引论：我们为您整理了13篇泰坦尼克经典台词范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
4、I love waking up in the morning and not knowing whats going to happen, or who Im going to meet, where Im going to wind up。我喜欢早上起来时一切都是未知的，不知会遇见什么人，会有什么样的结局。
5、I figure life is a gift and I dont intend on wasting it. You neverknow what hand youre going to get dealt next. You learn to take lifeas it comes at you。我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。
6、To make each day count。要让每一天都有所值。
7、You jump, I jump。你跳，我就跟着跳。
8、You’regoing to get out of here. You’re going to go on and you’re going to make lots of babies and you’re going to watch them grow and you’re going to die an old, an old lady, warm in your bed. Not here. Not this night. Not like this。你一定会脱险的，你要活下去，生很多孩子，看着他们长大。你会安享晚年，安息在温暖的床上，而不是今晚在这里，不是像这样的死去。
篇2
新版的泰坦尼克号并没有多什么新剧情，ima_加上3d的视觉效果，其实看完之后并不会给你留下多深刻的印象，
感动和震撼你的永远只是剧情，新版的视觉效果只是给你一个噱头和理由去重温这部经典的影片，所以经典的电影，无论用什么方式重温，它永远都是如此温暖。
我的座位选择的很有意思，我是一个人去的，前面是一对中年情侣，右手边是一对年轻情侣，左手边是两个一起来的阿姨。在船沉没的那一段时间里，我可以清晰地听到他们哭泣的声音，就像他们可以清晰的听到我哽咽的声音一样。我们每个人的感情经历都是不同的，对爱情的理解也是不同的，观影时的感情状态也是不同的，但是就在此时此刻，竟然在体会着相同的感动。
观影结束的时候，我走在街道上，狠狠地吸了几口烟让自己冷静下来。15年的时光，这个世界发生了如此大的变化，但是人们对于爱情的感动似乎从未改变着。我有时候会想，但是又真的不知道如果泰坦尼克号顺利地驶达了目的地，Jack和Rose会不会永远在一起。而现实是Rose在后来嫁给了别人，有着她幸福的一生。但是，这并不影响这段感情的真挚和伟大，他们的爱情在泰坦尼克号行驶在广袤的大海上的时候，仍然如此的美丽和炫目。因为在那个时候，两个人是如此真实而不可自拔，甘愿牺牲的深爱着对方，我想在那时那地，这就是真正的爱情了。
即使是很多年以后重温这部电影，Jack和Rose第一次出现的时候，你还是会想，哇，真的好美;看到Jack在船头拥抱着Rose在风中飞翔，你还是会感觉异常的甜蜜和温暖;我心永恒响起的时候，你还是会在心中涌起一阵感动;看到船沉没的时候，老爷爷在倾斜的床上拥着老奶奶的时候，Jack沉入海底的时候，你还是会哽咽，会流泪，会体会到内心最柔软的声音;电影落幕的时候，你的心还是像起伏的海浪，久久不能平静。
所以，不管你现在是在甜蜜的享受爱情，还是在残酷的现实面前，感觉到冷淡和绝望，不管你现在是一个人，还是两个人。如果有机会，重新看一遍泰坦尼克号，无论是影院的新版本还是在家的老版本，你会知道，你心里对于美丽爱情的憧憬和向往从来没有幻灭。
这种感觉跟现实就根本无关，而只与爱情有关，而你，永远都在相信着爱情，无论它曾经，正在，或者将会，在海上或者是生命里，短暂或者永久的绽放着。
泰坦尼克号观后心得21997年，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。
在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。
毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。
十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波;十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失理智的10分。
泰坦尼克号观后心得3年轻的杰克·道森和露丝·戴维·凯特在从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相识，并准备抵达美国后私奔。不幸，客轮在途中撞上冰山沉没了。
提起这部影片，一想到的除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是露丝的眼神。那在生死边缘，却毫不绝望的眼神。
人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上;为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员;为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上;沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船;当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手;当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些，就是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。
还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡;年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临;船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作;年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。
露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人。没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高地荡起，心却忽然空掉，很空很空。于是她选择了跳海，但被杰克解救了，杰克还解救了她的心。他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在无拘无束、真诚、热情的三等舱聚会上尽情地玩耍。他使露丝感受到了充实、快乐的平民生活，告诉了她生命的意义所在。
杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停地说话，只有不停地说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。除705人获救外，1515人患难。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的.寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。
《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得五年前看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。
人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就如五年前的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。
泰坦尼克号观后心得4《泰坦尼克号》是一个真实的背景下虚构的故事——就当它主要讲的是一个爱情故事吧。电影里的那个胖女人，也就是rose妈妈说的newmoney，让人印象很深刻。而这是一个在历史上真实存在的人。她在幸存之后因为灾难中英雄的行为，成为了泰坦尼克幸存者委员会主席，被称作“永不沉没的莫莉”。她还成为了慈善家以及著名的女强人。成为了真正意义上的"社会名流"。其实，我们是可以预见这个胖女人在将来可以取得的成绩和荣誉的。她不仅在发财后还能对杰克这样的穷小子那么亲切，还可以不卑不亢的和上等人交际，更能深刻的认识到那些上等人的心理：“只要你装作是有钱人，他们就会接受你。”
我想，假如杰克在这场灾难中幸存下来了的话，他会有怎么样的人生?他有着赌博与冒险精神，有一双能看透人的眼睛，懂的关心与拯救他人，知道去追求自己所爱，有着强大的模仿与适应能力，安于贫困却也可以和那些富人们侃侃而谈，他知道‘how the world works’，能够在几乎不可能的情况下为rose找到一条生路。。。我们可以想象，这样一个年轻人，到了美国那片充满梦想与希望的新大陆之上时，会取得怎样的成功?他应该会是“美国梦”的又一实现者吧。然而，这个有着美好前程的年轻人，有着鲜活生命的小伙子，在泰坦尼克号撞上冰山的那一刻起，人生开始崩塌，他的未来如同深蓝色夜空中的烟火那样逐渐消散，一切的一切，包括爱情，在他缓缓下沉的时候，都被冰冷的海洋所埋葬。而他幸好遇见了rose，这一场如同梦幻一般烟消云散的“梦之旅”也因为rose的出现增添了一抹绚丽的色彩。
从老年的rose刚出场的那一段我们就可以看出，rose是一个开朗乐观的人，至少后来成为了这样的一个人。但让人印象最深的还是rose的勇敢和如火的热情，她不仅敢于反抗自己的命运、追求爱和幸福，展示自己的身体给杰克、热烈的回应爱的呼唤，还在船舷上那两个深爱自己的男人逐渐远离的时候，勇敢地跳下救生艇和自己的爱人拥抱在一起，更永远地告别了杰克，守着诺言，一个人坚强地活了下去。我觉得rose最美的时候不是在船上娇艳如玫瑰的时候，而是在她穿着大衣站立在雨中，静静地说出她的名字叫“rose。道森”的时候。她是那么的坚强、那么的美丽。我之前以为，rose虽然恪守诺言，勇敢的活了下来，在她的心底极其隐秘的地方还是藏着一片悲伤的海洋的。后来我才认识到，‘every woman's heart is a deep ocean of secrets’。她在门板上终于放开杰克的手的时候，看着杰克缓缓沉入海底，就已经把杰克收进心底，埋在最深最深的海洋中了。她在说出“rose。道森”的时候，她应该是完满、无憾的。她把杰克的姓冠上自己的名，从此以后他们的生命就融合在一起，她活得怎么样不再只是自己的事情，而是两个人的事。
rose的未婚夫霍克利，看完电影后，有的女生开始喜欢他，认为他是典型的高帅富，杰克和他比起来就是一个小瘪三，甚至认为杰克是小三，rose的离开是背叛。的确，霍克利是很爱rose，不管是爱rose的美色，还是rose爸爸留下来的‘good fame’，或者是自己的荣誉与尊严，他确实对rose百依百顺，也放弃了登上救生艇去寻找rose，同样在船舷上看着rose乘坐的救生艇慢慢下降，也确实获救后寻找rose——不管是为了寻找钻石还是找人。但他对rose的深爱和杰克对rose的真爱比起来，算得了什么呢?杰克在水中意识逐渐消失，却不忘叮嘱rose要活下去。霍克利，在得不到自己爱的人的时候，竟然愤而开枪，想要杀死杰克和rose。还记得《那些年，我们一起追的女孩》里面的一句台词吗?柯景腾后来的领悟：“原来，当你真的非常非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福快乐”。我很难把霍克利对rose的执着当做真爱。她们说杰克是小三，rose是劈腿，我都感到可悲，“每个人都有追求幸福的权利”这是《独立宣言》中的话，那片新大陆的人所信奉的信条，她们不仅自己被很多的几千年遗留下来的道德枷锁社会现实束缚，还要把这束缚加在rose和杰克身上。还有的女生说：“如果是我，我就选择霍克利。”我只能说，可惜了，你不是rose，你是肥肉。
我一直觉得把这么一个爱情故事放在泰坦尼克号沉没的背景下太震撼了。杰克与rose就好像王国破灭下的骑士和公主，又或者是世界毁灭下的英雄和美女。当然，杰克拯救不了王国，也拯救不了世界，他拯救的只有rose一个人而已。在灾难降临的时刻，情感和人性以及求生的渴望是那么的突出。有的人趴在船尾上眼睁睁的看着爱人坠落，有的人却相拥在一起不离不弃，有的人不愿回来救人即使那里有自己的老公、孩子的爸爸，有的人却把生的机会让给了对方，有的人想通过贿赂而逃生，有的人却死得像个绅士。泰坦尼克号讲述的远远不止一个爱情故事。
泰坦尼克号观后心得5有一种豪华，空前绝后。有一种爱情，跨越生死。“只要一息尚存，你永在我心深处。”美国的探险家布克在海底发现了“铁达尼”号时，那只船的上面已经是锈迹斑斑，不经意间他发现了一幅女人画像，被这女人胸前佩戴的钻石所吸引。他拿出了一张从博物馆里找到的一张图片，并确认无误这颗钻石就是路易十六戴过的皇冠宝石。午后的阳光照着一位老妇人，她在制作陶罐。当她听见电视上的“铁达尼”号几个字时，她的心跳了起来，于是决定去见布克和看一眼那幅画像，这个老妇人就是露丝。
1920__年4月10日，梦幻之船“铁达尼”号从英国的南安普顿出发，前往美国的纽约。船上站着年仅十七岁的美丽少女露丝和她的未婚夫，面对着即将到来的家庭的枷锁了无生趣，露丝无可奈何。那一边的船头上站着住在下等舱的兴奋得振臂高呼的画家杰克。当露丝茫然无助地望向大海时，杰克被她的美丽深深的吸引。露丝向他诉说自己“站在了悬崖边上，没人注意到我。根据生活里的习惯向前，我却无力阻挡。”她想高声呐喊，呐喊出与卡尔无爱的生活和无法沟通的心境，令她感觉到的窒息。杰克与她灵魂深处的共鸣，给了她生的勇气。在与杰克的交往中，她经历了内心的挣扎，试图逃避自己的内心，然而真爱无法阻挡。当她与杰克像一对比翼齐飞的海鸟一样在翱翔的时候，两颗向往自由的心灵碰在了一处。
篇3
3、印象最深的，那个伪装者，把手榴弹丢到雪撬车上，然后比了一个OK的手势。
4、在泰坦尼克号里莱昂纳多对露西说：“If you jump，I jump！”（如果你跳，我就跳！）而在盗梦空间里莱昂纳多对梅尔说：“If you jump，I wil lnot jump with you！”（假如你跳，我是不会跟你一起跳的）。网友以此推论：“男人成熟后，就不会再相信爱情这回事了。”
5、富二代的父亲一直在说我很失（湿）我很失（湿）我很失（湿）……
6、“为什么不把这个场景设置成一个沙滩呢？”
7、费斯的父亲：我很失望，因为你尝试模仿我。然后费斯就哭了。（承认自己的错是不需要勇气的）
8、难道你想懊悔一生，自己一个人孤独一辈子等待老死！sato为了要cobb帮他的时后说的
9、你做梦前上个厕所就不会下那么大的雨了（真的假的？）
10、他给你了多少钱？一半？不，全部。
11、齐藤先生，你现在气色好多了啊
12、对不起，看错人了你要找的那个人一定很帅
13、你们要多少？如果要10000000，我可以给你们现金。
14、意念像病毒一样，具有高度感染性！
15、你想改变现实，所以你一遍遍得做梦，想梦到现实，梦到的地方，是你想改变，悔恨的地方。（经典台词 ）……那活在自己的潜意识里。
16、这是我们自己创造的世界，却分不清真和假了。
17、不要用现实中的事情来制造梦境，那会让你分不清是梦境还是现实。
篇4
1. 结合英文歌曲进行语法教学
在日常课堂教学之余，我发现班里的学生对英文歌曲非常感兴趣，很多学生都会唱英文歌曲。事实上，英文歌曲中的句子结构中包含了丰富的语法知识，我认为我们不妨结合英文歌曲进行语法教学，这样一来同学们学习语法的兴趣就会更强。经过教学实践，这种教学方法取得了良好的教学效果。
例如，笔者结合英文歌曲《I Want to Be》帮助同学们对“I want to be ... when I grow up.”这一句式及具体的用法进行学习。与此同时，我还让同学们把歌词“I want to be a teacher. I want to be a teacher. I want to be a teacher when I grow up”中的单词teacher换成soldier， doctor， worker， manager等，让大家进行歌唱。经过反复的歌唱，同学们也可以在反复的歌唱中掌握这一语法结构，比教师单纯地讲授效果要好很多。
结合英文歌曲进行语法教学不仅打破了传统的语法教学沉闷的气氛，更增加了初中生学习语法的兴趣。这种做法也是与我们的新课程标准非常契合的。我们又何乐而不为呢？
2. 结合影片台词进行语法教学
为了提高初中英语语法教学的有效性，在课堂语法教学当中我还经常结合一些经典英文影片台词进行教学，这种教学方法实施之后，立刻引起了同学们的喜爱，在一定程度上也增加了语法教学的有效性。
例如，在执教“定语从句”这一语法知识点的失衡，我就结合了《肖申克的救赎》中的经典台词进行教学。影片《肖申克的救赎》中的主人公Andy对“Hope”是这样进行描述的：“There are places in the world that aren`t made out of stone. There is something inside that they can’t get to， that they can’t touch. That’s yours.”在这段台词当中所用的三个句子都是用that引导的定语从句，结合这段台词进行定语从句的教学可以增强语境感，让学生有效掌握定语从句的用法。再如，在执教“宾语从句”的时候，我结合《泰坦尼克号》中的经典台词“You must do me this honor.You must promise me that you will survive ... that you won’t give up...no matter what happens ... no matter how hopeless. Promise me now. Rose， and never let go of that promise”进行教学。这段台词是男主角对女主角的临终遗言，很多同学都非常熟悉。其中包含了that引导的宾语从句，结合这段台词进行宾语从句的教学同样收到了良好的教学效果。
在一些经典影片台词中蕴含了丰富的语法知识，因此我们英语教师在平时观看影片的过程中应该注意收集相关的经典台词，为我们的语法教学服务，提高初中英语语法教学的有效性。
3. 结合趣味游戏进行语法教学
初中生的年龄普遍较小，因此他们对游戏大都非常感兴趣。游戏是一种学习者共同参与，并且在游戏中可以获得挑战和满足的一种活动形式。结合趣味游戏可以使原本枯燥的语法教学变得生动起来，可以在很大程度上提高初中英语语法教学的有效性。
例如，在执教“将来时的被动语态”的时候，我设计了这样一个游戏。具体的情景是这样的：新的班委会选举要开始了，现在有几位候选人，需要候选人演讲拉票，并且需要在演讲过程中用到将来时的被动语态。这一游戏活动发出倡议之后，立刻引起了同学们的积极响应争相上台演讲。在演讲的过程中也有效地巩固了将来时的被动语态这一语法知识点。
教学实践表明：结合趣味游戏进行语法教学是非常有效的，在这一过程中充分尊重了学生的主体地位，让学生在参与游戏的过程中有效掌握了相关的语法知识。
4. 结束语
篇5
动作指导:袁祥仁
摄影指导:冯远文
美术总监:雷楚雄
主演: 郑中基孙俪邓丽欣方力申朱茵
剧情简介:
电影讲的是一个傻瓜拿着一个盒子从现代穿越回赤壁时代的故事:整个故事围绕紫霞仙子的两件宝物――月光宝盒及紫青宝剑来展开的,朱茵再次扮演的紫霞而孙丽首次扮演玫瑰,正是这两位美丽且有点“神经质”(一个花痴,一个祥林嫂)的仙子将整个故事串起来的,只是在剧中紫霞是一个串场,而孙丽扮演玫瑰仙子则荣登主角:因为仰慕紫霞与至尊宝的爱情而偷走紫青宝剑,希望能寻求那种命中注定的爱情,她帮助男主角山贼清一色(郑中基饰)获得月光宝盒,在时空穿梭中演出一段疯狂的穿越故事。同时导演也提到此“越”非彼“月”,“越”就是穿越时空,与《月光宝盒》完全不同。
看点:
A.58位明星齐上阵,10部经典大杂烩。片中提到的成龙、李连杰------等开涮明星先且不记在内,从郑中基孙俪 邓丽欣方力申 朱茵数起,数不到五十多位就是你的不对了,可别枉费了导演网罗众星的一片苦心哦;再看那些个被提及的经典:《功夫》、《功夫熊猫》、《泰坦尼克号》、《金刚》、《赤壁》、《长江七号》、《大话西游》、《画皮》、《十面埋伏》、《笑傲江湖》个个难逃被恶搞的命运。虽然新片的故事情节不敢恭维可你不得不佩服刘大导演的确是一个“烩菜”高手。就是不知道观众在乎的是这道“菜”的色、香、还是味(品位,回味)了。
B.众星亮点:
1.孙丽扮演的玫瑰仙子在剧中较以前可谓是有着颠覆性突破性的演出,其中经典台词不断,笑料频出,一扫以前的青纯可爱,甚至被导演逼的有点“傻”。
2. 同时 导演大赞黄奕有喜剧天赋,对她饰演的绝世佳人小乔一角赞不绝口,称其为女版“喜剧之王”,甚至称将为其量身定做角色,以期开发其身上的喜剧天赋。
3.《赤壁》中阿娇变身赵薇饰演孙尚香
4.郭德纲恶搞《笑傲江湖》东方不败频添亮色
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回看经典:刘镇伟一路西游
1. 大话西游
《大话西游》是一部无厘头搞笑篇,成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置,进而推动了无厘头文化在中国的流行。电影“大话西游”分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部;
电影“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片,可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计,一部影片已装不下这些奇思妙想了,只有将计划改变,一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑,1994年12月21日,《月光宝盒》在香港公映。虽然票房成绩不佳,但却成为经典。
篇6
QQ倾诉：
我属于比较容易觉得生活没意思的人，对自然也是如此。结婚两年后，就觉得那事特没劲。幸亏老公属于激情四溢的人，他开导我说，你就这样想吧，每天都在用新的心情，所以每天不同。
他还建议我把心情具体化，比如今天是水蜜桃，外表有带绒毛的皮，香甜，小猴子最喜欢吃了。时，这样一想，便觉得很有趣。换一天，应该是黄瓜心情了，清新爽口，还能减肥。再一天是荔枝心情，这是我最喜欢吃的水果。想想那颜色，好性感哦。把心情具体化很像成人看卡通，只要抱有一颗童心，世界上很多无聊的事情就都会变得神奇可爱。
这样的尝试让我对自己有了信心――原来激情是可以培养的。比如心情不好不想做时，就劝自己找出3个需要的理由。这些理由有时挺搞笑的，比如今天发了工资或者今天晚上吃了油焖大虾。这样一想，竟发现平凡的生活原来挺不平凡的，每天都有一些小事值得庆祝一番。
现在我懂得无论何时都不要承认自己没激情，一旦承认了就会自怨自艾，就会恶性循环。最好自己去创造激情。把心情想象成水果餐后我变得乐于点燃了，身边的闺中密友还不相信此等幼稚的花招会收效甚佳，不过如果她们也尝试的话，便知道我所言非虚。
专家手记：生活节奏越来越快，如果你不刻意计划安排，亲爱的事就很可能被不露痕迹地省略，本来就激情不高的你必然更容易失去激情。如果靠改变单调的方式还不足以吸引对方的兴趣，应该根本性地扭转思维，例如想象水果心情餐，它可以把对方的情绪充分地调动起来，这种调情非常独特，又带点儿戏，很容易让人忘我地“玩儿”。
贴心叮咛：
对生活没有激情的人必然容易失去激情，可以试着培养对小事物的热爱，每天找出几件感觉快乐的事情，生活激情是激情的基石。
永远不要说没什么意思，感觉自己在这样想时，心里要坚定地告诉自己：是人生最有意义的事情之一。
心情好时，花一点时间想象，从有趣的想象入手，给自己创造身临其境的幻觉，因为人很容易在幻觉中激情四溢。长期的训练，能让你自由掌握激情的释放，像最好的演员入戏那样自然而然。
幼化语言篇：聆听情话会
――奶茶，32岁，婚龄5年
QQ倾诉：
不知何时失去激情的，反正当平淡得如白开水一样，我感觉到婚姻生活的遗憾和不浪漫。也许是有一天在家看电影看得想入非非了，晚上老公回家后，我说我们来玩台词游戏吧。
老公怪怪地看了我一眼，很快响应了我这孩子气的建议，那跃跃欲试的劲头让我仿佛回到了恋爱季节。于是我翻出《廊桥遗梦》和《泰坦尼克号》等爱情片，从中找出一些经典台词，两人提前一天分别背好，晚上回来对“暗号”，按照角色演下去。
老公还积极制作了面具。当他学《泰坦尼克号》里的杰克附在我耳边说情话时，我竟不由得心跳加速，很久没有如此贴近的热情了。突然，他语气转变，用南京方言讲起那段话，我在他的幽默生动中情绪一瞬间完全放松。无形中，我们大大延长了“前戏”，期间还变换着声调说情话，他还学起了蜡笔小新夸我漂亮，那种甜蜜是女人最好的剂。结束情话会，两人会心一笑，前戏收场正代表着的开场，整夜，我们如火如荼地把两个燃烧的身体引向顶峰。
受了这次经历的启发，现在我们经常选在私密时间来一段情话会，甚至彼此做对方的评委。如果表现出色的话，还设立家庭专项基金，奖励胜利者。老公为了赚取私房钱，总在情话方面特别努力。有时我们会想：别人知道肯定笑我们幼稚，不过眼看“性”福在幼化中沸腾，彼此都甘愿沉迷。
专家手记：爱情可以很简单，有心即可。却是越复杂越有味，其中情话声调的选择与变化，是最容易做到的一个环节，也是最容易出彩的一个环节。男女双方都可以感受不一样的角色体验，情话的脱口而出其实也是对自己的一种暗示与强调，它能让你平淡的神经感觉到兴奋与性感。这种兴奋，对夫妻的升温至关重要。
贴心叮咛：
甜言蜜语的有效期为一万年，夸大其辞用词不当都不是问题，甚至可以不按逻辑语无伦次，关键要让他（她）明白，你发自内心的赞美和愉悦。
人是渴望变化的动物，当四周的一切变得稀奇而且远离了老板冷峻的目光，当喜欢上你幽默的调情，在亲密这件事上他（她）会变得无比勤奋。
如果觉得面对面说情话有些难以启齿，那么隔开来用电话倾诉既好玩又增加神秘感，同样可以把自己的温情传给对方。
幼化行为篇：贪尝食
――宝儿，31岁，婚龄7年
QQ倾诉：
同大部分年近中年的夫妻一样，我们的性生活曾经严格地限制在床上，并且随着激情的日渐消失，变得类似运动一样程序化，频率也由结婚起初的每周两次变成每月不足两次，我曾一度怀疑，彼此之间是不是已经没有爱了？
有一次听别人说吃食物挺好玩，吃完后容易让人有去证实它有没有用的激情。激情，这对我太重要了。我也试着开始研究食谱。每天我用枸杞泡水喝，把红枣当零食随身带着，瓜子、核桃、巧克力等食物就放在床头柜的抽屉里。这种近乎幼稚的孩子气行为让我乐此不疲，仿佛看到它们就能激情万丈。我不满足自己演独角戏，又带动丈夫一起加入。晚餐吃韭菜炒鸡蛋，我会说：韭菜是壮阳草。吃红烧牛肉时，我会说：男人要多吃牛肉，你看少数民族汉子就是猛。老公受到鼓动，埋头拼命吃。
到睡觉时分，他笑嘻嘻地粘上我说：“吃了壮阳草好有效果，咱们趁热打铁吧。”呵呵，他居然一改往日的慵懒，变得好色了。如今大部分的日子，我们就如两个嘴馋的孩子，一遍遍地翻看菜单，虽然事实上它们不一定有用，但我们心里却很受用，而“夫人，今晚我们吃什么？”这已经成为他求欢前的暗号了。
专家手记：看似简单，但要做好也很不易。如果抱着一颗童心，像孩子一样把为提高性质量做的每一件小事张扬出来，感染对方的同时也是培养激情的最佳方式。毕竟默默做事与默默一样，会越来越觉得无趣。而两人略显夸张地贪尝食品，尽管不一定真能，但当你投入热情去品尝时，精神上的激情已经被调动起来了。
贴心叮咛：
篇7
在影史上形形的科幻片中，有许多像《地心引力》一样描写人在太空中经历的那些事儿。根据真实事件改编的《阿波罗13号》里，飞往月球的飞船液氧箱发生爆炸，登月计划取消，宇航员们有四天的时间开着这个严重受损的飞船回到地球。为了节省燃料，宇航员们面临着电能不足、供水供氧困难、环境温度下降的处境，靠着极强的求生欲望配合地面控制中心的指挥。那句著名的“休斯顿，我们有麻烦了”成为后来太空灾难片的经典台词，《地心引力》也不例外，虽然与真实情况不同的是，电影中的休斯顿总是联系不上。
如果只是配件出了问题，那还在理解力的范围内，要是坐上《2001太空漫游》的飞船，简直从生到死都不知道怎么回事。依照《2001太空漫游》的设定，生命的进化与神秘的黑石板有关，当人类进化到可以进行太空探索的时候，超级智能的电脑突然发生错乱，试图杀死搜寻黑石板的宇航员。唯一幸存的宇航员在战胜电脑后穿越星门，变成婴孩凝望着数不尽的星星。库布里克这部主题宏大又晦涩难解的电影中，人在太空中的遭遇被极大符号化，技术故障算什么？电脑杀人又算什么？很可能整个生命不过是宇宙中某种神秘力量造成的一个意外。
太空探索的魅惑在于它基于理性，又常常让人们看到人类理性的局限。科幻在不断提醒自大的人类，当自以为理性是普遍真理的时候，从更大的空间看，理性很可能只是随机的概率。 有时最大的威胁来自人类自己
《异形》系列的经典镜头是，一个像蛇一样的恐怖生物从宇航员的腹部破体而出。许多科幻电影都喜欢寻找外星人，《异形》无疑敲响了振聋发聩的警钟：不是所有的邻居都是好心人。《黑衣人》里任意幻化成流行明星的外星人估计只是小概率，更大的可能是，在太空里遭遇它们，就是一场你死我活的战斗。无处可逃的密闭空间里，异形们无孔不入地狙击宇航员，简直是密室杀人事件的太空版。
但只有人类，干干净净的太空飞船就小清新了吗？《月球》中，宇航员山姆孤零零在月球工作了三年，在还有两周离开月球的时候，他偶然看见一个一模一样的自己。深受刺激的山姆决定调查清楚，结果发现不仅有许多像自己的克隆人，而且自己就是一个克隆人，那些支撑自己完成任务的家人全部是被植入的记忆。当他工作期满后，就会被公司毁灭，下一个克隆人开始启动。
与被可怕的外星生物毁灭相比，人类对克隆人的操控总有同室操戈的失德感。这更让人心寒，在我们能够掌握命运的时候，我们却选择了与外星人一样的手腕。 即便到了今年的《地心引力》，造成太空事故的那颗卫星，也仍然是俄罗斯人蓄意破坏的。 离不开地球的太空政治
篇8
我与电影只是一粒沙。
1999年我有幸考取了西北师范大学中文系，每天徜徉在这神圣的殿堂中，我跟着宿舍的才女们变得“文艺”起来。
在这之前，我对小说的了解仅仅局限于初、高中语文教材，对电影的记忆也永远定格在农村的露天电影院。入学第一周，宿舍六姐妹集体出动在学校的礼堂看了根据张爱玲小说改编的电影――《红玫瑰与白玫瑰》。记得宿舍的张才女看到中途就嚎啕大哭，我没有她那么高的情商，没哭，也没记清楚其中的经典台词，但我总觉得它刚好应验了《诗经》中的那句：“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也！”
不久，读了张爱玲的书，这样的台词便烙印在脑海了：
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
自此，《诗经》中的弃妇诗和张爱玲笔下的负心汉深深地影响了我的爱情观。
大二，花样的我们，看了那部《花样年华》，王家卫执导的。张曼玉迷离的眼神，一丝不苟地爱司头，欲说还休的娇怯，还有那频频更换的旗袍，无不吸引我们的眼球。尤其那句：“假如我有多一张船票，你会不会跟我走”，我的心都被揉碎了。那一年，几乎所有的班级活动中，男女生最爱唱的歌：一首是电影《泰坦尼克号》的主题曲“My hart will go on”，另外一首是热播青春偶像剧《将爱情进行到底》的主题曲“等你爱我”。
时隔多年，再看当年的青涩女孩讲述《一个陌生女人的来信》，那句“我爱你，与你无关！”对待爱与不爱是那样的泰然自若、处世不惊。
2011年，台湾作家兼编剧的九把刀自编自导的青春剧《那些年，我们一起追的女孩》又将我们这些当年懵懂，不懂爱情为何物的女人带回到那个爱情至上的年代。其实想起来，那些年，我们在学校视听室看的爱情电影还真不少：《卡萨布兰卡》、《音乐之声》、《魂断蓝桥》、《罗马假日》、《保镖》、《人鬼情未了》等。这些经典爱情片成了我们初恋的启蒙教材，男女主人公的台词也成了我们模仿的重要桥段。
此时，我深信泰戈尔那句：相信爱情，即使它会给你带来悲哀也要相信爱情。喜欢读那句：“绿叶在爱之时成为花朵，花朵在崇敬之时成为果实。”
正如赵薇的近作《致我们终将逝去的青春》，重点不在于青春，而是逝去。有人说，青春是场落寞的狂欢。我想说，繁华已尽！
生活并不像电影，生活比电影更艰难。张爱玲说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。
不知什么时候看过张艺谋导演的《活着》，突然发现，很多电影就是生活的真实写照，甚至比生活还残酷。
电影中的富贵败了家，种下了苦根，正如我的姥爷。据说我的姥爷家当年家境盈实，可姥爷赌博成性，即便身强力壮的姥姥软硬兼施也没法让他改邪归正。最终，他输了个精光后因没脸见人跑了，把六个孩子扔给了只有三十多岁的姥姥。
在我的记忆中，每到冬天，我母亲脚上的冻疮复发，脓水粘在鞋袜上，到晚上，她必要咬着牙，扯掉粘在伤口上的袜子抹药膏，而她那两个畸形的脚后跟，小小的，像个婴儿的脚。每看到此，我们都格外的痛恨姥爷，因为，他走后的那个初冬，姥姥一个人碾场，把不到周岁的母亲放到场上，孩子蹬了被子，两只脚就给冻掉了。
母亲早逝，早在我不到七岁，大哥不到十三岁就离开了我们。今天，我已为人母，每听到孩子稚嫩地叫妈妈，我的心总要痉挛许久。可能我对孩子的溺爱也源于自己从前的种种缺失。还有，我那可怜的母亲一直是我心中的隐痛。看过《我的父亲母亲》，我可怜我的母亲在她最美好的年龄，没有得到父亲的垂怜，更无须谈爱情。她自小吃了不少苦，嫁到我家后，父亲在矿上工作，常年在外。而我家又是旧式的大家庭，一大家子人，免不了婆媳、姑嫂、妯娌间的矛盾。可我母亲，用她残弱的身体，除了隐忍，就是默默流泪。可能长时间的抑郁，最终，让她狠下心，离开了我们兄妹四个。
心里默默地念着：
“我不记得我的母亲，
只当我从卧室的窗外望悠远的蓝天，
我觉得我母亲凝注在我脸上的眼光
布满了整个天空。”
母亲，你不知道我有多思念你！……
2003年毕业前夕，和友人观看了《我的兄弟姐妹》，这一次，我没能忍住坍塌的泪腺。母亲是1983年离开我们的，这一年，母亲离开我们已经二十年了。看到影片中的四个兄弟姐妹失散多年，梁咏琪饰演的姐姐寻找弟妹的情节，尤其是最小的妹妹被送人的一幕，我仿佛看到了童年的自己。虽然，三个哥哥和我没被父亲送人，但我们成长中的辛酸又岂能是电影中个把镜头、三两句台词，煽情音乐所能表达到的。
记忆中的我瘦瘦弱弱的，脖子上总挂着一把钥匙，我放学最早，自然负责摘菜，压面条等工作。而我的大哥十五岁就被父亲单独一个人留在了农村，为的是守住自家那些房地。二哥在煤矿险些被那些二流子带去抽大烟，父亲的毒打和隔离及早地将这棵即将长歪的树苗纠正过来，使他成为了一名警察。从小得了肺结核的三哥，从部队回来又查出患了心脏病，好在病情不严重，一家三口日子过的也很美满。我从小总把自己幻想成灰姑娘、丑小鸭，我在内心中一直渴望自己有一个华丽的变身。但现在，我释然了，我们兄妹四个能健康地成长，每个人都有很好的归宿，我们都要学会感恩。
篇9
一、英文电影用于提高学习者听说能力的理论依据
建构主义（Constructivism）是认知学习理论的一个重要分支。建构主义学习理论认为：为支持学习者的主动探索和完成意义建构，在学习过程中要为学习者提供各种信息资源(包括各种类型的教学媒体和教学资料)。利用这些媒体和资料支持学生的自主学习和协作式探索并非用于辅助教师的讲解和演示。随着多媒体计算机和Internet网络教育应用的飞速发展，建构主义学习理论正愈来愈显示出其强大的生命力，并在世界范围内日益扩大其影响。因此可以借助多媒体工具进行英语学习。
二、英文电影用于提高学习者听说能力的优势分析
（一）激发学习者的学习兴趣
教育学家乌申斯基说过“没有任何兴趣，而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”学习兴趣一旦形成，学习者会产生强烈的求知欲，便会从被动转化为主动的学习，从而提高学习的效率。英文电影富有极大的感染力，因此会调动学生的学习热情，激发学习兴趣，从而接受更多的语言信息。因为学习者被影片吸引，所以才用心去学习理解电影中的语言。由想听逐渐过渡到听得懂，提高英语的理解能力和听说能力。正如Hill说：“电影非常的吸引人，非常能激发人的兴趣，让人在学习过程中产生一种参与感。”（Hill，1991）
（二）体会电影语言之美
英文电影作品通过影像和声音再现了英语语言的美妙。影片中的对白、旁白含有大量的连续，爆破、弱化、浊化等音变形式。如：在影片中经常会出现gonna（going to）；wanna（want to），gottal（have got to）。同时，英文原声电影中大量俚语、方言以及词汇的特殊用法、修辞等，使学习者的语言更加丰富多彩。学习者观看英文电影时，会不知不觉从中习得纯正的语音语调和口语交际技巧，达到听说能力的双重提升。在电影剧情中，语言不再是单词的拼接，而变成了意义的载体。（李洁，2010）例如《阿甘正传》的经典台词：“My mama always said life is like a box of chacolata,you never know what you are going to get。”这个比喻恰到好处，令人回味无穷。“Every man dies,not every man really lives. ”这是电影《勇敢的心》中的台词，听到它怎会不使人感到心潮澎湃。“You will never age for me, nor fade, nor die.”《莎翁情史》里这么感人至深的爱情宣言，怎能令人不为所动。
（三）创造真实语境
受地域限制，学习者很难接触到较为频繁的英语交流情景。因此在缺乏语音环境的情况下，建立自然的交际场景是必要的。看为英语为母语的观众制作的影片是一种'真实'的体验，它让学生跟目标观众站在一样的位置，锻炼一样的语言技能。(Allan，1985)如《实习医生格蕾》(Greys Anatomy)为我们创造了一种美国真实的医院环境。原音电影使学习者身临其境，迅速地融入目标语的情景中，有利于沉浸在轻松，自然的语言环境。
（四）领略英美文化
语言是文化的载体，学会一门外语同时也是学习，适应一种外国文化。（刘润清，1999）学习语言就是文化融合的过程。电影是沟通不同文化的桥梁，是不同国家社会文化生活、风俗习惯及思维方式最直观的展现。例如，《乱世佳人》（Gone with the Wind）帮我们了解美国南北战争的历史画面；电影《阿甘正传》（Forrest Gump）则学到了众多的历史事件；《阳光小美女》（Little Miss Sunshine）、《当幸福来敲门》（The pursuit of Happyness）、《料理鼠王》（Ratatouille）使人理解所谓的“American Dream”；《勇敢的心》（Brave heart）、《角斗士》（Gladiator）令人感叹美国的英雄主义情结。通过观赏英文电影，可以了解西方国家的文化历史，增强对中西文化差异的理解。
三、英文电影用于提高学习者听说能力的实施策略
（一）选片原则
首先，选择有利于提高听说能力的英文电影，一方面要注意影片中的英文对白一定要发音清晰，地道准确；只有这样，才有利于语音基本要素的模仿和学习，如《狮子王》（Lion King）、《怪物史莱克》（Shrek）、《豪斯医生》（House Season）等。《罗马假日》（Roman Holiday）、《公主日记》（The Princess Diaries），等等。才能学到标准规范地道的英语。另一方面，在选片时要注意影片应充满生活气息，用词凝练，同时又兼有一定的西方文化介绍。这样的影片更加贴近生活，便于在工作学习中使用。如《阿甘正传》（Forrest Gump）,其中含有许多日常用语：Mirales happens every day；Stupid is as stupid does；It made me look like a duck in water；Death is just a part of life,something were all destined to do.《飘》（Gone with the wid）中的经典台词：Tomorrow is another day；I wish I could be more like you；I think its hard winning a war with words；In spite of you and me and the whole silly world going to pieces around us, I love you.等这些台词不仅非常口语化，而且简单易学、富含哲理，使学习者在轻松愉快的气氛中很容易记住并提高听说能力。
其次，英文电影涉及如爱情、战争、警匪、动画、动作等影片众多类型。应从中选择思想健康、积极向上、内涵丰富的优秀影片进行学习。这样的影片利于学习者语言表现力的提高并增加对不同文化的理解；利于树立正确的道德价值观并培养学习者思考的能力。如《阿甘正传》（Forrest Gump）使人学习到善良真诚，乐观向上，努力拼搏等优秀品质；《狮子王》（Lion King）引发学习者对生死轮回的思考；《当幸福来敲门》（The pursuit of Happyness），使人去思索什么是真正的幸福；《撞车》（Crash）增加对美国的多元文化的理解等。
最后，在选片时要考虑学习者自身的实际学习水平和掌握能力，遵循实事求是，由浅入深，循序渐进的学习规律。影片本身应难度适中，不宜过难或过易。例如，目前的许多生活情景剧（Sitcomes），如《成长的烦恼》（Growing Pains）、《三人行》）（Friends）、《人人都爱雷蒙德》（Everyone loves Raymond）等内容生活化，语言口语化，并富有幽默感的学习素材。这样的影片才会使学习者保持持续学习的积极性，不至于产生学习疲劳，并确保学习者英语听说能力的逐步提高。
（二）技巧训练
1.听力训练
(1)预测。学习者应对影片中的背景知识在观看前先有所了解。通过对片中人物的动作、语言、神态等猜测影片中主人公的话语，理解影片内容大意，做到先看后听。再通过归纳、分析、综合等技巧的运用掌握主人公要表达的真实意图。
(2)精听、泛听相结合。第一次观看影片时，只要求抓住中心内容即可，对于没有听懂的语言点可以做记号暂且放下。这属于泛听。而精听则要求听懂影片中每一细节。对影片对话中出现的语言难点，生词和习语等再次反复回放，用心聆听。
(3)边听边记,强化记忆。由于成段听力对白的信息量大且集中,中间有夹杂着大量的电影背景音,对学习者理解和记忆的能力要求都较高,所以在欣赏影片时,对重点内容要养成边听边记的习惯。
2.口语训练
（1）学唱主题歌。英文电影的主题歌曲主题鲜明，用词简练，富有表现力。通过对歌词的掌握，可以帮助理解电影情节，增加语感，提高口语能力，比如《狮子王》（Lion King）中的主题曲《生命的轮回》（The Circle of Life）和《今夜你是否感觉到了我的爱》（Can You Feel the Love Tonight）;《泰坦尼克号》（Titanic）的主题曲（My Heart will Go On）;《埃及王子》（Pince of Egypt）中的插曲When You Believe等，其中的歌词简单易学，朗朗上口,配上优美的旋律和精美的画面，富有感染力，有利于激发学习兴趣练习口语。
（2）背诵经典台词并模仿配音。挑选影片中的精彩对白进行背诵。尽量模仿影片中人物配音的语速、语言、语调、断句、节奏等。在背诵时，先听，再揣摩理解，再背诵。边背诵边理解边记忆，有利于更好地理解英美文化，价值观及思维方式。如果能流利背诵经典，在交流时也会得心应手。另外模仿影片中人物实际生活场景中的对话：如致谢、道歉、点餐、聚会，等等，通过模仿，既增加了词汇量，掌握了常用口语句型和表达技巧，又能培养语感，感受纯正的语音、语调以及地道的英语表达。
（3）复述影片。复述影片指用自己的语言将影片的故事情节加以总结概括。通过复述，不仅加深对影片所表达主题的理解，更重要的是提高听说能力，促进语言应用能力的全面发展。
四、结 语
总之，通过多媒体和网络技术的应用，充分发挥英文电影的潜在优势，合理地将听说能力的训练过程融入英文电影，并持之以恒地不断学习，才能使得学习者在理解西方文化的同时提高语言的实际运用能力。
［参考文献］
［1］ Hill B.Making the Most of Satellitess and Interactive video［M］.London:Informationon Language Teaching and Research,1991.
［2］ 李洁.英语电影在英语专业口语教学中的应用［J］.电影文学，2010（14）.
［3］ Allan B.Teaching English with Video［M］.Essex:Longman Group Limited,1985.
篇10
英语名著电影；大学英语教学；听说能力；文化差异；人文素质
在20世纪迅速发展起来的电影，作为一种传播最快、极富魅力的国际性艺术形式，是当代最富有影响力的大众传播媒介之一。影响世界的经典电影作品，尤其是走在世界前列的英美电影作品，深得我国广大青年学生的欢迎。英语名著电影则让学生更加直观地学习英语。诚如董桥先生在其著作《学问存放在东京》所说，“学英文多跟外国人来往，多看西洋电影，多看电视上的英文台节目”。[1]英语名著电影在大学英语教学中的作用不容小视，尤其是对大学生人文素质的提升有很大的作用，其具体表现在提高听说能力、扩大词汇量；展示文化差异、提高跨文化交际能力；提高文学欣赏能力等方面。
1扩大词汇量、提高听说能力
学生的英语语言能力包括英语语言知识（语音、语法、词汇等）和交际能力。英语名著电影为大学生提供了一个习得语言知识的条件，它通过可视素材使学习者如同置身于英语的语言环境中,提高听说能力，了解和掌握英语国家人民在真实的英语交际中语言的运用,。电影语言是接近生活，英语名著电影语言密集度高，电影中的对白贴近日常生活，是学生口语练习的最好示范。电影对白中的不少台词本身就可作为语法现象讲解的最佳例句，教师应在让学生熟悉影片内容的基础上选择一些呈现率较高的典型疑难词句，以这些词句为依托重点讲解，既帮助学生更好理解影片内容，又可丰富语言知识。特别是结合影片台词讲解一词多义、双关语、歧义句、俗语，使学生学得活，记得牢，从而达到轻轻松松地扩大词汇量的目的。在英美电影真实生动的语言环境中，学生不但能够积累大量词汇和句式，学到的是活的语言。在电影《甜心先生》中，汤姆•克鲁斯饰演的体坛经理人突然被解雇后正愁没事干,一位相熟的人想聘请他,他一听电话就脱口而出:“Youbet”。这不是叫对方去赌钱，其实是“我当然会去”的意思。所以，当有人问你“Canyoudoit（你能干这件事吗？）”，如果你能，你就可以用非常地道的“Youbet”回答。又如：《泰坦尼克号》中，杰克说：“Rose,you’renopicnic....”，“nopicnic”原为口语“不是轻松的事”，但“you’renopicnic”此处应该理解为“你脾气不好”。几乎每一部经典英文电影都有其经典台词和会话范例，这些经典台词和会话范例被大家所使用和模仿。如：《乱世佳人》中的“Afterall，tomorrowisanotherday！”（毕竟，明天又是新的一天！）；《甜心先生》中的Youhadmeat“hello”（当你说"你好"的那一刻起就拥有我了）等。这些会话虽然简单，但在生活中却十分常见，通过这样鲜活的生活语言，大学生们适应真实的交流环境，从而有利于提高英语听说能力。简单又精彩的英美电影片断是提高听说能力的突破点所在。在开始时，师生应选择一些情节简单、语言清晰的影片，如《爱的故事》，《阿甘正传》和《幸福来敲门》等经典又有教育意义的影片。
2展示文化差异提升跨文化交际能力
语言既是文化的一部分，又是文化的载体。[3]要全面正解地理解由语法词汇表现出来的话语的意义，必须了解其中包含的文化知识，所以语言的学习应该和文化的学习同步进行，这样才能将语言知识和交际能力有机地结合起来。利用英语名著电影进行教学，突出了最新的“交际教学方法”。高品质的英美影片通过演员的表情和演技，调动了体态语言的作用，实现了“非语言交际”与“语言交际”的相辅相成、互相促进的作用，使学生不但身临其境，而且还能“察言观色”，促进对语言的表层和内涵之间关系的细致体会。通过电影，学生可以深刻了解西方文化的诸多方面，小到日常生活习惯、风俗传统与社交礼仪，大到思想观念、价值判断等。[2]在欣赏影片的同时，学生潜意识将所看到的与中国文化积淀对比，从而提高跨文化交际能力。观看英语名著电影为学生提供了同时学习语言和文化的机会。电影中的交际环境比较接近真实的生活环境，文化信息量大，反映生活面广，有完整的故事情节，体现出人们的工作、生活、学习、休闲、交流等社会活动。英美电影课丰富多样的视听材料所提供的语言形式和社会文化语境可以培养学生识别文化差异的能力，激发通话动机，从而把目标语的语言学习与目标语的文化学习有机地结合起来，实现真正掌握该语言的目的。学生在观赏英美影片时会看到影片中许多和中国不同的东西，对英汉文化差异进行比较，从而更好地运用语言。如：对于来自别人的称赞，在英美等国家，被赞美者一定会照单全收，大大方方地说上一句“Thankyou”，而并不会觉得不好意思。英美人无论是家庭成员之间，还是上下级或上下辈之间，即便是为了小事都会习惯性地使用“Thankyou”。又如：在英美国家，人们相互之间打招呼的方式与我国的习惯相差也很大，甚至有些称呼方式在中国人看来是有悖情理或是没有教养的行为。英语中不论称呼男人还是女人，一般都直呼其名。年轻人称老年人也只是在其姓氏前加Mr.、Mrs.或Miss等。在美国，人与人之间的交往都比较不拘礼，即使双方在年纪上或地位上有很大分别也不例外。例如很多美国学生对自己的老师，哪怕是德高望重的教授，都可以直呼其名。这种"越代"，"越身份"的不拘礼表现，在很多东方人眼中则认为是失礼的行为。了解这些英汉文化差异，有助于学生在英美人打交道时，不会出现“文化休克”，导致交际中断。声情并茂的语言材料，使学生“身临其境”，自始至终处于一个外国文化活动的环境之中，各种感官受到刺激，学生可以通过接触各种文化、语体、副语言知识在真实环境中活用的情景，潜移默化地学会使用这些语言知识，同时又巩固了语言知识。
3提高文学欣赏能力
文学作品和人文素养的关系密不可分，文学作品是提升大学生人文素养的重要媒介和手段。文学的熏陶滋润是手段，素养是提升是结果。[4]优秀的英美文学作品是震撼人类心灵的教科书，其中蕴含着丰富的人文教育资源和人文主题思想。[5]自电影诞生以来，电影和文学就有了千丝万缕、不可分割的联系。电影的普及化和大众性一定程度上使文学作品为更多的普通人所接受。通过电影的再诠释，传统的经典文本重新为人们所重视和欣赏。一部成功的电影甚至会促使文学原著的畅销，使之成为文化热点当越来越多的文学名著被改变为电影之后，人们的欣赏渠道得到了拓展，对文学作品有了更直观地理解和认识，可以说电影对文学的普及有着举足轻重的作用。英语名著电影改自于英美文学史上的名篇巨作，这些根据英语名著改编而成的电影对英美文学作品在中国的流传功不可没。英国大文豪莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》、简•奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》就被改编为电影上演。安妮•海瑟薇主演的《成为简•奥斯丁》是专为纪念奥斯丁而拍摄，该电影一上映就引起了轰动，掀起了新一轮大学生们阅读奥斯丁作品的，学生们对小说中所描述的十八世纪时的英国社会习俗有了比较感性的了解。美国女作家玛格丽特•密歇尔所写的《飘》（又名《乱世佳人》）自从1936年诞生之日起，对于读者就具有挡不住的魔力。[6]如此吸引人的原版小说对于中国大学生来说并不是件容易的事，而将近四个小时的电影，却成功地再现了小说的故事风貌。英俊潇洒的男演员、漂亮迷人的女演员、精湛高超的演技、恢宏壮观的场面、不同凡响的色彩效果……，一切都让学生回味无穷。在欣赏影片的同时，学生对这部小说也有了更深的了解，对于美国内战那段历史也有了比较直观的感受。而伟大的现实主义作家查尔斯•狄更斯非常关注现实和社会问题，其著作成为英国电影创作的丰富题材，如《雾都孤儿》和《荒凉山庄》等再现了当时英国社会的黑暗。英语名著电影能够较完全展现出英美文化的特征和风貌，使学生在观影的同时对英美文化有更深的了解。通过对英语电影的学习与鉴赏，学生们既提高了英语综合能力，又锻炼了文学欣赏能力。教师在教学过程中应该注重学生语言技能学习的同时培养学生的人文素养，增强学生的人文情感。
4结语
英语名著电影为学生提供了声情并茂的语言材料，使学生自始至终处于一个外国文化活动的环境之中，多种感官受到刺激，学生可以通过接触英美文化、多种语体、副语言知识在真实环境中活用的情景，潜移默化地学会使用这些语言知识，同时又巩固了语言知识。英语名著电影课使学生在学习英语文化中提高人文素质，在接受人文素质教育的同时学习英语文化。
参考文献：
[1]董桥.
[2]张树艳.大学英语课程设计改革[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）,2015(9):100.
[3]张友平.读语言教学和文化教学的再认识[J].外语界,2003(3):41.
[4]李忠霞.高校英美文学系列课程与人文素质培养的关联性研究[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）,2015(10):178.
[5]覃春华.大学英语教学中融入英美文学的调查与研究[J].语文学刊,2014(4):106.
篇11
一、英语影视片在英语教学中的优势
英语影视片在英语教学中有着独特的优势,特别是在听说训练方面。首先,影视材料能够为学习者提供真实生动的语境。它呈现的是真实地道、正常速度、口音多样化的语言,真实地道的英语国家的生活场景。其次,影视材料结合了听觉和视觉刺激、语言和非语言交际,利于学习者感知并习得语言。再次,影视材料能够为学习者提供更多重复的机会。最后,实现“第二语言的获得,同时也是第二文化的获得”。爱因斯坦曾说“兴趣是最好的老师”,而课堂的热身导入、讨论的开展、主题的延伸等教学活动,可以借助影视“一臂之力”,催生兴趣、语境。
二、词汇习得的语境与互动理论
(一)语境理论
语境,即言语环境,是语言赖以生存和发展的环境,也是语言交际所依赖的环境。根据Halliday的系统功能语言学,语境分为文化语境和情景语境,前者是整个语言系统的社会环境,而后者是某一交际事件的环境,它包括即时语境、篇内语境、交流语境和篇间语境等。即时语境是语篇产生的外部环境;篇内语境是上下文之间的关系;交流语境指由讲话者和听话者共同建立的语境;篇间语境就是语篇之间的相关联系和相互影响所形成的语境。
语言理解是语言交际活动的重要组成部分,而语言意义的理解、表达以及语言功能的实现皆需通过语境。Firth认为,在不同的语境中,同一个单词所表达的意思不尽相同。语境有助于学生记忆词汇,确定词义、消除歧义,理解与社会文化背景有关的词语,猜测词义、理解词汇的外延和内涵意义。英语影视有语言、情感、视频、音频、互动等多种感知的优势,其文化语境和情景语境有利于在教学中实现词汇语境的建构,加快学生头脑中已有知识和新知识的结合,加速心理图式的重构,进而培育和促成学生脑中高效的词汇记忆提取系统。看英语影视片有助于巩固、提高英语词汇量,感知词或短语的意义、深层内涵、语用环境,潜移默化地实现词汇知识能力的习得。
(二)互动理论
美国语言学家Brown认为,应根据认知、情感和语言学等原理进行互动式(交互式)语言教学。认知原理主要与学习者的心智功能有关,包括自动化学习、有意义学习和有策略的认知投入等;情感原理包括语言自我、自信心和冒险精神的激励等;语言学原理涵盖母语作用、中介语特征和交际能力培养等。互动式语言教学理论认为,成功的语言学习依赖于学习者内部心理机制和语言环境的共同作用。只有学习者心智能力和语言输入相互影响、相互作用,学习者之间进行言语交流和社交互动,语言才会被有效的习得。互动式语言教学理论强调在交际互动中学会语言。互动是多向、多维的,从影视语境角度看,互动包括剧中人际间或场景间、观众与影视剧之间、读者与台词剧本之间、观众之间(师生互动、生生互动、师师互动)、语言之间、语言与文化之间等。从词汇习得角度看,互动包括词汇与语境、输入与输出、人际间、人机间等。
鉴于我国大学生英语词汇输出能力薄弱的现状,充分利用影视语境输入的同时,应侧重输出的互动活动,“学以致用、以用带学”,在语言与非语言的语境中互动习得词汇。
三、基于大学英语词汇的影视资源库的选材
(一) 统计分析台词剧本的词频
借助“Uldict全文词典”软件,结合大学英语教学要求的各级词汇及积极词汇,对台词剧本进行词频统计分析(如下表),可准确搜寻、控制目标词汇,进而指导选材、活动设计,确保可理解性的输入、吸收及输出。筛选出旧词、新词、超纲词列表。整理出较难且影响影片理解的词汇、方言俚语谚语及表达方式等,便于提前印发或上网学习等。
(二)影视片语言含量要适当
要注意影片的语言特色,保证影片有足够的、清晰的语言输入,避免生僻词、俚语、脏话过多、语言表达偏少而打斗过多的场景。所选影视片的语言应尽可能规范,尽量包涵教学大纲和生活中常用的词汇。语言中新词汇与表达的数量要适当。配有自由切换的英汉字幕,以便对照、附带习得词汇。
(三)给影视片或片段分级
影视片的理解难度、语言难度应与学生的语言水平相匹配。采取由简到难、循序渐进的原则,按照主题和语言难度把影视资料分成初、中、高三级或不同学期的级别,以供不同年级、不同水平的学生使用。比如,初级的影视片有《狮子王》《白雪公主》等,中级的有《阿甘正传》《泰坦尼克号》等,高级的有《刮痧》《罗密欧与朱丽叶》等。
(四)影视片主题、内容要贴近生活
情节不宜太复杂,应生动有趣、思想健康,以引起学生的兴趣。要整理出相关的背景知识,现在大学英语教学多采用主题教学模式,课堂教学中可穿插内容同步的影视片段课件。
(五)影视片发音要清晰地道、较为标准。各级影视片语速要适度
选定部分片段让学生模仿和学习语音、语调、节奏,影音可适当分离,以便操练。
(六)注重片段的剪辑
剪辑片段能更有针对性地学习或涵盖目标词语。鉴于时间有限,课堂教学应以片段为主,整部片宜课外使用;更多的准备供学生课外自主使用的资源,片段与整片、“精看”与“泛看”、课堂导学与课外自学结合,发挥学生的主体自主构建作用。
(七)互动合作精心构建资源库
影视片的选材编辑、台词剧本的整理校对统计、背景知识的准备、活动的编设等,都要耗费大量的时间和精力,仅仅靠个人的力量是绝对不行的,有待平时积累挖掘、师生互动合作共享。
四、影视语境下大学英语词汇的互动活动设计
互动活动是语言输出的关键环节,能针对性地改善大学生词汇产出能力。选编好影视材料后,要根据目标词设计多样化的互动活动,协调好放映前、中、后的活动。
(一)词语竞赛游戏
课前,要求学生熟悉网上提供或印发的片中生词、习语、俚语、经典句式、人物、背景等内容;看片之前,学生限时抢答上述内容的相关问题,这样既掌握片中生词、背景等难点,又使观赏等活动顺利进行。当然,看片之后也可进行相关的竞赛游戏活动,检查巩固效果,比如根据目标词猜测人物、片名、拼句等。此外,看片前或后,小组间进行词汇“头脑风暴”,将所学词汇按主题归类,便于学生发散思维,激活现有词汇图式,同辈互补,教师及时纠正补充、提供相应的分类词汇。
(二)设问导看
看片前,依据目标词,就整片或片段细节设置问题,引导学生带着问题观赏,有意识地捕捉记录信息,看片后交流回答;看片过程中可在关键场景暂停让学生推测下一步的剧情,锻炼听、说、写和思维能力。
(三)听写填空
听写考验词汇的听辨能力,更能检验词汇的拼写能力。台词听写填空的设置注意单词、短语、句子结合,锻炼精听能力。观赏过程中训练记录能力。还可截选主题曲或插曲的歌词,听后填空甚至跟唱。
(四)英汉互译
翻译法利于在语境下明确词的用法,汉译英更能锻炼词的拼写识记应用。看片前或后,让学生翻译片中含目标词的句段,英译汉与汉译英、口译与笔译交互,利于实现英语词汇习得的正迁移效应,培养多学科背景的翻译人才。学生可用中英文字幕切换练翻译。
(五)复述背诵与角色模仿
让学生跟读、复述或背诵片中的经典句子或对话,通过角色模仿扮演让屏幕精彩再现,利于纠正音调、提升语感与听说能力,利于四六级机考的口语复述。给消音的影视片配音较受学生欢迎,富有挑战性。其真实鲜活的语境能推动学生的“主角”作用,自然应用体验目标词汇。
(六)影评与概要的串讲写作
根据目标词编写、讲述或填充影视片内容概要,有助掌握目标词在情景语境中的使用。学生可针对片中某一方面展开评说、讨论。改编或续编故事情节有助于培养学生的主体与创新精神。
(七)台词剧本原著阅读
阅读经典台词剧本原著,能身临其境地领略语言的智慧并了解英语国家的社会、文化、历史背景知识,巩固和扩大词汇量,陶冶文学情操。可设选词填空等活动配合。阅读赏析和影视观赏相结合。
(八)文化探讨
对缺乏国外生活情景体验的中国学生来说,适当以小组讨论、自由发言或者辩论的形式交流探讨片中异域文化,既利于文化意识的培养,又习得词汇。
五、结 语
随着网络教学的逐渐开展,影视资源有着更广阔的施展空间,大学英语教学应充分发挥教师的主导作用、学生的主体作用,围绕目标词语选材,建构英语经典影视资源库。影视欣赏、词汇教学与交际技能训练相结合,通过多维互动,让“从生活中来”的词汇“回到生活中去”,最终实现学生听、说、读、写、译应用能力的综合提升。
[参考文献]
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[2] 刘鸿宇.以影音资料库为平台的交互式电影英语教学[J].电影文学,2009(14).
篇12
文章编号：1005-5312（2012）29-0137-02
“I’m Captain Jack Sparrow. The original. The only!”
“我们已经不是当初的我们了，你还想怎么样？还能怎么样？”
“太残暴了！”、“寡人心痛啊！”
“在公平的世界里，不可以欠债不还。”
“人吓人，吓死人。”
这是2011年上半年在中国电影院线上映的部分影片经典台词，它们分别来自于不同电影类型的代表——《加勒比海盗4》、《将爱情进行到底》、《战国》、《守望者之罪恶迷途》、《B区32号》。无数经典的电影台词已深入到人们生活的方方面面，经典电影台词的流行走红也正说明了中国电影行业的发展已经步入飞跃式发展的高速快车道。电影创作量成倍翻增、电影院线遍地开花、观影人数也一路直线飙升，整个行业大有直挂云帆济沧海之势。而其中作为国内电影投资回收主渠道的电影院线，其推手作用不容忽视。2011年全国电影票房收入131.15亿元人民币，产量和票房收入均创历史新高。由此看来，中国电影产业已经进入到由产业化初级阶段向产业升级阶段过渡的关键时期，成为名副其实的“钻石矿”。
百花怒放的中国电影院线虽有一路飘红的高票房光环，但仔细分析其院线的上映影片却发现仍然呈现良莠不齐的状态。从影片质量上来说，优劣之分、精糙之分、国内外之分、投资大小之分……参差不齐，让人又爱又恨。从影片构成上来说，当前电影院线的影片主要构成大致可以分为这样三类：国外大片、国内主流电影、国内中小制作电影。国外大片因其制作精良、技术先进在中国电影院线市场上长期稳定地占据着票房半壁江山，剩余半壁江山的大部分则被国内主流电影所“霸占”，国内中小制作电影完全是在夹缝中生存。稍加端倪便会发现，中国电影院线的影片弊病不少。
“大片”一词的最早使用是在1994年，当年中国广电部电影局通过了每年进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片的决议。而在这之后进口大片虽然数量很少，票房却占到中国大陆票房的50%以上。从2011年上半年单部电影票房排名中来看，排名第一的是《功夫熊猫2》，票房达到了5.97亿元，其次是4.7亿元票房的《加勒比海盗4》，第三名才是我们的国产电影3.05亿元票房的《建党伟业》。而《建党伟业》作为一部献礼式的影片，能否代表中国影业的真实水平还有待商榷。
国外大片在中国电影院线的繁荣是因为国内观众崇洋、盲目追求感官刺激还是国外大片真的有可圈可点之处？——答案虽有前者的因素但更多的应该是后者。从1895年电影从卢米埃尔兄弟诞生起，电影在国外就一直有着良好的传承。丰厚的历史积累是“大片”得以繁荣的重要根基。另外，“大片”之所以在中国电影院线保持长红，跟作品本身的优秀有直接的因果关系。从卡梅隆早期的《终结者》，到电影神话《泰坦尼克号》，再到轰动世界的《阿凡达》，我们看到的是其电影票房、艺术的双丰收。故事的丰富性、情感的细腻性、场面的冲击性、拍摄的苛刻性、宣传的轰炸性……我们不得不佩服“大片”对电影各个环节的把握。好莱坞的电影模式直至今日还受到众人的膜拜，说到底还是因为它是个“全能英雄”。
俯身细察同样贡献中国电影产业发展的国内主流电影，其情况却不尽人意。虽然“大片”一词也频频出现在其头衔之上，但电影院线是验证电影水平的最好利器，从电影票房和观众反响来说其与国外大片相比还是具有一定差距，暂且只能称为“国内主要流行电影”。
中国本土电影之所以迟迟不能走向振兴，很大的原因也应归结于“国内主流电影”，更准确的定位应该称之“商业电影”。 我们承认近几年来中国电影院线涌现出了许多优秀的中国本土电影，比如《英雄》的历史重演，《集结号》的撼动人心，《梅兰芳》的人物重释，《让子弹飞》的意味深长……但也正是因为它们的成功将部分国内主流电影带上了一条错误的商业不归路。在张艺谋、陈凯歌、冯小刚等国内主流导演的电影示范下，历史题材、重大事件、恢弘场面、明星演员成为了国内主流电影竞相拥有和标榜的条件。票房是衡量电影成功与否的重要因素，但如今的国内主流电影却将票房视为了电影的首要追求。从院线售票区所陈列的海报就可略见一斑——宣传海报不是美女就是武器，一心只为博得观众眼球。国内主流电影已经逐渐变为了一个“五化小丑”： 题材封闭化、故事幼稚化、视觉平面化、审美低俗化、营销过度化。《战国》就是这“五化小丑”的“杰出代表”。其在上映前期实行了轰炸式的宣传，从院线海报、到公交站台、再到公交、电视媒体，《战国》可谓无处不在。乍看上去，《战国》可谓是一部“大制作、大明星、大场面”的超大电影。虽然在上映一周后便赢得了首周六千万的绝佳票房，但终究电影本身的素质偏低很快便被踢出了电影院线。
如今走进商业盈利怪圈的中国主流电影很多已完全偏离了电影艺术的轨道，进入了为票房而票房的恶性循环当中。电影要成为一门产业，追求电影投资回报的本身是没有错误的，但如果再一味沉迷于利益最大化的怪圈，那么愚弄观众的最终后果就是彻底失去。
篇13
20世纪90年代后期，韩国电影开始在世界电影舞台上崛起。历经十余年的蓬勃发展，一方面成功击退了好莱坞电影在国内的主导地位，为本土电影的生存发展争取到难得的机会；另一方面创造并发扬了具有本国民族特色和文化传统的电影风格，赢得世界各国广泛的关注和认可。越来越多的电影人才随着韩国电影的崛起迅速涌现出来，许秦豪便是其中一位。他的作品都是对生命和情感历经积累沉淀后产生的，是能够发人深思，引起广泛共鸣的不可多得的佳作。在他的作品中往往能看到对本国传统文化的发扬。能做到这一点，在商业气氛愈加浓厚的电影界，是非常难能可贵的。美国著名剧作家罗伯特·麦基曾说过，在艺术和受大众欢迎之间并无必然的矛盾，在艺术和艺术电影之间也并无必然的联系[1]。由此可见，许秦豪不仅实现了个人的艺术追求，也得到了大众的欢迎，并在这两者之间架起了一座桥梁。
一、叙事风格
1.主题——芸芸众生的爱恨离别。电影史上许多脍炙人口的爱情故事总是力图展示爱情的某种超越性，通过书写爱情神话来证明爱情的伟大。如《泰坦尼克号》对等级秩序的超越，《人鬼情未了》对生死的超越，《罗密欧与朱丽叶》对家族仇怨的超越[2]。这些作品都体现了爱情面对困难，哪怕是死亡时所散发出的强大的力量。
许秦豪的《八月照相馆》讲述了身患绝症的摄影师在生命行将结束的日子里邂逅可爱的交通局女孩的故事；《幸福》讲述了两个身患重症的人相爱的故事；《外出》中的男女主人公因爱人的背叛而相识并产生感情，却在最后不得不承担起对家庭的责任而分道扬镳。从这些简单的故事中，体现出了爱情和生命珍贵美好的一面，却没有刻意展现爱情的某种超越性，反而表现出爱情在面对困境和死亡时的无奈。许秦豪的爱情电影突破了传统爱情影片既定的模式，更真实更理性地体现出了爱情与生命的常态。始终着眼于普通人的生活状态也是许秦豪电影主题的一个特点，这十分符合东方民族更注重现实世界中世俗关怀的秉性。《八月照相馆》讲述的是摄影师与交通局记录员的故事；《春逝》讲的是录音师与电台主播的故事；《外出》讲述的是舞台灯光师与家庭主妇的故事……他们因家庭的和睦而幸福，也因生活的琐事而争吵；因爱情的降临而喜悦，也因爱人的背叛而痛苦；因生命的逝去而恐惧，也因苦难的来临而坚强。在许秦豪的电影中，时刻体现出一种现实主义的人文关怀，讲述普通人群的生命与爱情是许秦豪爱情电影永恒的主题。
2.情节——唯美含蓄的诗意表达。韩国电影往往回避尖锐的戏剧冲突，注重挖掘和呈现生活本身的丰富性和复杂性，既着力在人物外在美上下工夫，又不遗余力地展现人物美好的精神世界。许秦豪的影片继承了韩国电影的这一特点：他乐于以细腻的情感表达方式，追求的是真实，简单的故事情节。一切就像对日常生活的还原，静静地流淌出东方美学的独特神韵，把影视作品中经常探讨的爱情、死亡等话题演绎得凄美、透彻。《八月照相馆》中，郑元和德琳的爱情发展过程里没有山盟海誓，没有热情相拥，甚而连一次勇敢的表白都未曾有过，但甜蜜的爱意在两个人日常交往的细节中慢慢展现出来。整个影片以一种有节制的方式来传达平静生活中最细腻的情感，以高度写实的方式，把爱情的甜蜜和无奈，生活的美好和残酷传达出来。
美国导演鲁本·马摩里安说：“一个艺术家的风格，实际上就是他对世界、对人生的观点，他是如何看待世界、看待人生的，他是如何理解世界、理解人生的。[3]”融入死亡却又淡化死亡，对于死亡这样残酷主题诗意般的表达是许秦豪的特点。影片《八月照相馆》中，当郑元骑着摩托车摇头晃脑的穿梭在大街小巷时；当他在医院走道做鬼脸吓唬对面的孩子时；当他在照相馆热情地接待形形的顾客时，谁会想到他是一个身患重病将不久于人世的人呢？影片最后，郑元坐在相机前，随着自拍功能的启动，“咔嚓”一声，熟悉的笑容定格成为郑元的遗像。导演没有用生离死别的场面来表现郑元的离去，就像中国绘画中的“留白”一样，把领悟和感受的空间留给观众。许秦豪摒弃了人们面对死亡的痛苦和恐惧，巧妙的通过一个镜头，一个具有象征性的符合将残酷的死亡诗意般的表现出来。这种淡化死亡的处理方式，看似轻描淡写，实则给人强烈的心灵震撼，具有浓烈的东方特色。
二、声画语言
1.画面——东方美学的真实再现。“文贵含蓄”是东方艺术中的传统观点。老庄思想对这一审美传统的形成有重要的启迪作用。老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论[4]。这一系列美学传统在东方电影中也有所体现。许秦豪不是一个热衷电影技巧和特技特效的导演。在他的电影中，我们看到的是大量平稳、静观的镜头，但在那些简单的镜头下却往往能够营造出唯美的意境。场景选择上，许秦豪十分注重与自然的亲近，他通过这些场景的构建，体现一种返璞归真的美好。《春逝》中，尚优和恩素的爱情产生于美丽的大自然中；《幸福》中，导演将城市和自然两个场景进行了对比：与城市相关的镜头中充斥着炫丽的色彩、耀眼的光效、凌乱的构图、晃动的镜头，画面中的人往往处于一种极度浮躁，迷失的状态；反观自然界的镜头，淡雅的色彩，柔和的光效，简单的构图，平稳的镜头，生活在自然界中的人也体现出一份乐观、超脱的人生态度。在许秦豪的电影中，这样的镜头已经不单单是对情感的叠加，讲述故事的手段。他的镜头已经和影片的主题思想高度的融合为一体，往往一个镜头就能体现出世间百态，人情冷暖。在那些安稳平静的镜头构造了和谐的视觉效果，影片始终沉浸在一片温柔的情绪之中。
长镜头的大量运用对许秦豪影片风格的形成起了很大的作用，在电影批评家巴赞看来，电影要做到从多义的现实事物中，让观众“悟出”其“确切含义”的话，只有不被剪断的景深镜头，才能给观众这一权利[5]。《八月照相馆》运用了大量的长镜头体现人物的情感流露。影片部分，郑元坐在咖啡馆里最后一次凝望德琳，他将手贴在窗玻璃上，深情抚摸着映在玻璃上德琳的轮廓。长久以来积蓄的爱瞬间爆发，但郑元也只能以这样的方式目送远去的德琳，不敢有任何的表达。平静的镜头下，郑元隐忍的情感慢慢散发出来，冷静的背后却是汹涌的情感。《春逝》的结尾处，在一片樱花的大景深镜头前，尚优和恩素友好握手，以证明彼此感情已到尽头。恩素转身离开，慢慢往画面后景处走去。之后她又回过身，看着一脸遗憾的尚优站在原地一动不动，便向尚优挥手告别，恩素渐行渐远，在前实后虚的镜头下只留下一个模糊的轮廓。这个镜头也预示着尚优内心对恩素的淡忘，对这段感情的释怀。
2.声音——温柔动人的情感升华。电影的表现手法随着科学技术的发展也更丰富多样。自从声音元素融入影像以后，就更加提升了电影的艺术表现力和感情积累。日本著名导演黑泽明曾说：“当电影开始加入声音时，是最令人兴奋的。在那时候，我会因兴奋而颤抖。”如此来看，声音的魔力便是对视觉形象的补充，是对电影整体的升华[6]。
在许秦豪的电影中，往往没有丰富的人物对白或者辞藻华丽的经典台词。人物间的对话简单明了，甚至在一些段落选择了静默处理方式，高度的还原了生活的常态，也完成了情感的抒发。《春逝》中，尚优因十分想念恩素，在喝醉以后大老远的驱车前去看望恩素，恩素则一直在空荡的马路上等待尚优的到来，尚优下车后，两个人相视而笑，没有互诉衷肠，紧紧的拥抱胜于一切；再如《外出》中，舒英在仁秀房间聊天，却因仁秀岳父的到来，不得不尴尬的躲进洗手间，仁秀提出与岳父外出吃饭，出门后，仁秀又借口忘了拿东西回到了房间，他推开卫生间的门，看见舒英还站在那里，上前紧紧的抱住了舒英。在这组镜头中，两人什么话也没有说，但观众却可以感受到两人感情的真挚和面对这份特殊爱情时的压抑。“音乐的韵律、节奏、旋律、和谐度与乐器使用，都能影响观众的情感反应。此外，一段旋律或乐句也能与特定的角色、背景、情况或意念相关。[7]”这一点在许秦豪的电影中也是有显现的。当然，坚持唯美温婉风格的许秦豪，在配乐的选择上也秉承了他一贯的风格。在乐器的选择方面，许秦豪多选取钢琴，提琴，吉他。虽然相比交响乐配乐显得过于单一，但在这些简单、轻柔舒缓的旋律中，常常给人以空灵的感觉。唯美的画面， 配之轻柔的旋律；哀伤的画面，配之忧伤的旋律，观众的情绪一下子就被调动起来，随音乐所散发出的情感就像一股涓涓细流一样，慢慢地涌入观众的心田。
三、结 语
侯孝贤曾经说：“我觉得总有一天电影应该拍成这样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。[8]”1998年正逢亚洲金融危机，韩国民众对未来的生活充满了恐惧彷徨之感。而在此时，许秦豪的电影慢慢的走进人们的视野。《八月照相馆》的问世，很大程度上缓解了他们内心的苦闷和压抑。此后许秦豪的电影始终着眼于普通人的生活，并坚持自己的艺术风格和人生思考。通过电影展现韩国的文化历史，民族精神。文化上的同根同源，深受儒家、道家等经典文化的耳濡目染，许秦豪能够成功的排斥好莱坞等西方电影的主导作用，成功的发展出具有本民族文化特色和精神的电影。他始终着眼于平实的生活，普通的人群，通过细腻的情节描述和丰富的情感抒发来成就电影本身，用民族的、本土的文化精神充实电影的灵魂，在票房和艺术上取得了双赢的结果。韩国电影发展的蓬勃之势应该值得华语电影进行深刻的反思。
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