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浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。
（二）色彩与设计
浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。
1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。
2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。
3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。
（三）细节设计
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二、传统文化作用下的当代设计
1.传统文化注重人文关怀传统文化注重人的情感，把人作为主体。传统的手工艺品造型恰恰体现了其特点，表现了人文主义的精神，为了能够使人达到情感上的愉悦感，这些手工艺品必须要保证触感上的光滑，造型上的圆润。设计师只有把握住人们的情感，才能设计出具有人性化的产品，来达到赏心悦目的效果。例如范冰冰在第63届法国戛纳电影节上穿的“龙袍”，不仅展示了中国特有的民族特征，还体现了其人文主义精神，给人们创造了视觉的冲击力。而这件“龙袍”正是出自号称“中国明星红毯礼服设计专业户”的劳伦斯——许继。这件礼服被他命名为“东方祥云”，礼服上绣有两条高高跃起的飞龙，拖地的水脚上绣出许多翻滚的浪，好像满耳波涛汹涌声，寓意范冰冰的事业一飞冲天。其灵感来源于当时正逢中国年，“龙满乾坤，万象福瑞”，从而便有了最初“龙袍”的想法。将传统的文化现代化的转换，赋予了其新的生命，也拥有了新的意义。
2.传统文化体现民族特性中国传统图案寓意丰富。无论是其造型还是其内涵，都可以表达出人们传统的对于美好生活的无限向往。设计师们只有通过不断地从中提炼出精华部分，才能合理并且生动地表达出人们的愿景，对于传统元素的完美诠释也是体现人们生活情趣的形式。如贝聿铭设计的香山饭店，从传统文化中挖掘现代化的元素。香山饭店是1917年建成，贝聿铭曾经说过：“中国起源于对自然界的敏锐观察”，香山饭店是将中国古典的园林设计和江南居民的建筑特征结合起来，把建筑和自然融为一体，将自然融入室内，作为其重要的装饰元素。整个建筑既拥有了自然的美感，又融入了民族的文化，相得益彰。据贝聿铭自称，“香山饭店不单是一幢旅馆而已，而是籍此探索中国建筑的新路，指引方向，希望后继有人，能坚持不懈的继往开来，在源远流长的中国文化中吸取发掘，树立起中国风格的建筑。”香山饭店的现代性是毋庸置疑的，它既有传统的民族的文化精神，又传达了特有的园林韵味。
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我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。
3动画片美术设计风格的诠释
鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：
3.1充分的吸收流行元素
近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。
3.2注重把握观众的观看需求
由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。
3.3利用现代化的设计技术
随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。
3.4注重设计中的创新
在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。
3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合
实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。
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1.网站标志(LOGO)
LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。
2.网站色彩
网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。
3.设计网站字体
和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。
4.使用精炼有效的语言
现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。
信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。
5.设计网站宣传语
网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。
二、网站设计的色彩搭配
打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。1.网页的底色
网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。
2.文字字型
文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？
3.图片的色系
以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。
以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。
4.网页的颜色
网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。
三、网页的美化设计
1.使用CSS优化网页外观
使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。
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二、中式风格在室内设计中的表现方式
1、利用传统装饰进行室内陈设。在我国几千年的传统历史文化中，有建筑艺术、书法雕刻、园林艺术等，同时也出现了各种各样的民间艺术，体现了多种中国传统的艺术风格，将这些具有中国特色的中式元素融合在室内设计中定能更好地体现出中国的历史文明特色，比如利用中式装饰物可以实现画龙点睛的作用，使用明代椅子可以体现强烈的空间感和时代感，同时使得传统的中国艺术品产生浓厚的现代感。在多种中国特色的传统装饰品中，运用到室内设计中最多的往往是书法和国画等，将中国书法艺术作为室内设计的装饰品往往可以呈现出浓厚的艺术追求和情操，不仅具有强烈的形式美感和视觉冲击，而且蕴含了传统的中国文化品位。除此之外，一些不同区域的民族风俗文化装饰作为室内陈设也可以充分体现自然、人文情调。
2、运用传统装饰符号进行设计。我国传统的历史文化之中还包含了丰富的传统文化符号，形式多样且内容及其丰富，这些传统的历史文化符号往往是在人类长期的历史实践生活中不断形成的，是劳动智慧的积累和象征，也是人类对精神物质生活追求过程的最佳体现。在现当代背景之下，这些传统的历史文化符号也具有一定的实用价值，这不仅仅可以给人类一种美的享受，同时也可以作为一种室内装饰符号来有效营造良好的传统文化意境。比如可以运用传统意义的几何图案“圆”和“方”等进行室内装饰，以代表团圆方正之意，也有一定的审美效果；还可以运用传统的图腾作为室内装饰要素，代表一种祈福、平安。
3、实现室内设计中传统装饰符号的演绎变形。在进行室内设计装饰时可以将传统装饰符号进行进一步的演绎变形，主要可以通过如下几种方式来实现：一是对传统装饰符号进行简化和归纳，将复杂的传统文化符号进行简化归纳，抓住传统文化符号的精神实质和精髓，从而使得其外观更加简化，精髓更加凸显；二是将传统装饰符号进行夸张的变化，为了进一步表现出中式传统符号的风格意义，可以将一些本质内涵进行夸张手法的表现，从而使得原有的形象更加生动具体；三是将传统装饰符号进行抽象的变化，主要表现在室内设计时将一些熟悉的传统文化符号进行抽象的变形，从而凸显其典型含义，如可以将一些原始彩陶上所绘制的鱼纹等抽象演变为点、线和三角形的有机组合部件，从而更加彰显出传统文化符号的形式艺术美感。
4、营造传统意境的室内设计空间。传统意境在室内设计中的运用往往不仅仅是一种套形，更是一种意义上的运用，因此在营造传统意境的室内设计空间时，需要进行深层次的创新挖掘。比如在进行自然山水架构时需要进行景致的借用，传统的建筑一般多使用半开敞或者开敞的形象来成功引进空气、自然景观等重要要素，从而实现室内空间的能耗节约和舒适感。“借景”在中国传统的建筑中得到了广泛的应用，可以利用室内空间的隔离达到相互借景的最佳效果。其次，还可以通过诗情画意的营造构建文气十足的室内空间，具体来说可以将人文元素注入到室内环境设计中去，使用传统的着色手法、装饰符号以及质朴的材质等实现引入入情的情境。总而言之，需要时刻明确传统意境室内设计空间的营造不仅仅是物质性意境的营造，更是传统文化元素与室内空间气息的相濡以沫。
三、基于中式风格的室内设计应用分析
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2.文化错位个性缺乏
文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。
二、解决问题的对策
1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素
广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。
2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段
饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。
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不同的国家、不同地域，存在不同的室内设计风格，这主要是受到文化背景以及经济政治等因素的影响。设计风格最为显著的作用便是心理作用。换而言之，就是设计风格可以对人类心理产生某种程度上的影响。每一种设计风格，均有自身所具备的特殊内涵。在营造和谐、美好的生活环境方面，室内设计风格具有非常重要的作用。以中国为例，不同的朝代，其文化背景与经济情况均有所不同，这就导致设计风格存在差异。在我国唐朝，经济很发达，在设计风格上显得非常大气，主要体现出冠冕堂皇的特征。在我国宋朝，对文化非常重视，文人墨客非常多，因此设计风格主要体现了儒雅的特点，具备极强的文人气质。现如今，我国室内设计风格形式多样，融入了不同朝代的不同风格，同时注重地域文化的融入，使得室内设计风格在选择上更加广泛，能够与业主需求为依据，进而设计出满足业主心理需求的室内设计风格。除此之外，需要充分注重的是，风格的不同所展现出来的特质也有所不同，进而便能够给人们带来不同的心理暗示及启迪。
三、室内空间设计与室内设计风格的相关性探究
1.空间设计对室内设计风格起到营造作用
不同的人，对文化的理解是有所不同的，同时欣赏品味也有所不同。在风格设计过程中，设计师需要充分结合业主的心理需求和欣赏水平。设计师在确定自身作出的设计风格具有实用性与科学性的基础上，需要营造出良好的设计风格，在这一方面，主要是对照明、取暖、水管以及室内空间等要素充分考量。总而言之，空间设计对室内设计风格起到营造作用，优化室内物理空间设计，可以在室内将设计风格充分展现出来。
2.室内设计风格能够塑造心理空间
年代的不同、民族的不同以及群体的不同，所展现出来的风格也就有所不同。在室内设计过程中，需要对当地的文化背景以及民俗风情进行全面了解。如此，才能够使设计符合业主心理需求，同时符合业主的审美观。年轻人崇尚自由，设计风格力求简单、大气以及时尚等。而中老年人生活经验丰富，沉着稳重，偏爱于古典设计风格。针对这些不同人群的差异便需要采取不同的室内设计风格，从而使不同认命的心理空间均得到有效塑造。总而言之，室内设计风格能够反映出不同国家、地区或者人群的文化及心理需求，合理的室内设计风格能够完成心理空间的塑造，从而在优化室内空间的设计的基础上，使业主的心理需求得到有效满足。
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1.象形表意文字。汉字是中国平面设计行业乃至全球视觉艺术领域最常使用的象形表意文字，它从自然界物象和人类认知的图形抽象而来，具有很强的象征意义。设计师通常借助汉字点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形态展开平面设计，利用点、线、面、结构、疏密的简化，使其拥有形式美和意象美。如中国美术设计院的形象设计，就采用了汉字“国”，通过去掉左右两竖的简约改造呈现出大方、简洁的现代感。
2.字母文字。字母文字是世界范围内使用最为广泛的文字，它本身就具有非常简洁、抽象的特点。字母文字能够单独构成圆、方、弧、角等几何结构，可塑性极强。如，某商业机器公司的企业形象设计就只采用了该公司英文名的三个首字母，设计师通过蓝色线条的拼接打造出了三个新颖、大方、深邃、沉静的标志图案，使人很容易同“国际商业机器公司”严谨、科学的发展理念联系起来。
（二）文字图形化的简化创意字体设计可以超越语言的功能限定，通过图形形象精准有力地展示信息。通常，设计师可以通过图文混排或文字变形的方式来实现文字图形化的简化创意。
1.图文混排。这种方式的文字设计是指通过夸张、变形等手法将文字与图案进行创意组合排列从而实现简化视觉效果的方式。如第二届靳埭强基金奖获奖作品《笔》就采用了图文混排的方式，设计师将简体字“笔”和繁体字“筆”进行了拆分和拼接，简化掉二者相同的竹字头，然后用毛笔将其余部分进行连接，形成了一个笔形的文字图案，画面风格简洁，十分传情达意。
2.文字变形。这种方式是指将文字的笔画进行简化改造和抽象，使之更易于与图形、图片相结合，从而实现信息传达。设计师可充分借助计算机科技的发展实现笔画各种形态的变化，赋予变形文字新的造型、肌理、结构，实现字体图形内容与形式的统一。例如某品牌杀虫剂广告就将商标字母进行了笔画变形，构成了一个昆虫图案，字母两段压缩，中间隆起，非常形象地构成了昆虫躯体，使人既记住了广告内容，也记住了组成昆虫的品牌名称，整个画面除了主体物象昆虫别无他物，但却达到了“一切尽在不言中”的艺术效果。
二、少即是多的极简主义图形语言
图形作为极简主义风格展示的一把利器，一直都是设计中经久不衰的语言要素。设计师可将要表现的内容提炼为图形形象，然后以高效快速、简单明了的方式传达给受众，这种方式既超越了文化障碍，又实现了文化传输，对作品内涵表达意义重大。极简主义设计中少即是多的图形语言可通过以下三种手法实现：
（一）极简的图形创意手法在进行极简风格的图形创意时，设计师首先要关注事物本质，选择恰当的创意手法。设计师需根据平面设计的目标对图形进行剔除、舍弃等消减视觉噪音的处理，使其还原刻画对象更本来的面貌。具体而言，设计师可采用解构手法处理图形，将原有素材进行打散、重组及整合，去掉旁枝末节，突出主体对象的个性特征，从而达到设计创意的简约效果。如，平面设计大师刚特•蓝堡制作的土豆文化海报，画面中的主体物象土豆被以不同方式切割，余外并没有其他设计元素参与，整幅作品非常简洁，最大限度地强调了“土豆”这一表达对象。另外，设计师也可采用同构手法，即运用具有相同物质、肌理、特性的简化物象图形取代另一种物象相对繁杂的图形，使之能够在同一逻辑基础上传达新关系、新概念的图形极简方式。如，2012年大学生公益招贴大赛的节约用水公益广告《最后一滴水》，设计师将水龙头与人的手指进行同构设计，让食指状的“水龙头”滴出了一滴鲜血，用以警告人们节约用水。画面风格简洁明了，不加修饰地传达了主题，具有极强的视觉冲击力。
（二）“简约不简单”的图形语意设计师在进行图形的极简主义设计时要注意，元素的配比简单并不意味着语意传达的匮乏，在对素材斟酌的过程中，要对能够充分展示设计意图的部分选择保留，尤其是本身具有文化语意和象征意义的图形更要留下令其“担当大任”。如，靳埭强先生设计的中国文化招贴作品《笔•墨•纸•砚》就选择了具有中国文化象征意义的四个物象担当画面的主体，画面中，物象没有经过任何装饰和改造，呈现出最简朴、最古色古香的美。设计师仅仅是通过版面之间的微调便丰富了作品的形态，这种极其追求图形语意表达的方式为作品提供了绝佳的文化载体，不用语言和文字，实现了“此处无声胜有声”的目的。又如靳先生的另一幅公益招贴《爱护自然》，画面中绷带包裹着石块，石块被赋予了自然的涵义，绑带上的血迹代表着人类对自然的伤害。整幅作品物象简单却充满涵义，简约地传达了爱护自然的本意。
三、以一当十的极简主义色彩搭配
色彩作为视觉元素中最直观的成分，能够迅速对受众产生心理暗示，进而勾起人们的联想和想象。在极简主义设计中，设计师充分利用色彩的视觉效果，对色彩的选取与搭配进行简约改造，使其更具视觉冲击力。一般来讲，色彩的极简主义风格可通过以下两种手法实现：
（一）采用无彩色“无彩色”，也就是我们通常所说的无色系。这一类色彩低调朴素，本身就具有很强的极简主义风格，同时它们又能与任何一种彩色进行调和，风格包容度极高。此外，无彩色还能削弱平面设计中其他干扰信息的表达，极易吸引受众的注意力。在无彩色中使用频率最高的就是黑、白，这两种色彩极致、抽象，于简约中透露出色彩的神秘感。正是这些固有属性的存在使他们成为设计师理念表达的“常客”。在苹果公司某音乐产品的平面广告中，设计师就单纯采用了黑、白两种色彩，通过简单的黑白色彩互补塑造出三种乐器图形，很好地呼应了设计主题，整幅画面十分简约却极富表现力，充满现代气息。
（二）简化色彩关系极简主义风格的色彩运用理念认为，平面设计中参与设计的色彩并非越多越好，色彩之间的关系也并非越复杂越好，色彩使用过多过滥反而会削弱整体的传播效果，造成画面杂乱无秩序，使受众产生视觉疲劳。色彩之间的搭配关系应建立在最简约、最纯朴的基础上，力求以少胜多，以最合理、巧妙的手法唤醒大众兴奋点。设计师通常可采用色相对比、明度对比和补色对比这三种色彩对比关系来实现色彩关系的简化。
1.色相对比。色相对比能够使画面色彩更加鲜明，产生令人活跃的视觉效果，通常参与色相对比只需两三种色彩即可达到预期效果。如某快时尚服装的品牌设计就只采用了红、白两色，设计师用套嵌的方式将色彩进行色相对比，使简洁的英文商标字体越发显得青春活泼。
2.明度对比。这种对比关系广泛存在于无色系中，简洁的色彩加上简洁的对比关系，能够使极简风格发挥最大优势。如威利藻爵士乐队的队徽设计就采用金、灰、黑等色彩进行了明度不同的对比，给观者带来了强烈的视觉震撼。
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在评述胡氏电影的特点时，大都会提到胡金铨的禅机。实际上，日本早期的古典主义电影最早将东方的禅意融入电影中。如通过转场空间或“轴枕镜头”穿插静止画面来营造一种悠然的叙事与诗意。这些东方特点的电影不仅引起了西方的关注，也同时影响了香港的电影。胡金铨早期所在的邵氏曾经为演职人员大量放映日本电影来学习。而其中的日本剑戟片也成为影响新武侠电影的重要因素。在胡金铨的新武侠电影中也能看到这些因素的体现。胡金铨在吸收了中国传统美术的营养，再加上日本及好莱坞电影的种种元素之后，终于逐渐走出一条属于自己电影的美术风格。胡金铨的电影美术特点中最重要的一点在于很好地吸收了中国传统文化。如胡金铨个人艺术创作巅峰之作的《山中传奇》，编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，胡金铨在展现风景时多采用观画者看山水手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像元明时期的山水长卷一样，《山中传奇》中的人物往往从属于自然景观，在构图中居于画中一隅，虽如此，但整个画面却变得气韵生动。另外，文人画里的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如庄依云的出场，山色溪光，倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。影片中的特效受制于当时条件而应用寥寥，但即便如此，还是大量使用了烟雾来营造一种特别的视觉效果。这种烟雾恰似中国山水画中的朦胧。胡金铨电影美术中令人称道的另外一点就是态度的严谨。徐克曾经说：“他依照他的感觉，在现场捕捉气氛，一步步把画面营造出来。那时候的导演，真的是有他坚持的信念。”在他的电影中，美术设计是非常重要的一项工作，他常常亲力亲为。胡金铨自述文章《从拍古装电影找资料谈起》中，我们能看到胡金铨的“考据”作风。我们现在依然能看到大量人物衣饰考据记录的手稿。在拍摄著名的影片《龙门客栈》时，因为讲述的是发生在明朝中期的故事，胡金铨从《古今名画300种》《古今名画大观》等书中摘录和临摹了许多内容。所列便有仇英的《春游晚归图》《风壑曳舟图》《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花瓶上的图案等，并一一注明从该资料中可以借鉴衣、帽还是带的设计。由于明代服装仿自唐宋，他甚至从隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计完成后，胡金铨还让研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改。当然胡金铨的电影美术也并非无懈可击，《山中传奇》的场景设定与剧本就有一定的出入，这或许与当时无法进入内地取景有一定的关系。
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在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格
社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。
鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。
参考文献：
[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.
[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.
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1909年之后，蒙德里安加入了“通神学协会”，其创作由具象开始向精深超验的领域进发，直到1917年。这一段时间是蒙德里安创作的中期，也是其风格发生重要转变的时期。他由具象逐步走向抽象，并在抽象的道路上越走越远。这一时期他作品中的色彩，也从对自然事物的真实描绘向表现抽象精神发展。1911年，蒙德里安游历到巴黎，这里是世界的艺术中心。各种艺术思潮汇集在这里，使艺术直觉十分敏感的蒙德里安不断受到冲击。其中，对他影响最大的还是以毕加索、勃拉克为代表的立体派。在构图和用色上，蒙德里安受到立体派的启发，构图趋于简洁，而色彩也较为单一。如画家于1912年创作的《灰色的树》，就是这一转变的代表作。整幅画作被灰色的氛围笼罩，遒劲的树干和粗枝以黑色粗线条描绘，而枝干之间的空隙则被灰绿和灰白填满。灰绿色是叶子的颜色，而灰白色是天空。画作中，树枝一直延伸到画框边缘，仿佛欲破框而出。从这幅作品，观者可以发现蒙德里安创作风格的转变。从早年写实的风景和人物，逐步走向对自然的外在形式的脱离。树的形态仍然可以看出其自然生长的秩序，但线条已经趋于简化，细节处的雕琢也几乎见不到了。画作中留有的是画家对自然秩序的思考，构图上虽稍显凌乱，却又不是“披头散发”，这种画法正在坚定地迈向其将树木简化为水平与垂直线的纯粹抽象构成。灰色的运用虽有些单调，却使整幅画作产生了纯净均衡和稳定之美，这也许正是画家所追求的对抽象精神的描绘。对立体派的接受，使蒙德里安在艺术的道路上前进了一大步。但对立体派接触得越深，蒙德里安的不安感觉越是强烈。1914年，蒙德里安返乡看望病重的父亲，一战的爆发使他停留在荷兰，这使他有机会反思立体派创作的得失。他发现自己所要呈现的艺术境界并不能通过立体主义来实现，“立体派没有从它自己的发现里引申出逻辑的结论，它没有把抽象发展到它最后的目的即‘纯粹实在’的表达”［2］。于是，蒙德里安努力寻找适合自己艺术理念的表现手段。最终，由水平线和垂直线构成的极简构图以及黑、白及三原色的色彩运用成为他找到的出路。如《海堤与海构成十号》(1915)，水平线和垂直线构成的十字形成为画面的基本元素，它们彼此相互分离。而画面的色彩则是由表现沙滩的淡黄和表现海面的灰白构成。接近自然真实的色彩还原固然能带给观者事物的原貌，但却缺少了艺术的情感力和冲击力。蒙德里安意识到仅仅将自然色彩精妙地还原到画布上是不够的，他需要的是将自己的情感融入创作中，并通过作品将这种情感传达给观者。于是，这幅作品中，海面与沙滩在色彩渐变中边界模糊，融为一体，恰如从画家长久凝视的眼中见到的景象。而观者也能体会到画家在面对大海时的宁静与安详。
三
1917年后，蒙德里安的创作风格固定下来。他将自己在艺术领域的探索归纳在《绘画中的新造型主义》中，并将自己的风格命名为“新造型主义”。“新造型主义”除了以水平垂直交叉的十字线为标识外，在色彩设计上，则完全以黑、白及三原色等纯色为形式语言。色彩此时已经失去了具象写实的功能，转而成为画家表现抽象精神的手段。色彩给观者的影响，也更趋于带给人一种韵律感，从色彩的跳动可以察觉出画面与音乐相通的感官。这一时期，蒙德里安的技艺臻于完善，他的“红、黄、蓝构成”系列也成为自己的标签。如《红、黄、蓝构成》(1921)中，矩形的三原块在黑色线条的主宰中，成为跃动的音符。色彩内在的节奏与旋律，构建了画面的唯美与和谐。画作在形式上更加单纯，只有垂直线和水平线，而用色上也同样趋于极简。1940年，为躲避战火，蒙德里安来到了纽约。在这里，因为心境的变化，画家在对色彩的处理上也发生了变化。如1942～1943年间创作的《百老汇爵士乐》，三原色成为画面的主宰，尤其是明快的黄色，一扫之前其画作中黑线条的严肃、沉闷。不仅传统油画斑斓的色彩设计被彻底抛弃，就连之前画家一直运用的严肃而高贵的黑色线条也从画作中消失。黄色线条成为贯穿画面各个部分的纽带，它有规律的跃动代表着百老汇的繁华和热闹，就像那些戏院明亮的灯光。红色和蓝色构成的大小色块，出现在黄线条分割中的矩形空间或是黄线条本身上，构成如爵士乐般律动的感觉。画作在视觉上产生了高度的和谐之美，蒙德里安仿佛找到了通往纯粹抽象的钥匙。
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1、民族化元素是现代设计之源
同志曾经指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。”民族化风格的融入是创新的起点，也是云南平面设计的发展趋于国际化的发展源泉。在时代潮流大变中，民族文化资源已经成为珍贵的历史资源，所以，我们要抓住云南桥头堡发展的机遇，发展文化创意产业，使其以各种各样的视觉形式，通过生动的表现云南元素来增强设计文化的生命力和影响力，来体现云南特色现代设计的人文气氛。随着科学技术的进步，现时代的视觉形象、媒体和信息流动、媒体使用方便和多样化，也对平面设计和消费市场具有重要影响。在这样的环境中，要充分利用传统文化资源，对云南传统文化进行本质发展和扩展，使其对现代平面设计创意服务，有一个更广泛的视觉艺术表现效果，形成一个新的和独特的视觉形式，为图形设计在国际化发展过程中提供生机和活力。
2、以民族化风格推进平面设计的国际化发展
民族化风格具有鲜活的生命力，永远是现代平面设计创作的灵感之源。中国如此，世界也是如此。纵观世界发展史，尽管世界各国的经济文化发展水平不同，风土人情迥异，各国设计的形式水平参差不齐，但在挖掘本民族优秀底蕴上却有其共通性。即便是发达国家也无不以自身的文化精神而骄傲，也非常注重从民族化元素中吸取营养，来发展现代平面设计。在一定程度上讲，民族文化的特质就是以它的民间文化为主干。民间文化同外来文化相区别的特质，也正是一个欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此，云南的现代平面设计更应走民族民间之路，增强民族文化精神的自信心，把民族风格放在重要的地位。这就要求设计工作者必须到民族化元素的矿藏中去筛选学习，发掘精华之处，努力设计出具有民族化的现代平面设计作品，以独有的姿态走向国际舞台。在人类漫长的历史过程中，不同地区有不同的生活习惯，不同的民族具有不同的思维方式，不同文化背景和文化心理的沉淀，使其具有独特的个性。民族化平面设计的发展和国际化是相互影响相互促进的，它们之间存在辩证统一的关系。民族化的独特个性，在国际化中是常见的，是一个国家或一个地区的具体历史和文化特性，是国际化的一个组成部分。国际化是在民族化的国际视野中得以呈现出来的，是在继承民族传统精神的基础上，保持设计的本土文化，即保留他们的根，在世界舞台上得以展现。
3、民族风格对现代平面设计的启示
从本质上讲，民族化元素与现代平面设计二者之间潜藏着一种天然的关系，这种关系在社会高度工业化、信息化和商业化的外因催化下相互之间必然会产生巨大的影响。在现代文明高度发达的今天，大胆地探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系，完全符合建立现代文明多样化的客观需要。现代设计形式，确实给人以美的感受。但从反映人的本能情感的意义来看，又不如传统的民族化元素更感人、更生动。民族元素以少胜多、将虚化实、含表求里、移花接木，强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补。传统的民族化元素造型特征中存在着现代平面设计的许多因素，而现代平面设计中也同样存在着民族化元素的很多基因。由此可见，现代平面设计需要民族元素来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
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（二）高迪建筑造型特点及具体表现形式
高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。
（三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式
色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。
二、高迪建筑风格
在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。
（一）服装造型上
1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。
2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。
（二）服装色彩上
1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。
2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。
