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二、将传统文化融入语文教育需要避免误区
受这些文章的启示，我们认为，任何一个民族的母语都是这一民族传统文化的产物，所谓真语文，一旦离开传统文化这一土壤，就将立即失真，成为无源之水、无本之木。毫无疑问，传统文化本来就是语文应有之义。可见，真语文离不开传统文化，将中国的传统文化融入中国的语文教育乃是常识。因此，我们赞成“融入”，但应明了“融入”切忌浮躁，“融入”也绝非替代。
1．“融入”切忌浮躁我国自上世纪90年代始，承载和弘扬传统文化的国学已引起普遍重视，从民间机构的自发行为到政府的规范引领，从高校为国学“落户”到中小学兴起的经典诵读热潮，从学校国学课程的次第开设到社会上国学培训班的如潮涌现，国学热一时蔚为壮观。在如此热闹的场面中，有的确实为弘扬中国传统文化做了不少切实的工作，但有的只营造了一种表面的热闹，令我们欣喜的同时未免心怀隐忧。真语文虽然离不开传统文化，但融入传统文化切忌浮躁。将传统文化融入语文教育不能搞运动，一阵风。任何学习绝非一朝一夕可以速成，也不是心血来潮就能奏效，传统文化的学习更是如此。既然文明古国的深厚情结已经唤起国人对悠久历史文化的自信和自豪，那么，学习、传承和发扬这种宝贵的传统文化，就更需要脚踏实地，循序渐进，持之以恒，讲求实效。将传统文化融入语文教育也不可赶时髦，当点缀。传统文化是真语文的题中应有之义，不是可有可无的点缀。在当前的传统文化教育中，现代传播手段如影视、网络、名家讲堂扮演了重要的角色，而当学校把这些现代传播方式引入课堂后，以画面、音响、服饰、故事为主要载体的传统文化教育以其喜闻乐见的形式为学生所欢迎，但这可能导致他们对传统文化的理解停留在视听感官的享受上，大多无法深入理解传统文化的内核。更何况，如果学生在时髦中跟风学样，传统文化教育就有可能沦为文化快餐，异化为一碗碗心灵鸡汤，若如此，承载传统文化的国学也遂成为一种时尚的佩饰，肤浅化、娱乐化、商业化、庸俗化的倾向也必然应运而生，乃至逐渐泛滥。将传统文化融入语文教育更不能舍本逐末，功利化。传统文化是国民的文化基石和精神支柱，将它融入语文教育的目的是引领学生通过学习经典，感受先哲的思想并完成品格塑造和精神构建。在具体操作时，如果指导思想不明，往往就会产生偏差。例如，当有些地方公布高考降低英语分数并调整给语文等科、高考语文要加强对中华优秀传统文化考查的改革方案后，在引发社会各界高度关注和热议的同时，不少学生家长纷纷急切地将孩子送往各类国学培训机构学习，为未来的高考预热。这种试图让孩子通过短期突击提高学习成绩的功利化行为，一方面违背了教育的规律而使孩子产生抵触情绪，另一方面也忽视了传统文化的性质和意义，背离了教育的初衷。
2．“融入”绝非替代除非是正式开设的传统文化课，在学校语文教育中融入传统文化，就绝对不是以传统文化替代语文教育，以致将语文课上成文化课。在语文课中，传统文化的融入和渗透不能喧宾夺主。真语文离不开传统文化，但理所当然地杜绝忽视语言文字的倾向。语文，是人类文化的重要组成部分，但更是人类最重要的交际工具和信息载体。学语文，语言文字最重要，其他相关的一切，包括传统文化，均蕴含其中。在语文课上，传统文化只能在语言文字中融入和渗透，而不能取而代之。即使语文课上教读的是传统文化经典名篇，也不能脱离语言文字，光从传统文化的视角引导感受和赏析，以致忽视了语言文字那令人怦然心动的妙用。若有意无意地将语文课文异化成敲门砖，引出传统文化内容就借题发挥，远离语文而过度延伸，海阔天空地大谈文化，语文就会随之失真。这种课由于本末倒置，缺乏对语言文字学习的点化，语文因素难免会被淡化、虚化，最终与真语文失之交臂。在语文中，语言文字作为工具和载体，表现为语文的形式；传统文化作为产物和载物，蕴涵为语文的内容。语言文字的形式和传统文化的内容就像一叶花瓣的两面，谁也离不开谁。因此，要在语文教育中正确地融入传统文化，就必须是语言文字和传统文化两者兼容，做到“兼之有度、容而无痕”［3］。就量而言要“兼之有度”。尽管语文离不开传统文化，但若脱离语言文字过度渲染传统文化内容，就会使语文课发生质的变化，渐渐远离真语文。过犹不及，万勿过度。那么何以为度？切合实际的“三维目标”便是参照系。凡是超越或影响整体目标、喧宾夺主的内容，就应忍痛割爱、断然芟除。就质而言要“容而无痕”。尽管把握了度，但若语言文字与传统文化机械相叠、生硬割裂，或牵强凑合、貌合神离，也仍是各自为政的两张皮，而不是容而无痕。所谓蕴藉不露、涵泳感悟、渗透熏染、潜移默化，才是容而无痕的真语文教学功夫和育人艺术。
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动画剧本是由画面来讲述出来的故事，动画剧本的创作是为后面的动画制作作准备和打基础，优秀的动画剧本是动画是否成功的关键。编写动画剧本一般分为以下四个步骤：“创意—故事梗概—剧本大纲—完成剧本。本次研究以潮州笔架山窑在宋朝时发生的一个口口相传的历史故事为基础加入满足动画剧本所需要的各个内容，如故事梗概需要确定主要人物，并且扼要表述故事中各个人物之间的关系，简要描述人物的思想、性格、环境与景物，对故事中重要的细节、对白简要表述出来；故事大纲需要规定故事发生的时代背景，社会环境、时间、地点等，对主要人物的思想脉络、性格特征、行为动作进行清晰的考虑，需要确定一系列重要事件的情节要点，对全剧结构的疏密、起伏做出有节奏和有层次的同意完整布局，最后需要确定开篇重场戏、过场戏以及点、结尾方式。
2.造型设计
造型设计包括角色造型设计和道具造型设计两个方面。角色造型设计的工作相当于拍摄电影中的“选角”，选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍地演绎剧情；本次影片创作的整体风格以Q版可爱为主调，所以在角色设计上采用头大身体小的手法进行角色造型设计；道具包括在故事情节中所出现的服装、用具等，本次影片创作故事发生的时代背景为宋代，所以在道具的设计上除了符合角色的性格特征外还需考虑符合时代特征。
3.场景设计
场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，通俗是镜头画面设计和背景制作者的直接参考资料，也是空着和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要依据。
4.分镜头设计
动画分镜头设计就是把文字剧本视觉画。分镜师按照文字剧本每一个镜头的内容再结合导演的思路，把各个画面进行绘制，标注镜头编号、镜头运动、角色对白、效果等。通过分镜头我们可以看到整部影片的故事情节、节奏、镜头调度等，为影片中期以及后期制作打下基础。本次影片制作将采用Flash软件进行制作，利用Flash绘制分镜头能直接让画面变成完整的动态影片，这样能很好地把握镜头的节奏、准确的设置镜头调度。
(二)中期制作
动画影片的中期制作就是给分镜头添加内容，假设分镜头是刚建好的房子，那么中期制作就可以比喻为给房子装修。本次影片制作根据中期需完成内容采用分组形式进行，分别是原画设计、关键帧动画绘制、人物上色、背景绘制等。
1.原画设计
原画设计是整个动画影片角色动作的关键，同事原画设计的艺术范围很广泛，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象规律、视听语言的把握、角色性格的准确度与表演、时间的空着、特效的处理等。原画师的工作就是把分镜细化，把握物体在运动过程中关键动作、走向、节奏再加以绘制。
2.关键帧动画绘制
关键帧动画就是在原画的基础上再次细化，让原画的动作过大流畅与完美，关键帧动画绘制是一个很耗时而且很枯燥的工作，所以再绘制的过程中需要更加认真细心。
3.人物上色
人物上色就是根据前期角色设计好的颜色数值进行上色，要注意的是根据不同环境与灯光需要根据原画进行调整，一般关键帧动画和调色一起完成。
4.背景绘制
本次影片将采用矢量人物与位图背景的方式制作，所以在背景绘制上采用Photoshop软件进行绘制，绘制背景是严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制，背景绘制需要设计师具备空间意识、镜头关系意识以及光影色调把控意识，绝不允许任意发挥。
(三)后期制作后期制作也就是影片的收尾部分，包括画面合成、添加音乐、录制与添加对白、审核修改、测试等。
1.画面合成
介于本次影片制作采用Flash制作人物动画，Photoshop绘制场景，把动画与背景合成的版块放在了后期制作上面，所以后期合成师需要了解整个制作过程，镜头的调度，读懂原画稿里的每一张图，能够严格地按照原画师所设计的线稿进行手绘场景与Flas的合成。
2.录制与添加对白
本次影片的故事背景是宋代的潮州，在考虑对传统文化的保护与传承方面能更好地还原当时的人文气息，在对白的语音选择上讲采用潮州话。录制对白的时候需要良好的录制场地，不能出现与当时情景不相符的杂音，同时讲述对白的语气、声调、感情需要根据前期角色设定的人物性格、具体场景的氛围、以及特定环境的特殊变化来进行，使人物升华，拥有自己灵魂。
3.特效音的录制与制造
如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。音乐是一种引起情绪反应的强有力手段，音乐哲学家相信音乐是我们主观情感的象征。观众受音乐的影响反映出他们的个性和当前的情绪状态，某些音乐片段已经成为与他们个人经历和情感密切相关的象征，引发回想起特定事件以及与他们过去相关的情感。采用原创音乐的原因之一就是为了避免这些固有联想，进而控制观众的体验。
二、完成影片的传播与后期开发工作
随着以数字化为基础的新媒体及时的普及，各种主题独特的媒体艺术带给国人全新的视觉感受；目前，以手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，呈现出巨大的市场潜力。由于我们研究的是非盈利性创作，目的在于文化茶传播与推广，所以在本次影片推广上将采用手机与互联网的渠道进行宣传，通过观众互相分享、互相推荐的方式达到传播的效果。本文通过潮州笔架山窑一个民间故事的动漫化保护与传承进行尝试，在接下来的开发研究中以此为例，争取把潮州濒危民间文化通过动漫化的方式进行保护与传承。
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1.2中国传统书法在现代艺术设计中的应用
在现代艺术设计的过程中，文字的作用不仅仅是传递设计作品的信息，更发挥着传承中国历史文化的作用，这也就对现代艺术设计文字的应用提出了更高的要求。通过观察这几年的艺术作品，我们便能够清晰的看到很多作品中的文字都是经过电脑合成，这样的字体与书法相比缺乏灵动性，呆板生硬，缺乏内涵。然而，将传统书法较好的融合到现代艺术设计中，能够较好的体现现代艺术作品的风格。不同的书法具有不同的文字特征，不同的文化特征对艺术设计作品产生的影响也就不一样。其中篆书代表着高雅；隶书代表着古朴的特征；草书代表着活泼和灵动。通过将中国传统书法较好的应用到现代艺术设计中，有利于将作者的思想情感更好地体现出来，为艺术作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。如2008年北京奥运会中“中国印”的设计，就是传统书法与现代艺术的完美结合。设计者通过深入理解中国传统书法的内涵和含义，然后将其灵活的应用到中国现代艺术设计中，从而创造出非常灵动的标志。这个标志通过自身蕴含的内涵有力的向世界传递了“新北京、新奥运”的全新理念。为了将传统书法灵活融入到现代艺术设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让艺术设计作品具有更强的魅力。
1.3传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于吉祥的图案。这些吉祥图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中中国传统的吉祥图案包括“福禄双喜”、“龙凤呈祥”、“年年有余”、“如意纹”、“云纹”、“龙纹”等。这些吉祥图案包含着丰富的精神文化内涵，具有较强的象征意义。中国传统的吉祥图案在现代艺术设计中应用范围非常广泛。如中国联通的标志。这个标志在设计的过程中主要采用了佛教的“盘长”图案，从而让整个标志都充满了东方神韵。同时这个标志环环相连，蕴含着“源远流长、生生不息、相辅相成”的公司文化内涵。除此之外，还有中国华夏银行的玉龙标志、中国移动公司和中国邮政的回纹图像标志。这些现代艺术设计作品都是中国传统吉祥图案元素的延生和分解应用，充分展现了中国传统吉祥图案的寓意，并且准确形象的将设计者的思想理念体现出来。但是，在现代艺术设计中应用中国传统吉祥图案时，不仅要注意对吉祥图案形的把握，还应该注意吉祥图案的“意”。只有深入领会了传统吉祥图案的意蕴，才能够灵活应用中国传统吉祥图案，有效提高现代艺术设计作品的价值。
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人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。
（一）传统图案的运用传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。
（二）传统图像的运用传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。
三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用
色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：
（一）直观表象应用方式蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。
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2.结合城市规划
定位发展结构。在发展结构中，本着突出城市特色、紧密结合邯郸城市用地功能和城市空间景观系统、以点带面逐层展开、紧密结合城市生活。在结合邯郸城市总体规划以及总体城市设计的基础上，将邯郸城市公共艺术发展结构定义为“六区、九带，多节点”的布局。这种布局结构将起到突出重点，以点连线，以线带面的整体作用。总之，邯郸城市公共艺术发展结构应结合城市总体设计及总体规划，并充分考虑城市的人文生态与空间的连续性与完整性，以形成整体而又丰富的空间层次。
二、发展策略建议
在研究中从邯郸历史传统文化、公共艺术区域策略、提升艺术作品品质计划等角度对邯郸城市公共艺术发展进行了多方位的思考并参考多城市公共艺术发展策略研究，总结邯郸城市公共艺术发展策略思路为：
1.深度挖掘历史传统文化
使公共艺术作品能够体现邯郸地域文化，并通过公共艺术作品的公共性让民众能够感受到文化气息并传承传统文化精神，加强邯郸市历史文化名城的地域特点。对于公共艺术区的策略，以邯郸市城市发展规划为基础。在老城区突出传统文化，在新区注重传统文化和新区发展的时代精神相结合。同时，结合城市景观轴线和景观节点规划公共艺术品的设计。形成层次分明，重点突出的城市公共艺术发展策略。
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在我国，“文化”一词，古已有之。“文”的本义，系指各色交错的纹理，有文饰、文章之义。《说文解字》称：“文，错画也，象交文。”其引申为包括语言文字在内的各种象征符号，以及文物典章、礼仪制度等等。“化”本义为变易、生成、造化，所谓“万物化生”（《易·系辞下》），其引申义则为改造、教化、培育等。文与化并联使用，则最早见于《周易·贲卦》之“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。最先将“文化”合为一词而用的是西汉的刘向，他在《说苑·指武》中写道：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”晋束皙《补亡诗·由仪》称：“文化内辑，武功外悠。”南齐王融《三月三日曲水诗·序》中云：“设神理以景俗，敷文化以柔远。”中国古代的这些“文化”概念，基本上属于精神文明范畴，往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内容，又有伦理意义。其次，古代很大程度上是将此词作为一个动词在使用，是一种治理社会的方法和主张，它既与武力征服相对立，但又与之相联系，相辅相成，所谓“先礼后兵”，文治武功。有必要说明的是，“文化”一词在中国古代不很流行，现代意义的“文化”一词源于日本。近代以来，人们对文化概念进行了多方面的探讨。梁启超在《什么是文化》中说，“文化者，人类心能所开释出来之有价值之共业也。”梁漱溟在《中国文化要义》中说：“文化，就是吾人生活所依靠之一切……文化之本义，应在经济、政治，乃至一切无所不包。”庞朴主张从物质、制度和心理三个层面去把握文化概念的内涵，其中“文化的物质层面，是最表层的；而审美趣味、价值观念、道德规范、、思维方式等，属于最深层；介乎二者之间的，是种种制度和理论体系”。20世纪40年代初，在论及新民主主义文化时提出：“一定的文化是一定的社会的政治和经济在观念形式上的反映。”《现代汉语词典》则把文化定义为：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。”
从以上关于“文化”的概念我们可以看出，其实“文化”内涵可以有广义和狭义之分，就广义而言，文化是人类生活的总和，或如梁漱溟先生所说，是“人类生活的样法”，它包括精神生活、物质生活和社会生活等极其广泛的方面。狭义而言，文化就是人的全部精神创造活动，是意识、观念、心态和习俗的总和。一般而言，我们更多的是在狭义文化的意义上使用“文化”这个概念。
以把握不同文化形态的特征。如根据文化的不同功能，可以分为礼仪文化、企业文化、校园文化、饮食文化、服饰文化等等；根据文化的不同形态，又可分为物态文化、制度文化、行为文化、心态文化；根据不同的地理环境，还可分为西方文化、东方文化、中国文化、美国文化、海洋文化、大陆文化等等；也可从文化的历史演变，将其分为原始文化、古代文化、近代文化、现代文化、后现代文化等等。
中国文化具有悠久的历史与鲜明的民族特点。探究传统文化，首先应该全面考察中国文化生成与演进的环境。中国位于亚洲东部、太平洋西岸，西北深入亚洲内陆，是一个海路兼备的国家。中国传统观念上的“天下”是由四海之内的诸夏和“四夷”共同构成。《论语·颜渊》“四海之内，皆兄弟也”。在传统的“四海”范围内具有多民族内向凝聚力，并且奠定了中国文化独立发展的格局。《诗经·小雅·北山》中就写道：“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”《清史稿·陶彝传》中：“普天率土，欢欣鼓舞。”中国古代历史上由于历代王朝总是以大国自居，并不重视在海洋的发展，在清朝时更是实施闭关自守的政策，从而形成了半封闭型的大河内陆文化。中国古代社会东部为农业区，西北部主要是游牧区，也由此使中国传统文化中农耕文化与游牧文化并存又相互补充。东部的农耕经济又占优势，这是中国传统文化赖以生存和发展的主要经济基础。中国古代传统农业经济占主导地位，在宏观上主要强调“以农为本”、“重农抑商”，从而也形成了辉煌的农业文明。
文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。中国传统文化是中国文化的主体部分，也是我们从先辈传承下来的丰厚的历史遗产。它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每个中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思想方式。中国传统文化并不简单地等同于儒家文化，也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文化。
中国传统文化源远流长，博大精深。然在其久远博大之中，却“统之有宗，会之有元”。若由著述载籍而论，经史子集、万亿卷帙，概以“三玄”（《周易》、《老子》、《庄子》）、“四书”（《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》）、“五经”（《周易》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《春秋》）为其渊薮；如由学术统绪而言，三教九流、百家争鸣，则以儒、道二家为其归致。东晋以后，历南北朝隋唐，由印度传入的佛教文化逐步融入中国传统文化，释氏之典籍〔1〕与统绪因而也就成了中国传统文化中的一个有机组成部分。儒、释、道三家，鼎足而立，相辅相成，构成了唐宋以降中国文化的基本格局。所谓“以佛治心，以道治身，以儒治世”（南宋孝宗皇帝语，转引自元刘谧著《三教平心论》），明白地道出了中国传统文化的这种基本结构特征。
在长达两千多年的中国封建社会里，儒家思想一直在官方意识形态领域占据着正统地位，对中国文化发生着广泛而深刻的影响。可以说，儒学乃是中国传统文化的思想主流。儒家何以被称为“儒”？据《汉书·艺文志》说：“儒家者，盖出于司徒之官，助人君顺阴阳、明教化者也。”就是说“儒”是旧时对学者、读书人的称呼。《后汉书·杜林传》也曾说道：“博洽多闻，时称通儒。”
儒家创始人为孔子，名丘字仲尼，鲁国人（今山东曲阜）。孔子思想里，最重要的内容之一就是“礼”。所谓的“礼”只是纲常名教化的政治、社会秩序。《论语·子路》中孔子说：“名不正则言不顺，言不顺则事不成，事不成则礼乐不兴，礼乐不兴则刑罚不中，刑罚不中则民无所措手足。”在孔子思想里，“礼”是与“德政”相结合的。在《为政》中说：“道之以政，齐之以刑，民免而；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”即主张礼治德化与政令刑罚相辅而行。另一重要内容即是“仁”。如《论语》中的“克己复礼为仁”、“仁者爱人”。“仁”既是孔子修己治人的根本原理，又是孔子实践道德的最高原理。“仁”作为一种精神品质，包含了多方面的伦理道德原则。除了是一种使人们自觉、主动地遵循礼的道德素养之外，还是一种处理人际关系的道德伦理准则。天命观，把天视为主宰一切的权威，并把它作为思想体系的终极依据，“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”但另一方面，他也表现出一些理性精神，主张天人可以互相感通，强调在人事活动中去体认天命，强调人事有为。“不怨人，不尤人，下学而上达；知我者，其天乎！”（《宪问》）学习方法与认识论上也总结了不少经验。但其中有些糟粕，如知识来源，他肯定有些人“生而知之”。真正精华的是关于学习的问题，孔子认为学习本身是不断实践的过程，强调要反复地学习实践才能巩固所掌握所学的知识要“学而时习之”（《学而》）“温故而知新”（《为政》）。他还主张学与思并重，“学而不思则罔，思而不学则殆。”（《为政》）还有就是其的“执两用中的中庸之道”，他在称赞舜“隐恶而扬善，执其两端，用其中于民”。子思，名伋，是孔子的孙子，他继承和发挥孔子的中庸之道，提出以“诚”为核心的人生哲学。孟子，名轲，子思的学生，提出了“性善”和“仁政”说。仁政里的“民为贵，社稷次之，君为轻”是朴素的民本主义观点。还有就是他的关于人的浩然之气即“大丈夫”——“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”荀子，名况字卿，他提出的是“性恶论”，人为人性本恶。主张隆礼重法。到了汉代的董仲舒，他有以儒家为中心，吸取黄老之学以及阴阳、名、法各家。提出了“天人感应”说，还根据他的神学的人性论，建立起“三纲”、“五常”的道德观念，他在《举贤良对策》中，提出“独尊儒术，罢黜百家”。他所提出的这个思想文化专制方针，确立了儒家在我国封建社会意识形态中的核心地位。朱熹，字元晦，南宋徽州人。他集理学之大成，建立了理学系统。首先是“理本气末”的理本体论。“形而上者，无形无影是此理。形而下者，有情有状是此器。”其次，是“格物穷理”的认识论，即格物致知，要知道抽象的理必要通过具体的物。他在知行关系上主张力行致知，“论先后，知为先，论轻重，行为重。”还有学而知新的创新理论，“新是故中之事，故是旧时底，温起来以尊德性，然后就里面讨得新意，乃为道问学。”朱熹特别强调“天理人欲之辨”，认为人性有两重性，一方面人具有仁义礼智的天命之性，这是天理，即孟子所谓性善；另一方面，人又具有饮食男女的气质之性，这是人欲，即荀子所谓性恶。二者是对立冲突的，主张“革欲复理”。
概括而言，儒家思想体系充分体现在《大学》所讲的“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目中，总的说起来就是，究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界，即从哲学的高度认识宇宙，以伦理准则规范人生，落实到治国平天下，最终实现天人和谐。
道家是中国思想史上的主要流派之一，它是中国哲学抽象思辨的奇葩，逍遥洒脱人生的精神资源。道家特别是《老子》的思想对中华民族的思想外化发展影响极大，可以说，《老子》五千言，上呈古代文化，下启白代之学，中国历史上各家学派，无不从其汲取学术思想养分。例如，它的天地观，经过孔子的发挥，成为魏晋玄学，又影响到宋明理学；它的无为观，应用于西汉政治，成为历代之统治术；它的玄德观，经孔子发挥，成为中国两千多年来德治主张的主要内容；它的用兵之道，经过孙、吴的发挥，成为变化莫测的军事理论；它的柔雌观，成为诡辩家的理论基础，造成了苏秦张仪为代表的纵横家；甚至中华武术、内家武功以及历代气功家，也无不从中受益。
什么是道家？所谓道家，最初见于汉代司马谈《论六家要旨》。司马说：“道家使人精神专一，动合无形，瞻足万物，其为术也，因阴阳之大顺，采儒、墨之善、撮名、法之要，与时迁移，应物变化，立俗施事，无所不宜，指约而易操，事少而功多”。“知变，因变，应变”可谓道家之特长。
道家学派的创始人是老子。关于老子的姓氏与生活年代，历来说法不一，一般认为老聃即是老子，大约生活在春秋末年。“道”是老子思想体系的核心。关于“道”，《老子》二十五章中有简明的概括：“有物浑成，先天地生，寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强名之曰大。”“道”的本位论，“道生万物。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所谓“道法自然”，是说“道”是按自己的样子为法则的。老子还有其朴素的辨证思想。关于对立统一方面，“有无相生、难易相成、长短相形、高下相倾、音声相和、前后相随”；关于量变质变，“图难于其易，为大于其细，天下难事必作于易，天下之事必作于细”“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”；
关于否定之否定方面，“曲则全，枉则直、则盈，敝则新，少则得，多则感”。以“静观”、“玄鉴”为特征的直觉认识论。还有其特有的政治哲学，包括无为而治，所谓“小国寡民”，“不得已”而用兵。“无为而治”就是统治者应该少一点欲望，少一点作为，对人民听其自然，这样，统治才能稳固。
佛教于两汉之际传入中国，在中国的历史条件下，开始生根、发展，成为中国封建社会上层建筑的一部分。佛教是一种伦理道德色彩相当浓厚的宗教。佛教以人生为苦，因而它就把追求人生的解脱作为自己的最高理想，为了实现理想便提出了一套去恶从善的理论学说和伦理道德准则，形成了有关宗教伦理道德的思想体系。佛教自传入中国以后，它的道德伦理思想，尤其是它的众生平等、出离家庭和超越当前社会秩序的观念与中国封建社会的等级制及儒家伦理道德观念形成了尖锐的矛盾，引发了不断的摩擦斗争。佛教由于受到中国古代封建社会政治、经济状况的制约和决定，也受到儒家传统观念的抵制和左右，从而沿着适应中国文化特点的轨迹演变和发展，形成了调和儒家思想、宣传忠孝观念的中国佛教伦理道德学说。佛教的一套心性修养途径也为唐以来儒家学者所吸取，并熔铸为儒家的道德修养方法。佛教从出世的角度论述了孝的极端重要性，从人生解脱角度阐发了禁欲主义思想，还从认识论和人性论相联系的角度提出了知、智慧是人心之体、人的本性以及一整套的修行方法。佛教以大慈大悲、利己利他作为伦理道德的出发点，这种道德训条和儒家的“恻隐之心”、性善论相通，和我国的国家本位与民本思想的文化传统相近，因而在历史上影响颇大。
中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，主要体现在三个方面：一是凝聚之学，中国传统文化是内部凝聚力的文化，这种文化的基本精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成一种文化关系；二是兼容之学，中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制的条件下，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容，三是经世致用之学，文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神。
参考书目：
陈书禄《中国文化通论》南京师范大学出版社2000年8月第1版
王炯华、盛瑞裕、李思孟、何锡章《中国传统文化十二讲》华中科技大学出版社2001年3月第1版
曹德本《中国传统文化学》辽宁大学出版社2001年6月第1版
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传统文化满足现代环境艺术设计的需要，在设计中有着广泛的运用，渗透到设计工作的各个领域。主要体现在以下几个方面。(一)用形。传统文化对现代环境艺术设计图形有着重要影响。其中比较突出的表现是将传统图形直接运用到设计工作中。在设计过程中，通过将传统文化元素重新依附在一个新的载体上，为其重新设计视觉环境，发挥原图信息。通过这种直接使用，并结合现代环境艺术设计工作需要，对其进行设计创新，同时考虑周围环境、设计工艺、产品材质等内容。对这些因素进行合理组合，满足设计工作需要，展示其独特的设计韵味。例如，上海经贸大厦设计中，其结构独特，让人感到亲切，设计过程中受到传统文化的影响，其造型受到唐代大雁塔的启发，因其独特的造型不仅使整座建筑显得美观，还为人们生活与工作设计出舒适的环境，得到人们的一致好评。(二)用意。在中国古代建筑设计和室内装潢中，人们习惯运用含蓄的手法传情表意，不仅注重外观设计工作，还注重通过外观设计来表达思想感情。因此，从建筑的外部形态设计到室内外空间布局，都注重考虑审美和功能要求，选择恰当的文化图案和陈设，注重引入传统文化元素，从而让这些环境承载着独特的文化内涵。在现代环境艺术设计过程中，这种方法叫做隐喻。也就是在设计过程中，注重通过合理运用环境构成元素，来表达环境本体以外的内涵、意蕴和价值，从而体现设计者的设计思想。(三)形神并举。在设计过程中，需要运用现代审美观念去审视传统文化，将传统文化合理融入设计过程中。同时还要在充分理解传统文化基础之上，感受其外形特征，并深刻领悟设计所表达的意蕴，让传统文化更好地融入现代环境艺术设计，并推动设计工作的创新发展。在中国传统环境艺术设计过程中，都十分注重对线条的运用，线条具有长度、宽度、方向、厚重感，还注重通过线条表现出速度和力量。其中最为恰当的描述是形神并举，使环境艺术设计不仅满足人们使用的需要，还能够体现出诗情画意，促进设计水平提高。例如，在苏州博物馆设计过程中，十分注重对传统文化元素的运用，同时也在设计中注入现代设计理念和审美观念。从外形结构来看，苏州博物馆具有现代气息，而其内部组合包含传统文化元素，富有传统文化情调。例如，比较具有代表性的结构设计是利用石板做成山水组合，不仅外形漂亮，还充满人文气息，赢得人们的一致好评，也为人们营造出舒适的环境。
三、促进传统文化在现代环境艺术设计中运用的策略
(一)环境艺术设计中注重吸收传统文化。传统文化对现代环境艺术设计具有重要影响，设计中不能忽视其重要作用，应该结合设计工作的需要，将传统文化元素恰当地融入设计工作中。我国传统文化内涵丰富，集中了儒家、道家、佛家等内容，对环境艺术设计具有重要作用。因而在设计过程中，要考虑传统文化的内涵，结合人们的审美观念、审美特点，吸取传统文化的精髓，将其合理有效地运用到现代环境艺术设计工作中，从而促进设计水平提高。只有这样，才能设计出具有浓厚民族精神、深邃意境的作品，更好满足人们需要，提高人们审美情趣。(二)继承和发展传统文化并推动设计创新。注重环境艺术设计的创新，传统文化并不是一成不变的，在设计中运用需要结合时代特征，推动传统文化的创新发展。设计师在设计过程中，一方面要接受传统文化知识，另一方面要合理吸收和利用传统文化，促进设计工作不断优化与发展。环境艺术设计既要有传统文化特点，又要充满时代气息，在对传统文化进行继承的前提下，推动设计工作创新，促进现代环境艺术设计工作不断发展与进步。
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设计是一门专业性，综合性很强的学科，它能够将我国的文化沉淀与民族心理共性进行全面反映，在不同的国家中，设计也展现出了独特的风格，可以这样说，设计是对每个国家文化的一种真实反映，在当前，虽说我国的广告设计还没有形成一种特有的风格，但中华文化对于设计的影响却是非常深远的。利用何种有效方式，将现代广告与中华民族传统文化进行有机结合，并进行深入性探究，是一个值得思考的问题，从清朝末年开始，我国的艺术家就开始了现代艺术设计的道路，这种深入性研究，有着极强的中华民族特色，我国文化特点是吸收，融合。中国香港的靳埭强，他的设计作品就是传统与现代文化的完美结合。我们从他的作品中能够强烈感受到中华民族传统文化的气息，这同样是艺术设计的成功所在，如果说他的成功，有什么快捷之路的话，那就是将我国传统文化融入到当前情况中去，令作品更加具有文化韵味，利用这种方式来加强民族感染力度。在现如今的广告艺术设计上，要想突破原有领域，就要将设计理念立足于传统文化基础上来进行，但值得说明的是，传统并不代表着死板，经过上千年的岁月洗礼，留给我们的是一个丰富多彩的文化宝库，但如果我们仅仅满足传统文化，或者过度的崇洋，都是不可行的。在我们当前的广告设计中，一直奉行着“拿来主义”来进行相关工作，这样必然会令我国传统艺术的发展陷入到尴尬的局面。对广告设计的发展是非常不利的。创造是设计的灵魂，如果缺少了创造，那么艺术设计也被剥夺了生命。创造需要不断的学习，而不是不断的抄袭。艺术的积累是任何一个广告设计师所不断追求的结果。与之相同的，韩美林的成功也在根本上证明了这一点，从他的艺术作品上来看，不但将中国传统文化发挥的淋漓尽致，同时也糅合了一些西方元素，将夸张、抽象、写实等进行有机结合，令作品达到了高层次境界，比如说，他在为中国国航设计标志的时候，仅仅用简单的四笔就勾勒出了一只美丽的凤凰在天空中翱翔的图腾，对于我国传统文化充满自信，令其在艺术创作上迈向了成功的道路。他设计的申奥标志，就是我国传统文化与现代广告设计完美结合的典型作品。韩美林曾经说过这样一句话，任何作品的设计都要本着简洁明快的原则来进行。还要具有非常深刻的内涵，这是当前摆在设计师面前的重大难题。不仅仅是他们，中国还有很多视金钱如粪土的艺术家，在全球美国化的现如今，这些艺术家们也在以自身使命和责任感，在中国当代艺术设计上不断探索，虽说过程十分艰苦，但却为我国的广告设计发展，做出了卓越贡献。
三、中国传统文化对现代广告设计所产生的相关意义
中国传统文化对于我国的现代广告设计相关发展影响意义深远，且有极强的绝对优势。我国的广告设计师应该将传统的文化价值进行充分的利用，现如今，全球经济正处于不断发展之中，现代化与信息化已经深入到了人们生活中去，这对于我国的广告设计工作来讲，是一个前所未有的冲击，设计源于创新，但创新并不是要将传统抛弃，中国历史悠久，我们生活在文化底蕴如此深厚的大地上，对中华民族传统文化传统艺术非常了解，依照中国传统文化设计出来的相关作品，也更加容易被大众所接受。当前广告的设计发展工作并不仅仅是广告设计师的问题，同样与公众配合有着极为密切的关系。将相同的切入点加以寻找，令中华民族传统文化放在当代广告设计中，有着极为积极的促进作用。这样能够在根本上令当代广告设计和我国传统文化实现有机结合。
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中国传统文化源于先秦儒道思想以及禅宗思想，是一种原始质朴、整体性的混沌思维方式。中国传统文化强调阴阳平衡、以和为贵、天人合一、道法自然，比如，太极图就很好诠释了中华民族注重整体、和谐、统一的思维方式。在现代家具设计中，可以将道法自然、阴阳平衡、天人合一等传统思想以及大音希声、大象无形、以形写神等审美理念融入家具设计之中，比如，以不偏不倚、无过无不及的中庸思想为指导，创造结构严谨、稳重大方、整齐匀称的设计风格;以自然无为、返璞归真的道家思想为指导，实现自然美和艺术美的有机结合;以“随缘”、“圆满”、“超脱”等释家思想为指导，设计出有着空灵、虚静、圆相之美的家具作品。［2］
(二)传统材质在现代家具设计中的运用
材质是家具设计的物质载体，也是传递设计理念、展现设计风格的重要方式。现代家具设计中，设计师多用塑料、金属、玻璃、海绵、皮革等材质表达设计理念，比如，用金属传递一种现代质感，用玻璃创造一种优雅迷离的感觉，用塑料创造一种轻巧纯净的感觉。其实，在现代家具设计中，也可以通过传统材质表现家具蕴含的文化精神，用环保、简洁的原生态材料进行设计，创造亲切、自然的审美情感。比如，用色泽明亮、橙黄的黄花梨木表达简洁明快、质朴自然的文人气息，用色调深沉、色性偏冷的紫檀木表达富丽堂皇、庄重大气的皇家气派;用紫檀木、鸡翅木、铁力木等材质坚硬、纹理华美、色泽深沉的木材，创造“虽为人作，宛如天成”的意境。［3］
(三)传统装饰图案在现代家具设计中的运用
传统装饰图案是中国传统艺术的重要组成部分，它们不仅有着较高的审美价值，还蕴含着丰富的吉祥意义，表达了劳动人民祈求平安、富贵、健康、幸福的美好愿望。比如，牡丹象征了“年年富贵”，鸳鸯象征了“白头偕老”，鱼象征了“年年有余”。因而，可以将构图、纹样、文字等传统图案运用于现代家具设计之中，也可以用夔龙纹、宝相花、祥禽瑞兽、朱雀玄武、云龙纹等装饰性图案对椅背、桌面等进行装饰，创造有着浓重传统文化色彩的家具作品。［4］例如，库卡波罗从中国剪纸文化中获得灵感，设计出了有着龙图案的中国龙椅，有着浓重的东方文化韵味。设计师李舰的《鼎椅》就借鉴了“鼎”的造型符号，使椅子不仅简约大方，还有着浓郁的传统文化气息。美国设计师鲍尔•弗兰克设计餐椅时，就借鉴了中国传统纹样“回纹”，巧妙地表达了虚实相生、阴阳平衡的道家文化思想。
(四)传统装饰色彩在现代家具设计中的应用
的民间用色风格，以大红、大黄、深绿等明艳的色彩为主色调，突出喜庆、吉祥、热闹的气氛。传统家具设计主张用原木材的天然色泽，对黄花梨、紫檀木、酸枝木等木材进行抛光打蜡，创造一种天然华美、深厚含蓄的艺术风格。在现代家具设计中，可以借鉴传统家具设计的用色风格，通过色彩表达文化内涵和情感意蕴。比如，Edra公司运用水墨画色彩进行家具设计，将桌子的桌面设计成为荷叶形状，两个椅脚设计成叶柄的茎状，表达让品性高洁、内通外直的君子之意。［6］
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3.而在佛学中，禅即为静虑，亦指“心一境性”。禅的智慧不仅可以促进对事物本性和自心的了知，帮助人找到久已失去的精神家园，理性对待尘世的喧嚣和功利，还可以开发自性潜能，创造安乐祥和、洒脱自在、富有价值的人生。更为现实的是，禅的具体修习为现代人提供了一种消除热恼、平复情绪、抚慰心灵的方法和途径。在西方国家，一些哲学家和社会学家就很乐于用禅来引导人们顺归人性和自然，还有一些心理学家和精神病理学家，更把禅与西方心理治疗方法结合起来，将其作为调节心理和治疗精神疾病的有效方法。青年大学生也是社会中人，面临着来自学习、生活、心理多方面的压力，内心有着诸多的焦虑、迷茫和困惑，迫切需要由内观静修开启的智慧之引导，在实际生活中学会疏导情绪、掌握认识自心、调控自心、净化自心的方法与技巧，以摆脱痛苦、愤怒、沮丧、忌妒等负面情绪，改变浮躁、易怒、自卑等不好的品性，保持一个良好积极的心态面对生活。课堂内观静修虽然条件有限，没有专用的静修室和坐垫，时间也很短暂，但是同学们颇感新奇，整个过程都能主动、积极地配合，取得的效果也是极其明显的。在静定内观的体验与学习中，同学们初次品味了禅的清凉甘露，惊异、震撼地体会和享受到内心深处久违的宁静、安详与博大。“课堂体验内观静修是很有趣且有作用的，觉得内心非常安宁，更加远离物质社会的喧嚣与烦躁，让人通达，让人更加冷静地去应对面前的世界，不悲不喜，不焦不躁。禅修启发人思考人生的意义是什么，它不是无尽的物质财富，而是无穷的、广袤的心灵世界……”而这种来自心灵深处的美妙感受，又会进一步促使学生以全新的世界观和人生观看待世界、社会和周围的人，体悟“万物一体”之真实内涵：“课堂音乐禅修时，觉得身心正渐渐趋于平静与淡泊，此时周围的一切都已无法干扰我。而我，正全身心地与宇宙融会贯通，每一个细胞都是打开的，宇宙中所有的思想、能量都由我而不断传输，输入大地，流入星空，周而循环着。我，既是小小的我，也是影响着整个宇宙万事万物的我，我的情绪、心境、思想正时刻传向宇宙万物，影响着整个世界。”可以说，虽然课堂的内观静修因时间、地点等限制，不能深入内观修习，但正如运动可以促进身体健康，几次这样的课堂精神训练不仅已起到了培养心的专注力、控制力，激发学生自觉调控内心的目的，还让学生直观内在地体验到个体与他人、社会、宇宙的和谐一体，从而在内心中生发起平等、感恩、爱与慈悲的力量。更主要的是，内观静修还初步培养了一定的觉知力，这种觉知力会随着日常练习的增加不断增强。而这份觉知在平日生活中极其有用，它能让人洞察问题的实质，不会被错觉、假象所蒙蔽，不会盲目地跟随旧有的习气产生恐惧、焦虑、嫉妒和憎恨等等，进而以真实、自由、有创意的行动来帮助他人。这，就是心的自主力，就是独立人格的建立。显然，内观静修的作用，是言语说教所根本无法企及，也无法代替的。课堂内观静修体验，将成为传统文化课堂教学中必不可少、颇具魅力的重要部分。
二、中国传统文化课外实践模式体验式情景式拓展
鉴于中国传统文化具有高度实践性之特质，必须积极探索理论教学与实践教学相结合的多元化教学模式，注重学与思结合、思与行结合，大力提升课程的教学实效性。长期以来，不少课程的课外实践仅仅停留在参观游览的层面，难以取得良好的实际效果。中国传统文化课外实践是辅助课堂教学的重要部分，应引入现代教学理念的开放性、情景性、体验式教学理念，达到全面提升教学效果的目标。事实证明，实地参访的体验式新教学模式在开拓学生文化视野、激发学习兴趣、开发善性、德性、悟性等方面功用非凡，实非课堂教学所能比拟。几年来，《中国哲学史讲座》、《中国佛教文化》课外实践以带领学生多地游学、拓展体验的多内容、多形式展开。儒家文化课外实践以合肥国桢书院为本校实践基地，学生在基地先后开展为期一周的活动。活动以儒学文化为背景，结合现代家庭生活、社会生活，具有很强的现实性和时代性，实为传统文化现代化的有益尝试。如，家庭礼仪实践以“孝”为核心，帮助学生树立“感恩知恩”、“反哺图报”的家庭礼仪意识，并学习家庭礼仪知识，开展家庭礼仪训练；职业礼仪实践以“敬”为核心，帮助学生树立“处事敬”、“与人忠”的职业礼仪意识，并学习职业礼仪知识，开展职业礼仪训练；生活礼仪实践以“谨”为核心，帮助学生树立“居处恭”、“言行谨”的生活礼仪意识，并学习生活礼仪知识，开展生活礼仪训练；社交礼仪实践以“信”为核心，帮助学生树立“诚则明”、“信则任”的社交礼仪意识，并学习社交礼仪知识，开展社交礼仪训练。同时，还指导学生面向社会公众开展了文明礼仪现状调查和文明礼仪宣传，具体包括孝道文化、文明修身、诚实守信、爱岗敬业等四个主题内容。整个活动过程由国桢书院老师全程带领，以讲座、观看影片、小组体验、讨论、分享等形式展开，实现了“探索中认知”、“体验中学习”、“行动中教育”的教学目标，在大学生中引起很大反响，取得了非常好的教学效果。佛教文化课外实践更是依托传统文化底蕴深厚的场所，开展情景式、体验式学习，形成了一个新型立体、系统有序、颇具震撼力的参学模式。为开拓学生文化视野，尽可能实现多地参访，。寺院实地参访由法师全程带领，活动内容十分丰富：参观以上四大寺院及东林寺大佛工地，感受千年佛教文化魅力；聆听儒学讲座，了解儒家文化实质，把握孝道、人伦精神；聆听佛学讲座，把握佛学文化特质，了知佛学精神对净化心灵、和谐身心、促进向上人生的积极作用；体验晨钟暮鼓的丛林生活和禅修实践，掌握心理调控的方法、感受心灵的震撼及来自生命深处的宁静感、愉悦感、尊严感和崇高感；举行传灯活动，体验合作、奉献、爱和感恩的真义；品味素斋，思惟五观堂“五观”之义，体会俭以养德、节用惜福的理念，生起知恩报恩、敬畏生命之心。从活动现场及学生的反馈信息来看，已采取的参观、听讲座、传灯、丛林生活体验等活动方式，文化内涵深厚、新奇多样，且紧紧贴近现代生活和大学生思想状况，学生们颇感欢喜，也收获良多，耳濡目染中不仅对儒释文化有了较为准确的理性认知、启迪关于生命、道德等问题的深度思考，且多能反躬内省、确立止恶行善的人生原则。几天的体验式生活虽然短暂，却得以零距离的感受佛教文化，成为大学生活中难以忘怀的记忆，其影响是长久而深远的。从这几年的教学过程来看，课外实践起着全面提升教学效果的关键作用，是不可或缺的教学环节。当然，还可以就实践地点、活动内容及形式等多个方面进一步调整完善，形成更为成熟、高效的参学模式。比如，在实践地点方面，为解决因经费缺乏导致的课外实践难以可持续的困境，计划通过多方沟通、协调，以合肥开福寺为大学生传统文化实习基地，长期合作开展活动；在有经费来源的情况下，则应尽可能拓展外出实践地点，如可就近参学古代四大书院之一的庐山白鹿洞书院，了解古代书院教育理念、教育方法、教育制度，把握儒学精华。而就活动内容方面来说，可安排更丰富多元的课程内容，如可在参观、听讲座、禅修之余，增加山林行脚的活泼内容。在丛林山水间一路行脚、听法，参与讨论与分享，带给大家的感受应该是长时难忘的。既可沿途游访多个人文景观，感受文化魅力，又能让学生舒展身体、放飞心灵，培养坚强的意志品质。更重要的是，在亲近自然的行脚活动中，极易打开尘封已久的心灵，不管是老师与学生之间，还是学生与学生之间，都会显现出率真自然的一面，营造出一种自由轻松的学习与交流氛围。在融于自然、回归本真的状态中，享受听闻真理带来的内心的深度喜悦，感受生命的律动，启发内在的精神资粮，从而达到开拓生命深度与宽度的目标。而这些，其实就是大学素质教育的根本实现，仅凭课堂教学是无法达到这种效果的。
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第二，蒙古族传统服饰
蒙古族在几千年的生息、迁徙中发展到现代，逐渐形成了独特的服饰文化。如蒙古族大剧院，该建筑整体是由两个类似蒙古族男女头饰的圆形建筑通过如同飘动的哈达造型的玻璃幕墙连在一起组成的。建筑外部吸收了头饰中菱形交叉的网格状的线条形式，并且采用镂空的技术手段，将镂空处加以玻璃幕墙材质，使阳光可以照射到建筑物内部，形成了很好的光影效果。
第三，蒙古族传统图案纹样
运用传统民族图案是最直接、最简单，并且能在短时间内传达民族文化、体现民族特色的方式之一。如蒙元文化街，其建筑的外墙体采用蒙古族传统图案进行装饰。
第四，蒙古族传统文学著作
文学著作是艺术创作灵感的主要来源之一，如壁画、雕塑等艺术作品的创作。因此，从文学作品中寻找一些相关的设计灵感也不失为一种很好的途径。如鄂尔多斯图书馆，该建筑设计理念源于蒙古族三大历史典籍，以中三本书的造型为雏形，每本书均以一定的角度倾斜，建筑物与其内部空间层叠，仿佛书页展开，体现了浓厚的书香文化特色。又因建筑本身就是一座图书馆，以书的造型为依托进行设计，更加明确了该建筑的指向性。笔者在进行田野调查的同时也对部分市民进行了口头采访，大部分市民都表示内蒙古地区有些城市建筑还是有明显的蒙古族民族特征的，起到了美化城市及体现地域性城市特征的作用。但是也有部分市民表示，有些城市建筑的民族性特征没有深度，只是做表面文章，没有深层次地表达出蒙古族深厚的文化内涵。
二、内蒙古地区发展建筑造型文化
第一，发展地方建筑文化不能仅仅从地方建筑的本土化出发
建筑文化本身是一个动态的开放体系，我们在深入挖掘地方文化精髓的同时，也要有选择性地借鉴现代国际的新思想、新动态、新技术等，结合运用现代先进的技术、材料，这样才能更好地体现出建筑的时代特征、民族精神。因此，在发展地方建筑美学的同时，要坚持与国际建筑美学接轨，真正体现出建筑的时代特征和民族特色。
第二，体现建筑的民族特色
不仅仅要从传统文化中提取符号，作为标签贴在现代建筑上，还要从自然气候、地形地貌、地域环境、传统文化、风土人情、出土文物等各个方面深入挖掘地方传统文化中的精髓，并将其恰当地融入现代城市建筑，使其获得新的生命力。
第三，建设地方民族特色城市，要将城市建筑与城市规划相结合
城市文化要通过城市规划营造，而城市建筑是城市规划的重要组成部分，城市建筑又是体现城市文化的重要载体。所以，建设地方特色城市不能只是简单地在建筑上添加一些民族文化元素，而要通过城市规划营造整体的文化生态环境，全方位地展现民族文化特征。
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1.形象教学法
幼儿的思维方式，0-3岁是直观行动思维，3-7岁是具体形象思维，7岁以上才逐步发展为抽象逻辑思维。面对幼儿直观、具体、形象的思维特点，选用图画来开展教学活动是最有效的教学方法。形象教学法，就是利用图示、图文等以直观的视觉效果进行教学的方法。
2.表演教学法
表演教学法是在教师的指导下，幼儿分角色对故事进行模拟表演，再现情景的一种教学形式。这样的教学既有利于激发幼儿的创造性和想象力，训练学生的表演才能。
3.活动教学法
活动教学法是教师根据教学要求，在教学过程中指导幼儿通过阅读、游戏、学具操作、实验等来实现认知方法。这种教学方法能充分调动幼儿的积极性，通过听觉、视觉、空间知觉、触角等在大脑指挥下协同活动而获取知识。
4.叙事教学法
叙事教学法是关于语言教学的一种思路或理念，是近年来主要运用于外语教学的一种方法。叙述是人们认知和表达世界的一种基本方式，讲故事、听故事是幼儿的天性和本质。叙事教学法适用于中国传统文化中神话故事、寓言故事、经典诵读，甚至是某些古诗的教学。这种讲述式教学不但让幼儿获取认知，启发心智，还实现了道德教育。[3]
三、学前儿童古典文学教育
中国传统文化内容丰富，形式多样。以学前儿童的认知能力为根据确定学前儿童传统文化教育的范围为以下几方面：古典文学教育、传统艺术教育、传统节庆文化教育、少数民族文化教育等。本文着重探讨幼儿中国古典文学教育。
1.幼儿古诗教学
中国古典诗歌是中国文学的代表，它具有情感性、形象性、音乐性、概括性和跳跃性等特征。特别是近体诗讲究押韵、平仄、对仗等格律，在遣词造句中力求精炼，因此朗朗上口，节奏优美。幼儿诵读古诗能丰富他们的词汇，锻炼提高他们的语言能力，能让幼儿在体味古诗的优美意境中，让他们感受美、欣赏美，获得愉悦的身心体验，得到情怀的熏陶，智慧的启迪，进而丰富和厚实幼儿的文学积淀。由于古诗中所描写的景物、事件、人物与幼儿生活的年代相差很远，对于幼儿来说，很多古诗他们都不能准确理解其意境及诗人所要表达的情感。因此，古诗教学内容的选择要适应幼儿需求，适应时代需求，适合幼儿身心发展，符合幼儿近期的发展和长远发展。从诗歌的形式上多选择绝句，特别是五言绝句。绝句短小，工于音韵，句式工整，读起来朗朗上口，幼儿容易诵读和记忆。大班的幼儿可以学习一些律诗。从内容上来说，选择贴近幼儿生活的，如描写景、物的：《蜂》、《咏鹅》、《咏柳》、《风》、《梅花》、《望庐山瀑布》等；反映幼儿生活的：《村居》、《所见》、《小儿垂钓》等；与季节相关的：《春晓》、《咏柳》、《清明》、《小池》、《静夜思》、《九月九日忆山东兄弟》、《江雪》等。这些古诗语义浅显、用字自然、画面清新、意境美妙、感染力强。当然，在情景交融中让幼儿充分感受了古诗的画面美、意境美之后，还可以循序渐进地让幼儿感知一些浅显的道理。如《悯农》的学习让幼儿知道珍惜粮食，《观书有感》启示读书的重要性，让幼儿感知《赠汪伦》中朋友之间的友谊，《游子吟》中伟大的母爱，《示儿》中拳拳的赤子之心、爱国之情。那么如何激发幼儿学习古诗的兴趣，让幼儿在记忆力最强盛的时期，记诵大量的古诗呢？对倾向于写景抒情的诗歌，可采用形象教学法，以画面作为教学背景，把幼儿带入情景中，同时还可配上优美的音乐，用声及画吸引幼儿的听觉和视觉来学习古诗，感受诗歌的意境美。而像贺知章的《回乡偶书》、孟郊的《游子吟》、贾岛的《寻隐者不遇》、李绅《悯农》等诗歌，有明显的故事性，那么我们可以用故事法来进行教学。甚至还可以采用表演教学法，在幼儿理解古诗内容的基础上，让他们用动作、表情等方式来表现内容。这既可以发挥幼儿的想象力，创造力，又可调动幼儿学习的积极性，且能加深幼儿对古诗的理解。
2、幼儿经典诵读
经典是我们民族智慧、民族心灵的庞大载体，是我们民族生存发展的依据，它也是几千年以来，我们民族屡遭灾难而始终不解体的坚强的纽带。但由于“五四”时期的民族科学启蒙对传统文化的解构，我们失落了经典。朱自清和闻一多两位老先生对经典失落非常担忧，朱自清1941年曾写过一本《经典常谈》[4]，在序中他提出“经典的废止不是经典训练的废止”，“经典训练的价值不在实用，而在文化。”加强中华传统文化教育要从幼儿开始，从幼儿诵读经典开始，民族的核心价值须在经典的传承中得以体现。自1994年，王财贵在台湾推广“儿童诵读经典”教育运动后，在全球华人地区掀起了“儿童读经”风潮。1998年北京成立了圣陶实验学校进行分层教学，以期实现“必有大木出于深林，可望绝学继于诸子”。诵读是我国的一种传统，是学习经典的一种有效途径，学习经典对幼儿思想启蒙意义重大。北京师范大学郭齐家教授曾在论文《少儿读经与文化传承》[5]中阐述过“蒙以养正圣功也”等意义：回溯源头，传承命脉；涵养心性，培植道德；培养倾听，锻炼表达；感受韵味，提升美感。中国历来重视“蒙学”，提倡幼儿读经。幼儿中华文化经典诵读的内容是根据幼儿身心发展规律，选择适合幼儿年龄特点、有代表性的、历代广泛流传下来的经典作品。近年来随着读经热的掀起，蒙学读物相继出版，特别是2012年4月由河北省社科院语言文学研究所原所长张圣洁主编，十余位古籍专家、古典文献学者精心编撰，文化艺术出版社出版的“中华传统文化启蒙精华读本”———《蒙学十三经》。传统的读经方式是老师教一句，学生学一句，摇头晃脑“之乎者也”，现在某些学堂甚至还要穿汉服，跪着诵读。所以有学者提出对儿童诵读经典的质疑，认为是违反科学的复古倒退“闹剧”。[6]儿童诵读经典的教育价值不容置否，主要在于教育方法问题。不能让幼儿死记硬背生吞活剥经典，不能一味遵守那句“读书百遍其义自见”，不能违背教育的初衷，要立足于幼儿本身，采用灵活多样的教育方法，促进幼儿全面的发展。幼儿园常用的教学方法有活动法、直观法和口授法，这三种方法在诵读经典中仍然可行并行之有效，除此之外，情境法也很重要。
3.神话传说与幼儿教育
人类最早的故事是从神话传说开始的，幼儿最喜欢的教学方式就是讲故事，神话传说故事符合幼儿阅读的心理期待。神话传说反映了人类童年时期对自然和社会的认识，神话传说大胆的想象和夸张与幼儿的思维方式一致，幼儿的世界就是一个充满幻想的世界，打破时空的限制上天入地，神话传说是符合儿童思维的文学样式。幼儿认知能力有限，无法准确把握世界，神话传说是开启儿童认知的一个有效途径。幼儿对世界的形成及自己的诞生充满着好奇，总有许多的为什么，给幼儿讲解“开天地”的神话传说就是用幼儿的眼光回答了幼儿的提问；给幼儿讲述远古祖先或英雄人物与自然作斗争的神话传说，有助于培养幼儿不畏艰难、顽强拼搏、机智灵活的品质。教师在讲述神话传说时，首先要选择适合幼儿认知的神话，对神魔鬼怪的描述要注意幼儿心理的承受力，不能使幼儿产生恐惧感，影响幼儿身心健康。其次，教师还要注意激发幼儿的想象力和创造力，比如讲述“沉香救母”的故事时可以让幼儿想象“宝莲灯”的样子和它的功能，大班的幼儿还可以试着画一个宝莲灯，涂上自己喜欢的颜色，同学间相互交流。这样的神话传说教学设计，不但培养了幼儿的倾听能力，发展了语言表达能力和思维能力，还丰富他们的感性经验和审美情趣，通过展示自己的绘画作品，让幼儿懂得相互交流、相互欣赏。
篇13
随着技术的不断发展和进步，招贴设计的手段和方法也在不断变革，招贴的样式也在不断变化。现在出现在人们视野中的招贴设计大部分都色彩艳丽，十分吸引人的眼球，引起人们的关注。但是不可否认的是现代的招贴设计之中也存在严重的不足，影响着招贴设计的健康发展。这其中之一就是，在招贴设计不断新颖，设计手法日益成熟的今天，招贴设计缺乏相应的内容和精神内涵。这就使招贴设计虽然在表现上看起来十分光鲜，惹人注目，但是在实际上却显得十分空洞。所以，招贴设计虽然在一时间能够吸引人们的注意力，但是就长久而言，并不能使人们的注意力持久的放在招贴设计上。
1.2招贴设计上民族传统文化的缺失
改革开放30年以来，我国经济社会取得了巨大的发展，这是不争的事实，但是我们也应该认识到改革开放带来的一些负面的效应和影响。毋庸置疑，在经济全球化的今天，外国文化的涌入对我国传统文化的发展和传承造成了极大的威胁，表现在招贴的设计上，出现了很多的外国文化的因素，而中国传统文化在招贴的设计上则没有很明确的体现。外来文化在招贴上的使用，一定程度上满足了人们对于新奇事物的追求。但是其后果却是十分严重的，我们对于外来文化的理解，肯定招贴设计中的中国传统文化符号研究苏洪恩（周口师范学院美术与设计学院，河南周口466001）是没有其本国人的理解深刻的。因此，在国际市场上就缺乏竞争力，同时也不利于传统文化的传播和发展。
1.3招贴设计中的功利性
公司企业进行招贴设计都是为了实现对公司、产品进行宣传的需要。因此，许多公司在进行招贴设计时，都是为了实现公司和企业的利益的，带有明显的功利性色彩。在功利主义的指导下，人们在进行招贴设计是往往注重招贴设计的实效性和对人们的吸引力。在这种情况下，设计的内容和精神内涵，代表的文化的特质被忽略。现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。
2传统文化符号在招贴设计中的运用
把传统文化与招贴设计结合起来是解决现代招贴设计中存在的问题的重要方法之一。因此，把传统文化与招贴设计结合起来，是新时期招贴设计研究的新方向之一。
2.1关于“龙”的文化符号
“龙”是中华民族的象征，代表着中国的传统文化和特指中国人或者中国。中国龙自古以来是王朝的象征，多采用玻璃烧制和浮雕技术，勇于建造皇宫等威严的代表。因此，在各种招贴设计中，腾飞的龙能够彰显中华民族的文化精神，从而表达了中国人民奋进的内在精神。中华民族是具有五千年的历史，是传统文化的积淀和传承，在独特的民族文化中，蕴藏着文化的融合和包容的精神内涵，运用审美的观点将传统文化符号与招贴设计相结合，才能设计出具有中国特色的作品。
2.2关于“岁寒三友”的概念
“岁寒三友”主要是指松、竹和梅。以这种符号为招贴设计中的代表元素符号，主要体现了高尚的道德品格。其中，大部分的设计主要集中于以白色为背景，以黑白为基调的画面设计，从而具有中国传统水墨画的色彩。松代表着不凋谢，具有很强的生命力；梅花耐寒，是正直、朴素和坚强品质的象征，这种精神实质与当代社会需要的精神和国家所倡导的和谐社会的精神实质具有统一性。
2.3关于“中国红”的设计
红色象征着鲜血、生命和热情，在中国人民的眼里，是代表着一定的活力。因此，在招贴设计中，中国红是必不可少的一部分。在各种电视节目的开幕式上，大多以红色为背景，这不仅仅是与中国传统文化有关系，更重要的是红色代表了幸运。在中华民族发展的今天，中国的传统文化符号作为创作的渊源和设计理念，具有悠久的历史文化，在现念设计指导下，设计出符合中华民族特色的招贴设计作品，是对我国招贴设计的创新和提升。
