引论：我们为您整理了13篇广告设计与制作范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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二、威客课堂教学实施方案
1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务，同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标，从而获得项目开发机会，最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的核心课程，通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接，以实际项目为载体，工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中，掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。
2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生（学制三年）。之所以选择大二学生，是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程，如设计色彩、设计素描、构成基础等，已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力，也具备一定的独立设计意识，正需要以市场为导向，用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。
3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台，通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中，并不一味强调理论知识的完整性，更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下：第一，在学生人员组织方面，根据标志设计的行业惯例，以个人为设计主体；针对特别项目，若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的，可以2～3人成立设计小组进行。第二，在猪八戒网上进行注册后，每名学生的任务完成流程相似，这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三，在选择具体任务的时候，学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四，教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目，完成教学大纲所规定的教学任务，不可偏离教学大纲的范围。第五，教师在教学实施过程中要把握好整体方向，发挥主动引导作用，用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。
4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时，根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式，以一个月为教学周期，具体教学过程分为四个阶段（表1）。
5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平，不单纯以知识目标为考核的唯一标准，将职业素质作为课程考核的重要依据。（1）考核评价标准本课程的考核方式为考查，课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据，根据教学大纲规定，平时成绩占40%，命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据，命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀，但是不以此为唯一的评判标准。（2）具体考核要求第一，在猪八戒网注册，完成3次标志设计投标，分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二，每次标志设计完成设计方案2个，每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三，将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表，作为考核评定的重要组成部分。第四，课程结束后每个人提交设计方案画册一份。
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周记2：
因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。
广告就是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。
周记3：
在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，3dmax，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对photoshop、3dmax、adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。
不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。
软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。
周记4：
我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面，洽谈，了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战。
还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要“精”，就算以后我并不会就是一个组版员，但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。
周记5：
工作之余，实习生活更是丰富多彩，我过的十分的充实，比如和同事吃午饭，总是聊得很开心，他们也教会我很多的经验，对于还是新手的我，他们的经验对我十分的珍贵。他们在生活上也非常的照顾我。或者在下班的路上漫步，总是那么的惬意，当然最最令我难忘的是那次与师傅去见客户，我学到了许多在课本上无法学习的知识，和人交流，了解别人的想法，在待人接物上有了很大的提高。让我更深刻的知道，做广告也好，做其他工作也好，有一些东西是相通的，通过和师傅的交谈，也使我不再盲目，冷静地思考了自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求。
一同事对我说：“出来工作要学会玩”，很平实很普通的一句话。至于怎么玩，他说公司的很多业务都是总经理在和客户喝咖啡，品茶，饮上等白酒、红酒，打高尔夫中得到拓展的。我也理解了公司为什么会有那么多的茅台、水井坊等名贵藏酒以及精致的茶具。中国人做生意从酒桌上的不醉不归到高雅有品位的吃喝玩乐中转变，不能不说是一个很大的进步。对于一个大学生来说，不管两人世界也好，互联网也罢;抑或是交朋结友，勤工俭学，甚至寒窗苦读。倘若能够使自己的大学时候过得充实有意义，精神和物质上，有所求有所不求;能够使自己无愧于心，无愧于父母的话，便已足矣。
周记6：
获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢领导、老师和公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。
通过这段时间的学习，我对未来的工作充满了期待，原来工作也可以有这么多的乐趣，能收获这么多的知识，而并不是为了工资而工作，而是为了锻炼自己，为了让自己的青春更有价值。我还明白了，过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个fast leamer,我能够明白，我现在正在做什么，而且我需要做什么。因此，我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己，全面的提升自己的个人职场素质和能力。实习最大的收获是了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。
周记7：
今天，在工作中犯了十分严重的错误，制作的图标不符合要求，但是由于我是新手，制作图标难度还很大，花了一下午时间制作的东西，因为小小的错误而全部都需要重做，让我觉得十分的可惜，所以就把还有错误的图标交了上去，在复查的时候，发现了我的错误，师傅把我狠狠批评了一顿，我觉得心里很委屈，但是还是认真的吸取了教训，在工作中，应该精益求精，一丝不苟。有丝毫的差错都是不应该的，我也像师傅和领导做了深刻的检讨，回家之后，把今天制作的图标又制作了好几遍。熟能生巧，第一遍制作起来十分困难的图标，在我制作几遍之后，居然变得十分的熟练。而且还能变换不同的样式，在里面插入自己的构思与创意，让我觉得乐趣无穷。
作为一个广告专业的学生，的准备有承受压力和释放压力的决心。以前对这句话的理解很表面，通过实习，我真正的知道了一名广告人在面对客户百般挑剔不满的情况下的压力如何之大、如何之重。当然不是每个客户都是这样的，和很多客户是合作愉快的。彼此的理解和尊重在职场和商场上很关键有很重要，人们所追求的是互赢，我想，双方能做到理解和尊重，那已经是互赢的一半了。
周记8：
工作十分顺利地进行，我的实习也走进了尾声。今天，师傅并没有教给我专业方面的技巧，而是教会了我许多其他的做人道理，拥有本领，并不仅仅是走入社会的关键，还有许多需要领悟的东西，开始实践，动手去做，遇到挫折，发现问题，解决困难，获得成功，等等，这都是人生的路上所必须经历的事情，经验可以口传心授，但是真正领悟经验的却只能通过实践，实践出真谛，才能获得成功。
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校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估，以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价，那么广告设计与制作专业也是其中的一部分，需要将本专业的教学质量体现出来，以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说，来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显，主要表现在两个方面：第一，一些学校应付检查，虽然评价分数比较高，但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的；第二，一些高职院校本身没有办学特色，所以评价结果不合格。
2.广告设计与制作专业教学质量的校内评价
校内评价的形式比较常规，时间、要求等也都比较随意，完全根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有：骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高，但是存在的问题也比较明显，主要表现在以下几个方面：第一，广告专业的师生对于校内评价的认识不够，表现出来的态度是抵触的、不配合的；第二，校内评价的指标不够严谨、标准不够科学；第三，校内评价只注重日常表现，却忽略了广告设计与制作专业的特色建设；第四，校内评价的反馈不及时，也就更加助长了不重视校内评价的思想。
二、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价体系的改革与实践
1.建立一套行之有效的评价方案
无论是校内评价，还是校外评价，都是为了促进广告设计与制作专业教学质量的提升，因此，不应该将评价当成负担，而是应该当做对广告专业教学的检验。这就要求广告设计与制作专业的学科带头人带领整个专业的师生，制定一套科学合理、行之有效的评价方案，并在广告专业教学中严格遵守这套方案。高职院校以促进就业为导向，多数广告专业办学模式是校企合作，学校定向培养广告设计与制作专业的学生，从而推动合作、提升教学质量。因此，这一套方案不仅要以学校教学为核心，还要考虑合作企业的人才需要，从而制定出一套完善的人才培养战略，建立本学科的专业特色。其中应该包括：教学质量评价的标准、教学质量评价的体系、教学质量评价的反馈机制、教学质量评价的制度等，并请广告专业的知名专家评价这一套方案，完善后严格执行。
2.使教学质量评价成为常规工作
广告设计与制作专业对于学生的学习质量评价不同于一般的理论课考试，主要是要通过作品来考察学生的学习效果，一般的科目会将这种考核形式作为一种常规工作。因此，在广告设计与制作专业教学质量的评价方面，要将这种检查、监督、评价发展成为常规性的工作，如果整个专业的师生经常性地“应付评估”，那么久而久之就会形成一种习惯，就会按照评价方案完成教学任务，那么，教师的积极性提高、学生的成绩提高，教学质量也就必然得到提高。
3．建设与合作企业对接的专业特色
广告设计与制作专业属于艺术类专业，培养的是学生的实际操作能力，并与合作企业共同完成对学生的教育，从而将学生培养成专门人才。因此，在教学质量的评价中，应该注意专业特色的构建，并与企业实现对接，这样才能帮助学生在实习时不会茫然失措，能够顺利度过实习期。广告设计与制作本身已经属于特色专业，那么就应该着重培养学生的操作能力。整个广告专业可以按照方向分类：平面广告设计方向的学生要加强绘画能力和理论基础，并主要教会学生PS等软件的操作；立体造型方面的学生要主攻各种电脑设计软件，并提升美术修养；很多学校将装修、装潢方向也归于广告设计与制作专业，那么这些学生就应该更多地学习一些建筑方面的知识，并尽早实习，在装潢设计公司等单位锻炼实际操作能力。
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设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。
我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。
1 设计素描的理性本源
如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。
设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。
2 设计素描教学环节设计
广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。
2.1 认识设计素描
设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。
2.2 设计素描中解决的问题
设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。
第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。
第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。
这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。
第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。
那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。
3 广告设计专业学习设计素描的必要性
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。
参考文献
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广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。
设计中最重要的是想法，好的想法需要时间孵化。设计也需要宽广的视野，让信息有广阔的来源，学习类比是平面设计的学习的重要特征之一，艺术本质上是共通的，不断供给文化和智慧是成为设计行业常青树的法宝。
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2010年7月，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》正式全文，其中明确指出：要大力发展职业教育，建立中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。国家不仅在政策层面向职业教育倾斜，近年来对职业教育的投入也逐渐增加，在全国范围内建立一百所示范高职院校便是最好的体现。在我国职业教育大发展的背景下，作为一名奋战在教学一线的高职院校的教师，笔者深感肩负着沉甸甸的责任，唯有尽职尽责做好教学科研工作，为我国职业教育的发展添砖加瓦。
笔者在高职院校主要从事广告设计与制作专业的教学工作，在本专业的教学实际中发现了诸多问题，在笔者看来，通过教学反思总结出的这些问题在高职广告设计与制作专业中具有一定的典型性和代表性，因此，在此进行粗浅地探析，希望能够抛砖引玉，对高职广告设计与制作专业的教学起到一定的借鉴和指导作用。
二、当前广告设计与制作专业教学存在的问题
（一）重广告技术学习轻广告理论传授
职业技术学院培养的是为生产建设一线服务的实用型人才，强调技术的学习本无可厚非，但是广告设计与制作专业并不仅仅是完全强调技术应用的专业，在进行广告设计的时候，还需要一些科学理论的指导。但是目前的基本情况是：大部分高职院校广告设计与制作专业的教师并未认识到广告设计基础理论的重要作用，依然只是重视广告设计中技术的应用，这直接导致了培养出的人才缺乏一定的广告设计的理论基础。在这些因素的综合作用下，使得广告设计与制作专业教学的总体水平不能提升，所培养出人才的素质参差不齐。
（二）广告教学缺乏现代化教学设备的应用
信息化时代的到来，各种新兴媒介也随之涌现出来。以往的电脑、电视、广播、报纸媒介依然是广告的主要传播媒介，但是其他的广告传播媒介也正在积极兴起。例如手机、车载LED显示屏、空中飞艇气球吊篮等。这一些新兴媒介的大量涌现，使得广告的教学也必须做出改变。但是在实际的广告设计专业的教学过程中，笔者发现受传统观念的影响，黑板加粉笔的教学模式依然占主导地位，在广告教学中缺乏现代化教学设备的应用，使得广告的教学滞后于广告的发展步伐，这对学生的成长和发展时极为不利的。
（三）广告教学的实践环节欠缺
如前文所述，职业技术学院培养的生产一线的实用型人才，这就要求其动手实践能力较强。针对这一特点，职业技术学院的教学应该增加专业实践环节，以增强职业技术学院学生的动作实践操作能力。但是，现在部分高职院校广告设计与制作专业的教学或多或少存在与广告实践脱节的问题。高职院校广告设计与制作专业的教师在学校教学的内容与学生进入广告公司所需要的知识技能不匹配，学生从高职院校毕业后，还需要花时间去学习相关的知识技能才能胜任目前的工作，这对毕业生日后的发展是极为不利的。广告教学的实践环节欠缺这一问题必须引起我们的关注和重视。
三、广告设计与制作专业教学策略
（一）重视广告理论，提升理论的跨学科性
在笔者看来，把广告设计理解为单一的技术专业不利于广告设计与制作专业学生的广告设计理念的形成。大量的事实表明，广告设计与制作专业学生缺乏相关的理论基础，在以后的广告设计与制作的实践中是难以有长足发展的。因此，广告设计与制作的专业教师需要重视广告理论知识的教学，使学生能够在广告基础理论的指导下，增强对广告流程的认识，为学生日后的发展奠定坚实的基础。
广告学是一门跨学科的学科，涉及新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使广告设计专业的学生在掌握基础广告理论知识的前提下，开阔视野，提升广告理论的跨学科性。
（二）广告教学中引入现代化的教学设备
在广告教学中现代化的教学设备，利用多媒体信息量大更新快，图像和声音并茂的特点，提升学生对广告色彩、图像、声音等方面的敏锐度和洞察力，这对广告设计专业的学生具有十分重要的意义。借助多媒体设备，教师可以在教学中展示成功的广告案例，可以将更新更快的知识呈现在学生的眼前。
（三）加强广告教学的实践环节，校企合作建立实训基地
学校学习的广告知识是不是有效的，需要到实际的广告工作岗位中进行验证。但是我们不能等到学生毕业走向工作岗位以后再去验证学校的教学是否有效，学生的成长发展是不可逆的，即使到时候发现了教学中的问题，也是于事无补的。因此，需要在日常的广告设计专业的教学中加强实践环节，在实践中不断发现问题，不断解决问题，从而实现教学效果的最优化。进行校企合作建立实训基地是一种比较好的实践方式。
四、结语
高职广告设计与制作专业的教学中存在诸多问题，笔者依据自身的教学实际和教学反思，撷取高职广告设计与制作专业教学过程中三个具有典型性和普遍性的问题进行了探析，希望能够对改进高职广告设计与制作专业的教学具有一定的借鉴和启示作用。
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一、项目化教学的基本流程和侧重点归纳
项目化教学是一种强调教学内容与工作实践相互结合的职业教学方法。其中，项目具有一定的指向性，通常是为某一专业目标服务的。正因为存在这种指向性，项目化教学更适合校企合作中的定向、专业人才培养体系。项目化教学通常有一定的流程。首先，教师通过教学引导，让学生发现项目实践中存在的问题。其次，学生通过自身的思考和与教师交流，利用所学的知识解决这一问题。再次，教师根据学生在从发现项目问题到解决问题过程中的具体表现，作出相应的评价和教学反馈。最后，通过总结讨论和二次实践等形式达到提升学生定向能力的目的。在这一过程中，项目化教学的侧重点有三个方面：第一，以工作实践与教学理论学习相结合的方式，让学生独立发现问题，让学生体会到抽象理论学习的真实感，从而转变其对相对枯燥的理论的学习态度。第二，学习项目的定向掌控可以使学生的专业能力培养更具针对性，教师可以以市场需求作为课程逻辑设计的根本前提有针对性地设计教学内容，一切教学设计以实现定向人才培养为根本目标。第三，发挥校企合作的优势，进行工学结合，将广告设计与制作专业中一些抽象的软硬环境具象化，甚至在条件允许的情况下对职业教学任务进行模拟生产，让教学环境尽可能地规范化、制度化。
二、广东生态工程职业学院广告设计与制作专业概况
广东生态工程职业学院广告设计与制作专业（以下简称“该专业”）自2015年起开始招生，每年招收学生约90人。该专业的专业课程包括字体设计、图形创意、广告设计、包装设计、VI设计、网页美工等，其教学培养目标以向广告经营企业与其他企事业单位宣传设计部门输送精通图像处理技术和应用设计能力的应用型人才为主。对学生的定向能力培养目标包括艺术审美能力、对客户广告宣传需求的深度理解能力、综合分析与处理信息的能力和广告设计与制作的创新能力等多项能力的集成培养。
三、广东生态工程职业学院项目化教学的实施选择分析
在广告设计与制作专业中，核心课程有广告设计、包装设计、VI设计和网页美工等。每门专业核心课程的职业岗位能力要求不同，培养目标不同，教学周期也不同。在选择具体的项目化教学时，教师可根据校企合作单位对人才的具体要求，综合衡量相应的教学周期和教学目标，进行定向的教学课程和培训实践项目设计。
四、广告设计与制作专业项目化教学具体案例探究
1.科学定位科学定位是广告设计与制作专业项目化教学开展的先决条件。先要客观权衡校企合作单位对人才能力的需求状况。如，该专业的校企合作单位包括广州恒美广告有限公司、广州醒沐品牌策划有限公司、广州金思维营销策划有限公司等多家企业。有些为专业的广告经营企业（如恒美广告、醒沐品牌策划等），它们对人才需求的侧重点是综合广告设计能力和创新能力；有些为企业的广告宣传设计部门（如金思维营销策划等），它们对人才需求的侧重点是美工设计能力、软件技巧与熟练程度。根据这些合作企业对人才的需求定位培养出的学生是最具备竞争力的。广东生态工程职业学院正是将地方区域内对广告设计与制作专业的人才需求与合作企业对人才的需求进行了综合分析，同时以多种方式（文献调研法、电话访谈法、网络调研法、问卷调查法）对专业对口岗位的能力需求与技能需求进行了调查，为项目化教学的科学定位提供了充分的参考依据。广东生态工程职业学院总结出的项目化教学科学定位能力权重关系图如图1所示，项目化教学科学定位能力需求调查样例如表1所示。2.明确宏观培养方案广告设计与制作专业以专业技能培养与职业实践相结合为出发点明确宏观培养方案，项目化教学方案的具体设定由基本素质课程和专业技能课程两大部分组成。专业技能课程分为专业前导课程、专业并行课程、专业拓展课程三个组成部分。专业前导课程包括设计素描、设计色彩、构成基础、设计概论等专业基础能力培养课程；专业并行课程包括各类图形图像设计软件，字体设计、版面设计、图形创意等单项设计基础课程；专业后续课程包括广告设计、包装设计、VI设计和网页美工等课程。3.项目化考核机制的制定考核机制也是项目化教学中不可或缺的有机组成部分。项目设计的合理性、教学预期效果、学生接受程度、真实效果、市场（合作企业）认可度等一系列重要指标都需要通过考核机制衡量，从而为教研室对项目化教学设计的细节评价提供数理依据。而在通常的考核机制中，项目化教学任务完成情况占总分值的70%到80%，学生完成项目后的成绩和具体考勤细节占总分值的20%到30%。考核的执行周期视项目化教学任务的具体情况而定，常规周期为1到2周进行一次，整体项目任务完成后再与考勤情况汇总给出综合成绩。4.广告设计与制作专业项目化教学取得的成果归纳通过文章的理论论述，结合该专业的项目化教学实践，可总结出取得的主要教学成果有如下三点：第一，为教师的职业技能与市场需求挂钩创造了有利的环境，避免了以往教师由于长期脱离现实市场而造成的理论与实际需求脱节的问题。第二，将行业需求代入教学设计，将复杂教学理论堆积的职业教育转变为从实际需求出发的定向培养职业教育，让学生在完成学业时跳过漫长的实习期，更快、更好地达到学以致用的阶段。第三，为校企的深度合作提供契机，将“学中做、做中学”的职业教育理念落到实处，让学生的学习成绩更加真实、可靠，更加符合合作企业的具体需求。在提升学校口碑、提高教学水平的同时，合作企业以最高效率获取“来之能战”的专业人才，达到双赢。
参考文献：
[1]吴勤保，南欢.高职高专国家示范性院校“十三五”规划教材：Creo3.0项目化教学任务教程.西安电子科技大学出版社，2016（12）.
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[3]黄汶俊.基于校企合作的高职广告设计专业“工坊”式教学模式研究.高职教育，2012（29）.
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一、FLASH的发展历程
Flash 最早期的版本称为Future Splash Animator，当时Future Splash Animator最大的两个用户是微软（Microsoft）和迪斯尼（Disney）。1996年11月，Future Splash Animator卖给了MM（），同时改名为Flash1.0 。这里不得不提到的人物是乔纳森·盖伊(Jonathan Gay)，是他和他的六人小组首先创造了Future Splash Animator，也就是现在Flash的真正前身了。Macromedia 公司在1997年6月推出了 Flash 2.0 。1998年5月推出了Flash3.0。2000年8月Macromedia 推出了Flash5.0 ，它所支持的播放器为 Flash Player 5。Flash 5.0中的ActionScript已有了长足的进步，并且开始了对XML和Smart Clip（智能影片剪辑）的支持。2002年3月 Macromedia 推出了Flash MX支持的播放器为 Flash Player 6。2003年8月Macromedia 推出了Flash MX 2004。2005年9月Macromedia 推出了Flash 8 ，其中Macromedia Flash 8 Pro 增强为移动设备开发的功能,方便创建Flash Web,增强的网络视频 。
二、广告与FLASH的关系
广告现在在人们的生活，工作，学习当中无处不在，消费者通过广告了解商品，生产者通过广告宣传产品，以此获得更多的利润，工作者通过制作广告建起消费者与商家的桥梁。不仅如此，公益广告还有警告，教育的作用，它虽然短小但精悍，通常都是以生动形象的画面告诉人们深刻的道理。由此可见，广告在人们的生活中已经充当不可缺少的角色。然而，很少有人会去思考广告究竟是怎么样做成的。最早广告是由传统动画做成的，我们所说的传统动画片是产生了一个多世纪的一种艺术形式，用最简单的话说就是：会“动”的画，和电影一样，他是利用人类眼睛的“视觉暂留”现象，而使一副副静止的画面连续播放，看起来像是在动。传统动画片是用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的连续画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄或扫描，然后，以每秒钟 24 格或 25 帧的速度连续放映或播映，这时，我们所画得不动的画面就在银幕上或荧屏里活动起来，这就是传统动画片。但由于传统动画还是有难以克服的缺点，比如分工太细，设备要求较高。所以，渐渐地人们开始用FLASH制作广告，用FLASH制作广告有以下优点：
第一：操作简单，硬件要求低。
事实可以说明问题，一夜之间有多少非动画人员做出了自己的广告，这在早些年是无法想象的。而且不需要什么硬件上的投资，仅仅一台普通的个人电脑和几个相关软件，这和传统动画中庞大复杂的专业设备相比根本不算是设备。
Flash 上手非常快，一个具有一定软件基础的人在几天内就可学会 Flash 的基本操作，网上的绝大多数闪客都不是专业出身，有的并不太会画画，可是他们也用这个软件做出了不错的动画。
第二：功能较强，可以综合众多环节在 Flash 里完成动画。
前面说过了， Flash 是集众多的功能为一身的，绘画、动画编辑、特效处理、音效处理等事宜都可在这个软件中操作，也许每一项的功能都不算很强大，但是制作出一定质量的动画片应该是没什么问题的。比起传统动画的多个环节由不同部门，不同人员，分别操作，可谓简单易行。
三、总结
FLASH的应用非常广阔，不仅能够运用在制作动画方面，同时，在应用程序，软件系统界面，手机领域开发等也运用的相当的广泛。FLASH软件弥补了传统动画的不足，使动画看起来更加生动形象逼真，不仅如此，也大大地节省了人力财力。通过用FLASH8制作本广告，不仅操作方便，而且使画面更加的生动形象。
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2项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势
2.1在教学目标的设定上，传统的教学主要就是对知识和技能的传授，这样学生只能被动的去接受教师传授的内容，项目化教学普遍运用的是学生已经掌握的知识和技能，同时还要将其应用到实践当中去。这样就可以更好的发挥其应有的作用，学生发现问题和解决问题的能力可以得到充分的实现。
2.2在教学的方式方面，传统教学当中，教师占据的是主体的地位，学生在学习的过程中经常是十分被动的，而项目化教学使学生在学习的过程中主动的去接受教师的指导，这对激发学生的学习兴趣是十分有利的。
2.3从交流方式上来看，传统教学当中学生和教师之间的交流是单向的，在教学的过程中虽然教师也会组织一些相互间的交流，但是这种交流所产生的效果是不尽人意的。但是项目化教学法在教学的过程中采用的是双向的交流方式，这样对改善课堂气氛有着很强的推动作用。
2.4如果站在参与度的角度来说，传统的教学方式是学生被动的接受老师的命令，学习的过程中也非常的被动，学习方式缺乏灵活性。项目教学是在学习的过程中，按照自己的兴趣去选择相关的学习内容，所以学生在学习内容的选择上更有自主性，参与度也更强。
2.5如果从激励手段的角度上来看，传统教学中主要使用的是外部手段来激发学生学习的热情，同时要想保证学生的学习热情，就一定要让这种力量一直不消失，一旦这种作用减弱或者是消失，就无法充分的体现出其应该达到的效果。项目化教学主要是激发学生自身的积极因素，让其自愿的参与到学习的过程中，这样对教学效果的改善都有着非常重要的作用。
2.6从教学特色的角度上来看，传统的教学中通常是老师主动的发现学生的不足，同时在这一过程中要对不足点进行有效的补充，这种教学方式相对而言比较缺乏多样性，项目化教学是教师充分的挖掘学生身上的优势去开展教学活动，这种教学方式使得教学气氛更好。
3项目化教学模式在广告设计与制作专业中的教学尝试
3.1教师进行情景设置创设学生当前所学习的内容与现实情况基本相接近的情景环境,把学生引入到需要通过某知识点来解决现实问题的情景。如:首先将贵阳职业技术学院校标图文并茂的展示给学生看，并讲解校标的创意、色彩、图案、特点、表现形式、类型、设计流程、设计原则等，在激发学生兴趣和热情之后再把他们引入到标志设计的学习内容中。
3.2教师设计示范项目进行操作示范围绕当前学习的知识点设计合适的项目,并示范完成项目的过程。为便于学生知识迁移,示范项目规模和难度应小些,在讲解时要提示学生注意“举一反三”和获取新知识的途径。如:教师设计一个小的标志-广告设计1班的班级标志，选择它的优点是项目规模和难度系数小，且是身边的实际项目，围绕标志设计所涉及的知识点进行讲授并示范完成操作过程
3.3教师设计练习项目让学生独立探索在学生理解并消化了示范项目的解决要点之后,教师可设计多种类型的练习项目,让学生独立思考并完成练习项目。如:教师可在示范项目知识的基础上设计多个不同类型的项目规模和难度系数小的标志作为“练习项目”,直接引导学生进入“情景”,给学生一个直观的认识,然后由学生独立思考和完成任务。
3.4学生分小组并确定实训项目。为更好地调动学生的主动性,把学生进行分组,小组采用协作学习的方式,组长全面负责小组的学习讨论和实训项目的安排,对各成员进行明确分工。小组根据自已的需要并通过各种途径开展社会调查并收集资料,通过全体成员研究讨论并在教师的指导下确定适合自己的具体的实训项目。如:每组确定的标志设计应该是自已熟悉(如艺术系系标、学生会标志等),由于是多个学生共同完成,该项目的规模和难度应大些。
3.5学生按实训项目要求进行协作学习由实训项目开展小组交流、讨论,组员分工协作,成绩好的负责“一对一”辅导成绩差的,让每一个学生的积极性高涨。如:小组中的成员可以分别完成标志创意、元素提炼、色彩、图案等,并且要让每个学生努力的成果与全组成员共同分享。
3.6以完成项目的情况来评价学生的学习成绩项目教学不是围绕教学目标进行,而是围绕完成项目设计、达到意义建构这一中心来展开的,所以评价学生学习效果也应以完成项目的情况来评定。对每个学生的标志设计学习成绩综合三级评定情况来确定:第一级是由教师对小组完成项目情况进行评定;第二级是由各小组成员根据各组员对本小组贡献的情况进行互评;第三级是由学生本人进行自评。
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一、合理设置课程，理论与实践课程比例协调有序
有的院校广告设计专业课程设置理论课程比重占有量大，在讲授的同时教师照本宣科偏于理论枯燥乏味，学生一无兴趣二无精神变成了“低头族”“特困生”玩手机睡大觉。有的院校则过于强调实践性课程比重，认为只要实践技能操作熟练，排版印刷等技能娴熟就能胜任工作岗位需求，要知道没有扎实的理论基础超强的设计思维作为实践技能的指导是不能完成出色的设计任务。很多优秀的广告案例是靠精准的广告理论作为指导的，不能忽视一些广告理论的存在。理论类的广告课程可以引入实践性教学使其不再枯燥，比如广告文案写作、广告概论等理论课程可以用一些优秀的广告案例来挖掘其成功的原因，不是偶然性让学生找出广告理论的应用价值。广告专业的基础性理论课程不能忽视，更不能一味追求实践性课程。实践性课程与理论课程要比例协调，在实践课程中运用理论课的精髓指导，在理论课程中插入实践环节，相辅相成，共同支撑广告设计专业，从而真正达到培养专业型有创意的平面设计人才。
二、实践性课程的合理设置要突出实用性
从课程设置看广告设计专业是一门理论课程与实践课程比例基本均等的课程，所以要在课程中认真研究比较，结合市场用人需求来设置课程结构，结合地域经济，根据广告设计专业自身特点情况对本专业课程内容加以调整加大实践性课程比例。有人建议实践性课程不应该开设素描、色彩课程，因为该类课程难度大占用课时多，同时也不是短期能掌握的，加上对广告平面专业影响不大，应该删减。我则不那么认为，平面广告专业不单单以计算机软件设计、文案策划为主，加之好的创意想法是需要设计表达的。没有前期造型色彩的引入性训练是不能设计出好的作品，比如标志设计课程需要不断完善手绘设计稿，确定好方案才能进行计算机辅助设计，再比如广告招贴设计，不经过专业色彩设计训练很难合理地表达符合立意要求的设计作品，试想再经典的广告语没有和广告色彩内容形式很好的搭配，是很难被人所熟识的，所以有些实践性课程要经过检验再进行改革，突出实用性。
三、技能培养中团队精神不可忽视
团队精神，简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现。学生在未来的工作岗位中需要把自己融入一个团体中去实现自己的价值。团队精神的核心就是合作，需要全体成员的向心力、凝聚力，反映的是个体利益和整体利益的统一，并进而保证组织的高效率运转。加之学生课堂表现都以“低头族”“特困生”见多，这些都是要解决的课堂问题。为此，培养团队意识显得极为重要。以包装设计课为例，我在实践技能考核时把班级同学分成几个小组，每个小组共同完成一件包装设计作品，这就要求每个人都要积极参与进来，进行市场调研、造型设计、色彩搭配、材料选用、印刷制版等各个环节分工协作和相互配合。每个组设计作品完成后要集中评比记录总成绩，这样就促使团队中的成员都要认真对待，每个人都要付出努力，这关系到团队的设计作品优秀与否，也关系到团队成员自身成绩是否合格，这样那些“低头族”也开始利用手机资源查找资料，“特困生”也都积极参与，相互探讨，反复修改，不断磨合、不断完善才能设计出优质的平面设计作品。团队协作中既挥洒个性又表现特长，保证了团队成员共同完成任务目标，学会了相互尊重又发挥其主观能动性，让那些厌弃学习的同学感受到自身的价值，积极参与其中。
四、充分利用院校自身实训资源完善实践教学
高职院校最优质的资源就是校内实训室、实训基地。实训室里面基本都是模拟一线岗位贴合实际建立的设备，目的就是让学生直接参与生产与操作实践。工作室的使用功能是集教室、实训室、设计工作室一体的，实训室、工作室的建立很好地提高了学生专业技能，检验了学生专业理论知识的掌握与实践。因而要充分发挥实训室的功能，让学生不单在课堂期间参与实践，在空闲时间也能来到工作室做自己的设计创作，如我院的蚂蚁广告创意工作室全天为学生开放，由教师为主导负责审稿并指导学生的设计作品来参加各类展赛，进而检验学生专业能力。也可以承接校内外平面广告设计工作，学生不但能亲身体验条幅印制、彩印喷绘、电脑雕刻、制作过程，还能在经济上有所创收，最主要是能满足相关专业实训要求。充分利用实训室资源，师生互动共同创作从而提高学生专业能力，充分加强学生在工作岗位中的技能性锻炼。达到了实践性教学与专业能力培养的目标。
五、加强师资建立，以就业为导向，创建三方合作交流平台
以就业为导向建立以学校、企业、社会三方搭建平台，资源共享、优势互补，共同发挥育人的功能。通过建立校企合作平台，定期组织师生到企业顶岗锻炼，提高教师视野，加强师资建设，充分调动教师积极性，多为专业教师提供继续学习深造的机会。教师们在校外企业学习时能够与企业设计师直观交流，进而提高业务能力，同时也能转变以往陈旧的教学理念，改进教学方法，跟上新形势，达到优势互补总结经验更好地应用到本专业的教学实践中。校企合作搭建平台不单让教师受益，还能让学生参与企业一线顶岗实习，促使学生获得较系统的职业技能训练。
结语
总之，广告设计与制作专业的教学改革是实用性很强的艺术设计实践过程。要以培养创造性与技能型相综合的广告设计人才作为教学的任务，必须经过长期探讨、不断完善才能培养出更多的符合社会需求的高质量、高素养的技能人才。在以后的改革实践中切实强化提高教师自身的综合素质、增强学生的专业竞争力。在教学方法上，继续采用课堂讲解、实践技能操作、实训室演练，积极参与广告大赛，与企业合作互动等多方面、全方位地去配合广告制作专业教学改革。最终以就业为导向、技能为本，发挥学生主动性，培养具备较高职业道德素质的动手能力强的创新型设计人才，从而符合人才市场的需求，为地方经济助力。
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独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。
二、作业、考试、作品三位一体教学
墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。
三、素描、构成、电脑设计三位一体教学
“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：
1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。
2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。
3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。
4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。
四、着意、随意、创意三位一体教学
着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法'，‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。
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1、广告设计与制作专业教学中传统教学模式的弊端
在我院高职广告设计与制作专业教学，主要还是以教师为中心，方法是“教师讲，学生听”。这种模式固然有一定的优点，但是，这种灌输式的传统教学模式完全由教师主宰课堂，忽视学生的认知主体作用，按这种模式培养出的绝大部分是知识型人才而非创造型人才。传统教学模式在广告设计与制作专业教学中弊端主要表现在以下两个方面：
1.1 广告设计与制作专业停留在“以教师为中心”的“指令─服从”的教学管理模式,强调和注重教师权威性, 强调学生的任务就是要消化、理解教师讲授的内容。教师是中心，是指令的发号者，教师讲授的关于广告设计与制作的相关专业都是正确的、权威的、全面的和系统的，教师让学生做什么就做什么，忽略了学生的主动性、创造性,学生的认知主体作用未能很好地体现出来。同时，学生往往被当作灌输的对象、外部刺激的接受器、前人知识和经验的存储器,致使绝大多数学生逐渐养成了一种不爱问、不想问“为什么”、也不知道要问“为什么”的麻木习惯,形成一种盲目崇拜书本和教师的迷信思想,对书本和教师不能怀疑,而对于广告设计与制作专业的学生最重要的发散性思维、逆向性思维被束缚、被禁锢,敢于冲破传统的新思想、新观念被扼杀,大胆创新的翅膀由此而被折断。
1.2 广告设计与制作专业的教学形式单一、教学过程相对独立。教学授课形式大多是教师讲述，基本都是围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识为主，然后就是布置一些作业，最后欣赏一些佳作就算完成了。教学过程割裂了平面设计学知识与其他专业知识的联系，这可能会造成学生只懂得广告设计与制作的基础知识而面对广告学专业中营销、传播、消费心理等其他相关的专业知识时无法将知识点融会贯通，最终培养出来的学生就像盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底该怎么做，因而根本无法满足社会的需要。使得教学被束缚在一种与社会需求脱节的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会无关的知识，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造型人才，这也是传统广告设计与制作教学模式的最大弊端。
2、项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势
项目化教学模式其结构就是以“项目”为主线，将教学内容与“项目”有机地贯穿在一起。与传统教学模式相比较，项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势，主要表现在以下几个方面：
2.1在教学目标上，传统教学主要是传授知识和技能，让学生很被动。项目化教学主要是运用已有的知识和技能，将所学知识运用到实践中去，从而发挥作用，锻炼学生善于发现问题和解决问题的技能，相对于传统教学较主动。
2.2在教学形式上，传统教学是以老师教为主，学生被动学习。项目化教学是学生在老师的指导下主动学习，有利于激发学生的学习兴趣。
2.3在交流形式上，传统教学的交流形式是单方面的，虽然偶有互动，但是也表现得比较被动。项目化教学的交流形式是双向的，容易调动课堂气氛。
2.4在参与程度上，传统教学是学生听从老师的指挥，被动学习，学习方式死板，不灵活。项目化教学是学生根据自己的兴趣做选择，选择自己喜欢的、感兴趣的学习内容，自主性很强。
2.5在激励手段上，传统教学是使用外在动力，激励学生学习，并且这种外在动力要一直存在，一旦松懈就达不到预期效果。项目化教学是学生自己的内在动力，因为是自主选择的，因此内在动力被充分调动，并且能持久发挥作用，改变传统的由“要我学”变成“我要学”的学习观。
2.6在教学特色上，传统教学是老师挖掘学生的不足点以补充授课内容，比较单一。项目化教学是老师利用学生的优点开展活动，内容丰富且容易活跃气氛。
由上述分析可以得出，传统教学模式存在一定程度的被动性，相比较而言，项目化教学是坚持“教师指导，学生参与”的原则，将理论与实践有机结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生分析问题和解决实际问题的能力，是促进学生全面发展的一种有效教学方式。
3、项目化教学模式在广告设计与制作专业中的教学尝试
项目化教学模式是指以项目为主线建立起来的较为稳定的教学活动和活动程序，根据其特点，本人现以艺术系广告设计与制作专业的标志设计课程为例，来进行项目化教学的尝试。
3.1教师进行情景设置。
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首先，思维的片面性指儿童此时的思维有集中于事物的某一方面而忽视其他方面的倾向。对此，我们用两根小木棒对想朋友们作了测试。用两根长短相同的木棒，但摆放方式不同，先把两根木棒摆成平行状，第二次把木棒摆成一前一后。测试结果表明：5至7岁小朋友较难集中注意力，所以不能给予答案；7至10岁小朋友知道前一种摆法是两根木棒等长，第二次摆法，大多数这一年龄的小朋友都认为摆得往右靠一点的棒子长一点；10止14岁小朋友对前一种摆法与7至10岁小朋友表述相同，当他们被问到第二种摆法时，他们会试着把木棒移动到平行位置再作判断，不过这一现象并非占大多数，这可能与小朋友各自因素有关。但就此我可以得出结论：不同年龄的儿童的思维发展层次是不同的，同一年龄的儿童对待、处理事物的方式也出现差异。只是这一差异是否显著，或说这差异来源是什么则有待进一步的计算。
其次，“自我中心”即为“我向思维”，是指儿童倾向于自己的角度出发看待事物和进行思考，即他们认为别人的思考和运作方式应该与自己的思考完全一致。这时的小朋友还没意识到别人可以有与自己完全不同的思考方式。这一点，从我对小朋友的日常观察中可体现出来。如，有几个小朋友，他们有个通性，就是极爱向老师打小报告，看到某个小朋友的说话做事与自己或周围不一致时，就觉得“他不应该这样”，“他应该受到老师的惩罚”等。总结起来，我认为小朋友们爱告状有如下几个原因：一、对老师的要求或自己知道的一些道德要求堪的过于僵化，是非对错“黑白分明”，不懂灵活处理事情；二、为了引起老师的注意，想在老师面前表现自己，讨好老师，这点突现出小朋友开始“自我评价”，有功利心和自尊心；三、用告状来发泄对其他小朋友的不满，或报复与自己有小矛盾的同学，虽然告状并非都出于恶意，但事事告状，时时告状就是不好的，告状不是解决问题的有效方法，更重要的是“告状”导致儿童总是盯着别人的缺点，不会全面地认识别人，时自己也变得心胸狭窄了。而且你告我，我告你，长此以往也影响小朋友间的友谊和团结，阻碍自身的健康成长与发展。
从另一角度看，他们在道德发展阶段中属于习俗前道德，处于外在控制时期，服从于得到奖赏、逃避惩罚的道德原则。所以，他们时常表现出爱受老师表扬、爱打小报告，有从众心理，看到某个小朋友做得好被老师表扬，自己也会学他，使自己深得老师宠爱。
此外，我发现，不同年龄的孩子对绘画的接受程度有较大差异，犹其在5岁与6岁的小朋友间，5岁的小朋友任老师怎样一笔一划教画画，都画不出来，而6岁小朋友则能根据老师画的模板，创造出更多漂亮的画，或是给模板加工，这两个年龄段的小朋友虽可以说只有个过渡期，可绘画能力却相差甚远，其它能力也是如此。不过，也有极个别性格特别外向活泼的小朋友，虽只有5岁、6岁，绘画、想象力都发展得很好这也许跟其遗传、天分而和家庭的教养有关。同时，我还认为，艺术方面的能力会随年龄的增长而不断提高，性格较为开朗外向的，在这方面也会发展得较为完善。
虽然只有短短20天实习时间，但我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在这个暑假实践过程中，我深深的感受到所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏。在学校总以为自己学得还可以，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这些与实践还有一段距离。这次实践真的收获不少，大学生应该积极参与实践，使实践与认识相结合。社会实践活动是拓展大学生素质的有效形式和渠道。在实践中通过开展各种形式服务活动，磨练了广大学生意志，锻炼了能力，增长了知识。参加实践有这样的好处：
1、了解了民情及社会发展状况，明确了努力方向。
2、增强了社会责任感和历史使命感，进一步巩固了专业思想。
3、磨练了意志，奉献了爱心，培养了理论联系实际的良好学风。
4、服务回报了社会，实现了大学生自身的价值。
5、拓展了大学生自身的综合素质，锻炼了学生干部队伍。
如今的人们开始比以往更多地考虑从为数众多的可能性中为自己选择职业。职业选择的过程是一种决策过程，是将个人特点与工作需求最大限度地相匹配的过程。就像世上没有完全相同的两片树叶一样，世上也没有完全相同的人。每个人都具有独特的、与众不同的心理特点，也总存在着一些更适于他做的工作。
我认为，只有很少的人可以在几乎一切工作上都能得到满足，和获得职业上的成功；只有很少的工作(如马路清扫工作)是几乎任何人都可以胜任的。即使是马路清扫工作这种几乎什么人都可以胜任的工作，也并不能给所有的人(甚至不能给多数人)带来满足感。对于大多数人来说，总有一些工作更适合他的特点；对于大多数工作来说，也总有一些更适于承担之人。为了获得职业上的成功，为了生活得更好，有必要更多地了解和更准确地认识自己的心理特点，更多地了解自己的长处和短处。
在考虑职业选择时，能力倾向是最重要的因素。智力水平因为影响到人在各种职业中的成就，因此对职业选择来说并不重要。对某一职业领域中专业知识的学习，通常是在职业选择之后进行的，因而对职业选择的意义也不大。由于每个人的能力倾向不同，一个人在某一些职业领域上如果遇到了较大的困难，他完全可能在另一些职业领域上获得很大的成功。因此，了解自己的能力倾向，对于职业选择来说就非常重要了。
要工作，岗位还是有的，就看我们放不放得下“大学生”这顶帽子。读了这么多年的书，我们高估了自己，也低估了社会。这个月挣了一千多块，一千块钱的工资确实太少了，在大城市简直就无法生存，更别说有钱送回家孝敬父母，毕竟这是靠自己能力挣来的。在这个社会里，好多人挣扎，挣扎，见到工作就去做，无论什么也好，最重要的还是钱。楼价升，肉价升，物价也在节节升，惟独人工不升，太不平稳了，压力很大。公司就说是大学生低能，素质也低，不值得高薪聘请；而毕业生就说是黑心公司看准他们求职心切而故意压价；再来又有人说终归是中国大学的教育体系有问题。怎么说都有理，到底要怎么摆正心态才是我们应该思考的。大学毕业后，学得好，学得不好，现在似乎也改变不了，毕业后就是社会这个大机器的一颗钉子，与其天天盼做高薪阶层，不如踏踏实实的做一些能发挥自己专业优势的工作。
