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中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴，音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中，促使优秀文化的不断传承及发展，更是能有效地弘扬民族精神，并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的，是社会还是家庭的，都是要基于传承民族优秀文化的传统之上，有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合，博采众长、相辅相成，以呈现积极向上的音乐氛围。
3强化民族音乐教育，弘扬民族音乐文化
3.1构建高素质音乐教师团队
加强对音乐教师团队的培养，有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的，所以就要求其全方位地了解乐理知识，并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训，为音乐教师提供沟通与学习的机会，促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上，树立民族文化荣耀感，并不断地坚持该项工作有序进展，并促使自身熟悉及通晓地方性文艺，认识深受人们喜爱的民族艺术家。
3.2革新教学模式，呈现开放性课堂
在21世纪，音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识，所以教师要将主动权交给学生，给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人，并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动，真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中，合理地促进学生个性发展，并鼓励学生们主动地去创造音乐，营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中，采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识，并可以在一定程度上分析所学习的歌曲，这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲，民歌或者是民族乐器曲，最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律，进而引起对音乐的兴趣，再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中，这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂，并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生，活跃课堂氛围，不断引申与课程相关的信息，并合理地抛砖引玉，让学生明白其重点并提升了知识量，更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风，席卷整个音乐世界，体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新，学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺，促使学生亲近民间文艺，并感受那原生态的音乐作品，从而让心灵得到净化，情感得到升华，让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村，灵魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日，组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉，让那美妙的歌声回荡在山间，让那雀跃的情感回味在田间，享受那无声胜有声的感觉。
3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力
中华民族文化历史悠久、种类丰富，具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富，强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏，不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力，并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念，更是完善了学生的民族精神，并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏，除过教材中民歌学唱之外，更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲，拓展学生的音乐资源，促使学生获得更多的知识以及音乐视野，激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神，提升学生的民族自豪感，促使学生领略到中国民族音乐的美，了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样，强化学生的爱国情怀。
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让乐器走进课堂对于有着强烈好奇心的小学生来说有着很强的吸引力，可以有效的激发出他们对音乐学习的兴趣。因此，可以在日常的教学中去根据所要教授的乐曲的具体特点与学习的具体条件以及教师自己的实际能力来将一些乐器带进教室。在上课时适当地演奏这些乐器，或者让那些有一定基出的孩子进行当堂表演，让孩子们对于这些乐器有了兴趣和印象的同时去欣赏乐曲，从而让他们从乐器的优美声音中去感受乐曲之美。例如在让孩子们欣赏江南的小曲时，可以将二胡、、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂，学生们看到这些乐曲后会感到十分的好奇，从而激发出他们的好奇心，然后教师在根据自己的实际情况为孩子们现场示范乐器的演奏。接着在为孩子们播放音乐，这样可以让学生更加投入，更加细致的去听。另外，随着孩子音乐能力的提升，一些小型的打击乐器，如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等，每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练，会大大提高学生学习音乐的兴趣，让孩子们爱上音乐课。
三、小学音乐教育教学过程中加入新奇元素，开阔孩子视野见识，勾起他们的兴趣
新奇感与好奇心是联系在一起的，特别是小学生具有更强的好奇心。因此一些孩子们从没有见过或听过的东西总是能够很容易的就吸引他们的注意力，勾起他们对音乐的兴趣。例如可以让孩子们接触一些他们从来没有接触过的乐器所演奏出的乐曲。例如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器所演奏出来的各种音乐，这些乐器音色独特、柔美。让孩子们接触这些各种不同的乐器，并让他们去了解这些乐器上千年的历史，让他们去感悟前人的智慧结晶，同时还可以帮助他们去了解到各国、各地的历史、文化、风土人情，这些优美的音乐，会给大家带来了无限的遐想，激发学生无尽的热情
四、“顺应时代”，激发孩子兴趣，增加小学音乐教育乐趣
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实用性在某种意义上是师范专业教学的核心，针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴，甚至没见过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言，他们的年龄相对偏大，我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划，每个阶段要有明确的课题和侧重点，积极引导、耐心教学，传授系统的、全面的知识，使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。第一学年钢琴弹奏的基本常识：基本练习学习钢琴基本构造及发音原理，钢琴演奏的基本方法与相关基础知识；让学生学习弹奏的姿势和指法，并初步掌握正确的弹奏姿势和手形；养成良好的读谱和练琴的习惯，学会思考、体会弹奏放松状态；能用正确的指法弹奏音阶、琶音，掌握连音和跳音的弹奏技巧；能弹出乐曲的分句及强弱对比，可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容：
（一）钢琴弹奏的基本常识，初步掌握正确的弹奏姿势和手形。
（二）基本练习：C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦（第一学期同向一个八度，第二学期同向两个八度），能用正确的指法熟练地弹奏。
（三）弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等。
（四）初步接触弹唱，能边弹边唱简单的幼儿歌曲。
（五）弹奏程度大致相当于《拜厄钢琴基本教程》。
（六）鼓励学生尝试参加钢琴业余考级，锻炼其心理素质。第二学年巩固钢琴弹奏的基本常识，基本练习弹奏时保持正确的姿势和手形；用正确的指法均匀地弹奏音阶、琶音；较自然地掌握分句的抬手姿势；能弹出乐曲中的渐强渐弱和渐慢；并具有自编指法的能力，领悟和弦及旋律中双音的弹奏技巧。继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手形。
基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调,a、e、d、g和声小调音阶、琶音（同向三个八度），能用正确的指法，熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。
（一）弹奏相当于钢琴业余考级三级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，较自然地掌握分句的动作，能弹出乐曲中的渐强、渐弱和渐慢等力度和速度。
（二）有表现力的弹奏不同音乐特点、风格的中小型乐曲。
（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲。能在C、G、F调上进行移调。
（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。
（五）鼓励学生参加钢琴业余考级和学校内外的各种演出活动，积累舞台表演的心理素质。第三学年继续巩固钢琴弹奏的基本常识、加强基本练习继续巩固钢琴弹奏的基本知识；保持正确的姿势和手形；能快速均匀的弹奏音阶、琶音；在弹奏乐曲时处理好旋律与伴奏的主次关系；具有弹奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。
继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手型。基本练习：三升三降大小调音阶、琶音（上学期同向三个八度下学期同向四个八度），能用正确的指法熟练，流畅地弹奏，要求达到较快的速度；
（一）弹奏相当于钢琴业余考级四级程度的练习曲，小奏鸣曲或乐曲，正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比。
（二）弹奏有一定的音乐表现力，能驾奴不同音乐特点、风格的钢琴作品。
（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲，能进行二升二降的移调处理。
（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。
（五）鼓励学生参加钢琴业余考级，提高钢琴演奏技巧。第四学年（大专阶段）进一步巩固和发展学生的弹奏基本技巧能用不同速度，不同节奏较熟练地弹奏音阶，琶音；加强专门的练习，具有弹奏不同风格乐曲的自然表现能力。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。
基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调，a、e、b、#f、d、g、#c和声小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。
（一）学习复调作品的弹奏，能把握其演奏特点，培养学生立体式多层次思维能力。
（二）将音乐理论的基础知识和对音乐形象的理解力，表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。
（三）为简单的幼儿歌曲进行伴奏，并进行三升三降的移调处理。
（四）弹奏相当于钢琴业余考级五级程度的练习曲，（小）奏鸣曲及中外乐曲。
（五）弹奏程度大致相当于《车尔尼849钢琴流畅练习曲》。
（六）鼓励学生参加更高级别的钢琴业余考级，培养学生能胜任中小学兴趣班的工作。组织学生参加校内外的钢琴表演活动，提高演奏水平和能力。第五学年（下学期）除巩固和发展学生的弹奏基本技巧外，加强钢琴即兴伴奏课通过了解不同时期、不同风格、不同形式作曲家的演奏风格和特点，提高演奏的表现力，并体会音乐的艺术表现和艺术魅力。把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。基本练习：三升三降大调与小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。
（一）重点学习钢琴即兴伴奏课，能为歌曲做简易的伴奏，能将一首歌在多种调上弹奏。培养学生看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏的综合能力。
（二）使学生通过钢琴练习曲与乐曲的学习，把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。
（三）积极参加学校的钢琴毕业音乐会。在五年的学习中，除了教师培养学生掌握钢琴基础理论、技能技巧和钢琴弹奏技艺之外；一方面要培养学生要用耳朵去倾听自己的弹奏，或用耳弹琴的习惯。著名的俄国作家弗拉基米尔•奥多耶夫斯基①写的《音乐之书》说，教师的任务就是引导学生，并使学生学会用自己的耳朵“听到自己眼睛所看到的一切，”也就是说，要使在音乐作品的乐谱上所能看到的每个音符都变成学生（想象中）能听见的声音。另一方面还要科学强化各种技巧训练，并能把自己感悟、理解的音乐形象得心应手地表现出来。音乐的表现方法依赖于正确的触键方法（即能够最为轻松、最为正确并最为谐调地表现音乐的方法）。
同时加强学生的简谱与五线谱结合的伴奏能力。考虑到在中小学教学中的实用性，简谱的即兴伴奏具有很强的重要性（钢琴的技术是为了在实际教学中，能更好的为歌曲伴奏而服务，不能理论与实际脱节）。同时也要培养学生的示范演奏能力，锻炼学生的心理素质和音乐表现力。鼓励学生参加学校组织或公众组织的各项演出，通过登台演出，让学生展现自己的琴艺。不定期组织学生到中小学见习，增加理论与实践的学习机会，综合培养学生能胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。前三学年为必修课，使学生获得钢琴基础理论知识，对钢琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和认识，建立起正确的演奏概念。第四、五年为主修课，其教学目的是在普修的基础上予以提高，能正确地分析和处理一般的钢琴作品；有一定的示范演奏能力。并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵，进一步丰富曲目量。
三、教学形式的科学性
2006级五年制音乐教育专业的钢琴课采用双排课的方式（两个老师面对一个班的学生，同时上两个课时）展开教学。而传统的钢琴教学是教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。目前，德宏师专在钢琴课程中采取双排课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师从“一对一”这种授课形式中部分地分离出来。现行的钢琴双排课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的思维模式之中，学生的学习处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的影响。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，在原来的双排课基础之上构建更科学、更完整、更具有效率的钢琴教学模式。可以从以下几个方面进行考虑：
（一）授课形式可以使多种授课方式有机地并存：个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一个教学单位。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸。主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
（二）讲座、公开课、演奏会作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可举办新年音乐演奏会等形式，鼓励不同程度的学生参加，锻炼他们的心理素质，提高学习的积极性和热情。讲座或公开课可以是教学示范、经验交流性；也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的气氛中进行交流。我们也可以鼓励学生组织自己的钢琴音乐会或参加校内外组织的晚会、钢琴比赛等，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果，提高学生的演奏能力，以巩固所学专业知识。这类音乐会可为五年制音乐学专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性是笔者几年来钢琴教学的经验和体会。通过实际教学与应用，取得了良好的成效，并将2006级五年制音乐教育专业钢琴教学成果。经过这五年的刻苦学习，学生掌握了钢琴演奏的基本方法，能弹出连、断、跳等不同技巧的音质。理解到学习弹琴不止是学习弹奏技术，更重要的是学习如何理解音乐、表现音乐，甚至于学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景、感情以及思想[5]。在学习钢琴的过程中，学生积极自愿的参加考级。它一方面可以锻炼学生心理素质，督促学生学习；另一方面又可以加强学生手指的灵敏度，提高学生的演奏技法等。毕业时75%的学生达到钢琴业余考级的四﹑五级(相当于车尔尼599﹑849)的水准。已经能适应中小学的教学工作。
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（二）两者间融合
对于思想政治教育与音乐教育之间的共性可以看出两者之间在一定程度上可以进行一定的融合，可以说思想政治教育对于音乐教育来讲具有基础性的作用，同时加之国家对于艺术与政治内容相结合的要求，使得音乐这门艺术要从形式以及内容上要具备一定的政治思想性。也就是说政治思想教育要与音乐教育相结合，在音乐教育中要大力的情调社会主义的发展思想，在音乐的教育中加入具有中国民族色彩的思想教育。
二、探析建立在政治思想教育下的音乐教育
（一）发挥音乐的政治思想育人功能
建立在政治思想上的音乐教育能够发挥音乐教育中的育人功能，对于音乐这门艺术来讲，应该是具有较强的育人作用。也就是说也教授音乐的同时还要起到与人的作用，但是在传统的音乐教育实施中，很多的音乐教授者往往只是重视对于音乐基本内容以及技巧的知识讲解，而忽略了对于思想政治方面的教育，通常认为对于受教育者的思想教育是政治课程的主要工作，音乐教育只管做好音乐部分的讲解就可以，还认为思想政治教育与音乐教育是不相关的。可以说种教育思想或者说这种教育现象对于音乐教育的发挥是非常不利的，音乐的较好教育应该是建立在思想政治的基础上，没有思想政治教育的音乐教育往往教育的思想内涵不够充分，音乐就变成了制造音乐的工作，造就出来的人才往往也只是音乐理论足够，但人文精神匮乏。而只有将思想政治教育充分的运用在音乐教育中，从音乐本身与人文精神两方面来综合教育，才能培养出全面发展的人才。
（二）向政治思想教育借力的音乐教育
音乐教育想要良好的发展下去必须要向政治思想教育借力，政治思想教育除了能够对音乐教育赋予充分的人文精神之外，还能够对音乐教育在方式方法上给与一定的有力帮助，使得音乐教育的方式更加科学合理。政治思想教育具有很强的教育色彩，在政治思想的教育中其本身就存在内容较多的教育方式以及坚实的教育理论，而对于音乐教育来讲，这些正是其发展所需要的，通过对政治思想教育的方式以及其坚实理论基础的借鉴，可以大大的丰富音乐教育的教学方式，通过借鉴政治思想教育“晓之以情”的进行音乐教育，不仅丰富了音乐的教育意义，还提高了音乐本身的教育价值。
（三）发挥音乐与思想政治教育的合力
对于音乐教育的有效良好的开展，以及体现政治思想教育的价值除了要向思想政治教育借力之外，还要充分的将两者进行融合，发挥出音乐与思想政治教育的合力。传统教学中，往往是将音乐与思想教育分开来进行的，但是两者之间具有很大的共性，对于现代音乐教育来讲个，更应该将两者融合起来一起发展，将其综合的教育力量做到最优化，也就是不仅要充分发挥政治思想教育的政治性，还要充分发挥音乐教育的音乐性，对于这种目标的实现就需要相关的政治教育工作者与相关的音乐教育工作者能够及时的进行思想以及教育信息的有效沟通，从而建立起一个具有政治思想色彩的音乐教育体系，在校园文化以及素质教育等方面进行对受教育者进行综合的教育。
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思想教育需要通过多种途径进行展示，任何艺术都是用来表现人类情感的，音乐教育是表现人的思想情感的重要方式，音乐作为最能表现情感的艺术，是能够有效的调动人的思想情感的重要途径和重要的方式，在培养人的高尚情操及审美情趣方面的作用是十分巨大的，它起着其他艺术所不可代替的作用，与思想教育有机的结合在一起，能够提高思想教育的有效性。音乐是利用“情感”来感染和影响他人，通过潜移默化的影响，来提高人的思想素养，从而达到教育他人的目的。使人的道德修养和思想水平得以提高。思想教育与音乐都是人的一种社会属性，通过外界的因素对人们产生影响，它们都产生于人与人之间的交往，在交往之中产生碰撞，并作用于个性心灵，改变人的思想素质。在现实的生活中，思想表现为人与人之间的行为准则，是人们在交往过程中需要遵守的法则，也是内化了的品质。而音乐则是有感而发，通过歌词和曲调来激发人们的思想，也是情动于衷的，通过音乐演奏激发人们的思想，是人与人之间通过情感的共鸣形成的心理联系。音乐作品是音乐家思想、灵魂的写照，也是对时代文化的重要反应，能够有效的激发人们对现实生活的热爱，音乐具有时代文化的情感性与形象性，二者有机的结合在一起，能够提高音乐本身表现的有效性。真正的音乐家必须具备崇高的理想、信念，能够将先进的思想融入到音乐中，能够通过音乐作品将这种理想和信念展现出来。因此，在音乐教育的过程中，教师要能够分析音乐家的思想、意志、理念等相关的因素，并能够有效的将音乐作品的时代背景有机的融合在一起，在教学过程中，音乐教育不仅是一种技法的学习，更重要的是要能实现对学生的思想教育，提高学生的道德修养。
三、音乐教育在大学生思想政治教育中的作用
音乐教育是培养大学生素质完善的重要内容之一，把音乐教学融入高校的思政教育体系中，可以改变传统的思想教育的方式，能够解决传统思政教育棘手的难题，提高思想教育的可执行性，改善和更新现有思政教育体系的模式、内容和方式，拓宽了高校思想教育的途径。
1、音乐教育是大学生思想政治教育不可或缺的组成部分思想政治教育是高校学生教育的重要组成部分，而且高校学生的思政教育的宗旨和高校人才培养目标是统一的，音乐教育是培养学生的审美情操，是培养学生全面发展的重要内容之一。高校学生思政教育的宗旨就是要培养全面发展的学生，在政治上有无私奉献于国家社会建设事业的思想觉悟，能够全面发展的学生，所以说音乐教育是高校思想教育不可或缺的内容，是高校思想教育的重要组成部分，高校在培养学生的同时，需要培养学生服务民众和乐于助人的品德素养，而音乐教育是提供学生思想道德品质的重要途径。目前音乐教学就是高等院校艺术教育的主要内容和有效方案，是培养学生全面发展的重要手段，也是高校思想教育的核心内容，只有这样高校思想教育体系才是完整的。
2、音乐教育对大学生的全面发展具有不可替代的作用音乐教学可以加快高校思想教育体系的形成，通过音乐教育，学生不仅可以欣赏到美妙的旋律，还能够让学生保持一种良好的心态，培养学生的良好品德，激发学生的内心积极进取的教育思想，激发学生积极向上的思想，通过音乐教育可以对学生实施爱国主义教育、社会意识、传统美德的教育等，学生在欣赏这些音乐时，能够潜移默化的受到熏陶，提高学生的主观意识。音乐教育还会强化学生体育锻炼的效果，在音乐欣赏中，可以配合学生的动作，提高学生全身心参与的能力，可以对学生的左脑和右脑进行配合锻炼，提高学生的身体配合的能力，在一定程度上，能够提高和促进学生身体素质的发展。音乐的内在属性是以感化人性和情感共鸣为基础，可以对学生的思想压力进行放松，提高学生的心理素质，音乐可以在学生情感低落和无助的时候，调整学生的心态，释放学生在学习过程中的压力，促进学生健康、积极的心理状态的形成，提高学生的心理承受能力。所以说，音乐教育对学生的思想教育具有不可替代的作用。
3、音乐丰富了大学生思想政治教育的方法随着当代大学生自主意识的增强，学生的主体地位得到了不断的提高，以及思想政治教育中“以生为本”理念的增强，对于高校学生思想教育的方法正在改变，采用榜样教育法、激励教育法、比较教育法等相关的教育方法在学生的思想教育工作中得到了广泛的应用，主要以尊重学生的全面发展为主。音乐形式丰富多样，内容丰富，寓意深刻，在音乐教育的同时又兼有以理服人，以情动人，以情感人的特点，可以有效的对学生进行思想教育。音乐内容丰富、形式多样、曲调优美、生动活泼、寓教于乐，能够有效的提高学生的思想境界。在音乐教育时，学生通过亲自参与和切身体验音乐的魅力，接受音乐美的熏陶，感受音乐美的价值，感受音乐美的体验，传播美的信息，能够有效的提高学生的审美能力，全面发展学生的能力，促进学生健康的发展。可以通过多种音乐活动，能够有效的开展各种音乐活动，为学生的发展提供各种舞台，将音乐的寓教于乐、潜移默化的特点融入日常活动和思想教育中，拓宽了高校思想教育的途径。
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3.“高考捷径”演变成“独木桥”。从近两年各高校的录取分数看，对艺术类考生的文化课成绩要求也越来越高，而且，相比就业好的院校及专业来看，附加科目增多，比重增大，难度也越来越大。
4.社会对毕业生专业素质的要求加大。以音乐艺术为例，随着我们生活水平的逐渐提高，人们对其有更高的要求，要有更专更精的专业素质才能胜任专业教育，这导致许多音乐类毕业生只能从事低端工作。
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2.教学内容和方式的转变
中国古代音乐教育的主要内容是宫廷音乐机构教授歌舞技艺、礼仪传统等音乐及相关知识，而民间主要是音乐技艺的传授教导。而学堂乐歌以集体唱歌为主要教学形式，随着新式教学内容的逐渐发展，学堂乐歌不止只有唱歌，而是渐渐形成一个较完善的乐歌教学模式。首先，有丰富的教学内容，包括唱歌、基本练习、乐理知识等。其次，有一套唱歌教学的程式，把唱歌教学概括为三个要素：音调教练、拍子教练、趣味教练。再次，有多样的教学方法，如口授教法、简谱教法、五线谱教法、男女异授等教学方法。
3.教材的编写
中国古代的音乐文化传承与发展多以口传心授为主，虽有一些琴谱、乐谱，但多只标记指法、奏法、音位，而不标记节奏。还有一些音乐理论著作，却很少运用到正规、系统的音乐学习中。学堂乐歌在教学中除了采用口传心授，增添了较为适合集体歌唱课的记谱方式如简谱、五线谱。而关于音乐课教材和音乐教育理论著述，沈心工在其教学生涯中，出版了《学校唱歌集》《重编学校唱歌集》《民国唱歌集》和《心工唱歌集》。其中的《重编学校唱歌集》依据当时小学六年制来编订，做到从选材、用语切合切合“循序渐进”的教学原则，具有科学性和系统性。曾志忞出版发表了一些经典的音乐著述，如《乐典教科书》《音乐教育论》等。
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“德育和美育均是通过作用于人的心灵，触动人的精神，来达到使受教育者提升自己的道德情操，树立正确的世界观、人生观和价值观的目的”，作为美育教育重要组成部分的音乐教育，主要是通过感性去感染人、打动人、熏陶人，并将此种情感内化为理性认识，使受教育者产生积极、乐观、向上的精神动力。通过审美教育的熏陶，把学生带入艺术的天地，培养学生对音乐艺术的感知、理解、鉴赏等能力，在形成健康的审美观的同时，也培养了高尚的道德品质。正如著名音乐家贺绿汀说的那样：“音乐是培养人民高尚道德品质，思想感情的重要手段。”把音乐教育看作是一种道德力量，视作一种对学生们进行思想道德教育的有效手段，通过多种形式的音乐教育，让广大的学生自觉的按照道德规范来约束自己的言行，形成正确的善恶观、是非观、荣辱观，主动的调整各种关系，理性的应对各种问题，并通过自己的努力，共同促进社会的和谐和发展。这样的美育教育效果是一般德育教育所无法比拟的，必然更加切实有效推进大学生思想道德素质的提高。
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二、高师音乐教育与创新型人才培养模式的关系
从2009年起，高考学生人数呈下降趋势，高师音乐教育自身的特色与艺术教育发展规律之间的矛盾将不断涌现。从今天高师音乐教育人才培养模式分析，很多高师院校增设音乐教育专业追求的目的是什么?各级师范大学（学院）开设的音乐学院(系)在获得社会认可情况下，怎样达成互补而不是相互碰撞，从而和谐均衡发展?这些层次、条件各不相同的高师音乐学院(系)在适应社会需求和发展中，如何处理好不同类型学生个体的差异，体现多层次的音乐教育人才培养模式的特色，正确处理高师音乐教育办学质量与就业的矛盾是我们高师院校尚待解决的主要问题。
1、高师音乐教育的特点
师范音乐教育是专门培养中小学音乐教师、科研人才目标而设置的。通过高师音乐教育课程设置和人才培育方案实施情况等其他要素的分析与梳理，笔者发现高师音乐教育具有以下几个方面的特点:（1）高师音乐教育的目标是为了培养中小学音乐教师和教育科研人才。学生在学习音乐专业知识的同时，还须学习教育教学方面的知识。高师音乐教育对未来教育人才的培养，并不是以顶尖的音乐艺术人才为培养目标的，这也是高师音乐教育与专业音乐教育培养目标上的区别。因此在教师培养上，各级高师音乐教育应以学生学习掌握中小学教师所需要的各项技能服务。既能体现音乐艺术的专业性，也能融合师范教育的特殊要求。（2）高师音乐教育在培养体系中具备的特点。首先，高师教育是属于分层教育、分类培养。此类模式包括音乐基础理论知识和师范教育知识，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。在培养体系中，哪些知识是小学教师与中学教师应该胜任的，哪些技能又是大学教师应具备的，这些内容一直都是高师音乐教育分层培养的研究内容。其次，高师音乐教育教师梯队和教学形式较为“复杂”。在高师音乐教育中，学生的主专业课程由专业教师进行一对一的教学。无论是声乐还是器乐专业都会配备教学与专业技能娴熟的教师梯队，以保证音乐教育的前瞻性。然而高师教育属于分层教育，中小学音乐教师职业所需的知识面较宽，因此，在课程设置中也安排了大量的公共课和理论课，这些课程需要教师采用上大课的班级教学制。再次，教学内容与方法应符合艺术教育的发展规律。高师音乐教育专业在课程设置和专业拓宽方面，不仅要协调处理基础理论课程与专业技能课程、教育实践课程与音乐实践课程之间的关系，而且应将德育和美育融合到专业教学中，重视学生思想道德、审美能力及文化素养的培养。在教学方法上，要围绕音乐教师职责，及时发现学生欠缺也能弥补欠缺解决问题。最后，教学目标以构建学生实践能力为核心。在高师音乐人才培养模式中，课堂教学是基础环节，思想道德教育与教师素养教育应围绕课堂教学展开。因此，课堂教学环节在人才培养体系中显得非常重要。此外，在学生艺术实践能力培养环节中，构建出以通识教育、专业教育为基础，教师教育、实践教育为核心的体系。培养学生的创新意识和团结协作精神。同时积极建立艺术实习基地，鼓励学生以教师的身份顶岗实习，开展义务支教活动等。
2、创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系
高师音乐教育不仅要注重分层教育、分类培养，而且须培养学生的创新意识和团结协作精神。这种人才培养模式才是高师音乐教育本身的教育优势。创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系可以体现为：其一，须立足于时代教育发展的趋势，体现高师音乐教育的特点。笔者认为，古今中外音乐艺术教育的每一个阶段中，高等艺术教育既是对受教育者内心情感世界的塑造，又是对其社会责任感、审美理想与创新能力的培养，不但能够满足当代社会对高等艺术教育的需求，而且能最大程度地体现音乐艺术教育在人们当今社会生活中的价值，体现音乐艺术教育本身的特点与价值。其二，高师音乐教育价值取向的多元性，决定了高师创新型人才培养模式的多样性。高师音乐教育在分类培养、分层教育中，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。高师音乐教育价值取向的多元性决定了人才培养模式的采用标准，不同层次和规格的中小学音乐教师的培养模式如何区分，如何构建；若构建新的模式，还应解决哪些方面的问题；在教师队伍、培养目标、课程设置、等方面是否满足学习者需求和时代社会的需求。这些问题都是为改变当代高师音乐教育的现状进行的分析，也是教育部门和高师音乐教育工作者重点关注的问题。
三、创新型人才培养与高师音乐教育改革
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020）》提出，高等教育应遵循教育规律和人才成长规律，变革教育教学理念，深化教育教学改革，创新教育教学方法，探索多种培养方式，注重学思结合、知行统一、因材施教。改革教育质量评价制度，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力。高师音乐教师在传授学生理论知识的同时，还应鼓励他们充分发挥个性，能够自我思考、不断演绎，努力完成音乐的二度创作。
1、转变教育观念，强调创新意识
理念是转变的先导。学生在传统教育中能够获得一定的音乐基础知识和技能知识，能够运用所学到的专业技能解决某些问题，但同时其思想会受到局限，创新思维会受到禁锢。创新教育符合当代教育发展理念，通过系统化的训练与学习，不断加强创新精神和意识的培养，使学生在不断学习中提高创新思维和创新能力。转变传统的教育观念，必须以发展受教育者的潜能为基础，通过系统化的训练与学习，培养学生的创新精神。高师音乐教育的发展要有前瞻性，应制定出适合时展需要的办学理念。
2、改革教学方式，改善教学内容
高师音乐教育人才培养模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音乐教育的“人”。他们和时展密切相关，这种“需”与“求”的关系不应出现冲突。此外，“一专多能”是目前高师音乐教育的发展趋势，但是当前高师音乐教育人才培养模式中，并未完全体现“一专多能”的特点。因此，在教学方法上，要改变“灌输式”教学，实现向启发式、研讨式的教学方式，鼓励和调动学生学习的主观能动性。课程设置要重视基础教育和专业知识的结合，扩大公共艺术选修课的范围，合理地设置与调整音乐学科的新发展、新成果，鼓励受教育者参与科技创新实践活动，全面培养学生的创新精神和创新能力。
3、转换教师职能，提高教师素质
高师教学内容、方式上的改革和教育观念的更新，取决于教师的综合素质，教师在对受教育的培养上起着关键作用。因此，顺应时展的音乐教育需要创新型的音乐教师，高师音乐教育工作者必须提升自身修养和素质，不断强化自身的艺术创新能力。音乐教师不仅要求具备出色的专业技术水准，而且要求利用综合学科知识提高自身艺术修养，能够更新专业知识，引领音乐发展潮流。如何使高师音乐教师达到教师角色的专业化的标准？笔者认为，第一，教师自身专业知识应随着培养目标的提升不断提高；第二，在了解音乐教育需求的基础上，应结合受教育者的自身素质，制定合理的培养目标；第三，在教授专业知识的同时，让学生根据自身的特点来选择专业知识结构。教师一专多能、贴近学生，除了教师角色外，而且充当演员和艺术管理者的角色。
4、强化实践性教学环节，注重学生创新能力培养
动手能力强、舞台实践能力强是创新型音乐人才的重要特点。因此，在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教育环节，扩大实践教学占据的比例，积极引导学生组织和参与校内外舞台实践活动，鼓励学生申报课外科技创新活动，促进新意识、创新精神和创新能力的培养。从目前的实施情况中看，实践性教学环节能突破传统的音乐教学模式，凭借探索性与实验性的特点，采用户外教学、舞台教学和多媒体情境体验教学等多种形式，既能促进学生的学习兴趣，也能拓展学生的创新思维并取得创新成果。
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选题是任何一项科学研究的起点，课题不选定，研究工作就无从开始。对于音乐教育研究来说，选题不仅是第一步要做的工作，同时也是最重要、最关键的工作。因为选题标志着音乐教育研究的方向，意味着音乐教育研究的目标，决定着音乐教育研究的价值。选好了题就有了明确的研究方向，确定了合适的研究目标，具有了理论上或应用上的研究价值。一个好的音乐教育论文选题，一个方向正确、目标适宜、基础扎实的前期准备工作，会给音乐教育论文写作奠定坚实的基础。选题正确、适宜与否，在相当程度上决定着论文写作的过程是否顺利。
音乐教育科研成果的价值主要取决于三个方面：一是理论深度；二是实践效果；三是音乐教育界的反响和认同。其中最重要的是音乐教育实践效果，而音乐教育科研活动的实践效果在很大程度上取决于选题。选题如果游离于音乐教育实践的重点、难点、热点问题之外，那么其研究成果就很难得到音乐教育界的认同，获得满意的社会效果。相反，在音乐教育科研中有些重要问题的提出和理论上的成功解决，往往可以启发、影响很多音乐教育工作者，为音乐教育的改革与发展做出贡献。
二、选题关系论文写作的成败
论文选题不仅是论文写作的必要前提，而且往往决定论文的成败。常写文章的人都知道，一个好的选题等于论文成功了一半，即“题好一半文”之说。而相反，如果选题不好，则会导致写作过程中的困难重重，甚至造成论文中途夭折或研究成果甚微，由此足见选题对论文的成功关系重大。音乐教育研究的历史证明，凡有成就的音乐教育学者、专家，之所以能获得卓越的音乐教育科研成就，首要的因素就在于选题良好，从而为音乐教育的改革与发展做出了贡献。对于大多数撰写过音乐教育论文的作者来说，凡属能够发表或获奖的成功之作，亦往往具有一个令人关注的良好选题。选题如果草率，必然会埋下论文失败的种子，所谓研究就难以获得成果。
选题的成败，主要取决于论题的价值和解决问题的条件。这就要求，所选论题必须具有真实、客观的属性，而不是虚假的、虚构的、纯主观设想的所谓问题。那种异想天开、无的放矢、杞人忧天式的问题，因为毫无价值，自然也就不会有好的结果。此外，选题的同时必须考虑时代条件与环境因素，不然，尽管所选问题具有一定价值，但解决问题的条件不具备，选这样的论题来写文章，那么也必然会无功而返。
三、选题标志着科研能力的高低
选择和确定论题，作为开展音乐教育研究和论文写作的第一步，并不是一件简单和容易的事。尤其是对于第一次写作音乐教育论文的人来说，都会不同程度地感到选题的困难。论文选题困难是客观存在的，这正如科学学创立者贝尔纳所说：“课题的形成和选择，无论作为经济技术要求，抑或作为科学本身的要求，都是研究工作中最复杂的一个阶段。”一般说来，提出问题比解决问题更为困难。要在浩如烟海、博大精深的音乐教育领域中选择一个具有价值又适合自己研究的课题，不仅需要作者具备一定的学识水平和理论素养，还必须具有敏锐的观察问题和良好的分析问题的能力。可以说，音乐教育选题本身就是一种音乐教育科研行为，是关于音乐教育的一种学问。一个好的音乐教育选题所以称之为好，是因为它弥补了音乐教育之缺，纠正了音乐教育之偏。而作者怎样才能发现这种“缺”和“偏”呢?是否可以说，音乐教育选题是音乐教育领域中具有特定心理状态的人对音乐教育现实中待解命题的一种认识和感悟。我们说，好的音乐教育选题虽然离不开时势和环境因素，但作者本人的积累和准备亦相当重要。积累不够，准备不足，都会在机会面前失去机遇。所以，成为一个在音乐教育领域中具有特定心理状态的人应是所有音乐教育论文作者努力的方向。
四、选题可利用课题指南和参考资料索引
音乐教育论文选题的方法很多，不同领域、不同目的音乐教育科研，选题的途径会有所不同。总的来说，利用课题指南和参考资料索引的方法进行选题是最常见的方式。
课题指南是有关方面开展音乐教育研究时编写设计的课题题目集成，提供给相关研究者选题过程中参考。如高校的音乐教育专业本科生在做毕业论文以前，为了方便学生选题，所在系科往往分专业编有《课题指南》，把本专业开展学术研究的问题罗列出来，引发学生选题的思路。这种《课题指南》一般由任课教师根据所教课程中的重点问题拟出，再由系里进行综合而成。又如某一地区的音乐教研组织在开展音乐教育科研活动时，会根据音乐教育的现状和发展趋势以及本地区音乐教学存在的问题，概括和提出一系列研究课题，以方便该地区音乐教师在进行音乐教育研究和论文写作时参考。
需要说明的是，《课题指南》一般只是拟定了一个题目，它只是提供了选题的范围，指明了一定的研究方向，目的是为了开阔选题者的思路。因此在选择时，应避免对《选题指南》中的题目原封不动地照搬，而应根据自己的主客观具体情况，对论题做进一步的思考、变动后再确定。
利用音乐教育资料索引进行选题是一种便捷而有效的方法，要善于从他人论题中受到启发，发现问题，引发灵感，获得思路。能够在报刊上发表的音乐教育论文都是作者一定研究成果的体现，选题者应该认真地学习和借鉴。从中可以了解别人在研究什么问题，想想还有什么问题值得研究。有的问题虽然别人发表了意见，但是否深入?是否正确?有没有进一步研究的必要?有没有不足和错误之处?因此，选题过程中大量翻阅资料和参考索引，能有效地打开选题者的思路。
查阅资料索引，有许多具体的方式方法，如可以查阅全国报刊音乐教育研究文章索引、全国音乐教育研讨会论文目录、全国音乐教育优秀论文评选获奖目录，以及音乐教育报刊的全年总目录等等。
五、选题要在积累中思考，继承中创新
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美国教育界对音乐教育的认识是不断演化的，上个世纪60年代初它还是主科(如语文、数学等)的“饭后甜食”或“装饰花边”。①当时音乐教育在美国并不是处于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美国音乐教育的地位在接下来的几十年里稳步提升。以《音乐教育的基本概念》和《音乐教育的基础和原理》等著作为发端，美国不断进行音乐教育改革，直至1994年3月克林顿政府承袭布什2000年教育战略的几乎所有内容，用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》。该法令对美国艺术教育（包括音乐）给予了史无前例的支持，艺术被法定为六点国家教育目标中第三项所列“核心学科”之一。在这一系列的措施下,美国学校教育已将艺术列为与读、写、算并列的四个基本能力。美国2000年联邦法案已规定艺术为幼儿园至高中毕业的核心课程，而各州大学已将修读高中艺术课程定为大学入学条件之一。
据上世纪90代初的统计，中国的音乐教师至少缺50万人。正统音乐教育的缺乏，自然导致许多学生更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。虽然音乐讲究多元化，但单一地接受流行音乐会造成“营养不良”。中国综合性大学音乐教育的落后也暴露了中国高等教育文化观念存在着缺陷。人们常说，现在的大学生，学理的就是“一文不染”，而且大部分理科生连论文是什么都不知道，更别说音乐了。形成这些现象的原因之一是应试教育；其二则是因为许多大学生视野太狭窄，偏重专业而忽视博览百家之长，尤其缺乏音乐艺术方面的素养。
通过对中美音乐教育的比较可以看出，中国的音乐教育还处于比较落后的状态。重理工、轻人文，重专业技能、轻综合素质，是中国高等教育面临的严重弊端，而伴随市场经济而来的实用主义、急功近利的思想，更是高校人才成长的严重障碍。
中国高等教育观念的文化缺陷
中国音乐教育缺失的现象，可以从中国传统文化中去寻找深层次的原因。在几千年的封建社会中，音乐教育始终处于从属地位，直到现在，中国的音乐教育在普通学校教育中还没有取得核心学科的地位。
从文化的起源和演变来看，西方自古希腊文明以来，一开始便是从工商业生产方式所培育出来的理性思维进入其发展历程的，这种文明本身具有一种超越自然之上的人为性；相反，中国农业生产的对象是有生命的动植物，因而需要顺应天地自然，重经验而轻理论，重实践而轻创造。我们还可以用哲学上的例子来说明这种文明结构上的差异，古希腊从柏拉图开始就完成了“名实关系”的颠倒，即倒名为实，将语言、逻辑、普遍法则看作比现实事物更为实在的宇宙本体；而中国古代哲学在名实关系的热烈讨论中，没有任何一派是将“名”看得比“实”更重要、更实在的，这决不是偶然的。正是这种文明结构的区别，使古希腊有了研究型的“学园”，中世纪有了超凡脱俗的“经院”，近代以来有了养精神的“大学”；而中国古代除了道观禅院之外，只有民间私塾和书院及通过八股文的考试向世俗官僚爬升的文官体制。这种学习的目标不是追求真理，而是“学以致用”，并且所谓“用”也只局限于狭隘的做官和发财，除此之外则是“百无一用是书生”，这种只盯着世俗功利的教育心理经过长期积累已形成了一种文化心理。可惜的是，至今国人尚未意识到这种文化心理的局限性，从而造成社会精神生活和文化层次的下滑。
反观现在我国的高等教育，突出地表现为学生被动接受知识，学生自主发展之路所需要的人文教育思想和文化建设被严重忽略，大学存在着技能化、市场化、功利化倾向，“大学为什么服务”的观念模糊。因此，营建超越功利关系的大学文化环境是十分必要的，要从培养实用人才转变到培养具有综合文化素质的人才上来。现代大学的文化观念需要新的构建方式，大学不应该只是成为人们追求好的工作或物质生活的跳板，而应当成为当今市场经济时代的文化特区，引领整个社会走向理性、自由和创新，并使之成为现实生活中的精神文化场所。目前，我国仍然存在创造力低、技术落后的问题。造成这种现象的根本原因不单单是市场意识不够，而是因为科技人员科学精神与人文素养的缺失，缺乏对科学追求的好奇心。虽然音乐并非包治百病的“灵丹妙药”，但许多研究显示了音乐教育能够培养学生的想象力、创造力、批判力、反省力及解难能力，并对他们的学业及行为有正面的影响。此外，学习音乐还能增强学生的理解力、想象力和自我表现力。因此，音乐教育对弥补我国高等教育文化观念中存在的缺陷有着独特的作用。
综合性大学音乐教育的文化意义
将音乐融入文化之中，与其他人文学科相结合，可以培养学生多方面的综合能力，提高当代大学生的综合素质。许多音乐教育家认为，“音乐文化应转向文化中的音乐”③，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习世界上的各民族的音乐，有利于学生从音乐的角度去了解世界各民族的文化，可以培养学生从多个角度去思考问题，拓宽学生的视野，培养他们正确的思维模式。从社会学角度来讲，一些音乐学家提出了人类音乐文化身份的问题。从社会学意义来说，音乐包含了人们对其文化内涵、语境和形式的把握理解，以及由此形成的集团心理、情感的内聚方式。④目前，音乐教育规划及课程设置已经成为我国政府文化发展策略的重要部分。比如从1986年开始举办，每两年一届的“国民音乐教育改革研讨会”，促进了中国艺术教育事业的恢复与发展，也受到国家艺教委的关心与支持，音乐教育正在各个层面蓬勃发展。
因此，在综合性大学，音乐教育的任务已不是简单地给大学生加一门音乐课，而是树立一种正确的高等教育文化观念。我们可以学习西方大学“为知识而知识”“为自由而自由”的教育精神，激发年轻一代的创造力，用音乐之魂重塑我们大学教育的文化观念。
注释:
①③④《21世纪中国音乐教育展望》，管建华著，百度网
②《音乐教育的哲学》，贝内特·雷默著，人民音乐出版社
参考文献：
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2.新教材的编写情况
已经出版发行并试用的教材有：
（1）高建进编写的《高等院校音乐教育专业实习课程》（小学一年级上、下册）该套教材由浅入深，循序渐进，从童谣、儿歌等简单音乐元素和简单音乐情绪、音乐情感入手，逐渐过渡到民歌、名曲，直至情感更为丰富、强烈，有审美深度的较复杂乐曲。
（2）匈牙利的凯特琳•柯斯编著的《歌唱基本素养教材1》，该教材的核心在于培养未来的音乐教师，目前供普通大学生和音乐学院的学生使用。虽然教材只编写了一小部分，但他们仍在夜以继日地按计划、分步骤地编写供各个年级使用的新教材。3.课程设置的改革和完善中央音乐学院音乐教育学院已开设了多门国内空缺的音乐教育与教学法的新课程，填补了我国音乐教育专业必修课程的空白。如《钢琴即兴演奏》《儿童音乐剧》《音乐的读与写》《音乐与动作》等在初步认识和了解了新体系的相关理论知识后，当务之急是如何灵活应用的问题？我想课堂实践是最好的途径之一。
二、音乐律动的应用
音乐律动是音乐的体态动作表现，是音乐活动中最基本的联动，其主要教学功能是通过对音乐节奏的动作显化，加强学生对节奏的情感体验。音乐律动是与音乐运动同形同构的身体运动，学生容易掌握。这两种运动都是处在显现的，一个能听见，一个能看见，不像情感运动是主体内在的。既看不见也听不到，学生不容易掌握。由于律动除了能引起视觉还能引起主体动觉，而主体律动动觉可以和主体音乐听觉一样同形同构地引起主体的情感律动，所以律动可以与音乐共同产生主体的情感体验，这种情感体验比单独由音乐听觉引发的体验要强烈。音乐律动经常作为实现和强化学生音乐体验的教学手段。在强调学生情感体验的新体系教学中，往往把音乐律动作为音乐教学的入门内容。爱国歌曲《十送》的律动教学内容如下：
1.聆听音乐，建立音乐律动基础经验
在律动教学中，音乐起到了诱导与激绪的作用。学生要做富有表现力的律动，必须首先学会注意聆听音乐。这种注意包括两个方面：一是对所听音乐音响的注意；二是对自身肢体运动的注意。也就是说，律动者要注意聆听音乐的音高、节奏、旋律、速度、乐句、音色等。要能熟悉这些音乐要素的基本特征，同时还要注意自己的身体运动，要在感知音乐要素的时候做出走、跑、及拍手、摇摆等动作。《十送》的音乐给人以抽噎的感觉，在情绪上难脱压抑、沉重的印象。其音乐情感是留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪融为一体。全曲共分为六大段，其中有三段是采用相同的旋律写成的。六段的结构是一致的，每段分别由六个小分句组成，结构呈方整性。旋律音高分别在中、低、高三个声区逐一呈现，起伏而有变化。全曲都采用二四拍，强弱富有规律，并以十六分音符节奏和附点节奏为主。特别要引起注意的是乐句中的间奏音乐，其实那是休止符节奏的填充，此处要做到心中有数，把稳节奏，找准强拍。歌曲的速度虽然很慢，但蕴含的节奏律动感还是很明显的，教师应启发和引导学生去完成最初级的律动经验。如：稳定拍、重音的周期与转换、舞线、乐句、呼吸、空间与方向感、能量释放与控制等。
2.打开身体，进行音乐律动表达
“闻歌起舞”是人随着音乐律动的本能反应，要多鼓励学生积极参与，克服胆怯和自卑的心理障碍，引导他们学会用肢体对音乐音响作出快速反应；同时进行身体各部分的有效配合，并把握住身体的紧张与放松，最后达到对身体的控制，使自己整个身体融入音乐的紧张与放松的节律中去。《十送》的律动设计：教学对象是具有初级舞蹈基础的大学生，采用的是舞蹈性律动教学，但编排的动作难度不大，类似于广场舞，遵循的是易学、好记的原则。主体音乐共有六段，每段都是24个小节，其中以四个小节为一个八拍，因此每段都要设计六个八拍的动作；并且要注意在每一个八拍之后稍作呼吸，此时可以变换动作或是方位，以免动作重复，加强音乐律动的灵活性和观赏性。具体做法如下：在歌曲第一段中，先让学生用双脚随节拍走动起来，然后加进双手动作，包括托举、挥手等动作，当手、脚能配合一致，就再加上头部及脸部表情，尽量做到眼随手动，有一定的表现力。“三送”那段中，因为音乐的音区有变化，是在中、低音区出现的，因此动作设计要稍作变化，并配合歌词中的撒种子、拉手等内容，加进一些下蹲、屈膝动作。“五送”是女声齐唱，可以加进一些体现女性柔美、温婉的动作。如慢速的旋转、扭腰等。“九送”那是一段男高音独唱，在高音区的音调更加高亢、嘹亮，律动的幅度应适当加大一些，可采用十字步、扭秧歌动作，会使得情绪更加高涨、气氛更热烈。最后那段是混声齐唱，动作要整齐、大方，末尾一句应逐渐放慢，最后做一个挥手的造型动作，让人始终沉浸在依依不舍、难以忘怀的情节中。
三、即兴表达的课堂实践
所谓兴是指人的情绪，即兴的意思是指按人的情绪进行音乐活动。情绪的来源是主体的思想、心情、处境和客观环境、事件、时机的影响。音乐活动包括：律动、歌唱、演奏、创作。新体系进行即兴音乐教学的目的是培养学生用音乐来表达自己情感的能力。
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2.音乐教育以审美为核心
音乐教育中也有极多的非审美因素，比如道德、政治等，但这些表现形式也都是寓于意向，能够通过审美过程将其表现出来。鲁迅曾经说过，虽然享受美的时候并没有发现它的功能，但是我们也可以通过分析将其寻找出来，美学具有特殊性，它是如此直接又让人偷乐，如果美的功能无法发现，那么它也不见得美了。由此可以说明审美是艺术教育的核心表现。雷默在《音乐教育的哲学》中也有提到，艺术不是买卖，没有任何非艺术的目的，它就是那样为审美而存在的，音乐之美在于心灵、情感和思想，任何一门学科都无法将其替代，因而构成了音乐审美教育这一有特殊价值的行为方式与理论命题。音乐教育也是一种特殊的审美教育，在学习和鉴赏音乐的同时也要掌握一定的技能和技巧。高校音乐教育的目是为了教会学生聆听、表演和创作。这与必要的音乐训练是无法分开的，如果离开了技术训练，那么音乐教育所肩负的任务就很难完成。马克思说过，如果你想享受艺术，那么你本身就应该具备艺术修养，这与音乐教育的本质也是相同的。对于无法分辨音律的人来说，音乐就不是所欣赏的对象了。审美不仅是音乐教育的核心，同时也是音乐教育的技艺和性能，音乐的审美是与生俱来的，但通过音乐教育我们能将其更好地发扬和表现出来。
二、音乐教育在高校素质教育中的表现形式
1.音乐教育能增强身体素质
良好的身体素质是其他各方面素质形成的物质基础，健康的体魄是拥有幸福人生的前提条件。如今高校学生学习任务繁重，就业压力较大，容易感到身心疲惫。音乐教育更多的是让学生欣赏音乐，帮助他们舒缓压力、增添活力，指导高校学生的身心共同健康发展。演奏音乐更需要眼、耳、口、四肢乃至全身的共同配合，与体育锻炼一样具有增强体魄的作用。在高校学生的身心教育中，音乐教育有着其他学科无法替代的作用，但学生长期处于紧张学习或工作的状态，就无法保持身心的愉悦，音乐教育对促进高效学生健康成长有着重要意义。
2.音乐教育能提高思想道德素质
音乐具有独特的艺术魅力和正能量，只要通过适当的指导就能够帮助学生指正方向。古今中外，有非常多的艺术作品，音乐素材随处可见，同样，学生的兴趣也可以极其多样，不用局限于一种乐器，其欣赏价值往往是大于教学价值的。其实从上幼儿园、小学开始，学生就已经受到了音乐教育潜移默化的影响：庄严肃穆的国歌传达着神圣而不可侵犯的使命感；雄壮热情的“热爱祖国”赞美着爱国爱民、勤劳勇敢的美德；优美抒情的“世上只有妈妈好”饱含着对母爱的深情歌颂。优秀的音乐作品有生动而浓厚的情感和鲜明的价值导向，有利于培养学生热爱祖国、勤劳善良、孝顺父母、关爱他人等积极的思想道德观念，有利于促进学生思想道德素质的提高。在高校素质教育中，音乐教育的这种感之于心、导之于行的作用值得注意。音乐教育的形式多种多样，比如引导学生学习一些优秀的音乐作品或者校歌、班歌，这也是音乐教育的很好表现。好的音乐能促使学生奋发向上、爱国爱党、爱校爱师，提高学生的思想道德素质，使之形成更强的社会使命感与责任感，这对我国现代化社会主义精神文明建设来说无疑是十分重要的。
