引论：我们为您整理了13篇艺术设计毕业总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。
1.有一小部分学生重设计而轻论文。
这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。
2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。
大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生，总体文化考分普遍偏低，而入学后，大部分时间都侧重专业技能学习，对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文，首先这个选题就有假、大、空的潜在问题，中外卡通发展史本身已经是一门历史，历史是已经发生过的事实，这些事实是一些真实性的记录，而不是谈出来的，这是假。而大呢，中外，包括中国和国外，而国外包括各个大陆上的国家，卡通包括卡通人物、场景、剧本等，题目选题范围太大，自然就难以写得详细，从而产生了空的问题。
大部分学生写作基本功底差，语言表达不清晰，结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴，连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述，也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”，重点应在“运用”上做文章，但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”，等等，而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字，草草结束，还没说到重点就没有下文了。
二、民办院校艺术设计类论文指导探索
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我进行了一系列的教学改革和探索，总结出以下几点。
1.端正学生的写作态度，提高对毕业论文重要性的认识。
这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识，让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。
2.加强写作训练。
可以结合专业课学习，进行针对性的小论文，重点在于寻找相关资料和建立个人论点，对论文字数和规范性要求不高，但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例，学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品；以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解，能够用更理性和研究性的方式对待设计，对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外，文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要，因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。
3.实行理论与实践现结合的模式。
为了提高毕业论文质量，让论文内容更充实，同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量，应当实行理论结合实践的操作模式，即学生在完成毕业设计的同时，还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述，相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上，其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述，形成论文，由于都是自身亲身经历过的事情，因此说明详尽、到位，能够很好地阐释设计思想，不仅可以弥补毕业论文无话可说，毕业设计说不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄袭现象，提高毕业生论文与设计质量。
4.加强指导环节。
在论文的写作过程中，老师的指导十分重要，只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导，学生在写作时才能避免走弯路。如：选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目，要大小合适，便于操作；修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。
总之，民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性，也正是因为这种特殊性，作为艺术设计系的教师，我们应当因材施教，针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的，每个高校需要不断地改革、尝试、总结，找到一条适合自己的操作管理模式。
参考文献：
［1］王苏凤，王兴亮.综合性大学艺术设计教育的创新思想与实践［J］.中国电力教育，2010.
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“设计”这一词汇在我们的日常生活中经常被用到，诸如“服装设计”、“视觉传达设计”、“工业设计”、“环境艺术设计”等。本文结合许多有关艺术设计著作对设计概念的阐释，将设计的概念试图从设计专业的角度对其进行一番再梳理，使得对设计的概念有更深入的认识。
艺术来源于生活，同时也是生活中的一部分，而艺术设计作为艺术、技术和科学的结合，更是与生活息息相关。随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题。结合整体的分析研究数据，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。
艺术设计史论课程初探
艺术设计史论课程是高校艺术设计专业学生必修的专业理论课程，其中包括了有中外艺术设计的发展历程、艺术设计理论的萌发、分支及其在人类社会发展史上的贡献率等等。艺术设计史论课程自20世纪90年代起陆续在全国的艺术院校和综合院校的艺术设计专业中开设。据不完全统计，全国80%以上的院校开设了艺术设计史论课程，此类课程在开阔设计专业学生的视野，提高其人文素养、树立创新的设计理念，提升设计的品位，形成个人风格等方面意义深远。因其滞后于艺术设计实践，其研究内容和教学方法尚有许多不足的地方，当今国内更是如此。总之，高校艺术设计史论教材田圃中，已由过去的一枝独秀，发展到今天的百花竞放。中国的艺术设计史论研究也将迈进一个较快发展时期。
事物具有两面性，有好的一面，同时也有不足的一面。在艺术设计史论课程的教学过程中，主要存在几个方面的问题：(1)艺术设计史论课程观念需要更新;(2)教学课程设置不够合理;(3)教学方式方法亟待创新;(4)理论教学与设计实践需要更好的对接。
艺术设计史论课程概况以及发展趋势
1.教材的使用
在艺术设计史论课程刚刚兴起的时候，对于艺术设计史论的教学还处在基本的发展阶段，教材有一枝独秀到目前的百家争鸣。在当时只有尹定邦教授著《设计学概论》，尹定邦教授在书中重点介绍了设计学研究的范围、现状，设计的多重性，设计的类型，设计师的职能，中外设计史的源流，设计批评理论的发展、嬗变与多元化等，特别着重强调了设计理论对设计发展的必要性。
经过十多年的发展，艺术设计史论教材层出不穷。李砚祖教授著的《艺术设计概论》得到众多高校的青睐。该书主要介绍了设计的方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化的关系等，提出“设计是科学技术与艺术的统一结合”的观点。目前，高校设计史论的版本逐渐增多起来，如赵农著的《中国艺术设计史》、李立新著的《中国设计艺术史论》、朱和平著的《中国艺术设计史纲》、王受之著的《世界现代设计史》等，都是比较权威的艺术设计史论教材。
2.加强师资力量
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艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。
艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。
艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。
二、专业社会调查和专业实践
艺术设计学科的专业社会调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场无情抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。
社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。
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自1999年我国的大学开始实行扩招以来，越来越多的高职院校在酝酿开设或者已经开设许多艺术设计类专业[1]，高职高专艺术设计类毕业生人数连年增长。而这些艺术设计类专业毕业生的就业情况如何？当前市场对此类专业的的人才需求情况如何？高职艺术设计类毕业生是否满足当下的市场需求？这一系列问题都是决定艺术设计类专业的发展前景的重要因素。因此，本文作者在经过了大量的调查分析后，从市场需求角度，来分析高职艺术设计类专业的发展前景。
一、艺术设计类专业的概述
高职艺术设计专业，通常是指将艺术与计算机设计相结合的专业，包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画设计、服装设计、展示设计等相关专业[2，3]。这些专业的学生毕业后，可以从事平面设计、广告设计、动画设计、室内设计、景观设计、网页设计等设计方面的工作。
由于本校开设的艺术设计类专业有平面设计、动漫设计和建筑可视化设计，因此我们的调查的主要艺术设计类专业是以上三个专业。
二、人才市场招聘情况分析
在六个月的时间内，我们选择了上海、南京、苏州、芜湖等不同城市的30家艺术设计类（主要是平面设计、动漫设计和建筑可视化设计专业）相关企业进行调查，采用实地调查和网络调查两种方法，按时回收了调查问卷，收集到各城市不同设计公司对人才的需求信息。详细记录了不同区域、不同规模的企业对艺术设计类的人才就业方向、人才需求量、岗位技术要求、职业综合能力要求等方面的准确信息。
调查采用了定量分析和定性分析的研究方法。其中，定量方面是指报告数据收集和分析主要采用了通过在线问卷调查的方法；而定性方面是指对市场各企业进行深入访谈和研究。然后两种调查方法结合最终形成调查结果[4]。现将结果总结如下：
各城市招聘情况汇总
1、这30家公司总共有15个不同的招聘职位共计招聘197人，包括：平面设计师、二维/三维动画设计师、室内设计师、景观设计师、网页美工、影楼美工、各类绘图员、实习设计师、主案设计师、装饰公司市场专员、施工人员以及各类后期处理人员等。
2、只有平面设计师、室内设计师和景观设计师3个职位中有公司对学历的要求是本科以上，其他都是以专科为起点的招聘职位。
3、其中有5个职位对工作经验的要求是3年以上，有1个职位要求是2年以上，有8个职位的要求都是1年以上，只有1个职位对工作经验无特殊要求。
4、各企业对设计师职位的综合素质要求如下：
（1）平面设计：审美较好，想象力丰富，创造力强，动手能力强，色彩搭配和编排设计能力强，有较好的文字功底。
（2）动漫设计：美术功底深厚，手绘能力强，想象力丰富，能独立完成相关动漫角色设计，场景设计；擅长Q版风格和卡通动物风格者优先考虑。
（3）室内设计：热爱设计、善于创新，具有良好的语言表达能力、善于沟通、团队合作精神、吃苦耐劳、保持良好心态；对各种材料、工艺十分了解，对市场常见几种设计风格设计能有清晰表达；对手绘能力较强者优先考虑。
（4）市场及施工人员：有良好的洽淡业务能力，理解市场；具有良好的语言表达能力、善于沟通、团队合作精神、吃苦耐劳、保持良好心态；同时手绘能力者优先。
（二）调查结果分析
1、招聘职位的学历要求分析
在这些职位中，基本都是以专科为起点，也有一些公司在相同职位上对学历要求各自不同，往往是根据公司的规模来要求的。一般规模在百人以上的公司，对学历要求相对较高，而规模较小的公司则对学历要求相对宽松。纵观全局，在艺术设计行业，更注重的是能力和实际经验，相对而言对学历的要求反而不是特别的苛刻。
2、招聘职位的工作经验要求分析
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一、产品艺术专业学生在创业方面的优势
（一）专业特点方面的优势。
创业的要求是创新，而产品艺术设计专业作为一门较强综合性的专业，其具有很强的实践性，要求学生能够选择独特的视角，设计出与众不同的产品。当前，因为网络媒体的快速发展，所以创意产业也在持续的发展，品牌策划以及数字媒体设计等领域都成为了发展重点，这些也是产品艺术设计专业的学生更加可能把握机遇的领域，只有密切联系我国国情，基于创新型艺术设计人才的培养角度，针对性的培养社会所需要的专业对口的设计人员，并且培养其创新型的知识结构以及创业精神，以此来满足高度智能化的社会发展需求。
（二）开展产品艺术设计创业人才培养的优势。
产品艺术设计专业存在创新思维丰富和实践能力加强的特点，当前市场竞争激烈，在市场上，这些无形资源作用更加广泛。产品艺术设计专业教育凭借自身实践技能以及实用性特点，保证了毕业生的创业服务的范围，无论是衣食住行还是景观建筑，产品艺术设计专业学生都可以凭借所学专业知识服务于社会。而且产品艺术设计创业形式基本都是中小型的设计公司或者是设计工作室，本身就存在投入低、见效快、风险小，无需大量投资和大面积场地就能够开展，所以凭借此广阔的发展空间，确保产品艺术设计专业学生可以在未来更好发展。
二、当前产品艺术设计专业学生的创业现状
（一）缺乏对创业人才的培养意识。
当前很多产品艺术设计专业师资力量尚显不足，真正参与创业的学生人数不多。但是普遍就业工作都较好解决，所以高校普遍对该专业创新人才培养不够重视，也没有认识到创业工作的重要性，所以导致该专业整体参与创业人数不多。
（二）缺乏创业人才的培养资源。
很多高校对于创业人才的培养认识都表现出明显的不足。第一是没有专业额创业人才的培养师资队伍，一般都是兼职教师参与创业人才的培养和教育工作，所以教师本身就实践经验以及专业知识方面就表现的所知甚少，无法对学生起到有效地创业指导的作用。其次是高校为学生所提供的创业实践教学资源不足，所以导致学生即便是想要创业，学校也无法提供对应的实践平台与学习资源。
（三）过于落后的创业教育教学模式。
尽管很多高校在创业方面都开设诸如《职业生涯规划》、《创业教育与实践》等多种创业教育的课程，也的确是提高了大学生所掌握的创业理论知识水平，但是在实际的教学方面，当前的创业教育教学内容依然显得不够系统，灵活性和实践性依然是教育形式中最为缺乏的形式，对实际和现实相比，教育内容出现明显的脱节，所以无法为自主创业者提供必要的实践指导。
（四）培养创业人才不够务实。
当前我国的高效对于创业人才的培养都是侧重意识的培养，对技能的培养则是忽略的，尚未上升到理念指导的层面，未能为学生提供创业所需要的能力及知识结构的综合性的素质培养体系。
三、以工作室教学为载体构建全新的创业人才的培养模式
（一）确定以工作室为单位的创业人才培养模式。
可以开展工作室教学模式，营造一个与社会常见的产品艺术设计职业岗位类似的学习和设计工作环境，通过构建自主创新平台开展切实可行的教学实践。工作室教学中，工作室是开展教学的基本单位，由导师的带领，进行诸多相关项目的设计，为未来的工作积累经验和知识，而教师把企业真实的项目引入课堂，让学生在学习生参与项目的实践，针对性的培养企业所需要的专业人才，由此使得学生的专业技能显著提高，使得诸多企业要求与之合作。
（二）构建校企合作模式的创业实践体系。
高校应当将产学研相结合作为学生的创新和实践能力培养的重要方式，建立校企合作驻校公司，使得学生能够直接接触到企业的实际项目，获得实践的平台。此外，学生还可以参加由专业教师开展的科研项目研究，借助研究科研项目的机会来提高自身的专业创新能力与实践水平。
（三）引导创新创业工作室向着商业运行模式发展。
通过构建产品艺术设计类的大学生创业实体销售运行体系以及网络销售运行体系等，以此来极爱去哪个写还是呢过的创业营销意识。学生可以通过网络或者是实体运营的方式把工作室中的作品进行销售，学生负责其中所有的运作。通过此提高学生创业的专业性与积极性，扩展产品艺术设计专业学生的创新创业平台。
（四）引导学生参加各种比赛，培养其创业意识。
导师带领学生参加各种艺术比赛，达到激发学生创新思维、形成创业思维的目的。而且结合产品艺术设计工作室的课程特点以及该行业的企业需求，建设科学合理、符合人才市场培养的教学模式，构建围绕大学生创业综合能力培养的课程实践能力，并且将其在产品艺术设计教学过程中进行应用。
四、总结
对于产品艺术设计专业的学科特点而言，要结合创新课程的相关理论知识进行创新创业人才的培养，此外还需要结合产品艺术设计专业的学生确定合理额教学模式和方法，不应当盲目相信传统教学模式，而是需要借助工作制以及创业实践等教学方式，实践角度开展创新创业及创业教育人才的培养，从根本上提高产品艺术设计专业毕业生的创业能力。
参考文献：
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1.讲授理论知识和欣赏优秀案例,并完成模拟创作主题的作业,课程时间占基础课总课时的三分之一;
2.进入独立原创阶段,有选择地设置课程内容,布置有特色的作业任务,课程时间占基础课总课时的三分之一多;
3.增加创作难度,从学过的基础知识过渡到专业知识,揭开专业课学习的序幕,课程时间占基础课总课时的不足三分之一。这样的教学最终达到的效果是:(1)学生根据学习内容能模拟完成作品;(2)以书面的形式完成本阶段学习体会;(3)独立完成基础课原创作品;(4)以小组为单位完成整套和专业课有关的作品。通过以上课程建设的改革,我们纠正了过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。我们从宏观上考虑基础课从属的专业课和生产一线的需要,重点开发和培养学生以下几方面的能力:(1)视觉反映力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力;(2)开发想象能动性和对未知领域自觉探索的能力,即创新能力;(3)分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。
二、专业课设置强调实用性,打造艺术设计专业课程群的教学模块
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时,我们应该认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养应用型的设计人才,总结过去的教学经验,结合国情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对理论课教学、专业教学内容加以调整。总体而言,基础课程内容的学习应少于总课时的三分之一,专业课程内容学习占总课时的三分之二多。
(一)以专业课实践教学为主,实现“一题一案例”的命题探究式实践教学体系总体采用每个课程内容作为一个大课题的形式来完成,主持这一课题的教师围绕课程大纲和进度,科学灵活地组织教学;学生作为课题参与者融入教学,打造出任课教师和学生组合的统一团队,最终完成整个课程的教学任务。教学实施的整个过程按研究课题的形式展开,所不同的是整个课程内容按两个阶段完成,即学习性课题的完成和探究性课题的完成。在时间分配上,前者占总课时的三分之一,后者占总课时的三分之二,有计划地进行着每一个阶段的内容。学习性课题的完成是在课程的前期进行,主要内容是新课程理论部分的学习和优秀案例分析。老师应有效利用多媒体教学,给学生最大限度的课程信息量,课程任务以理论为主、实践为辅。这一阶段在实施过程中的战术是“教师在前”,目的是引导学生进入课程内容,采用的教学形式和方法是集体授课、教授法、实验法和讨论法相结合,最终实现的成果是:(1)围绕学习内容模拟完成一件作品;(2)以书面的形式完成本阶段学习体会。该阶段的教学目标是,学生通过学习对新课程有一个全面了解,为下一个阶段的学习打下良好的基础。该阶段的教学重点和难点是课程内容与当前市场经济运营模式下的新背景,这个方面的内容除了课堂上教师的传授以外,学生还要利用课余时间亲自进行市场调查去完善。探究性课题的完成是课程进行的第二阶段,其主要内容分为两个模块,第一个模块主题是完成社会征集作品或者是设计赛事主题;第二个模块是以完成企业真实案例为主题。这一阶段在实施过程中的战术是“学生在前”,目的是以学生自主学习为主导,教师承担幕后一对一辅导的角色。第一个模块采用的教学形式是学生独立完成作业,教师一对一辅导,教学方法是讲授、实验和讨论相结合。第二个模块采用学生分小组模拟小型广告公司的运营模式,集体完成课题任务,其目的是营造一个集体凝聚的核心,锻炼学生团结协作的能力。该阶段的重点和难点是“学生在前”自我学习的积极性的引导,怎样通过社会征集、赛事和企业案例的导入,激发学生的学习兴趣,锻炼学生的竞争意识,最终实现的成果是:(1)严格按照社会征集作品的要求独力完成作业,并按时提交作品;(2)以小组为单位严格按企业要求完成并按时提交整套案例。
(二)艺术设计专业毕业设计规划我们以就业为导向,以实际案例作为毕业设计的选题内容,根据不同专业的特点、不同职业岗位的知识、技能要求及工作任务情况,对学生毕业设计的选题、组织开展、管理、实施采取了不同的方法。
1.项目组织法所谓项目组织法,即以企业实际项目作为毕业设计课题,根据项目的大小及难易程度,将学生分成不同规模的项目小组,小组成员共同完成该项目。根据学生各自的能力、水平、特长,安排他们在其中担任不同的工作,既有分工又有合作,既要发挥个性又要通力合作。所选择的项目应该能系统、综合训练学生解决实际问题的能力,且难易适宜。毕业设计作品要由指导教师评定,还要由学生个人自评、同组学生及各组学生之间互评,最后由客户认可。学校按一定比例综合各项评价得出学生毕业设计的成绩。这样的毕业设计,使学生既经历了实际锻炼,又增强了设计能力,提升了专业水平,在求职时必然具有相当的优势。
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一、艺术设计专业毕业生的需求分析
设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学和社会科学,而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的,所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求,我们只有深刻认识这一点,才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里,需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。
艺术设计产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求,毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知,艺术设计是系统工程也是社会工程,跨学科、综合化、科技化是其主要特征,它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域,与此同时,艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动,它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以,这就要求设计师在具有艺术知识的同时,还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识,形成宽广的文化视野和丰富的知识储备,要有意识地培养创新思维,实现对知识储备的高效整合,只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。
二、艺术设计创新型人才培养模式
艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面:
（一）在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容,它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。
（二）增设实践课程,增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养,鼓励学生积极参与文化建设活动,广泛地建立校企合作关系,不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展,更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前,我们重视实践教学,在校内建立十多个工作室,艺术设计专业以技能实践为主,采用课堂教学、实践教学并行设置的方式,使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线,力求互相交融、相互印证,使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地,开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。
（三）实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验,鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式,加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中优秀的一线设计人员,担任兼职教师、客座教授,负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。
（四）打破传统封闭式课堂教学模式,让学生走出校门广泛开展实践调研。要让学生在实践的一线摸爬滚打,亲身参与实际设计、开发的全过程,从中得到锻炼,真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现由课堂向职业场所的转变,有利于学生实现“零距离”就业。
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1艺术设计本科毕业设计选题体系
爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。
2艺术设计本科毕业设计指导体系
毕业设计指导是设计专业本科教学活动中，用时最长，教学模式最为灵活的教学阶段，也是对于本科专业设计能力提升的重要教学环节。针对学科特质和设计流程，以毕业设计指导实践中学生经常出现的问题为依据，分为开题、设计、结题三阶段的毕业设计指导体系。1)开题阶段:针对学生在设计初期就选题及前期调研进行指导。主要内容包括选题背景和意义、国内外研究现状、成果内容、发展动态、课题研究方法、设计方向等内容进行指导，明确课题研究的框架性认识。2)设计阶段:重点指导学生就毕业设计选题制定清晰的设计目标、明确的设计内容和可行的设计计划。确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和合理使用工具。学生设计时，应注重辅导理论与实际的联系，充分考虑设计的可行性。注重对设计项目的分析，启发独立思考以及设计技术层面的强化。针对不同设计选题内容，注重初稿问题的沟通，二稿的调整，三稿的完善。不少于三个环节的指导是毕业设计环节质量的保证，也是更好地对设计质量和速度进行把控的措施。3)结题阶段:主要针对毕业设计方案的完善、展示、阐述等内容进行指导。着重强调设计方案的完整性、准确性、展示性。毕业设计阶段性指导体系有利于分解设计任务，控制设计效果，引导专业知识与设计实践的关系，弥补教学过程中的薄弱环节，加强专业课程的有机结合和综合运用。侧重对于设计的思路、方法、步骤和技巧的详细介绍，讲解设计选题的重点、难点，扩展知识结构，深化设计能力。
3艺术设计本科毕业设计评审体系
毕业设计的评审体系是毕业设计科学规范化评审标准。毕业设计的评审直接关系到对设计专业本科毕业生专业能力水平客观准确的认定。毕业设计评审体系着重审核毕业设计完整性、规范性、知识性、展示性的完成情况。评审标准分为优秀、良好、及格、不及格四个等级:①优秀:按时优质完成毕业设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的熟练应用，具有创造性地独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备较强的应用性和社会意义。②良好:按时良好地完成任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的准确应用，具有良好独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备一定的应用性和社会意义。③及格:按时全面地完成设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的应用，具备完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案完整。④不及格:未能按时地完成任务书的设计内容，专业理论和知识技能欠佳，不具备独立完成毕业设计的能力，设计方案不完整。
4结语
毕业设计教学评估体系是高等院校教学体系的重要组成部分，剖析毕业设计质量的影响因素，提出毕业设计质量监控的方法和措施，是对设计专业学生学习成果的考核检查的重要标准，是科学授予学士学位的依据。完整科学的毕业设计教学评审体系能有效地考察本科专业设计应用知识，能良好地反映本科专业设计专业认知，能客观地体现本科专业设计创造能力，是毕业设计教学质量的重要保障。科学的毕业设计指导体系能够更好地帮助同学们研究、巩固、扩大、加深、提升专业知识和技能，明确毕业设计指导各环节的主要质量控制点和质量标准，是提高和控制本科毕业设计质量的重要方法，对国家建设培养和输送合格的设计人才有着积极重要的作用。
作者:孙磊 单位:重庆人文科技学院
参考文献:
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因为在1999年到今天，“升本”而成本科的地方院校共640多所，大概占中国本科高等学校的55%。其中，蛮大比例的新建本科高校的办学定位不明确、专业特色也不明显、与地方经济社会发展需要严重脱节。根据公开统计数据显示与“升本”高校同步发展的“高等职业教育”职院，到2013年全国具有招生资格的高职院校有1266所，其中2006年至2008年2年间建设了100所国家示范性高职校，2010年国家又启动了100所国家骨干高职院校建设工程，他们的办学水平，综合实力甚至超过了部分的方本科高校。所以加快地方本科高校转型发展被摆在了不可忽视、极为重要的位置，地方本科高校转型发展已被视为构建现代职业教育体系、推动高等教育结构调整的战略突破口。
一、培养“双师型”教师，提高实践水平
在高校教学活动中，普遍存在这一种现象：很多老师都具有很扎实的理论基础，但在实践操作方面有所欠缺。在艺术设计专业课程教学中，老师们能根据课本进行备课，并能根据课本的内容进行讲解，能简单知道实训的流程。但是在具体实践中，例如进行平面设计、包装设计、版式设计等都欠缺经验，以至于理论与实际脱节，极大影响教学质量。这就要求老师向“双师型”进行转型，实现教师专业化。
“双师型”教师，即教师既要具备理论教学的素质，也应具备实践教学的素质。培养“双师型”教师，要建立切实可行的培训机制，有目的按计划安排教师到企业、事业单位进行实际的实习与锻炼，提高专业教师特别是比较年青年教师的专业技能、实际实践的能力。为了更好地与企业接轨，一是不定期地组织相关专业教师到与艺术设计相关企业参观学习，了解制作工艺在实际中的应用，了解企业的工作流程，增加感性知识。二是抽调部分专业教师进入相关的公司从事专业工作，接受一段时间的实践锻炼，提高实践操作能力。此外，教师还要积极参加各类培训和讲座，获取科技的第一手资料。这样才能在教学中做到游刃有余，从而提高教学质量。
二、培养学生学习兴趣、总结经验的能力
教师通过“双师型”的培养，具备了一定的操作技能和实践能力，但是一味的使用传统授课模式，即对着课本按部就班，过多公式化的教学，会使学生觉得课程枯燥乏味，学生会逐渐失去听课的动力。在课程安排中，教师应该首先培养学生学习的兴趣。课程首先以欣赏作品为主，让学生欣赏大家做设计的优秀作品，在视觉上让学生有所震撼，让学生喜欢设计，同时也让学生了解到艺术设计的作用与其在社会中的地位，明确学习的方向，有了学习的自信心，才能做到自主学习。
在以往的教学中，教师不善于培养学生总结经验的能力，以至于学生“学了又忘，忘了又学”的恶性循环。每一个艺术设计作品的创作，都有很多种思维方法，比如“想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识”等思维方法，要求学生通过一种方法，学会“举一反三”，总结出一个创作的经验，这样才能提高学习效率，所以教师应着重培养学生总结经验的能力。
三、项目实践教学，发掘学生潜能
项目实践教学是通过完成一个完整的项目寓教于项目实战的教学活动，目的是在课堂中把理论与实践教学有机地结合起来，不断的鼓励和指导学生，不断发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。教师有目的把不同难度类型的项目引入课堂当中，比如某某广告设计、某某包装设计、某某版式设计。在教师的指导下，学生循序渐进地学习艺术设计，不但能创建一个真实的教学实践环节，还能把实际工作中可能遇到的困难实际的摆在学生面前，让学生无避免的去面对，必须更加理性客观的思考、分析、和讨论，这对于增加学生的学习兴趣，培养解决实际问题的能力非常有好处。通过实践，很多学生学通过艺术设计专业的系统学习，毕业后找到了与本专业相关的工作，并能快速地适应并开展工作。
四、开展双证教育
“双证”是以就业为目的、以职业教育为导向、以大学教育为支持、以培养市场紧缺型人才为核心、以培养企业实用型人才为目标的专业复合型人才教育工程。“双证”是指学历文凭和职业资格证书，在“高校转型发展”中，随着社会的发展，全国每年都有近千万大学生毕业，就业方面的竞争是不可想象的，这样就要求毕业生要一专多能，才能拓宽就业门路。从用人单位方面考虑，他们只招收有实际工作经验的应聘者，大批刚走出校门的学生找不到合适的工作。学生可先在学校扎扎实实地学习和掌握实际工作技能，为上岗就业和今后的发展作准备，如果毕业同时具备有多个资格证书，学生就业的机会会更多。
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学生作品；保存与使用；管理体系
环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。环境艺术设计的教学体系从理论教学、实践教学、创作设计几方面进行，在实践教学阶段，教师基本采用实际项目、留校优秀学生作品进行案例分析，引导学生直观地对所学内容有初步的了解。在环境艺术教学中，优秀的学生作品是环境艺术教学中课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是进行专业交流的主要形式。如何对数量众多的学生作品进行挑选，如何进行管理、使用和分类保存，是环境艺术设计教学中的重要环节。
1环境艺术设计中学生作品的类别
（1）基础类临摹作业和写生作业，比如造型基础、钢笔画、马克笔绘画、考察写生作业等，这类作业基本以单张形式呈现。（2）专业类创作课程的优秀作业，比如室内住宅设计、酒店设计、展馆设计、小庭院设计、广场设计、卖场设计等专业课程的作业。这类作业以文本形式呈现，部分有较小的展示类的模型。（3）毕业设计的作业，环境艺术设计的毕业设计课程是一门最重要的课程，通过毕业设计课程的学习，可以进一步提高学生的环境艺术设计的审美情趣，使学生对设计作品的审美感觉从感性上升到理性，然后复归到更高层次和品位的感性认识。同时也可以实现学生知识的深化和升华，提高学生分析和解决设计项目中实际问题的能力，培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，以及从事设计工作所需要的良好品格，对全面提升学生的职场能力具有重要意义。（4）参加各类竞赛活动的作品，不同层面的环境艺术设计教学的各类教学总结和环境艺术年会都会组织环艺课程的作业展览和比赛，在各类比赛中获奖的学生作业，在没有被专业老师定为优秀作业的时候，也应列入优秀作业的范畴。（5）模型、实物等设计作品，环艺专业教学中模型表达的训练要结合每一门课程的特点及教学目标，并注重对模型制作技术与技巧的训练。不同的年级及不同的课程主要训练不同的内容，每个阶段解决不同的问题，最后让学生学会不仅用模型表现设计，同时会用模型推敲和推动设计。在这个过程中，不仅要解决模型表达与课程学习目标结合的问题，还需要探索不同的材料与技术表达不同类型的模型。选取优秀的模型留存。使低年级的同学在设计训练的过程中，能直观感受三维立体空间，结合自己动手的制作和多角度变化的观察，让学生在不同的设计阶段充分理解和表达空间及造型。
2优秀学生设计作品选取体系的建设
环境艺术设计教学产生的学生作业，良莠不齐，如何在诸多的作业中选取优秀的学生作业，使所选作业既能满足参赛、参展的需要，又能满足今后教学示范的需要，是对整个教学团队提出的一项重要任务。首先，学生的设计作品必须为原创(技法临摹类除外)，具备的独特创意，符合形式美法则。其次，作品具备较高的技术水准和制作规范；环境艺术专业的教学，无论是室内、景观、展示还是其他各方面，都具有当前行业的制作流程和规范。再次，学生设计作品必须符合教学要求，能较好地体现教学理论和技能；环境艺术教学是个系统的过程，需要学生逐步掌握专业所需的一般能力（基本素质、文化素质）和核心能力（专业能力、通用能力），掌握每一门课，每个阶段专业学习上需要学会的技能，学生作业只有在满足教学要求和体现教学理论和技能的前提下，才能作为优秀作业留存。选取优秀的学生作业，是一个过程，是一个完整的体系，不是单单一个任课教师就能完成的工作。需要整个教学团队、行业专家等一起合力才能完成。才能保证留校优秀作品的教学需求性和行业规范的执行性。如图1所示。
3优秀学生设计作品保管体系的建设
当前美术院校对环境艺术设计的学生作品存放有着许多不足的地方，存在一定的问题。一是存放空间吃紧，环境艺术设计作品有多种形式，文本、展板、模型及手绘稿等等，都需要占用较大的空间，当前高校存放此类作业空间上严重不足，制约了优秀作品的留存。二是存放环境不符合标准，由于房屋潮湿，通风，卫生条件较差，导致作品腐烂、虫蛀等严重后果，对留存作品的展示和使用造成了影响。环境艺术设计的学生作品就是学生成绩的见证，是进行教学再使用和展览展示的必要基础，如果任其在不达标的存放环境中被毁损，也是对他们的不负责任。因此，我们必须采取必要的措施，将学生的优秀作品，合理地保存。如图2所示。首先是选择存放的方式，从优秀学生作业的类型上我们就可以大致将存放方式分为：纸本、展板、文本、电子图片和模型几类。根据不同的类型选择不同的存放方式，也可以统一作品，采用多种存放方式。其次是选择存放的地点，存放的地点可以分为学校统一存放和任课教师单独保管存放，对于任课教师保管存放的优秀毕业设计，必须先到学校备案登记，领用出后才能使用和保管。再次是保管人员的确定，从存放地点上可以明确，统一存放在学校的优秀学生作品的管理人员为分管教学的管理人员；教师领用出存放的管理人员为领用教师本人。
4优秀学生作业的使用体系建设
环境艺术设计专业教学是一个互动的过程，要求学生在不断的专研和学习中掌握多种技能。优秀的学生留校作品是教学成果的展现，是进行教学总结和教学改革的基础；优秀的学生留存作品是进行循环教学的必要前提；优秀学生设计作品参加环境艺术设计类专业的比赛，既能检验教学是否符合当前环境艺术设计专业教学的进程，又能反映教师的教学成果，同时，对学生掌握知识度的一种全方位考量。同时，环境艺术设计专业的教学是与行业紧密接触的过程，是与企业进行交流的过程。环境艺术教学能为校企合作的企业方提供优秀的设计作品和优秀的设计人才。校企合作能促进环境艺术专业的教学进一步发展，校企合作，对于教学来说，能引进企业优秀的设计案例进行教学，增强学生实际操作的能力和与市场的接轨能力，促进学生设计出更好的作品。
优秀学生留校作业的使用方法优秀学生留校的重要性，及易损坏、易丢失的特性，决定其使用过程必须保证保持作业的完整、整洁，保证不丢失，损坏。（1）保存于院系的优秀留校作业，在教学、展览和交流过程中需要使用的，必须由专人签领，注明用处并及时归还；（2）保存于专业教师办公室和工作室的优秀留校作业，院系定期进行检查，以保证留校作业使用管理是否得当。（3）学生不得擅自借用优秀留校作业。
5总结
环境艺术设计专业的教学是一个不断积累和发展的过程，在教学中积累的学生优秀的设计作品，是进行再教学，展览展示，教学总结和参加各类比赛的基础，是检验教学是否适应行业和社会发展的前提。我们在教学和总结过程中，应该有重点有选择地保留一部分优秀的学生设计作品，为提高环境艺术设计教学的质量提供参考和保障。
参考文献
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1 校企联手打造专兼结合的教师团队
电脑艺术设计专业教学团队由专任教师和来自行业企业的资深的影视导演、编剧、摄像师、影视剪辑师、影视特效师、企业负责人等兼职教师组成。集合了6名资深院校专职教师及行业专家，作为团队专兼教师的中坚力量，代表了广西数字艺术设计领域一流水平，引领专业教学改革创新紧跟市场发展前沿。团队现有教师14名，其中专任教师7名，兼职教师7名。高级职称6名，中级职称3名，专任教师和兼职教师比例为1：1，是一支有较高教学科研水平、实践经验丰富的“双师型”专兼融合的优秀教师团队。这支由校企联手打造专兼结合的教师团队成为此次电脑艺术设计专业构建工学结合人才培养模式改革的主导力量，参与了“二校、一企”人才培养模式的制定和实施。
2 校企合作构建实施工学结合人才培养模式
南宁职业技术学院电脑艺术设计专业从2000年新专业创始起，经过近10年的研究与实践，探索出体现公学结合的“二校、一企”高职人才培养模式。电脑艺术教学团队与广西南宁瑞宝麒广告传媒有限公司、广西天高影视动画有限公司、柳州蓝海国际集团等企业进行深度合作，开发设计出体现工学结合的“二校、一企”人才培养方案，校内学习实训2年，校外企业顶岗实习1年，每门课程以工作过程为导向，以项目为载体，学与做相结合，理论教学与实践教学相结合，理论考核与实践考核相结合；专业课程的实训在校内、校外实训基地完成。学生第三学年实施顶岗实习，顶岗实习时间为1年，带队专任教师到企业挂职锻炼的同时，协助企业做好实习学生的管理工作。企业利用自己的生产和技术优势，安排指导学生生产性实训和顶岗实习，根据需要聘用顶岗实习学生就业。校企共同制订生产性实训、顶岗实习的管理制度、运作机制、实训实纲，开设的企业课程及工作表现、业绩成果等综合考核评价的办法和标准，要求学生在顶岗实习期间至少获得一项以上职业资格证书。学校与企业一起共同培养掌握一定专业理论知识、应用能力强、综合素质高的能胜任岗位任职能力要求并具有发展潜能的高技能人才。
2.1 “二校、一企”人才培养方案实施实训教学模式
根据电脑艺术设计领域岗位要求，电脑艺术设计专业与企业共同设计了行业认知、核心课程生产性实习、课程设计、毕业设计、顶岗实习等实训项目。主要实践环节及教学实施由校企合作共同完成。本着由浅入深、由简单到复杂、由单一项目训练到综合项目训练的原则，按技能要求，分层次、分阶段地组织实施，专业实施“四阶段、四结合”的实训教学模式，由认知实训、非生产性实训、生产性实训、顶岗实习四个阶段组成。“二校、一企”人才培养模式下的实训为校内学习实训2年，顶岗实习1年，生产性实训教学全部在校内公司、实训基地完成。生产性教学在企业完成。主要实践环节及教学实施安排如下表所示：
表1 主要实践环节及教学实施
2.2 “二校、一企”人才培养模式下的顶岗实习
电脑艺术设计专业通过与广西南宁瑞宝麒广告传媒有限公司、广西天高影视动画有限公司、柳州蓝海国际集团等企业进行深度合作，与企业一起共同制定生产性实训与顶岗实习管理制度、运行机制；企业一起制定学生生产性实训、顶岗实习管理制度、评价考核办法与标准等，共同对顶岗实习进行管理。
2.2.1 顶岗实习安排
顶岗实习安排分为三个阶段，第一阶段，动员安排阶段：①宣讲实习管理制度、实习的意义、主要内容和组织安排意见，召开动员大会，进行思想政治教育；②联系实习单位，组织学生选择实习单位的面试，落实实习岗位；③自找单位实习的学生办理《双向选择实习单位》的审批手续；④落实实习单位；⑤签订实习协议书；⑥组织企业行业专家集中授课；第二阶段，顶岗实习阶段：①与企业一起对学生进行分组，指定企业实习指导教师，学生在企业单位顶岗实习；②校内实习指导教师定期、不定期检查实习现场，通过检查学生的实习日志、召开学生座谈会、与实习企业指导教师交流等多种形式掌握学生实习情况，对学生实习进行指导；③撰写实习业务工作总结和思想工作总结；第三阶段，总结交流阶段：顶岗实习结束后，返校总结交流实习成果与经验。向指导教师提交顶岗实结、顶岗实习日志、设计及施工项目相关材料。参加不及格课程清考。
2.2.2 顶岗实习考核
顶岗实习考核及成绩评定：顶岗实习的考核由企业指导教师和校内指导教师共同完成，并以企业指导教师的考核为主。评定成绩从实习现场表现、实习作业完成情况两方面综合考核。考核采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。
2.2.3 顶岗实习制度保障
专业与企业一起管理，制定有《艺术工程学院顶岗实习管理制度》、《艺术工程学院顶岗实习指导教师责任书》、《顶岗实习日志》、《校企合作学生顶岗实习协议》、《学生顶岗实习手册》、《顶岗实习安全管理细则》、《顶岗实习课程标准》、《学生顶岗实习学分制与成绩评定管理办法》、《顶岗实习指导老师管理办法》等相关制度、文件。
3 工学结合的人才培养模式改革成效
3.1 电脑艺术设计专业建设成效
2006年，电脑艺术设计专业成为广西优质专业，同时成为国家职业资格鉴定培训基地；2007年，影视动画专业、电脑艺术设计专业的校内动漫技术实训基地被评为自治区级示范性职业教育实训基地；2008年，艺术工程学院成为国家动漫游戏人才培养工程――国家动漫游戏产业振兴基地授权合作院校，标志着艺术工程学院成为广西动漫游戏人才培养基地；2008年，成为中国残联与李嘉诚基金会合作的长江新里程计划高科技助残就业重点项目的培训基地；2009年，《三维动画》获自治区精品课程，同年也同时荣获艺术教指委精品课程；共获省部级八项科研成果；《三维动画》等八部教材出版发行；学生作品获37个国内外大奖奖项；校企合作76项商业项目。2012年末，签约由国家文化部、中央电视台及北京电影学院共同主办的“百校百城”项目，加入全国首批签约的8所高职名校的行列，将国家级非遗项目融入日常教学、实训、毕业环节，共同演绎打造百集大型动画及影视系列片《古城漫游记》，全力推进校企合作育人的人才培养模式。
3.2 校企共育人才成效
电脑艺术教学团队与行业企业进行深度合作，开发设计出体现工学结合的“二校、一企”人才培养方案。近三年来，培养的电脑艺术设计专业历届毕业生，理论基础好、实践创新能力强，受到用人单位的青睐，电脑艺术设计专业平均就业率为98%。质量跟踪调查显示，用人单位对毕业生的综合评价优秀率达96.5%。“专业技能、吃苦耐劳、敬业肯干、创新能力、合作精神”等方面评价优秀率都达97.5%。
【参考文献】
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本教学改革立足于新形势下应用型高校大学英语教学改革的实际需求，把握ESP 教学理论的内涵，根据商丘工学院艺术设计专业人才培养的实际需求，深入调研创新型大学英语复合型、应用型人才培养模式。通过系统的分析，借鉴国内外先进的经验，不断进行阶段性考察，及时调整人才培养模式存在的问题，以期创出商丘工学院培养人才的特色，把学生培养成具备较好语言知识和语言运用能力的应用型、复合型人才，使其能更好地服务于本地区经济建设和社会发展的需求。具体思路如下：
阶段 实施时间 工作任务
准备阶段 2013.6-2013.9 组建改革项目小组，落实人员分工，确定大学英语教学改革目标、内容、措施、方法等。
建构阶段 2013.9-2013.12 根据计划，进行艺术设计专业ESP教学课程设置的需求分析问卷调查；根据问卷调查的结果、探讨艺术设计英语ESP教学大纲、编写授课内容，完成教学设计，并通过适当的教学方法和手段开展教学实践活动。
总结阶段 2014.1-2014.3 形成适合基于ESP理论的应用型高校大学英语复合型人才培养模式整体研究框架。
二、教学改革的基本内容
（一）ESP英语教学
ESP是指专门用途英语（English for Specific Purpose），是一门新兴的分支学科。ESP是一种教学模式，其内容和方法是以学习者的学习目的为出发点。ESP是与某种特定职业或学科相关的英语，是根据学习者的特定目的和特定需求开设的英语课程。例如：艺术设计英语、计算机英语、商务英语、会计英语、医学英语等。通过相关专业英语的学习，培养学生利用所学的专业英语在工作岗位上开展相关涉外交际、交流等工作。众所周知，随着世界经济全球化进程的加快，英语已逐渐渗透到社会生活的各行各业，在这种交流发展的背景下，ESP出现并日益凸显其重要性，ESP教学已成为英语教学领域的一个重要分支。
（二）ESP教学模式在艺术设计专业英语中的重要性
首先，ESP教学模式符合艺术设计的行业特点，它着重培养学生用英语进行职场交际与专业阅读的能力。对艺术设计专业学生而言，ESP专业英语教学体现出较强的职业性和实践性。其次，ESP教学模式可以使艺术专业学生摆脱普通英语“学而不用”的状况，有利于激发学生的学习兴趣与创造性。再次，ESP教学模式符合艺术设计专业“工学结合”的人才培养模式要求。它使学生从单一的课堂教学迈向实际的职业岗位，从理论学习为主转向实践过程为主。因此，ESP教学模式在凭借着其自身的针对性、实践性和职业型，能够有效地促进“工学结合”，在培养高素质的应用型、技能型人才方面发挥着越来越重要的作用。
三、艺术设计专业大学英语教学现状
艺术设计专业大学生文化课素质普遍较低，英语基础较薄弱，英语学习动机单一，英语学习方法不合理，不重视英语词汇量的积累，很多学生没有掌握较完整的语法体系，甚至有的学生对英语学习产生了畏惧心理。艺术专业学生由于没有明确的学习目的，意识不到英语学习的重要性，大部分学生在英语课堂上反应迟钝，学习被动，课堂气氛不活跃。由于艺术类与其他专业在教学目标、教学设置、学生来源、学生心理及毕业以后的去向等方面都有很大的不同，因此传统的英语教学方法已经不适合艺术专业大学生的英语学习。这就要求我们探索具有针对性的大学英语教学方法，在课堂教学与课程设计中，突出艺术类专业学生的特长与特点。因此，改革传统的英语教学势在必行。
（一）艺术设计专业大学生的特点
艺术设计专业的学生专业情结浓厚，大部分习惯于直觉和形象思维，富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫和美感。这个群体的普遍特点就是表现欲强，联想丰富、精力旺盛、记忆力好、模仿力较强、个性鲜明、思维活跃，接受新事物的能力较强，具有很强的语言可塑性。但他们大部分的时间和精力都花在了专业学习上，并且他们的高考录取以其特长加试为基础，分别参加专业课和文化课的考试，而文化课的录取分数线又比非艺术类的考生低得多，进入大学后，专业的特点又决定了学生必须参加较多的艺术实践活动，所以艺术设计专业学生往往往往更重视专业课的学习而轻视其他文化课的学习，对于英语学习的时间是少之又少。另外，艺术设计专业学生思想上比较散漫，组织性和纪律性较差。这些特点都使得艺术专业大学生厌倦了传统的英语教学模式。因此，要解决目前艺术设计专业大学生英语教学存在的问题，必须找出适合他们特点的新的教学方法和教学模式。
（二）基于ESP理论的大学英语教学改革的课程设置与教学内容
课程设置合理与否直接关系到教学效果的好坏。艺术设计专业大学英语教学虽然存在诸多问题，但教师应该了解艺术设计专业学生的独特之处，观察和掌握他们在英语学习上的心理表现，不断探索英语教学规律，设计出更多激发学生学习兴趣、热情和自信以及教学效果较好的课堂教学活动。因此，在课程设计方面，课题组须认真进行社会调查，必须考虑到高校艺术设计专业大学英语教学现状，包括教师、学生以及所使用的教材等情况，从而确立切实可行的教学目标。在确定教学内容的时候，首先要了解学生需要什么样的专业英语知识和技能；其次是如何安排语言项目来实现技能的培养。基于对教师、学生以及社会对复合型人才的整体需要，改革组以商丘工学院2012级艺术设计本科生为研究对象，通过对艺术设计专业学生进行基于ESP教学课程设置的问卷调查，进行艺术设计专业基于ESP的教学设计，并通过适当的教学方法和手段开展教学实践活动。笔者现将艺术设计专业基于ESP的教学设计总结如下：
1.通用英语教学阶段
众所周知，学生在进入大学以前，所接触的或者所学的英语都是通用英语。通用英语，作为语言的共核，是专业英语的基础。通用英语教学是以日常教学应用语言为主要目的，以语言的讲解和训练为主线，主要训练学生的听、说、读、写、译等基本功。鉴于商丘工学院艺术设计专业大学生的英语学习水平，在大学一年级第一学期让学生以强化提高通用英语教育为主要目的，学期末让艺术设计专业学生参加全国大学英语四级或者全国公共英语等级三级考试。通过这两个考试已经能客观地反映艺术设计专业学生通用英语的水平。
2.专门用途英语教学阶段
根据上述分析，但凡通过全国大学英语四级或者全国公共英语等级三级考试的学生，从第二学年开始进入专门用途英语学习阶段，该过程一直持续到第四学期结束。
现以艺术设计专业英语中的接洽环节为例进行说明：
（1）环节设计
在接洽环节中，运用任务驱动法，教师让学生完成以下任务：学会如何展示公司实力。
（2）准备阶段
在该阶段，运用分组讨论教学法，教师让学生3-5人自由组成一小组。该过程主要让学生掌握接洽环节所涉及到的相关英语专业词汇，让学生运用网络搜寻能与公司进行商业往来的相关公司资料，并进行概括总结，写出相关分析报告总结。
（3）实施阶段
首先，运用任务驱动教学法，在分析整理公司资料的基础上，让学生讨论如何进行公司实力展示；其次，通过播放客户接待与需求情景听力，让学生进一步掌握所学相关专业英语词汇，学习如何进行客户接待与需求分析；最后，利用情景模拟教学法和任务驱动法，让学生根据听力材料中捕捉的重点句型，分组进行情景模拟客户接洽。
（4）总结阶段
在该阶段，教师让学生对之前任务实施过程中出现的问题进行归纳总结，并安排下一步的任务。
篇13
包豪斯在设计艺术教育上的出发点就是要寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，创造出合乎人的物质和精神需要的产品。设计艺术是“艺术化的造物行为”，于科学技术关系密切，需要创新思维观念、科学技术知识，并满足消费对象的需求。国务院《关于深入教育改革全面推进素质教育的决定》中指出，“实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想，有道德，有纪律的德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”这个决定高度概括了实施素质教育的基本内涵、特征、方向和目标。学校和老师要关心学生的协调和综合发展，对学生要承担起素质教育的义务，培养学生善于吸收新知识，解决新矛盾的各种应变能力，既要把本专业的课程学好，同时还要具有较高的道德水平修养，学好文理综合课程，更要具有自主、开拓和创新的思维意识，以及相互合作的精神和良好的人际关系能力等。因此，具有时代性和开放性的现代艺术设计培养观，在知识经济的时代就显的尤为重要。在艺术设计教育中要注重和加强文化素质的培养，这一点在对于学生综合素质的培养中尤为重要。由于在招生时“享受优惠政策”，很多学生个的文化功底很薄弱，毕业在撰写相关毕业论文是遇到了很大的障碍，这样的情况还是还有一定的普遍性的，毕业设计是四年最终的结果，可是只有从源头着手才能收到切实的效果。
课程设置需要调整——所学专业不能与社会需要快速接轨
面临即将毕业，大多数毕业生都有很大的择业压力。这压力的一大部分来自学生所学与用人单位之间的差距。那么，在课程建设上，我们就要作到改革与重构。作为学校要建立起一套科学、合理的学科课程体系，以时展和市场对人才的要求为先导，以学生为主体进行学科调整重构。课程体系的建构应更趋向综合化，与设计相关的知识要相互渗透，并注重加强专业基础课的训练。学校的中心任务，是向学生传授文化科学知识，启发他们的创造力。课程结构设计的合理与否与目标培养的实现有着密切的关系，使之符合现代教育的规律，是我们目前应探讨的问题。要总结自己的经验，吸收他人的长处，不断探索，设计出既符合现代艺术设计教育规律，同时又有学校专业特色的课程体系是非常必要的。学校的教学内容要和社会的需求接轨，就要将新技术、新方法、新思潮融合在一起。不断地根据社会的发展调整教学大纲的内容，使我们培养出来的学生适应市场的需要。因此，教育的内容和方法，教学大纲的制定一定要以以市场需求为目的，还要具有一定的前瞻性。所以，艺术设计专业教学大纲的调整，必须有严密性，知识性，使用性，使学生在有限的时间里学到更多的知识，掌握更好的技能，以适应社会的需求。
强调设计实践在教学中的作用——学生实践能力相对薄弱
