引论：我们为您整理了13篇设计元素范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
一、绿色植物的特性
在的社会环境被各种化工产业污染的非常严重，空气指数污染的非常的严重，为了我们身体健康，也为了我们的生活更加幸福。我们应该适合的进行绿植租摆来保护一下我们生活的环境。绿植租摆可以有创造景观的作用，也可以利用绿色植物制造氧气的能力来调节我们的空气环境。可见如果绿植租摆在我们生活办公的周围，一定会有有益于我们的健康。北京花卉租赁分为纯植物的具有生命的真实的人工培育的绿植租摆，这种绿植租摆受到节气和温度及环境的限制。在适合生长的环境中才能生产创造价值。如果超过他的生命承载价值，那么绿植租摆就会没有任何意义。反而会事得其反。但是另外一种北京绿植租摆是一种塑料制品，是没有生命的，这种绿植租摆具有可塑性，可以进行一定的装饰，不仅白天成景，夜景也非常的漂亮。这就是绿植租摆的另一个作用。
绿植租摆的植物需要观看植物的绿色和保持长时间的生长，所以应该选择生命力较强的植物作为绿植租摆的首选，而花卉租摆一般都摆设在一些重要的场合，可以烘托气氛，同时还能给人带来好心情，提高工作的效率。
二、绿色植物在居室的重要作用
室内绿化设计是室内设计中的重要组成部分。主要利用植物材料并结合园林设计中常用的手段和方法。组织、完善、美化它在室内所占有的空间，协调解决人―建筑―环境三者之间的关系，从而到达人与环境的和谐。在设计中强调光、色、形、质、物与自然景观巧妙结合的自然化处理，为形成良好室内生态环境和自然意境氛围提供基础条件，满足当代人类“天人合一”的审美理想。
三、室内绿化设计应注意的原则
室内绿化主要是解决“人―建筑―环境”之间的关系。在现代室内设计中，室内植物是室内绿化的核心元素。可以说，没有植物就无所谓室内绿化，室内庭院也就失去了意义的活力。
1、美学原则。美，是室内绿化装饰的基本原则。如果没有美感就根本谈不上装饰。因此，必须依照美学的原理，通过艺术设计，明确主题，合理布局，分清层次，协调形状和色彩，才能收到清新明朗的艺术效果，使绿化布置很自然地与装饰艺术联系在一起。为体现室内绿化装饰的艺术美，必须通过一定的形式，使其体现构图合理、色彩协调、形式和谐。
2、实用原则。室内绿化设计要根据绿化布置场所的性质和功能要求，从实际出发，做到绿化装饰美学效果与实用效果的高度统一。如书房，是读书和写作的场所，应以摆设清秀典雅的绿色植物为主，以创造一个安宁、优雅、静穆的环境，使人在学习间隙举目张望，让绿色调节视力，消解疲劳，起到镇静悦目的功效，而不宜摆设色彩鲜艳的花卉。而门厅是客人到来时看到的第一个地方，用植物营造一种欢乐、热烈的欢迎气氛。
3、经济原则。室内绿化装饰除要注意美学原则和实用原则外，还要求绿化装饰的方式经济可行，而且能保持长久。设计布置时要根据室内结构、建筑装修和室内配套器物的水平，选配合乎经济水平的档次和格调，使室内“软装修”与“硬装修”相谐调。同时要根据室内环境特点及用途选择相应的室内观叶植物及装饰器物，使装饰效果能保持较长时间。
四、利用绿化组织室内空间的形式
（1）内外空间的过渡与延伸将植物引进室内，使内部空间兼有自然界外部空间的因素，达到内外空间的过渡。其手法常常在入口处布置花池或盆栽；在门廊的顶棚上或墙上悬吊植物；在进厅等处布置花卉树木，都能使人从室外进入建筑内部时有一种自然的过渡和连续感。借助绿化使室内外景色通过透明的围护体互渗互借，可以增加空间的开阔感和变化，使室内有限的空间得以延伸和扩大。
（2）空间的提示与指向由于室内绿化具有观赏的特点，能强烈吸引人们的注意力，因而常能巧妙而含蓄地起到提示与指向的作用。
（3）空间限定与分隔利用室内绿化可形成或调整空间，而且能使各部分既能保持各自的功能作用，又不失开敞性和完整性。
（4）柔化空间，现代建筑空间大多是直线形和板块形构件所组合的几何体，感觉生硬冷漠。利用室内绿化中植物特有的曲线、多姿的形态、柔软的质感、悦目的色彩和生动的影子，可以改变人们对空间的印象并产生柔和的情调，从而改善大空间的空旷、生硬的感觉，使人感到宜人和亲切。
五、居室绿化的科学性、环保性、艺术性
随着生活水平的不断提高，人们在家居装饰中日渐重视采用绿色植物，除观赏价值外，更看重它的环保功能。要想达到预期目的，需注意如下两个问题：
1、学一点植物基本知识，选用适应居室不同位置、不同光照的植物，注意居室绿化的科学性，所以在布置时，要尽量“对号入座”，最好能用测光表测定不同位置的光照，简易的方法，可以用专业相机的光圈来推算。
2、家具绿化还要注意艺术性。不同的植物的形态、色彩对人们的视觉和精神所起的作用是不一样的。植物与居室、植物与植物之间和谐摆放非常重要。
结语：
室内绿化设计已成为现代生活设施与园林绿化的重要组成部分，千姿百态的植物形态，五彩缤纷而又和谐的色泽，合乎视觉审美及生活实际，这就需要按一定的规律进行室内绿化装饰，才会给人以清新明朗的艺术感受。室内设计重要的是以人为本、有益在人为先、可持续发展道路并进的一种理念。绿色室内，环保地球，环境净化已成为了主流。
参考文献：
篇2
招贴设计中的文字是直接与观赏者对话的语言形式，是招贴设计中不可缺少的重要元素，突出主题的一种最好的表现方法，招贴画面中直接表现的一种设计形式。文字的排列形式决定着招贴设计的成功与否，这种设计形式能够准确地表达招贴画面中的意义。招贴设计的文字一般分几个层次：一是主题文字，主体文字也称为“标题字”，主题文字是招贴设计中与观赏者直接对话的文字，在画面上最显眼的位置，字体的意思直接切中招贴的主题，一般这种字体设计的相对较大，容易首先进入人的眼帘。无论哪种招贴形式，都会产生一个主题字，以方便和人们对话。二是招贴设计中的说明文字，它是招贴设计的重要组成部分，针对招贴画面的内容作说明的文字。这种文字一般是招贴画面的文字说明，是设计语言的必要补充，在比较细腻的招贴设计中会经常用到。它的排列形式依据画面的需要退后到画面的次要层次上，主要起到平衡画面的作用。三是招贴设计的辅助文字形式，出现在画面中的这种文字比较小，在整个画面中非常容易被忽视，但是，它的补充作用却非常重要，对招贴画面起到衬托作用，所表现出的语言文字加重主题，与主题字形成鲜明的对比，起到稳定画面和增加空间的作用。招贴设计中的辅助字体是招贴画面中不可少的一种设计形式。
三、色彩语言对话
色彩是招贴设计中重要的设计元素，能够刺激人的视觉神经；色彩的应用与整体设计成为一体，能够形成招贴设计的主体颜色。每个招贴设计都依据内容形成一种主色调，色彩的主要功能是调节画面视觉语言的重要手段，通过色彩的表现，能够把招贴的内容传达给接受者，这种传递能够清楚地表现出招贴画面的设计语言。色彩能够传达给人的信息有许多，比如：红色调，给人以热情奔放的感觉，喜庆、热烈的招贴画会选择红色调为主，能够烘托出暖暖的氛围，一般在设计庆功、婚礼等招贴时选用得比较多；黑色调，给人以压抑沉闷的感觉，沉重、悲哀氛围的招贴设计一般会采用黑色调作为主要色彩，能够准确地表达出人们的沉重心情，这种颜色非常明确的语言告诉观赏者画面的内容，具有准确的色彩语言特征，恐怖、犯罪、殡丧之类的招贴设计多采用黑色调。招贴画面中使用的色彩是根据设计的内容确定，温馨和谐的一般采用黄色调，青春活泼的以绿色调为主，探究有深意的采用蓝色调等。招贴设计选择的色调必须具备设计的对话语言，通过人们的视觉，读懂画面的意义。
篇3
从工业设计到平面设计等领域，中国元素越来越多地被应用在这些领域。文化是一种历史的沉淀，但并非遥不可及，其实城市中的老房子、刺绣、京剧、旗袍它们都代表着一个历史时期的文化符号。俗话说最民族的也就是最
国际的。
一、中国元素之思考
“什么才是中国元素？”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……
中国元素是中国文化的精髓, 并延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。
比如建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、等；服饰风格元素，丝绸面料、唐装、旗袍等；文化风格元素，脸谱、京剧、印章等；自然风格元素，长江、黄河等；这些丰富多彩的元素，是中华文化在外国人心中的标志。不仅如上所述，讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其他文化的地方，当然也属于中国元素范畴。
二、手机造型设计之思考
手机外形作为传递产品信息的第一要素，它能使手机内在的品牌、功能、配置等内在本质因素上升为外在表现形式，并通过视觉而使人产生一种生理和心理购买欲望。在基本形确立的情况下，在其基础上进行分割和功能表现及细节刻画，再通过创意视觉化，用草图、效果图、手板及产品实物形式加以表现,达到其再现设计意图的目的。因此，从一定意义上可以说，手机外观设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。形的建构是美的建构，手机id设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计，并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。我以为在手机中应着重留意以下几点：
（一）手机外形——空间形态和造型艺术的结合
外形是手机设计的一个重要方面。所以，手机设计要通过手机的尺寸、外形、比例分割、层次关系及细节表现等对心理的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄重、宁静、典雅、明快的气氛；圆形和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活泼的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥自身的功能。
（二）手机色彩——情感与文化的象征
作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，手机的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。手机设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩服从于产品的主题，使产品更具生命力。
（三）手机材质——材料质感和肌理的传递
利用良好的材质可以使手机设计以最简约的方式布满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来做评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价标准。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品的终极视觉效果。
优良的手机设计，总是通过形、色、质三方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。这种精神通过用户的联想与想象而得以传递，在人和产品的互动过程中满足用户潜意识的存在，实现产品的情感价值。
三、如何将中国元素融入到手机的造型设计中？
所谓的中国语言就是深厚丰富的中国传统文化艺术底蕴，手机文化就是要更好的传承和发扬中华民族的优秀文化艺术传统。
首先，在手机外形设计中吸纳中国传统中的美好思想，在手机方寸之间的设计上小中见大，不懈地追求技术、文化、形象、成本等多方面的统一和谐，让小小的手机体现出和谐、平稳、大气、大方的风格，体现出中国人的情感，引导人们走向和谐、平衡、美好。
其次，在手机外观色彩设计上要吸取传统艺术运用色彩的营养，借鉴它的理念，不仅能为创新设计提供灵感，而且还能为手机外观设计增添奇彩。透过手机富有中国语言特色的色彩，不仅能看到手机的功能用途，而且还能体味到中国传统文化的厚重感和丰富底蕴。
中华民族有着悠久历史和灿烂文化，如何正确运用传统文化，形成中国风格是每个手机设计师应该考虑的问题。我们要深入挖掘传统文化精华的同时，更要大胆地学习一切可借鉴的创作经验，让艺术素养融入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中。
参考文献：
篇4
（1）家具元素
我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的，并且对室内的整体风格设计有着很大的影响，无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现，同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。
（2）文化装饰
我国的传统建筑对文化装饰非常的注重，因为，这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外，还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等，都是中国传统文化装饰非常常见的。
（3）色彩元素
中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的，比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特彩。在中国古代，不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的，从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出，我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。
（4）设计思想
我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的，在现存的一些传统古代建筑中可以看出，他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现，这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去，却更加重视简单与自然，与现代大多数的设计相比较，古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现，同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。
2.中国传统元素与室内设计之间的关系
中国华民族的传统文化博大精深、源远流长，其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中，不断形成了各自独特的文化风格与面貌，并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响，而受中国传统艺术风格的影响，中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读，并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响，不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如，通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局，来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而，在多种中式传统元素的筛选上，雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰，让室内环境的设计在意境中能够回归于自然，使其能更加的和谐舒适。
3.儒家思想
儒家思想是孔孟文化的延续，它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念，在中式元素的室内环境设计运用中，所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念，现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。
4.道家文化
中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化，它以庄子和老子作为代表，是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说，道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然，都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响，尤其是虚实围合的理念在设计中的运用，使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。
5.中国传统元素对室内设计的影响
中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜，有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用，都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外，其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分，同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素，对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看，要想在室内营造中国风的设计效果，中式元素的家具以及窗格是不可或缺的，同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此，在设计中式风格的室内设计时，设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是，中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响；隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。
篇5
中国传统元素；现代包装设计；传承；创新
产品包装是产品和消费者之间沟通、联系的桥梁，是产品生产的最后环节，是留给消费者的第一印象，所以产品包装对生产企业的经济效益和产品在市场上的占有率非常重要。特别是在人们生活水平日益提高、不断追求生活品位和生活质量的现代社会，产品种类十分丰富，市场已全面由卖方市场转为买方市场，消费者普遍追求产品的新颖性和个性化，越来越重视产品的包装设计。在现代包装设计中运用中国传统元素，能有效提升产品的文化品位和经济价值，能有效引导消费者的购买方向，提升产品的竞争力。在现代包装设计中，设计师应科学、合理地运用中国传统元素，利用其独特的图形视觉语言向观众传达产品信息。
一、中国产品包装市场现状
随着全球经济一体化进程的加快，包装艺术呈多元化发展的态势，产品包装越来越受到人们的重视。包装设计是一门综合性极强的设计，更是一个将设计从平面领域转向立体领域的跨界设计。中国的产品包装设计受经济体制转型和消费群体文化传统的影响，缺少能代表中国本民族的产品包装设计风格，且缺乏创造性和人性化设计，产品包装设计亟待创新与发展。随着中国国民生产总值的不断提高，中国已经成为全球第二大经济体，在世界上影响力日益增强。中国的包装设计师要借此契机，把中国优秀的传统文化传播到世界各地，以增强中国的文化软实力和在国际社会的影响力。中国正在崛起，由工业大国迈向工业强国，由“中国制造”迈向“中国创造”，在这个大环境下，在中国自主生产、设计、创造的产品包装上融入更多的中国传统元素，可以使中国产品具有科技价值和经济价值，形成强大的竞争实力，更具有独特的艺术魅力。中国的人口众多，消费市场巨大。中国与世界各国的合作领域更加广泛，世界上消费中国产品的群体在不断扩大，中国包装设计市场将随之迅速发展变化，发展空间越来越宽阔，包装设计行业进入发展的春天。中国的包装设计师应抓住机遇，学习并借鉴世界各国的经验，不断提升包装设计水平。当然，中国的包装设计行业也面临世界各国优秀包装设计公司的挑战，一些国外包装设计企业历史悠久，包装设计经验丰富，包装设计理念超前，包装设计运作模式成熟，他们也愿意把中国传统文化元素融入其产品包装设计，以使其产品更好地打开中国市场并获得中国消费者的喜爱。中国包装设计行业应主动出击，不能在民族化与国际化的冲突中坐以待毙。幸运的是，中国的一些包装设计师已经清醒地认识到这一形势，正认真思考和密切关注该行业的发展，抓住中国消费者认知能力强、容易接受新鲜事物的特点，转变思维方式，创新发展模式，紧跟经济发展，把民族文化展示在品牌和包装上，振兴民族品牌和民族文化。
二、中国传统元素在现代包装设计中的作用
产品包装设计是为产品而包装、为产品而设计，产品的包装设计是产品生产和销售的重要环节，是产品不可替代的营销媒介。现代产品包装设计不仅具有传统的保护、容纳功能，而且具有宣传产品、提升产品品位、促进产品销售的功能。在全球经济一体化的背景下，在现代包装设计中运用中国传统元素能确定产品的独特文化定位和特殊身份，也在一定程度上丰富了产品包装设计的形式和语言，促进了中国包装设计业的可持续发展。否则，中国的民族特色将面临消融的危险。因此，每一位中国设计师都有责任和义务将中国传统元素更好地运用在现代产品包装设计中，使中国传统文化更好地服务于包装设计，使现代包装设计更好地弘扬中华传统文化。设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，能使包装设计拥有雄厚的文化基础和有别于他国的独立地位和文化身份，能使中国包装设计在国际竞争中立于不败之地。富有中国民族特色的视觉图形、色彩、语言等传统文化元素具有强大的生命力和艺术影响力，其内涵丰富、形式多样，有独立的艺术体系，足以支撑中华民族文化艺术的个性化发展，在现代包装设计中具有不可替代的地位。在现代商品包装中运用中国传统元素很有必要，也很时尚，这种设计风格已经在人们心中牢牢扎根，设计师需要将中国传统民族元素在商品包装中凸显出来，得到消费者的充分肯定，进而使消费者在心灵深处对包装和产品产生情感共鸣，满足消费者的心理需求，使其产生消费欲望。
三、中国传统元素在现代包装设计中的运用原则
1.注重传承与发展
包装设计可表现出独特的民族风格，是中国传统文化的重要载体。在现代包装设计中，设计师要充分挖掘传统文化资源，凸显民族传统和民族精神，要使用非静止的对象建模方法、时空集成建模方法和保形造型建模方法，使现代包装设计蕴含中国传统哲学思想、传统美学思想，要树立动静相宜、人类与自然和谐相处的理念，尊重现代人的生活方式、风俗习惯、道德风尚和审美习惯，要把这些思想理念有选择地、恰如其分地植入包装设计，把中国传统文化元素的精髓融入现代包装设计，让人们能充分理解传统文化的“神”和“意”，使中国传统文化元素为现代包装设计注入新的活力。经济全球化不断给中国传统文化带来挑战，也给传统文化带来了振兴的机会。因此，树立现代包装设计的新理念将是彰显中国包装设计风格特色的重要方法。
2.注重借鉴与创新
设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，不是怀旧，更不是简单、机械、生硬地套用，而是建立在合理模型基础上的包装设计的现代化。设计师可通过运用传统模式中的基本元素，如符号、色彩等，经过设计分析和再创造，形成当代视觉审美形象，使中国传统元素不断与时俱进。传统元素如果不符合现代艺术形式和审美思想，就需要对之进行改造、提炼、强化和重组。这样的图形设计，既可以保持传统文化的精神，又具有强烈的时代特点。在借鉴并使用传统包装设计中的造型元素时，设计师要深入挖掘各种元素的内涵，融合现代艺术形式，创建现代新图形，并能够反映独特的审美意识。现代包装设计把中国传统文化的“神”和“意”提高到一个新层次、新境界，使其更具有现代社会的文化性与社会性。在中国传统元素的创新中，设计师不仅要注意运用现代设计语言，而且要关注消费者的价值认可、含义表达。设计师将中国传统文化的“神”和“意”推向更高的层次，将在人民的心中形成印记，使包装设计与人们的文化生活更加贴近。
结语
社会在发展，时代在进步。现代包装设计师不仅要继承中国传统文化，更多的是要扬弃，要取其精华，要符合现代设计理念。设计师要注重传承与发展，注重借鉴与创新，要古为今用、洋为中用，借鉴、吸收国内外先进的设计理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，创造出具有中国风格和时代特色的包装设计，真正达到提升品位、促进销售的目的。
作者：池诚 单位：武汉设计工程学院
参考文献：
[1]黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社，2002.
[2]杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉传达设计.山东画报出版社，2005.
篇6
头版可以说是一张报纸的“黄金地段”，在每一期报纸中，它扮演的角色是要展示报纸的一贯风格和当期的主要内容。许多报纸在规划它的头版时，往往把重点放在头条新闻内容的选择上。当然，头条新闻的重要性是不用说的，但是事实上，还有一些因素也很重要，比如导读、照片的运用、标题的字号和位置等，使受众可以快速便捷地通过头版上的导读找到内页中他们所需要的信息；而且许多报纸都开始大量地在头版上运用大照片策略来使得它们的头版变得更“视觉化”，以吸引受众的眼球，并且把这一策略扩展到了报纸的其他版面。
无论是读者在选择报纸或者要进行阅读的时候，头版上都有一些要素是被他们所关注的。而版面编辑总是假设读者在拿到报纸后的阅读顺序是：开始于版面的左上方，然后以圆形的轨迹读完报纸。事实上读者是绝对不会有一种事先决定了的读报顺序，他们总会对报纸全版进行“扫描”，这时，他们的目光焦点总是先落在某一些内容上。
假设在整个报纸的版面上，只有一张照片，无论这张照片有多小，无论它处在版面的什么位置，读者总会第一个注意到它，这样，我们就可以称这张照片为版面的视觉中心。视觉中心并不一定是一张照片，只要是读者在第一时间内发现并集中注意它上面的那些元素，都可以称其为视觉中心。视觉中心可以是下面这些元素中的任意一种：照片，照片是最常见的也是最有效果形成视觉中心的元素。标题，在没有照片的版面上，一个粗黑的大标题如果放在合适的位置，也能成为一个视觉中心。另外，如果一个标题拟得出色，可以引起读者阅读文章的兴趣，这样的标题也能成为视觉中心。图文框，就是把一些相互联系的文章或者照片都放在一起，用封闭的或者半封闭的线框围起来。当一个版面上没有其他视觉中心的时候，图文框能很好地起到引起读者注意的作用。
在一个版面上，最容易引起注意的元素是照片，这也是为什么越来越多的报纸采取大照片策略。同时，处于照片附近的标题也是很容易被注意的。所以，如果当天头版头条新闻是非常重要的新闻，即需要大照片的渲染，又要用大标题的话，最好使两者的位置比较靠近，让它们形成一个统一的视觉中心。这样就能让读者知道头版上内容的重要性是不同的，并以一定的顺序来阅读，而不是一下子被搞得眼花缭乱。
利用视觉中心来吸引读者的眼球只是头版策略的第一步，如何吸引住读者的眼球，是编辑所要继续考虑的问题。如果头版上只有大照片大标题，的确能引起读者的注意，但是，这些很容易被注意并理解的信息往往只能吸引读者几十秒钟的注意。而且我们应当注意到，头版的视觉中心不论有多强的视觉冲击力，它也只能吸引一部分读者的注意。因为所有的读者对信息的需求是不一样的。是不可能同时出现在头版的，这个是由于版面大小的限制――尤其是头版，它还被报头占去了很多位置。
所以这个时候的导读尤为重要。在现在报纸的版面策略中，导读不再是告诉读者可以在哪个版面找到什么，而是告诉读者他们应该到某个版面找到他们所需要的。一个读者在报摊上购买报纸的原因有很大的可能性是被内页的某个报道所吸引，而这个报道的内容提要出现在了导读上。
在一些西方的报纸上，导读的位置常常处于报头之上，因为报纸放在报摊上出售，报头是一定会被关注的，导读处于这个位置，恰恰能被很好地阅读。大部分报纸’的导读都配有照片，可以让读者更快地对信息作出反应。国内的报纸也越来越重视导读的作用，开始学用西方报纸的那些方法。大多数报纸的导读也都位于报头附近，并配上了照片。也有一些报纸扩大了导读的应用，把导读扩大到整个头版的新闻安排上。除了报头附近的导读栏以外，头版上的文章也并不是采取全文刊登的方法，而是用大标题+导语+照片，并且说明详细见哪一版的报道，使内页有更多的被编辑认为有必读性和可读性的报道在头版上“崭露头角”，使得头版引导性的功能更为突出。
可能有人会认为，这样的策略只是用来吸引临时性的读者的，对忠实读者没有什么用。但是，这样的头版安排策略事实上也符合现代读者阅读的习惯，可以很好地为“易读性”服务，这也是应该固定忠实读者的很好的方法。
照片
在报纸上，照片总是最能吸引读者的。无论这样的照片是大是小，是黑白或是彩色，只要它出现在版面上，总是最先引起读者注意的。早在1927年，记者Fred R.Bamard就说：“一张照片可以抵得上一千个字。”一段文字，不管它的描写有多么具体生动，都不及一张照片来得有说服力。
但是，目前很多编辑倾向于一种做法，就是在版面上安排一张大照片，觉得这样有很大的视觉冲击力。但是，我们应该认识到，照片本身已经不是报纸的卖点了。“报纸的版面设计师并不是要去设计某种‘造型’的时尚设计师。媒介工作者主要是要使得这个世界上的信息更容易被读者获得”。所以无论形式怎么样，最重要的还是传播信息本身。在选择一张照片时。最重要的判断标准是看照片是否在视觉上加强了所配稿件的传播效果。虽然照片记录的只是新闻事件的一个片段，但它所提供的细节信息应该比文字更生动具体。而且照片的内容应该是容易被理解的，也就是说读者可以迅速地从照片上了解到发生了什么事。
同一版面上的照片应该有大有小，尽量避免使用同样大小尺寸的照片，尤其是这些照片之间没有特别的联系。这样往往会使读者误解究竟哪条新闻是最重要的。并非一张大照片一定就好，或许多幅小照片的组合更生动。新闻照片作为大众传播信息出现在报纸的版面上，美化版面只是一小部分的作用，更多的还是用来传播新闻信息的。它也应该具有新闻性、真实性、知识性、价值性、愉悦性等特性。现代的传播学者提出信息图像化正是信息污染的一个重要方面，它在给受众带来便利的同时，也加深了他们的惰性，使读者习惯于接受这些一目了然的信息而不愿意多思考。
有时候，一张照片上会出现很多的人物和细节，而这些人物和细节正是读者所关心的内容，或者正是这些人物和细节能
很生动地反映新闻事实，这样的照片当然应该放大了。反过来说，如果一张只占三栏的照片也能让读者看清楚上面的细枝末节，那就不应该把它放大到五栏，余下的空间不如再放一张照片。因为视觉信息总是容易被接受和理解，而读者也希望看到更多一点的照片。
如果新闻事件涉及很多的当事人，或者事件的发生发展过程很复杂，这时候如果只用一张照片，是不能说明问题的。当然，在运用多张照片的策略的时候，也应该有一张主导性的照片来构建视觉中心。
照片的说明文字是常常被编辑所忽略的。照片说明事实上是一个很短的新闻稿，它也应当包括who，what，when，where，why和how。虽然由于版面的限制，我们不可能在一则照片说明里包括所有的新闻要素，但是也应该尽可能多地提供给读者信息。照片的说明除了描述照片的内容以外。还有个重要的作用就是把读者的注意力从照片上转移到照片所配的文章上去。
新闻照片还有它的特殊性，它反映了现场而且没有太多的加工，而过多的加工和摆拍是新闻照片最不可取的，有时候照片上的内容过于“丰富”，为了帮助读者更快地找到主要的信息，把照片上的视觉形象和新闻文本中描写的形象联系起来。照片说明中应该尽量避免重复整个新闻事件，也不要把照片说明写成新闻标题或者导读。因为新闻照片往往是从一个稍微不同于文字稿的角度来反映新闻事件的，那么照片说明也应当如此。
说明照片中的人物是很重要的。因为在事件性的新闻中，读者往往关心的是事件的当事人。这并不是要求在照片说明里列举照片内人物的姓名，最起码是要说明那些人的身份和在一个事件中扮演的角色。我们没有必要把所有人物一个一个地列举出来，但是我们要告诉读者，哪些是主要人物。照片作为最先被注意到的元素，就应该及时地提供给读者想要的信息，这样才能吸引读者进一步去阅读新闻。摆拍和过分的摆拍往往是不真实的、不生动的、雷同的，不被读者所欢迎的。
抓拍，往往是十分生动的一瞬间。而背景信息同样很重要，尤其当一张照片展现的是一个很不寻常的场景的时候，编辑应该提供足够的背景信息，使得读者不会感到迷惑。
解释一些细节。虽然一张好的照片有它最能吸引人的视觉中心，但是照片上的其他内容也可能赋予主题特殊意义，对于这些内容也应该有所说明。比如一张照片展示的是风筝节上一位参赛者把风筝放上天空，我们关注的是风筝的形态和参赛者的动作，但是在一边，参赛者的儿子正忙着帮助整理风筝线团，在照片说明里也应该把他点出来。
但是，有些东西是不适合写在照片说明里的。不要随便地描写照片上人物的心理活动和表情，编辑要有识别好照片的能力，清楚地知道它好在哪里，并把它放在版面的最佳位置，让照片本身去“说话”，让读者自己去体味。
色彩
篇7
(1)国画造型元素中的相关特点描述。国画以线造型特点和国画意向造型特点二者均是当前我国国画中主要绘画风格和主要造型特征，同时也是国画中的主要表现元素。国画绘画山水、国画绘画花鸟和国画绘画人物，三者皆为国画绘画元素中的三大分科，其自身表现因素也由此三者所促进构成。应该了解到，国画绘画以线造型特点和国画绘画意向造型特点，二者相辅相成、相互影响，产生此种状况的主要原因就是线条并非实际绘画物象，其实质上是主观视觉对相关绘画客观事物的对应抽象传达和抽象表现，国画绘画线条表现力极为明显且国画绘画中的精神内涵也展露无遗，但从此方面来看，二者自然是相同的，二者相互融合也为后续物象构成奠定了强有力基础。(2)动画造型与国画绘画造型的合理融合。就动画设计流程而言，动画造型在整个动画设计过程中占有相当部分的比重，也可以说，无论是何种动画作品创作，其首要一点都是对其基础性动画角色和动画人物的创作，动画造型概括、动画造型简练、动画造型符号化、动画造型夸张变形等特点预示着动画设计的多变性，上述种种动画设计特点均与国画绘画特点间相契合，国画绘画意向造型与当前我国动画设计中的特点持等同态势，动画形象表象特征十分明显且也丰富多彩，最为成功的动画作品《大闹天宫》、动画作品《小蝌蚪找妈妈》、动画作品《牧笛》、动画作品《哪吒闹海》、动画作品《三个和尚》等，这些国产动画作品中均充斥着身后的国画文化底蕴和国画艺术内涵，在动画作品《大闹天宫》中。张光宇成功借鉴了国画绘画中相关艺术元素，将仙女这一形象展现的活灵活现，之后在此基础上将敦煌飞天想象也“据为己有”。在作品中，无论是任务线条创作还是任务表情描绘，其皆为上乘之作。(3)线描在当前动画设计过程中主要应用。众所周知，线描手法是现下我国国画绘画中的基本表现形式之一，作为中国画最基本的表现方式，线描不仅有多种不同的表现形式，而且，就是同一种表现手法，也能被演绎出多种风格。比如线描表现手法中就有写实风格、写意风格、装饰风格等多种风格。而同样是装饰风格的线描，由于画家不同的个性语言和表达方式，又各具特色，既有方圆对比，又有夸张变形。这些，都可以为动漫造型中不同性格、不同形象的设计提供强有力的参考。
3当前我国国画绘画中其自身表现元素在基础性动漫设计过程中的主要应用
(1)国画绘画中其自身笔墨语言的独特绘画形式和表现手段。国画山水绘画和国画花鸟绘画以及国画人物绘画统称为国画绘画中的三大绘画科目，国画绘画章法、国画绘画笔墨和国画绘画设色等也有着独特的国画绘画表现语言。在国画绘画章法布局过程中，其以宾主呼应绘画形式和虚实相生绘画形式将相应基础性审美思维展现得淋漓尽致。需要注意的是，在国画绘画笔墨语言表达上，其在一定程度上形成了笔墨融合神韵以及国画绘画形神兼备神韵等。国画绘画基础性表现因素和国画绘画基础性表现形式多种多样，在表现形态中，国画绘画笔墨挥洒表达、国画绘画意境表达、国画绘画色彩应用、国画绘画叙事处理以及相应国画绘画空间表现等共同构成中当前我国国画的表现性特征。(2)当前我国国画绘画笔墨语言在动画设计中的主要应用。在国画绘画的众多因素之中，笔墨语言表达形式显得尤为重要。传统山水式国画具有不断变化之特性，将其科学合理的展现到动画设计当中可以达到意想不到的视觉效果。因为当前我国国画绘画笔墨语言造就了中国动画产业的升级，其有效吸取了本土文化中积极元素，将国画绘画山水和国画绘画人物以及国画绘画花鸟等融入到基础性动画作品创作中去，之后在此基础上有力吸收了笔墨语言中的优异特点，使整个动画画面中满满的充斥着国画绘画审美情趣和国画绘画审美意境以至被世人广为称赞。水墨画以墨代色，用墨的方法也异常多样，渲、泼、破、积等，创造了墨色中的明度变化和纯度变化，使得水墨动画的画面空间和层次更加深远。因此，中国动画中的人物造型与背景在采用了水墨这一艺术形式之后，不仅凸显了水墨画这一中国传统的艺术特色，更是扩充了动画的艺术情调。
篇8
（二）表现力
在表现手法上，西方的广告设计往往注重创意，期望达到夺人眼球的吸引力。但是，对中国广告行业来说，如果一味地和国外广告商拼创意、拼技术，势必会令我们的广告业陷入一种疲惫的竞争态势当中。因为除了创意，我们在技术上就无法与西方成熟的广告机制相匹敌。所以，在广告的视觉表现上，我们不妨回头从自己的文化当中吸取养分，创造出独属于我们自己的广告表现语言。传统的笔墨元素恰好能够充当这一角色。
（三）融合度
我们知道，要想使我们的广告在世界范围内的市场上获得广泛的影响力，我们就必须拥有自己的文化内核。博大精深的中华文当然是这个内核最好的填充物。但是，要想让新兴起来的广告业与我国上千年的传统文化建立起起某种精神上的联系，达到一种精神共融，我们就必须在二者之间建立起一个桥梁。而这个桥梁非传统的笔墨元素莫属。
二、传统笔墨元素在广告设计中的运用
（一）表现语言
传统广告设计的语言在世界范围内已被大众熟知，这种语言就是建立在现代物质和商品社会背景下的一种摩登语言。除广告创意外，一个广告的好坏最重要的决定性因素就是表现语言，如果在这种语境下，我们不能够创造出一种新的表现语言，那么长此以往，广告受众在这样的宣传环境中肯定会产生疲态。传统的笔墨元素恰好能够填饱这一空白。它在文化上的独特地位能够为我们的广告设计提供一种新的表达可能。在广告创作中，墨色的渲染可以创造出一个美轮美奂的黑白世界。
（二）意象塑造
在广告设计当中塑造一个意象，需要设计者运用多种方式来完成。在现代都市生活中，人们开始强调一种极简的生活方式和生活态度。所以设计者们运用传统笔墨来表现简单、便捷的现代生活。通过笔墨的渲染，设计者们就可以构建出一个黑白简约的梦幻空间，加上笔墨高度概括化的表现语言，又给受众带来无限的遐想空间，为广告建立了延伸效应。
（三）设计结构
在现代广告设计构图中，我们往往会看到大量的色彩拼接，以表现时尚、热情的美感。但是，将传统笔墨元素运用到广告的机构设计上，你会看到“简”的美感。这种简并不是传统意义上的简单，而是对传统文化以及上古美学的一种提炼和精简，留下的都是极富表现力的文化符号。所以，在传统笔墨的构图中，总是留有大量的空间，简单而又别致，在整个画面上为受众带来一种意识拓展和二次创作，达成某种交流，从而更好地促进广告的宣传目的。
篇9
图形元素；招贴设计；创意表达；视觉表现
一、图形的来源及发展
早在原始社会时期，人类在洞穴中、岩壁上刻画生活场景、劳作、狩猎的画面，在龟背、兽壳上刻画祈求神祇保佑、占卜吉凶的文字图案，在陶器上描绘人类长寿、丰收、纳吉祈福的形象，在青铜器上雕刻辟邪的兽面纹饰……这些图案，来源于生活，却又高于生活，因为这些简单的符号和图画是人们记录思想、意识等活动的有效手段，不追求写实，只是记事符号，其形态更多地体现了人们记录和传递信息的功能。图形在中国传统的概念中解释为“图样”之意，指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是区别于文字、语言的视觉形式。图形设计具有强烈的艺术审美作用，又可满足信息传播、技术、生活等的需要。随着社会的进步和发展，现代图形设计风格不断更新，已然成为平面设计中的核心内容。表现形式也已从平面走向立体，包含静态画面、动态影像并已渗透到政治、经济、文化和生活的各个方面。本文主要探究招贴设计中图形元素在创意表达和视觉表现两个方面的应用情况。
二、图形元素在招贴设计中的应用
招贴设计是户外媒体广告的主要形式，户外广告媒介的主要特点是在公共场合，时间相对较长，尺寸大幅，画面大，信息内容多样，艺术表现力丰富。在传播过程中户外广告容易受到环境因素的干扰和影响，受关注的时间相对短暂，只有几秒的停留时间，为了让来去匆匆的人们能够在万千世界中发现这个广告并能留下深刻的印象，招贴设计在创意表现和视觉表达方面就应该独特、精美、细致、醒目，突出图形的艺术魅力。
（一）创意表现
每幅招贴设计作品都有明确的主题和内容，因此图形设计必须体现内容传达的主旨。招贴设计中的创意表现形式直接决定了其艺术品味，好的创意设计能够明确地表现招贴的主题思想，传达特定的观念和信息，又能体现出独创性的意念和新的构想。在多媒体技术迅猛发展的今天，招贴设计作为传统广告媒介的主体地位也稍显弱势，对招贴设计的图形信息元素提出了新的要求，应具备信息容量大，信息传达准确、有效，视觉形式单纯、简化并容易记忆等特点。招贴设计在西方社会发展较早，分商业招贴、工艺招贴、政治招贴、文化招贴等，不同的分类所要追求的效果虽有不同，但是无论哪一类设计都是为了向大众传播信息，树立社会形象。波兰的招贴设计在国际上有重要的影响力，波兰海报往往具有艺术家强烈的个人风格，设计理念更加大胆和开放，创意表现风格多样，色彩对比直观强烈。《卡萨布兰卡》三款波兰版系列海报设计中，最左边的电影海报设计具有浓厚的波普艺术风格，块面分割直观，运用平面化处理风格，颜色运用大胆夸张，主打的是亨弗莱•鲍嘉对英格丽•褒曼说的那句经典台词“Here'slookingatyou，kid”。中间海报设计简约，主体元素黑手枪凸显影片风格与主题内容，背景红、白、蓝三色则呼应影片的时代背景——法国抵抗运动时期。最右边的海报和卓别林电影海报风格一样，风格也统一，以红色做底，选取了亨弗莱•鲍嘉标志性的礼帽加香烟元素，诙谐幽默。
(二)视觉表达
色彩是无声的语言，语言简单、明了，能直接表达情感，是设计作品视觉表现最有影响力的因素。色彩在招贴设计中不仅能刺激人们的视觉，还能辅助图形文字传达准确的信息。在招贴设计中，色彩设计必须能达到吸引行人的目的，画面色调处理简洁、响亮，合理地运用色彩的色相、明度、纯度等对比关系，在引起人们视觉注意的同时强化招贴主题思想。日本著名招贴设计大师福田繁雄的代表作品《胜利》是招贴设计中图形设计最成功的代表，这幅作品在国际招贴展上屡获大奖。对角线设计的黑色炮膛中飞出一颗子弹，但子弹的方向是转向炮膛的，图形呈对角线设计，大胆、醒目，背景设置成黄色起到警示作用，寓意挑起战争的人们最终将自食恶果，整幅画面的文字“VICTORY”起到了均衡画面的作用，将我们的视线引到图形上，点明了创意，突出了主题，传达了信息，简约而不简单。德国著名招贴设计大师冈特•兰堡善于运用纯色来表达主题，他的作品中最具代表性的是土豆系列招贴设计作品，均以土豆作为主要表现元素，他将土豆削皮、缠绕、切块、上色、堆砌……常用红、黄、蓝三原色的高纯度色调将图形分成若干个部分，强烈的对比色将土豆的内部分裂更加完善。立邦漆的招贴设计作品——“处处放光彩”，用不同国家、不同肤色的纯洁、可爱的儿童肢体为元素，展现立邦漆明艳纯粹的色彩，鲜活生动对比强烈，很好地体现了其产品特色，吸引人的视线，传达了主题。这种设计作品给人轻松、愉悦的心理体验与感受，作为户外招贴设计广告，一目了然、记忆度高、识别力强、传播力广。
结语
图形作为招贴设计的主要元素之一，在信息社会的交流中发挥着不可或缺的作用。当下我们正处在政治、经济、文化、科技多元化发展的时代，我们应积极拓展招贴设计的表现空间。从简洁、概括、视觉冲击力等方面多多思考，以一种设计的理性思维去表达设计的行为与过程，既要规范又要适应时展的需求，将图形艺术表现出更丰富的文化内涵，在信息传达方面继续发挥重要作用。
篇10
法国Roche-Bobois罗奇堡，也在其家具中大量吸收中国文化元素，并提出：东方精神+现代时尚=国际时尚。将中式的玫瑰椅改成其PaimBeach单人沙发椅，将中式的四柱床改为Verona床。
而伴随着米兰国际家具展“极简主义”的脚步，世界家具设计在古典奢华风格中突破自我，实现了完美的融合。以传统手工艺起家的中国家具也在文化复兴中向世界崭露头角。中国五千年历史的家具文化得到重新回归，中国元素也被越来越多地应用于设计界。
中式家居是种必然的潮流，特别是奥运会之后，中国的国际地位和知名度都有很大提升，中国文化也越来越被人们熟悉，接受。深远古老的智慧终于被人们所知晓、认同，中式风格一定会有一个更广阔的发展空间。
篇11
二、平面构成要素中点元素的作用
1.点在空间设计中的作用点，在平面构成中是形态构成的基础。其形状不同，构成不同，就会给人以无限的遐想，并触发某种感情。在室内空间设计中，点是空间设计的核心。因为有了点的存在，而使得环境存在着稳定性。如果点发生了偏移，就会令视觉产生紧张感，原有的稳定被打破，而使得空间变得生动活泼起来。空间中所存在的多个点进行排列，“点群”就会形成。如果对于进行有规律地排雷，就会使得“点群”更富于韵律感，并起到引导视觉效果的作用。灯，往往是室内的核心。在室内空间设计中，会运用灯具引导视觉的功能，营造室内环境氛围。比如，卧室的灯要能够营造出安静而和谐的气氛，而如果对于灯进行穿透性的处理之后，就会使得这个点变得虚幻朦胧，给人以存在缺又无形的感觉。在室内设计中，调整灯的组合，可以很自然地起到隔绝空间的效果。原有的单一空间隔绝被打破了，在灯的效果下，形成了多重组合的空间。
2.“点群”的灵活运用空间设计中，“点群”的灵活运用可以塑造出具有动态感的环境。“点群”的基本表现特征源自于单点、双点在空间中所释放出来的情感。其中，单点所呈现出来的中心效应毫无方向性。双点则可以形成线条的联想。当两点之间的距离越是接近，就越是具有稳定性，其空间的核心感就会越强。相反，两点的距离越远，作用力就会相对较弱。两个点为一大一小，大点就占有绝对的优势。“点群”是由多点所形成，可以充分地运用单点和双点所释放出来的情感，进行主观地组合，而形成大方之感。不会构成规则平面的“点群”，会给人以毫无秩序之感，结合环境合理设计，就会形成动态的变化之感。
3.平面构成要素中线元素的作用线，在形象的表现力上，体现为宽度和厚度之感，这是实体的线。在空间设计中还存在一种可以感觉到的线，即在面与面的交界处或者是转角的位置都会有线的形式，其为具有制约性的线。这种形式的线不具有自由性，在构成上却会表现出不同的视觉效果。在室内空间设计中，线是以立体形式存在的，其不但具有方向性和延长性，而且还会给人以运动的视觉效果。在室内设计中，灵活地运用线的表达，可以塑造出效果不同的环境空间。直线具有安静而严肃之感，在图书馆、教室、会议室等室内设计中，合理地运用线的表达，可以塑造一个安静有序的环境，给人以心静之感。可见，直线具有稳定空间的作用，很适合于在安定而沉着的环境中应用。与直线向对应，曲线会给人以柔顺之感，让人感觉到环境的亲和效果。曲线之优美，在于其能够通过柔美变换的形式，被赋予了丰富的内容。那种动态的韵律，令人感觉轻盈而舒缓。空间设计中对于线的合理运用，使得富于变化的空间视觉效果被塑造了出来。给人以坚韧不拔之感的垂直线，令人产生平和心理状态的水平线了，极具破坏力和紧张感的倾斜线，配合曲线的柔美，一个极富人情味的室内空间就被营造可出来。各种线条的组合与穿插，包括抛物线、圆弧线、蛇形线所产生的不同的视觉效果，使得室内效果极富变化力。
4.平面构成要素中面元素的作用面趋向封闭的轮廓，其是建立整体的基础，同时还发挥着自身的特点。在室内环境设计中，面作为重要的造型元素，包括实面和虚面两种。实面是实体存在的面，其是通过点与线的组合而构成，给人以实体视觉效果。虚面为具有一定面积的东西，经过艺术设计和技术性处理之后，就会给人以视觉效果上所产生的面。以游泳馆的设计为例，在其室内的棚顶设计上，可以采用曲面设计，以产生流动之感。将直线型与部分的点、线相结合，将情感寓于其中，充分展示变化的特征。曲线的设计，使得其与直线设计的泳道形成了视觉效果上的鲜明对比，不仅能够给人以情趣感，还会增加了舒适度。
篇12
我们面对这纷繁的自然环境时，却往往看不到纯粹的黑白元素。因为自然界中的物体是不断变化着的，虽然，它们本身并不能发光，但是，却都可以有选择性的反射、吸收、透射光的特性。因此，任何的物体都不可能对全部的色光进行吸收或者是全部的反射。
黑白元素作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人：蔚蓝的天空、红色的朝阳、美丽的彩虹、春天的嫩绿、夏日的浓荫、秋天的金黄、冬日的灰白。这复杂、多变、灿烂多姿的色彩世界，为我们提供了取之不尽、用之不竭的源泉，是我们以绘画和设计形式去表现、借鉴的永恒对象。这奇妙而神秘的景象就是黑白元素融于万千色彩的结果。
在平面设计中，画面的黑白元素调子是由明暗关系来控制的，诸如亮调、灰调和暗调的成立都归于画面的黑白对比关系，所以有时候明暗的选择成为作品特定意境追求的关键。要想恰到好处的处理平面设计中的黑白元素层次调子，设计出优秀的平面作品，必须对大自然中的色彩认真观察、研究和训练，这对平面设计色彩感觉的培养有着深刻的意义。唯有对大自然中精妙绝伦的自然色彩做深刻的研究，才能熟练驾驭这万千颜色并设计出优秀的作品。
因此广义上讲，世间所有的色彩都有黑白元素的构成，它们融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人。如果没有黑白元素就没有深浅不同的五颜六色的色彩，我们所能看到的只能是一片没有深浅变化的令人眼花缭乱、头晕目眩的色彩。并且一切事物都会像平面一样的展现于眼前，没有了前后之分的秩序。在这样的令人难以忍受的色彩景象面前，我们是难以静心分辨各种不同事物的。但是如果只有深浅不同的黑白元素，我们却能轻易分辨各种不同的事物。
因此依照色彩学的知识告诉我们，自然环境中虽然看不到纯粹的黑白元素，但是平时看到的五颜六色的色彩，其实是有黑白元素在起作用。黑白元素其实就在五颜六色的色彩里面，由它们暗中显示出色彩的深浅度，最终以深浅不同的颜色示人。
二、从自然界中的黑白元素到设计中的黑白元素
从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，这时设计师眼中的色彩已不是原本的自然色彩的翻版，而是经过了设计师的归纳和升华。
一位成功的平面设计师对色彩的敏锐感觉应该不仅具有直接运用自然色彩达到设计美的目的，更重要的是能够将自然的色彩转化为合乎设计美学的装饰色彩。虽然这种转化使设计色彩与现实色彩拉开了距离，但是正是因为如此，才使设计色彩具有了独特的感性因素。
大自然色彩斑斓，奇特的景观令人神往，吸引着画家们不由自主地到户外写生，挖掘自然色彩的奥秘。画家们面对着大自然，观察自然物体在阳光照射下发生的变化，体会阳光的作用能使物体产生变化的色彩，领悟到物体吸收和折射光的多少是产生色彩的根本原因，并由此而产生变化多端的色彩关系。除此之外，还要注意并掌握由于时间、天气、环境、季节不同，色彩也会随之变化的规律。比如:一座小山村，一条缓缓流淌的小溪，静谧安祥的大地和远山，在明媚朝阳的笼罩下，其景象受光照部分呈现出明快的橙色，背光暗部则呈现出暗暗的蓝紫色，整幅景象则展现出的是一幅明快的黄色调画面。在同一个地方、同一景色，时间如若改为中午，蓝天白云，烈日炎炎，自然景色简便的则会变得轮廓清晰，明暗分明，色调对比强烈，展现出一幅阳光普照、光线对比强烈的画卷。
同样事物在不同光源、时间条件下，呈现出迥然不同的变化，虽然色调上变化巨大，但是明暗调子的变化更是不容忽视。到自然中去观察、体会，把观察得来的心得体会运用在画面上，再现大自然、表现大自然。通过这种方法，理解大自然在阳光作用下所产生的瞬息万变的色彩关系，捕捉自然色彩的变化规律。
我们通过风景写生训练不是仅仅理解光与物体的关系和色彩原理，而更重要的是如何把风景写生的自然色彩运用到创作当中去，起到再创造的作用，这才是我们训练的目的。
色彩在创作中的应用很大程度上取决于对自然色彩的理解程度，就好比一棵大树根与叶的关系，无根岂能长成参天大树，要想成为参天大树，就必须好好扶植根茎。同样对于主观色彩而言，自然色彩的理解与掌握对主观色彩的发挥就显得尤为重要。在自然色彩写生中色彩存在：冷暖关系、色调关系、对比关系、情调关系等，而一幅作品的色彩调子是控制整幅作品的主旋律，而明暗对比则常常决定了画面的情感基调。著名画家吴冠中先生，一生长期从事风景写生，他在风景写生的基础上，进一步对自然色彩进行主观的改造，用大面积的色块表达色彩关系，结合中国画写意的笔法，把江南水乡的景色描绘的超凡脱俗，其作品中的色彩源于自然而又高于自然。从吴老先生的作品中我们可以看出，在其娴熟的风景写生技能的基础上，对生活的感受已上升到一种极其积极主动的主观创作意识当中，通过用色彩对客观世界形与神的高度概括，创造出匠心独运的艺术作品。而这种经典之作，对于艺术家来说，不是简单的复制，而是客观与主观的融合，是对自然世界色彩的再创造过程。
设计师或艺术家们为了表达某种特殊的情感有时会加强画面的明暗对比，有时也会减弱画面的明暗对比。但是加强画面的明暗对比不是随意的加强，减弱也不是任意的减弱，艺术家的主观色彩创作是对客观色彩的进一步的提炼与概括，源于生活又高于生活，使我们能够找出自然色彩中美妙的色彩关系和美好的色彩形式，创造新的色彩语言。
因此从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，显然成为设计师最需要思考的问题之一。
三、黑白元素作为色彩运用——对色彩的凝练
看似简单的黑白元素，它的内涵却是极其丰富的，并且透着无尽的韵味。
黑白元素既可以作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人，也可以把千变万化的自然界和五光十色的物体用黑白两种颜色来表现，但是我们在自然环境中，往往看不到纯粹的黑白元素。我们所看到的黑白元素是对万千色彩的高度概括和凝练，它的特殊魅力几千年来都受人们的追捧。
篇13
1.1居住建筑主题的确定
首先是以人为本。居住建筑的最终服务目标是人,所以,设计中无论采取何种形式,都应该以人的使用目的为设计根本,在自己鲜明主题的思路下,充分发挥设计思路,寻找主题特点和元素,从环境、功能、目的、文化背景等综合因素考虑,避免只注重片面因素所产生的缺陷。应该考虑随着新技术所产生的先进功能,如监控系统、电子商务服务系统、节能节水系统等在设计中应用,保持居住建筑的相对先进性。
其次满足综合技术指标。居住建筑的经济指标,它既决定了居住建筑的建造成本,在一定程度上,决定了居住人群的认可程度。
另外注重建筑与艺术的结合。居住空间在一定程度上,需要结合制定的主题,进行艺术的创造,它不仅体现在景观设计上,还体现在单体和群体上。将单体、群体和景观环境完美结合,保持独特的韵律和文化品质,以特有的艺术主题和符号装点建筑,整齐而不呆板,赋有韵律;变化而不凌乱,展现均衡。做到建筑、艺术、文化、景观的完美结合。
1.2居住建筑外观的打造
居住建筑,往往是以群体的方式出现。赋有生命力的居住建筑,应该从总体大局出发,考虑外观设计与周围建筑环境想协调,彼此协调且能容人周边的环境,避免只考虑自身的建筑效果,忽略周围环境的因素;群体居住小区的设计应当注意色彩与小区主题的协调一致,平面、立面布局赋有变化,在满足规划要求的前提下,错落有致,相得益彰。
从单体效果上,应该注重和谐,在造型上、色彩上、与自然环境相互融合,努力挖掘主题的元素符号,突出造型、色彩、材质的特点,丰富居住建筑的主题表现力,体现出人文、文化的特色。对色彩加以提炼,表现色彩的多样性和丰富性,塑造建筑风格。
今天的居住建筑已经不仅仅限于居住,人们对环境的要求越来越高,文化因素与建筑的结合越来越紧密,所以,挖掘文化元素也是十分重要的,将城市历史、文化、民俗融于居住建筑的设计中,可以极大的丰富居住建筑的内涵,提升居住建筑的文化层次。
1.3居住建筑合理、实用的功能
质量完善美好的内在生活环境,包括符合美学尺度的建筑空间,便捷的生活系统,安全的居住环境,完备周到的服务设施,需要从很多细节设计人手才能打造一个好的居住。
1)功能的分配
客厅:在现在居住建筑中,客厅一般作为居住建筑的公共性区域核心,布置时尽量减少交通面积,提高使用效率,兼顾会客、进餐、家庭休闲娱乐的功能需要,留足开间、进深的尺度空间,满足家庭不同成员的需求。
卧室:根据现代家具的尺寸合理布置,考虑有最佳的采光、通风朝向。
厨房:有足够的操作空间和操作流程方便,注意上下水、热水、天然气管线综合,在设计中了解的表、阀布置位置,执意防火、防暴防护要求。卫生间:随着家庭条件的改善,卫生间的设计要求越来越高,居住的主要给排水系统、热水系统等都集中在卫生间中,而且装修要求也较高,所以,在设计卫生间时,要注重卫生间空间尺度的合理性,无论装不装浴缸,都应该考虑其位置布置的可能性,给以后改造流足余地,空间应该有足够的舒适性。
书房、健身房:随着社会生活、工作节奏的加快,在家庭中要设计有充电和调节生活节奏的环境设计,所以就有必要在条件允许的条件下,设计书房和健身房,该空间设计应该有充足的采光和良好的通风环境。
2)自然环境的考虑
采光:不同地区应该按所在气候分区满足日照要求,其居住平面布置间距一定要通过计算,绝对避免有无直接采光通风房间的户型。还应该避免光污染和楼房间视线干扰的产生。
通风:尽量采用自然通风的居住户型,在不能满足直接通风的居住户型中,应该考虑侧向通风,防止局部死角造成的通风不畅,或在局部之中造成有害气体的集中排放。卫生间应尽量考虑自然通风。并按规范设计通风道。
3)家居电器的预设计
完善的居住设计必须有好的设备配套。包括给排水、采暖、供电、电视、电话、网络、门禁等设施。其中弱电智能(网络、通讯、保安、服务系统)居住建筑在设计时必须考虑将居住、休息、交通管理、通讯、文化、公共服务等复杂的要求结合起来,以计算机网络为基础,把各种变化因素考虑进去进行设计,比如实现物业管理自动化、水电抄表收费的主动化、放火防盗和应急服务的自动化、门禁、电梯、路灯的管理自动化,以提高居民的生活质量和品质。
4)公共设备的合理性
在总体因素上,要有完善的公共设施系统如变电所、水泵加压房、交换站(锅炉房)、消防控制室、燃气调压站等,还应该考虑数据交换站、保安监控室的合理位置布置,在现在的居住建筑中物业服务会所也是必须考虑的重要因素。在居住建筑设计中,可以考虑为住户预留一定的空间余地,以便住户的更新改造和个性的发挥,在设计荷载、结构形式、建筑材料的使用上综合考虑。
2.实例工程概况
某建筑大厦建筑高度为90 m。地下2层为停车库和设备用房,地下1层有部分空间招待所大堂、餐厅和厨房等。第6层以上为“双塔”式主楼,其中第6层为设备转换层。西塔楼第7层~14层为招待所的客房及其会议室,第15层以上为居住。东西塔楼的第16层为消防避难层。该大厦用地地块呈方形,但是,要在占地面积有限的基础上,创建出集居住、旅行、娱乐和商业于一体、容积率高达10的“无限”空间,非超高层建筑莫属。该大厦的设计具有4个特点。
(1)大厦的功能多,建筑师运用建筑设计手法,在总平面设计理顺其人流、车流交通以及各层面的休闲空间。
(2)在地下1层局部和地上5层商场的建筑设计,将新的商业概念引入建筑―――快乐购物,休闲购物。
(3)立面设计打破陈规,采用当前国际流行的多彩涂料饰面。
(4)采用节能的新型建筑材料,设计出独特的建筑构造
2.1舒适且功能齐全的建筑环境
在总平面设计中,我们力求“更为合理利用处理公共空间中组团绿地的私密性和共享性的关系,合理规划以避免居民进入非生活区,合理利用通道解决建筑和环境间关系等”。该大厦内设商场、超市、风味小吃、招待所、社区游泳池、桑拿及居住等,其功能之多在高层建筑亦不多见。处理好车流和各个层面人流的水平和垂直交通流线,是总平面设计的关键。本工程充分重视流线设计,将商场、超市、招待所的人流出入口分设于建筑的南侧和东侧,直接面向公路两侧,为招徕顾客和旅客创造商机。两幢塔楼居住,商场货物仓库,以及招待所内部人员和货物出入口,均设于北面。地下汽车库两个出入口,分设于东北角和西北角。这样一来,各股人流与车流各行其道,互不干扰,泾渭分明。
建筑的高容积率虽然给环境设计带来了一定的难度,但是绿化和休闲的空间设计仍然是设计的重墨之处。当今社会,环境的优劣越来越被购房者、商场业主和入住招待所的旅客所关注。该工程地处道路的路口,是交通汇合处,绿化景观将成为道路绿化空间序列中的一个节点。因此,该大厦的绿化景观的设计重点分为四个部分。
(1)南面商业广场绿化,结合两条路的城市道路绿化的节点空间与广场绿化穿插设置,使之融成一体。这就提供给市民一个较舒适的购物环境。
(2)在大楼呈加斜角的“L”型的半围合的西北角,即两个塔楼居住的出入口处,设计一块面积约600 m2开敝的绿地空间。以此作为住户纳凉、休闲和小憩的场所
(3)在裙房的屋顶,设计屋顶花园,作为招待所旅客的室外活动空间。
(4)在第16层的弧型联体屋面上,设置游泳池。虽然游泳池的面积不大,但却为住户提供了夏天炼身、儿童嬉戏的场所。“以人为本”的绿化设计,也使各个组群的人都各得其所。如图1所示。
图1第16层平面图(mm )
2.2居住与商业服务的巧妙结合
该大厦引入的是快乐购物和休闲购物的新理念。人们在每天的劳作之余或休闲时间,走进该大厦购物,饿了、渴了或累了,可以走进风味小吃品尝一下。
2.3简洁而色彩绚丽的建筑形象
大楼立面造型设计力求简洁,以突出高层建筑的整体效果,没有过多的装饰。建筑形象既要服从经济繁荣时期的商业性需要,又要兼顾居住环境的朴实与温馨,以免建筑设计流于形式,弄虚作假、华而不实。因此,设计中采用彩色涂料饰面,运用现代国际流行的多彩设计手法,用木瓜色、藏青色、浅棕色、深棕色等4种颜色涂料配以局部蓝色玻璃幕墙。多彩颜色设计,可以反映商业建筑的热烈、朴实的体型,表现居住建筑的温馨。
2.4细微处体现“以人为本”设计理念
整幢建筑除局部使用玻璃幕墙外,外墙窗均采用白色塑钢窗。虽然塑钢窗并非最先进的窗型材料,但是比起现在通常使用的铝合金窗,具有导热系数低、耐腐蚀、耐磨擦、抗老化和易清洗等优点。塑钢窗材质表现出与人的亲和性,特别在冬天,它比起冷冰冰的铝合金,人们更愿意接近和触摸。由于塑钢窗的导热系数低,无论在北方取暖的建筑里或者在南方空调制冷的房间里,它均是节约能源的好材料•在居住除分户墙之外,户内隔墙都采用泰柏板轻质隔墙。所谓的泰柏板,就是在两片钢丝网中间夹着难燃材料岩棉。安装上墙之后,再两面抹灰。轻质隔墙的选用,使结构荷载减轻,减少结构的造价和投资。这种材料比起GRC墙板,防水的效果更好;比起多孔砖墙,因其厚度仅100 mm而节约了户内结构面积,故使用面积更大;比起轻钢龙骨TK板墙,它的隔声质量更好。建筑师并不是简单地整齐地安排空调室外机位置。在超高层建筑设计中,考虑到安装室外机的安全问题与大小不一的空调室外机,会给立面造型带来的负面影响。为此,我们在每户其中1间~ 2间房间的窗台下,设计了假阳台。这样的栏杆挡住了室外机,给城市一个较好的景观;安装安全,且室外机的热气散发快。冷凝水统一组织排放到PVC立管中,净化外墙,避免上下层住户之间的相互干扰。因此,在裙房屋顶上设计游泳池,显然是不可行的。游泳池理所当然地设置在两塔楼之间的椭圆型联体的屋顶上。
3.结语
综上所述,居住建筑需求从空间需求向生活质量需求转变居住建筑设计注意在以下几方面要特别用心:
(1)树立的节约能源、环境保护意识,从建筑体、建筑材料、建筑设备的选择等方面考虑,从建设的源头―――设计抓起,执行节能减排、保护环境的国家基本国策。
(2)树立安全观念,重视的消防设计,注意从防、堵、灭、逃、救几个环节周密考虑。不但注重单体建筑消防设施、通道、防护距离的设计,还要注重居住区消防设施配套设计,相关专业密切配合设计出安全、可靠、合理的消防系统。
(3)树立以人为本、和谐共生的理念,创造绿色、文明内涵、有文化传承的居住建筑。景观设计越来越被人们重视,人和自然环境的和谐,建筑和自然环境的和谐,尽量做到集自然的元素树木、花草、流水、山石和非自然因素灯光、道路、建筑、雕塑、人文为一体,创造出回归自然的氛围,与建筑主题风格、当地风土人情,风俗习惯相一致,尽量采用当地的材料,因地制宜,创造出人性化、生态化的居住环境。
参考文献:
[1]潘睿,《现代建筑的造型设计》,《中国科技信息》2005第10期
