到了窗外的茫茫雪原。
第二乐章：《三套马车》
传统的单二部曲式结构、复古的中古音阶加之典型的模仿马蹄声的伴奏音型构成了这一生动精致的乐章。全乐章结构图式如下：
本乐章承接第一乐章演奏，引子的弱力度及轻巧的演奏技法提示（leggiero）将人们引向茫茫雪原，放佛隐隐传来若有若无的马蹄声。a句(4小节)+b句（5小节）为9小节的收拢性乐段，采用呈示性陈述。a句由第2-3小节的素材发展而成，连贯的下行旋律、起伏极大的力度变化和顿音的使用将音乐中轻松谐谑的意味强调出来。b句所用的素材以迂回走动为主，在中弱力度的基础上配合以渐强渐弱的变化，好似马儿兴奋却又小心翼翼行走的情态。随着第10小节渐强的使用和声部音响的加厚，马车由远及近，不知不觉已近在眼前。
A1部开头强力度的使用和四个声部的叠加仿佛是对马车的近景描写，这里所使用的材料源于A部。左手表现马蹄声，演奏要随意，11-13小节的重音要用手指表现，风箱平稳，不要刻意表现重音。这一部分次中声部讲节奏加密，似是马铃声叮当悦耳，气氛更见活跃。b1 (15-20小节) 通过把A部中b句的材料进行音区及节奏上的变化形成前后呼应。使得b1句听起来似乎是雪原上的呼啸北风与驭风而行的雪橇间两问两答的诙谐效果，音响生动逼真。
尾声依然借用了第2-3小节的材料，只是在这里，时值的延长、音区的降低、力度的渐弱以及第25-29小节所使用的四个和弦中音程距离的拉大彷若是马车渐远，消失在茫茫天地间。
纵观整个乐章，作曲家在四个部分，三种场景中仅仅使用了两个基本材料，将传统素材与现代技法相容，以极度简练的笔法为我们生动传神地描摹了俄罗斯冬日雪原上三套马车的惬意之旅。
第三乐章《相聚在一起的歌唱》
此乐章采用带再现的单二部曲式结构，其结构图示如下：
A部放佛是表现农民的，好似他们围坐在一起，谈笑风声，觥筹交错，一幅生动充满趣味性的画面。演奏时可以表现得野一点，粗犷些，。低声部以第1-2小节的节奏型及其变体贯穿，重音的运用几句诙谐意味。当音乐进入c句时情绪变的柔和，大连线的出现、力度变化幅度的缩小以及波浪般起伏的旋律线条好似人们在说悄悄话，演奏时要表现得随意。第20小节中声部以及21小节高声部迂回下行的断奏三连音像是人们愉快地在笑。随后，愉快的情绪稍做缓和，为B部对比性材料的出现做好铺垫。
B部采用华彩手法，以两个音响空灵的四度音程叠置的特殊和弦为基本材料，利用手风琴的特殊音色效果，辅以速度、力度、音区及音色变化营造出童话般的梦幻色调，朦胧而温馨。在经过第25-26小节的过渡之后，音乐回到了a句的主题，成为本乐章的合尾，好像是众人余兴未尽隐隐而歌。
尾声部分以不规则的琶音上行和渐弱渐慢的速度力度变化，最后以开放排列的主和弦结束了全乐章。
众人的歌声渐渐消逝，侧耳倾听，窗外隐隐传来了北风的呼啸……
第四乐章《北风》
本乐章采用的是简单的复乐段曲式，下图展示了它的基本结构：
高声部波浪式的快速跑动，低声部起伏连贯的旋律线条以及丰富的调式色彩变换，形象地描摹出了苍茫雪原上北风呼啸的的影像。
引子从调式属音上开始，以很弱的力度开头，不知不觉中音才出来，仿佛是北风吹起的前奏，遥远而神秘。
音乐进入A部时旋律慢慢变得清晰起来，高声部音符的急速跑动衬托起低声部连绵起伏的单音旋律，象是茫茫雪原上凛凛北风裹卷着点点白雪远远而来，空气中弥漫起刺骨寒意。演奏时注意风箱起伏不要太大。A1部以复调手法将A部主旋律加厚，同时将音乐的力度由A部的弱提升为中强，层次递进，强弱起伏增大，仿若是北风渐渐刮近。而在第29小节开始的中声部以从ba2到g1的连续长音下行，将北风渐行远去的情形临摹的惟妙惟肖。乐章末尾在低声部空旷的五度音程的衬托下高声部以一次上行音阶结束了本乐章的北风之歌。
第五乐章《古老的俄罗斯叙事诗》
本乐章由一个较为规整的带尾声的四重复乐段构成，其结构如下：
略显阴暗的调式色彩，稍带忧伤的变音器音色和盈满忧郁的沉重旋律构成了这一乐章的主题。整个乐章所凸显的是一种情绪上的变化演进。开始部分以如歌的行板奏出，A段以二声部复调手法写成，a句的旋律以波浪式起伏为主，辅以大连线，使整句显得起伏而连贯；b句旋律线较前句稍显平和。两句间形成对比，像极了诗歌的抑扬顿挫。在此后每一段主题出现时作曲家以复调手法加厚声部织体，并同时将节奏加密、强度增大，使音乐增添了变化的色彩。借由这样的手法，音乐完成了由A部薄薄淡淡的忧郁伤感到A3部排山倒海的狂炽浓烈的情感转变。在尾声中，作曲家以力度的渐弱，节奏的拉宽和声部间音程距离的拉大使起伏跌宕的情绪在稍作缓和之后继而进入节日的纵情狂欢之中。
第六乐章《节日欢歌》
此乐章可看作是复三部曲式，结构图示如下：
由第五乐章的开放性终止和弦以渐强力度推放而出的强力度和弦将节日的热烈气氛凸显出来。作曲家虽然使用的是4/4的常规节拍，打破常规节奏重音使音乐洋溢现代气息。A部以快速音阶式跑动、强力度和弦和抖风箱技巧为色彩，为听众勾勒出一幅节日篝火把酒狂欢的景象。
中部引入新材料，以低声部的不协和分解和弦衬托高声部的流畅旋律，仿佛是歌手在人们嘈杂的欢歌笑语中纵情欢歌，气氛热烈而温馨。在经过40-47小节的过渡后，音乐进入了D部，D段同样属于平行乐段，材料源于第四首《北风》，其结构为9小节+11小节，但在此，力度和情绪都较之有很大变化，似乎是北风的凛冽寒意已融化在节日的烈酒欢歌中。剩下的只是它那一份毫无顾忌的狂纵。
再现部A2，回到C大调，属于平行乐段，其结构为6小节+4小节。第一乐句材料源于首部主题。紧接着第一乐句是结构为4小节的第二乐句，随后便是8小节的连接。此连接部分增加了再现部的规模。豪放之气更甚于开始，节日的狂欢已达到。紧接着的尾声以紧凑的节奏、切分的重音以及不协和和弦长时值保持最终以极强力度结束于C大调主和弦上，为狂炽的晚会画上了一个完满的句号。
三、结 语
通过以上分析，可以看出组曲《冬季素描》主要运用了传统的创作手法，在其基础之上加入现代音乐的创作元素，从而形成了一部结合传统与现代的创作手法并体现新浪漫主义风格的作品。它以传神的精妙笔触为我们描绘了俄罗斯冬日美丽画卷，为我们描绘了一幅充满俄罗斯民俗风情的音韵组图。
参考文献：
篇5
一、家纺消费的基本情况
设计从业者想要设计出适合人们喜爱的家纺商品，就需要对消费者的基本情况进行深入了解。据相关调查发现，购买家纺商品的人群多为25--40岁之间的中高级收入人群，期间，女性购买者居多。民众购买家纺商品的心理多为求美、求新、从众等。购买家纺商品的目的包含：结婚、布置家庭、随机购买、送人等。那么，设计从业者就需要针对具体的情况设计不同的家纺商品，以供消费者选购。
二、将传统文化与现代家纺设计融合在一起的重要性
（一）融合传统文化，才能够彰显我国家纺的个性。从宏观的角度来看，面对全球文化的局面，尊重世界文化的多元化及民族文化的个性是大势所趋。也可以说，不但需要关注现代设计所具备的科学性，同时也应关注其人文个性与精神。此种个性及精神对于民族来讲，就是其民族文化。从微观角度来看，一个民族、企业，想要使其商品占据市场地位，得以更好的发展，就需要在传统文化方面进行努力。
由文化的层面来分析，家用纺织行业是一种文化产业，唯有将家纺商品中具有的文化特性表现出来才可以促进其更好的发展。那么，自身民族的传统文化就是最佳的媒介，假如你的商品缺少民族传统文化的个性，则很少有人可以形成深刻记忆，并且也不会形成个性的视觉美。例如：一位外国人来中国，最希望看到的、购买的会是什么？答案不言而喻，他们最习惯购买的当然是具备民族传统文化特点的商品。外国人借助中国文化元素进行设计，那么，需要应用怎样的色彩及元素呢？自然是可以凸显自身民族文化的事物。在西方人们的眼里，我国的书法是世界上独一无二的文化，那么，就可以将书法同家纺融合在一起，汇集文化个性，从而更好地提高家纺商品的价值。
（二）融合传统文化，才可以推动家纺商品的多元化。在现代家纺设计中融合我国传统文化，必将会使世界家纺商品步入多元化领域。我国人口总数占据世界的20%，其中，家纺商品的产量更位于世界首位，假如在家纺商品中融合我国传统文化，那么，其对世界的多元化文化贡献无疑十分巨大。但是，目前我国家纺领域的设计却较为单一、枯燥，十分缺少具有自身民族特点的文化要素，不但无法推动我国家纺领域的发展，同时也可能使中国的家纺退出世界的舞台，其结果十分可悲。
我国北京大学著名教授袁行霈曾提到：文化，是民族的尊严与灵活，同时也是民族同其他民族的差异性标记。如果将世界上所有民族经过长时间演变、积累的文化变成单一形式的文化，其后果十分可怕。所以，就需要重视文化的多元化发展。伴随着目前信息全球化发展的逐步深入，主流的文化正在不断消减非主流的文化，从而必将会造成我国文化的单一性。单一性就必定会导致营养不良。地球就如同一个人，需要多方面的元素。在家纺设计中，传统文化就是其重要的元素之一，将传统文化与家纺设计结合在一起，能够更好地推动家纺领域的发展，同时也能够促进世界文化的多元性。
（三）融合传统文化，是表现我国家纺商品文化风格的重要方式。我国自改革开放以后，家纺商品的设计多采用拿来主义的方法，一味地模仿、挪用西方国家的设计，并不是长久之计，更无法实现可持续发展。长此以往，会导致我国自身文化的缺失，设计期间缺少民族特点，从而使我国家纺领域被世界所淘汰。我国历史悠久，在历经了千年的文化沉淀与发展，充满了神秘性，令他人向往与羡慕。这些都能够成为家纺设计的灵感。具体可以从以下几方面入手：其一，遵循我国传统文化中“和而不同”的理念，在设计期间，不但吸收西方文化的内容，同时对我国文化进行创新，深入挖掘内容，从而设计出符合国际风格的商品；其二，在我国传统文化中，民族元素、图案的发展不断变化，展现了我国丰富多彩的历史风貌，同时也是文化的关键载体。其统一性与多样性彰显着民族的美丽。设计从业者应从中汲取灵感，应用传统图形中的“风格、色彩、形象、气韵”等，凸显我国悠久的传统文化。
（四）融合传统文化，才能够创造世界文化品牌。对于传统文化来讲，它不但是创新我国家纺商品设计的灵魂，同时也是创建我国家纺商品品牌地位的重点。依据2010年颁布的《世界品牌500强》来看，美国占据246席，但是中国仅有6中商品入选，占据1.2%，从中可以看出，我国尽管是商品生产大国，但是却在世界品牌的舞台上同其他发达国家仍存在差距。当然，我国的家纺领域也是如此。尽管家纺的生产产品数量很多，但是，国内却缺少大规模的家纺品牌。家纺品牌关注的是个性，重点强调民族个性，艺术个性。但是，如果缺少传统文化的个性品牌，着其艺术个性就会淡化，变成雷同或者单一的品牌，缺少差异性。想要突出我国家纺商品中的艺术风格与品位，就需要将传统文化融汇其中，唯有如此，才可以有更好的发展前景，推动我国家纺领域进一步扩大与发展。
三、将传统文化同现代家纺设计进行融合的措施
（一）设计从业者应提高自身的文化内涵。对于家纺文化来讲，是一种具有交融特点的文化，同民众的生活、民族的特点、潮流时尚等都存在密切的联系。我国想要发展具有自身特点的家纺，就需要创建家纺的行业文化、企业文化及商品文化，形成具备自身民族内涵文化的特色商品，从而掀起流行潮流。最近几年，世界上的家纺商品流行民族风格及异域风情，追求回归自然。设计人员在对家纺商品进行设计期间，可以应用我国传统的手工印染技术，例如：夹缬、绞缬、刺绣、编织等，同时对传统的染织方法进行再次的包装，融入时尚的元素，才能够设计出不但具备我国传统文化特点，并且也具备时尚性、个性、时代性的家纺商品。这些商品属于纯绿色、高档手工产品，能够提高民众的生活品味。唯有此类商品，才能够在世界舞台上占据一席之地。
（二）巧妙应用传统文化，大胆进行创新。想要引领时尚、提倡科学消费，就需要具备新颖、丰富的商品，那么，相关设计从业者就需要对家纺产品进行创新。对于家纺商品来讲，其属于终端商品，如何正确引导民众形成时尚、健康、安全、舒适的家庭软装饰观念，就需要设计从业者改进自身的设计思路，进行创新。
在设计家纺商品时，不但需要对产品的图案、造型、织物设计等方面进行创新，同时也需要与我国的传统文化相融合，转变以往枯燥、不变的设计模式。具体可以从以下几方面入手：其一，应用我国传统的、民众喜闻乐见的图案进行设计。例如：各种团花图案、飞龙图案、汉字图案、各类表示吉祥的纹路等，同时将这些符号进行抽象画，之后借助现代的色彩、形象及韵味表现出来；其二，仿照我国传统工艺作品的图案风格，同时进行相应的变化，加以应用。如，可以仿照我国古典的青花瓷、蓝色印花布、纂刻、少数民族中的纺织特色、古典刺绣等；其三，结合我国传统的设计风格，并且通过欧式的变现方法进行创新再造。例如：楼阁水榭、鸳鸯戏水、团花牡丹等；其四，参照我国古代寝室的风格，对家纺商品进行重组设计，例如：模拟古代宫廷的靠垫、铺盖、挂帘等；其五，借助我国文化当做产品的背景，例如：采用我国古典的水墨画、书法、具有民族风情的照片等来渲染商品，形成视觉冲击。
总而言之，伴随着目前人们生活水平的不断提高，对商品的需求标准越来越严格。我国具有悠久的历史，纺织品曾对欧洲造成影响，并且在世界上都占据重要位置。想要更好的推动我国家纺设计发展，相关设计者就需要不断提高自身的文化底蕴及综合素养，将现代元素同我国古代传统文化结合在一起，从而展现我国的风采。 （责任编辑：晓芳）
参考文献：
篇6
任何企业文化总是与该民族的文化存在着一种割舍不断的血缘关系，它总是附着于民族文化的机体之上。尽管当今经济呈全球化的发展趋势，但文化却是多元化的，每个民族的文化因其独特而各具存在的价值。中国企业文化是在当代经济管理领域中继承了中国传统文化的精华所形成的一种管理模式，是一种与民族文化血肉相联的文化模式。作为企业文化的重要部分，广告在推销商品传播广告信息追求商业利润之时也展示着时代文明、民族文化，这种带着明显的时代文化和民族文化烙印的广告文化，对人们起着“潜移默化”的功能。在竞争日趋激烈的现代商战中，广告作为竞争策略和武器在繁荣市场经济，促进生产力发展方面正发挥着不可替代的功能。如何对待与利用这一丰厚的宝贵财富则是现代企业、现代广告人要认真思考的问题。由此可见，成功的广告作品应做好“文化”这道大餐，如何找到广告创意与传统文化内涵的契合点是关键。笔者就此进行初步探讨。
将传统民族文化融入现代广告中
中国的传统文化是一个取之不尽的宝藏，广告人要善加利用，广告创意如果能从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，为广告灌注积极的文化内涵，构建新的价值取向，实施合理的广告策略，显然是十分重要的。民族文化是一个民族在漫漫的历史长河中逐渐沉淀下来的最为可贵、理当珍视的东西。在漫长的5000年中华民族文明文化形成与发展过程中，中华民族独有的价值取向、思维方式、信仰模式和审美趣味已渐渐深入国人的头脑。成功的广告往往蕴涵深厚的民族文化意蕴，同时也是时代进步文化的一面镜子。中国传统文化博大精深，源远流长，比如传统文化中的恪守信用、重义守信、爱国皆具有强大的凝聚力、生命力；表现仁者情怀的“以人为本”“厚德载物”等观念浸润历代有识之士；表现中华传统美德的“家国同构”“尊老爱幼”成为代代相传的优良传统。这些传统文化的价值核心乃是全人类的共同财富。
我们在传播商品信息的同时，应弘扬民族的文化价值观，传统文化价值观念在广告中的渗透改变了广告单纯的经济社会产物的角色，在很多广告中都有不同程度的体现，如体现诚信。诚信是中华民族几千年的优秀文化传统，也是商业行为的基本要求，不少广告将这一文化精神灌注其中。英国著名作家赛缪尔·约翰逊曾说：“承诺，实实在在的承诺，是广告的灵魂”；中国哲学思想总体上追求一种“天人合一”的终极境界，中国人对自然抱着一份相亲相融的亲近感情，强调人与自然的协调、统一。因此，在中国广告中往往以自然为表现主体，将人的感情溶入自然景物之中，达到主客体交融来展现一种深层的理念，使商品品牌深入人心。比如广告“扬子天地，扬子电器”（扬子电器），“天上彩虹，人间长虹”“太阳更红，长虹更新”（长虹电视机），“当太阳升起的 时候，我们的爱天长地久”（太阳神品牌），这些广告立意高远，气魄宏大，都是“天人合一”哲理的典型阐释，具有极大的震撼力；唐代诗人白居易说过“感人心者，莫先乎情”。因此，一则成功的广告从策划到创作，不仅要研究商品、服务，更要对广告诉求的中心——人认真研究，给广告注入感情与爱心，使人在情感的感染浸润中接受广告，以冲淡过于直露的商业目的。中国人讲究血缘亲情、重情重义，“亲情”、“爱情”、“友情”、“爱国之情”自然成为厂家和广告主特别青睐的诉求方式，这也凸现了国内广告的一个重要创作特性即讲究感性诉求或情感诉求。在食品、洗涤用品、厨具、保健品、家具、药品等宣传中，以情感取胜的成功范例数不胜数。这类广告诉求主题虽不相同，但却不约而同地选择在“情”字上做文章，并出色运用艺术手段塑造生动可感的形象传达温馨健康的人类情感，以引起消费者强烈的情感共鸣。成功的广告同样也折射出国人对家庭美满和睦，国家和平富强，民族团结统一的内心企盼和执著追求，可以说，传统文化藏在人们的灵魂深处。有些广告灵活运用文学艺术作品来进行广告创意，将中国艺术（如绘画、诗词、音乐）与广告设计理念相结合，这样的典型例子在广告中随处可见、信手拈来。比如“悠悠寸草心，报得三春晖”（三九胃泰）、“采菊东篱下，悠然见南山”（南山奶粉）、“红豆生南国，春来发几枝”（红豆制衣）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（稻花香酒）、“春来江水绿如兰”（春兰空调）、“春眠不觉晓，还是‘蓝梦’好” (蓝梦席梦思)，将商品特性与古典诗词的美好意境完美融合。
将民族性与世界性结合在现代广告中
绵延不断、多彩多姿的中国民族文化孕育出琳琅满目、门类繁多的艺术品格与风格，蕴含着取之不尽的宝藏，令世界为之惊叹，也为广告创作提供肥沃的文化土壤。广告必须植根于民族文化的土壤中。在文化市场中，我们要探究广告作为文化载体的独特内涵，善于在广告传播中融入独特的中国文化，只有这样，才能有利于商业信息和文化信息的有效传播，形成鲜明的个性特征，使广告宣传在如潮的信息洪流中脱颖而出，还能使中华文化在世界大放异彩。
随着全球经济一体化的到来，广告逐渐从中国走向世界，广告宣传则应顺应时代潮流，体现跨时代、跨民族文化的融合趋势。有人断言“人们的品位和偏好都在趋向统一化，由于任何地方的人群都因为相同的原因而需要相同的产品，因而企业可以通过在全球范围内使用标准化的主题统一广告宣传，获取最大的经济效益。”
跨国家、跨民族、跨宗教、跨种族文化的共通与差异给广告宣传带来了更多更广的创作空间，同时也派生出新的问题：如何将广告宣传与当地文化相融。国际品牌可口可乐的“泥娃娃阿福”系列贺岁广告，丰田公司“车到山前必有路，有路必有丰田车”这样妙用中国谚语的广告语，都深深打动中国消费者的心。因此，在国际广告传播中，我们要增强自己的跨文化传播能力。每个区域都有自己的文化，包括思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景，反映了文化的差异。从一些国际品牌的广告宣传中可受到有益的启发。
可口可乐公司的广告主题词为“无法抓住那种感觉”，在日本等地改成了“我感受可乐”，在意大利改为“独一无二的感觉”，在智利则改为“生活的感受”，强调个人的情感体验与细腻感触。由此可见，广告必须了解并反映当地的文化，广告元素都在不同程度上带有社会文化的时代痕迹。广告呈现出多元化的趋向。
篇7
一、现代影视动画与传统艺术语言的概念
(一)现代影视动画的概念
现代影视动画顾名思义是现代的影视三维动画，即将原本一些不会活动的物体，经过一些特效技术的合成能够使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。
(二)传统艺术语言的概念
艺术语言又称为艺术语汇，是指各种各样的艺术体裁用来传达审美情感、表达内心情绪、塑造艺术形象时所使用的材料和工具。传统艺术语言具有独特的传统性和古典性，有着独有的传统艺术美。艺术语言是艺术作品表现形式的一种最基本的构成要素，艺术作品的特定内容只有借助于艺术语言才能够很好地表现出来，从而给人以美的享受。没有艺术语言，就不可能存在艺术作品，艺术语言是各类艺术作品存在的基础。各个门类的艺术，在长期的艺术发展中，必定会形成自身独特的艺术语言。例如，电影通过画面和画面的相互组接，构成电影形象；绘画通过线条、形状、色彩、色调等艺术语言来构成绘画形象，等等。艺术语言的类型多种多样，包括写实的、夸张的、隐喻的、象征的等。熟练地掌握并且能够灵活的运用该艺术门类的艺术语言是了解艺术的最基本要求。
二、传统艺术语言在现代影视动画中的运用
(一)传统艺术语言在欧美影视动画中的运用
传统艺术语言不仅是一种思想和精神上的传承，而且通过对它的灵活运用，还能让人产生自豪感和归属感。尽管时代的发展非常迅猛，但传统艺术语言的精髓和内涵永远具有闪光点。传统艺术语言在世界范围内的影视动画中均有体现，欧美国家在很久以前便在影视动画中融入了传统的艺术语言。如在迪斯尼动画电影作品《花木兰》中，运用传统的画面和画面组接的方式以及传统的镜头转接等方式将电影想要表达的东西淋漓尽致地表达出来了。传统的艺术语言在不同程度上已经在现代影视动画中融合运用，不论是从精神内涵上看还是从影视动画的视觉审美上看，都给人以强烈的震撼感和视觉上的冲击力。
(二)传统艺术语言在世界影视动画中的运用
传统艺术语言在世界影视动画中的运用非常突出，许多世界影视动画中融入了传统艺术语言。随着数字时代的到来，影视动画界在作品的形式上和内容上进行创新，并且加入了很多新鲜的元素。传统艺术语言在世界影视动画中的运用不仅能够为世界的影视动画添入新鲜的血液，还能将现代技术与传统艺术进行融会贯通，从而推动全世界影视动画的发展与进步。比如传统艺术语言中的情感观念在影视动画中的体现，动画片《铁臂阿童木》中就运用到了传统的情感观念，在该片中，或多或少可以看到中国明清小说《西游记》中孙悟空的影子。动画片《铁臂阿童木》正式运用了人们传统的情感观念，从而在该片上取得成功。在多元化发展的当今社会里，各个国家的文化不断融合，包括艺术的表现手法、表现形式等均出现了不同程度的艺术重合。不断地将传统艺术语言以不同的形式融合到现代影视当中，这样才能适应不断激烈的行业竞争。三、在现代影视动画中运用传统艺术语言的重要性
现代影视动画的发展越来越迅速，从《白雪公主》到《狮子王》，再到今天的各种类型的动画片，如三维、二维动画片等。这些现代影视动画中充满了非凡的想象力和创造力，给观众呈现出了异彩纷呈的影视动画巨作。现代影视动画以它的渗透性和感染力吸引着越来越多的观众，而影视动画也成为电影中的一个发展潮流和趋势。之所以现代影视动画的发展如此之迅速，在很大程度上与传统艺术语言的运用是分不开的。现代影视动画通过传统艺术语言中独特的视角和方式来诠释和表现影视动画的主题，让影视动画具备一种由内而外的美。不仅能够让观众的心灵产生震撼，还能传播出传统语言艺术里独特的价值观念。
(一)运用传统艺术语言有利于创作出个性创新的影视动画
随着数字技术的发展，数字时代的到来，动画的表现手段带给影视动画更广阔的思维想象空间。将传统艺术语言应用在影视动画中，已经成为影视动画界发展的必然趋势。在影视动画中运用传统艺术语言，有利于创作出个性创新的影视动画。正因为现代动画技术的不断发展，个性创新对于影视动画而言才是成功的关键。创新精神和创新意识在影视动画制作中占据着非常重要的地位，就算一部影视动画的制作再精细，如果没有创新，这部作品也不能称为好作品。传统艺术语言中审美情感、表达内心情绪、塑造艺术形象时所使用的材料和工具能够为现代影视动画所用，而且有利于创作出个性创新的影视动画作品。传统艺术语言能够改变现代的制作方式，利用流畅、变通、独特的思维方式来进行影视动画的制作。同时，传统艺术语言能够让影视动画的制作人从多种角度进行思考，从而产生新的非凡的想象能力。传统艺术语言丰富多样，所以在影视动画中运用到独特的艺术语言，有利于创作出具有个性化的影视作品。现如今的影视作品很难拥有自身独特的个性特点，所以充分利用传统的艺术语言，扬长避短，用 适合影视作品的独特语言方式来达到个性创新的效果。
(二)运用传统艺术语言能够提升影视动画作品的文化内涵
传统艺术语言是传统艺术中的精髓，传统艺术语言中的文化思想内涵有助于提升影视动画作品的传统文化内涵，从而提升影视动画作品的整体审美价值。语言不仅能够让人们进行思想的传达与情感的交流，而且也是人类最重要的交流工具。人们出于交流的需要，创造出了口头语言。随着时间的推移，人们又创造了文字语言。这两者成为人类的自然语言。除此之外，人类还创造出了一种非常独特的语言，那便是艺术语言。艺术语言有着自身独特的审美法则和文化内涵，任何一门艺术都有着独特的艺术语言。只有将艺术语言中精神的创造和文化的内涵用到作品的制作中，才能将审美意象完整的表达出来。在影视作品的制作中，运用传统艺术语言的精华，将艺术语言的文化内涵进行恰到好处的运用，能够在更大程度上发挥影视作品的艺术价值。
四、现代影视动画与传统艺术语言的融合
20世纪60年代到80年代，中国影视动画曾经运用传统的艺术语言和与众不同的艺术形式形成了自己独特的艺术体系，正因为此，诞生了一系列非常优秀的影视动画作品。如今，要想找到适合自身发展的影视动画之路，必须要从艺术语言的运用人手。影视动画的制作离不开艺术语言这种艺术形式，将两者融合在一起，可以从很多方面人手。
首先，可以从文学剧本里的艺术语言着手。在影视动画的发展过程中，我们可以看到影视动画从各种各样的文学剧本里的艺术语言取材。根据各地的文化特征将文学剧本里的艺术语言与影视动画进行融合，使得作品在选择题材时没有局限性，能够向各种各样不同的文化和风格发展。例如，影视动画作品《埃及王子》就是取材于《圣经旧约》中的“出埃及记”，同时融入了《圣经旧约》中的艺术语言。《阿拉丁》取材于阿拉伯国家的《一千零一夜》中的关于神灯的一个故事，在《阿拉丁》的后期制作中，同样运用到了传统艺术语言中一些独特的思想内涵和文化底蕴。正因为此，现代影视动画才能吸引如此多的观众。
篇8
一、中国传统剪纸艺术
中国传统剪纸是中华文化中的一种传统艺术。和其他传统手工艺一样，剪纸蕴含了独特的艺术魅力，是东方文化艺术的传承。形态各异的树叶、花朵，晶莹剔透的雪花及山川景物，都给予人们大量的创作素材，促进了人们对剪纸造型艺术的思考。据记载，在公元前1600～1100年间就有人在树叶上进行剪刻纹样、镂空刻花，到了西汉初期就有了可用于书写和绘画的纸。随着时代的发展，人们开始用金银箔、绢帛、皮革等做为剪纸的载体，通过雕、剔、剪、刻、镂等手法，制作成装饰品。
中国传统剪纸是最具代表性的艺术样式，是民间美术的基础和精华，有着深厚的文化底蕴。中国传统剪纸受到政治、宗教的影响，形成了自己独特的艺术发展空间，传承着中华民族的艺术特色和本土精神，体现了艺术最本质的审美特征和精神境界。剪纸作为中国传统剪纸艺术，结合了现代的设计理念和表现手法，其元素种类丰富、形态多样。中国传统剪纸艺术的广泛应用，体现了中华民族的文化特色，对各种现代设计艺术发展起到了推动作用。
二、中国传统剪纸艺术与现代服饰设计的融合
从技法上看，剪纸是运用刀法在纸上镂空剪刻成特殊纹理，展示阳纹与阴纹的对比。剪纸服装是在裁剪好的面料上，根据服装风格特点裁剪有镂空剪纸效果的图案纹样，再把这些带有图案的面料与其他面料一起缝制而成，把图案纹样设计在需要的位置，这就成为了具有剪纸艺术效果的服装。
（一）镂空纹理手法与现代服饰设计的融合。剪纸作为一门镂空艺术，在造型上讲究体现实体和留白、主体和衬体、前景和背景之间的关系，是以二维空间为造型基础的平面艺术。剪纸运用在服饰设计上，可以利用剪纸工艺，通过选择适合的面料，利用压花的形式制作出镂空的肌理效果，剪纸压花设计有美观和加强服饰牢固度的作用，这种形式运用到服饰设计面料的创新改造上，将呈现丰富的透叠、立体、盈动感。国内外许多服饰设计师运用中国传统剪纸的造型元素在服饰设计中寻找新的突破，设计出有独特风格的作品。剪纸的载体换成了服饰，利用剪纸手法，将其部分元素运用到服饰设计中去，给服饰设计带来了独特的艺术效果。
（二）阴阳对比手法与现代服饰设计的融合。中国传统剪纸既讲究阴阳对比手法，也注重构图的均衡稳定，它通过图案中阴阳的结合，营造出一种独特的光影效应。为保持整张作品的完整性，剪纸过程中要遵循“阳刻线线相连”和“阴刻线线相断”法则。使用阳纹与阴纹的对比剪刻，虚实、主次分明，如以虚为用、虚实相生、虚实转换等增强服饰的立体美感。阳刻剪纸保留了原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，每一条线都是互相连接的。现代服装设计师大胆采用了新型木质或特殊材质的材料，结合阳刻剪纸工艺表达出夸张的造型，体现出工艺的精美，体现设计师独特的艺术创意形式。阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，所以阴刻剪纸的线条不一定是相互连接的，作品是块状的阴阳结合，是根据剪纸里虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉办法，使画面效果更丰富，主次更加分明。设计师采用阴刻和阳刻相结合的表现手法来呈现作品，在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的融合。
三、结语
将传统剪纸艺术与服饰设计相融合，即是将剪纸的美学原理转移到服饰上，服饰民族标识性的增加是中国传统剪纸艺术传统特色所给予的，这种服饰民族标识性有利于文化遗产的传承与发展，为服饰设计的发展提供了新的灵感。总之，剪纸艺术在不失传统文化精华的同时，还要适应时代的变化。任何一种艺术能否成长发展，取决于它能否吸收新的养分，适应时代的发展并不断挖掘出新的潜质。在当今多元化设计领域里，如何运用传统剪纸艺术设计出与众不同又带有中国文化特色的作品，必须研究其更深层次的内容。现代设计理念在传统剪纸中的运用，将为剪纸艺术创造出一个更广阔的发展空间，剪纸艺术的创作也会不断推陈出新，具有前所未有的生命力。
参考文献：
[1]谢志诚.中国民间美术研究――谈论剪纸艺术[M].贵阳：贵州美术出版社，1987.
[2]陈竞.中国民俗剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007：35-38.
[3]柴京津，柴京海.中国剪纸艺术[M].北京：北京人民美术出版社，1996.
[4]吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社，1990.
[5]王光普.民间传统剪纸纹样[M].兰州：甘肃人民美出版社，2009：17-20.
篇9
（东南大学 艺术学院，江苏 南京210018）
摘 要：中国的设计文化要树立自身的特色，设计必须融入传统的文化特色，艺术才能持续发展。如果广告策划人善于将传统文化符号与现代广告设计相结合，对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、传统的各种象征与神话表述，那么能使设计获得强大的精神支撑和设计源泉。从而，对于中国广告设计走向世界，得到世界文化认可具有重要意义。
关键词:传统文化；现代广告设计；融会
中图分类号：J50-02文献标识码：A
On the Integration of Traditional Chinese Culture and Modern Advertising Design
XU Ming-xing，WEN Yuan-zhong
张道一教授在苏州大学百年校庆时曾说过，中国的设计，只能靠自己，不能靠别人。此语道破了中国设计艺术所面临及急需解决的问题:如何传承和发扬传统文化并将其融入现代设计理念，从而促成传统性和现代性的有机统一。因此，中国的设计文化要树立自身的特色，设计必须融入传统的文化特色，艺术才能持续发展。如果广告策划人善于将传统文化符号与现代广告设计相结合，对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、传统的各种象征与神话表述，那么能使设计获得强大的精神支撑和设计源泉。从而，对于中国广告设计走向世界，得到世界文化认可具有重要意义。
所谓传统文化，是指中国几千年文化发展史中在特定的自然环境、经济形式、政治结构和意识形态的作用下形成、积累和流传下来，并且至今仍在影响着当代文化的中国古代文化。它既以有关的物化的经典文献，文化用品等客体形式存在和延续，又广泛地以民族思维方式，价值观念，伦理道德，性格特征，审美趣味，行为规范，风尚习俗等主体形式存在和延续。而且，这些主体形式的文化都已内化为人们的文化心理和性格，深深融入到社会政治，经济，精神意识等各个领域，积淀为一种文化遗传基因。
中国传统文化艺术浩如烟海,成为广告创作的无尽源泉。在许多建筑艺术、产品设计、平面设计等现代设计作品中,都能看到中国山水艺术的巨大影响。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散, 都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
广告一词源于拉丁语，还有“注意”和“诱导”的意思。广而告之，传之天下，其目的在于促进某种观念和信息的传递和交流，引起注意，启发理念，指导行为。广告是一门特殊的艺术，它具有明确的目的性，作为一种信息传递艺术，它的主要任务就是要有效地传递商品和服务信息，树立良好的品牌和企业形象，激发消费者的购买欲望，说服目标受众改变态度进行购买，并从精神上给人以美的享受，最后达到促销的目的。
篇10
一、中国传统文化对现代广告设计构图的作用
所谓传统文化，是指中国几千年文化发展史中在特定的自然环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下形成、积累和流传下来，并且至今仍在影响着当今文化的“活”的中国古代文化，这些文化又包含了国画、剪纸、建筑、皮影、雕刻等等。而传统文化又与广告有着不解之缘，两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。之前我们说过；中国是一个历史文化古国，每个人都受到传统文化的熏陶，这必然导致我们对“美”的崇拜和追求观念不同与西方国家，形成具有中国传统文化独色的广告作品。因此，中国传统美学的审美性影响着广告设计作品中“美”的体现，也影响着中国传统文化的继承和发展。
我们都知道广告设计是属于“瞬间艺术”，人们驻足于前的时间短，视线集中的程度有限，要想在这苛刻的条件下给人留有印象，广告的设计就不能太过于复杂，必须要做到一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告的设计总是尽可能采取假定的设计手法，将不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想来吸引消费者。所以在广告构图中，要突出重点，就要删去次要的细节，甚至是背景。这种设计手法与国画处理构图的手法一致。例如：在国画构图中要求“以一当十”、“以少胜多”的精炼：或者“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；“疏可走马，密不透风”的对比关系等。由此我们可以看出，在现代广告设计中，构图要概括集中，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。我们只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告设计的理念中去，才能使民族传统文化与现代广告设计真正的融为一体，从而增强广告设计的传播效率与文化艺术意蕴。另外，传统文化与现代广告设计的融和还可以有效增加广告的附加价值，传统文化由于自身特有的功能性和特殊的文化底蕴，本身就具有“满足人们精神需要”的价值，这种价值可以在现代广告设计中起到增强附加价值的作用。
二、中国传统文化对现代广告设计构思的作用
在现代广告设计中，我们在跟随西方现代设计潮流的时候，已不满足于纯粹跟随，开始对传统文化进行探索，并应用传统文化的构思方法来结合现代广告设计，体现中国传统文化的意蕴及自身的文化内涵，把握并创造出具有东方特色的广告设计作品。广告设计是一种“瞬间艺术”，好的广告作品不仅要让人“一目了然”，还要“一见倾心”，为它所吸引，留下深刻的印象。这就要求在广告设计中要具备精湛的构思。清代一位学者曾说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”，好的广告设计作品也是如此。它要让人联想、引起人的美好愿望、表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。如：“独具匠心”指的就是别人没有想到的你想到了，这也是在广告设计中我们经常提到的一种构思方法。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)等，而这一切，恰恰是我国广告设计者最为常用的构思手段。
三、中国传统文化对现代广告设计内容的作用
传统文化是现代广告传播成功的基础，而现代广告传播则是因为传统文化的滋养才具备了强劲的精神发散效力，“越是民族的就越是世界的”这句话在一定程度上对于广告同样适用。中国传统文化源远流长，怎样在广告设计的内容上体现传统文化的精髓??这是我们值得深思的问题。笔者认为应从一个“意”字开始，广告设计内容上的意字，指的是传统文化所要表达的意蕴，也是意味深长之意。“意”是传统文化在内容设计上的关键，也适合于现代广告设计所提出的吉祥如意的设计理念，更符合中国人在广告设计上的要求。例如：脑白金的广告语“今年孝敬咱爸妈，送礼还送脑白金”、“今年过节不收礼，收礼还收脑白金”，就是利用了中国传统文化对“意”的理解。中国自古就有尊老爱幼、孝敬父母的传统美德，“脑白金”定位成一种礼品，并且是一种能带给人健康的礼品，极力宣传送礼更要送健康的“意”念。这个观念定位恰好顺应了中国的传统，为广大消费者所能接受，从而有效地树立了企业、品牌形象。整个广告根植于中华民族传统文化，是有强烈的现代气息，既符合了广告主的要求，又达到了准确的广告定位。
篇11
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。
中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国；文明古国在距今7000年―4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。
中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。
（1）在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，不仅继承了中国古代传承的文明，而且这也是平面设计未来在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用在生产生活的众多领域，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flas的发展。
（2）宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，不仅有较高的审美观赏价值，更有较高的实用性。我国的国粹中的陶瓷艺术，我国精湛的制瓷技术被淋漓尽致地体现在青瓷和白瓷通体无暇的作品中，在现代包装设计中不但表现在将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到生活用品及工艺品的设计上，彰显了这种“回归情结”。这种回归情结呼唤了传统文化和民间艺术风格，不只是针对了本地那些土生土长的土著居民，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。
（3）传统美术的色彩处理。我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受，可以是“怡红快绿”，也可以是“绿肥红瘦”。
从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，也逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。
传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。
2、现代平面设计的概述与现状
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。
在我国，平面设计历史悠久；战国时的“矛与盾”口头广告―“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。
3、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势
当代中国发展日新月异，中国制造已经成为中国创造，传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。经济已步入全球化时代，时尚也不例外。当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。
时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。
在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。
随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。
4、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式
传统文化和现代设计的完美融合，不是简单的照搬照抄，好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，再对传统的东西进行再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有鲜明的时代特征。或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念，同时也彰显了民族个性。现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合，不仅传承了中华传统的艺术精神，更推动了中国传统艺术走向世界的进程。设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后，才能充分改造提炼和运用传统的元素，从而更好的利用它。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念，是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。
大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。
（1）“意识”的承前与启后
儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。
（2）“形态”的变化与继承
形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。
（3）“色彩”的感悟与升华
人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。
（4）“质感”的传承与锻造
中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。
5、总结
总而言之，设计师们在创新的同时，更多地从中国传统工艺美术中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族工艺。使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富设计作品的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代平面设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的平面设计作品。
中国传统工艺美术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入中国传统工艺美术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就像鲁迅先生所说，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中华民族传统文化印记的设计产品使得中国的平面设计得以在世界浩大的设计园林中占有稳固的一席之位，而其所散发出的独有的民族气息则使得中国设计在世人的面前又多了一份骄傲。平面设计师只有在进行设计主题创意的时候从我国传统文化中吸取足够的营养，立足中华民族的传统文化审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。
参考文献
[1]张道一.《中国民间美术辞典》.江苏美术出版社，2001年版
[2]王国伦.《平面设计》.清华大学美术学院出版社
篇12
基金项目：本文系2012年江西省高校人文社会科学研究项目“传统漆艺继承与现代漆画融合”（编号：YS1243；主持人：胡海）的阶段性成果。。
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2012）35-0064-02
漆发源于中国，传统漆艺主要是以大漆为材料，然后经过各种艺术手法加工处理所制作成工艺品的一种艺术表现形式。中国传统漆艺经过几千年的历史其文化蕴涵源远流长。而中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法所相结合的一种艺术表现形式，短短的几十年就发展迅速，成为一种新的绘画艺术门类。
但是，目前我国现代漆画在发展中还面临着较多的问题，漆画与其它几大画种地位还有一定的差距，这就要求漆画家在创作中致力于传统漆艺与现代技艺的融合，应表现生活、服务于社会，争取中国现代漆画得到健康发展。
一、对传统漆艺美学观念的理解与继承
现代漆画对传统漆艺美学观念的继承，是有选择性的，它不是按部就班式地模仿。传统漆艺美学法则是经过人类审美观念长期积累的结晶，在传统漆艺的发展史上起到了至关重要的作用，它是艺术家的主观因素与客观因素相对应的结果。
这些传统漆艺美学法则具有丰富的精神文化内涵，是现代漆画家必须遵循的。好的漆画家都应能灵活掌握这些法则，运用自己的灵感，自己的语言和对艺术的理解创作出具有打动人们意识，内容深刻的作品。在现代漆画创作中要勇于创新，创新是现代漆画艺术发展的灵魂。这样才能创作出既有传统的深厚内涵，又有现代气息的漆画作品。
（一）传统的造物思想在现代漆画上的体现
中国传统的造物思想，极重“天有时，地有气，材有美，工有巧”（《考工记》）。中国传统漆器，典雅温厚，优美含蓄，而且具有神秘感。漆所表现出来的气质，正是中国人传统思想气质的反映，它温柔典雅敦厚。所以中国人在古代传统哲学思想 “诗、书、礼"的熏陶下，顺应天时与地气，把中国传统漆器制作工艺发挥到了极致。
中国传统的儒家和道家文化对现代艺术影响较大，其中儒家务实、道家务虚，虚中有实，实中有虚。儒家宣扬人与人之间的关系，道家宣扬“天人合一”的境界，这两种思想在中国传统漆艺造型和装饰气质上体现突出，它强调“气韵生动”与“意象”，这就使得中国传统漆艺呈现出优雅、温厚、含蓄和对称的秩序美等特点。
中国现代漆画创作必须要对传统的造物思想的继承与发展进行探析，要求漆画家在创作中结合现展的特色，暗合现实与传统造物思想相融合，遵循自然规律，这样才有可能创作出有价值的、具有审美导向的中国现代漆画造型艺术。
（二）传统的对称美在现代漆画造型上的体现
对称美在中国自古以来都被视为美的结构，对称形态具有和谐、平衡和稳定性的特点。对称的美可以使无序变为有序，产生节奏美；可以使富有动感的视觉因素具有稳定感；还可以具有完整性。
现代漆画中的造型形式多样，对称式构图所占比例依然很多，虽然很多构图表现形式不是完全的对称，但也在构图上具有稳定感或具有均衡感。古往今来，在造型艺术上，造型都取决于人，每个人相适应的环境对他的艺术创作影响很大。
在中国传统滚艺造型中，对称美一直被人们公认为美的结构。继承并发扬传统漆艺美学思想和法则，是我们现代漆画家和漆艺理论家的责任。
二、传统观念的继承与现代融合
古代漆画是以“画”的形式依附于漆艺品上，而现代漆画却是从传统漆器的装饰纹样独立出来，成为一门具有现代气息的绘画种类。中国现代漆画要想得到发展，就必须从两个方面做出深刻的探讨，一是要继承发扬中国传统漆艺精神，要把握住中国人重感悟的特质；二是要参考好的西方文化和西画艺术，要把握西方人重实的特质。
传统漆画在创作上思维比较受束缚，而现代漆画是一门具有特殊属性的绘画种类，其材质上蕴涵着中国传统漆艺的精神内涵，绘画性蕴藏着材料美与工艺美。
现代漆画创作，在观念上不仅要继承好的传统艺术精神，还应该勇于突破与创新，这是现代漆画创作精神的体现。
三、材质运用的历史传承与现代融合
中国用漆历史久远，经过几千年的文化积累，传统漆艺已形成一个非常庞杂的系统。明代漆艺专著《髹饰录》对材质的讲究开篇便有赞语，它主张四时、五行化生天地万物，天时，地气，材美，工巧相结合，再巧用五色，便造成器物。《髹饰录》充分体现了中国古代漆艺家利用自然材质的造物思想，传统漆艺对材质的选择遵循贵而精。古代漆艺家在制作漆艺的过程中便不自觉地运用了这种思想，讲究“材美”。
中国传统漆艺髹涂用的大漆有着传承中国传统物质文化精神的特征。天然大漆是经过提炼加工出来的优质漆液，以使器物优雅光洁，给人以温暖、光可鉴人、柔和亲切、深沉质朴的感觉。天然大漆的最大优势就在于它能和各种材质相兼容协调一致，传统漆艺主张兼容并蓄，不断创新发展的精神，也就是这种文化精神成就了历史上以汉、唐为主要代表的一个“充实而光辉”的传统漆艺盛世。
在现代漆画创作中，由于漆液的薄与厚、浓与浅的不同，以及漆液透明程度的不同，会使得画面具有很强的空间感，具有无穷韵味的色彩效果。正是如此，使得天然大漆成为我国漆画创作的主要材质。目前随着合成漆的出现，很多漆画家热衷于开拓新材料，而逐渐忽视了大漆的使用，使得大漆的主导地位受到了影响，传统的漆文化内涵受到了冲击。很多漆画家已经不满于传统漆艺材料的束缚，开始大胆地尝试运用合成漆作画。近十年，腰果漆的出现，也为现代漆画的发展开辟了新的路经。
在现代漆画创作中，材质的选择与运用，表达了漆画家的生活态度，只有熟悉了材质，在加入创作者的激情与审美情操，就能够把漆画作活，给予材料生命。材质在漆画创作中已提升到艺术语言的位置上，材质的自然美和漆画家的观念合二为一，因此，我们要有超前的眼光来看待材质的使用问题。
现代漆画创作的发展，在材质方面必须有传承，在此前提下，再合理吸收新兴材料，以达到良性的、多元化发展道路。
四、传统工艺的继承与现代绘画融台
在现代漆画创作中，很多人会把工艺性与绘画性相对立，或者贬低工艺性，这是不可取的。现代漆画的特点，就是要求漆画家不仅要强调绘画性还不能忽略工艺性，也就是技法的修炼。工艺性就是讲究漆画材料和工具的运用，这就要求我们对漆画的绘画性和工艺性同时进行研究和探索。
在古代我国传统漆画多采用黑漆、朱漆、透明漆与金、银、螺钿、蛋壳、矿物等材料结合起来，再使用一定的传统漆艺髹饰技法制作而成。
中国现代漆画发展迅速，在80年代就已被社会所关注并得到承认，目前已成为一个新的绘画种类。由于现代漆画结合了传统漆艺独有的技法，而它的使用工具和材料也不同于其他画种，这就使得它的艺术特色是其他画种所不能代替的。中国现代漆画通过继承与创新目前有以下几种主要技法：
髹涂：用金胶漆在胎板地子上进行厚料或薄料等，待漆在快干的时候，贴上金箔或银箔，在开始罩染，使得色彩鲜艳而雅致，这种漆画技法多表现天空、河水等。
莳绘：根据漆画画面的需要，可先用黑推光漆描绘出自己所需要的纹样，然后再在上面撒上各种颜色的漆粉或者金银粉、铝粉等，待干后进行罩漆或彩绘、描金、晕金等，最后打磨推光，这种表现技法在漆画创作中使用广泛。
刻填：包括戗金、雕填、刻漆等技法。是先在漆面上进行或阴或阳的造出低陷图案，然后再填上各种色漆，或者贴上金银箔，这样就会呈现出对比鲜明的图案效果，这种技法比较适合于装饰性漆画。
镶嵌：根据漆画画面的需要，在漆面上镶嵌各种金属丝、螺钿、蛋壳、骨石等不会腐烂变质的材料，会起到意想不到的各种肌理效果。
变涂：先在漆画板上泼下稠漆，然后再洒或滴稀释剂，使得漆根据画面的需要进行驱散、流动、融合，也可以借助于其它各种形状的物体或工具使得漆表面不平，这样产生的自然纹理，偶然成趣，有一定的意境。
堆塑：在漆画板上借助于工具进行线堆、面堆、薄堆、高堆等，使其画面形成高低起伏不平。
以上的这些都是现代漆画中比较常用到的技法，可以说是从传统工艺中继承下来的技法。而今，这些技法在结合现代漆画的创作需要，进行了很多方面的创新。
总而言之，现代漆画家必需具备中国传统漆艺精神的修养，还必需具备材料和技法的修炼，更必需具备容纳百川的胸襟，这样才可以逐步走向成熟。中国现代漆画必须从传统漆艺中汲取营养，并与现代观念融合发展创新，这样才能使现代漆画得到更大的发展。
参考文献：
篇13
中国的现代设计相对欧美等国来说,就不是那么乐观了,设计上抄袭模仿的现象普遍存在,作品的质量不高,能够走出国门、真正展示自己的东西还是太少。完全照搬国际现代主义设计,虽然可能设计水平看似提高了一些,但是毫无中国特色可言。我们分析西方各国的设计,它们都有着自己本土特色的东西,是它们文化的体现。中国有着五千多年的文化底蕴,孔孟哲学、诗书礼仪,具有丰富的思想内涵,是我们唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉;并且中国传统艺术丰富多彩、陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术等是我们创作的宝贵资源。
一、图腾、纹饰在现代设计中的体现
将传统元素衍生后再融合到现代设计中来,香港设计大师靳埭强先生就是一个很好的典范,他的”靳埭强设计有限公司”的司标就是在公司”以人为本”的理念倡导下,采用了”同心相合、彼此相通”的”方胜”这一传统吉祥图形作为基本框架。司标原形虽然取之”方胜”,但靳埭强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力,使他没有对原形的如实照搬,而是经过了形的提取、衍生、再造,使司标更加具有东方民族个性,也更加适用以后的展开运用。又如凤凰卫视中文台的台标,借用丁原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的”喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。在其他视觉传达艺术、环境艺术等设计领域也处处可见图腾、纹饰元素的运用。
二、汉字在现代设计中的体现
汉字是表达思想语言的符号,同时也是一门独特的艺术,它的构成方式和形式美,在世界各国文字中独树一职。从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文,再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体,直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等,汉字经历了几千年的发展和演变。随着时代的发展,站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视,汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素,广泛地运用于现代设计之中,铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线。靳埭强先生在其招贴设计《自在》中,运用了中国水墨画技法,融合了现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统。作品《甲骨文·众生》中”众生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的设计组合。作者通过新设计的甲骨文力求使古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文。
三、书法艺术在现代设计中的体现
书法是我中华文化之精气神的一种独特的表相。汉字是中华民族独特的智慧创造,其美无比,天上人间独一无二,汉字书写也成了专门的高超艺术,已传承了几千年之久。中国的书体丰富多彩,有甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等等。在2008年北京奥运会的标志”中国印·舞动的北京”中,将中国传统的印章和书法形式与现代体育运动想结合,印章中的”京”字似”京”似”龙”又似”人”,把”北京”、”中国”、”人文传统”、”现代运动”包蕴其中,印章中经过巧妙的处理形成一个面向前奔跑、欢呼的人形,又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体的健康向的精神,充满了朝气和活力,方寸之间把中国传统文化与现代设计理念有机地糅合得非常完美。
四、民间艺术在现代设计中的体现
