引论：我们为您整理了13篇奥尔夫音乐教案范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
一、教学大纲的建设
教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲 。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。
根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。
二、教学内容的整合
奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。
“节奏教学”
（一）节奏的培养与训练
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
（二）运用打击乐器
打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队4、如何指挥乐队
（三）即兴演奏训练
奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。
“唱歌教学”
（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养
（二）怎样教唱歌
虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成
“舞蹈教学”
音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。
“欣赏教学”
（一）全新意义的欣赏
说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。
（二）间接欣赏
即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。
（三）直接、有准备的欣赏
多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
“教案编写教学”
目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。
三、注重教材建设
奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。
四、注重实训
奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。
学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。
参考文献：
[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.《奥尔夫音乐思想与实践》，
上海教育出版社，2004，4
[2]许卓娅著.《学前儿童艺术教育》，华东师范大学出版社，
2007，10
[3]郭亦勤著.《学前儿童艺术教育活动指导》，复旦大学出版
社，2007，8
篇2
为了让奥尔夫音乐理论体系在中国课堂中得到更广泛的应用，教师必须根据不同年龄段学生的不同音乐水平进行教学，才能让奥尔夫的音乐教育理论在我国的音乐教育中发挥更大的作用。本文从奥尔夫音乐理论在节奏、传统音乐教学的应用方面进行论述。
一、学生的认知水平及音乐教育特点
1年级～2年级的学生还处在一个低年龄阶段，这个年龄段的学生身体迅速发育，他们的大脑机能和神经系统还需要很大程度的完善与补充，是一个学习最快速的阶段。这个年龄段的学生具有超强的好奇心与自主性，而且善于模仿，多以形象思维为主。在音乐教学中，教师应多利用生动形象的歌舞来吸引他们的兴趣，充分发挥出他们的童音条件，并利用图片、游戏等方式进行生动的教学。这个年龄段的学生对故事的兴趣远比书本上的知识高。所以，教师要采用丰富的形式配合教学，刺激学生的感官，激发他们对音乐的兴趣，让他们自主地学习音乐。
3年级～6年级学生对于事物有了更深的认知，对于创作探索活动有更强的能力，是发展音乐素养最好的阶段。因此，对于这个阶段的学生，教师要重点培养他们对音乐的整体认知能力。教师可以结合乐器对学生进行具体的教学，给他们创造更多的实践活动机会，让他们感受音乐的魅力。这个年龄段学生的学习能力更强，对一些音乐作品会有自己的评价，对音乐有自己的感受，对旋律方面的知识也有一定的了解，对于简单的乐谱能够进行演唱。因此，在这个阶段，教师不能只是教一些乐理知识，还要结合乐器进行实践教学。当然，学生的这种认知水平跟奥尔夫音乐教育理论也是有一定融合性的，教师在平时的课堂上运用奥尔夫音乐理论的时候不能忽略学生的认知水平。只有在了解学生的认知水平的基础上再结合奥尔夫音乐理论，才能更好地提高音乐教学的效率。
二、奥尔夫音乐理论在节奏方面的应用
奥尔夫音乐理论最合适小学阶段的教学，目前，奥尔夫音乐理论在中国的音乐课堂上也有了一定的应用。例如，《你的名字叫什么》是在人音版一年级上册中设计的表演课，很多音乐教师的备课中都结合了奥尔夫音乐教学理论。在备课中，教师首先将音乐以自由律动导入课堂中，一方面吸引学生的兴趣，另一方面活跃课堂氛围。教师在教案中可以这样设计自我介绍环节，如[我叫王笑笑]设计成按节奏[走走跑跑走]让学生进行具体的练习，然后将学生分为两组，将名字只有两个字的分为一组，然后三个字的分成另外一组，分别按照节奏[走走走走]和[走走跑跑走]两种模式来练习。每名学生除了要按照这个节奏介绍自己之外，还要记住对面同学的名字，如[我叫王宁][你叫张小鹏]。这个时候，教师就将四音符及音符写到黑板上，让学生按照之前的方式练习，通过重复练习加深他们对这两个节奏的认识。在设计整个教学备课的过程中，教师都在奥尔夫音乐理论的基础上结合了不同年龄段学生的水平特点，在课堂开始就引用自由律动来提高学生的兴趣，让学生主动学习。
三、奧尔夫音乐理论在传统音乐方面的运用
奥尔夫音乐教育理论与我国的传统音乐在某些方面上有着相似的特征，这也是为什么将奥尔夫音乐理论应用于中国音乐教学中会出现独特的化学反应。现代京剧《我们是工农子弟兵》是人音版第十册的唱歌课，音乐教师在教学备课中就是先导入了戏曲知识让学生进行了解：戏曲作为综合的艺术，是优秀传统文化中的一项代表。教师首先对戏曲的产生方面进行了详细的说明——京剧这一剧种在戏曲中的地位以及代表人物，然后详细介绍了现代京剧《智取威虎山》，并让学生试听了《我们是工农子弟兵》中的片段以及简介。不同戏曲的风格、语言特色、唱腔都是不同的，教师可以在实际教学中让学生体验那些乐器，感受一下其中的奥秘。这也体现了奥尔夫音乐理论与中国传统的戏曲的相似点。中国传统的戏曲艺术是一项全方面的艺术体现，它在文学、音乐、美术、表演、武术等多方面上都有表现，而奥尔夫音乐理论也具有这样的特征，不同的就是将音乐、语言、律动这些相结合然后运用在课堂上，这也可以体现中国的传统音乐的特点与奥尔夫音乐的一些共通点。
四、结束语
总之，奥尔夫音乐理论在音乐教学课堂上的实用性很高。在我国音乐课堂上应用奥尔夫音乐理论，可以提高教师的音乐教学水平，帮助学生提高音乐素养。因此，教师要将奥尔夫音乐理论融入日常教学中，从而提高学生的音乐素养，获得更好的教学效果。
作者：卢晓霞
参考文献：
篇3
1存在的问题
1．1社会培训机构方面
目前，艺术类高等院校培养的就业方向，一部分走向社会培训机构。但是各培训机中教师的职业素质、学历参差不齐，硬件设施强，软件实力不够，反映出高校人才培养与现实就业存在一定的差异。真正能够到奥尔夫专业委员会参加培训的学员多为喜欢此教学法并已经就业的音乐教育工作者，多数年龄较大，属于理论派;而真正能将奥尔夫音乐教学法以肢体语言、节奏模仿等手段展现出来的优秀教师少之又少，特别是在我们省内的大环境下，缺少对奥尔夫实践课堂有影响力的学科带头人，同时，急需科学规范的大规模教育者能够正确引导此项教学法。
1．2师资方面
艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训奥尔夫教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的奥尔夫教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。
1．3学生观念方面
实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。
2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂
目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将奥尔夫音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将优秀的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行奥尔夫音乐教育实践培训;邀请奥尔夫音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织奥尔夫音乐教育教学汇报;向就业单位推荐优秀人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到奥尔夫教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每周以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的最好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四周，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的奥尔夫乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习第一段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。
3结语
任何优秀的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而奥尔夫教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。
［参考文献］
［1］王丽新．奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标的契合性解读［J］．东北师大学报:哲学社会科学版，2011(4):289－291．
［2］田屹．透过奥尔夫音乐教育理念审视我国音乐教育现状［J］．电影评介，2009(10):95－96．
篇4
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
篇5
二、创设良好的教学氛围，引导学生参与进来
奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，教师的作用就是使这颗种子发芽。”那么只有民主、宽松的课堂氛围，才会有人格的自由和发展，思维的活跃与激荡，才能使孩子们无所顾忌地参与到课堂中，充分发挥他们的潜能，音乐课也不例外。一段时间以来的反思和探索，使我已经学会了蹲下来和孩子们对话，并且时常参与到他们当中，和他们融合在一起，成了他们其中的一员。在融洽的气氛中，我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。
三、运用多样的教学方法，吸引学生参与课堂活动
形式多样的课堂能够吸引学生的注意力，调动学生的积极性和主动性；五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化，更加注重学生发展的自由空间，不仅把教学放在课堂中，我还把学生领到课堂外，给学生提供更广阔的学习天地，使他们更有展示自我的自由空间。
比如《大鹿》一节，可以通过拍手等简单肢体练习，培养学生的乐感；再比如《春天音乐会》，我们就可以加入“绘画”来再现作品。通过多种艺术的融合不正好培养了学生思考问题的能力吗？
四、搞好课外活动，培养学生表现音乐的能力
课外活动是音乐课的延续，如果搞好了课外活动，就可以为音乐课堂培养专业型的人才，更好地促进教学，使学生的参与度提高。
篇6
讲课类型
新授课
教学内容摘要
学唱、律动、创编表演
教学目的
1、学会并自然有感情的歌唱《哈哩噜》。
2、学会《哈哩噜》中的节奏
3、通过学习歌曲，感受特立尼达的音乐文化，并自主创编舞蹈
教学重点和难点
教学重点:
通过唱、拍、创编等艺术手段表现《哈哩噜》。
教学难点:
难点节奏
（
|
x
x
x
x
x
|
）
教学准备
1、查阅相关背景资料；
2、汇总PPT，制作教案、音乐、图片、幻灯片、钢琴、非洲鼓
3、奥尔夫教学法
（一）
导入（5分钟）
1.教师歌舞表演引出哈哩噜：（同学们好，今天老师要给大家介绍一位新朋友，这位朋友非常热情，还带来了特别的见面礼，同学们想不想认识一下这位朋友呢？你们看他来了）
（设计意图：通过这种开门见山的方式激发学生兴趣并能将学生注意力快速的引入课堂）
2、同学们注意这位朋友表演过程当中出现最多的那几个字哦！（引出课题）
3.
引出哈哩噜、感受师：同学们，刚刚这位朋友演出精彩吗？
师：小朋友们，这位朋友在唱歌当中出现最多的字是什么呢？
生：哈哩噜！（出示卡片）（开心说出）
师：哈哩噜是什么意思？
师：哈哩噜是特立尼达人在很高兴的时候发出的感叹语!(做示范)
师：我们能开心的跟今天探望我们的老师们打个招呼吗?
师:同学真是太友好了,接下来我的这个打招呼可跟你们不一样哦!（
哈哩噜有节奏感）
师：我还能变出不一样的哈哩噜,你们听!(234……345)
（二）
节奏学习（13分钟）
回顾：
同学们，你们知道特立尼达在哪吗?
师：同学们，张老师今天给大家准备了个小礼物，这个是我们特立尼达的朋友最喜欢的乐器了，同学们看是什么呢？
1.特立尼达手鼓表演(加音乐)
2.
师：同学们想不想试一下？但是这个乐器一定要你们学会了才能上来尝试哦！
3.
教打节奏
a.
4＼4
x
x
x
x
x
|(板书）
b.
ti
ta
ti
ta
ta
c.
加歌词
（啦）——注意舌尖翘起来，开心一点
3.初听歌曲，找出你听到的那句话。
4.按节奏朗读歌词
同学们的耳朵真厉害，下面我要用这个鼓来读出这几句话了
老师读歌词，让学生尝试跟读
4＼4
x
x
x
x
x
x
|
x
x
x
x
o
|
跟着音乐
唱
歌
哈
哩
噜
跟着音乐
跳
舞
4＼4
x
x
x
x
x
|
啦
啦
啦
啦
啦
师：同学们真的太厉害了，这么快就把我们特立尼达独特的节奏学会啦！接下来我们一同来感受一下这首特立尼达民歌吧！
（五）学唱歌曲（10分钟）
2.
听
1.这首歌曲的速度?歌曲的情绪?
2.听歌曲,小组讨论,找出你最喜欢的那一句并学唱,等下展示(出示歌词贴黑板展示)(制作简谱,两段歌词,小手)
3。教师弹唱，学生做律动
3.初唱：
a跟钢琴带唱一遍
b
找出相同歌词部分，分句带唱歌曲一遍
4.学唱游戏
唱歌接龙，老师常前面一句，学生唱后面一句。
5.复唱
老师弹琴，学生唱加律动
五．拓展：乐器展示，舞蹈创编（8分钟）
1.播放背景音乐，同学观赏特立尼达人载歌载舞照片
师：同学们，特立尼达的小伙伴们是不是非常漂亮还非常热情呀？现在她们再邀请我们一起跳舞呢！你们是不是已经迫不及待要加入她们的队伍了？
1.
学生分成三组，自主创编动作
2.
选出优秀小舞蹈家进行表演，教师在前示范
六．拓展（1分钟）
1.
篇7
笔者认为，中学音乐教育应该是以发展学生的音乐能力及创造性为目的的教学法，通过视唱练耳和即兴演奏，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”。
通过钢琴即兴演奏，利用美丽的画面和动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师要随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情；视唱练耳课的气氛是活跃的，自由发挥的空间也很大，其中声乐的即兴演唱，可使学生的想象力和创造力处于最佳状态，随着教师潜移默化的影响与带动，能开发学生的音乐能力，达成智力因素与情感因素的和谐发展。凡此种种，互动式教育对培养学生学习音乐创造性思维的作用较为显著，形成一种新的音乐教育模式。
二、丰富课堂讲授语言和增强情景即兴成分是创新模式成功实施的重要手段
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会改善。
教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢，从而通过抑扬顿挫的韵律美取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华。音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语、每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。教师如果向学生发出各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁的话，那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。同时，即兴教学对音乐教育的辅助也不可忽视。有时一节课的闪光点恰恰就是教师即兴发挥的最好的地方，因此，课堂上的即兴教学是一个客观存在的现象。什么是即兴教学？一节课或一节课的某个环节，因故没有或不能按原定的教案程序进行授课，由教师随机自由地组织教学，其操作过程即为即兴教学。当课堂遇到偶发事件，教师不得已放弃原定教学方案，针对特殊的课堂情景，教师临时决定对教学内容作一定的补充性、扩展性的发挥。教师的情景营造，情感启发，提问讨论……以致学生多少年后仍忘不了这节音乐课。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会提高。
三、充分利用多元音乐文化，注重音乐实践
多元音乐文化教育可以说一项音乐计划，是一个多民族音乐教育模式，涉及音乐课程中一个广阔领域内音乐文化的教授。被喻为“世界民族音乐第一人”、“世界民族音乐之父”的著名音乐教育家陈自明教授就曾提倡音乐教育中的跨文化主义、多元文化主义和全球主义直到共享世界音乐，他认为这是一个具有远见卓识、博大宽广的世界文化的音乐政策。同时，多元音乐教育的焦点主要集中在民族文化这种特定的文化品质上。此外，音乐是人类表达的方式之一，所以多元音乐文化教育应该被看作是人文主义教育，注重音乐实践，让学生可以从各种的音乐实践中受益，并把握好以下原则。
1.世界上包含有形形的音乐，各种音乐都有其独特的曲目、演绎风格、创作背景和指导原则，以上所有类型的音乐都应该得到被尊重的权力。
2.音乐教育的内容应该包括世界上不同形式的音乐，所有的音乐文化都有学习与研究的价值，并且可以通过正式与非正式的音乐教育，即音乐创作、音乐演奏或者是音乐欣赏等来对音乐进行深入的探讨。
3.想要了解一个民族的文化，必须要了解其音乐；而想要了解音乐，就必须了解这部音乐作品的社会与文化背景。可以说，社会与文化跟音乐之间有着辩证统一的关系。
四、多种形式相结合，利用新的设施与手段提高教育质量
当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔・奥尔夫（1895-1982）的教育理念，是用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几个特点：①综合性。②即兴性。③亲自参与、诉诸感性、回归人本。④从本土文化出发。⑤适于开端。⑥为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑、多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很大的感染力。因此，多媒体的普及带给教师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，教师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在条件。
五、通过音乐活动和元素性的音乐，提高学生的积极性和自我表现意识
中学音乐教育中，可以通过一系列不断深化的表演活动来掌握音乐的元素，引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而使其进入学习的最佳状态。当然，导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，课程导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；通过学生熟悉的生活实例引入，使其有一种亲切感；悬念式引入，可以在思想中激起波澜，产生学习音乐的强烈愿望，在轻松愉快的接触中，顷刻之间即可产生美妙的感受。
所以，中学时代的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，这是建设跨世纪现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特・齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，还是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”与此对应，中学音乐教育越来越需要生动活拨，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对学生人格的塑造。因此，重视音乐创新教育，是促进学生整体素质得到充分、自由、全面发展的关键，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。
参考文献
[1]陈桂生.教育原理[M].华东师范大学出版社，1993.
篇8
收获与感动之二：本次大会是一次精心筹备的大会，除了上海、北京的几位教师为大家展示的几堂风格各异的课外，还精选了第六届全国中小学音乐课现场评比中一等奖的六节课例。这几堂课例涵盖了戏曲、合唱、舞蹈、民歌、交响乐欣赏、唱歌教学等几个不同方面，可见大会组委会的良苦用心。而这次的听课，相对于上次的重庆之行可谓是另一场“独特”的视听盛宴。“独特”在于，这场盛宴中不仅看到了各位一等奖授课教师几个月来的成长与变化，更听到了专家们的精彩点评——对课程的诊断性评价。在重庆的现场观摩课中，我常常因为老师们出乎意料的设计环节和精彩的展现而激动不已，而这三天的大会则是与同行、专家们的思想碰撞，与自己灵魂的对话。到底这些课好在哪里，对我们更好地普及基础音乐教育工作能起到什么样的带领作用，这才是更值得我们深思的。我也是在这次盛会中才体会和感悟到，原来每一位教师教学行为的背后，都蕴涵着他们深刻的教学思想和教学观念，这不是一蹴而就的，一定要在平时的工作中多积累，下真功夫。
吴斌老师在第二天小学组的展示会上语重心长地告诉老师们，作为一名教师听不同学段的课是非常重要的，会给你不一样的感受。事实的确如此，第三天中学组的展示课使我觉得眼界被打开了，教学思路被拓宽了。中学组的听课给了我太多的收获。在课例《欢乐颂》中，我惊叹教师竟以如此简洁的语言概括了贝多芬与他的《第九交响曲》，当全体教师和孩子们一起演唱《欢乐颂》时，我的眼睛湿润了，我第一次感受到“欢乐”的震撼。朱海其老师精练、准确地把握住了教材，在他讲解的语气和听音乐的表情中能感受到他是多么热爱音乐，而一个不为音乐“痴狂”的老师，又有什么权利要求他的学生去热爱音乐呢？在课例《长江两岸的汉族民歌》中，当张蜀仙老师那动听的歌声和流畅的琴声响起时，全场为之动容；在课例《中国古典舞》中，通过李铁老师的讲解，不仅让学生体验和收获，也让我这个舞蹈的门外汉对舞蹈有了想要进一步学习的愿望。在这几堂课中，我自己就像一个学生一样，在教师的引导下不断获得知识与能量。
收获与感动之三：在这次大会上给了我另一种感动的是各位点评专家的敬业精神。曹理老师七十多岁了，坚持场场不落，每次中间休息为了节约时间，她总是跑着去卫生间；为了更好地点评，她提前备课、查百科全书、翻阅各种相关资料，并把每个教师讲课光盘提前看至少三遍。我扪心自问，我又有几次能将同一节课重复去看呢？很多教师都很喜欢曹理老师，争先恐后地和她合影，老师除了每次都欣然接受外还很注意时间，当讲课老师上台后曹老师就不再照了，她说要对讲课的老师表示尊重。曹老师很关心和爱护每一位年轻的教师，所说所做处处为教师着想，这是一种多么大的包容啊。
在小学组的授课中，刘德昌老师亲自上台示范，博得大家阵阵掌声。下课了，还看见他和老师一起交流心得，探讨学习方法，这是一种多么朴实的行为。
而吴斌老师、李存老师、莫蕴慧老师、金亚文老师也分别就教材的选择、声音的要求、课堂的细节、新课标的理念、教师教案的书写等方面进行了评点，给了我一种全新的认识。
很感谢为了这次大会付出劳动的每一位教师和工作人员，是他们用辛勤的汗水和无数日夜的努力为我们换来一次又一次的感动和心灵的震撼。听着伍娜老师在闭幕式中对上次音乐课评比获奖后所获成绩的列举，我们广大的中小学音乐教师们还有什么理由不去努力呢？路漫漫其修远，用永远精心上好每一节课的心态去对待我们的课堂、对待我们的学生，应是我们每一名音乐教师的追求。
篇9
应该说,奇卡的创始人沈明会先生是个成功的商人,在多个行业做得风生水起。但是,他最感自豪和值得欣慰的还是有着七年历史的奇卡早教。
教育专家认为:“科教兴国”要从婴幼儿早期教育抓起,从整体上提高未来人才的素质。常言道“三岁看大,七岁看老”,早期教育核心在于提供一个教育营养丰富的环境,有助于孩子的大脑发育和人格培养,从而为日后的发展打下坚实的基础。良好的早期教育,不仅可以造就超常儿童,更为难得的是可以使普通儿童更聪明。
国外教育专家认为,儿童早期智力开发是21世纪教育发展的趋势。教育开始的早晚对儿童潜能开发具有巨大影响,孩子早期的生活和所受到的教育能影响一个人的一生,乃至影响一代人、一个民族、一个国家,甚至整个世界。随着盛世中华的崛起,政府鼓励社会力量投入到早期教育这一朝阳产业。
有关机构预计,未来几年内,婴幼儿早期教育的经济收入将以7%-8%的速度增长,2010年全球婴幼儿教育市场的营业额将达到2800亿-6200亿美元。发展中国家的早教事业在未来10年将是一个飞速发展的黄金时段。《中国人口统计年鉴》统计显示:中国0-3岁婴幼儿约为0.7亿人,城市分布为1100万人,而且平均每小时就有2000多名婴儿诞生。
“望子成龙”是每个家长的心愿,重视教育是中华民族的优良传统。国家统计局2001年统计表明,我国城市家庭教育占家庭消费的65.5%,有56.5%的家长把孩子教育投资列在首位。2003年3月,央行50城市最新调查显示:20.2%的居民储蓄动机是“攒教育费”,稳居居民储蓄动机的首位。越来越多的家长意识到儿童早期教育的重要性,幼儿园远远不能满足早教市场需求,早教行业处于供不应求的状态。近几年,各种早教机构的发展势头就是明证。现在没有足够的机构、师资来满足早期教育的市场需求,政府也鼓励社会力量开展早期教育。学前早教将会迎来一个快速发展期。权威机构预测,中国的早教市场每年有300亿的消费能力。目前,这个市场正在以每年28%的速度增长,是名副其实的朝阳产业。
时势造英雄,奇卡应运而生。2003年4月,沈明会先生与香港天线宝宝国际连锁集团联姻合作,在中国内地专业推广开发儿童早期教育项目。从此“奇卡儿童潜能开发中心连锁(中国)总部”成立。七年来,“奇卡”已成为国内知名早教品牌,足迹遍布全国20多个省市自治区、一百多个城市,分支机构三百余家。
多年来,奇卡人潜心研究国际早教权威理论,以卡尔・威特、玛利亚・蒙特梭利教育法、罗杰・斯佩里左右脑理论、美国加州大学爱尔丝博士感觉统合理论、奥尔夫教学法、意大利瑞吉欧教育、美国哈佛多元化智能理论、皮亚杰象征性游戏理论、维果斯基“最近发展区”等国际权威理论为基础,立足国内儿童早期教育需求,不断研发完善出一套 “奇卡式教育”,并在此基础上开发了《感觉统合测评系统》《IQ智能测评系统》《EQ情商测评系统》《全脑开发测评系统》,迅速成为中国早期教育行业的典范。
早教课程体系系统又完善
效果明显会员迅速增加
教育学家发现,近年来,由于小家庭和都市化生活、大人对幼儿过度保护、要求太高、教育方式不得当等客观原因,造成亲子关系僵化,孩子表现出好动不安、注意力不集中、笨手笨脚、害羞、怕黑、任性等失常行为,而且这个现象非常普遍。
孩子的问题,其实就是教育方式、环境的问题。奇卡总部集结国内一线早教专家在研究国内外权威理论的基础上,结合中国儿童实际情况,打造出一套完善的早教课程体系――奇卡式教育,涵盖亲子教育、蒙氏教育、奥尔夫音乐、全脑开发、幼儿托育、感统训练六大早期教育项目,是目前国内年龄跨度最大、课程体系最全面的早教品牌。在帮助孩子健康成长的同时,父母也能学到科学的育儿观念:
亲子教育(适合年龄0―3岁):儿童大脑神经系统的发育主要在生命的头三年。该课程让宝宝在父母的带领和老师指导下,完成有针对性的训练,培养宝宝的语言、认知、交际、精细动作和肢体动作的灵活性,全方位促进宝宝多元智能发育,构建和谐的亲子关系,同时提升家长科学育儿水平。
蒙特梭利教育(适合年龄2―7岁):该课程结合中国儿童需求,从日常生活训练着手,配合良好的学习环境、丰富的教具,让儿童自发地学习,以实现“不教的育乐”。让孩子在数学概念学习、逻辑思维发展、感官敏锐度锻炼、百科知识探索、行为习惯规范、视听觉语言同步发展的课程育乐中,构建完善的人格。
全脑开发(适合年龄2―10岁):人的大脑拥有无限的潜能。科学研究表明,右脑的记忆潜能是左脑的100万倍,人脑的总能力和效率的提高很大程度上取决于生命初期的右脑开发。左右脑同步开发才能成就真正的人才。该课程通过影像记忆、创新思维、速算、直觉等课程内容的训练,让孩子的左右脑得到均衡发展,你会发现孩子越来越聪明自信。
奥尔夫音乐(适合年龄2―7岁):立足于蜚声国际的奥尔夫教学法,结合中国本土的民风民俗,把语言、律动和音乐教学相结合,通过儿童喜闻乐见的形式,丰富孩子的感官体验,让孩子参与到游戏化的肢体律动、节奏感知、手工创作、音乐鉴赏、情景表演等过程中,伴有认知、记忆、协调、美术、反应、心理、注意力、创造性、团队精神等方面的训练,激发孩子的创造性和艺术表现力。
幼儿托育(适合年龄1岁半―3岁):幼儿托育课程通过师生互动的形式,在健康活动、艺术认知、语言认知、益智游戏等活动中,让宝宝去感受美、表现美和创造美,促进宝宝多元化智能均衡发展,塑造宝宝完美的性格,内容“混合式”、形式“交替式”、操作“弹性式”,给宝宝和家长极大的自由选择空间。
感觉统合训练(适合年龄2―12岁):孩子是通过身体来学习。美国南加州大学爱尔丝博士于1969年提出感觉统合理论,她花费20多年的临床诊治和研究发现:90%以上剖腹产的孩子都存在感统失调症状,几乎所有的儿童都存在不同程度不同类型的感觉统合失调,只不过失调的轻重程度有差异而已。感觉统合不足造成的独立生活能力欠缺、学习能力不强、性格不健全或行为失常等,严重困扰着家长和老师,更影响着孩子日后的发展。该课程着重培养孩子的专注能力、视觉空间感、身体协调性、自我控制力、人际交往能力,塑造孩子健康的体魄和完善的人格。
奇卡式教育还借助丰富多彩的教具,量身设置个性化课程进行培育,针对性特别强。孩子在中心按周期培训一段时间后进步明显,特别是感觉统合课程,家长反映效果特别好。湖北鄂州奇卡儿童潜能开发中心加盟商熊女士说,“我们的会员在不到两年的时间突破两百,多数上门咨询的家长都办了卡。很多孩子都乐意接受我们中心训练。”
广西河池宜州的加盟商,经营奇卡早教中心五六年了,目前在当地知名度非常高,家长都愿意来这个会馆报名入托,当地妇联也很支持她的工作,教育局也主动找到她说批准其成立幼儿园。很多自闭症的孩子在中心通过感觉统合训练,大部分症状得到改善或康复,家长口碑相传,长沙和广东的家长也不远千里把孩子送过来训练。
只要坚持奇卡式教育
每个孩子都能成为天才
驰名国际的《卡尔・威特的教育》中的小卡尔,先天不足,婴幼儿时期反应相当迟钝,极为痴呆。她的祖母绝望地说:“这样的傻孩子教育他也不会有什么出息,只是白费力气罢了。”但是他的父亲不放弃对他循循诱导,科学教育,最后小卡尔取得了非凡的成就,老卡尔不无感慨地陈述:“天才儿子是我教育的结果。”
奇卡秉承老卡尔的教育理念,只要坚持得法的教育,奇卡会让每个孩子都成为天才。
张旭明6岁,小名叫旭旭,出生时体重严重不足,从小体弱多病。上幼稚园后动作跟不上同年龄的小朋友,上下楼梯有困难会跌跤,适应陌生环境的能力很弱,脾气暴躁,有的时候有攻击,而且阅读时有跳行或漏字的情形。
经奇卡儿童潜能开发鄂州中心会员陈宇航的家长引荐,2009年6月25日,旭旭来到鄂州奇卡儿童潜能开发中心做了初步的测试。中心给旭旭进行了智力测验,发现旭旭的智商在130以上,但是感觉统合失调很严重,有明显前庭反应不足现象。
中心建议孩子积极接受感觉统合训练,目的是帮助他增强手脚灵巧度和提高学习能力。只有使小孩的脑干部低层次各种感觉神经都获得良好的协调,才能发挥大脑中枢神经高层次的功能。此后,按照奇卡教育鄂州中心的早教顾问的课程安排,旭旭每天都要进行20分钟的滑板车活动――趴在滑板车上,抬头从滑板组上滑下,向前俯冲,回程时用脚蹬墙往前推动,双手与地面平行……这项活动可对前庭感官做缓慢刺激,并能直接促进胸臂和手部肌肉的发育。活动中,所产生的颈背肌肉强烈收缩和眼球收缩,可以改善眼睛的注视和手眼协调能力。
训练初,旭旭容易分心,挫折感重,姿势欠佳,常忘了抬头,也不知如何保护自己。不过孩子妈妈反映旭旭吃饭比以前快多了,桌子上饭渣也少了,开始自己收拾房间,发育期运动障碍获得初步改善。后来增加训练次数,旭旭的完成动作速度及姿势逐渐规范,能完成一定时间和数量的训练。此后,旭旭训练次数不变,但限定在指定的时间内完成,旭旭下楼梯及走独木桥情况有进步,显示前庭平衡感觉已有进一步的改善。
最后,早教顾问要求旭旭训练次数和时间不变,增加训练方法上面的难度,训练手脚灵巧度和左右协调能力。经过一个学期的训练,旭旭做事比以往更快更专注,做功课不用妈妈催促,学东西也比别的孩子快了,跟过去比像变了一个人一样。
宝安奇卡早教中心有一个孩子的妈妈是记者,她老公是某电视台台长,工作忙得团团转,根本顾不上孩子。孩子5岁的时候,他们发现儿子特别内向,排斥和陌生人接触,为此他们困惑不已。刚好听朋友说了奇卡早教中心,他们就尝试着把孩子带过来上亲子课、玩感统教具。一个月后,发现孩子已经不再排斥和小朋友一起玩了,性格越来越好。现在,她又介绍好几个同事的孩子来到奇卡中心。
一位中年妇女深为奇卡式教育的专业服务折服:“我的儿子今年15岁,已经上初中了,出生的时候缺氧造成了脑瘫,自制力差、攻击性强、数学成绩很差。后来参加了奇卡中心的个案训练,每个星期来四次。半年后,孩子的记忆力增强了,学习成绩明显提高,自制力强多了。”
一位80后母亲,抱着试试看的心态报了奇卡早教中心的奥尔夫音乐班。没想到短短的几个月时间,她发现,自私、任性、好动的女儿乖巧了很多。年轻妈妈激动地说:“喜闻乐见的课堂形式,游戏化的授课方法,每次孩子都学得意犹未尽。现在我女儿在认知、记忆、协调、注意力、团队精神等方面都有了很大的提高,看着女儿的变化,全家人特别感谢奇卡早教中心。”
央视、主流报刊、网络全力造势
强力扶持加盟商
七年的付出和努力,让奇卡式教育赢得了社会各方面的认可,成功通过国家商务部特许经营备案,奇卡总部先后成为《创富指南》杂志“万千百十工程”活动推荐项目、“中央电视台尊贵客户”、武汉市“重合同 守信用”单位等。
奇卡在选择加盟商时非常慎重,认真考察客户是否具备爱心、信心、事业心、管理能力、沟通能力,只有具备了这些能力,才能加入奇卡大家庭,双方才能更好合作,加盟商才能在实现自己财富梦想的同时创造社会价值。
奇卡总部始终以规范自己,善待自己,支持并满足客户,惠及全社会为核心价值观,对全体员工和旗下的加盟商开展企业文化教导。奇卡总部对老师进行专业技术与职业心态培训,要求把早教和企业文化落实到每一个环节,为孩子提供科学有针对性的早期教育训练,传播科学的育儿观念,让孩子快乐成长。奇卡总部还成立了会员服务中心,协助加盟店开展跟踪指导工作。专家组对孩子提供常年的跟踪服务,把科学的育儿观念传输给家长,确保家长高度配合,共同培育好孩子。
奇卡鄂州加盟店是2008年7月成立的,开设有感统训练,亲子、蒙氏教育等项目。开业前,总部老师到鄂州加盟店进行了系统的培训,提供详细的教案,确保奇卡加盟店教师训练水平。加盟店的熊老师自豪地说:“原来的会馆不在这里,因为发展较快,2009年下半年我们搬到了这里。”
奇卡总部在方方面面为加盟商保驾护航,每年斥巨资在中央电视台、地方卫视、各大门户网站、主流报纸、杂志等媒体推广宣传,全面打造奇卡品牌形象,为加盟商在各地的业务拓展带来更多方便和商机。
奇卡还锁定中央电视台,在CCTV-2、CCTV-3、CCTV-7等频道的《智慧树》《商道》《艺术人生》《中国音乐电视》《快乐驿站》等焦点栏目轮番插播奇卡精彩广告,将于2010年7月开播,持续半年左右,如此大力度的推广在早教加盟连锁界实属少见。
“一个人的力量是有限的,如果没有总部的全力支持,我不可能运作得这么成功。因为我的背后是奇卡总部,所以才走得这么顺利。”深圳宝安加盟商李女士欣慰的说。加盟奇卡短短一年多时间,她已步入事业快车道。
安徽加盟商革女士坦言,加盟奇卡是人生的一次正确选择:“现在会员已经有三百多人了,这个周末邀请总部的王教授来开讲座,家长报名非常踊跃。选择大于努力,找对项目,运用有限的资金,就能轻松赚钱!”
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为保证加盟商的成功运作,奇卡总部为加盟商提供全方位跟踪服务指导:
A.前期服务:指导选址、装修、工商注册,提供平面设计、3D效果图,协助师资招聘、业前推广宣传,招生顾问,实施日常运营管理、销售技巧、师资培训,策划组织开业,示范经营。
B.后期扶持:远程技术指导,协助市场开拓,专家在线测评,巡回辅导再培训、讲座,最新教研成果支持,提供营销活动策划。
C.提供《营运手册》、《奇卡经营秘籍》、《会员手册》,在线管理和测评系统等,让加盟商轻松经营。
D.在特许经营地点和期限内,总部授予“奇卡”商标、标识的使用权。严格实行商圈保护,10万人口区域内只发展一家加盟店。同等条件下,加盟商享有优先权。
天线宝宝国际连锁集团(香港)有限公司
奇卡儿童潜能开发中心连锁(中国)总部
地址:武汉市武昌区友谊大道2号2008新B座30层
免费热线:800-8800-19
热线:027-88860000
篇10
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。
以上是我在大三和暑假期间针对教育实习做的准备工作，自己收获了很多，能力得到了很大的提高，为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行，也发现了自己在好些方面的欠缺，所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力，查缺补漏，以最好的状态迎接实习的到来。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他:
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
篇11
回顾上海音乐学院音乐教育专业发展的历史，根据其不同阶段学科构建的不同侧重点，可大致划分为三个不同的时期：
第一时期，以音乐技能与音乐知识培养为重心。在萧友梅博士设立师范系之初，师范系学生在音乐专业水准上可稍微降低标准，通过学习之后能够担任普通学校音乐教师的工作。当时的课程设置比较明确地围绕着培养学生的音乐技能与音乐基础理论，同时，作为教师教育性质的师范科，设立了相应的音乐教育类课程。参阅“国立上海音乐专科学校师范科课程表”，可清晰地看到课程分为以下五类：
1.技术科：钢琴、声乐；
2.音乐共同必修科：国乐器、普通乐学、和声学、作曲初步、对位法、领略法、曲体学、音乐史大纲、练耳、视唱、合唱指挥、合唱；
3.普通共同必修科：国文、英文、教育概论、教育心理、伦理学、普通教学法、教材与教法、国音、意语读音、、体育；
4.选修科：国乐概论、音响学、德语读音、法语读音、艺术概论、世界文化史、国乐合奏、管弦乐合奏、其他；
5.实习。
以上课程贯穿三年，总学分为192，其中，技术科50分（声乐30学分，钢琴20学分）、音乐共同必修科66学分、普通共同必修科66学分（其中英文、国文各24分），选修科4分，实习6分。
从以上数据可明显看出，技术科的学分在所有课程中遥遥领先，一方面，说明当时学生入学时的技术水平亟待提高。另一方面，对演唱演奏科目的关注程度很高。在这个时期的课程设置中，比较耐人寻味的是，最能够代表师范科师范性的课程如教育概论、教育心理、伦理学、普通教学法、教材与教法等，归属在普通共同必修科中，学科的专业方向没有得以确认，在整个学科框架中占据的地位与份额是无足轻重的。然而，在这份课表的“附注”一栏中，却有一条十分具有前瞻性的建议：“凡师范科教育课程，本科学生均得作为选修科修习，其授课时数及学分较与师范科课程规定同。”在今天看来，这条建议仍具有十分现实的意义！
第二时期：以教学法为中心突破点。1997年以后，上海音乐学院音乐教育系在廖乃雄教授的推荐下，积极引进西方音乐教学法体系，尤其是德国的奥尔夫体系和匈牙利的柯达伊体系。在这个过程中，以沃尔夫冈・哈特曼（Wolfgang Hartmann）①教授为代表的西方教学法“传教士”频繁地来上海音乐学院讲学。这个时期音乐教育系的学科建设与课程理念较之国立音专时期没有本质的飞跃，但是，想要在学科建设上有所突破的意念十分坚定，对外开放力度很大，只要外籍专家来访，所有课程全部让路，全天集中攻习西方教学法课程。当时，哈特曼教授来沪频率高，时间长，授课期长达一个月之久。这种高强度的授课使得音乐教育专业对教学法有了全新、深入而全面的理解，从而引发了对整个教育学学科理念的重新审视。在这个过程中，德国奥尔夫基金会对音乐教育系的支持与帮助无疑是十分巨大的。音乐教育系恢复建系之初，是一个在动荡中发展的过程，没有明确的定位，没有固定的模式，在国际化的过程中寻求变数，探索未来的路途。这是一个混乱的时期，然而是一个蜕变的、充满希望的时期。
第三时期：提出以音乐教育学学科构建为核心的课程系统。随着国际交流力度的不断增强，视野不断开阔，音乐教育系开始聚焦音乐教育学学科框架的建设。2001年首次以课程改革为切入点与载体，提出自己的学科框架概念：音乐教育系以音乐教育学理论与实践为专业主课，作曲技术理论、音乐学理论与音乐技能为三大基础课程体系。其中，专业主课包括音乐教育心理学、音乐教育学导论、音乐教学法、教材分析与教案写作、音乐教育史、教学实习等六门课程，贯穿四年本科阶段。在音乐学院学科划分高度明确的环境下，音乐教育系介于钢琴系、声乐系等之间的种种暧昧已不复存在，音乐教育学理论与实践成为鲜明的旗帜飘扬在自己的学科领域内。尽管21世纪的音乐教师教育专业学生的音乐技能及理论基础与上世纪初的状况已不可同日而语，但加强他们的技能水平的必要性在任何时候都合理存在。然而，音乐教育专业更重要的是在高度的音乐能力掌握之上，培养他们教授音乐的能力。这就是最根本问题所在！2004年起，在研究生阶段的音乐教育专业设置上，安排了音乐教育史、音乐教育比较研究、音乐教育管理、音乐教学法、音乐教育课程与研究等方向，作为本科音乐教育学主科的延伸，将音乐教育理论与实践的研究往纵深方向推进。
很显然，这是一种概念感很强的学科理念布局，一种在眼下看来仍然属于比较理想状态的东西。然而，我们也清醒地意识到，在理想与现实之间，尚有漫长的距离。
虽然，所有人都不会否认音乐教育的重要性，但是，有两种根深蒂固的概念却一直干扰着对音乐教育学科价值的认识：一是认为，有一定资历的音乐工作者均可以凭经验对音乐教育学科问题发表专业意见，而且这些关于音乐教育专业的意见几乎都接近真理；二是认为搞音乐教育的人是音乐专业能力比较差，不能从事表演专业转而求其次成为音乐教育者或研究者。
事实上，音乐教育学是一门独立的、自成体系的学科，需要专业的知识与能力才能够进行该学科的研究与教学工作，它是对音乐教育学学科各方面的总结与指导，是关于音乐教育全方位的、高瞻远瞩、提纲挈领性的理论体系总和。从事音乐教育研究的人需要具备良好的音乐教育背景与理论研究背景，并不是所有从事过音乐领域中某一方面工作的人士在未经音乐教育专业学习之前均可以成为合格的音乐教育学科研究者，更不可能在没有经过专业学习与深入研究之前，凭感觉、直觉提出的观点与意见就能堪称真理。这些问题换到音乐学领域或作曲领域中完全毋庸置疑，然而可悲的是，太多的非专业的声音长期干扰着这个百废待兴的音乐教育专业学科，经常使其无所适从。
篇12
高师音乐教育专业开设的专业课程大致可分为音乐技能类课程、音乐理论类课程、音乐教育类课程，每一类课程对于学生教学实践能力的建构都是必不可少的，如果这些课程各自为政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此这些课程只有协同作战，才能达到1＋1＞2的效果。对于音乐技能课程来说，首先要使学生明白学习音乐技能课程的目的，是以舞台表演为目的还是以当教师为目的，这个问题必须搞清楚。其次应培养学生的教师角色意识。这样，学生在学习的过程中不仅学习了技能技巧，还会主动思考如何在学习的过程中找到教学规律，如何解决学习过程中的难题，如何将学习所得运用于中小学音乐课堂的教学实践。另外应开设一些与中小学音乐教学结合紧密的技能性课程，如自弹自唱、即兴配奏、小型课堂乐器演奏等，只有这样才能真正将学生的专业技能转化为中小学音乐课堂的教学能力。对于音乐理论课程来说，大部分学生都不够重视，认为理论学习枯燥无味，然而不仅音乐技能技巧的学习有赖于音乐理论的学习，而且从音乐教师需要的综合素养来看，对音乐本体的分析还是对音乐相关文化的掌握，无不需要扎实的音乐理论根底，因此，首先要增加学生对理论学习的兴趣，笔者建议可改变仅由教师讲授的单一的教学方式，将理论课程学习中一些简单的内容交由学生讲解，教师加以引导和补充，这样既能发挥学生的主观能动性，又能提高学生的兴趣，增强学生的教学实践能力。对于音乐教育类课程来说，要提高学生的教学实践能力绝不可能单打独斗，要和音乐技能课程、音乐理论课程协同作战，要使学生认识到，只有将所学的音乐知识、音乐技能与音乐教育理论教学技巧联系起来，才能真正提高自己的教学实践能力。此外音乐教育课程应改变教师单一说教的模式，开发各种实践形式，如课例鉴赏、教案写作、中小学音乐课情境模拟、微格教学、说课实践等，只有让学生亲身体验中小学音乐教学，才能提高学生的教学实践能力。
三、增加实践形式，拓宽实践渠道
传统的音乐教育专业实践主要包括艺术实践与教育实习，艺术实践主要是对学生音乐技能方面的展示，教育实习主要包括中小学教学实习与实作，一般安排在音乐教育专业的第四学年，无论从实践的形式还是渠道来看，对于培养学生音乐教学的实践能力来说都远远不够。笔者认为要拓宽学生的实践渠道，主要有以下几个方面：一是增加学生课堂实践的机会，这主要是指学生在专业课程的课堂中进行模仿式教学。以笔者长期执教的音乐教学论课程为例，笔者不仅讲授中小学音乐教学的理论知识，更开拓空间让学生在课堂上模仿中小学音乐课进行教学，从教材分析到教案写作再到课堂实践，学生从模拟的环境中会使教学实践能力得到提高。再如，基本乐理、和声、曲式、中外音史等音乐理论类课程，每门课程都是中小学音乐教学所需要的知识，在这些课程的教学中，我们同样可以让学生进行课堂教学实践，截取其中较为简单的内容，让学生通过自行预习上网收集资料PPT课件展示的方式将教学内容讲授给大家，教师进行引导与补充，这样可以锻炼学生的文字归纳能力、语言表达能力、理解教材的能力等，从另一个层面来说也是提高了学生的音乐教学实践能力。而音乐技能类课程，如果适当开设一些技能类的大课，我们就可以给学生提供一个课堂实践的机会，让高年级同学在初始入学的大课中辅助教师进行教学，学生的教学实践能力无疑会得到提高。二是提供综合性的艺术实践活动。高师音乐教育专业的艺术实践活动多是单一的音乐技能的展示，如钢琴、声乐或其他器乐音乐会，笔者认为可以开展综合性的艺术实践活动，如自弹自唱、即兴配奏、合唱指挥等，这些都是中小学音乐教师的必备技能，将有利于学生中小学音乐教学能力的提高。三是建设教学实习基地。高师音乐教育专业的教育实习一般在大四进行，当前的情况是集中实习少，分散实习多，实习时间短，不便于教师指导。笔者建议高校可以和当地的中小学进行长期合作，建立教学实习基地，将一至四年级的实习目的与任务分阶段细化，学生可以分不同的阶段在实习基地进行见习、实习，这样不仅能提高学生的教学实践能力，同时也可以加强高校与中小学的联系，实现双方互赢。
篇13
随着我国公共性音乐教育的发展， 人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。
一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育
从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。
一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。
二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。
三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。
除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。
二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1.专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2.专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。
三、 结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施
（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。
专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：
1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。
2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。