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（二）民族音乐教学法
民族音乐教学几乎都是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行的，这种传统的教学方法，对于技术化的训练，目标很明确，步骤很清晰。整个过程，就是教师描述自己的演唱体会，然后把这种感受传授给自己的学生。应当说，在民歌语言的韵味和把握上，原始的民歌传授方法，实际上是民间艺人口头创作，口耳相传，是一种口传心授式的传承方式。而在现代的民歌教学中，这种方式有着明显的制约性，口传心授已经无法满足现代民歌教学的要求，那么在现代的民歌教学中，如何利用新的教学方法，利用新媒体来寻求帮助，寻找所演唱民歌发源地的地道的语气和语感，有助于当前民歌教学。同时，教师也应当要掌握各地民歌语言的规律和特点。
PBL最早的应用是20世纪50年代中期起源于美国的精神病学教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster医科大学首创，之后经过不断精炼与实践探求，在解剖学、药理学、生理学等得到广泛应用，PBL模式也应用于其他教育领域，如商业教育、建筑教育、工程教育等。应该说，PBL的核心思想是一个以学生为中心利用知识和技能解决实际问题，从而达到熟练掌握一门领域的学习过程。PBL情境声乐教学法，实际上正是借用了PBL的核心思想，针对每个学生的特点进行服务，在理论学习和日常训练声乐技巧的条件下，通过情境训练引导，提升学生歌唱技巧，同时规避了学生“千人一面”的态势，尽可能使学生形成自己的歌唱风格。总的说来，PBL情境声乐教学法就是在传统教学过程的基础上，注重塑造学生的民歌语言个性，并强化学生对歌曲风格的表现力，引导学生在音乐意识中的觉醒，依靠声乐技能的语言训练，加深情感投入，并强化学生对于舞台表现力的自我感受。教师通过营造各类音乐语言情境教学，与学生展开互动，从而使学生直接感知音乐，借由多层次反馈，逐步实现从自然状态转换到训练状态并再次回归到自然状态的转换，并在实践中剥离教师强烈个人风格对学生的影响。
二、PBL情境声乐教学法在学习民歌语言中的辅助作用
（一）PBL情境民歌语言教学法的特点
PBL情境民歌语言教学法，实际上并非独立存在的，而是基于传统民歌教学方法之上的创新方法。实际上，在民歌教学中，地方语言韵味和方言的问题，一直是难以解决的，汉族教师很难能够教授少数民族歌曲，对于各地域风格特征的把握也有一定的困难，仅仅在普通话教学和非方言创作型现代民歌中有教学优势。当今民族歌曲内容包括汉族传统民歌、古曲类民歌，少数民族歌曲，以及近现代创作型民歌。每个类别的演唱方式都有自己的特点，如古曲类偏重于吟诵式的，少数民族歌曲需要了解地域性方言，与传统的民歌教学方法相比，PBL情境民歌语言教学方法为学生打开更多的渠道去了解各类民歌的语言。PBL民歌教学更加注重学生的自我发展，也更加重视对学生个性的塑造。
（二）PBL情境民歌教学法对学习民歌语言的辅助作用
1.地方民歌语言教学
民歌语言具有鲜明的地域性特点，以陕北民歌为例。陕北民歌具有强烈的语音修饰特点，借用衬字、叠字，运用和谐韵脚，自然地运用洪音和细音。所选取的词语念起来顺口，听起来悦耳，记起来也容易，在形式为内容服务的原则下，讲求歌词的韵律美是十分必要的。歌词的声音和意义是不能强制分开的，有时候意义在声音上见出，要比习惯上的联想见出更加微妙，讲究声律是行文最重要的功夫。在陕北民歌中，有大量的衬字使用，如对坝坝，白脸脸，如圆个溜溜、蓝个英英、那个，等等。这些文字的使用增强了民歌的地域性特点和艺术感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱词“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿将我骂”，其中，“满园花开”就要唱做“满YU花KEI”，“香也香不过它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，这里包含了平卷舌的运用，以及江浙地方语言的韵味和特点。在进行民族唱法的学习时，特别是针对一些地方色彩浓厚，地域性特点强烈的歌曲，如《想亲亲》、《下四川》等类型的歌曲，要求演唱者要用地道的语言去演绎表达作品。
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一、建立以音乐为中心的整体教学观念
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，建立以音乐为中心的整体教学观念。作为艺术的一个分支，音乐是声乐艺术中的重要内容，教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象人手，在声乐教学实践中，通过长期刻苦的音乐艺术训练，融入练习者的创造性，并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换言之，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声与情辩证统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的魂——音乐的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的含义。
二、有内涵的练声
歌唱发声练习的目的，简言之，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱效果服务。发声练多因为没有歌词的原因，被认为是没有情感内容的，属于纯粹技术练习，如单个音素、音节的发音练习，扩展音域的练习，提炼音质的练习等等。其实不然。即使是单个长音，假使我们用不同的情绪来表达，也将出现多种声音音色、音质的表达方式。在歌唱中“声和情”永远都是紧密联系的。例如：我们在心情愉快时发出的声音是甜润、温暖的，而板着脸孔则会发出冰冷、干涩的声音，即便符合练习要领，声音效果也是差强人意的。发音正确基本方法的掌握，是为了利于更大程度地表情达意，而不是单纯地追求声音。愉快、温暖的发音应是歌唱时的最基本声音色调，它可以使声音柔和悦耳，声随情走，充分做到有声有情，情托声，声含情。
在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中的重要环节，如何让学生从枯燥的练声技能中摆脱出来，就需要运用音乐的魅力，发挥练声曲的作用。在练声前，首先要求学生在思想上作好准备，借助发声练习曲调的旋律，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。例如：5432｜1——这一短小的练声曲，可以引导学生想象这个练声曲的旋律是对“彩虹”的描绘，提示学生用声音来描绘彩虹的形状，以及用“雨后见彩虹”的欣喜心情来进行发声练习。如此，简单枯燥的练声曲就被赋予了新的意义，学生会用愉快的心情去完成，最终达到练声目的。同时，在发声练习过程中，结合字声练习(带词练习)要求根据词意思维有想象、有意境、有画面、语气有表现、声音有乐感、有感情地去唱。力求做到字正腔圆、以情带声、声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
三、“以情带声”的歌唱训练
歌唱是最富有情感的艺术，更是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升华的展开形式，它以独特的艺术表现形式展开其价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。在歌唱的诸多环节中，“情”是最重要的，在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。意大利著名的歌唱家卡鲁索认为“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。”他在歌唱时听从心灵的支配，超越技术对他的影响，他的感情是他歌唱中唯一的导师。北京曲艺界也有着“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者以充沛的内在情感统领、调动声音，以显示情真意切、优美动人的双重艺术魅力。因此，笔者认为在声乐教学中将学生的注意力集中到歌唱的情感表达和歌唱的艺术表现上，会给课程的整个过程带来一个良好的开端。
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（二）连身训练
在声乐训练中，连身训练具有十分重要的地位，在实际教学中，教师应当带领学生观看关于划船的视频及短片，使学生在短片中找到连声与划船之间的关系，划船时需要保持水面上船身的平衡性，而船在水中不断前进需要连续划桨，这个过程中产生的声音就像连声。在进行连声训练的过程中，气息就相当于船桨，声音就是船身，在进行歌唱时，要想使得音符过渡自然且流畅无阻，学习唱歌的人就需学会慢慢收放气息，并将收放的力度掌握好，从而保证声音的完美与流畅。
（三）吐字与咬字训练
咬词正确、吐字清晰有助于保证歌唱者在唱歌时发音的有效性。每一部作品，歌唱者在唱歌时都需要带有语言与声音，只有这样才能充分表达作品要表达出来的思想与情感。大部分著名的歌唱家，都会在发音与咬字上做情感训练，以达到字正腔圆的目的。
（四）情感表达
歌曲之所以美妙是因为它富含了创作者的情感，喜悦、欢乐、惆怅以及酸甜苦辣。在声乐教学中，教师在传授学生以声乐知识时，应当注重情感表达的技巧训练，让学生学会根据歌曲表达的情感灵活转变自身的感情，使歌声具有个性，具有灵魂，同时改变学生唱歌时感情不够丰富的缺点。
二、启发式教育的创新思考应用
（一）表扬激励法
在教学过程中，教师应当学会善于鼓励学生，绝对不能伤害学生的好奇心，通过鼓励学生，使其建立自信心，帮助其获得成功的情感体验，从而激发学生的学习兴趣，提高其积极性及自主学习能力，使其愿意学，乐意学。教师应注重民主教学，保持与学生融洽的关系，不摆老师架子，热爱学生，与学生平等讨论问题，并做到不耻下问，合理地运用激励机制，保持民主、谦和、友爱、诚恳的教学态度，从而调动起学习情绪，激发起学习积极性，将教学效果达到最大。
（二）思维训练法
兴趣是最好的老师。教师在教学课堂中，要真正将课堂局面掌握在手中，就必须通过采取有效手段博得学生的眼球，激发其学习兴趣，从而调动其学习积极性与主动性，将课堂节奏掌握的游刃有余。而思维训练法作为启发式教学的重要方法是达到此目的的主要方法。思维训练法要求教师在教学中对整个教学环节有一个清晰的了解，能够对课堂设计有一个明确的认知，能够在教学中引导学生真正融入课堂中，以获得高效的教学效果。
（三）问答呼应法
教师在实施教育的过程中，应当给予学生尊重与理解，并与学生之间建立起民主平等的关系，努力做到师生之间平衡与共容；同时，帮助学生建立自信心，营造出融洽轻松的教学氛围，从而激发其学习兴趣，使其充分开展智力活动，保持充分的积极性去思考问题并解决问题，教师需将主动地位的身份转为被动地位，做学生学习的引导者及辅导者，借助学生的判断能力、知识等启发学生作深入的思考。同时，引导学生进行发散性思维，由学生执行意识到教学知识，使其积极完成学习任务。
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（二）歌唱站姿。
正确的歌唱站姿与科学的发声方法是密不可分的。学习声乐，要掌握好的歌唱站势，倘若姿势不正确，就会影响歌唱的整体表现。如何掌握正确的站姿是学习声乐的重要课题之一。人体的歌唱器官是一个有机整体，只有掌握正确的站姿，歌唱的各个器官才能相互配合，协调运作，从而获得正确的歌唱发声。正确的站姿是站直，脚与肩同宽，脚有落地生根的感觉；手臂放松垂下如大象鼻子一样；后背保持挺直，头顶找天花板。错误的站姿是双脚分太开或者并得太拢，后背弯曲，各部位绷紧僵硬。教师在示范歌唱站姿时应将正确姿势与错误姿势都进行展示，这样可以使学生加深对正确站姿的理解。在广东音乐高考联考中，由于声乐考试拉帘看不到考官，因此可以让学生养成调整好站姿再开始演唱的习惯。
（三）呼吸练习。
呼吸在歌唱中是一个平常的动作，而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不一样，呼吸是发声的动力，没有气息的冲击声带是不会发声的。一个高质量的、年轻的、漂亮的声音，正确的呼吸运用很关键。在声乐教学中应引导学生把气吸到横隔膜处，而不是“气沉丹田”。让学生把一只手放在胸口上，另一只放在离胃最近的地方，比较自然深呼吸时是哪只手动，通过自身的对比，学生能发现自然深呼吸时主要是胃上面的手动，胸只有吸气气流通过时才有的轻微起伏。如果学生未能正确感受到，教师可以做正确和错误的示范。正确与错误的比较法既能在示范时对正确和错误的发声方法进行展示，也可以在教学过程中对学生的表现等进行比较，从而加强学生对声乐基础技能的掌握。
二、教具比较法
在声乐教学发声阶段中，则开始强调打开口咽腔发声，要求口开、鼻孔开、眼睛开（睁）、喉咙自然打开，形成从喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一条共鸣通道，通俗来说就是以惊愕状吸一口气。为了让学生能更直观、形象地认识、理解、掌握这项技能，可以挖掘日常生活中的玩具来当教具，使声乐课堂教学事半功倍。
（一）大嘴手偶教具的运用。
1.口咽腔横竖打开的不同。将手偶的嘴以两种方式比较口咽腔的打开，一种是竖开，另一种是横开。手偶能形象地引导学生理解口咽腔的打开。通常美声是用竖开，想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定；民族唱法用横开，想着“衣”，软口盖横向打开。对于不同嗓音条件的学生教授不同的唱法，因材施教。
2.韵母位置的对比。在歌唱中文作品的时候因韵母的着力点不同，分成了四呼：开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼，这里主要介绍前面两种。唱w哇、t他、l拉、m妈，这些母音属于开口呼，着力点在喉咙，将手偶的嘴打开，指着最里面，引导学生唱母音时要着力于喉；而唱ti踢、li里、mi米、ni你、di地，这些i母音属于齐齿呼，着力点在牙齿，指着手偶的牙齿，引导学生唱i母音时的要着力于牙齿。也就是母音在口腔后面发声，i母音在口腔前面发声，这样生动的对比，学生能更准确地理解和掌握。
（二）彩虹弹簧教具的运用。
彩虹弹簧在声乐教学中主要用于歌唱位置的上、下、前、后的直观对比。
1.上与下的对比。“上”即是低音上唱，指的是唱较低音区的时候，仍然要保持发声向上的高位置。教学过程中教师用双手竖拿弹簧，上面单手向上拉起弹簧，引导学生在低音区向上唱。而“下”即是高音下唱，学生通常唱高音的时候容易喉头上提，声带容易发紧，影响发声，因此高音要往下唱，使喉头自然下沉。同样双手竖拿弹簧，下面单手放开弹簧，使其向下松开，这时引导学生在高音区往下唱。还可以让学生拿着弹簧唱，直观理解、掌握低音上唱、高音下唱的技巧，这在实际教学中效果立竿见影。
2.前与后的对比。“前”即是面罩部位，即为鼻咽腔和头腔的共鸣，也是声乐演唱中追求集中、明亮、靠前的共鸣位置。为了让学生理解这抽象的共鸣，教师双手横拿弹簧，单手向前拉弹簧，引导学生歌唱时向前唱。“后”即是喉腔共鸣，也有专家形容为“吸着唱”，特别在演唱意大利文作品时，后者是必要的发声途径。教师双手横拿弹簧，单手向后像射箭姿势拉开弹簧，引导学生歌唱时向后唱，这时的歌唱通道会非常畅通，喉腔共鸣会放大。
三、声乐演唱感觉比较法
（一）腔体控制感觉比较。
在声乐教学中培养学生对腔体控制感觉的掌握非常重要，可以通过不同难度、不同强度的发声练习，让学生体会腔体肌肉控制的感觉。比如说“软起声”和“硬起声”的不同。“软起声”往往会让学生走入过度“松弛”的误区，实际上“软起声”时得引导学生使劲用力小声唱，在保持腔体紧张度的打开下，缓吸气发声，让声音缓缓唱出，如同水龙头保持开得比较小的感觉。“硬起”就是引导学生发声前保持不吸不吐一刹那停顿的感觉，起音要积极敏捷，有爆发力但不能太过度。
（二）声音听觉的比较。
声乐是一门听觉艺术，训练学生拥有敏锐、聪慧的听觉是相当重要的。
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以多元化发展趋势为导向的声乐教学呈现百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，这种艺术发展上的方向性促使文化之间的渗透与交流更加深入且频繁，影响声乐教学发展的多种因素互相交叉影响赋予了民族声乐与西方声乐更加强劲的生命力与令人耳目一新的新鲜感，这种发展上的新趋势与新特点已经被国内众多声乐工作者和教学人员所认同并推崇，成为了引领国内声乐教学的典型潮流之一。声乐教学多元化发展趋势影响下促使艺术扩展性增强，我国声乐教学无论是教学内容还是教学方式上都更具扩展性与包容性，从前教学中单一模式已经发生改变，声乐与器乐乃至其他多种艺术或非艺术形式的结合都代表着进步与创新。声乐教学内涵、方式的创新探索为教学提供了更多新的可能性与参考素材，形成了一种全新的发展模式，无论是为教师还是学生都提供了更多可展现自己的良好平台。多元化发展是当前声乐教学的主潮流之一，其出现是根植于时展需求和学生个人需求，艺术发展上的方向性与扩展性决定了多元化教学发展对教学理念的转变、教学内容与方式的转变有着更加强烈且深层次的需求，这种全方位、系列化的需求要求教学多方面与时俱进，教学师资力量、教学环境与软硬件跟上探索步伐，在更好的教学条件下完成培养优秀实用性人才的培养目标。
三、声乐教学多元化发展趋势探究
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一、努力挖掘教材中的情感因素，创设情景，激发学生的情感
高中语文教材内容是语文教育的客观依据，其中情感教育是语文教育的重要内容之一。因此，新课标下的现有的众多高中语文教材的编写注重了文学艺术品质的熏陶和人文精神的培养，更多地体现了时代精神。教师在备课过程中必须悉心钻研教材，理解教材，吃透教材，并结合社会生活实际和学生思想实际，善于挖掘教材中的情感因素，把它们转化为自己的情感。再通过创设情景，在语文教学过程中把自己体验过的情感传达给学生。这样，才有可能选择适宜的教育教学方法，创设出一种极富陶冶力量的情境，通过引导和培育，潜移默化地把“情感态度和价值观”的要求渗透到课堂教学之中，展示情感过程，保证教材内容的引人入胜。因此，我们教师在语文阅读教学中，要常常利用教材中的情感因素，采用创设情景的教学方法，辅以声情并茂的朗读、烘托渲染的背景穿插等手段，激起学生内心的感情波澜，引发学生的情感与作者产生共鸣，进而达到文意的理解与情感体验的统一。例如，在讲授《归去来兮辞》一文，教师可以采用朗读引发先声夺人，再补充人物介绍及背景材料，放图片和录像，让学生增进了解，有感情朗读，体会作者的思想感情。讲解《滕王阁序》一文，教师可以让学生想象一幅海天一色的壮丽秀美的风光图景，并让学生听录音，看课件，通过渲染气氛，以强烈的感情引发学生的兴致，自己疏通文章的内容。这样在生动形象的课堂气氛中，学生既学到了相关知识，又得到了美的享受和情感的升华。
二、充分调动教师自我的教学情感，以情带情，激发学生的情感
如果教师把对事业的爱与对学生的爱融为一体，那么，他的教学一定是充满激情的。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“学校里的学习不是毫无热情地把知识从一个人的头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行的心灵接触。”教师的情感是学生情感培育的催化剂，教师应该用他深刻的思想内容，丰富的情感世界，飞扬的激情，感染学生，点燃学生情感的火花，从而使枯燥的语文教学成为一次学生的情感体验之旅.要做到这样，首先，教师必须挚爱和尊重自己的学生。爱这种情感是最有感染力的，也是学生最能敏感体会的，学生对老师也因此更尊敬，更喜爱，并且，还常常会因为爱老师而爱上老师所教的学科。古人说：“亲其师，信其道。”就是这个道理。教育不能没有情感、没有爱；没有情感、没有爱，也不会有教育。语文阅读教学中激发学生的情感，需要语文老师付出赤诚的爱心，才能以情动情，营造良好的情感氛围。语文老师的爱，首先是热爱党的教育事业和教学工作。以充沛的精力、忘我的工作、满腔的热情投入教学工作之中，才能使学生对老师及其事业产生敬佩之情进而喜欢上语文课。其次，教师应深入体验教材蕴涵的情感。要想在语文阅读教学中感染学生、打动学生，自己首先要被课文中的情感所感染和打动。因此教师首要的是练好内功，不断夯实思想内涵，提高文学艺术修养，丰富人生阅历，深刻领会作品的思想感情。如是，教师以愉快的心情，和蔼的表情，亲切的语言，充沛的情感，飞扬的激情，必能造成一种良好的学习氛围，让学生在愉快与情感激荡的海洋里畅游，让语文学习回归到它应有的要义。
在语文阅读教学中教师若能以真心热爱学生，以真诚的自我对待学生，坦然地表达自己的思想感情，做到言行一致，表里如一，学生就会向老师敞开心灵的大门，愿意和老师保持心心相印的关系，向老师传达出自己真实的思想和感受。师生这种真诚相待是建立良好的师生人际关系、营造情感氛围的基础，从而能使学生感到自己的人格被尊重、被欣赏，那么他们就会全心全意地与教师配合上好语文课，也乐于接受老师的教育、忠告与批评，使语文阅读教学活动能够在良好的情感氛围中活泼、生机盎然地开展，以达到提高语文阅读教学效果的目的。
三、采用多种多样的教学方式，全方位营造情感氛围，激发学生的情感
教学实践证明，语文阅读教学采用学生喜闻乐见的教学方式，是激发学生情感因素、调动学生积极性的有效途径。在语文阅读教学实施过程中，教师可借助网络下载软件、网上查寻资料等与学生相互交流等方法来完成语文的自主性学习。
在语文阅读教学中，我们应尽可能地扬长避短，而不能不顾教学内容是否适合运用多媒体的情况而一味地配上多媒体课件。语文教材中有很多文质兼美的选文，既有鲜明生动的形象，又凝聚着强烈的感情，渗透着深刻的哲理。学生从认知入手，借助形象，引感，在情感的陶冶下，展开想象，启动思维，从中感受、体会、感悟、理解并获得一定的语文能力，此类选文就不宜用多媒体课件从头到尾讲解，而应该尽可能地让学生在品读中领悟，在情感的浸润下获得新知和美的享受。而相反，有些知识的学习就必须借助一定的教学手段，才能促进学生对课文内容的理解，这在科普类文章的阅读教学中体现得尤为突出。
在语文阅读教学中合理地运用教学手段不仅能够提高学生学习的兴趣，使课堂更生动，而且还能激起学生的情感，从而达到预定的教学目标。采用讨论式教学，不仅可以使学生加深对所学内容的理解，而且讨论式教学有利于激发他们的情感。此外，启发式、辩论式、对话式等教学方式以及开展第二课堂活动，搞社会调查、参观访问、写小论文等有趣的教学方式，都能够很好地激发学生的情感因素，让学生的情感得以升华，促进语文阅读教学质量的提高。
综上所述，在语文阅读教学过程中，以教师为主导，学生为主体，引导和培育学生情感世界，重视情感因素的激发和体验，对于活跃语文课堂教学，充分调动学生学习的主动性和积极性，贯彻素质教育原则，提高语文阅读教学实效，回归语文学习根本目的，具有深远的现实意义。
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一、创境激情，培养兴趣，提高学生阅读的积极性
学习兴趣是学习积极性中很现实、很活跃的心理成分，它在学习活动中起着十分重要的作用。所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，就是这个道理。因此，学习的最佳动力乃是对所学材料的兴趣。同时，兴趣又总是与情感密切联系着的，消极的情绪体验往往会降低学生的学习兴趣。所以，许多教育家非常重视情绪体验在学习中的作用，主张教学要依靠和利用教学材料，培养和发展学生学习的充沛情感，激发学生学习的兴趣，让他们积极主动地参加学习。小学汉语文教材中课文体裁多样，内容非常丰富。教师可以激发学生兴趣为核心，从课文内容入手，通过各种途径，利用一切可以利用的教学设备，创设与教材有关的具体生动的情境，灵活设计教学过程，吸引学生，激发他们的情感，提高他们阅读的积极性。
小学汉语文教材中有不少童话故事，如《狼和小羊》、《狐狸和乌鸦》、《美丽的公鸡》等。教学时，让学生扮演故事中的不同角色，或朗读、或表演，寓教学于活动中，学生很容易进入教学情境。像《曹冲称象》、《两个铁球同时着地》等课文则可以用实验演示法教学，把课文内容展示给学生看；《田忌赛马》、《新型玻璃》等课文教学时，可让学生上台来当解说员或推销员，这样，避免了教师一味静态地讲解，让学生在动手操作或动眼观察等主体性活动中学习课文，效率更高。而《》、《舍身炸暗堡》等叙事性的课文和《秋天》、《桂林山水》之类以写景为主的课文，教学时，如果能利用录像或多媒体电脑使书面的语言文字变成具体可感的声、光、形、色，使学生仿佛身临其境，他们学习的兴趣会更浓。创设情境根据教学的需要，可灵活地运用于导入、讲解、总结等各个教学环节。教师要把握好阅读的激趣点，让学生在阅读实践中真正领会到祖国语言文字的魅力，形成内在的学习动机，使阅读的愿望更强烈。
二、指导质疑，引导探究，增强学生参与阅读的能动性
苏霍姆林斯基认为：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的世界中这种需要特别强烈。”我们应该在教学实践中重视引导学生进行各种质疑探究活动，将他们置于掌握知识、发展能力这一阅读过程的主要承担者地位，让他们体验独立自主阅读的学习经历，积极动脑、动手、动口，真正成为学习的主人。阅读教学中辅导学生进行质疑，既要鼓励学生大胆提问，发现别人没有注意到的问题，又要科学引导，把一些质疑的方法介绍给学生，提高质疑水平。首先，可以从课题上质疑。如从《飞夺泸定桥》这个课题就可以提出“谁”、“什么时候”、“为什么”、“怎样”等几个问题，教师适当整理就可诱导学生一步一步读课文，理清文章顺序及重点。其次，可以从字词入手质疑。如学习《我的战友》一课时，有学生就提出：“课文中‘烈火在身上烧了半个多钟头才渐渐熄灭’、‘从发起冲锋到战斗胜利才二十分钟’这两个句子中的‘才’字意思相同吗？”这样的问题就很有价值。
三、指导阅读方法，培养自学能力，增强学生学习的独立性
学会学习是主体性教育的重要目标之一。加强学习指导目的是想在提高学生学习积极性和科学性、掌握正确的学习方法、培养学习能力、增强学习效果等方面给学生提供具体帮助，使学生充分发挥主体性。著名教育家叶圣陶先生说：“学生需能读书，需能作文，故特设汉语文课以训练之，最终目的为：自能读书，不待老师讲；自能作文，不待老师改。”阅读教学中要使学生把阅读的方法内化为能力，并要做到能迁移运用、独立阅读。阅读方法指导的出发点和落脚点都是使学生愿意阅读、乐于阅读、会阅读、善于阅读，教师教给学生阅读方法和技能，提高学生阅读的积极性和效率，使学生体验成功的欢乐，最终视阅读为精神需求，体现出较强的独立性、自主性和创造性。小学生应该掌握的阅读方法有：理解词语的方法、理解句子的方法、分段的方法、段意概括的方法、概括主要内容的方法、概括中心思想的方法、理解写作特点的方法、朗读的方法、默读的方法、阅读课外书籍的方法等。
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一、声乐教育专业学生“教”“写”能力的重要性
近年来，许多声乐教育专业，过于追求声乐技能的培养，借鉴声乐表演的声乐教学模式，忽视了师范类声乐教学所特有的“师范性”特色，未加强学生对音乐课程讲演的实际操纵能力的培养。在学生走向教师岗位后，常常因为理解力或者表达能力的限制不知所云，在解释或者讲解课程内容时不能一语道破，影响了教学进度和质量，从而不能更好的的担当起中小学音乐教师的角色。也往往只重视学生声乐技巧技能的训练和歌唱能力的培养，而忽视声乐教育专业学生应有的特色――师范性及多元化的特点，特别是“教”“写”能力的不足方面，导致学生很难达到师范教育的教学目标，以至不能扮演好中小学音乐教师的角色。因此， 声乐教育的责任重大。
二、声乐教育专业学生“教”“写”能力的薄弱的原因
长期以来，在师范类的声乐教学中往往存在只重视学生技能技巧的训练和歌唱能力的培养，常被称之为“表演二系”，导致学生难以达到师范教育目标所规定的全面性的要求，这种能力的缺乏体现在声乐教育学生“教”“写”能力的不足方面。
1.“教”
“教”即声乐教学能力。教学能力是学生综合能力的重要体现，是学生学习后的成果体现。而现有的学生往往只会唱不会教，不懂得教学方法更不会运用各种教学模式。主要原因为声乐教学曲目缺乏积累、教学语言过于匮乏、理论知识掌握太少、教学手法较为单一等问题。往往造成学生在走向工作岗位后的教学中无从下手，“胡子眉毛一把抓”的现象，以及对于一些常见的声乐演唱问题不能一语道破，更缺乏针对性的解决等问题。
2.“写”
“写”即教案的撰写能力和论文写作能力。音乐教育类学生写作能力的好坏，将直接影响毕业以后的科研、教研水平，更会影响到教学能力的提高，而这一点在音乐教育类学生的教学中并没有受到足够重视。
究其原因：首先，音乐类学生文化课要求不高，进校门槛较低；第二，教学中过于注重“技巧”而不偏重“理论”；第三，论文指导课程的设置问题，论文写作只是放在了最后一学期完成，对于文化素养相对较差的声乐学生来说，这只能导致论文完成质量差的结果；第四，参与教学研究活动能力较低，积极性也不高。
三、高师声乐教育专业学生“教“”写”能力培养的建议
如何提高声乐教育专业学生能力的全面性，为中小学输送优秀人才提供更好的资源，这是从事师范教育的领导及声乐教师都必须引起重视并认真思考的问题。针对声乐教育学生“教” “写”能力不足的问题，提出以下几点建议：
1.提高文化修养
文化是一切学习之本，声乐亦固然如此。一首声乐作品并不是简单的曲与词的表达，声乐歌曲中歌词的重要性不言而喻，那就需要学生有足够的文化修养去理解他深层次的含义，或者需要学习者对歌曲的背景或相关历史做一定的了解，才能更好的理解演绎作品。因此文化课程应视为与音乐专业课程同等重要的地位。
2.重视艺术实践
声乐在很大程度上都是二度创作，最终要把自己对作品的理解以录音或者演出的形式呈现出来，但是二度创作与平时积累离不开，也是实践的积累过程。无论任何领域，都离不开理论与实践相结合，声乐教育应专业学生应特别注意的自己的参与过程，在过程中感受自己亲身参与后获得的音乐美感体验、形成对音乐的审美能力。因此在实践中检验学习的成果不可或缺。
3.发挥声乐技能课教学的灵活性
（1）注意发挥小组课的优势
在小组课的教学中教师应摒弃一块唱或逐个唱的老传统，让学生在互相讨论、聆听中学习，相互提意见，不但可以强大歌唱心理还可以通过对其他同学的优点及不足的了解、明确自己出现的同类问题和困惑，进而完善自己。
（2）个别课教学中应突出理解力
个别课应该因材施教、提高专业素质、突出艺术个性。注重解决学生歌唱生理、歌唱心理、歌唱协调性以及歌唱曲目处理手段等具体问题。从一首作品中尽可能的学到更多知识。
4.积极发挥声乐教学法课的作用
声乐教学法是声乐教育专业的必修课程，他的目的在于讲解关于声乐的一些理论知识，例如声乐发声的原理、发声器官的构造、呼吸的支持等等专业知识。
(1)课程中应该注重讲课内容的知识扩展
如结合教育学、心理学、生理学等相关知识注重声乐教学理论的深入讲解，例如从“教”的角度考虑，让学生了解声乐教学的方法、手段、模式和目标等等，了解歌唱心理以及如何应对调整，从生理学的角度，可以加入相嗓音医学的知识让学生更可能多层次地考虑问题，逐步让学生掌握每个阶段的基本特点、常见的问题，以及解决的办法，达到学有所悟，学有所获，真正理解声乐学习与教学的真谛。
(2)注重实践课与理论课的有机结合
在以往的声乐教学法课程中，理论课占的比例较大，而学生的教学实践课较少，应将实践内容穿插于教学内容的各个环节中，适时让学生进行讲解与锻炼。在方式方法上，注意针对每位同学的上课情况利用同学之间提意见、讨论、教师点评、作示范等方法，让同学更好地掌握教学内容与知识点。
(3)在声乐教学法课中对学生写作能力进行培养
针对培养学生写教案与说课的能力，可以在课后布置针对性的任务，对每节课的设置安排以写教案的形式完成，在课堂上针对学生写作中存在的问题进行点评或讲解写作技巧。这样不仅能锻炼学生的书面语言表达能力，还能锻炼独立思考能力，也有助于思维逻辑能力的提高，能够全方位地培养学生“教”与“写”的能力。
5.增设相关课程
（1）设置交叉学科
高师声乐学生应以培养知识型人才为目的，可以增设部分如声乐与文学、声乐与美学等具有交叉性选修课程来提高“教”与“写”的能力，如声乐与哲学等。
（2）增设论文指导课
艺术高校的论文指导课程一般开设在毕业前夕，仅仅是由主专业教师代替指导，而没有专门的论文指导老师，可以设置专门针对音乐专业的论文写作课，同时结合专业老师的指导，将会对学生写作水平和毕业论文的写作起到直接的引导作用。
声乐教育教学改革已势在必行，相信通过多方面的改革与反思，在今后的教学中，一定能培养出更为合格的毕业生，为中小学音乐教师队伍输送更为合格的人才。
参考文献：
［1］杨立岗.声乐教学法［M］.上海：上海音乐出版社，
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［2］杨咏.高师音乐教育与声乐人才培养模式的思考［J］
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［3］姚思源主编《中国当代学校音乐教育文献》〔M〕上
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［4］[美]本耐特―雷默《21世纪音乐教育使命的扩展》，
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一、从审美与快乐角度进行的研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。
二、从教学策略角度进行的研究
在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。
三、从儿童音乐心理角度进行的研究
儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。
从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。
综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音
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[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001
[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北
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近些年来，随着数字化技术的开发与运用，越来越多的数字化技术被运用到音乐教育领域中，如：MIDI技术运用在数码钢琴集体大课教学、和声及作曲理论课中的软件教学。而对于音乐领域中一直以传统教学法为主要教学模式的声乐学科来讲，国内高校一部分年轻的声乐教师提出将多媒体技术引入声乐教学中，甚至也做过这方面的尝试，撰写一些文章。如：吕玲撰写的《运用现代教育技术探索高师声乐教学改革》、郭俪雅撰写的《多媒体技术在声乐教学中的运用探索》、赵群英撰写的《现代科技对声乐艺术的影响》等文章中，都提到将现代信息技术作为教学手段运用在声乐教学中，这观点的提出，预示着高职声乐教学改革走数字化的思路正在起步。
二、研究现状
（一）数字录音技术研究。
1. 专著类。国内外数字录音技术方面的专家、学者都著书立说，如：朱伟编著的《录音技术》、刘毓编的《数字音频素材的制作与运用》、[美]Ben Milstead著的《家庭录音大师》等。
2. 设备类。世界数字录音技术领先的国家在大量地开发和生产性能强大的软、硬件设备。（1）数字硬件录音设备。这类设备包括：硬盘录音机、专业音频接口、传声器（话筒）等，如ROLAND的VS2480CD、M-Audio的Delta1010数字录音卡、AKG的C系列传声器等。（2）数字录音软件。使用率较高的多轨录音软件有：美国的Sonar音频软件、德国的Cubase SX音频软件等。
（二）声乐教学研究。国内声乐教育家、艺术家撰写的声乐教学著作也比比皆是，如：石惟正著的《声乐学基础》、周小燕编著的《声乐基础》、李晋玮和李晋瑗编著的《沈湘声乐教学艺术》、林俊卿著的《歌唱发音的科学基础》等。
（三）存在的问题。单从数字录音技术和声乐教学的研究来看，这两学科已经具备相当成熟的理论与实践技术。那为何迟迟不能将二者很好地运用到声乐教学中呢？其主要原因来自“人”。通常有这么中现象：懂数字录音的，不懂声乐；懂声乐的，未必懂数字录音。对于已经有过研究成果来看，目前研究存在的不足：（1）对于数字录音技术运用于声乐教学的表达过于笼统，具体如何应用的研究只停留在“面”上；（2）谈到高师声乐教学改革，也局限在“提出”观点，而在谈具体如何改革时，没有做详细的表述。
笔者在声乐教学与数字录音实践中发现：1. 学生在模仿歌唱家们演唱专辑的歌唱中，失去自己歌唱的个性；2. 学生对声音的概念模糊，学习效率低；3. 学生依赖数字录音，出现歌唱机能衰退――实际演唱能力下降。
为提高高职院校声乐教学效率，和加强课堂教学中师生的互动，同时使学生能更快、更好地学习声乐；同时也响应国家教育部将现代信息技术运用于教育教学中，加强高科技与声乐的联系，以及为拓宽高职院校声乐教学改革思路。笔者在阅读前人研究的成果论文后，以及结合自己这些年来的教学实践与数字录音实践，在前人的基础上，将信息技术具体到数字录音技术对歌唱影响的研究，并希望从中探索一条高职声乐教学改革的新路子。
三、研究内容
（一）数字录音对声乐的影响
该部分内容包括：数字录音对声乐积极影响与消极影响。在研究正反两方面影响中，又从三个点切入，即（1）对发声技术方面的影响。（2）对歌唱教与学的影响。（3）对歌唱艺术实践的影响。
（二）在高职声乐教学中，如何发挥数字录音的优势，促进声乐教学质量的提高
1. 数字录音辅助声乐大课教学的研究
（1）以声乐基础理论为主的声乐大课教学研究。（2）以声乐鉴赏（声乐史）为主的声乐大课教学研究。（3）以声乐教学法为主的声乐大课（案例）教学研究。
2. 数字录音辅助声乐小课教学的研究
（1）2人组的小课教学的研究。（2）3～5人的小课教学的研究。（3）10人组的小组课教学的研究。
四、研究成果
在继承声乐优秀的传统教学法的前提下，一分为二地分析数字录音技术对声乐教学的影响，抛弃其对声乐的不良影响，其吸收精华部分，探究二者最佳结合点，建构高效的以声乐传统教学法为主的教学新模式。
1. 编写高职数字化声乐教学大纲。
2. 新模式下的声乐课程设置。
3. 建立数字录音实验室与声乐教学数据库。
4. 编著校本教材。
5. 开展定期的教学及学术研讨活动。
五、研究方法
（一）调查研究法
1. 在数字录音实验前，通过对（两组）被研究对象（音乐专业学生）关于数字录音与声乐学科认识的问卷调查，了解学生在数字录音前对数字录音的认识情况。2. 在数字录音实验后，通过对（两组）被研究对象关于数字录音与声乐学科认识的问卷调查，了解数字录音后，对声乐学科与数字录音的认识。
（二）行动研究法
通过对其中一组被研究对象（用声乐数字化教学模式来训练音乐专业学生）进行声乐训练与数字录音实践。利用计算机对学生的声音进行真实的采样，再借助频谱仪软件查看声谱或频谱，同时分析音频，从而帮助学生直观地认识声音、正确用嗓歌唱。
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一、问题的提出
音乐是全方位反映生活的艺术，对它的表现、理解、鉴赏涉及许多方面的知识和修养。正是这种广博的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐虽然以技能表现为主要学科特征，但通过歌唱，却全方位地反映和培养了学生各方面的素质。例如，音乐基本素质包括乐感、音准、节奏，对作品的理解、表现等能力，以技能和修养来驾驭作品的能力等。声乐学习还可以培养人的多重素质，如平衡、稳定与自我调节能力等。声乐无论是唱还是教都是技能与素质并存，所以声乐是整体音乐教育中的重要环节。
现今的高师音乐教育专业声乐教学改革虽然取得了一定的成效，但基础与速成、技能与素质之间的矛盾；将声乐等同于技能教育，重主课轻公共课、重技术轻艺术、重比赛获奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生而轻视条件一般或较差的学生、重视个别大型曲目而忽视基本素养积累等现象一直是高师声乐教学的误区。致使高师声乐教育与中小学音乐教学实践格格不入；不懂得基本知识和技能的教师，面临中小学音乐教育实践无从下手；教师不能驾驭声音，给音乐课教学带来许多障碍，教师坏嗓、孩子大喊大叫不懂得科学发声的现象普遍存在。这些现象说明高师的音乐教学需要科学的定位，特别是高师的声乐教学需要明确定位。高师声乐专业的教学目标，就是培养合格的中小学音乐师资。高师声乐课的设计不是为了培养歌唱家，而是让学生掌握一种规范化的歌唱技巧，为音乐普及与艺术审美把好入门关。因此，从声乐教学规律来说，高师音乐教育专业声乐教学法和音乐学院声乐专业声乐教学法没有本质的区别，只是起点与达成的目标不同。目标不同也影响到教学内容、方法与专业趋向不同。
二、培养设计
1.双重性特征分析及目标设计。高师的声乐教学过程具有双重性：教师既要教“声乐”，又要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，又要学“声乐教学”。通俗地说就是老师和学生既要教好、学好声乐技巧，又要学会运用声乐技巧去教导中小学生以正确的方法进行歌唱。这一双重性特征要求高师学生在声乐课的学习中既要充当客体，又要充当主体。高师声乐教学的目标也由此分为“声乐技能”和“声乐教学技能”两大块。作为学生，要成功地实现这两大块目标，需要从理论到实践把握好以下六个紧密相连的层次和过程，即“领悟、接触、模仿、操作、熟悉、创造”。（1）“领悟”即从理论和教师的示范性演唱中，开始建立歌唱是一种科学的观念。学习歌唱需要了解人体发声器官的结构及其功能，了解各个器官的共鸣特征，只有当歌唱者拥有熟练地调动并掌控这些器官运动的能力时，才有可能实现科学的歌唱。（2）“接触”即开始试着感受发声器官的功能和作用，以及自己所具有的调整发声器官的能力如何等，为学习声乐技巧做好意识上的铺垫。（3）“模仿”即开始按照老师的要求，仿效老师的歌唱。学生从模仿中感受发声器官的振动正确与否、气息支撑及其位置是否正确等，从而从模仿向自我感觉、自我审视、自我提高过渡。没有初期的模仿就没有正确的歌唱。（4）“操作”即独立练习，独立思考，独自建立歌唱声音体系并逐渐走向成熟。所谓独立并非脱离教师指导，而是强调“师傅领进门，修行在个人”。声乐学习过程中的器官运动，即所谓的气息支撑和位置点等，需要练习者不断地独自实践、感悟才能掌握。（5）“熟悉”即通过上述层次和过程的学习、揣摩逐渐形成了正确的发声方法，已经可以运用正确的方法进行歌唱或教学。到了这个层面，学生已经可以独自选择歌曲并进行歌唱设计。（6）“创造”即在熟悉的基础上，以歌唱者自己对作品的领悟，对作品进行恰当的设计。无论是演唱，还是教学，都有一个二度创作的问题，怎样把作品演唱好，怎样教学才能让学生学得快而且符合歌唱的正确方法，都需要创造。这是声乐教学中的重头戏，是高师声乐专业教学二重性目标的关键所在。
在实现上述层次和过程的教学内容中，高师声乐教学呈现出从以“声乐技能”为主逐渐向以“声乐教学技能”为主过渡的显著特征。不同的教学阶段有不同的侧重。学科教学目标，一般以时间先后为顺序进行循序渐进的目标设计，实际上一般的设计会分解为单元乃至课时的教学目标予以完成。教师在目标设计中，既要照顾到属于外显性学习行为的技能、理论的掌握等；又要密切关注内敛性的所谓音乐感觉，一般简称乐感的训练和养成。目标设计务必精确、具体，反映出不同的层次目标和要求，以便于实践操作。
2.内容设计。高师声乐教学的双重性不仅决定了教学目标是双重目标，而且也决定了教学内容是双重内容：声乐与声乐教学两部分。从信息论角度来看，教学内容是教学信息，学生在接收并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，即获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获得了声乐理论知识与声乐教学理论知识。因此，教学内容的设计就必须有声乐与声乐教学两部分，每部分又应有理论知识与技能技巧两方面，如此才能真正完成声乐教学的双重技能目标。
3.对象设计。教学对象的设计，首先要全面地了解每个学生的嗓音性质、音乐基础与文化基础、歌唱发声习惯、主观爱好及主观追求的艺术目标、个性特征和身体状况、对教学的期待和希望，等等，然后才能针对每个学生的实际情况进行设计。
教学对象的设计应当遵循两个原则：一是个别化原则，它要求在双重教学目标的指导下，采取因人而异、有的放矢的教学安排；二是逐渐递进原则，它要求在年度教学目标的指导下，给学生做出长远的、中期的、近期的达标设计，诸如教材的由浅入深的选择、进度的由慢到快的安排等。
4.形式与方法设计。高师声乐教学的双重目标，决定了高师声乐教学不能单纯沿用音乐学院声乐专业的个别教学形式与方法，必须与小组、班级教学形式，与语言的方法（如讲授法、评价法），与直观的方法（如示范法、微格教学法）进行优化组合精心设计。一般来说，声乐理论知识和声乐教学理论知识的教学，采用班级教学形式、讲授法并辅之以示范法为好；在声乐技能教学中，采用个别教学形式、练习法是恰当的；而在声乐技能向声乐教学技能过渡中，则必须逐渐加大小组、班级教学形式与示范练习法、微格教学法的比重，为的是要让学生达到掌握声乐教学技能的目标。
5.媒体设计。教学媒体的设计是以教学目标、教学内容、教学对象为依据的，必须反映出高师声乐教学目标和内容的双重性特点构成，必须为达成双重目标服务。教学媒体的设计也往往与教学形式、方法的设计融合在一起，因为一定的教学形式和方法中就已经包含了教学媒体的运用，如微格教学法中就包含了录音、录像媒体的选用。
一般而言，要促使学生自我评价自己的声乐学习，掌握某种演唱技能，可设计录音媒体教学，这在个别教学形式和对比评价法中很有效；而要促使学生相互评价各自的声乐学习，掌握某种演唱技能或某种声乐教学技能，则应设计录像媒体教学，这在小组或班级的教学形式和微格教学法中最有效。
6.评价设计。高师声乐教学评价的设计，首先必须把握教学评价与双重目标一致的设计，既要评价学生学习声乐的达标程度，也要评价学生学习声乐教学的达标程度，还要使评价与目标层次相对应，这是准确性方面的设计，否则，声乐教学将难免出现偏差。其次是必须将评价渗透于教学形式、方法之中，贯穿于教学全过程。比如，对比评价法中教师对学生的评价、学生的自我评价，以及学生相互间的评价都是教学评价的渗透贯穿；微格教学法中师生共同对教学录像中教学情境的评价也是教学评价的渗透贯穿，这是及时性方面的设计。
7.模式设计。高师声乐教学中，教与学是师生双边共同作用的互动活动，教师起主导性作用，引导学生朝预定目标前进；学生起主动性作用，积极参与教师的教学活动，充分发挥自己的主观能动性。教师将目标转化为具体的内容，以学生为中心，选择适当的媒体、方法或方式，把教学信息内容传递给学生；学生则根据预定的目标，在教师的引导下，充分调动已有的知识、经验、技能，参与教师的教学活动。
目标是教学活动的指向，是调控整体教学活动过程的依据。根据目标达成反馈的情况，教师对教学过程作出主导性调控，例如目标预定是否过高、内容传递是否合理、媒体选择是否恰当、方法运用是否恰当等；学生亦对学习过程起反馈调控作用，检验和反思是否充分参与、方法是否得当、学习目标和内容是否过高或过难等。这两种调控都是循环往复的，也说明整个教学过程是双向循环的过程。
三、结语
高师声乐专业教学目标所特有的双重性目标特征，决定了声乐教学从内容、方法、课程设置到培养目标都需要相应的配套设计。将现代化的教学理论、技术应用于高师声乐教学中，正确把握高师声乐教学中的诸多要素，保证高师声乐教学在科学的设计模式中顺利运行，改正以往高师声乐教学目标定位和内容往往偏离师范性的弊端，避免教学中对各教学要素顾此失彼的现象，从而培养出真正意义上的合格的中小学音乐师资，是高师声乐教学改革向纵深发展的必由之路。
参考文献：
［1］管林.论声乐训练［m］.北京：人民音乐出版社，1980.
篇13
师范性；声乐课；范唱；师范教育
在突出幼专声乐教学的师范性特点上，笔者认为主要可以从以下几方面入手。
一从课程安排上要做到
1、保留每周一节歌唱课，进一步提高学生的歌曲演唱能力。
2、设置声乐理论课，提高学生的音乐修养，提高学生对声乐的鉴赏水平。
3、设置幼儿歌曲学唱课，使学生的声乐学习结合实际需要，提升学生做为幼儿教师的专业素质。
4、每学期安排一至两次实践课，让学生到幼儿园进行见习实习活动。使学生在实践中找到自身的差距，不断完善提高自己。
二从教学方法上要讲究
1、教师示范教学法。学生主要通过教师引导入门，所以，引路人导向的作用十分重要。为此，一定要站在优秀教师角度对学生提出要求。最关键的就是要不断丰富个人知识，不应仅局限在教材内容中，还要将重点放在音乐知识广度与深入方面。不管是乐理还是视唱，学生都必须要正确认知“一缸水与一杯水”关系与道理。为此，在教学方法上一定要吸取先进的经验，不断丰富教学多样性，实现教学的全面创新。与此同时，应为学生提供更多参与示范课的机会，在讲解技能技巧的过程中，积极为学生示范并讲解。对于幼儿师范院校来讲，音乐学科应当构成其中的重要部分。幼专院校开设声乐学科的基本目标就在于培育学员的声乐思维。学员在入学后，应当逐步掌握幼儿教育所需的各项基本技能，在这其中就应当包含声乐演唱的基本能力。由此可见，幼专院校中的声乐教学应当占据核心性与基础性的位置。然而从目前来看，很多院校并没有为在校学员提供必需的声乐训练条件，与此同时也无法达到必要的硬件条件与师资条件。这种状态下，幼专院校毕业的学员将会很难提升自身具备的声乐素养，以至于在嗓音条件、声乐学科基础与音乐素养上都表现为较低的整体水准。
2.环境熏陶教学法。校园环境的作用十分重要，所以，在开展音乐教育的过程中，需要在教室内部悬挂与音乐家相关的名言与图片。优美的琴声、悠扬的歌声，到处充满着艺术氛围，让学生置身其中，无不感受着艺术的熏陶与教育。除此之外，音乐教师必须要具备一定的责任感与事业心，专业知识要丰富，具备专业技能，进而给予学生现实性教育与熏陶。基于此，应当在课余时间合理安排更加丰富的活动，特别是合唱训练或者是演唱等，也可以举办文艺晚会，为学生提供更真实的学习环境。对于幼专学校而言，声乐教学应当突显师范院校的基本特征，在此前提下才能确立培育学员的宗旨和目标。为了改进现状，幼专院校有必要密切结合学员自身的特征，全面创新现阶段的声乐教学流程、课堂模式与具体形式等。只有从综合的角度入手加以改进，才能突显声乐教学具备的师范性特征。例如：对于各项基本声乐技巧在进行讲授的过程中，应当确保学员都能透彻理解基础性的声乐技巧，在此前提下还要灵活运用于幼儿教育中。在条件允许时，幼专学校还应当为学员提供必需的实训基地，让学员走进幼儿园与孩子们密切接触，进而迅速融入岗位实践的真实环境中。
3.锻炼实习教学法。在传授技能技巧的过程中，需要为学生提供再现机会，而这正是幼专学校音乐教学的重要特点。在毕业以后，学生是否能够在短时间内适应幼儿园教学工作，最关键的在于其知识储备。幼专声乐教学，更不能闭门造车，要多创造机会，让学生走出校园，走进幼儿园等实习基地，去深入学习，从而得到锻炼和提高。此外，通过课堂提问与小组练唱的方式，亦或是在课余时间上下年级相互交流与沟通等多种方式，都能够保证学生在帮助其他同学的基础上，不断增强个人专业能力。除此之外，还应当有针对性地采取单项与多项等方式，选择优秀学生参与到社会节日汇演当中，使学生的视野得到拓展，查找差距，学习先进，弥补不足，不仅可以使学生得到锻炼，还可以使学生的音乐水平得到提高。还可以安排学生分期分批地到幼儿园见习、实习，既实践了综合知识，又锻炼了演唱技能，可谓一举多得。
4.考试多样教学法。学生的毕业考试是综合能力考试。在声乐课程考试的时候，具体的内容与形式，甚至是评分标准都影响了教与学的效果，所以，在考试中，应当通过理论和实践两种途径完成考核。理论考试可以分为乐理考试和论文两种形式。乐理以试卷形式进行笔答，在论文方面则要求学生仅仅围绕某一专题，科学系统地论述个人想法与观点，并在教师的指导下完成毕业论文。实践能力包括专业技能和教学技能两方面，特别要考虑考试方式、内容的可行性与科学性。可以采取独唱或自弹自唱的形式，教师根据学生的演唱水平或弹唱水平给出专业技能成绩，然后再加上实习成绩，实习成绩作为教学技能成绩。这样高标准严要求，才会引起学生的高度重视，同时更能有效地提高学生的整体水平。
三从教学形式上要注重
1.声乐个别课。根据幼儿教师的要求，应确保学生构建正确声乐概念，且对于正确发生方法进行训练，以保证学生具备必备的范唱并对幼儿延长辅导的能力，而这同样也是幼专声乐教学的重要内容。
2.声乐小组课。根据学生对声乐知识了解的程度，将学生划分成若干小组开展教学，这属于个人与集体组合的教学模式。该模式可以保证学生在校期间对不同的声部、嗓音条件以及专业水平声乐训练的方法进行深入地了解，对声乐问题予以及时解决。基于此，还可以通过欣赏其他同学延长的方式，对不同类型与风格的声乐曲目及处理艺术进行深入学习。由此可见，声乐小组课程教学设置在幼专声乐教学中发挥着关键性的作用。
3.声乐理论课。对于学生知识结构而言，其声乐理论知识并不丰富。特别是在幼专声乐教学过程中，如果学生的声乐理论缺乏则会在培养其教学能力方面产生直接的影响。所以，幼专声乐教学一定要确保学生熟练地掌握声乐理论知识，提升自身声乐理论水平，这对于学生从事教育工作而言具有重要的作用，可以更好地完成教学任务，进一步提升教学质量。
4.声乐辅导课。声乐艺术的操作性特点十分明显，能够彰显其专业技能与教学能力的提升效果。所以，一定要确保课堂教学的系统性与多样化，在艺术实践与教学实践的过程中不断增强学生的实际操作能力。而声乐辅导课的设置目的则是在理论至实践过程中，教师对学生予以指导，以保证其实际能力得到有效锻炼。
5.模拟实习课。要想打造合格的幼儿音乐教师，还要让学生将自己所学的知识转化成实际的教学能力，声乐教师要经常组织学生进行模拟幼儿园教学，然后再进行点评。通过点评，使学生找到成功与不足之处，以保证学生自身教学能力的全面提升。
综上所述，将幼专声乐教学的师范性特点充分彰显出来，对于促进幼专声乐教学的改革具有重要作用。所以，必须要大胆创新与探索，才能够更好地培养幼儿园音乐教师，进而适应时展的需求。
作者：郑巧玲 单位：唐山幼儿师范高等专科学校
参考文献
[1]丁宁.声乐教育专业与声乐表演专业培养模式之比较[J].艺术教育.2011(04).
[2]周波.声乐集体课在高师声乐教学中的作用[J].中国成人教育.2006(08).
[3]王军辉.中国幼儿师范教育的诞生及其发展脉络研究[D].南京师范大学2014.
