引论：我们为您整理了13篇艺术与科技范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
小黑，这是外界对ThinkPad的印象，一直以来，它是一种类似笔记本电脑代名词的存在。
如果说ThinkPad以前的定位是商务用户，那现在对于品牌来说，“知识工作者是准确的定位，”联想集团中国区Think事业部市场推广总监刘奚源对《经济》记者说。
与我们熟知的传统知识工作者不同，现在的“知识新贵”热爱运动、爱生活，有高效产出内容的需求，坚持思考。
换言之，ThinkPad的用户善于思考、喜欢创作，同时又懂得生活，表现出来的绝不止传统意义上的技术极客或工程师群体，他们可能是艺术家、是作者，更是各行各业中有内容生产需求的工作者，他们拥有共通的特质――内容产出、坚持思考。
这也是ThinkPad和今日美术馆要做的事情。
他们旨在将艺术作为介质，与这个时代，艺术圈外的思考者发生关系。通过一场贯穿航行的思考与艺术交流课程，启蒙自我的觉醒，推动这个时代个体的独立思考，真正践行博伊斯“人人都是艺术家”的理念。
“其实ThinkPad一直致力于服务不同行业的专业人士，品牌的本质并没有改变――作为实践思考的工具，为不同行业的专业人士提供专业的设备。”刘奚源说。
不止是商业
在当代艺术创新之外，ThinkPad和今日美术馆还在探索更加美好的商业未来。双方将实现产品、通路、用户的三方面整合。在产品层面，ThinkPad通过私人定制业务，将今日美术馆推荐艺术家作品定制为笔记本电脑的正面屏；通路层面，经过定制的笔记本电脑和精品周边产品可进驻今日艺术商店进行售卖，ThinkPad的电商通路同样欢迎带有艺术家版权的产品。此外，ThinkPad的自媒体传播平台将向今日美术馆开放。未来ThinkPad的用户将接收到更多与艺术有关的信息，甚至有机会受邀参与今日美术馆发起的艺术活动，让艺术家走向大众，让大众亲近艺术。
这次的“艺术航海”项目就是一个契机。
该项目于1980年由德国著名艺术家约瑟夫・博伊斯提出，号召艺术家们关注环境。现由国际艺术泰斗、伦敦艺术大学副校长克里斯・温赖特继承和坚持。此次今日美术馆携手ThinkPad与哲思艺术家邹操一起思变，旨在将艺术作为介质，与这个时代艺术圈外的思考者发生关系。
邹操作为享誉国际的中国当代艺术家，他认为该项目吸引他的主要原因是“对社会的再认识和社会机体的一种改造。”在接受《经济》记者采访时，他表示，“当年博伊斯说道，人人都是艺术家，其实我们对这句话存在误读。这并不是说每个人都是艺术家，而是说用艺术的行为和艺术的方式对社会机体进行改造后，每个人固有的艺术潜力都能够被挖掘出来。”
可见，今天每个人不论职业，都有成为艺术家的可能。“通过授课的方式也好，通过远行、展览的方式也好，通过实践也好，只要能让每个普通人真正去理解艺术，自主地去创造艺术，让艺术从神坛上走下来，这个意义将远远大于项目本身。”邹操说。
艺术伴随科技发展
篇2
当今社会是一个科技高度发展的社会，在我们周围的事物中到处充斥着科技的身影。因为科技的助推，我们的生活更加便利，交流更加广阔。科技正在介入到我们生活中的方方面面，如若离开科技我们似乎无法正常生活。艺术作为人文关怀以及对于社会反思的工具也融入了一种新的表现形式那就是：科技。传统的艺术表现以静态的视觉展示为主，由于科技的融入，新型动态的艺术视觉开始越来越被人们所接受，这种新的呈现方式，让人们更加直观的感受艺术的渲染力，再未来的发展趋势中，我们日渐感受到科技参与到艺术中给人们带来的新鲜感受。科技丰富着艺术创作的主题方式和表达深度。艺术媒介因为科技发展创新而越发多样性，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。
科学史家沙利文认为：“由于科学理论的首要宗旨是发现自然界中的和谐，所以我们能够一眼看出这些理论必定具有美学上的价值。一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。”有此可见，历来科学和艺术之间就是一种不同却又相互联系的关系。从很久以前各位艺术家、科学家就在寻求科学中那种和谐之美。公元前4世纪，古希腊数学家欧多克索斯通过一系列研究建立了黄金比例分割法。而这一比例法则被运用到艺术创作中。黄金比例法则被人们发现在艺术中具有美学价值。希腊雅典的巴特农神庙、埃及金字塔都是与0.618有关的比例。黄金比例在文艺复兴前后传入欧洲，受到了欧洲人的欢迎，我们也可以看到大量艺术家的作品中体现着黄金比例的运用。例如达芬奇的《维特努威人》符合这样的黄金比例，《蒙娜丽莎》中蒙娜丽莎的脸之所以让我们念念不忘其中一部分原因也是因为她的脸也符合黄金分割比例法则吧。达芬奇曾说过：“欣赏我的作品的人，没有一个不是数学家。”从他身上我们看到了科技与艺术最好的统一。艺术是研究美的规律的一门科学。
随着科技的高度发展，从18世纪末到19世纪，由蒸汽机的发明英国进入了工业革命时期，带动了整个人类社会开始进入社会机械化的时代。科技给我们带来日新月异的变化。机械化大生产开始逐步代替手工劳动。然而由于当时过分重视机械化大生产的局面使得科技与艺术分离，我们更多看到的是工业化的产品而不是艺术品，由此而发起的工艺美术运动。作为工艺美术运动的主要实践者莫里斯提出了“艺术与技术相结合”的原则，这充分说明了科技离开艺术的支撑，只能趋于平庸，不具有任何审美、人文关怀作用，精神层次无法达到人们的需求。只能在物质需求上给予满足，无法上升到精神层次。而艺术融入了科技的创新，变的更加多元化，丰富而广泛，更具社会接纳性及关怀性。
有此可见不管是过去还是现在人们一直都在寻求艺术与科技的一种完美结合，而科技更像是艺术的一件不可或缺的表达内在的完美外衣。
互动是当代艺术欣赏的一个重要渠道。跨越传统艺术给我们带来的一种互动需求，当代艺术把互动这一渠道发挥得更加淋漓精致。
篇3
在高速公路上保持120公里／小时的匀速行驶时508车内的噪音控制得不错，在铺装并不是很好的高速路面上行驶时胎噪很小，2.3升发动机应对这个速度也很从容，因此发动机也较为安静，耳边能够感觉到的噪音主要是呼呼的风声。
高速公路匀速行驶是体现车辆舒适性的地方，而环绕龙井山的盘山公路则是考量508操控性的试验场。
驶下高速公路前往龙井山的途中经过西湖旁的林荫小路，虽然天气有些阴沉，但是并不太高的气温还是挺适合外出郊游，打开天窗呼吸一下湖畔的新鲜空气也令人惬意。来到龙井山下时本来幻想的是驾驶508快速通过各个胳膊肘弯爬上山顶，但是不巧遇到一辆载满砖头的小货车在前面慢速行驶，因为道路条件限制而又无法超车，更糟糕的是小货车的柴油发动机在高负载下排出大量黑烟。跟在这个“墨斗鱼”后面行驶不得不关上天窗打开空调，而这时则有机会体验到508配备的自动内循环功能的便利性，车辆一旦检测到外部空气质量变差时便会自动将空调的外循环状态切换为内循环，这样也就将“墨斗鱼”的黑烟挡在车外了。
配备车载导航的一个便利之处就是能够让驾驶者对前方的路况了如指掌，在确定前方有连续直路的前提下迅速切换到手动模式，同时将油门踏板踩到底，508咆哮着窜了出去，刚才还在西湖旁边安静散步的小狮子突然来了劲头，转过一个个胳膊肘弯之后到达山顶，强劲的发动机动力输出对于上坡道路的超车功不可没。
篇4
科技翻译既有科学性，又有艺术性，是科学与艺术的结合。“优秀的科技翻译必然是：主题突出，层次分明，前后呼应，条例清晰，逻辑合理，是创造美的探索，给人以艺术享受，人们从中不仅得到教益而且得到艺术欣赏。”“科技翻译奉献给专业技术人员的不仅是科学研究的珍品，还应该是美的奉献。这就要求科技翻译不但有相当的专业知识，还必须有美学意识和美学修养，来创造美的科学价值。”（何晓娃，1995：12）科技文本、科技翻译的“美”不仅充分体现在自然流畅的选词造句、准确客观的表达方式上，还表现在逻辑严谨的篇章结构等方面。例如：
（1）In case of leakage of mercury，a defective appearance and inaccurate readout will be created， so the regular checks and maintenance is imperative.
译文：如果水银泄露，就会损伤外观，影响读出，因此，应注意进行定期检修。
英语属于印欧语系，汉语属于汉藏语系，就词类来说，同一个意思在两种语言中可以用不同类别的词来表达，而不拘泥于原文的词类，使译文展现出原文的文通意达、自然流畅效果。原文中的名词“leakage”“checks and maintenance”转译为译文中的动词“泄露”“检修”，而形容词“defective”（有缺陷的）“inaccurate”（不准确的）“imperative”（必要的）分别转译为动词“损伤”“影响”“注意进行”。对比原文和译文后发现，这种自然的词性转换可以有效地消除译文中的生涩感，展现了译文的自然地道、浑然天成。这就是词类的转换展现出来的自然流畅美。
二、科技英语中的美学艺术
在从事科技英语翻译时，译者必须运用美学思维，在准确理解原文的基础上，忠实地再现原文的思想内容和审美品质，使科技译文在形式、内容以及审美价值、审美情趣、审美感情等方面最大限度地等值于原文。
（一）逻辑美
语言之美在于逻辑。科技英语文章逻辑较严密，一个主要的陈述通常有一个或几个次要的陈述――引证、重复、例证。如果推理合情合理，论证具有说服力，例证清楚，能说明问题，那么最后得出的结论也必然是符合逻辑的（戴伟华，1993：169）。杨寿康进一步总结说：“科技英语最具特色的美就是逻辑美，因为科技英语是表达科技事实、概念、原理的，和解释自然现象的，因此逻辑缜密，推导合理，无懈可击。”（杨寿康，2003：16）科技翻译中的逻辑不仅表现在译文对原文的语法逻辑的把握，更体现在译者对译文表达的逻辑思维上。例如：
（2）After all，all living creatures live by feeding on something else，whether it be plant or animal，dead or alive.
译文1：因为，毕竟所有活着的生物，不论是植物还是动物，死的还是活的，都靠吃某种别的东西生存。
译文2：所有活着的动物毕竟都是靠吃别的东西来生存的，不管这些东西是植物还是动物，是死的还是活的。
比较发现，译文1是对原文的逻辑误解。撇开原文不说，译文1表述有逻辑错误，句中指“活着的生物（死的/活的）都靠吃某种别的东西生存”，试问死的生物何以继续吃东西生存？译者没有准确理解代词“it”所指代的对象，故而导致误解。实际上，“it”与“something else”具有某种关联，故译文2正确。
（3）The sounds heard in the heart are due to the closing of the valves.
译文1：心脏内听到的声音是由于瓣膜的关闭。
译文2：心脏的声音是由于瓣膜的关闭所产生的。
比较两则译文，发现译文1较为别扭，将“The sounds heard in the heart”理解为“心脏内听到的声音”，容易让人误解为心脏除了正常心跳声外，还有别的“杂音”。但分析原文后发现，“The sounds”正是瓣膜关闭产生的，根据常识可知，心脏的跳动声正是由瓣膜关闭所产生的，故译文2正确。
可见，对原文的理解不仅仅靠语法上的分析，更要靠分析其内在的逻辑关系。喂有正确地判断出原文的逻辑关系，才能在准确的基础上达到翻译的“雅”。
（二）完整美
科技英语中有不少长句、复合句，它们能完整地表达一个复杂的概念，体现一种完整、圆满的美，因为“每一个科技陈述必须是完整无缺的，否则就不成为科学。每一个论证通常会产生由此而来的复合逻辑的结论，而每一个结论又必须是完整和令人信服的”（戴伟华，1993：167）。如：
（4）Automation is a concept through which a machine system is caused to operate with maximum efficiency by means of adequate measurement， observation，and control of its behaviour.
译文：自动化是通过对机器系统的操作进行适当的观察、测量和控制，使之以最高效率运转的一种概念。
该句完整地说明了自动化这个概念以及它的功能和工作方式。又如：
（5）The coupler resembles a jointed steel hand，extended horizontally，which engages automatically with the coupler of the next coach when the two are pushed together；release is by the withdrawal of a pin.
译文：这种联结器像是一只握着的钢手，水平地伸张着。当两节车厢推到一起时，它就同另一节车厢的联结器自动啮合起来。抽掉插销，联结器就解钩了。
（三）匀称美
正确、合理的句式结构有利于提高科技英语的客观性、严谨性和准确性。句子或段落中含有两个及以上的子意群时，要按照其重要程度来组织句子结构。科技英语的逻辑性强还体现在其匀称美上。“一般来说，当一句里包含两个不同概念，又不同等重要时，须采用主从结构。反之，当一句里有两个意义相等、起相同语法功能的并列成分时，则采用并列结构。”（鲍德旺，2006：2）例如：
（6）With different impurities added， semiconductors are made into two types――the N type，which is ready to give up electrons，thus having a negative character， and the P type，which is liable to accept electrons，therefore being of a positive character.
译文：半导体，根据增添的杂质不同，可以分为两种类型――N型和P型。N型是准备释放电子的，从而具有负电性；P型是易于接受电子的，从而具有正电性。
例（6）表达了一个多层次的复杂概念，不仅层次清楚、形式对应，而且意义明确。此外，该句还具有匀称美、节奏感，读者在阅读过程能根据句前部分推知句后部分，从而享受到一种美感。
（四）流畅美
林一樵和范武邱曾撰“英语，你美在哪里？”系列文章，结合实例分析了英语中的各种美，他们认为英语的美“庞而不杂，杂而不乱，乱而有序。其‘庞’，其‘杂’，其‘乱’，又生出了逻辑美，分析美和层次美”（2004：45）。科技英语也具有一般英语的“庞”“杂”和“乱”的美学特征，但由于“科技英语常用来表达各种生产和科技实验的过程和步骤，因此必须环节相通，连贯顺畅”（杨寿康，2003：15）。这就形成了科技英语的流畅美，亦称顺序美。若无视顺序性，前后颠倒，则会失去逻辑性，不但没有呈现顺序美，反而丧失了基本的说服力。例如：
（7）Each cylinder therefore is encased in a water jacket，which forms part of a circuit through which water is pumped continuously，and cooled by means of air drawn in from the outside atmosphere by large rotary fans，worked off the main crankshaft， or in the larger diesel-electric locomotives，by auxiliary motors.
译文：因而，每个气缸都围着一个水套，水套形成循环水路的一部分，由水泵驱动水在回路中不断地流动，并由大型旋转风扇从外部鼓入空气使水冷却。大型旋转风扇是由主曲轴带动的，而在大型电力传动内燃机车上则由辅助电动机来带动。
原文不仅逻辑性极强，还展现出一种行云流水般的流畅之美。细细分析，发现该句由主语“Each cylinder therefore is encased in a water jacket”和“which”及含有副词关系的关系代词“through which”等定语成分组成，句子层层推进，飘逸洒脱，可读性极强，让读者不会感觉到晦涩拗口。对照译文，可发现译文逻辑清晰，让读者顷刻间感受到流畅美。
此外，还有一种顺序美是在英汉语句法层面得到体现的。英语所要突出的信息往往置于句首，以示强调；而汉语则将其置于句尾，以示重视，也称末端核心（end focus）。在翻译时还应顺应英汉语的表达习惯。例如：
（8）The earthenware which was invented in China as early as thousands of years ago，was a daily utensil，although it may be complicated，exquisite and fascinating.
译文：尽管（现在）陶瓷复杂、精致、令人迷恋，但是早在数千年前就发明于中国的陶瓷器是一种日常用具。
（五）修辞美
科技英语中，作者为了抓住读者的注意力，增强语言的感染力，偶尔也会使用各种修辞手段，包括消极修辞和积极修辞。前者以语言明确、通顺、平匀和稳密为标准，科技、新闻、法律等文本所用方法属于这类修辞；后者往往随情应景地运用各种表现手法，极尽语言文字的一切可能性，使所说所写呈现出具体形象、新鲜活泼的动人力量，诸如比喻、拟人、双关、夸张等都属于这类。例如：
（9）The program ready for computer to“read”is prepared in a specially designed language.
译文：准备给计算机“读”的程序，是用专门设计的语言编制的。
例（9）使用了拟人修辞手法，赋予计算机人的灵性，能像人一样“读取”程序。
（10）In the well-known water-tank test， the fuselage is subject to cyclic pressurization and depressurization at least 10，000 times，each cycle representing on flight.When one actually sees a fuselage expanding and contracting under the cyclic load，like a breathing monster，it is not difficult to understand how its structure may eventually become weakened.
译文：在著名的水箱实验中，飞机蒙皮至少要经受10，000次的循环增压和减压，每个环节代表一次飞行。当人们实际看到蒙皮在循环负荷作用下，像一头喘着粗气的怪物，就不难理解它的结构总有一天会变得脆弱不堪。
由于所描述的事物离人们的现实生活有一定距离，所以这段话使用了比喻的修辞手段，将在循环负荷作用下的飞机比喻为喘着粗气的怪物，帮助读者更好地理解原文。
（11）Development is rather costly，at least $10 billion for ConcordeⅡ.“It would be madness to make two versions，”said Aerospatiale chief Henri Martre.But his first task is to prove it would not be madness to make one.
译文：开发费相当高，第二代协和机至少要100亿美元，法国航空宇航公司总裁亨利・马特尔说：“发了疯才会制造两种协和机。”不过，他的当务之急恐怕还在于证明：只造一种不算发疯。
原文中使用了对照修辞格。“It would be madness”和“it would not be madness”，“two”和“one”字数相近，语法结构相同，排列整齐，衬托鲜明，寓意深刻，起到了俏皮、甚至是挖苦的效果。“发了疯才会制造第二代协和机”，但是“只造第一代难道不算发疯吗？”译者在翻译时，保留了这两个结构相同、既有含蓄又有文采的对照，使译文与原文形近而神似。
（六）客观美
科学上的每个陈述必须建立在引证的基础上，主观的推测决不能代替引证，因此科学家必须用客观事实和证据来说服读者。历史学家沙文说：“因为科学理论的宗旨是发现自然界的和谐，所以能够立即看到这些理论必定有美学价值。”（何晓娃，1995：12-13）巴普洛夫说得更明确：“浏览大自然的巨著会给智力以深深的满足，并能发现特别多的事物……在实验室的研究成果里，在数学公式的严整性里，在哲学推理的辩证唯物主义的逻辑里……真正感到美。”（何晓娃，1995：13）科技文本要体现的是自然界的内在规律，讲究所述事物的客观性和准确性。换言之，客观美是科技英语的第一要义。翻译时，译文所表达的意思一定要与原文所表达的意义一致，做到准确无误。例如：
（12）The rotation of the earth on its own axis causes the change from day to night.
译文：地球绕轴自转，引起昼夜的变化。
原文解释了昼夜形成的原理，是对自然规律的客观解释。翻译时采用了拆译法，将作主语的名词化结构译成主谓结构，类似于英语中的主语从句。
（13）The temperature decreases with elevation through the troposphere at a rate， normally， of about 0.6℃ for 100 m.
译文：在对流层，气温随高度增加而降低，其递减率通常为每上升100米下降0.6℃左右。
原文解释了对流层气温随高度变化的规律问题。翻译时，将用作状语的介词短语拆译成一个并列分句。
（七）简约美
科技英语的重要文体特征之一就是简洁（Brevity）。T.A.Sherman和Simons Johnson认为：“要是一件活可以用简单的机械很好地完成，那就不必造一个复杂的机械来完成它。要是对试样的分析可以用简单的方法取得相同的结果，那就不必使用复杂的方法。同理，如果用简单的形式可以很好地表达思想，那就不必创造复杂的语法结构来表达它。”例如，在表达“下一步在于寻找一些方法，来消除轴承的损耗”这一思想时，科学家宁可用句式1而不用句式2：
句式1：The next step consisted of looking for methods by which the losses that occurred in the bearings might be eliminated.
句式2：The next step consisted of looking for methods to eliminate losses in the bearings.
从以上两个句式可知，科技英语结构紧凑，用词简洁、明了。可以用少量的词来表达的，就不用更多的词来表达。不必要的细节，应尽量删去。
翻译时，也要考虑到科技语言的这一特征。科技翻译是用另一种语言来表达科技文章，所以译文之美，除了靠思想内容的真实准确外，还要力求表达形式的简洁精炼。
有学者对科技语言进行研究后发现，其精炼不仅表现在词汇层面，还表现在句法层面。“在词汇层，科技英语的简约美体现在：①以单词代短语，如以‘metal surface’代‘the surface of metal’，以‘steel bar’代‘the bar made of steel’。②大量使用复合名词，如‘database’（数据库）‘railcar’（动车）。③大量使用混合词、缩略词，如‘communication satellite’混合为‘comsat’，‘magnetic levitation’混合为‘maglev’。④使用科技术语代替日常用语，使表达内容更准确，并使表达形式更精练。如用‘radiate’代‘spread out in all the directions from the center’，用‘reassemble’代‘put the component parts together again’。在句法层，科技英语的简约美体现在以名词化结构（nominalization）代替从句或句子，简化句型结构。”（田玲，2010：20506）例如：
（14）Mechanical energy can be changed into electrical energy and vice versa.
译文：机械能可以转变为电能，而电能也可以转变为机械能。
原文体现了科技英语的简练美，如果将原文写作“Mechanical energy can be changed into electrical energy，and electrical energy can be changed into mechanical energy as well”就显得呆板，没有活用“vice versa”（反之亦然）代替前一分句的逆转情况而使句子更为浓缩。
此外，名词化的另一种表现方式是使用名词修饰语（noun modifier）来代替短语修饰语，使表达更为简练。不过，有的名词修饰语可能会产生歧义，要避免使用。如“engineer guidance”既可理解为“guidance for engineer”（工程师指南），也可理解为“guidance given by engineer”（工程师的指示）。
总之，科技英语中体现行文简约的方式除了以上所提到的之外，还可以采取使用代词、重复关键性名词等诸多其他手段。
（八）精确美
精确亦指准确、求真。准确理解是产生准确译文的前提，这在科技翻译中尤为重要。因为科技英语文章中所下的定义应是确切的，所作的分类应是清楚的，公式推导、计算和计量的结果必须正确无误。例如：“carrier”意为“携带者”，在医学科学上意为“带菌体”，具有明显的生物学、医学色彩，译者需要根据不同专业领域进行语义选择。不过，有些词即使在同一专业领域中，也具有多个涵义，例如“power”在机械动力学中有“力、电、电力、电源、动力、功率”等意思，译者在词义选择时也需仔细考量。在语法层面上，即使对一些简单的句子也不能马虎，稍有不慎便会造成误解。例如：
（15）The cooling tower is elevated above the level of the condenser.
译文1：使冷却塔升高到冷凝器水平以上。
译文2：冷却塔高悬于冷凝器水平位置之上。
译文1中，译者把“is elevated”看成被动语态的谓语，把主语作为动作的对象，所以“elevate”取“升高”之意，因而给人的印象是“冷却塔是活动的，可以升降”，这在专业上是讲不通的，是译者把语法关系弄错了。仔细分析原文后发现，“is elevated”不是被动态，而是系表结构，用来说明主语“cooling tower”所处的状态，故译文2正确。这是典型的理解错误导致的误译。
精确美除了理解上的准确、精准外，还体现在译文表达的准确上。简言之，科技翻译的精确美具体还体现在译文表达须合乎汉语规范与科技语体特征等方面。例如：
（16）That the vitamin is sensitive to light was recognized only later.
译文1：维生素感光只是后来承认的。
译文2：维生素的光敏效应（或光敏作用）只是后来才为人们所认识。
译文1只追求了原文的语言形式对等，其词义选择不科学、句式选用不规范、表达逻辑不严密以及对原文语言现象的不理解导致了译文不准确。“维生素感光”表述模糊、不精确，“维生素感光只是后来承认的”不符合规范的汉语表达。应该说，原文理解并不难，关键在译文的表达规范上。而译文2文通意达、通俗易懂，不仅用语规范，而且措辞专业化，美感十足。
当然，有时理解的准确和表达的准确是交织在一起的，理解的不准确必然导致表达的不准确。
三、科技英语中的美学翻译
（一）直译
英汉翻译中，直译是常用的翻译方法之一。按照不同的文体/文本特征，直译的使用也不尽相同。与文学文本相比，科技文体属信息功能型文本（informative），作为应用翻译的一个重要分支，科技文体通常采用直译法。按照原文的句子结构进行翻译，即通常所说的逐字逐句的“对号入座”式的译法，并非直译。结合翻译的定义，直译应是照字面意义译出原文的意思（也包括一些句子无需改变句子结构），这是其区别于意译的一个重要标志。例如：
（17）The strongest spring leads to fatigue caused by excessive high stress.
译文1：强度最大的弹簧会导致疲劳，这种疲劳是由压力过大导致的。
译文2：即使是强度最大的弹簧，在压力过大的情况下，也会疲劳。
原文具有科技英语行文的逻辑美和简约美。其实，“the strongest spring leads to”暗含一种让步关系，其完整表述应为“even the strongest spring leads to”，而后面的“caused by”也暗含一种因果逻辑关系。译文1看似是忠实于原文的直译，其实是“死译”，没有弄清字里行间的逻辑关系。译文2较好地掌握了这种内在的逻辑关系。
篇5
党的十报告指出，建设社会主义文化强国，关键是增强全民族的文化创造活力。推动文化与科技的融合正是提高文化创新能力，激发文化创造活力的重要手段。研究和探索有效推进文化与科技融合发展的体制和政策机制，构建文化与科技融合的文化创新体系，有利于更好地提升文化发展的水平和实力，促进社会主义文化大发展、大繁荣。
一、文化与科技融合发展是加快我市文化创新体系建设的必然要求
文化与科技有着密切的互为支撑和互相影响的关系。科技不只是作为一种文化的单纯工具而存在的。从广义上讲，科技也是文化的一部分。科技既是文化的工具，又对文化形成起反作用，制约并改造着文化的性质、特点和面貌。离开科技的支撑，文化就难以发展。科技作为社会智力发展的一个方面，既是文化的重要内容，也是文化的重要体现形式和载体。科技为文化发展提供技术支撑，通过文化表现形式拓展文化传播渠道和传播能力。文化与科技融合及二者之间相互促进、相辅相成的关系共同形成文化的创新力、影响力和竞争力。插上科技的翅膀，文化更有力量。
二、现代科技在舞台艺术中的运用现状与思考
现代高新科技越来越广泛地渗入到艺术创作表演领域，为优秀舞台艺术作品的生产和传播提供了丰富的体现手段。这些年来，舞台科技的硬件设施在舞台艺术发展中，起到了至关重要的作用。舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素，文化科技已成为文化艺术创作的重要载体。
（一）国内舞台艺术创作生产运用高科技的现状
在传统的舞台艺术中，我国一直存在着舞台布景创意、制作、表演艺术与高新技术结合不够的问题。舞台不够绚丽多彩，妨碍着舞台艺术的表现力，制约着舞台艺术的发展。
随着文化艺术国际交流的不断发展，我国的舞台艺术创作生产观念正在逐步更新，演出样式更加百花齐放，数字化舞台技术引入到艺术创作生产中，舞台艺术呈现出多元化的发展趋势。戏剧、舞蹈、魔术、杂技节目，大型综艺晚会等各种演出样式，逐步采用更加智能化的手段将声、光、电、形、影、音、高端科技融为一体，将数字化科技成果转化为现实互动模式，将动漫虚拟的舞台场景与传统舞台实景相结合，使之在表演手段、体现效果、演出质量上插上腾飞的翅膀，起到了质的飞跃，使观众耳目一新。
（二）现代科技在我市舞台艺术创作生产中的运用
临沂市舞台艺术在长期的发展过程中，积累了较为丰富的实践经验和保留了一批优秀的剧目，拥有一定数量的优秀编导、演职员在内的艺术家群体。然而，过去文化设施建设相对缓慢，科技在舞台艺术中运用不足，传统的舞台设计制作工艺笨重、效果不佳、成本高、资源浪费，严重制约了舞台艺术的发展，迫切需要更新颖、更大胆和具有前瞻性的科技力量融入舞台艺术的创作生产，以改革创新推动文化的发展繁荣。
近年来，随着创作视野的开阔、舞台技术手段的提高和演艺设备的更新，我市的舞台艺术生产迈上了新台阶，取得了显著的成果。
大型水上实景演出《蒙山沂水》，不仅在艺术创作方式上进行了突破，在舞台美术和音乐等方面也有很大的创新，同时又融入了现代意识并充分利用高科技手段。《蒙山沂水》利用现代的舞美科技，通过综合运用LED大屏幕、水幕影像、水雾、烟火及河面上的互动船只、水上漂浮道具等现代化的手段，将声、光、电等现代科技手段与传统舞台艺术有机结合，在光影纵横交错间，高度逼真地塑造了魔法般的视觉效果，使观众全身心地融入其中，为观众带来了非同一般的奇幻意境和艺术体验。在多次的创排与提升中，在艺术创意与技术创新的碰撞中，这部将情、景、音、舞、诗、画结合的舞台艺术作品，在思想性、艺术性、观赏性上，都做出了独特的探索与尝试。现代化舞台技术手段以及高科技视频技术，为《蒙山沂水》插上了对接现代审美需求的翅膀，大大增加了演出的艺术性和观赏性。
在新编历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》和现代柳琴戏《沂蒙情》的创作生产中，也积极探索引入数字化高科技来烘托主题、营造氛围、延展时空，大大地拓展了创作的思维，丰富了表现手段，产生了极佳的艺术效果，深受观众好评。
（三）我市舞台艺术与现代科技融合存在的问题与思考
如今，现代高科技舞美越来越多地出现在我市各类大型演出的舞台上，一种以高科技为依托、全新的现代舞台概念，已初步形成。在这个过程中，我们不仅看到了文化与科技融合所带来的繁荣发展，也看到了我市舞台艺术生产中高科技手段的应用所存在的问题。
1、推进舞台艺术与舞台科技融合的体制机制尚不健全
目前，我市缺乏舞台科技创新发展的政策引导和激励；对舞台科技的前沿技术的研究和开发不够重视。
2、现有舞美人才不能满足舞台科技的发展
舞台科技的发展使舞台表演空间的变化越来越丰富，越来越有创意，观众们对表演空间有了更多的要求和期盼，这就对从事舞美创意和舞美技术的人员有了更高的要求。舞美人员不但要有丰富的演艺空间设计能力，还要有很强的舞台技术解决能力。目前，我市存在复合型高级舞美人才缺乏，现有舞美专业人员培训不到位，业务交流不足，舞美人员岗位流动性大等问题，现有的舞美创意人才和舞美技术人才尚不能很好地驾驭当今舞台科技的发展，制约着舞台科技与舞台艺术的完美融合。
3、舞美创意不足，尚不能实现舞台艺术同现代科技的完美融合
目前，我市有些舞台剧目虽然已经采用了先进的设备和技术，但是由于舞台艺术创作思路不够开阔、创作上存在盲目性、缺少创新意识等问题，尚不能在舞台艺术的表演和表现中发挥科技的神奇作用。
篇6
2016年4月份，硬蛋和灵泛工作室在微信上联合推出了“给大白画装备”的小游戏，玩家在统一的大白底图上，画上自己设计的装备。举办方鼓励大家发挥想象力，装备样式与风格不做限制。而所有参与游戏的人都能与其他参赛者PK自己的作品，获得硬蛋的奖品，并参与评选。
回归到这种给模特涂鸦的行为，让人不禁联想起女生玩的“公主换装”游戏，还有男生玩的“杜甫很忙”。
为什么会有这样的游戏出现？一个做硬件孵化与供应链的平台，是怎么脑洞大开，花钱让大家一起玩涂鸦呢？
事实上，目前市场上各路智能硬件产品铺天盖地，但对于用户来说，停留在概念层面的产品居多。这种现状对于致力于服务智能硬件团队的硬蛋来说，是不得不克服的问题。
从“供应链”的核心出发，在过去一年当中，硬蛋举办了多次大活动，为的是连接创业者与用户，如硬蛋i未来大赛、硬蛋1号先锋展、硬蛋千万粉丝节以及微信硬件创新大赛。
但是，最让硬蛋抓心的关键问题还没有解决：如何用有意思且低门槛的方式，将大量的智能产品送到普通人身边，让更多的人亲自体验智能硬件？
梳理了普通人生活中各种吃喝玩乐的方式后，硬蛋最终想到了画图。不过，要让人们画出他们心中的智能产品，比如未来汽车、机器人以及一些周边产品，还是有一定操作难度的。
再往下深入了解时，他们发现2015年年底曾有团队做了一次非常有话题的涂鸦活动，这就是灵泛工作室展开的“十万喵星人计划”――向普通人收集的几十万幅画猫的作品。这样参与量级的创意活动，让硬蛋与灵泛工作室的缘分由此结成。
让科技嫁接艺术基因
灵泛工作室，一个以“艺术”冠名的企业，不同于一般人搞艺术的套路，他们对艺术设计有着自身独特的理解。
他们认为，未来设计不再专属于设计师，只要你有创造力，就可以成为设计的主宰。在某种程度上，这种想法与努力靠近普通人的硬蛋不谋而合。
“智能硬件前景广阔，但还有很长的一段路要走。而这长路上的第一步是我们能做的，就是用最直接的方式――涂鸦，来集中公众的感知度，刷新大家的眼球。后面再推进关于硬件行业的事情，就容易些了。”灵泛工作室联合创始人汪俊杰说到。
对比灵泛工作室与硬蛋，会发现他俩一个是以趣味性、创造性的话题为切入点，鼓励大家开启右半脑交流模式的涂手创意团队；一个是侧重创新的概念，致力于产业升级，为广大智能硬件初创者服务的平台。
“灵泛与硬蛋在理念上有相通的地方：拼创意，偏开拓，并想做一些前所未有的东西。”按照汪俊杰的理解，“给大白画装备”不只是一个游戏，它是一个创意创新的平台，有艺术的创作、科学的内核，以及大众的参与。“我乐观地预估，这次活动覆盖人群将有望突破千万级。”汪俊杰说到。
以创意打造全民硬件
如果说，这个游戏是艺术与科技下的一盘棋，那么硬蛋认为，两者都不是获胜方，因为真正的赢家是“全民硬件”的概念。
可以想象下硬蛋身后的作战背景：各巨头忙于品牌强势入局，传统派依仗雄厚的硬件背景，草根团队理想丰满而资源乏力。但摆在硬蛋面前的却是智能硬件仍然属于小众产品、真正玩的群体只有几十万甚至几万极客的事实。
直到与灵泛工作室一同用3周时间推动游戏成型，硬蛋才更加确定“全民硬件”是必须坚持的作战方法论。
篇7
将艺术、科学和自然现象融合在一起，创造真真假假、虚虚实实的魔幻空间是丹麦艺术家奥拉维尔・埃利亚松带给世人的崭新而充满乐趣的感官体验。这些魅力无穷的艺术品使他获得了国际上的广泛赞誉，仅仅这两年他的作品已经在超过50个国际大展或公立美术馆中出现，足迹几乎遍布整个西欧国家。埃利亚松被称为继安迪・沃霍和大卫・霍克尼之后艺术界最具潜力的明星。
奥拉维尔・埃利亚松1967年生于丹麦哥本哈根。1989 到 1995年在丹麦皇家艺术学院学习，1993居住在德国至今。在埃利亚松的艺术创作中，他一直关注着用艺术来表现自然现象，并通过自然手法进行再创造，强化他的表现效果。而他更为关注的是观众与他作品的联系，和对作品的反应。他为2003年威尼斯双年展一手打造的丹麦馆就是他这个理念最著名的实践之一。
威尼斯双年展上的“丹麦乌托邦”
丹麦馆是所有国家馆中将整体概念与空间设计结合得最天衣无缝的一座建筑。远远的，就能看见灰色的馆体顶端有一个蜂窝状、黑色透明的玻璃天顶。一条木结构楼梯蜿蜒曲折地往顶部延伸，将建筑的外部与内部连成一体。当观众们沿着这条新设计的路线走入馆内时，就会看到一路上有一些散落的凸状锥形结构，每一个锥状物的顶部都可往下窥视。可当你窥视之时就会发现原来下面另一头的观众也在往上窥视，锥状物内部的结晶体结构令所有的头像的都被分裂复制成若干倍。镜面反射、玻璃万花筒、熔岩庭院、水、霓虹灯光、模型和小孔成像，就是这些元素造就了埃利亚松带给我们的全新感知世界。无论是眩目的万花筒景象还是璀璨的彩色玻璃透窗，都是通过折射、反射原理令我们周围的世界呈现出不同的色泽与焦点；而成像在室内石桌上的天窗外的婆娑树影，或是内外互通的蜂窝状结构物，则是通过视觉与光线的穿透力使内部与外部的空间得以交流与互动。总之在一片晕眩的环境中，光线与多重影像的重叠与分散令人们再次对熟悉的事物开始重新体验。
一走进那个银色蜂窝状的雕塑装置中，很容易会迷失在一片无尽的反射影像之中。我们的身体将分裂成数以万计的碎片反射在镜子万花筒的成像里，但戏剧性的是，在这些成像中偶尔会夹杂着装置外部向内看的观者的头部。艺术家运用了一个大自然中结晶形式的本质结构，构筑出一个充满科幻感，亦真亦幻的空间。必然地看见自己或是偶然地与他者巧遇，“丧失方向感”但饶有趣味地观看架起了观者重新建立自己与外在关系的桥梁。 像是对所有的观者发送了前来“感受乌托邦”的请柬，每一位进入丹麦馆的观众都会不知不觉地成为这个想象空间的参与者，而事实上也只有身临其境，观者才能深切体会个中趣味。
泰特美术馆中的“天人合一”
或许是源自北欧浪漫主义血统和对广阔大自然的热爱，埃利亚松总是把视角投放在自然与文化之间不可避免的对抗上，从而引发观众对自然现象的体验与感悟。他就像一个魔法师一样，让人们遭遇一个个由光、色彩、水、天空、温度等大自然基本元素构成的灵性空间。
2003年10月埃利亚松于伦敦泰特现代美术馆展出的“天候计划”（The Weather Project）极致地反映了将观众作为作品的一部分的创作目的。在泰特几层楼高，几十米长的空旷空间里，薄雾笼罩，一轮背面由无数灯泡照明的半个人造太阳射出昏黄的光芒。整个大厅的顶是一面巨大的镜子，不仅把冉冉升起的太阳反射出来，包括每个参观者在内的地面景象也被完整地反射在了“天穹”里。在这样的“大气”中，所有颜色只被折射成单纯的黄和黑，造成了深邃而昏黄神秘的效果。尽管这个太阳没有发出任何热量，好多参观者仍然情不自禁地躺在了地板上，陶醉地看着顶上包括自己在内的，地上活动的一切，并沉醉在这种感觉里不自知。人们甚至摆出了不同的姿势甚至图案，尽情享受着这个群体的“日光浴”。这种景象酷似中国的“天人合一”境界。
时尚界的设计新宠
篇8
一、科技需要扶持，创意必须营造
科技知识的普及不只停留在教科书上，要体现在学校方方面面的设施、教学、管理。完善的校园科普设施将为学生开展丰富多彩的寓教于文、寓教于乐的教育活动提供重要的阵地，使学生学有其所、乐有其所，在求知、求美、求乐中对学生进行潜移默化的启迪和科技教育。完善的设施、合理的布局、各具特色的宣传、建筑和场所，将使人心旷神怡、赏心悦目，将有助于陶冶学生的情操，将塑造学生的美好心灵，将激发学生的创新精神，将促进学生的科技素养发展。
1.学校科技宣传。
科技宣传是学校科技教育的主阵地，是影响学生学习意识、科技意识、创新意识的导向标。学校应增添多内容、多篇幅、多角度宣传板报，张贴多个科技宣传口号。营造一些具有启发性的学习氛围，让学生时刻都能参与到科技学习中来。
2.各学科命运共同体
现代社会倡导人类命运共同体意识，现代学校在追求教学效益最大化时各学科不能独善其外，每个学科都要融会贯通，在谋求本学科发展中促进各学科的共同发展，建立更加均衡的新型学科关系，从而促进学生综合素质的发展。科技教育应当贯穿于整个学科体系，从课程构建开始规划科技教育与学科教学的关系，不能孤独地把科学教育独立一门学科体系。如美术教学与科普知识相结合，对科幻画有很好的促进作用。总之，学科间能互相融合、互相促进，对于科技创意有很好的孵化作用，在学生潜意识中不断萌芽、成长。
3.学校应当开展更多的活动、创造更多的渠道由学生接触科技活动
如科技节、科技活动、作品展示。定期开展的科技期刊、科技小报、科技板报。营造多方面、多层次的教育内容、教育素材。学生只有接触更多的科技知识，就有更多创作的欲望。当今社会少不了网络信息的支持，教师应当教育学生如何从网络中获取科技信息，为己所用。
二、教师科技素养好，学生创新意识高
任何时代、任何社会教育都是由教育者和受教育者两大板块组成，受教育者学什么，如何学，很大程度上受到了教育者的制约。教师是科技教育主力军，对于科技教育有着很重要的决定性作用。
首先，只有教师具有综合素质，才能对学生进行全面的教育。本人虽然综合素质不高，但读书以来就把科技当作自己的爱好来追求。读师范时，我就爱上科技，每一期的《奥秘》杂志我都读过，从那时开始对科技杂志中的插画着迷，也十分关注科技的发展。而且本人也热衷于绘画，是平面设计专业大专毕业。现在任教美术教师兼职信息技术教学，又负责学校的科技教育。因此培养学生科技创意艺术，教师需要科技与艺术素养多重素养，在这些素养中不一定很高，但一旦你具备了综合素质后对学生来说是受益良多。
其次，科技教育工作要有对工作的满腔热情。因为科技教育在学校的课程中没有正式课程。很多科技教育教学工作都以第二课堂、社团等方式开展，每逢比赛还要加班加点，在这些很难体现科技教师的劳动量。而且，现在很多教师对工作产生了厌怠。因此，维持高涨的工作热情是科技教育工作动力所在。
再次，科技教育工作者能否有持续的教育能力、能否有持续创新教育源泉就需要有对社会感知能力、不断学习的意识与能力。
三、科技小苗需培植
伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。所以，科技教育工作应当重视引导学生对科技创新艺术的兴趣在智力开发中的作用。俗话说得好：十年树木、百年树人。多培育“科技小苗”还有一个重要前提，那就是做好以下几点：1.培养学生正确的科技观。2.扶持爱好科技活动的苗子，以点带面不断扩大。3.跨学科综合培养学生素质。4.组织多种多样的活动为学生创造条件。
四、活动平台的支持
一方面学校充分利用现有资源，为学生拓展多个活动平台。并做到校内外共建，充分利用社会科普资源。努力争取社会各界对学校的资助，帮助建立和完善科技教育活动场所。引进科普活动，如科普大篷车进校园活动、科技馆进校园活动等。
另一方面是采取走出去的办法。比如到科技馆、青少年宫、儿童活动中心、科普基地等场所进行参观学习。也可到工厂企业、大专院校、科研院所，充分利用它们的科普资源开展活动。
其实，良好的家庭教育、各类各层的科技比赛、社会科技活动群体等等都为学生的发展搭建了很好的平台。
五、激励机制的完善
为了更好的促进学校科技创新艺术的发展，还要做到学校完善评比机制、树立榜样的作用、课程评价等。还有对教师工作的评价和肯定，才能促进科技创新艺术健康发展。
篇9
然而，就人类社会的艺术发展方面来说，电影艺术正是科技与人文的现代隐喻。电影就技术来说，对现代科技的依赖性十分明显。电影的胶片技术、音像同步技术以及电脑特技等等，无不是在科学技术的迅猛发展下形成的。但是，电影本质上是一种人文艺术，它无非是一种大众化的舞台艺术。一部没有深刻人文内涵的电影，肯定称不上是好的电影。任何类型的电影，即使是似乎纯粹幻想的科幻电影。仍然离不开对人类命运的殷切关注和艺术想像。
一、电影艺术对科技的依赖性
电影艺术是伴随着现代音响和影相技术的发展，而诞生的。众所周知，1872年美国人斯坦福与科恩关于马奔跑时是否蹄子着地激烈的争执，最终通过多个相机的组合镜头才得以平息，这直接导致了电影的产生。19世纪末电影的诞生，从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。无论是相机的成相技术，还是固定底片连续摄影机的发明，无不是科技发展的结晶。而斯坦福与科恩的打赌事件，就像使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生。使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。但是，影音的同步曾经是电影事业发展的一个难点，所以，早期电影是无声电影。卓别林的一系列电影就是这一时期的代表作。1927年在世界电影发展史上，是具有划时代意义的一年。这一年，《爵士歌王》影片的问世，是有声电影时代来临的重要标志。声音的同步使用促进了电影从单纯的视觉艺术。发展成为视听同步的银幕艺术，实现了电影史上跨时代的革命。同时，视听同步技术极大发展了电影的文学艺术定性，为电影艺术的发展拓宽了前景。后来，随着电影工作者对声音控制及运用能力的提高，以及录音设备和技术条件的不断完善，有声电影的发展才非常迅速。1933年以后，由于电影技术的进一步发展，在电影的制作制作过程中，影像同步录音又发展为后续录音，这使得电影摄影变得更灵活，也更富有生气和表现力。同时，电影技术的发展也促进了电影中蒙太奇理论和手法进一步完善。前苏联电影大师普多夫金的《逃兵》，第一次使用声画对位和对立的配音新方法，极大地加强了影片的艺术表达效果，使观众耳目一新。
另外，电影的成色技术在世界电影的发展史上，也具有十分重要的意义。早期的电影是黑白色，这种视觉效果显然影响了电影的艺术表达能力。1935年，马摩里安摄制的《浮华世界》，是世界电影史上第一部彩色故事片。显然，彩色胶片的发明和使用，直接促成了电影艺术进入一个全新的发展阶段。由于声音和色彩的逼真。促使电影更加趋近自然，视听效果更具震撼力。有时，电影制作家会在同一部影片中交替使用彩色胶片和黑白胶片，收到了之前预想不到的艺术效果。至今，这种表达方法，在电影电视中仍然在普遍使用。毫无疑问，彩色胶片电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了成熟的发展阶段，从此，世界电影艺术进入了全新的发展阶段。
电影艺术从诞生到发展成熟，对摄影成像技术、音像同步技术及胶片技术等的依赖性十分明显。电影艺术本质上讲，是科技发展适应人们的艺术生活的需要，从而得到了蓬勃发展。随着科学技术的日新月异，电影艺术也不然会有需要的新的突破。例如，三维动漫的技术的发展成熟，就极大地提高了电脑制作的仿真效果，并促进了动画电影的普及。如今电脑特技的使用在电影制作中十分普遍，电影评论家马丁・贝克就说，“从某种意义上讲，整个电影本身可以说成是一个跨越20世纪的特技效果。”可以预见，电影艺术对科技性将有增无减。
二、电影艺术的人文意义
电影艺术本质上是一种舞台艺术的现代化。舞台艺术当以戏曲戏剧为著，其中戏剧与电影艺术极为相似。从编剧、导演到演员的角色的配置等艺术追求方面来说，电影与戏剧均非常重要。当然，与戏剧相比，电影艺术在时间的跨越、空间的转换等方面更为自如逼真。因为电影借助现代科技将艺术的舞台生活化、真实化了。一定程度上讲，电影艺术实际上是借助了现代科技的发展，将舞台艺术普遍化、大众化。
电影既然是艺术，自然离不开人文方面的意义。那么，人文究竟指什么呢?人文从古代汉语来说，应该是“人”与“文”两个字合成的。“人”应该是指理想的人格，而“文”通“纹”，即留下痕迹，后来演变为教化之意。《易经》就有“观乎天文以察时变。观平人文以化天下”。人文实际上成了以理想的人格来教化天下，故而孔子的诗教观乃中国传统文化中典型的人文主义思想。可见，中国传统文化的人文主义是对理想人格的塑造。是人们处世待物的行为哲学，具有明显的伦理色彩。所以，中国的艺术很难脱离“文以载道”的局限，这个“道”可以解释为伦理之道，也可以解释为政治意识形态。然而，电影中所谓的人文意义，自然不是“载道”。否则电影的艺术性很难有大的拓展。实际上，现今人们所谓的人文是指西方启蒙时代以降的人道主义或日人本主义思想。
电影艺术的人文意义至少包含以下两个方面：其一，从电影的主旨应是普世性的人性关怀。没有丰富的人文价值内涵的电影。即使有丰富的情节，也称不上是一部杰出的电影。当然，人文意义的内涵是宽泛的，可以是对日常人类生活的关怀，也可以是对卑鄙人性的批判，也可以是对弱势群体的同情等；其二，就电影的效果而言，应该可以给观众情感上的震撼，理性上的思考。这就需要电影本身具有深刻的人文内涵，并具备高超的艺术表达手法。只有对观众有巨大震撼力和吸引力的电影，方可保证其较高的票房收入，从而才有可能竞争惨烈的电影市场中立于不败之地。
篇10
1 舞台灯光艺术中的虚拟现实技术
计算机在一定条件下能够随心所欲地创作理想的表现形态。计算机的三维技术能够超强地仿真现实和创造超越现实的事物，它通过虚拟空间来制造一个和真实世界极为相似的空间，也可以通过想象力来描绘自然视野，三维动画用超现实的表现力来设计空间画面，绘制出理想的动态世界，这些都是传统描绘工具和技术不能达到的。过去的舞台美术设计都是通过画草图来进行初步构思，然后才和导演、各部门进行协作，具体化构图，画出效果图。不过手绘的图纸表现的只是二维空间，很难反映真实的舞台效果，而且看起来也缺乏立体感。并且，也表现不出灯光的艺术效果。舞台剧有着很多的灯光变化，效果图不能针对每种变化都做出来。因而舞台美术设计要在装台后才可以看见最终面貌。舞台上的灯光布景好以后，如果出现了问题，要去改是十分难的事情。而用计算机的三维技术能够较大程度地改变这个问题。尤其是灯光的设计效果图，要对光和景的关系进行科学的表现。不同的材质和介质的特点应该准确地表现光线的空间形态。计算机灯光设计软件能够迅速地将光、影、颜色等进行恰当的编辑，功能全面的动画工具可以将图像进行快速生成，让灯光效果图和现场的效果更加一致，从而实现舞台艺术的演出理念。在舞台演出中将电脑作为灯光控制设备，只要灯光设计师将编程方案嵌入准确，就可以恰到好处地利用调控灯具来进行光的变化、移动、组合，让舞台灯光的塑造性和控制性大大增强，也使设计师能够完美地展现舞台空间的想象力和创造力。
2 舞台美术中的LED影像设备运用
由于计算机技术、视频技术、电子技术、光学技术发展迅速，舞台演出中出现了很多的影像设备，也使得舞台艺术变得更加绚烂多彩。我们以最常用的LED电子显示屏为例，它是结合了光电子技术、微电子技术、计算机技术等众多高科技为一体的科技产品。舞台演出越来越离不开LED的强大功能，它能够将实景模拟出来，然后再自然地展示给观众，也可以通过效果图像来现实，更可以展现资料。传统的布景则不能讲这种虚拟性和灵活性真实地展现出来，而LED技术则有这种优势，而且还能将诸如用发光二极管制作的大屏幕的光源特点来模拟形态各异的空间造型，让灯光效果变得更美。在当代舞台的演出中，LED大屏幕的运用相当普遍，在有的演出中，舞台美术已经离不开LED大屏幕的运用，成了舞台美术不可或缺的元素。LED大屏幕播放出来的演出画面和演出节目具有高度的一致性，这也使得它和传统的布景进行了有效的优势互补，这种现代化技术再结合传统的舞台布景，物理的舞美空间与虚拟的舞美空间有机的结合可创造真假难辨的艺术想象空间，这比单纯的实景更加吸引观众。过去是用具体的材料来制作舞台布景，兼容性外部样式的可视性让观众能够感受到实体，可是难以灵活替换布景，而且成本费用的制作比较高。但是LED能够播放很多画面，不管是动静态的，还是写实写意的，其效果更加逼真而生动，让观众在舞台下面犹如身临其境一样，对观众的心理情绪和变化有着明显的影响。我们以春晚的舞台节目为例，最近这些年的春晚利用形式和内容上的创新来丰富舞蹈节目的欣赏性，其精美的包装具有很大的吸引性。2007年的春晚舞蹈节目《小程雨巷》利用多媒体技术将婉转的丝竹声，薄薄的烟雨、水雾霎时间就能够让观众领略到江南水乡那种细雨飘零的感觉。当舞台上的舞者撑着纸伞随着音乐缓缓舞蹈跳舞时，会让观众联想到《雨巷》这首著名的诗篇。这样美丽的画面，不但需要舞蹈者高超的跳舞技术，还要得益于舞台布景以及舞台上的LED电子显示屏。大屏幕将动态的实景和变幻的灯光展现出来，犹如一幅江南水乡图，给人以立体感、真实感，近距离的取景让画面变得更加真实，使人犹如身处在画中。
3 舞台美术中的视听特技运用
当代舞台艺术中的视听特技运用是十分平常的事情，而关键的两个因素就是舞台照明和舞台音响。舞台人物和景物造型需要有灯光艺术来衬托，人们称之为舞台照明。舞台照明需要按照演出要求，并配合政工舞台美术的构思，利用舞台灯光技术设备来丰富演员的表演，给人呈现一种真实的视觉形象。在当今节目形式多样的背景下，灯光设计一定要和舞台表现的主体一致，不同的舞台设计和艺术创作需要运用不同的视听特技，如此才可以让舞台节目和灯光技术达到形式和内容的统一。20世纪80年代，人工更换涤纶色纸是舞台灯光的主要展示方式，这种具有操作冗繁、安全性低、演出中一盏灯无法换色等问题，因而不利于灯光设计的发展。近些年，由于国内舞台演出越来越多，规模越来越大，要求越来越高，灯具的使用量也急剧增多，传统的手动换色不能满足舞台变幻多姿的色彩需求，因而使得舞台灯光艺术发展速度加快了。自动化、科学化、智能化的舞台灯光艺术变得更加具有挑战性了，这也让人们对艺术的认识、舞台灯光艺术、科技运用等进行了变革式的发展，科学技术、戏剧艺术、舞台建设成为了紧密相连的大工程。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，灯光技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成了舞台表现的重要手段。
4 结语
随着当代舞台灯光艺术中新材料的广泛运用，舞台灯光效果设计也成了一门新的艺术。舞台灯光设计师利用新科技来设计演出灯光道具及其运用方式，使舞台表演在灯光下的艺术效果更加生动真实。但是，舞台艺术中的灯光艺术又是新兴艺术，我们还有很多灯光艺术上的设计难题，这需要设计师们在长期的实践中去认真探究。只要能够熟练地掌握灯光艺术的奇特效果，就能够创造性地制作出各自美轮美奂的舞台效果，让舞台灯光艺术在舞台艺术中依靠科技的翅膀自由翱翔，不断创作出舞台艺术的奇迹。
参考文献：
[1] 彭丁云.舞台灯光的设计与构思[J].艺海，2012（04）.
[2] 章圣明.谈对舞台灯光及灯光设备的几点认识[J].大舞台，2010（06）.
篇11
简单地讲，虚拟现实技术的含义包括三个方面，第一，虚拟现实是借助计算机生成逼真的实体，该实体是对于人的观光（视、听、触、嗅）而言的；第二，用户可以通过人的自然技能（五官与四肢）与这个环境进行交互；第三，虚拟现实技术往往要借助一些三维设备和传感设备来完成交互操作。
根据虚拟现实技术对“沉浸性”程度的高低和交互程度的不同，可划分为四种典型的类型：沉浸式虚拟现实系统、桌面式虚拟现实系统、增强式虚拟现实系统、分布式虚拟现实系统。
一 虚拟现实与艺术的关系
VR本身属于技术的范畴，但是它的最终应用却离不开艺术的参与。随着科学技术的进步，越来越多的先进技术被艺术家们用来表达艺术，虚拟现实艺术简称VR艺术，就是这样一种将虚拟现实等人工智能技术作为媒介并加以运用的新兴艺术形式，VR艺术一种新的而且正在涌现中的艺术表达形式，是一种极具现在进行时特征的艺术，虽然只是处于初级阶段，但是它的出现却开启了当代艺术的数字化过程；其主要意义在于对艺术表现形式和艺术传播媒介的重大变革；从整个艺术史的发展过程来分析，VR艺术的出现，一定会对当代的艺术现状产生巨大的冲击力；近年来，随着技术的不断成熟，VR艺术作为雕塑、绘画、影像设备等并存的新的艺术语言形式，已经开始在国际舞台上形成了新的潮流和自己特有的艺术表达体系，并且受到越来越多艺术领域的关注。VR艺术的最大优势在于可以营造一种非常逼真的，并且强调人机互动的艺术氛围；当我们进入由VR艺术为我们打造的艺术作品中，也就意味着我们进入了一种特定时间、空间下的艺术感知系统中；作为参与者，我们可以通过自己的行动和动作与艺术作品进行交互活动，从而获得艺术作品所赋予的强烈而美妙的意义共享与感觉共鸣，这种特殊的艺术体验，离不开数字化技术的支持，同时也必须经过传统艺术理论框架进行指导而实现；VR艺术将技术与艺术、设备与人、虚拟与现实结合，以构建出一种新型的数字化艺术世界，该世界对艺术、艺术家和参与者之间的文化生产关系进行重组，形成了一种风格独特的数字化艺术美学体系。
二 虚拟现实在现代设计领域的应用
（一）虚拟现实在建筑设计领域的应用
城市规划一直是全新可视化技术需求最为迫切的领域，在城市规划中可广泛应用虚拟现实技术，并带来可观的效果。首先，VR的沉浸感和交互性能给用户带来强烈的感官冲击力，获得身临其境的体验效果，还能通过虚拟技术的连接口随时获取项目的数据资料，方便大型工程项目的管理、规划与设计，有助于设计人员提高工作效率；虚拟现实所建立的虚拟环境是基于真实数据而建立的数字模型组合而成，严格遵循工程项目的设计标准和要求建立逼真的三维场景，对规划项目进行真实的再现，用户在三维场景中可以任意行动，随机交互，这样真实的体验使很多未完成的设计缺陷轻易地被发现，节约设计成本，大大提高了项目的评估质量。虚拟现实不仅仅是一个演示多媒体，而且还是一个强大的设计工具；它以视觉形式提前表达出设计者的思想，比如在装修房屋之前，运用虚拟现实技术可以把这种构思变成看得见的虚拟物体和环境，使以往只能借助传统的设计工具提升到数字化层面，大大提高了设计规划的质量和效率，运用此技术，设计者完全可以按照自己的构思去构建装饰虚拟的房间，并可以随意改变自己在房间中的位置去体验装饰设计效果，这样的体验，即节约了时间，又节省了做模型的费用和劳力等诸多问题。
（二）虚拟现实在电影艺术领域的应用
VR的出现无疑也为电影艺术家们提供了一个新的艺术表现形式，通过VR，可以提升观众的体验效果，使观众们不仅仅只是“看”电影，而是身临其境的体验电影，甚至参与到电影中来，与影片产生互动，这就大大拉近了人们与艺术的距离，例如，近年来流行起来的4D电影院，就是VR与电影艺术结合的产物，人们在3D电影的基础上不仅将震动、坠落、吹风、落水等特技引入其中，还根据电影的情节精心设计出烟雾、雨、光、电、气泡、气味等效果，给观众营造了一个超乎寻常的艺术氛围。
（三）虚拟现实在游戏设计领域的应用
游戏设计领域也是VR的另一个重要应用领域，它可以提供非常真实的游戏场景和良好的多人交互功能，从而增强人们的游戏体验，而目前，市面上也已经出现很多的VR环境下的电脑游戏，比如大众受欢迎的使命召唤（call of duty）系列、极品飞车（need for speed）系列等；通过VR实现了逼真的3D场景游戏杆、油门、刹车和受到打击时的震动都给用户带来了真实而强烈的感官刺激。
（四）虚拟现实在工业设计领域的应用
篇12
1.1科技提升了文化艺术的社会价值
文化是社会进步和发展的根源，只有发展国民文化，才能有效提升国家的综合国力。科技是先进的生产力，对国民经济的发展水平起着一定的决定性作用，科技的创新和发展是国家生产力发展水平的重要体现。通过电脑、网络等科技产品，可以有效传播文化艺术，提升文化艺术的社会影响力，使越来越多的人受惠于文化艺术，从整体上促进国民文化水平的提升。电影是新型的文化产业，是文化艺术的传承者，一些文化内涵往往通过电影表现出来。例如，电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编而成的，得到了观众的一致好评和认可，［1］已经成为家喻户晓的经典作品。
1.2文化艺术可以使科技更加人文化
在文化艺术的融合与影响下，科技被赋予了人文气息，文化内涵和意义更加深刻。对于广告行业来说，广告的宣传更加注重广告的审美特点。现在的广告考虑更多的就是文化内涵和情感表达，这也是文化与科技融合的成果。由于文化的加入，也出现了电视和摄像机等科技产品，将文化艺术推到全新的高度，使科技更加深入人心。深圳的文博会就是文化创新和科技创新的最好融合，更是全国文化产业的“桥头堡”。
2文化产业语境下文化艺术与科技融合的限制性因素
2.1科技对文化产业的支撑作用没有得到体现
（1）技术集成能力是文化产业的重要环节之一，但相应作用却没有得到良好的发挥。基础研发对技术集成的带动作用有限，一定程度上影响了现代信息技术在文化产业中的应用。产、学、研的结合力度不够大，文化科技创新成果与文化产业发展的实际需求脱节，很难构建完善的文化科技创新体系。文化科技创新产业项目并不多，地域文化与高新技术尚未紧密结合起来，造成历史文化内涵与现代表现形式兼具的产品形态比较单一化。（2）文化产业科技创新水平有待提升。文化企业科技创新观念较为薄弱，新兴文化产业的自主创新能力没有得到有效提升，一些动漫游戏、创意设计企业仍然处于产业链的低端，核心技术和产品竞争力没有得到提升。
2.2缺少构建文化科技融合政策的保障机制
科技创新和文化产业促进政策缺乏衔接，缺少构建更为完善的文化科技自主创新的激励政策。一些地区已经出台了促进文化产业发展的政策和规划，其中有些内容能够推动文化科技融合发展。然而，科技支撑文化产业发展的政策存在较多不完善的地方。从城市层面来说，缺少构建能够扶持文化科技融合发展的专项规划和政策体系。此外，现行政策的条块分解特点比较明显，在高新技术企业认定、税收扶持以及科技创新专项资金等方面，文化企业与能够享受到高新技术产业的政策待遇有一定的差距。
3文化产业语境下文化艺术与科技的融合创新建议
以四川省成都市文化和科技融合创新为例，成都具有悠久的历史文化，城市整体经济实力有所提升，文化产业已经具备一定的基础。然而，与市场经济发展需求仍然有些许差距，文化产业行业结构、市场结构较不完善。基于此，成都积极进行了文化和科技的融合，不断增强科技对文化产业发展的支撑能力，构建了以企业为导向的文化科技创新体系，促进了文化产业的飞速发展，值得相关地区加以借鉴，已经获得了“国家级文化和科技融合示范性基地”的光荣称号。
3.1加强科技对文化产业的支撑能力
要构建以企业为主、市场为辅的文化创新体系，将产、学、研等紧密结合在一起，掌握好自主知识产权的核心技术和关键共性技术，构建配套产业体系，给予文化产业发展强大的支撑动力。首先，要利用现代科技手段，保证公共文化服务能力的稳步增强。其次，要将现代科技与文化创作结合在一起，赋予演艺产品表现力。此外，还要完善文化市场中介机构建设，将文化产业做大做强。
3.2科学规划，促进文化科技融合创新
要制定出与文化产业发展相适应的文化科技融合发展规划，要发挥出本土的特色文化资源优势，并且正确利用数字技术和网络技术等高新技术，不断提升文化传播力。结合高新技术园区和文化产业集聚地，构建具有特色的文化科技创新园区。同时，要对产业转型、产品创新以及政策环境等进行理论研究，以便于发挥科技创新对文化产业发展的引领作用。
3.3完善政策扶持，巩固文化科技创新地位
文化科技创新的产业发展是联动的，是整体联动和衔接的产业链、产业体系的整体发展。结合产业核心企业培育文化科技创新主体，构建完善的服务平台和服务体系，形成创新型的产业集群。［2］要对非公有资本、境外资本投资文化科技企业给予一定的扶持和帮助，简化相关审批手续。给予文化科技企业优惠扶持，尤其要在土地使用、财税政策以及融资服务等方面予以扶持。除此之外，要进一步强化文化科技管理制度的实施，加强文化科技基础建设，财政投入模式要进行适度创新与优化，创建良好的创新文化氛围。
3.4利用科技手段，拓展文化产业链
（1）现阶段，文化和科技融合的方向往往在数字文化产业的新模式中得以体现，数字内容可以有效延伸传统文化产业链，如图书到电视剧、电影以及动画等。简言之，所有传统产业被附带上了一种数字化色彩，通过数字化，可以促进品牌知名度和影响力的提升，如利用3D技术改编而成的经典电影。同时，可以实现文化科技在技术方面的融合。通过科技手段的应用，成都市加快建设“光网城市”和“无线城市”，大大提升了宽带技术的规模化应用水平，构建了文化信息产品生产、传播的技术环境。这一点上，深圳尤为突出，特别是在科技创新和产业化拓展融合的道路上不断尝试，知名艺术区、文化产业创新园如雨后春笋般不断涌现，迅猛发展。（2）基于文化产业语境下，要打造区域性文化科技创新研究平台，构建人才智库载体，构建围绕社会服务、项目开发以及校企合作等方面的文化科技创新的学术研究中心、人才培养中心。密切关注世界文化发展趋势，抓住信息化深入发展带来的机遇和挑战，加快文化与科技的融合创新。完善网络保护的过滤技术，为了避免黑客的攻击，要加强使用防范黑客攻击的技术手段。
4结语
文化产业语境下，加强文化艺术与科技的融合创新势在必行，顺应科学技术革命的新浪潮，丰富人们的精神世界，实现科技与文化艺术的同步发展，相互促进、共同进步，推动文化产业的蓬勃发展。
参考文献：
篇13
二
电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
三
人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就
一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。
电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(IndustrialLightandMagic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(TimeWarner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinemaEra)的来临。[5]
这究竟是一个怎样的新时代呢?
从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。
从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：
(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]
纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。
(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在
虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。
(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中
随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。
在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(InteractiveEntertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-RealityExperienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activitycenter)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。
虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。
四
这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。
安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。
于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]
引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。
短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。
收稿日期：2002-05-15
【参考文献】
[1]安德列·巴赞.电影是什么?[M].北京：中国电影出版社，1990.
[2]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[3]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.
[4]王佳泉.电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J].东北师范大学学报，2002.
[5]游飞，蔡卫.电影新技术与后电影时代[J].当代电影，2000，(4).
