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音乐培训总结实用13篇

引论:我们为您整理了13篇音乐培训总结范文,供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源,期望它们能够激发您的创作灵感,让您的文章更具深度。

音乐培训总结

篇1

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

教师音乐培训总结范文二

通过这一段的培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

学高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。

中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。

四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。

教师音乐培训总结范文三

参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。

教师音乐培训总结范文四

20__年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,我们的任务是诠释艺术的,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学:

(一)坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养,除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

教师音乐培训总结范文五

这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。

篇2

一、幼儿音乐教师培训效果提升应遵循的原则

幼儿音乐教师培训并没有一个固定的模式可供套用,毕竟培训环境以及培训对象有着客观差异性,一般来讲,要想实现培训效果的提升,以下几个基本原则却是幼儿音乐教师培训中必须要注意遵循的。

1.系统性原则

幼儿音乐教师培训工作的开展是一项系统性的工作,在培训中要正确的处理好培训各个环节之间的关系,这要求幼儿音乐教师培训工作的开展需要从全局的角度出发,坚持系统的培训工作开展理念,确保培训工作各个环节的齐头并进,任何一个环节都不可偏废或者被忽视。

2.长期性原则

幼儿音乐教师培训是一项长期性工作,寄希望于一朝一夕就能够取得良好的效果是不现实的,这要求在培训工作的开展中要始终树立长期努力的理念,制定长远规划。通过持续不断的努力,来提升教育培训的效果,并不断的实现幼儿音乐教师教学能力提升以及教学素养改善的培训目的。

3.动态性原则

幼儿音乐教师培训的开展需要根据培训内容、培训对象、培训环境等方面不同而进行调整,这样才能够带来培训效果的不断提升。这就要求在培训工作开展的过程中,要充分的做好培训需求份工作,通过调研培训对象的培训需求内容、方法偏好等,并根据培训工作中出现的各种问题进行动态调整,确保教育培训的有效性。

4.差别性原则

不同的幼儿音乐教师需要培训的内容有着客观差异性,同时不同的幼儿音乐教师对于培训方法的偏好也不同,这客观上要求幼儿音乐教师培训必须要坚持差别性的基本原则,如果培训中不考虑这种差异性,必然会出现培训效果打折的结果。差别性的培训原则实质上是以人为本以及按需培训的一个体现,能够带来培训效果的提升。

二、幼儿音乐教师培训效果提升的具体策略

针对幼儿音乐教师目前教学中存在的种种欠缺,立足于幼儿音乐教师培训应遵循的基本原则,结合笔者的具体教育培训经验,本文提出以下几点措施来提升幼儿音乐教师培训效果。

1.做好需求分析,制定培训计划

培训需求分析是幼儿音乐教师培训工作开展中不可或缺的一个环节,培训需求分析正确与否直接决定了培训的效果,只有通过准确的培训需求分析,才能够制定出形式以及内容都适合幼儿音乐教师的培训方案。在培训需求分析方面,培训工作人员应深入到幼儿音乐教师中去,通过访谈、观察等方法来发现幼儿音乐教师对于培训内容以及培训形式的需求以及偏好,据此来进行培训组织实施方案的设计。幼儿教师培训计划的制定周密细致,尽量考虑到培训中可能带给幼儿音乐教师培训效果影响的各种因素,制定详尽的实施计划,化解培训风险,提升培训效果。

2.做好准备工作,精心实施培训

幼儿音乐教师培训在完成培训需求分析,制定培训计划以后就进入到了具体的培训实施环节,这一阶段的重要工作主要有两个方面,即培训准备以及培训实施,准备工作到位与否对于培训效果的影响很大,准备工作涉及到培训事件、培训地点等内容,幼儿音乐教师培训开展尽量不要占用员工的休息时间,同时还要尽量不耽误教学正常开展,这就需要在时间的安排层面多费心思,尽量满足幼儿教师的需要。二是在培训场所的选择方面,场所的选择不必豪华,但是一定要安静舒适,给幼儿音乐教师创造一个良好的培训条件,让其保持一个较好的学习状态。三是在培训师资的准备方面,应根据培训内容的要求,选择合适的培训师资。做好上述几个方面的准备工作以后,就进入到了实施环节,在实施中企业需要根据现场的情况进行调整,确保培训活动的有效性。

3.做好培训评估,及时跟进反馈

培训是一个效果持续提升的过程,幼儿音乐教师培训活动结束以后并不意味着整个培训流程的结束,而是意味着一个新的开始,当培训活动完成以后,培训工作人员应迅速的开展培训评估,培训评估主要集中在反应层面、学习层面、行为层面以及结果层面,培训反馈要在一个良好的环境中开展,通过跟进反馈评估可以发现培训中存在的问题,并采取有效的措施来加以改进。同时还应注意根据培训评估的结果实施奖惩。这样,可以让幼儿音乐教师更加重视培训活动的开展,通过培训提升自身的教学素养。为考察培训效果,我们采用了多种方式对学员进行考核评估。如:即时评估,让学员现场展示基本技能;结业总结设计;成效评估,通过调查问卷或访谈等对培训成效进行跟踪了解。为提高学员自主学习与管理的能力,我们在培训班建立了班委会,由班长、学习委员和生活文艺委员组成。尽管幼儿音乐教师培训的重要性在素质教育的背景下越来越凸显,但是幼儿音乐教师培训效果始终低位徘徊,导致有限的培训资源被浪费。未来相关部门要高度重视幼儿音乐教师培训工作的开展,采取多种有效措施来不断的增强培训效果,实现整个幼儿音乐教师教学素养的不断提升。

【参考文献】

篇3

(一)课程标准实验教材验证性研究

1.验证音乐学科课程标准。学习课程标准,结合教材实验及时了解课程标准的适切性,根据实验情况,分年度形成对课程标准的修改建议。

2.检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展,教材内容的选择是否符合课程标准的要求。

3.检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点,是否反映社会政治、经济、科技的发展要求,教材内容的组织是否多样、生动,有利于学生探究,并提出体验、模仿、讨论的建议。

4.实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生;生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。

(二)教师培训与提高研究

1.培训内容:设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括(回)新课程的理念与创新;(2)新课程的教与学;(3)新课程与学生发展;(4)新课程与教师教育;(5)新课程与教学评价;(6)新《课程标准》的特点、实施与评价;(7)教学方法的新探;(8)新教材的学习与研究。

2.培训模式:分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。

3.培训目的:(l)被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同;(2)被培训者实施新课程的能力得以提高;(3)建立一支热心并胜任基础教育课程研究与开发的音乐教师骨干队伍;(4)营造有利于课程改革的良好氛围。

(三)教学改革与课程评价研究

3.评价流程:档案纪实、分项积累:发挥特长、强项评价:鼓励为主、综合评定。

(四)资源的开发与应用研究

2.家庭资源的开发与应用研究。

3.社区资源的开发与应用研究。

三、本课题创新程度、理论意义、应用价值

(一)创新程度

1.面向全体学生。关注每个学生的成长,尊重他们的个性差异,使每个学生都获得发展,为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础,让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。

2.鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性,强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性,注重培养创新精神,使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。

3.提倡发展性教学评价。注重过程性评价,尊重学生的个性和特点,力求满足学生全面发展的需要,提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。

4.本课题第一次提出“培养学生创新精神和实践能力”,在教学目的中从四个层面强调素质教育的要求和做法。

5.力求体现深化教育改革,体现以音乐审美体验为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注意引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,并鼓励学生进行音乐创造。

6.体现了学科功能即音乐教育是基础教育的组成部分,是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。

7.本课题具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。

(二)理论意义

加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系,是全面实施素质的必然要求,是摆在每一位教育工作者面前的紧迫任务和历史使命。基础教育课程改革是一项关系重大、意义深远的系统工程,涉及培养目标的变化、人才培养模式的改变、课程结构的调整、课堂教学的改革以及考试评价制度的改革,是一个由课程改革所牵动的整个基础教育的全面改革。

(三)应用价值

1.从学生的经验和发展需要出发,对多门学科进行综合,注重知识的关联性、整体性和开放性,帮助学生获得对社会生活和音乐的整体性认识以及综合运用知识的能力。

2.强调与社会生活的密切联系,注重学生的主动学习,提倡体验、探究、参与、合作、讨论、调查、社会实践等多种学习方式。促进学生创新意识和实践能力的发展。

3.为课程改革的进一步推广提供经验,培养和锻炼教师,为课程改革可持续发展提供依据。

四、确保完成任务的基础、条件、措施

(一)基础

课程改革工作涉及范围很广,政策性、业务性都很强,必须由行政部门宏观调控,统一指挥。统一调动,统一安排。为此,我区成立了由区教委主任、副主任、普教科科长、进修学校校长、各业务部主任以及部分中小学校长组成的课政领导小组。教委主任亲自参与听课、研讨、例会等活动,了解实验工作的进程;同时我们还成立了由区教委、区教师进修学校、基层骨干教师组成的工作小组,及时反映基层学校的问题,及时与进修学校各部门沟通,及时反馈区教委,共同研讨,商榷解决途径。这种行政、业务、基层三维度组建起来的组织机构,为课改的实施提供了保障,使我们的课改实施得以顺利进行。

(二)条件

1.教师提高自我的愿望强烈,参与课改的热情高涨。

2.有多位一体的组织保证。

3.课题项目负责人是西岗区音乐教研员和科研室人员,小学高级教师,曾在《大连教育》《辽宁教育研究》等杂志发表多篇文章,获得过辽宁省优秀音乐教师称号,所写的论文在省、市多次获奖,多次上过国家、省、市、区观摩课,有实际教学经验,指导教师的课在国家、省、市获奖。

(三)措施

1.建立工作例会制度。我们课改领导小组每月召开一次工作会议,工作小组每周召开一次工作会议,汇报实验情况,总结出现的问题,确定下一步工作思路,强化了实验过程的监控。

2.建立课题研究制度。成立由科研室、小教部、骨干学校、骨干教师组成的新课程实施研究中心组,定期组织全区范围内的研讨,发挥中心组的辐射作用。

3.建立教研制度。我们改变了过去各校独立教研的方式,采取全区研,分片教研,及时交流,共同研究,切实把握教育改革方向。

4.建立档案管理制度。每位实验教师将自己的教学札记、教材小议、课后小结、教案、教学随想等分期上交教研员,及时收集整理第一手资料,以便对新课程的验证积累实证。

5.建立经费保障制。区教委设立了“课改”专项经费,确保课改工作的顺利进行。

五、研究程序与预用效果

(一)研究程序

启动阶段的主要任务是为开展研究做好充分的准备,创设必备的条件。

(1)研究前期主要任务是运用培训、示范等手段,迅速将教师送入实施实验的轨道。

(2)研究中期主要任务是运用培训、交流等手段,有效地将骨干学校和骨干教师引入研究实验的层面。

(3)研究后期主要任务是适时建立规范,使学校在没有外来特定支持条件下能独立实施课程,使学校、教师研究课程改革活动持续化。

3.总结阶段(200.7~2004.9)

全面总结实施课程改革实验,提炼研究成果。

(二)预期效果

1.阶段及周期实验报告。

2.新课程教学改革经验总结。

3.全员培训经验总结。

4.课题评价经验总结。

篇4

1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。

2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学,以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法,把音乐知识正确地传递给学生。

3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐,对自己在教学过程中的问题进行反思和总结,通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高,要让自己成为教学科研一体化。

(三)娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说,音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴,还要尽可能的掌握一至两件民族乐器,作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外,还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言,音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面,这不仅要求教师要有科学的发声方法,还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生,让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感,从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。

二、加强双语音乐教师培训工作

为促进新疆少数民族双语音乐教师专业发展,建设较高素质的少数民族音乐教师队伍,必须加强少数民族双语音乐教师培训工作。通过培训,提高参训音乐教师思想政治觉悟与职业道德水平,强化音乐专业汉语水平和音乐汉语授课能力,使参训教师能够胜任双语授课工作,在“双语”教学中发挥引领示范作用。

1.建立健全双语教师培训管理制度,特别是要建立健全小班化教学管理制度,确保各项制度科学化、规范化。

2.不断加强培训师资队伍建设,严把培训任课教师选用关,采取专、兼结合的方式,聘请专家学者、一线骨干优秀音乐教师讲课,使培训工作与中小学音乐教学紧密结合。

3.加强音乐学科教材培训,强化学员的汉语教学实践能力训练,切实提高学员汉语授课能力,为自治区输送合格双语教师。

4.培训管理呈现有组织、有专人负责,由班主任和学科导师共同管理。确保培训工作一级对一级负责,层层责任到位,全力为实现培训的总体目标做好教学组织管理,提供优质服务。

三、完善双语音乐教师考核标准

为了保证新疆少数民族双语音乐教师队伍建设的有效性,应认真对待考核,使考核的各项硬性指标成为有力的杠杆,保证双语音乐教师各教学环节有效地到位,积极主动地参加学习。

(一)汉语水平。1.具备汉语听、说、读、写能力,能够自如地运用汉语进行日常交际和开展教学;2.汉语水平考试(MHK)达到所属学段、所任学科相应等级标准;3.鼓励双语音乐教师参加普通话水平考试并达标。

(二)学科专业基础知识水平。双语音乐教师要了解课程性质和教学的基本原理和方法;掌握现代教育技术,熟练运用现代信息技术辅助教学;音乐学科专业知识得到提升与拓展,熟练掌握所属学段、所任学科的专业知识;由自治区教育厅统一组织双语音乐教师进行专业知识闭卷笔试,考试成绩列入双语音乐教师考核标准。

篇5

(二)高师音乐教师教育课程配置不灵活

目前,高师课程设置还存在着一定的问题。高师音乐教育专业的学生,不但要接受音乐专业的课程教育,还要接受通识课程的考核。除此之外,所有与教育学、心理学有关的课程也要学习。在校期间理论课程太多,而提高教师教育实践能力的课程比较少。高师院校把音乐教学实践培养寄托在实习上,80%的时间在学习教育理论,而15%的时间里,在教育单位锻炼,其教学效果甚微。高师音乐教育专业课程设置的局限性不利于实践经验的积累,培养出来的准教师,理论水平很高,音乐基本功及专业知识也很扎实,但是教学实践技能偏低,在教学中的教学效果不理想。此外,高师学校在课程配置上,一味遵循国家的通用标准,并不因为学情的不同而变动课程安排,对文化课、专业课的考核分数看得比实践分数重,不利于学生全方面综合素质的培养。

(三)音乐教师教育研训一体模式落实不力

在我国,教师的职前培养一般由高等师范院校来完成,职后培训工作由教育单位来承担。在体制上,我国的高等师范院校和基层用人单位并没有行政上的往来,尽管研训一体的提出已经有了一段时间,但地方基层还没有把这项工作落到实处。尽管地方教育主管部门主办了为数不多的音乐教师培训,但还是没有真正的将二者有效衔接起来。在音乐教师专业化培养方面,在高师准教师教学实践过程中,没有发挥出自身的优势。职前教育片面追求专业知识技能而忽视了教育实践方面的培养。学生文化知识考试分数不低,但授课水平有限。高师没有统一安排见习、实习,而是学生自己找熟人、拉关系到相关学校见习、实习。效果和能力的增长无人问津,即使有一本实习记录及考核表单,也都是记载着带有人情味的虚报好评,没有真正的意义。职后的教研一样存在流于形式的弊端。学校根据教育行政部门分派的指标,安排部分老师参加阶段性培训、继续教育培训、网络学习培训等,由于多在寒暑假进行,部分老师不愿意把自己的休假时间用于这些职后培训中。而参加了培训的老师,也是走走过场,通过培训之后,也没有实际意义上的提高,反而产生学不学一个样的体会。

二、教师专业化视阈下的音乐教师教育培养范式策略

(一)培养献身音乐教育事业的道德思想

献身音乐教育是新时期音乐教师道德觉悟的根本标志。一个音乐教师如果不热爱音乐教育事业,在思想情感上必然会产生各种抵触,无法尽心尽力的投入教学工作。作为教师,即使才干再出众,如果缺乏热爱和忠诚于教育事业的情感,则势必会身在教育岗位而心不在焉。音乐教师自身的能力不容否定,在经济社会条件下,各种演艺热潮也会冲击音乐教师的心灵。抵制物资的诱惑,立足校本、扎根职场和教师的思想道德息息相关。音乐教师的道德品质,直接影响着对教育事业高度负责的精神。不管是高师还是教育单位,都应该以德育为重,培养音乐教师献身音乐教育事业的道德思想,并养成不断进取的开拓精神。

(二)科学调整高师音乐教育课程

根据本校的实际情况,实时调整高师音乐教育的课程,可以促进高师学生音乐实践能力的提高。长期以来,受传统教育的影响,音乐教育专业课程设置偏重专业化能力的培养,而忽略了音乐教育实践课程的作用。高师院校可以体现校本研究的作用,适当对实践课进行倾斜,也可以多做专题教育。

1.开展边缘学科教育丰富音乐教师视野

作为文化的重要构成,音乐的产生是有其历史文化背景的,因此不同区域的音乐具有不同的特点,不同风格的音乐背后都有值得挖掘的背景文化。要想真正研究某一种音乐,就必须进入其产生的历史文化背景中去感受它,才能真正理解其精髓。就音乐哲学来看,正在经历着审美向文化方向的转型,因此音乐教育更是强调对其文化背景的探究领悟,音乐大师必定具有深厚广博的音乐文化知识。可见高师教育一定不能只是单纯地顾及专业方向的教育学习,还要重视其他文化的学习,如历史、地理、文学等文化知识,这些知识面的拓宽可以开阔高师学生的视野,丰富其知识素养。

2.科学调整高师音乐教育课程科学调整

高师音乐教育课程,并不一定是要制定一成不变的学时规定,也没有必要去替换教程。调整课程的范围很广,可以就某一活动而调整短期的学习内容。教学能力是教师包括音乐教师必须具备的最基本的能力,是考核教师素质的核心和关键。培养音乐教师把自己所学知识有效传授给学生的能力,决定着将来音乐教师教学效果的好坏。现在所强调和提倡的教师专业化实际上就是指教师的实际教学能力与终身学习能力。可见,高师要培养将来真正能站稳讲台的音乐教师,必须重视起专业化学习,不仅是知识技能的学习,还有音乐教育理论与实践的学习。特别是要关注和重视学科教育知识的应用,重视音乐教学能力的培养,实现我国音乐教师的专业化发展。

(三)推进音乐教师一体化教育培养的发展

职前培养和职后培训一体化的实质,就是要构建教师的终身教育体系,使职前职后加强衔接,实现资源共享,让音乐教师能职前职后不断提升教学本领。

1.做好见习、实习、研习三位一体工作

音乐教师的音乐专业能力是首先必须要具备的。高校音乐教师可以通过各种不同的方式来引导学生来参与音乐实践,以达到提高学生审美能力以及活跃其思维的目的,为其奠定音乐基础,终身受益。在教育见习过程中,学生可以更真切地体会到音乐教师的职业特点以及相关要求,从中总结出自己作为一名音乐教师应该具备怎样的教学技能才能收到更好的教学效果。在教育见习过程中,学生可以真实地体会到国家相关的课程改革方向,学习到怎样才能成为一名现代化的音乐教师。教育见习的培养模式要贯穿始终,从学生入校开始一直到学生顺利毕业,每个学期都要开展这样的见习活动,让未来的音乐教师全方位地去认识去体会中小学音乐教学的现状、特点,从而规划出更好的课堂实践模式。当然高师还可以请名师走进学校,让学生观摩其示范课,并作相关讨论和学习,积累基础性的教学经验。

2.提高高师学生实习质量

众所周知,实习是即将毕业学生的最后一次演练,学生将自己几年来所学到的音乐专业知识和对教学的理解运用在实践中,学会了解学校和音乐教育。目前有些高师学校的学生实习流于形式化和表面化,因此,学校要重视实习对学生的影响,要把实习工作切实落实好。高师学校落实实习工作首先要保证学生的实习时间。要尽早地作实习安排,给学生腾出学习、总结不足和进行弥补性学习的时间。其次要搞好实习管理。建立顺畅的音乐教师实习渠道和切实可行的实习计划,为提高教育实习质量铺路。最后就是要做好总结以及实习评定工作,这是对学生实习成果的评估,让学生看到自身的优势和不足,查漏补缺。

3.建立研训一体的垂直合作关系

高师学校实习如果没有合作的实习基地,实习往往容易无果而终。重视基地建设,选择教学设施健全、音乐教学规范、音乐教育质量好的学校,建立教师培训基地。加强校地合作,高师有必要与基础教育单位建立合作伙伴关系和良性互动机制,全面提升音乐教师教育培训质量。建立高等师范院校与教学单位的垂直管理关系,方便具有实效、有计划的进行教学实践。可以直接采用一对一的挂钩培养方式,既保证基层单位的正常教学,又方便在岗老教师对准教师进行言传身教的培养,随时给高师音乐准教师上台体验的机会,并能得到在岗教师的点评。

篇6

一、明确职能,转变角色

随着音乐课堂教学方式、学习方式的改革,教研员应当切实转变自己的角色。

1.教研员要由国家课程和教学大纲的诠释者,转变为课程和教学理论的研究者。研究离不开教师,离不开学生,离不开课堂。因此,教研员要走进学校,走进课堂,走近教师,走近学生,研究教材教法、课程改革、教师成长等等。日常工作中要做到五勤:①腿勤。这就要求教研员沉在基层,不能浮在上面。这样才能发现问题,产生教研的灵感。②耳勤。这就要求教研员多深入基层听课评课,多同一线教师交往座谈,多收集教育信息。③脑勤。教研要有问题意识,教研员在同教师的交往中要善于捕捉问题,及时解决问题。④口勤。一方面要善问,另一方面要能讲,要讲出导向,讲出水平。⑤手勤。教研员要多记,多总结,以写促学,以写促思,以写促研。

2.教研员要由教师教学水平的鉴定者转变为教师专业发展的促进者。将教研工作方式由自上而下的鉴定方式转变为与教师双向互动、平等交流的探讨式;更新教学评价的操作要领,变简单化的课程约束为促进教师特长和教学特色的发展,不以教学方案的详尽、课堂结构的完整、教学容量的饱满、板书设计的精致等传统观念,限制教师教学个性的充分展示,使形式化的检查、观摩朝有内涵、有品位的制度化方向完善;同时强调教师对自己教学行为的分析与反思,鼓励在自审、反思基础上的自评。

教研员是新课程的“研究者”,是贯彻新课程的“促进者”,更应该是新课程的“实践者”和“带头人”,与一线教师形成一种平等共建的关系,共同切磋,共同进步,互动发展。彻底摒弃“居高临下”的、“唯我”的管理和指导方式,切切实实地实现教研工作行为的转变,以“研究”的成果提高“指导”的水平,以“促改”的策略提高“管理”的成效,使教研工作“研之有效、行之高效”。课堂实践是我们获取课改经验的坚实土壤。教研员到学校蹲点,定期上课,不仅避免造成指导和实践之间的脱节,而且能获取课改的亲自体验与一线教师形成平等共建的关系,共同进步。实践证明,“教而不研则浅,研而不教则空”。

3.教研员要从繁琐的事务者、一般教研活动的主持者转变为教研活动的合作者、指导者、服务者、帮助者。教研员与教师应成为合作伙伴,一起进行研讨,共同促成专业发展。毫无疑问,教研员仍具有教学管理的职能,只是管理方式和方法有了变化,交流、沟通、评价本身既是一种服务、指导,也是一种管理。如何正确处理研究、服务、指导、管理之间的关系,将是我们需要探讨的重要课题。

二、学习研究,提升水平

教研员应该成为教师的教师。教研员比起教师来,其优势不过是接受外来信息的机遇多一些,学习的时间宽裕一些。如果我们不能充分利用这些得天独厚的条件,只靠吃老本过日子,其优势很快就会荡然无存。对于教研员,教育理论是非常上位的,是影响我们一系列教育行为的重大问题。如果教研员和一线教师死抱着传统的教育理论不放,以一种被动应付的心态对待课改,即使是一流的课程标准、一流的教材,实施起来也会事倍功半,甚至还会南辕北辙。因此,转变观念的根本途径就是学习。首先,教研员必须熟悉通识性培训内容,逐步加深对课改的背景、指导思想、目标、内容和实施方法等的认识和理解。其次,抓紧对音乐学科课程标准的研究。最后,教研员还要加强对其它学科的知识学习,纠正学科本位的教研倾向。教研员要在教师教学行为和专家理论之间架起一个理论与实践相结合的桥梁,把教师的教学实践与研究融为一体,使之成为促进教师的专业持续发展,能力不断提高的过程,帮助教师尽快地、较好地把新的音乐教育理念转化为自己的教育行为,构建起新的课程观。

同时我们要加强反思,提升自我教研水平。教学反思被认为是“教师专业发展和自我成长的核心因素”,同理,教研工作的反思,是教研员专业发展和自我成长的核心因素。反思能使教研活动成为一种自觉的实践,反思能梳理教研工作的思路,反思能发现教研工作的问题和不足,进而改进完善教研工作。

三、多元互动,改革完善常规教研工作

新课程呼唤新的教研模式,音乐教研员要用开放的思想、开放的氛围、开放的方法开展好教研常规工作。

1.开展校本教研。在新课程背景下,我们必须深入开展校本教研活动。音乐教研员应从调研入手,深入学校,有针对性的参加学校的教研活动,通过随堂听课,与教师一起研究、讨论问题,并提出解决的办法。要定点联系不同层次的学校参与校本教研活动;要参与校本教研的开展,发挥专业引领,服务的作用;要定期和不定期地检查指导校本教研的开展;有针对性的培养骨干教师。

2.创新教研培训。更新培训观念,改革培训模式,提高培训质量。要依据不同层次的教师,确定不同的教研内容与培训活动,这样有助于改变教师的教学行为,促进其专业成长。如刚毕业的年轻教师的需求是音乐课堂的常规组织、教学基本技能和管理等,而有经验的教师是课堂中学生的自主学习和自我学习,专家型教师则是教学的创造性、艺术性和学生个性的发展等,要区别对待。

新课程催生新问题,针对音乐课改的热点、难点问题开展交流培训。如中小学音乐课参与式学习的培训;中小学音乐课的自主学习、探究学习、合作学习的培训;音乐课中体验性学习方法和手段的研究培训;高中音乐鉴赏课曲目的取舍及课程顺序如何编排培训;学生音乐学习活动的评价等问题的研究培训。

3.发挥音乐中心教研组作用。由于学校音乐教师人少力单,教研难度大,效果差。我们建立市、区两级中心教研组,给音乐教师搭建大的交流、合作、研讨平台。

音乐中心教研组是在教研员的指导下,以音乐教研为核心,对学校的课程建设、学科评估开展研究、指导与服务的交流展示平台。中心教研组成员是各县市区骨干教师的优秀代表、是音乐学科的智囊团、是课改理念的先行者、是音乐教研的研究者、是课改经验成果的辐射者。

4.构建区域性教研网络,实现资源共享。教研员必须将传统教研手段与信息技术有效整合,努力创设数字化的教研环境,实施全天候教研引领。如开设博客,促进一线教师广开言路,积极参与教研研讨,教研员要能主动写博客和教育叙事。要积极关注教师的博客,适当适时跟贴,加强互动。另外,要充分利用“音乐资源网”做好日常音乐教研管理与资源管理。

四、抓好区域课改,坚持教研创新

教研工作不能安于现状,裹足不前,需要解放思想,勇于探究。抓常规保证音乐教学质量的稳步提升,抓改革寻求音乐教学的突破创新和打造本地区的品牌和特色。二者相辅相成,相得益彰。

我们以教研室制定课改操作模式“整体规划——启迪思维——放手操作——反思重建”为指导,结合音乐学科特点和我市实际情况进行了有学科特色的工作设计。

1.专项视导,以“导”推“行”。我们把视导的重点落在学生音乐兴趣培养、课堂教学状态和年级备课组教研上。调研情况和促改意见的反馈是推进全市课改工作的重要环节,我们采取文件通报、开会等形式及时通报课改动态,推广成功经验和个案,归纳存在的主要问题,提出后续阶段工作的设想和建议等,力求各学校在原有基础上更有效地推进和发展。

2.课题驱动,以“研”促“行”。搞好课改的根本出路在于“研究”和“尝试”,课改实验工作与教育教学研究同步进行。课改实验之初,我们就推出了音乐新课程实验的科研课题“质疑探究教学模式在音乐课堂教学中应用和尝试”,学校参照课题指引,做好选题、申报、立项。为不断激发和培养教师的研究意识,我们还针对课改过程中发现的影响或制约课改的具体问题,进行小课题研究,从而保证了课题研究的顺利实施。

3.试点牵动,以“点”带“面”。我们从全市小学、初中、高中10个课改实验点中各选出一个作为试点检测校。这三个试点检测校中挑出一批教师担任学区教研组成员。从而组织和培养了一支开展和推进课改实验的骨干教师队伍。作为试点检测校,要为全市提供课改实验研讨和观摩现场,展示新课程下的课堂新貌与变化,为各点提供启迪思维的条件,搭建交流研讨的平台,并要定期组织开放日,充分发挥课改实验校和中心校教研组,学区教研组的示范辐射作用。

4.重视经验总结,推广课改成果。我们要求各点在实验的过程中多认真开展阶段性总结。通过召开现场会、观摩会、座谈会等形式组织交流、推广经验;通过编写《音乐乡土资源》、《实践音乐新课程》等活页书,展示我市课改实验的成果。并要求各点积累校本经验,形成具有学校特色的成果。

音乐课程改革实验给广大音乐教师的成长带来了机遇,也为音乐教研员的自身发展提供了广阔的空间。教研员要充分发挥自己熟悉中小学音乐教材教法、熟悉中小学教育教学情况、擅长教改实践研究的优势,加强对教师的指导与引领,研究带有规律性影响区域性课程改革实施的问题,形成有效的策略,教研员要与课改同行,与教师共同成长!让教研托起区域性课改的一片蓝天。

参考文献

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一、 关于微格教学

微格教学(microteaching),又称微型教学,是20世纪60年代创立于美国斯坦福大学的一种运用教育技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的方法。经过数十年世界各国师范院校的使用改进,已发展成为一个稳定完善的教学系统。“微”,是微型、片断的意思;“格”是推究、探讨及变革的意思。教学过程由学习者组成“微型课堂”(5—10人),利用5—10分钟的时间,训练两种教学技能。它的主要特征是根据行为主义心理学的理论,将复杂的教学活动分解为各种可操作、可控制的教学技能,运用现代教育技术手段——录像机、计算机、多媒体电脑等系统进行教学训练。概括来讲,“训练课题微型化,技能动作规范化,记录过程声像化,观摩评价及时化”是微型教学的主要特点,“全面、准确、清晰、及时”的教学过程与反馈功能是微格教学的一大优势。

二、微格教学在高师音乐教育中的运用

根据微格教学原理,结合音乐教学的特点,在教学实践活动中,我们可以从以下七个步骤进行微格教学:

第一步,组织理论学习。

微格教学的培训必须建立在一定专业基础知识与技能的基础上,根据高师音乐教育专业的课程设置和学生的学习现状,选择大学三四年级学生进行微格教学培训较为适宜。对被确定的培训学生,指导他们先从理论上进行音乐教学设计、音乐教学目标分类、音乐教材分析、音乐教学技能分类、观察课堂方法、教学评价方法等教育教学理论的学习。

第二步,提供示范辅导。

在正式训练之前,为了使被培训者明确培训的目标和要求,可编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。

第三步,确定培训技能。

微格教学主要是培训教师的教学技能,所以在训练之前必须让学生明确训练何种教学技能。每次训练只能集中培训一两个技能,以便学生容易掌握。再由指导教师分析这一教学技能的功能、构成要素和应用要点,使学生明确这一教学技能的概念和学习要求。针对音乐课堂的特性,在教学技能训练环节应突出以下技能的训练。

1.导入技能。运用视、听手段和建立情境的教学方式来引起学生的注意,激发他们的学习兴趣,形成学习动机和建立知识间的联系。

2.演示技能。音乐课堂是一个视、听、练相结合的综合课堂,其中教师对音乐作品的二度创作对学生的影响至深,所介绍的新知识、新技能必须通过有效的演示使学生去感悟、练习和掌握。

3.练习技能。音乐学科的各个专业都具有一个鲜明的特点,那就是注重理论与技能训练的高度结合。因此课堂上所教的新知识和新技能,必须结合学生的个人条件与学习程度,让学生在实际乐曲演奏、演唱或分析中,学习运用新技能。

4.变化技能。变化技能是教学技能中信息传递、师生相互作用和各种教学媒体、资料的转换方式。所谓变化是变化对学生的刺激,从而引起学生的兴趣,是把无意注意过渡到有意注意的有效方式。变化技能方式有:面部表情和教态的变化;语言、语调、音量的变化;视觉、听觉、触觉、操作性活动的变化;师生相互作用的变化等。

5.组织教学技能。我们通过音乐课要培养学生的音乐才能,这包括对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力,而这些能力是通过音乐课堂中听、唱、奏等音乐审美的实践环节中逐步发展和提高的。这就要求根据教学内容,设置一定音乐情境,组织多样的课堂活动,在活动中有目的地培养学生的各种音乐能力。

6.强化技能。在自然流畅的整个音乐教学过程中,为鼓励学生某种音乐能力的表现行为,教师应做出积极的反应,即能在教学重点关键处运用强化技能,强化的目的要明确,强化的手段要灵活多样。

此外,微格教学中的其他基本教学技能,如:提问技能、板书板画技能、讲解技能、结束技能等也应贯穿于音乐课堂中加以实践。

第四步,确定教学策略并编写教案。

微格教学的教案不同于一般教案,除具有一般教案所要求的教学课题、教学目标、教学重点难点、教学过程外,还要求详细说明教师的教学行为(即所应用的技能)和学生的学习行为(包括预想的反应)。

第五步,微型教学操作。

组成5—10人微型课堂进行教学实践,受训者针对一段教学内容实践所学教学技能,并进行教学全过程的录像。

第六步,评价反馈。

当实践活动完成之后,为了使受训者及时获得反馈信息,要回放学生的教学录像,大家一起观看,以进一步观察、评价达到培训目标的程度。这一过程包括:①自我评价。即教师角色要进行自我分析,检查教学实践过程是否达到了自己所设定的目标,所培训的教学技能,学生是否掌握。②同学讨论与客观评价。即作为学生角色的其他同学从各自的观点出发加以评价,并帮助其找出不足。③ 指导教师评价与总结。即指导教师根据受训学生的教学行为,结合评价标准进行总结评价,指出其努力的方向并打出成绩,使定性与定量评价相给合。

第七步,修改微格教案,进行二次训练。

学生根据分析的结果和建议,加上自己教学后的体会,对所存在的问题进行修正,并重新修改教案,进行第二次微格教学实践。

三、 运用微格教学的体会与思考

1.微格教学的特点和优势是目标明确、重点突出、反馈及时、客观准确

实际课堂教学中,各种教学技能是以能力的综合形式表现出来的,没有教学实践和经验的师范学生在面对课堂教学时,很难从宏观整体出发恰当把握课堂教学中所运用的各种教学技能。而微格教学通过研究课堂和教学行为,把教师的教学行为分解为单一的教学技能,使之目标明确、重点突出,便于细致、反复地观察,易于学习、操作和掌握。微型课堂的设计是真实的教学情境,受培训的教师容易进入角色。特别是微格教学的反馈控制系统,更能使培训者站在“旁观者”的位置上,直接清晰地观察自己教学活动的全过程。这种带有针对性的鲜明、形象的反馈评价,其教育意义远比简单的批评指教效果好得多,它消除了人们对抗别人意见的“自我辩解”的心理定势,轻松愉快地接受别人的意见,并能积极分析弊端,找出改进教学的方案,让学生学会“教学”,愿意教学。

2.微格教学的角色换位可以让学生更充分地认识并理解“教”与“学“

从微格教学训练过程中,我们可以看出“教”与“学”的角色始终处于不断换位的状态,这种换位的思考,一方面可以刺激学生从“学”的角度来审视“教学”,从而更深刻地认识和理解“教学”。另一方面能进一步促进学生对音乐技能、音乐理论、音乐教学理论、心理学、教育学的综合学习,使多种知识和技能进行有机结合,有效提高师范院校学生的音乐教学综合素质和能力。

3.微格教学的动机因素能够培养高师学生的自我意识和创新意识

动机是激起人们去行动或抑制这个行动的愿望和意图,是一种推动人的行为活动的内在原因。学习动机乃是直接推动人进行学习的内部动力,是一种学习需要或愿望。微格教学中,典型的教学示范、观摩,既使受培训者产生强烈的好奇性,自觉、自主地渴望进行教学行为的尝试,又起到“潜在意义”的教育作用,从而使他们感知到新知识和自己的认知结构之间存在着距离,进一步激发他们的求知欲,调动他们学与练的积极性,强化其学习动机。此外,微格教学的模式充分给被培训者以自主学习的时间和空间,特别是在角色扮演过程中,能使他们积极思考、亲自体验,同时自主地进行教法的更新和创造,从而培养了被培训者的自我意识和创新意识,促进其主动性的进一步发展。

微格教学的推广与应用,突出了高师音乐教育的师范性,有效加强了音乐专业学生对教学技能的学习,而教学过程本身有法而无定法,教学方法也没有好坏之分,没有先进与落后之分,只有合适与不合适之分。实际课堂教学中,任何教师不可能用事先准备好的程式化教案或什么方式去解决可能出现的一切问题。这就需要我们不墨守成规,在教学中不断探索、不断创新,为高师音乐学生走向工作岗位,成为一名合格的、优秀的音乐教育工作者打下坚实的基础。

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绘本教学在我们句容实施的时间并不长,一直在农村工作的我对绘本教学更是所知不多,南京师范大学教科院的幼儿教育专家华希颖作的《绘本教学语言教育因素及其理论依据》专题讲座,让我们在教育理论方面有了进一步的认识与提高,华老师通过理论讲述,通过对具体案例设计指导,通过师生互动,向我们介绍了绘本教学中的语言教育因素与传统文学作品中的语言教育因素的不同之处,以及绘本教学与看图讲述、早期阅读语言教育之间的关系,从而让我对绘本教学有了新的认识。丹阳教研室的狄留芬主任的《幼儿园音乐教学》专题讲座主题明确,紧紧围绕“为什么教?教什么?怎样教?”三个问题展开,具体向我们阐述了幼儿园音乐教学(韵律活动、音乐欣赏活动、歌唱活动)如何正确组织实施,以及在实施过程中应该注意的问题。让我受益匪浅。

二、学习运用多媒体教学设备,进行现代化教学。

如今,电脑及网络的运用在幼儿园教学活动中已经相当普遍,作为现代教师应更好的掌握多媒体教学技能,更好的服务于教学。在黄煌老师的讲座中,我们具体学习了幻灯片的制作,通过实际操作,我对在幻灯片中输入文字、插入动画及超级链接,添加音乐及视频及电子白板的使用等相关操作有了一定的了解。在经后的教学活动中,如果能多使用、恰当的使用这些技术,相信能使我们的课堂教学更加生动,更吸引孩子,获得较好的教学效果。对于一些还不够熟悉的环节,还应多多练习巩固,逐渐积累网络及多媒体运用知识与技能。

五天的幼儿教师培训结束了,但留给我的却是深深的回忆,是一笔宝贵的财富。牛顿曾经说过:“我之所以成功是因为我站在了巨人的肩膀上。”这些成功的经验为我今后的教育教学奠定了良好的基础,缩短了探索真理的路途。

骨干教师培训教学反思

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模式主要指的是解决某一类问题的方法论,把解决某类问题的方法总结归纳到理论高度。这个词引入到教学领域,并加以系统研究的人是美国的乔伊斯和韦尔。教学模式主要是以一定教学理论为依据,用最简洁易懂的框架来表示一些教学活动的流程。它包含着教学者的教学思想,像设计理念、教学的原则、各种各样的教学方法等都是在此教学思想指导下应运而生的。

乔伊斯和韦尔认为:“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”在实际操作过程中我们不能单纯的将教学模式当成是一种计划,计划容易按部就班,达不到预期的效果。将“模式”一词引入教学理论中,是想以此来说明在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的各种类型的教学活动的基本结构或框架,表现教学过程的程序性的策略体系。

二、教学模式的演变

教学模式的演变是一个漫长又复杂的过程,从“讲―听―读―记―练”到“感知―记忆―理解―判断”再到“明了―联合―系统―方法”后来又修改为“预备―提示―联合―总结―应用”的五阶段教学模式。我们用了较多的是杜威的“以儿童为中心”的“做中学”为基础的实用主义教学模式。随着教学模式的演变,教育也面临着更新的挑战,许多新的教学模式也应运而生。目前的发展趋势:从单一教学模式向多样化教学模式发展;由归纳型向演绎型教学模式发展;由以教师为主导向以学生为中心的教学模式发展。

传统教学是一种以知识为本位的教学,注重对学生灌输知识,从根本上忽略了学生的主体性,在素质教育如火如荼进行的今天,这种模式对培养具有创新精神、创新能力的21世纪人才有很大的阻碍作用。针对这现象,我们提出了“音乐社团与音乐课程一体化教学模式的概念”。

三、音乐社团与音乐课程一体化教学模式概念的提出

音乐一体化教学是运用现代先进教学手段,通过多样化的教学形式,使理论与实践有效结合的教学体系。教学过程从单一的知识传授与接收增加了处理过程。可以让学生对所学知识做到及时消化、吸收及巩固,还能培养学生的实际操作能力。它的应用体现了一种新的教学思想和新教育观念,具有极强的互动性,使学生摆脱了单一的口授、板书的枯燥无味,充分发挥了学生的主体作用和提升了学习音乐的兴趣。

基于以上的理论基础,笔者提出音乐社团与音乐课程一体化教学模式概念,其主旨在于将中学的音乐类社团的实践活动与音乐课程的教学内容有机结合起来,将空洞乏味的理论课堂延伸到自主开放的实践活动中去,将有利于打破传统的音乐社团和音乐课,使教学内容相互贯通,师生教与学形成良好的互动。

四、一体化教学模式构建的必要性和可行性

(一)中学音乐社团与音乐课程的教学目标一致

1.提高自身的素质。人的素质包括很多方面,主要有思想素质、文化素质、生理素质,心理素质、专业素质、民族意识等等。它们之间相互影响,相互联系,形成一个完整的功能系统。一个人的素质虽具有先天性,但可经过后天的培养、塑造和改善的。最重要的途径就是环境和教育。音乐作为一种人文科学、社会科学,渗透到社会环境氛围中。通过对这种有组织的乐音和乐章体系的倾听和审美,会产生一种潜移默化的精神力量,从而对主体的思想行为产生一定影响。

2.培养健康的心理。拥有良好健康的心理素质对每个人来说是很重要的。当今的青少年经常会因为一点小事就意志消沉、狂躁、失控、轻生等等。音乐教育在提高学生审美能力,建构高尚的人格品质和培养健康心理等方面有着重要的作用。我们应充分发挥音乐自身特有的价值优势,在教学中抓住学生心理特征,激发其音乐兴趣,塑造其健康的心理。

3.欣赏、技能相结合。音乐的魅力能使学生在欣赏音乐的过程中产生联想。而不同的学生对同样的音乐产生的联想不尽相同,对音乐知识及技能的掌握程度决定了学生对音乐产生的联想的深度及准度。在教学过程中发现学生对学习音乐的态度及音乐基础存在差距,其中不乏有些所谓“五音不全”的学生,他们可能对音乐谈不上兴趣,针对这类学生如果只追求知识的灌输和技能的培训,有可能使他们对音乐完全失去兴趣,甚至对音乐学习产生厌倦,那我们首先要注重培养他们的兴趣,配以音乐知识的传授和技能的培训。培养兴趣最好的方法就是音乐欣赏。在欣赏过程中,教师应注重引导他们走入音乐的意境中去,对音乐有了正确的认识后,兴趣随之会慢慢提升,再结合音乐知识的传授和技能的培训,就可提升学生对音乐的认知。

(二)中学音乐社团与音乐课程的教学内容相似

所谓教学内容就是指为了实现教学目标,由教育行政部门或培训机构有计划安排的,要求学生系统学习的知识、技能和行为经验的总和。新课标里的高中音乐课程设计了六大模块:音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈、创作。

中学音乐社团从事的主要是合唱团、舞蹈团、民族乐团、管弦乐团等等实践活动。参加的主要是高中生,因为他们水平有限,所以在活动中会选择一些通俗易懂的或曾经在音乐课中接触过的作品来演绎。其实,中学音乐社团和音乐课程在教学内容上具有极大的相似性,它们相互依托,相互支撑,优势互补。

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体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体,集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体,是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试,仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛,随着市场经济的高速发展,人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性,纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展,总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素,并提出适合的改革措施和发展对策,其具有重要的理论意义和实践意义,促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

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1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要,相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定:“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划,有计划有步骤地开展艺术教师全员培训,不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求:“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障,也明确了各音乐院校,师范院校,教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面,从中小学教师自身条件来说,此项培训在性质上属于成人钢琴教育,教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势,其学习的主动性、创造性和毅力较强,有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础,工作阅历丰富,学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差,记忆力减退,学习难以保证持续性和系统性,纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外,中小学音乐教师担负着繁重的教学任务,参加培训受时间的制约比较突出,在培训经费紧张的情况下,音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1 提高认识,全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识,重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂,如果说钢琴应用能力是“叶”,那么相关的音乐知识和理论就是“根”,扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础,故应把有关乐理和声曲式,中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中,在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容,使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说:“让学生了解的不仅仅是作品的内容,不仅应以诗意的形象感染他,还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此,中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围,要注意提升培训的高度,挖掘培训的深度,拓展培训的宽度,从而收到“大培训”的效果。

2.2 注重实用性和针对性,突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发,针对前文所提出的在此方面存在的突出问题,教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅,本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一,教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响,因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能,而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而,在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值,他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律,要么选配的和声纵横关系混乱,音响杂乱;要么一个“单八度”用到底,音响空洞单调,缺乏对比。事实上,钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式,它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行:1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式,在正确地分析旋律的基础上选配和弦,同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手,并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律,创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外,中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学,这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能,因为伴奏任务往往是由左手完成的,钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始,音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾,左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象,他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视,在单独练习的基础 上,使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之,钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2 视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一,它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标,对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题,那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约?霍夫曼说:“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况,同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力,总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意:一是培养他们良好的读谱习惯,要使其认真研读乐谱,熟悉各种音符及节奏型,熟悉乐曲的句法、指法、表情记号,踏板的运用及奏法等,为视奏做好充分的准备;指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯,以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取;在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别,细致地判断音的正误,体会音色和力度的变化,乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来,需要对键盘有清晰而完整的印象,而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径,这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材,中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程,需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外,中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

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一、音乐表演教师专业发展现状及特点

音乐表演与音乐理论、音乐创作、音乐应用等同属于音乐学下属专业,然而音乐理论、音乐创作、音乐应用(部分方向)其教学科研形式与一般文科类似,音乐应用中的另外一部分教学科研形式与理工科相通,唯独音乐表演专业非常独特,具体体现在以下三个方面。1.实践性强。音乐表演教师为了保持自己的专业水准,在其职业生涯中必须保持经常练习,并通过演出、比赛、大师班培训等实践形式来提升自己的音乐表演能力。此外,他们所培养的学生也必须通过艺术实践来展现和锻炼自己的音乐表演能力。从这点上来看,音乐表演教师的科研与教学成果更加广泛,应将重要演出、个人专场音乐会、个人专辑、比赛获奖等纳入考核范围并作为重要指标,在教学上,也应将其指导学生获奖、指导学生音乐会、指导学生参加重要演出等活动作为其教学成果。2.小规模师徒制授课方式。音乐表演在某种层面上是一种技术性学科,师生通过一对一或者小组形式的师徒制授课方式来学习声乐、键盘、器乐等技术学科。因此音乐表演学科在师生比和教学工作量的标准上与其他学科存在差别。3.音乐表演教师教学科研能力相对薄弱。音乐表演教师绝大部分来自专业音乐院校,培养模式与普通高校不同,重技艺轻文化,虽然这部分教师中不乏综合素质优秀者,但总体上来说,在教育理论、教育技术、教育技能、研究方法和研究能力等方面基础较为薄弱,需要学校和学院提供进一步的培训来帮助其提高。

音乐表演教师因其学科特殊性,在普通高校中处于弱势地位,主要体现在:1.教学工作量超负荷。由于师生比标准制定不合理,音乐表演教师往往承担着超负荷的工作量,以笔者所在学校为例,音乐表演教师平均每周小课课时量在20节左右,教师只能应付教学任务,没有时间和精力来进行艺术实践和科学研究。2.科研考核及职称评定方式不合理。成果认证中,重文论,轻实践,许多音乐表演教师为了晋升职称,不得不改行写论文或请人捉刀,不仅误导了专业建设导向,而且抄袭论文、等行为扰乱了学术风气。3.艺术学科在普通高校中处于发展劣势。艺术学科由于其专业特殊性,在学校一盘棋的考虑下往往是最后考虑和被迫放弃的棋子,其学科建设经费、学科建设平台受限,教师的发展机会也少于其他学科。4.音乐表演教师的职业停滞现象更为普遍和严重。由于艺术实践成果得不到重视,科研又不擅长,很多音乐表演教师在努力晋升高级职称后,就停止了努力,既不练琴、练声、参加演出,又不写论文,只应付规定的教学工作量,业余时间带家教,不追求更好的专业发展,脱离了高校发展的运行轨道。

二、教师的专业发展:内涵与特点①

在普通高校,音乐表演教师的角色一直游离在音乐表演者与音乐教育者之间,然而毫无疑问,高校音乐表演教师其清晰的职业角色应该是音乐教育者。音乐表演教师要对自己的职业有一个科学的专业发展定位,首先要理解作为一名教师,其专业发展的内涵与特点。

教师的专业发展是教师在岗的自我发展,包含了其在自身专业、教学科研技能等方面所进行的自主学习、反思和研究,从而在教学科研能力、经验和态度上成长的一种终身性动态过程。教师专业发展具有以下三个明显的特征:

1.教师专业发展是一个有意识的过程。在教师努力成为一个成熟的专业人员的过程中,教师对专业发展、专业角色的认识、对教育、对学校的理解及对所教学科、对学生成长与发展过程中的价值认识等不断深化。

2.教师专业发展是一个持续的过程。教育是一个动态的专业领域,其知识基础不断扩展。为了与新知识、新理念、新要求、新技能保持一致,教师在其专业生涯中要成为终身学习者,并不断分析、反思,持续探索、创新。

3.教师专业发展是一个系统的过程。不仅要考虑长期的变化,还要考虑组织的各个层次。如果没有一个系统的策略,组织变量就可能会影响个体的努力。

音乐表演教师在入职初期,学校和学院应通过相关培训,帮助其清晰定位,规划专业发展路径,教师在职业生涯中通过持续的专业学习和对教学实践的反思,调整和拓宽自己的专业发展道路。在这个发展过程中,学校和学院应建立相关制度和政策保障。

三、音乐表演教师的专业发展要素:组织、团体与个人

1.组织

组织主要指各层次教育管理部门,包括教育机关、高校、院系和专家组等。由于音乐学科长期置于文学门类之下,因此一直采用文科的评价与管理方式。2011年,教育部对现有的学科门类与专业分类进行了调整,艺术学成为一个独立的学科门类,音乐与舞蹈学成为五个艺术学一级学科之一。这就为音乐学科的独立发展、评估创造了有利条件。教育部门在学科专家的主导下,已经对学科、学位点建设的指标进行了调整,学校管理部门也应该在尊重艺术学科发展规律的前提下,研究艺术学科管理特点,改革教学管理、科研评价、职称评定等管理制度,为艺术专业教师提供良好的教学科研条件,促进其更好地发展。为了促进音乐表演教师的可持续发展,学校和学院应根据每位教师的具体情况,为其提供培训机会,包括入职培训、教育技能培训、大师班、专业进修班、学历教育、出国访学进修等。

2.团体

“因为我们行为模式所特有的惰性,有时我们很难对自己的行为形成一种批判的眼光,也正是如此,发生在一个合作的环境里的互动在很大程度上能够使其更好地学习。(Osterman,1993)一个优秀的团体可以帮助个人专业发展,优秀教学团队、科研创新团队等形式以骨干教师带动其他专业教师共同发展,往往在某个专业和研究领域容易取得突出成果,占领制高点,教师可以站在更好的平台上提升自己,获得更多的机会。

音乐表演教师还可以加入某些适合自己的科研团队,如器乐老师加入地方音乐文化遗产保护的课题,这个团队中可以有理论研究、作曲和表演的教师,大家各司其职,表演教师可以负责舞台呈现部分的应用研究。科研团队经常交流合作,表演教师可以通过这些机会拓展视野,学习音乐研究的方法,拓宽专业发展道路,有很多民族音乐学的研究者都来自音乐表演教师队伍。

3.个人

音乐表演教师首先要改变观念,加强对普通高校办学理念的理解与认识,坚持学习新的知识和技能,主动更新教育观念、知识结构和能力结构,适应教育发展的需要。要培养良好的自我发展意识,这是教师多元化发展的内在驱动力,促使教师不断学习、积累、总结、反思、实践,开拓进取,形成高度的职业责任感,把教育当做自己的事业,实现敬业到精业的突破。

音乐表演教师要坚持专业训练、参加大师培训班、经常阅读与专业和教学有关理论和实践的新书、定期浏览学术期刊、留意该领域的发展动向、反思教学、尝试撰写学术论文等。

音乐表演教师要勤于总结、善于反思。教师要有成果意识,把需要总结与地方写出来形成文字,并在此基础上进行归纳、提升和再创造,不仅有助于提升自己的教育教学能力,而且锻炼了从事教学科研的能力。通过反思,教师要依据具体情况随时调整自己的教育策略甚至改变自己的教育行为,并且不断调整和修正自己的个人教育观念使之日趋合理化。在反思过程中,找到自己的发展立足点,明确发展的方向和领域,根据学校和院系的总体规划及个人实际情况,确立切实可行的发展目标,通过规划促进个人成长。

注释:

①连榕主编.教师专业发展.高等教育出版社,2007:7-8.

参考文献:

[1]教育部师范教育司组织编写.教师专业化的理论与实践.人民教育出版社,2003.