引论：我们为您整理了13篇艺术设计研究范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
4.艺术是历史吗?斯维特拉娜·阿尔佩斯，张怡，SvetlanaAlpers，ZhangYi
5.山西青龙寺取经壁画与榆林窟取经图像关系的初步分析于硕，YuShuo
6.莫高窟第361窟的中唐供养人——莫高窟第361窟研究之三赵晓星，ZhaoXiaoxing
7.2010敦煌论坛:吐蕃时期敦煌石窟艺术国际研讨会综述沙武田，ShaWutian
8.探析大山里的"晚清服"徐雯，XuWen
9.高句丽和汉、魏晋南北朝古墓壁画中出现的加髻研究臧迎春，任潾，ZangYingchun，RenLin
10.北京服装学院服装艺术与工程学院2010届优秀毕业设计作品
11.长命锁文化研究潘妙，PanMiao
12.北京服装学院民族服饰博物馆2010年学术委员会会议综述魏婧，WeiJing
13.数字艺术创作中多元视角及其与吸引力问题的相关性研究(节选)索尼娅·凡·柯克霍夫，邱忠鸣，王万宏，张正，SonjavanKerkhoff，QiuZhongming，WangWanhong，ZhangZheng
14.论装饰雕塑艺术及其社会功用王铁城，WangTiecheng
15.试论信息设计中的意义建构詹炳宏，ZhanBinghong
16.中国现代漆画的发展历程田辉，TianHui
17.文化创意产业研究的回顾与前瞻艺术设计研究 王美雅，WangMeiya
18.被扭曲的但托——对"艺术终结论"的一项必要的事实陈述李军，LiJun
19.哲学对艺术权能的剥夺亚瑟·C·但托，郑伊看，ArthurC.Danto，ZhengYikan
20.体验式教学模式于艺术设计教学中的应用与研究杜冰冰，DuBingbing
21.北京服装学院造型艺术系2010届优秀毕业设计作品
1.卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的"丁登寺"和同时代的浪漫主义绘画基德·黑尔格·弗格尔，刘泠杉，Kid-HegelVergal，LiuLingshan
2.发现广告中的创意点薛振添，XueZhentian
3.游规矩于准绳之内寄妙理于法度之外——宋以前古代界画的发展特点王艳云，WangYanyun
4.人民的图画——《清明上河图》的重新发现与"宋代风俗画"概念的产生黄小峰，HuangXiaofeng
5."中国古代墓葬美术研究国际学术讨论会"综述王伟，WangWei
6.对话伦敦时装学院设计与技术学院院长科林·伦弗鲁教授谢平，兰岚，王路阳，XiePing，LanLan，WangLuyang
7.当代箱包设计在造型和结构上的创新性李雪梅，LiXuemei
8.背水一战的奢侈品时尚展望杜冰冰，DuBingbing
9.论现代男装设计异性化风格的发生模式建构及其影响蔡蓓，CaiBei
10.中国剪纸与芬兰史诗的邂逅乔晓光，QiaoXiaoguang
11.解读后期印象主义画家徐冬青，XuDongqing
12.北京服装学院中华人民共和国60周年国庆群众游行服装设计效果图
13.论设计历史阐释的四个中心李立新，LiLixin
14.从《点石斋画报》管窥晚清上海都市女装的设计与消费郭秋惠，GuoHuiqiu
15.新艺术运动与高迪作品中的曲线何宁，HeNing
16."信"的通道——记2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周白鹿，李俊红
17.设计学的社会科学化倾向与实证研究的兴起——兼论当代艺术设计研究的理论前沿与发展趋势祝帅，ZhuShuai
18.从心所欲不逾矩——管窥中国传统家具的"礼乐"特征张青，ZhangQing
19.新时期的中国当代水墨艺术冀少峰，JiShaofeng
20.中国式的国际艺术——武明中访谈录李欢欢，LiHuanhuan
21.美术教育与人格重建丁方，DingFang
22.矛盾与调和——浅论图案中的色彩应用周涛，ZhouTao
23.工业设计专业基础课群的教学研究金慧建，JinHuijian
24.音律法与中国画构图教学陈蕾，ChenLei
25.《第四届"为坐而设计"大奖赛暨"40把椅子"国际设计师作品邀请展参》展作品选
1.我的艺术方法(上)，XuBing
2.刘小东谈1988年至2008年的创作历程刘小东，LiuXiaodong
3.谈艺术与眼界陈丹青，ChenDanqing
4.建筑之常道易介中，YiJiezhong
5.东京城市的构造解读宁晶，NingJing
6."新"时代的"慢"设计郭晓晔，GuoXiaoye
7.生命的感悟——试析杉浦康平的书籍设计盖克娇，GaiKejiao
8.从"无印良品"看日本民族化品牌形象的推广王宜梁，WangYiliang
9.高难度的命题设计贺阳，HeYang
10.青花瓷2008新印象尤珈，YouJia
11.2008奥运会中国体育代表团领奖服设计解析王丽，WangLi
12.08奥运国家队服设计中BLAZER的应用研究马淑燕，刘瑞璞，MaShuyan，LiuRuipu
13.设计形式、文明内涵与综合国力祝东力，ZhuDongli
14.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则
15.主义·创意·品牌——关于当代艺术王焕青，WangHuanqing
16.互换黄心健，HuangXinjian
17.北京服装学院传媒设计与公关艺术专业建设的探索与思考李喆，贾荣林，LiZhe，JiaRonglin
18.漫步黔东南——教学实践考察札记喻高，廖家萍，YuGao，LiaoJiaping
1.古村落水环境探析与理想栖居创生陈六汀，ChenLiuding
2.博物馆——城市之心王子怡，WangZiyi
3.仓禀实而知礼节邪?——现代设计与社会丰裕的关系杨盼，YangPan
4.艺术与科学关系的解读芮钧，Ruijun
5.交流·阅读文稿·互动——书籍整体设计伊始的两个重要环节张森，ZhangSen
6.珠宝首饰设计百年回望邹宁馨，ZouNingxin
7.中国首届服装院校时尚画联展作品选
8.欧美当代艺术首饰选
9.艺术设计研究 杜宾陶艺作品选
10.儿童书籍开本设计刘丽华，LiuLihua
11.校园中心广场空间形态规划研究——以北京服装学院校园中心广场规划为例刘婷，LiuTing
12.从大师作品看时装画的理性修养刘瑞璞，LiuRuipu
13.斯人西去故园在——记世界著名日本时尚艺术设计师矢岛功先生李祖旺，LiZuwang
14.瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术刁杰，DiaoJie
15.从文化变迁谈民族服饰的演变马炎，康洁平，MaYan，KangJieping
16.从"可巴雅"(Kebaya)谈印度尼西亚的服饰文化赖圆如，LaiYuanru
17.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则
18.关于网络课堂的构建陈望，毛可利，ChenWang，MaoKeli
1.商周青铜器上组合纹样的宗教含义陈芳，ChenFanghHTTp://
2."福田"衣与金色相--以青州龙兴寺出土北齐佛像为例邱忠鸣，QiuZhong-ming
3.言外之意,象外之旨--魏晋南北朝绘画的精神旨趣张玉安，ZhangYu-an
4.非洲蜡染服装特征与结构类型研究王华，赵丰，WangHua，ZhaoFeng
5.穿在身上的"雕塑"--几种常见的面料触觉肌理效果张勇，ZhangYong
6.丹寨苗族的"窝妥"纹刘琦，LiuQi
7.自然与理想的融合--中国人尚"红"现象解析何苗，HeMiao
8.设计是引导人类自我毁灭,还是趋向美好世界?李雪梅，LiXue-mei
9.从国内家纺展会看流行趋势对设计的影响刘娜，LiuNa
10.浅析书籍装帧中的书脊设计艺术设计研究 王易，WangYi
11."北京无障碍环境"公共导向系统设计的思考贾荣林，吴琳，JiaRong-lin，WuLin
12.景观设计的功能解读王牧，WangMu
1.时尚爱德华·阿尔斯沃斯·罗斯，窦倩，Edward·Alsworth·Ross，DouQian
2.王欢的世界——视觉文化研究视野中的中国当代艺术陈岸瑛，ChenAnying
3.关于现当代艺术的思辩邓平祥，DengPingxiang
4.敦煌莫高窟第158窟与粟特人关系试考(上)沙武田，ShaWutian
5."米点山水"辨正韩刚，HanGang
6.民族精神与现代时尚——"中山装概念"主题性时装设计新探索刘元风，LiuYuanfeng
7.从中山装看传统服饰文化的继承与创新李迎军，LiYingjun
8.从铁镜公主的扮相看旗装的发展变化孙红侠，SunHongxia
9.魏晋士人的服饰风尚——以士人对名教传统的反叛为线索张玉安，ZhangYu'an
10.西夏服饰研究之三——北方各少数民族对西夏服饰的影响谢静，XieJing
11.刺痛与抚慰——谭平作品的哲学解读彭锋，PengFeng
12.解读华涌关于经济的艺术雷达理，赵玉亮，RectorTully，ZhaoYuliang
13.时尚品牌广告的跨文化传播贾荣林，JiaRonglin
14.论传统工艺文化在"日本设计"中的作用及意义赵云川，ZhaoYunchuan
15.日本城市的景观表情陈六汀，ChenLiuting
16.大众消费与时尚意象——中国玉文化的现代传统朱怡芳，ZhuYifang
17.混血族群的身份认同与艺术消费·佐尔菲戈哈瑞恩，安·T·乔丹，韩雪岩，MohammadaliZolfagharian，AnnT·Jordan，HanXueyan
18.反观念主义:精神追求的执迷克里斯蒂·格雷戈里，杨洁，KirstieGregory，YangJie
19.美国当代艺术教育(上)蒋奇谷，JiangQigu
20.《艺术设计研究》北京服装学院学报艺术版征稿启示
21.高等服装专业人才培育与"主轴——渐层式"教学会议沟通模式关系的研究章以庆，ZhangYiqing
4.设计中的文史哲——对设计的解读李砚祖，LiYanzu
5.艺术设计研究 人际和谐——中国艺术设计价值取向冀望吕品田，LvPintian
6.丝绸之路上的纺织艺术赵丰，ZhaoFeng
7.秋波临去——《西厢记》莺莺像考董捷，DongJie
8.云冈第19窟明窗——再论昙曜五窟任平山，RenPingshan
篇2
在整个艺术设计过程中，符号就是艺术的最佳载体。其是反应艺术设计与现实生活之间连接的最重要的表达方式，并且符号本身就具有着固定的意义，而这种意义也能够使艺术设计的传达变得更加的简单。例如在我国，松树表现的是长寿的意思，因此将松树加入到艺术设计当中必然会让人感觉到祝福的意味在其中，这也就使得艺术设计本身具有着交流的能力，并不再单纯是代指某样事物，而是真正的去反应它，使艺术设计产生了更好的发展。
三、艺术设计当中符号的运用
1、广告当中艺术设计符号的运用
在现代社会发展当中，广告业是运用艺术设计最多的行业之一，同时也是设计符号运用最多的行业，其将文字、图像以及语言符号完美的融合在了一起。在我们日常生活当中，广告的基本表现形式是文字和图像，这种广告一般是以纸张作为媒介，通过与广告主体相契合的文字和图像对广告的中心内容进行阐述，好的广告能够为读者带来极大的视觉冲击。而现代广告业的发展已经不再仅局限于纸张载体，而是发展到了电视媒体，这种广告就是将艺术设计符号的三种形式融合到一起所形成的。以图像和文字为辅，以语言符号为主，将二维的艺术设计转变成为三维的形态，各人更加直观的感觉。其中的语言符号是以广告语形式存在的，例如“今年过节不收礼”就让人联想到了脑白金，“羊羊羊”就立刻让人联想到恒源祥，而这就是语言符号的魅力和影响力，其更加突出了现代艺术设计的特征。
2、环境设计当中艺术设计符号的运用
随着我国可持续发展的不断深入，使得环境设计在我国国内拥有了越来越大的发展空间。而艺术设计符号本身也具有着一定的隐喻性和暗示性，结合现代环境污染严重的背景，就可以在环境设计当中引入各类环保符号，例如流水、青山以及太阳等，这些符号都代表着人类赖以生存的资源，将其融入后能够起到直观表达的目的。
篇3
审美角度；网页艺术设计；研究
0引言
近几年，在网络快速发展的大背景下，网页设计更加艺术化，并逐渐引起人们的重视。如果网站的发展状况不好，网页的艺术设计就更加重要。而网页艺术设计和内容的统一，是一个难题。想要做出优秀的艺术网页作品，设计者就必须有较高的艺术审美能力。本文对审美视角下的网页艺术设计进行了初步探讨。
1网页艺术设计的原则
网页艺术设计，顾名思义，就是艺术和技术的统一。在网页中要重点体现两者的统一。为了把握这重点，设计者必须紧紧跟随以下三点原则：
1.1明确的主题
网页艺术设计的最终目的就是把网页的主题和内容传达给网民。网页要通过视觉、听觉效果来与网民进行信息交流，利用网民的心理规律使页面的内容更加容易被网民接受和吸收。大多数人在短时间内只能掌握少数信息，［1］过多的信息、太过分立的信息都是容易被人忘记的。因此，用鲜明的主题以集中体现网页的内容，是网页设计最根本的要求。1.2统一的风格网页的版面设计和杂志、书籍的封面设计是类似的，并没有很大的区别。网页的风格决定该网页的内容、网页的布局和网页的色彩运用。具有个人特色和风格的网页设计，会给予网民不一样的视觉体验，除表达设计者想要表达的信息之外，还可以使人产生感官上的美的享受。但是一个网页页面上不可以有多种风格，这会使网民在视觉上接收到繁杂的信息，无法把握真正的重点信息，从而无法达到网页页面设计者的初始目的。一个页面上最好是不超过三种原色，同时这几种颜色的位置安排、占有的版面都需要设计者考虑。
1.3色彩的丰富
颜色在网页的整体布局上处于一个很重要的地位。色调统一可以使网民感到舒服。但是统一的颜色又存在一个问题，那就是页面单一，导致部分网民容易感到疲乏无味，以致没看完页面的内容就选择关闭页面。同时，页面设计者可以恰当地运用颜色对页面内容的布局进行创新，利用网民的感官感受，来安排页面上的颜色，突出重点，使网民一下就抓住重点，以达到页面艺术设计的最初目的：以网民的主观感受为优先，在他们充分体会到美好、形象的视觉、听觉享受之后，可以接受页面的艺术设计，达到最初想要宣传的效果。
2网页艺术设计的注意事项
网页的艺术设计和其他的媒体排版既有相同之处，都是在传播美的同时，宣传自己想要传达的信息，但它们又有许多的不同。
2.1网页设计尺寸
印刷品都有规定的排版和尺寸。但是在网页设计上，尺寸和排版都是可以人为地设定，以追求统一、和谐，达到最好的视觉效果。但是这个也给网页设计者带来不小的负担，需要设计者精心调整和把握尺寸。［2］同时网页设计的组织结构也需要设计者格外注意。组织结构要按照该网页设计的风格、排版和文字位置进行调整。
2.2网页设计文字排版
一个网页除了图片和色彩，还有直观的文字解说才算是一个完整的页面。文字可以直接传达想要表达的宣传内容，给网民带来直接的视觉体验。文字除了传达主题，还有渲染气氛和烘托心情的作用。文字的魅力是巨大的。因此，文字的排版就要遵循上文提及的三点要求，即主题明确、风格统一、色彩丰富。文字是排版的重点，文字除了要在内容上下功夫，文字的排版、大小、颜色等都可以影响一个网页页面的整体效果。例如，国家时事类的网页就应该运用正式庄重的语言文字；休闲旅游类的网页就应该走轻松活泼的文字风格；平时一些和百姓息息相关的资讯、贴士，最好就运用百姓的日常用语。此外，文字排版要注意文字中穿插的图片，文字要与图片形成好的整体效果。
2.3网页设计图片编排
作为视觉感官动物，人们对于图片和文字的敏感度都是差不多的。其实网页上的图片并不需要很高的辨析度，因为在网页上的图片有清晰度的设定，过高的清晰度会因为显示页面的大小而大打折扣。另外就是页面图片的使用和运输，会受制于宽带速度。文件越小，网上传送速度就越快。［3］在图片选择和优化程度上，除了考虑网络页面整体的效果，还需要考虑图片的排版整齐，和页面风格统一。最好是图片的使用要符合风格和文字的内容。图片在辅助文字表达文章主题思想的同时，突出重点。
2.4网页设计艺术修养提高
其实一切网页设计都源于页面设计者自身的艺术修养和艺术鉴赏能力。页面设计者应该在运用自己专业知识的同时不断提升自己的艺术鉴赏能力，然后在仔细观察生活的同时，达到可以融会贯通的高等境界。毕竟在浩如星海的网页中，最缺少的就是个人风格和特色。设计者根据网页内容，将自己的创意和风格运用到文字的编辑、图片的排版和整体的页面设计中。这些都离不开网页页面设计者自己的个人主观能力和感受。
3结语
在网络的普及下，网页上的信息传播越来越高效，所以对网页艺术设计的学习就变得更加重要，网页设计者在把握网络页面艺术设计的三大基本原则后，再在网页页面艺术设计的注意事项上下功夫。除此之外，页面艺术设计者自己的艺术修养也是极为重要的，要努力提高自身的艺术修养和艺术鉴赏能力，辅助以强大的技术设备支持。
参考文献：
［1］马尔科姆•巴纳德（英）.艺术、设计与视觉文化［M］.江苏：江苏美术出版社，2006.
篇4
数字化艺术设计是有着自身独特性质和魅力的艺术设计表现形式，它长期缺乏自己完善有力的理论体系，若不树立适应数字化艺术设计特征和发展的观念与思想，不将这些观念和思想引入到数字化艺术设计的创作和欣赏中去，数字化艺术设计就无法突破传统艺术设计的模式和窠臼，无法发挥数字化的优势和魅力。实际上，在我们意识到之前，数字化艺术设计己经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，甚至几乎所有与视觉相关的领域都有数字化艺术设计的痕迹。从好莱坞商业电影中大量运用的数码特技到我们在个人电脑中见到的应用程序界面，从我们沉醉其中的电子游戏到国际互联网上丰富多彩的Web页面，都是数字化艺术设计的作品。尽管数字化艺术设计已经广泛地被应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，但我们在数字化艺术设计理论上所作的研究和探索还显得不够。
1.艺术设计的数字化应用现状
21世纪的中国社会已进入一个准数字化时代，随着现代科技突飞猛进的发展，计算机技术得到了广泛的运用，从而为数字化艺术的普及和推广打下了深厚的社会基础。然而，就数字化的艺术创作而言，特别是民俗题材的艺术创作却挖掘不够。具体表现在：
（1）数字化应用方式单一，深度欠缺。
国内目前的民俗艺术数字化多附属于对古文物、遗产、古书籍的“博物馆式”展示上，比如位于北京的中华世纪坛世界艺术馆就有专门的数字艺术馆，利用数字技术对艺术品的资料信息进行全方位收集，国内各大博物馆也陆续投入了大量设备进行数字化平台的搭建。但关键的是，全面深入研究地域民俗艺术，并直接服务于民俗艺术创作的数字化平台形式却没有。
（2）注重数字化的技术层面，忽视艺术创作本身。
从表现形式上看，数字化艺术创作采用的是一种高新技术，在创作手段、制作工具等方面显得新颖而独特，在信息传播过程中呈立体化、全方位态势。但设计者在进行创作时，特别是民俗题材的创作，往往过于将注意力放在了技术层面，而忽视了民俗内容表现。
（3）数字化艺术作品较少开拓本土民俗文化。
所谓“民俗”文化，一定是本民族的或代表本地域风俗的文化，但少之又少的恰恰是反映这方面题材的本土数字化艺术作品。2006年暑期，号称“史上投资最大”的国产动画电影《魔比斯环》在全国各大影院公映，但让人费解的是，作为中国首部全三维动作大片，主角竟全部是外国人与外星人，造型和场景十分精细，但得到的评论却是美国《星球大战》的翻版。民俗艺术创作缺乏的不是民俗题材，我们的民俗文化异常丰富，国外以中国文化背景创作文化艺术作品的例子比比皆是，比如：郑和下西洋被外国人写成《1421：中国发现世界》赚到1.3亿英镑，《三国演义》被日、韩改编成游戏赚得盆满钵盈，美国版的《木兰从军》备受国内观众追捧，等等。看来，我们不缺文化，缺的是文化意识，一种将内容与表现形式、技术与艺术相融合的意识。
2.国外艺术设计创作模式探讨
对于艺术创作本身，时至今日，欧美发达国家已经形成了一套比较科学与准确的、以数字化技术手段支撑文化艺术内容发生与发展的创作模式，数字化应用不再仅仅限于电影制作，而是延伸到包括电视、绘画、雕塑、广告设计、产品开发、游戏制作等的各个领域。一方面，各国对于本民族与他民族文化艺术的数字化平台搭建比较完善，另一方面，数字化过程也不再一味在技术上求新、求怪，而更多地对表现内容进行思考。运用新技术表现具有民族情感、民俗文化的典范作品层出不穷。比如日本动画片大师宫崎骏的作品《千与千寻》荣获第52届柏林电影节金熊奖，这是国际著名电影节首次将最佳影片奖项授予一部动画片。宫崎骏坚持手工绘制动画片，然后由计算机处理，成为第一个对3D动画片说“不”的人。他的忠告是：“技术看起来使人自由，其实分工过于精细，很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。”他的成功在于选择合理的技术手段使作品表达细腻的日本文化内涵，而非一味追赶3D时尚潮流。国外在依托数字化手段宣扬本民族、民俗文化的同时，也在积极搜寻他民族文化精髓，经典的“花木兰”就被迪斯尼搬上荧幕而一度成为广受欢迎的“时尚大戏”，还有《红楼梦》、《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》等大批中国名著也被日、韩频繁地运用数字化形式开发成游戏、绘画等。可以看到，当数字化技术服务于鲜活的民俗文化内容，必将导致艺术设计作品具有更强大的生命力与艺术感染力，这就是我们提到的数字化艺术与民俗化设计。
小结
数字化是科技进步的产物，也是时展的必然;民俗化是民族文化弘扬的有效途径，也是艺术作品生命力展现的源泉。基于数字化的民俗题材开拓与艺术创作，实际上就是对当前艺术设计方式、手段及内容不能符合创意产业发展要求所提出的一种新的行业发展要求。应该看到，数字化与民俗化的相互联系、相互促进是一种必然。数字化艺术可以从民俗文化中汲取创作的灵感和素材，同时，也能体现设计的民族特色。而数字化艺术由于采用的是功能强大的数字化技术，所以能为民俗文化提供广阔的创作园地，数字化技术的某些特殊效果也可以直接运用到民俗艺术创作中去。总之，有理由相信，数字化艺术与民俗化设计的互相融合，将为国内创意产业的形成与发展带来一个明媚的春天。
参考文献：
篇5
构成艺术设计课程是艺术设计专业主要的必修基础课程，是知识与技法相结合的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，是向专业设计课的过渡。
高职院校的构成教学中，一直借鉴和挪用本科艺术院校的基础课教学模式，没有自己的特点。传统专业基础课程的教学模式过分强调学生的绘画表达技能的提高，而高职层次学生的专业基础相对来讲整体偏弱，很多学生进校之前，可能都是半路出家，让他们花上几个星期再来进行基本功的训练，结果注定是为了画画而画画，最后效果是可想而知的。
我校目前正进行项目化教学改革，原有的基础课程教学已经不符合项目化教学要求，因此构成艺术设计课程改革势在必行。针对学校项目化教学的要求构成艺术设计的课程教学设计如下：
一、学习任务一：“芙雅礼品包装”色彩设计
（一）学习目标：学习色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识；能够将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中；培养学生的创造性思维，达到能灵活运用色彩、自由表现色彩。
（二）任务实施
任务1：“芙雅”生日纪念品包装色彩设计
要求：首先在现有的包装中找到适合表达生日纪念品的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次，突出生日纪念特点。
任务2：“芙雅”教师节纪念品包装色彩设计
要求：在现有的包装中找到适合表达教师节纪念品的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次要突出教师节纪念特点。
任务3：“芙雅”咖啡包装色彩设计
要求：在现有的包装中找到适合表达咖啡的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次，突出咖啡的特点。
（三）拓展任务：快乐儿童房空间色彩设计
要求：首先，从网上打印一张现成的空间照片。其次，用色彩构成的原理进行改良设计。再次，突出和体现儿童特色。最后，有一定的文字说明。
（四）课下任务
任务1：儿童服装色彩设计
要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；只能用有彩色。
任务2：时尚女装色彩设计
要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；色彩不限。
任务3：休闲鞋色彩设计
要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；色彩不限。
二、学习任务二：“蓝梦纺织品”图案设计
（一）学习目标
平面构成作为基础训练，主要培养学生的审美能力，训练构成能力，丰富造型设计的想象与创造能力，是对学生综合设计能力的培养。
（二）任务实施
任务1：“蓝梦纺织品”方巾图案设计
要求：方巾的图案要简单些，不宜太复杂；用平面构成原理进行设计；方巾尺寸30*30cm
任务2：“蓝梦纺织品”壁挂图案设计
要求：按平面构成原理进行设计；题材不限，自由创意。
任务3：“蓝梦纺织品”简约窗帘图案设计
要求：按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩；任设主题。
任务4：“蓝梦纺织品”简约桌布图案设计
要求：图案要有趣味性；按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩。
任务5：“蓝梦纺织品”简约被面图案设计
篇6
(1)教师实践教学能力欠强。
在艺术设计专业实践教学中教师的实践教学能力最为关键。教师在创意人才的培养中应当身兼两种角色，即教师角色和设计师角色。只有这样才能给学生更有针对性的指导。但是就目前情况来看，艺术设计专业教师虽然在理论教学方面就有一定优势，但是他么大多长期从事教学实践理论研究，缺乏必要的设计实践经历。因此对于教学中经常出现的实践问题通常都放到学生的实习阶段，交由企业设计师完成。而企业设计师在培养学生方面虽然具有一定的实践优势，但是他们时间精力不充沛，缺乏必要的教育理论指导。因此实践教学的效率也大受影响。这是摆在当前艺术设计实践教学中的一个重要难题。
(2)课堂教学模式的综合性欠强。
创意产业从业人员的基础素质是影响创意水平的关键。基础素质在艺术设计教学中反映为综合性教学的实施情况。艺术设计专业教学设计学科众多，既包含经济学科、美术学科，同时学生又要具备一定的文化修养，了解文化知识。更为重要的是要将这些知识整合为有机统一体。因此，艺术设计教学是一门学科交叉明显的课程。但是当前的情况在这些课程当中成为影响这些学科造成不良影响的一项重要因素。但是在当前的课堂教学中虽然设计学科众多，但是交叉性和综合性不强。学生获得知识和能力都是片面的、零碎的，不能有效的整合到自己的艺术设计实践当中。
(3)项目实践教学的实效性欠强。
项目实践教学是艺术设计专业实践教学中的一项重要内容，它是通过一个具体的项目锻炼学生综合学科知识和实践经验创新能力的一个过程。在完成这项工作的过程中学生需要调动各方面的能力和素质，这样才能不断的优化和提升自身实践创作能力。这一教学模式在艺术设计实践教学中普遍应用，但是由于项目选择和教学模式中存在的问题导致这些实践教学项目的实效性不佳。学生在完成这些项目的过程中动力不足，作品质量不高。造成这种现象的一个重要原因还在于教学模式中存在一些传统教学的桎梏，教学理念不够科学。
2.创意产业视野下提升艺术设计专业实践教学的对策
(1)打造“双师型”教师队伍。
篇7
1.2双主教学模式
双主教学模式吸收了“教师中心”和“学生中心”两种教学模式的优点，摒弃其缺点，成为一种独特的科学教学模式。第一，它强调学生的认知主体地位。在学习的过程中充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生将所学的知识外化而解决问题的能力。第二，注重情境的构建。在实际的情境之中，可以让学生进一步用已经学过的知识去同化所学的新知识，从而对原有的认识结构进行改造和重组。第三，注重协作。学生在教师的引导之下进行交流讨论，形成学习群体，在群体中协作学习，讨论和评价，使得群体的思维和智慧可以被群体中的每个成员共享。第四，关注学习环境的设计。在良好的学习环境中学生可以运用各种媒体以及资源来达到自己的目标，不仅仅可以获得教师的帮助与指导，还可以与同学进行交流和沟通，从而起到一种促进学习的效果。第五，发挥各种信息资源的作用。各种信息资源的提供是为了帮助和支持学生的自主学习以及协作式的探索研究，学习者可以充分利用各种资源。第六，学习的最终目标在于完成意义的构建。双主模式强调将学生对知识的意义构建作为最终目的，整个教学过程是围绕意义的构建来展开的。
2艺术设计教学实践的探索
2.1改善教学条件
教学条件的改善首先应该从加强师资队伍建设、优化教师结构开始，就我国目前艺术设计教学现状来看，可以采用“双师型”的师资结构，即既是教师又是设计师的人才类型，但不一定是职业的教师，可以由设计师兼任教师。这种类型的教师经验丰富，实践机会多因而在对学生进行授课时也会适当增强课程的实用性和实践性，但是需要注意的是要把握好这类教师的时间控制，排课时要提前了解这类教会的时间安排。再是要加强工作室的建设。在我国艺术设计专业课的授课中一般意义上的普通教室已经转化为了工作室，但是其内涵与纯粹的实训室是有区别的。实训室是为学生提供实习的场所，学生在实训室里可以在指导下进行实际操作，消化吸收理论知识，而工作室的概念则是课堂，在任课教师的指导下进行仪器设备的操作，理论和实践是结合在一起的，是可以相互转化的。最后，应该加大对教学基础设施的投入。艺术设计专业对于教学设施的要求较高，学校应该相应地加大对基础设施的投入，尤其是实践操作环节的教学设施以及图书资料室的建设，只有这样才能够真正满足学生的需求。
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北欧的产品艺术设计，因其一贯坚持的人性化，在不牺牲功能的“软性现代主义”的设计风格下，产生了许多被人们所接受和喜爱的产品。它们便是重视了人的因素，才使得北欧设计代表了优秀设计的高品质，成为世界优秀设计的代名词。
一、人的需求是产品设计的主要依据
随着社会的不断进步，最高效率地掌握和操作产品，是当今设计的关键和核心。现代生活的人们工作节奏加快，面临的是竞争激烈的世界，当然不希望在使用日常生活用品的过程中也碰到许多意想不到的麻烦。产品的功能设计要根据消费者对产品的生理需要，力求达到产品的方便性、使用的科学性和相应的价值观。如果一件新产品，人们需要事先阅读说明书才能明白操作的要领，那么它绝对不是好的设计，因为没有一个使用者会愿意去看说明书里枯燥而烦琐的内容。
简单和功能单一的产品逐渐受到人们的喜爱，因为人们曾经陷入科技发展而导致的产品设计的误区。多功能的、过于饱和与功能的重复堆砌不仅仅造成资源的浪费，也容易引起人们的误操作。而多功能必然导致设计的复杂性，要设计师们合理安排各种设计界面的穿插也是很不容易的，因此，功能饱和的设计仅仅是对科技发展的炫耀，而不是人的实际需要。事实上，有一些产品的功能，用户使用的频率极小。
比如，对有关微波烤箱的消费者调查显示：烤箱的功能很多，可绝大多数的消费者在使用过程中只是将食物放入烤箱，设定所需时间，然后开机。至于其他复杂的附加功能从未使用过。因此，根据消费者的动态的心理变化和需求，产品的功能设计有几个趋势：
1.自动化程度提高；
2.向“轻、薄、短、小”方向发展；
3.从提高生活质量出发，注重整体设计效应；
4.一看就懂，易于操作，功能适度。
二、行为心理与产品设计
人是设计的前提，是设计的对象，是设计的主体。如何设计使用方便、结构合理的产品，需要人们研究工程心理学和工效学方面的知识，了解产品的功能设计与人的生理和行为特点的匹配关系。因此，在产品设计中，要考虑消费者的行为规律，力求做到人——机——环境的和谐。怎样设计才能更简洁明了？怎样才能迅速引起操作者的注意？怎样传达正确的信息才能使得使用者有正确的理解？因此，想要有合理的、科学的设计，必须对使用者行为心理有一定的研究，才会有效地设计产品。
首先，要了解人在做一件事时所经历的步骤，即行动的结构问题。要做一件事时，人首先要明白做这件事的目的——行动目标；然后，要采取行动，自己动手或利用其他的人和物；最后是看自己的目标是否已达到。所以简单地说要考虑目标，对外部世界所采取的行动、外部世界本身以及查看行动在外部世界中所形成的后果。行为本身又包括两个方面，去做什么和检查做的结果，又称为“执行”和“评估”。
实际生活中，这个过程却不那么简单。因为最初的目标也许并不十分明确，目标并不会准确表明行动的具体内容——在哪做，怎么做等等，所以要想采取行动，还需要将目标转化为明确的行动步骤，即“意图”。
假设坐在沙发上看书，天色已晚，需要光线亮一些。目标：要得到更多的光线。目标转化成意图是：开台灯。但还需要明确如何移动身体，如何伸手触摸开关，如何用手指去操作开关，还可以有其他意图，请一个人帮忙开灯。这样目标没有发生变化，可意图和具体的动作却有不同。
然而，人们在实际的行动过程中，充满了不确定和随机性，有的时候很多活动不是靠单一行动所能完成的，或者一次行动无须经过所有的阶段,所以活动的复杂性使得行动中产生执行和评估阶段的断续。
在使用产品的过程中，人们常弄不明白自己心理意图及解释，与实际操作及外界状态之间的关系。每一个断续的产生都是人内心对外界的解释与外界实际状态这两者的差异造成的。某种产品的操作系统是否与用户设想的一致？执行阶段的断续即指用户意图与可允许操作之间的差距。在评估阶段，容易得到并可轻松地解释系统提供的有关信息一致，则所产生的差异很小。
这两个断续，正是一些日用品设计的瓶颈，一些看似简单的日用品，结构并不复杂，却因为没有处理好这两个断续的解决方法，就难倒了用户，让用户自己来承担操作困难的责任。于是，根据这些基础的行为心理知识，为设计师提供一些基本依据，以便检查设计有没有出现执行和评估的断续或将它们处理好。
如何使用户轻松地确定某一操作？有哪些可能的操作？具体如何操作？如何建立操作意图与操作行为之间的匹配关系？如何建立系统状态与用户解释之间的匹配关系？用户如何知道系统现在的状态？这些都需要设计者有所考虑。当然，行动的每个阶段都需要自身独特的设计策略，根据每个阶段的情况来确定设计方案，这就得到一个重要的设计原理：
1.可视性，用户一看就知道的物品状态和可能的操作方法。
2.正确的概念模型，使操作键的设计与操作结果一致。
3.正确的匹配，建立可判定的操作与结果，控制器和功能，系统状态与可视提示之间的匹配关系。
4.反馈，用户可以接收到有关操作结果的完整，持续地反馈(转第103页）(接第109页）信息。
三、设计原理中的心理学思维
设计优秀的物品容易被人理解，直接给用户提供了操作方法上的线索；而设计拙劣的物品使用起来很困难。它们不具备任何操作上的线索或给用户提供一些错误的信息，使用户陷入困惑，破坏了正常的解释和理解过程。可以利用以上原理对现有设计做个评估，从而可以知道，有问题的设计问题出在哪，向哪个方向改进会避免问题的出现；也可以用这些原理指导我们的设计，在创新的过程中创造出有效、易于操作的使用方式。
可视性，要表现操作意图与自己和产品之间是否实现了互动，即操作意图与实际操作之间的匹配，并且要让用户看出物品之间的关键差异。基于可视性，才可以把事物区分开来。操作结果的可视性能够让用户知道使用的方法是否正确。
可视性只是原理的一点，更重要的是建立正确的概念模型。这里需要提到预设用途的概念，指物品被人们认为具有的性能及其实际上的性能。预设用途为用户提供了操作的明显线索。比如手板是用来推的，旋钮是用来转的，狭长的方孔是用来插东西的等等。如果预设用途在设计中得到合理的利用，用户则无须借助任何图解、说明就知道如何操作了。在概念模型中，物品的表面结构，限制条件和匹配可以帮助人们了解物品的使用方法。以剪刀为例。剪刀柄上的圆环显然是让人放东西进去，而唯一合乎逻辑的就是把手指放进去。圆环的大小决定了使用上的限制，限制了放的手指的数目；同时剪刀的功能不会受到手指位置的影响，放错了手指，照样可以使用剪刀。所以就算是第一次使用剪刀，用户也可以弄明白它的使用方法。因为剪刀的各部分显而易见，功能清楚。剪刀的设计突出了概念模型，并有效利用了预设用途和限制条件。
匹配原则，以汽车为例，想要把车往右转就需顺时针转动方向盘，这里有两种匹配关系，方向盘是唯一负责汽车方向的，方向盘不是向左转就是向右转。匹配性使得用户的操作动作与操作结果之间表现出紧密可见的关系，信息反馈很迅速，也非常好记。
反馈原则在原来经典的电话概念模型中有很好的体现，按下按键用户会听到确定的声音来帮助辨别工作状态。功能设计上要注意到对人的视觉有及时的反映，以判断操作的正误。
了解用户的行动结构和行为心理所得出的设计原理是产生优秀设计的重要依据。贯彻以人为本的科学发展观，也是产品艺术设计中的关键。研究人的行为心理可以更好地为人类服务。
市场经济的不断发展，研究消费者心理已成为生产者和设计师的出发点。如果没有对消费者心理深入的了解，设计出来的产品再好，也只能是放在柜台里，不能产生市场效益，所以重视对消费者的需要、动机、个性、情感的调查和了解，做到产品设计理念上新颖，视觉上好看，使用上方便，品位上满意，价格上合理，就一定能推出受市场欢迎的优秀设计，实现生产者、设计师和消费者共赢，达到市场经济不断繁荣的目的。
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一、基于城市记忆的实例调研与分析
调研盐城周边社区、公园、街道（盐城亭湖区金水湾花园、五星小区、盐塘河公园、市区广场等）开放空间，进行基于人的行为活动的研究，亲身体验感受，观察市民生活及活动范围，分析内在联系，发掘城市记忆与公共艺术设计之间的关系，从而有助于完善整个城市公共艺术系统的设计研究。社区空间：盐城金水湾花园、五星小区。调研社区内主要活动人群为当地居民及附近工作者。调研针对时间段进行统计，分别在5:00-6:30、9:00-10:30、15:00-17:00和20:00-21:00为居民活动量较大时间，分为晨练、散步、聊天、锻炼或其他社交活动。活动人群多为老年人和学龄前儿童，主要以自发性活动为主，老人大部分为原地玩耍或带孩子者之间相互聊天，偶有体育文化运动。但目前情况是公共设施部分被破坏，地面铺设不平，易摔倒，设施损坏安全得不到保障，老人与小孩也鲜少聚集在公共区域聊天活动（如图1）。两个城市小区相比没有明显差别，在调研中，人们对城市特有记忆只停留在城区某一老建筑或是雕塑的认知上。普遍老年人反映对社区公共艺术设计没有过多要求。城市公园：盐塘河公园(盐城)主要人群为周边小区居民，周末人流量会变大。公园内石头桌凳间距高度设计不合理，没有考虑人体工学尺度，没有考虑主要使用人群的实际需求（尤其是老年人的需求）；绿意盎然的草坪上，强势的插着各种各样的标语牌“青青小草，足下珍惜”，还没有享受这就绿色地毯就成为破坏分子（如图2）。虽整体导向设计有城市特色，运用到盐、串场河、丹顶鹤等城市文化元素，但公共景观小品没有与之相匹配，部分形式大于功能，与场所没有对话，更没有考虑使用者的使用需求，公众没有使用欲望。这样的公共艺术设计可以随意搬动，没有城市特色，更无从谈起唤起城市记忆。城市广场：公共空间中布置的公共艺术景观作品，虽有与城市有关的元素但更多的是表现设计师的个人主义情怀或者是政府部门的一厢情愿，并没有征求公共的意见也没有真正考虑公众的需求，成为摆设，虽占据主要位置却逐渐被大众忘却。城市记忆不是个人记忆的简单累积，是置于共同体生活的社会环境中，借助社会交往、亲身体验和社会框架对记忆对象进行回忆、识别、定位，结合城市的特点和时代的特征进行重构，才能形成记忆[2]。
二、公共艺术设计方法
公共艺术设计应该具有两大特征：公共性和艺术性，艺术性表现在它是作品的上游精神，能够跨越任何界限；公共性则体现在是为不熟识的个体们提供交流与互动的公共空间。通过调研，发现具有城市记忆的公共艺术作品具备空间性、集唤性、参与性、民主性、审美距离性和包容性等特征。
（一）空间性
公共艺术存在的首要条件是具有空间性，具备空间性，物质和事件才能存在其中。公共艺术的空间，也是他人在场的开放空间，并通过和其他事物的空间关系被感知、认知和标识出来。目前在城市公共空间的空间性不明确，人们在场所中行进时需要避让。越来越多的公共空间被私人领域占用，如城市广场中的咖啡店、零售店等建筑范围占领公共空间，大大削减了公共空间的空间性。这类休闲、营业空间应退出公共空间主道，保持空间视觉的完整性。
（二）集唤性
在城市的公共开放空间，艺术作品应具有集唤的能力。公共艺术作品通过艺术召集并吸引公众聚集，形成一定群体来关注公共艺术作品，是公共艺术实现自我建构的关键。集唤性代表了公众对艺术作品的反映，通过艺术作品的自身特殊性，或者是卓越性来完成，也可以是媒介，尤其是大众媒介，因为公共艺术景观作品本身就是大众媒介的一部分。在现实生活中，通过好的作品对公众形成召集性，并形成良好沟通，加强对公共空间认知（如图3）。
（三）参与性
公共艺术作品的最终完成并不是艺术的创作终结，只有接受公众参与才能实现其价值，因此公共艺术的参与性涉及创作者、作品和观众三者之间的关系。由于交互技术的兴起，更加深了公共的参与性，在国外，公共艺术作品的参与性除了对作品审美价值和创作过程的参与，还体现在对作品的遴选、设计和管理机制上，公众在艺术作品完成过程中成为主要决策者，并可以左右艺术作品的实施与实现。在国内，虽没有公众直接参与遴选，但很多设计已经开始注重市民的参与（如设计调查问卷等），并将设计的多种方案及设计思想与意义公布于众（在网上公布并参与投票），市民在了解更多的设计文化同时也增强了自身学习。因为前期的参与性，公众会主动享用作品并监督，参与性贯穿其中，也是城市记忆最重要的部分（如图4）。
（四）民主性
民主性其实就是艺术和社会权利的体现。马孔•迈尔斯说：“艺术的历史有时被呈现为一种风格的历史，而公共艺术的历史更可能被看作一种意图的历史”。李建盛也认为：“公共艺术作品不仅仅是单纯的物理性的公共空间中的存在，而更多的是一种历史性和文化性的存在”[3]。公共艺术已经从前期的为权利服务转化为大众服务，随着创作观念的大众化、通俗化，艺术不再是高高在上的，公众可以很好地解读，这就是审美民主性；在公共艺术的题材选择上，不再是英雄主义或者形式主义，也不是艺术家自我发挥的场地，而是回归到公众。今天的公共艺术设计发展趋势越来越关心社会话题，关注边缘和弱势人群，关注人类终极问题。在公共艺术设计作品中我们能看到从关心弱势人群到环境保护意识，无一不是表露记忆和情感中的家园，大众从根本上更能产生强烈的归属感。
（五）审美距离性
美学中有“期待视野”和“审美距离”的问题。公众在看到作品时阅读感受与理解相一致，就会感觉平淡而失去兴趣，相反，则会感到兴奋。所以期待感受与作品之间存在一定距离称之为“审美距离”，公众通过对既有经验的提高或学习，提升审美意识。公众与艺术作品之间的审美距离适当时，会主动感受审美，体验者主动对作品进行理解并形成良好互动。因此合适的审美距离能有效地促成公众对公共艺术的理解（如图5）。
（六）包容性
公共艺术作品的包容性是指兼顾不同年龄、性别、学识的人群在空间中更好活动，保持城市经济、文化、生态等的平衡，体现人文关怀。在空间方面，考虑不同人群的不同需求，给人们提供更多交互机会；在情感方面，尊重弱势人群需求，满足残疾人、老年人和儿童利益需求（如图6）。今天，就考察的城市而言，调研中公共空间的主要使用人群是弱势人群，新的规划在设计之初，会更多地为他们考虑。今天的公共艺术的包容性越来越强，公共艺术设计能唤起对曾经的记忆和情感的追溯与认同，从而在文脉上找到传承的价值。具有城市记忆的公共艺术设计必须是内在的逻辑和外在的环境整体融合。不仅有作品的独特个性，而且尊重在地文化，更好地体现公共性价值，与环境共生。这也是未来公共艺术设计创作所追寻的使命。本文为江苏省大学生创新创业指导项目2016067《城市重塑的探寻﹣苏北城市公共艺术规划实践》的阶段性研究成果；2016-2017清华大学美术学院访学项目的阶段性研究成果。
作者:王燕 王磊 张倩 单位:盐城工学院
参考文献
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数字媒体;公共艺术;融合;地域文化
一、发展现状
公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业;在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。
二、数字媒体融入公共艺术的意义
城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。
(一)凸显公共性
数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。
(二)增强互动性
数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。
(三)塑造城市美好形象
多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。
三、南京公共艺术设计
南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清()文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。
(一)数字媒体在南京公共艺术设计中的运用
数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。
(二)数字媒体介入公共艺术的对策
1．视频和音频取代传统媒介
借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。
2．WIFI全面覆盖城市中心
三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。
四、结语
在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。
作者：唐丽 黄文静 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院
参考文献:
［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．
［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．
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一、图层
图层是在图像或序列中同时存在的、互相重叠的元素。图层在无数设计软件中都发挥着重要的作用。如Photoshop、illustrator和音频、视频工具、还有动画等都具有图层的功能。
图层的概念来自于现实世界,大多数印刷工艺都会先将图像分层,然后再现。从喷墨打印、丝网打印到商业平版印刷,每种色彩都有其单独的胶片、调色板、显示屏、墨筒或墨盒。数码技术中使用的图层原理是相通的,只是将这一过程自动化了,出现了更新、更强大的功能。可以把图像划分成若干个图层,每个图层分别包含一部分图像内容。要增加文字或粘贴一张图片时,图层工具就会新建一个图层。每个图层都可以单独过滤、变形、复制或改变样式。设计师可以将内容各异的图层拼贴并置,使画面不断在平面和纵深,正形和负形之间转换。图层的新增、复制或删除将创建出复杂的图像,还可以通过图层的相互覆盖、调整呈现出一种无序的状态。图层技术已经被专业艺术家和设计师普遍接受,已经成为我们阅读和再现平面图像的必要手段。
二、透明度
透明度是指两种或两种以上的物质能够透过彼此而可视的一种状态。在周围的环境中我们随处可见:一块木头完全不透明,而水、空气、玻璃、雾气则接近透明或半透明。固体材料如木材或金属,在表面被穿孔或断裂时也可以变得透明。百叶窗可以通过窗页的开合从不透明变得半透明。在传统或现代建筑和装饰领域的线条元素,如柱子、嵌条等通常会以彼此穿插的形式出现在一个较浅的空间内,形成“图形透明度”。 在整个现代阶段,平面设计师们一直在研究透明度。
数码技术可以使设计师改变几乎所有图形元素的透明度,包括文字、图片和移动的图像。通过改变对象或图层的透明度来创建独特的透明视觉效果。我们可以方便地为对象添加“均匀”、“渐变”、“图案”和“底纹”等透明效果;也可以使两种视觉元素的混合产生透明效果,为了做到这一点,软件通常会提高一个图层相对于另一个图层的色调亮度,使两个图层混合起来,还可以通过调整图层的密度、降低整体对比度等。
透明度是一个很奇妙而迷人的效果。它可通过调整和并置保持元素的整体性和清晰度来强调清晰和直观的价值,此外,透明度也可通过图层彼此混合和合并,建立多图层内容之间联系,表现复杂和关联或对立的理念。恰当的运用透明度,将有助于传达设计作品的含义和内在的视觉关系。
三、渐变
渐变现象在日常生活中随处可见,是一种常见的视觉现象,如时间会不知不觉地改变一个人的容颜,从细胞分裂开始,人的一生都在变化的过程中。公路两边的树木近大远小、火车铁轨的枕木延伸到远方有宽变窄等等,很多的自然现象都充满了渐变的形式特点。这种特点运用在视觉设计中能产生强列的透视感和空间感,是一种有顺序、有节奏的变化。渐变从形象上讲,有形状、大小、色彩、肌理方面等渐变;从排列上讲,有方向、位置、骨骼单位等渐变。渐变的节奏可以急缓任定,也可急缓交错展开。渐变节奏太快,就容易失去渐变所特有的规律性效果,连贯性就会消失。反之,如果渐变节奏太慢,会产生重复感,缺少空间透视效果,但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。这些变化都显现了有规律的过程,都可以作为一种特殊的形式和视觉语言。
在数码技术中我们很容易就能改变这些规律。以颜色渐变为例,设计师可以通过改变设计软件中的渐变编辑器的渐变颜色、改变渐变方向、添加中间色、改变渐变角度等数据来自己设定一种渐变样式,而使被填充的对象通过颜色的变化表现出凹凸的表面、变化的光影、及立体的效果。
四、滤镜
“滤镜”一词来源于摄影行业。为了丰富照片的图像效果,摄影师在照相机的镜头前加上各种特殊镜片,这样拍摄得到的照片就包含了所加镜片的特殊效果,即称为滤镜。特殊镜片的思想延伸到数码技术中便产生了“滤镜(Filer)”,也称为“滤镜器”,是一种特殊的图像处理技术。一般地,滤镜都是遵循一定的程序算法,对图像中颜色、亮度、饱和度、对比度、色调、分布、排列等属性进行计算和变换处理,其结果是使图像产生特殊效果。不仅如此数码技术还拓展了滤镜本生的含义,使得处理出来的图像具有广泛的实用范围,比如模拟水波纹效果、电视的视屏效果等。
滤镜是数码技术中功能最丰富、效果最奇特的工具之一。滤镜可以快速地的得到需要的特殊效果,设计师只要通过改变滤镜工具中的象素数据,就能达到对图象进行抽象、艺术化的特殊处理效果。越来越受设计师们欢饮。滤镜可以分为三种类型:内阙滤镜、内置滤镜(自带滤镜)、外挂滤镜(第三方滤镜)。不但数量庞大,种类繁多、功能不一,而且版本和种类不断升级和更新。
五、图案
图案一词来源于西欧英语的design,指装饰和纹样。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称”。图案的发展贯穿了整个人类历史,它的制造风格和主题在各种文化中延伸。
在任何情况下图案都会遵循一定的重复规则,不会随着机械栅格的限制、数码运算的不同或工匠的工具沿着一个平面工作时产生的节奏变化而有所不同。有趣的图像常常来自于规则与不规则、抽象与具象的混用。往往通过几个简单元素的重复产生出宽广的整体效果。
数码技术中的图案以计算机代码为基础,始终遵循着一种规则,设计师可以通过改变系统数据代码,使规则发生变化。基本元素通过重复、旋转、翻转、链接和重叠等规则组成多种图案元素,即“图块”,然后聚集图块产生新的图案。图块的聚集组合同传统的装饰图案一样,只是过程被自动化了。
六、结束语
现在的设计师已经能普遍使用数码技术视觉语言。数码技术是一种具有模板性创作的语言,但它无法告诉我们怎么做,它与感官思维意义上的普遍性之间存在着差异。只有设计师的思维才能够创造出贴近社会、贴近生活的作品,传递有意义的信息和丰富、具体的经历。正是那些艺术设计师们,才使数码技术变得有生命。艺术的形式和表现手段,都是为了表达艺术的观念,设计软件挪用的只是形式的外壳。必须结合我们的创造性和感官思维,用更新、更生动的方法愉悦我们的设计对象。数码技术和感官思维更加紧密地相互依存、相互借鉴,它们共同成为当下视觉文化的重要组成部分。
参考文献:
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艺术设计；专业岗位；课程开发；研究
一、引言
艺术设计专业是适应社会主义市场经济发展而设立的专业，艺术设计专业是培养一线设计师和应用技能型人才的重要途径，近年来在艺术设计课程开设和教育教学中很多的课程与市场的发展脱离，已经与艺术设计专业课程开发的最初目标相背离，关于艺术设计专业的专业岗位与课程开发相一致的原则越来越凸显，也被更多的学者和教育专家所重视，艺术设计专业的岗位开发与课程开发必须与艺术设计专业学生的就业和职业岗位素养培养目标相符合，确定艺术设计专业岗位，选择行之有效的艺术设计专业岗位开发的方法和构建合理的艺术设计专业课程体系，保障艺术设计专业岗位开发的监督机制，这些是艺术设计专业岗位课程开发的关键内容。下面将从艺术设计专业岗位课程与专业人才培养的定位和艺术设计专业岗位课程职业体系开发方面进行论述。
二、艺术设计专业岗位课程与人才培养定位
对于艺术设计专业的课程岗位开发主要是对艺术设计专业的课程岗位进行定位，对艺术设计专业的设置和专业岗位进行定位，归纳得出艺术设计专业岗位课程开发的培养目标定位。下面将从艺术设计专业岗位课程开发定位和艺术设计专业岗位课程人才培养目标开发方面进行阐述。
1、艺术设计专业岗位课程定位开发
艺术设计专业的课程岗位进行开发，必须要找准艺术设计专业的课程定位，艺术设计专业课程定位是课程开发的前提，只有找准专业课程定位，为课程建设体系制定合理的发展目标，根据艺术设计专业学生特点进行专业岗位定位，为艺术设计专业学生制定适合学生专业发展的岗位，根据艺术专业的岗位特点可以将专业拓展为视觉传达方向、产品设计方向、室内设计方向和动画设计方向以及网络设计等专业方向，现在学生毕业后一般可以从事平面设计、室内设计、广告设计和动漫设计的工作的比较多，一般从事的岗位以设计公司和企业的一线设计师、设计部经理和市场主管及自由职业设计师等职位，这就要求艺术设计专业在进行专业岗位课程定位时要以具备设计师的审美素养和设计创意能力及德育素养的设计人才，在艺术设计专业建设和培养目标上以学生职业道德和职业技能素质作为专业岗位的定位。
2、艺术设计专业岗位课程人才培养开发
艺术设计专业岗位课程开发主要是为了对现有的艺术设计专业的课程进行改革使其适应不断发展变化的人才需求，艺术设计专业岗位课程人才培养主要是对艺术类和设计类人才的进行专业培养，使其适应社会的设计岗位，对于现有艺术设计专业课程基本都是以理论为主，对于职业院校则是根据项目教学法和任务教学法，以专业知识+项目和任务的形式，采用一系列的技能和专业项目相结合，现在的艺术设计专业课程培养的目标应定位在对设计行业及相关的职业能力的分析，从艺术设计专业学生的岗位范围、岗位能力为出发点和落脚点，开发以岗位项目为课程改成驱动，以专业任务为课程开发驱动，以专业学生的就业与知识学习相结合为特色，建立健全艺术设计专业人才岗位培养方案，构建艺术设计专业基本专业课程与职业素养课程相结合的体系，将学生的艺术设计专业技能与学生的思想道德和职业素养能力有机结合进行培养，按照这个思路重新规划艺术设计岗位课程建设。
三、艺术设计专业岗位课程职业体系开发
艺术设计专业的岗位课程开发与建设都要弄清楚艺术设计专业应具备的职业素养只明确了职业素养才能更好的进行岗位课程的开发和实践，从而建立和完善艺术设计专业课程职业岗位体系。下面将从艺术设计专业岗位职业分析和艺术设计专业岗位课程体系内容和艺术设计专业岗位课程开发体系的监控与评价机制方面进行论述。
1、艺术设计专业岗位职业分析
艺术设计专业岗位职业分析与岗位定位具有明显的区别，职业岗位分析侧重于对现有艺术设计市场进行分析归纳，以艺术设计市场调研为基础，以具体的艺术设计专业方向岗位为课程开发的依据，对工作中的具体岗位任务进行分析和概括，了解和归纳艺术设计专业学生应该具备的专业岗位职业能力，从而确定艺术设计专业岗位应具备的核心岗位能力和岗位素养，除了在艺术设计专业知识和能力培养外，必须将艺术设计专业岗位能力与公司和企业的实际岗位进行对接，让课程的职业能力与企业的实际工作职业岗位能力相适应，院校可以将岗位职业能力与职业能力资格考试相衔接，形成学校艺术设计专业与企业需求和发展的零距离对接，将艺术设计专业的岗位方向与具体的岗位职能资格考试相结合，使岗位能力的培养与学生的职业发展规划相适应，所有的课程设置都是以就业为直接出发点和落脚点，艺术设计专业岗位课程开发的直接目的就是为了就业，同时要强化学生的职业素养的学习和综合性的职业素质与能力的培养。
2、艺术设计专业岗位课程体系内容
艺术设计专业的岗位课程体系建设要以专业课程和核心技术能力培养为核心，课程体系构建过程中以实践性课程体系为主，将原有的课程大面积改为具体的专业课程建设和核心课程建设，同时在深化改革和优化原有课程结构的同时应大力的进行专业实践性课程的调整，让艺术设计学生的专业技术能力在学习中得到锻炼，将更多的设计项目和实践引入课堂，有可能的话直接让学生的知识转化为工作经验，将实践的课程练习转化为公司的实习和就业，将校企合作形式引入到实际的专业岗位课程建设之中，使艺术设计学生与就业的零距离接触，在深化改革艺术设计专业岗位课程的同时应重视建设校内校外的实习实训基地，让学生获得更多的实践机会，艺术设计专业岗位核心课程的建设绝非是一劳永逸，而是在实践中不断的丰富和拓展。虽然在艺术设计专业岗位课程的开发和建设的过程中有很多的学者认为高校发展艺术设计课程的核心动力就是不断的推出精品课和核心课，这些只能算作在进行艺术设计专业课程深化改革的重要举措，但是这些只是相对于教师而言，区别于本文的研究内容。艺术设计专业岗位课程开发体系主要侧重于对学生职业素质能力的培养，在之前的课程体系加入更多的与艺术设计实践技能相关的课程如在艺术设计专业课程基础部分可以拓展为多部分，在一门课程中设计多元的知识与技能的岗位课程能力素养的建构。
3、艺术设计专业岗位课程体系监控与评价机制
艺术设计专业岗位课程体系的开发与建设的方法多样，通过以专业知识和技能为研究的出发点和落脚点来解决实际课程建设中的问题，艺术设计专业岗位课程开发体系的重点是通过对艺术设计专业的知识的学习，解决实际生活中的艺术设计实践的问题，这对于艺术设计专业适应现代技能和人才的需要具有重要的意义。艺术设计专业课程岗位开发的重点是应用现代技术完成课程，提高课程整体的开发有效性。除此之外，对于艺术设计专业岗位课程的开发应建立行之有效的评价和考核机制，将专业课程进行有效的监督和控制，让专业岗位课程体系开发的整体过程能够得到有效的监控与测评，艺术设计专业岗位课程开发评价机制可以分为艺术设计专业课程和技能实践性课程评价体系，将课程开发与教学效果和学生反馈与就业创业紧密结合，对艺术设计专业课程岗位开发可以进行多方面和多角度的评价与考核，将不适用于艺术设计专业岗位课程建设的项目进行筛选，将与艺术设计专业岗位课程开发相适应的课程和岗位进行保留，保证教育教学的课程与艺术设计专业岗位课程相一致，并形成专业与学校，专业与学生，专业与教师，专业与企业的多方联合评价机制，确保艺术设计专业岗位课程开发的能力和素质培养的有机结合。
四、结论
艺术设计专业岗位课程体系的开发与实践是对专业人才培养目标的丰富，是适应社会发展和教育教学的必经过程，构建科学合理的艺术设计岗位课程体系结构，采用多元的艺术设计专业岗位课程开发方法和专业岗位课程与学校、学生、社会多元结合的监督和评价机制，艺术设计专业岗位课程的开发是对专业发展的全面而细致的探索与开发实践的过程。
作者：李献飞 霍燕霞 单位：张家口学院
参考文献
[1]范果，对接职业岗位群的高职艺术设计专业课程建设[J].艺术教育，2014(8).
篇13
1茶饮空间艺术设计的具体内涵分析
茶饮空间是人们专门饮茶的场所。该场所并不是一件新事物，从人们饮茶习惯不断成熟开始，茶室、茶楼等专门饮茶的环境就已经成为人们饮茶的聚集地。人们在参与饮茶活动时，不仅可以品茶，同时也会和朋友进行聊天，因此茶饮空间不仅是一种饮茶场所，同时也是人们文化交流，增进情感的重要场所。之所以要对茶饮空间进行艺术设计活动，主要基于茶饮空间是一种独立的公共区域，无论是其饮茶需求，还是交谈会客，都有自身属性要求。设计工作开展的价值和目的是服务整个空间作用的发挥，可以说艺术设计活动是实现茶饮空间功能的基础和前提。随着当前人们饮茶需求不断成熟，加上社会化活动不断完善，当前在茶饮空间开发过程中，要重视其艺术设计活动的全面开展。通过开展艺术设计活动，能够充分弥补茶饮空间的功能相对不足问题，同时也提升人们饮茶活动的品质和内涵。对于茶饮空间艺术设计活动来说，其更大价值在于通过对室内环境进行合理设计和优化，从而实现茶饮空间设计与人们饮茶需求的体系化融合。随着人们饮茶需求不断成熟，加上人们对茶文化内涵日益推崇，在茶饮空间艺术设计活动开展过程中，其价值已经不是简单的室内设计活动，而是融入现代设计理念和文化内涵的综合性活动。结合当前设计活动开展状况以及人们的具体认知，我们在进行茶室、茶楼等茶饮空间设计活动时，要认识到该空间作为专业饮茶场所，因此其艺术设计，不仅要融入饮茶习惯及特性，同时还要对与茶相关的文化艺术及设计理念进行全面融入。在茶饮空间艺术设计活动开展过程中，其主要要素和切入点是与茶相关的各种艺术元素，所以我们想要展现茶饮空间艺术的“美”，就需要让茶客在饮茶的同时，品味到茶文化的内涵和魅力。比如将舞蹈艺术、音乐艺术和历史文化资源等一系列内容融入到茶室设计活动中，让茶客在感知和品味茶的同时，感受到我国传统茶文化的具体内涵。当然，必须认识到我国传统茶文化中不仅包含了与茶相关的物质元素和文化艺术元素，同时其中也融入了深层次精神理念和价值内容，尤其是其中融入了广泛的礼仪价值规范和道德理念，所以想要实现现代茶饮空间艺术设计目标，不仅需要注重其艺术元素的融入，同时也要将茶文化体系中的礼仪、价值观等多样元素融入其中，通过营造极具人文情怀的茶室环境，从而实现传统茶文化的全面继承。此外，还应该认识到随着当前多元文化理念融合不加快，如今在进行茶饮空间设计活动时，要充分注重将各种时代设计艺术和理念融入其中。
2当前人们对茶饮空间的全新艺术设计需求阐述
实际上，艺术设计是文化内涵成熟发展的客观表现。随着人们经营理念不断成熟，如今人们所接触的事物更加丰富，这就对人们开展设计活动提出了客观要求。当然，随着艺术设计软件和工具发展不断完善，如今人们对艺术设计活动的认知也有了全新突破。在这一发展过程中，融入新技术，融入时代元素，创新设计理念，已经成为人们开展现代茶饮空间艺术设计活动的必然要求。结合人们消费理念的全新变化，当前在开展茶饮空间艺术设计活动时，需要做到：首先，整个艺术设计活动需要融入文化元素和内涵。当前随着人们消费理念不断成熟，人们消费需求也不断完善，人们的消费关注点也发生了重要变化，相对于以往的价格和外在消费追求，如今人们更加注重的是消费内涵的融入，也就是说，在人们看来其消费态度和理念更加成熟，多数人期待自身消费的内容更具有文化底蕴和内涵。对于现代茶饮空间来说，其不同于其他公共场合，人们更加在意该空间的文化属性，可以说茶文化理念就是现代茶饮空间的文化基础。因此，当前在进行茶饮空间艺术设计工作时，就必须充分注重茶文化的体系化融入，通过整个茶饮空间的文化诠释，从而满足人们的全面需求。其次，茶饮空间设计活动开展过程中，必须充分注重现念和时代元素的全面融入。随着人们消费理念不断成熟，当前人们对整个设计活动的期待值更高，无论是设计理念，还是设计元素，人们的标准和期待都有了更高期待。因此，在开展茶饮空间的艺术设计过程时，需要将各种时代设计理念和设计艺术全面融入其中。通过赋予茶饮空间设计活动的全面性和时代性，从而实现茶饮空间的设计需要。最后，当前整个消费市场已经从以往的商家视角转向消费者视角，也就是说整个市场上的经营活动，更多主动权在于消费者，因此整个设计活动是否符合设计需要，其决定权和评判权完全在于消费者。因此在开展现代茶饮空间的艺术设计活动时，必须将消费者消费理念与需求体系化融入其中，通过相互融合，从而优化茶饮空间的设计活动，进而使其整体满足消费者的客观需要。茶室空间的艺术设计活动，其给与消费者的更多是一种视觉感，因此在开展设计活动时，必须充分考虑消费者的消费需求。如今消费者在参与饮茶过程中，不仅有饮茶这一养生需求，同时部分饮茶者也将茶饮空间看做自身交流、聚会的重要场所，因此在进行空间布局设计时，还要隔断出相关独立的饮茶区域，供人们交流聚会。当然，在茶饮空间整体风格设计过程中，还要尽可能增加和融入茶文化元素，丰富茶饮空间的意境和内涵。
3融入现念的茶饮空间艺术设计思路分析
随着人们消费理念不断成熟，加上人们健康养生、绿色生态消费理念更加完善，如今茶饮空间的功能属性进一步明显。当前人们在参与茶饮空间进行消费活动时，不仅充分期待能够感受到其中所蕴含和融入的茶文化理念，同时也期待其整体设计及风格内涵更具有现代元素。可以说，在传统文化发展日益复苏的今天，如何实现传统茶文化与现念体系化融入茶饮空间艺术设计活动中，就极其值得思考。首先，要充分结合消费者的心理情感和价值内涵，完善茶室设计思路和氛围营造。对茶饮空间进行设计时，主要是对其内部空间进行有效装饰，通过对建筑内部各个空间进行有效搭配和合理设置，从而优化整个茶室空间和布局。随着当前消费者对整个市场的影响力和话语权日益提升，如今在进行茶室设计时，必须充分采纳和结合消费者的客观需求，通过融入消费者的设计期待，从而确保茶室设计与实际需求相匹配。其次，要充分注重将传统茶文化的具体内涵和艺术细节融入整个饮茶空间的设计过程中，当前人们对传统文化的追求度和认知度进一步提升，因此在进行饮茶空间设计过程中，必须对人们的文化情感和价值理念进行体系化挖掘和系统化融入，特别是要对传统文化内的价值理念和各种行为规范，进行有效认知，同时将其与整个设计活动相结合。在饮茶空间艺术设计时，我们应该应该充分认识到中国传统茶文化所追求和倡导的就是天人合一。因此通过融入这一文化内涵，不仅与其功能属性相匹配，同时也是当前对传统茶文化全面继承的必然要求和发展方向。此外，在进行饮茶空间艺术设计活动时，应该避免当前艺术设计活动存在普遍问题，就是缺乏融合性，随着中外文化融合进程不断推进，如今越来越多的人对西方设计理念和内涵有着更高追求，因此在进行室内设计活动时，基本都只会选择西方设计理念，但是客观的讲，茶饮空间作为饮茶的专门场所，其在设计过程中，必须注重融入传统设计理念。但同样，还要从全面视角看到饮茶空间艺术设计活动，也要将现代艺术设计理念与其相融合。最后，在进行茶饮空间艺术设计活动时，还应该充分注重对设计细节的融入。客观的讲，整个茶饮空间设计是一项体系化的活动，无论设计内涵，还是各个设计细节，都对整体设计效果有着重要影响，因此我们在进行艺术设计时，要将确保设计品质放在首要位置，同时要将各种元素延伸融入其中，比如水墨画、小品景观、古典音乐等各种内容元素融入到整个茶室空间的设计过程中。
4结语
随着人们对健康、养生、绿色消费日益重视，饮茶这一健康消费需求就被更多人所认知，因此饮茶活动日益广泛，日益完善。人们在参与饮茶活动时，选择专业的饮茶环境和空间极为必要，尤其是在人们饮茶理念日益成熟背景下，到茶室中去品茶，不仅更符合人们消费要求，同时也是饮茶品质化提升的客观展现。而当前另一个全新特点就是随着人们消费水平不断提升，人们对品茶的客观环境也有着极高要求。因此，在进行茶饮空间艺术设计活动过程中，必须充分注重将传统文化与时念以及消费者的具体需求相融合，从而发挥茶饮空间的功能属性和价值要求。
参考文献
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