引论：我们为您整理了13篇第五届鲁迅文学奖范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
二、推荐标准
鲁迅文学奖坚持思想性与艺术性统一的原则,所选作品应有利于倡导爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神,有利于倡导改革开放和现代化建设的思想和精神,有利于倡导世界和平、国家统一、民族团结、社会和谐、人民幸福的思想和精神,有利于倡导用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。对弘扬民族精神、体现时代精神,反映人民群众主体地位和现实生活,塑造社会主义新人形象的优秀作品,应重点关注。要兼顾题材、主题、风格的多样化。
鲁迅文学奖重视作品的艺术品位。鼓励在继承中国优秀文学传统和借鉴外国优秀文化基础上的创新,尤其鼓励那些具有中国作风、中国风格和中国气派,为人民群众所喜闻乐见的富有艺术感染力的作品。重视作品的社会影响力。
三、推荐范围
1.根据《鲁迅文学奖评奖条例》,第五届鲁迅文学奖推荐参评的作品均应为在2007年1月1日至2009年12月31日期间由国家批准出版发行的报纸、刊物、出版社发表和出版的中文作品,由国家批准拥有互联网出版许可证的网站发表的中文作品。单篇作品以首次发表的时间为准,书籍以版权页标明的第一次出版时间为准。
2.鉴于评选工作的语言限制,凡是用少数民族文字创作的作品,应以汉文译作参加评选。用少数民族文字创作的作品,可参加中国作协主办的少数民族文学奖项的评奖。
3.中篇小说、短篇小说(除小小说外)和报告文学以单篇作品参评。诗歌、散文杂文、短篇小说中的小小说作品,以出版的诗集、散文集、杂文集、小小说集参评。文学理论和文学评论著述,单篇作品和作品集均可参评。结集参评的作品,应在评奖年限内出版且其间创作的作品应占结集字数的1/3以上(若书中未予标示,则每篇作品须注明首次发表或写作日期并由推荐单位出具证明)。结集参评的作品,须拥有合法出版书籍的统一编号和版权页。不接受多人作品合集、选集参评。
4.中篇小说指篇幅在2.5万字以上、13万字以下的小说;短篇小说指篇幅在2.5万字以下的小说,短篇小说中的小小说指篇幅在2000字以下的小说。推荐材料中须注明字数。
5.参评文学翻译的作品,文体不限,中译外、外译中均可。
四、推荐办法及时间
中国作协各团体会员单位、总政宣传部艺术局可推荐本地区本系统作家的参评作品,各文学出版社、文学报刊社可推荐本单位发表和出版的作品。
拥有《中华人民共和国互联网出版许可证》的各网站可推荐本网站的参评作品,参评作品须为已完成的作品,推荐时需注明本网站拥有参评作品的独家版权并加盖公章,并附上本网站《中华人民共和国互联网出版许可证》复印件。
各推荐单位推荐的篇目,每个奖项不得超过5篇(部)。
各推荐单位请以公函方式列出推荐作品名单,并填写“第五届鲁迅文学奖参评作品推荐表”(内容包括800字左右作品简介和200字以内作者简介,并加盖公章),连同作品寄送中国作家协会鲁迅文学奖评奖办公室(每部请寄送五份。参评文学翻译的作品,需附上原文复印件两份)。请在邮件外部标明参评作品的类别,如“中篇小说”、“短篇小说”等。作品简介、作者简介须同时报送电子文本,请按参评体裁、门类分别发送至各奖项指定的电子邮箱(邮箱附后),并视为同意授权将这些内容在网上公布,供公众阅读。
本届参评作品推荐时间为2010年3月1日至2010年4月30日,以邮件寄出地邮戳为准。
五、评奖办公室联系方式
通讯地址:北京市朝阳区东土城路25号中国作家协会 鲁迅文学奖评奖办公室
邮政编码:100013
电 话:010-6448998764489989
传 真:010-64221879
联系人:赵 宁 郑苏伊
电子邮箱:中篇小说:.cn
短篇小说:.cn
报告文学:.cn
诗 歌:.cn
散文杂文:.cn
文学理论评论:.cn
文学翻译:.cn
对各推荐单位和作者的协作支持,谨致衷心感谢!
篇2
篇3
但何谓误译错译，这似乎是很容易判断的事情，其实历来就没有真正的标准，严复的“信、达、雅”是标准吗？但对它的理解从来就是众说纷纭；奈达等西方人说的“对等”和“等值”等理论是标准吗？不是，也不可能是。且不说西方的翻译理论家们也是公婆各执一辞，单说这些建立在西方某几种语言基础上的翻译理论能用来评判外译中吗？当然，翻译标准总还是该有的，但肯定不是以简单化的标准来看文学翻译。
文学翻译有其特殊性，当然，最好没有“错”、或“讹”，但我们想问：没有“错”、或“讹”的文学翻译有没有？几乎没有。文学翻译工作者面对外文原著的意境、典故、语气、氛围、修辞以及各种文化意象的转换等等诸方面，同时，他们首要任务肯定是对一部作品进行整体的宏观的把握，如果一味追求完全杜绝“错”、或“讹”这个层面，那将无翻译作品可言了。
评奖标准应考虑作品在文化上的贡献鲁迅翻译文学奖的主旨就在于“鼓励优秀外国文学作品的翻译，推动社会主义文学事业的繁荣与发展而设立的”，现在看来非但没有鼓励，恰恰还有相反的作用，冷了众多优秀翻译工作者的心。因此，我们说，文学翻译标准不应太过简单化，不能光是追求形而下的简单的技术的层面，而应更多地从其影响和对文学文化方面的贡献层面上来进行评判。
皇皇巨著，往往几十万字甚至上百万字，出现几处乃至多处瑕疵是不是就绝对不允许了呢？细细想来这不是情理之中的事吗？如果切实以这种标准来衡量的话，鲁迅自己也拿不到鲁迅文学奖，因为他的“硬译”之法某种程度上说都是“误译”。我们公认的翻译大师傅雷也拿不到，因为他在一本书中的“误译”也不少，每次再版校订时，他自己都能发现很多错译误译之处。杨绛更拿不到，因为她用“点烦”之法“漏译”了十几万字。梁启超那批人的翻译就越发没希望了，他们那随心所欲的“豪杰译”让眼下的一些仁人志士们看见还不给骂死！的确，我们完全忽略了某些文学翻译在特定情况的发生及其在特定历史时期的特殊贡献，忽略了这些翻译家们在外国文学文化的介绍、引进和在我国文学文化的繁荣和促进方面做出的巨大贡献！
联想到如出一辙的国内的几家翻译竞赛，广告词上大书特书这样一句话：一等奖在没有合格作品的情况下空缺。于是评选结果好几次都证实了这句广告词的先见之明。未卜先知，我们真的有些折服了。既然一等奖可以空缺，那么二等奖、三等奖不都可以空缺吗？今后完全可以打出这样的广告词：以上各类奖项在没有合格作品的情况下全部空缺，省的劳神费事去组织颁奖等事宜了。
生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，这话人们还在说。多少人抱怨世上缺少伯乐之才，频频发出“世有伯乐然后有千里马，千里马常有而伯乐不常有”的慨叹。鲁迅文学翻译奖项阙如之后，人们情不自禁地又发出这样的慨叹。“评奖规则”有待完善鲁迅文学奖在“奖项设置”一栏说：鲁迅文学奖每两年评选一次。将选出该评奖年度里某一文学体裁中思想性艺术性俱佳的作品。
篇4
[内容简介]
《宝贝最爱读的科学童话》为“宝贝最爱读大系”中的科学童话系列，是一套适合小学生阅读的科学童话丛书，分为4册，精选了作者在国家各级各类刊物上发表的科学童话120篇，内容涉及动物、植物及日常生活中的科学知识，并以孩子喜闻乐见的故事形式呈现。
该丛书以故事传递科学知识，角度新，立意高，用孩子的语言讲述童话故事，符合孩子的心理特征和接受能力，得到著名儿童文学作家、第五届鲁迅文学奖得主谭旭东教授的首肯和倾力推荐。
这套书的内容、故事贴近孩子的生活，能激起孩子的共鸣，在很大程度上激发了孩子阅读的兴趣。孩子们在快乐阅读的同时受到科学的启迪，很好地培养了情感、态度、价值观。
另外，这套书还获得“第二届世界华人科普奖”新秀金奖，世界华人科普奖系全球华语科普最高奖。
[精华分享]
一、背上的星星
螳螂哥哥成为菜园护卫了，他身穿新制服，架着两把大刀，威风凛凛。
这时，一群瓢虫从远处飞来。
“干什么的？”螳螂哥哥威严地喝道。
“消灭蚜虫！”瓢虫们异口同声地说。
“好好干哦！”螳螂哥哥抖了抖那身制服，继续巡逻。
“呀，菜叶子被谁偷吃了？”突然，他发现地里菜叶变少了。“不是我！”瓢虫们都晃着脑袋说。
“不管，不管，你们都出去！”螳螂哥哥把瓢虫们全都往外赶。
蜻蜓姐姐在一旁早就看明白了。她让瓢虫们站成一排，然后转过身去。螳螂哥哥忍着火儿，想看她有什么办法。
“1、2、3……”蜻蜓姐姐仔细数着瓢虫背上的黑点，很快露出了笑容。“小偷就是你！”一只瓢虫撒腿想跑，被螳螂哥哥一把逮住了。
“你怎么知道是他呢？”螳螂哥哥问。
“数他们背上的星星呀！七星和十三星的瓢虫专吃蚜虫，十星和二十八星的瓢虫专吃菜叶子。”蜻蜓姐姐解释说。
螳螂哥哥听后，立马把那只坏瓢虫赶出了菜园。
[睡前小问号]
瓢虫背上的斑点数目一样多吗？哪些瓢虫是益虫，哪些瓢虫是害虫呢？
不同种类的瓢虫背上的斑点数目是不一样多的。其中，七星和十三星瓢虫喜欢吃破坏庄稼的蚜虫，对人类有益，是益虫；十星和二十八星瓢虫喜欢吃植物的叶子，也就是我们所说的害虫。
[知识档案馆]
瓢虫是小型昆虫，长得像半个圆球似的，它的脚很短，色彩鲜艳，背上有红、黑或黄色斑点。全世界有超过5000种以上的瓢虫，其中450种生活在北美洲。
二、变色龙涂口红
星期天，小变色龙和妈妈一起去逛公园。
小变色龙在湖边拾起一支口红。他心想：要是我也涂上口红该有多好看呀。
“哇！原来涂上口红的我是如此耀眼！”小变色龙干脆把口红涂得浑身都是。
“抓住他！”一条大蛇不知从哪儿钻出来，呐喊着奔过来，“抓住他……”
“妈妈，救命呀……”小变色龙绝望地哀鸣着。
就在千钧一发之际，小变色龙的妈妈来了，她奋不顾身地向大蛇扑去。大蛇见势不妙，掉头就跑。
“妈妈！”小变色龙哭着躲进妈妈的怀里。
妈妈看着小变色龙滑稽的模样说道：“傻孩子，你在干啥呀？是出血了吗？”
“不是，”小变色龙说，“我在草丛中拾到一支口红。我认为红颜色最好看，可我刚刚涂完，大蛇就追来了。”
“好看的东西不一定卫生、适用。”妈妈说，“我们的身体是世界上最棒的。我们的皮肤有三层色素细胞，可以根据环境、温度和心情而改变颜色。”
说完，妈妈带着小变色龙跳进湖里，帮他洗去身上的红颜色。一会儿，小变色龙的皮肤就变得和湖水一样，蓝幽幽的。他们跳上湖岸，走进草丛中，身体又变成草一样的绿色了。
[睡前小问号]
为什么小变色龙跳进湖里，皮肤会变得蓝幽幽的，而走进草丛，皮肤又变得绿莹莹的了？变色龙变色的目的是什么呢？
变色龙的皮肤会随着环境、温度和心情的变化而改变颜色，所以，小变色龙跳进湖里，皮肤会变得蓝幽幽的，而走进草丛后，又变得绿莹莹的了。
篇5
舔一口马上用糖纸包上
再舔一口
舔的越来越慢
包的越来越快
现在只剩下我和糖纸了
我必须忍住：忧伤
娜夜，女，满族。祖籍辽宁兴城，成长于西北，毕业于南京大学中文系，中国作家协会会员。20世纪80年代中期开始诗歌写作，作品散见于全国各大报刊，曾获人民文学奖、新世纪十佳青年女诗人奖、甘肃省第三至第五届优秀文学作品奖、中国当代杰出民族诗人诗歌奖等，2005年《娜夜诗选》获第三届鲁迅文学奖。出版诗集《回味爱情》、《冰唇》、《娜夜诗选》、《娜夜的诗》等。
当今诗坛，吟咏“生活”的诗作很多。在北岛那里，只用一个“网”字表达内心感受，具体内容全部省略，留给读者无限的想象空间，奇妙无比，堪称短诗的极致。而娜夜的《生活》则另有体悟，另有表达。全诗只有八行，轻逸的表达中有着深邃的体悟，简短的诗行中有着深厚的意蕴。“我珍爱过你”，十分直接而明确地表达了诗人对生活的珍爱之情，这是全诗的主旨所在。用第二人称代词“你”将生活人格化，好像生活是站在诗人面前的一位亲人或朋友，更像是诗人多年不见而邂逅相遇的一位情人，以增强语言的亲切感。“像小时候珍爱一颗黑糖球……再舔一口”，运用比喻，引发读者的共鸣。珍爱糖球，这是一代人共同的记忆。那时贫穷，孩子们得到的最美好的礼物是大人们送给他们从街上顺带回来的糖果，最甜蜜的事情是一口一口地舔糖果。“黑”的外形，表示普通，原味，加工粗糙；“舔”的细节，摹写又想吃又舍不得吃完的心理，因为吃完了就没有了，所以“舔一口马上用糖纸包上”，包上了又想吃，只好“再舔一口”。这一生活细节十分真实，活化了同代人孩童时代的记忆，过往的场景如在目前。随着时间的增长，糖果的体积在“舔”中变得越来越小，生活的甜蜜也变得越来越少；为了让生活给自己留下一点甜蜜，所以“舔的越来越慢/包的越来越快”，唯恐“舔”光了。这两句虽是一“舔”一“包”两个动作的鲜明对比，但强烈地传导出诗人对生活的珍爱之情。担心的事情终于还是来了，“现在只剩下我和糖纸了”，生活的甜蜜没有了，它仅仅存在于我们的回忆之中，生活中更多的可能只有苦涩和伤痛。“现在”指当下，是诗人正在经历的一个时期的代称。饱经沧桑之后，“黑糖球”（生活）被“舔”（消耗）尽，只剩下了糖纸（甜蜜的回忆）。没有糖果可以“舔”了，“我和糖纸”显得多么尴尬：糖纸是过去甜蜜的见证，该包的甜蜜已不复存在，我又怎么能让它来记录生活的苦涩呢？仔细一想，不觉悲从中来，辛酸和忧伤似乎成了生活的必然。“我必须忍住：忧伤”，面对“忧伤”，诗人并不回避，而是告诫自己“我必须忍住”。这是诗人在苦痛面前标举的一面人生旗帜，坚强而悲壮，诗人内心强大的自尊也显而易见。
篇6
文
继鬼马的火星文风靡网络之后，近日网上又出现了一种新新文体，名曰：文。现今在各大网站均可见其踪影。文因形似而得名。其最早出现在腾讯微博上。娟秀的字符在保证正常阅读的前提下，不仅起到修饰美化文字的作用，还有防河蟹的实用功能。
蒜你狠
大蒜价格突飞猛涨超过猪肉，黑豆价格离奇攀升一度赶上肉价……老百姓无奈地在网上给难以控制的五谷杂粮价格取了一个个特殊名字，大蒜涨价叫“蒜你狠”，绿豆、红豆、黑豆涨价被戏称为“豆你玩”。而菜价的上涨，则直逼主妇自我调侃为“菜奴”。
地板干部
地板干部是对一些基层干部而言，他们大多数一辈子都是“科员”，只能在“地板”上原地踏步。“地板干部”大多默默无闻，但他们却是直接与公众打交道的主要群体，撑起了社会发展的基石，他们的生存状态和诉求更加值得关注。
现实主义
31部网络作品入围鲁迅文学奖
5月20日，第五届鲁迅文学奖评奖办公室在北京召开首次新闻会，1008篇(部)作品符合评奖条例所规定的参评条件并在《文艺报》和中国作家网公示，网络文学作品首次纳入评选范围，共计有31部作品入围。
未成年人网购无监护人认可无效
近日，百度有啊、京东商城、新浪网上商城等20个电子商务企业签署承诺书，划下未成年人网购的七大。承诺中尤其重要的一条是作为未满18岁的未成年人，如果交易合同不被监护人认可，自动视为无效。
俄拟网上公开地战全部档案
俄罗斯总统德米特里・梅德韦杰夫5月21日命令国防部2012年年底前经由互联网公开所有第二次世界大战相关档案。俄新社报道，国防部尚需审阅并用电子设备录入至少1亿份二战时期文档，总重大约400吨。
一周风向
某些银行“穷疯了”?
据《京华时报》报道：最近，各商业银行“静悄悄”地开始了向个人收取零钞清点手续费。发改委价格司表示，零钞清点业务不属于实行政府指导价的业务范围，实行市场调节价，收费标准由各商业银行自定。
莫非激烈的市扬竞争导致某些银行“穷疯了”?去年净利润最高的十大公司中，银行占了6家。一方面是财富不断膨胀；另一方面却是锱铢必较，甚至动动手指头点一下零钱都要收取费用，我们不好揣测两者有没有内在的联系，但是这样的反差已经在众多的小客户面前树立了个别银行财大气粗到拒人千里的形象。
“以权谋房”空间须压缩
据《华商报》报道：陕西省眉县“城市美景”小区首批开发的610套经济适用房，绝大多数分配给了政府机关干部职工。当地有关部门称，干部职工平均2000多元的月收入在当地来说比较低，属于住房困难家庭。
公务员收入稳定，保障能力较强，而且还有各种各样的福利，无疑与“低收入者”沾不上边。况且，判断收入高低的标准是相对的，眉县城镇居民可支配收入16439元，在岗职工平均工资21705元，当地公务员即使按照月收入2700～2800元测算，至少处于中等偏上水平。当前迫切需要健全完善相关制度，坚决压缩“以权谋房”的空间。
预算公开不能“点到为止”
据《新京报》报道：日前，北京市教委、市民政局等多个部门在官方网站上公布了2010年的预算安排。从目前所公布的预算总体情况看，基本都是“点到为止”，仅有简单的三类：2010年收支预算总表、2010年财政拨款支出预算表、预算编制说明。
如此大规模的预算公开行动，值得肯定，不过，公众更期待，公开就要让人明明白白，而不能“点到为止”。治大国如烹小鲜，小到节俭持家的小康门户，柴米油盐酱醋茶还要算算账，大到公众委托的政府管家，更应该细化预算晒给纳税人瞧瞧。
博斗由头
共青团北京市委、北京青年压力管理服务中心联合2010年大学生就业压力调查报告，报告显示，在专科学历和本科学历人群中，接受零月薪的人数比例相对较高，分别为18.5％和20％，而去年本科生接受零月薪的人数仅为1.2％。
加长的“毕业实习”
嘟 嘟
既然有部分大学毕业生选择这样做，未必合理但是合情。
首先，没有谁逼着大学生零月薪就业。在大学生就业难之外，劳动力市场毕竟还有“用工荒”。也就是说大学生选择零月薪，那是因为有薪的工作他们看不上、不需要。
零月薪现场一出，舆论斥之为丧失“尊严”，言重了。说白了零月薪就是一个加长的“毕业实习”。不可否认，现在高校的教育存在一些问题，不少大学生初入社会根本没办法迅速进入角色，为企业创造效益。在此背景下，用几个月的零月薪“实习”，一边获得经验，一边向企业展示自己的能力，有何不可?
零月薪何谈体面劳动
篇7
葛水平，山西沁水县山神凹人，中国作家协会会员，一级作家。中篇小说《喊山》获第四届鲁迅文学奖。长篇小说《裸地》获首届“剑门关文学奖”，《中国作家》第五届鄂尔多斯大奖。出版有诗集《美人鱼与海》《女儿如水》，散文集《心灵的行走》《今生今世》《走过时间》等，小说集《喊山》《守望》《陷入大漠的月亮》《地气》等。
隐于历史建筑之间的小巷是幽寂的。
你可以忘记在村庄生活了多少年，但是，你忘不了小巷。小巷的魅力在于其切割了村庄的空间层次。灰黄墙壁夹出的一路青苔，漏出的一枝绿树，一举睫、一闭目之间是寂寞的，总觉得身后拖拽着明明灭灭的故事。你也不知道为什么会那样，所有都扎根在了记忆里，并将成为永不重复的往事。
如今的巷子只是排房之间的过道，像侏儒的腿一样短。
巷子是家宅之间的路，家宅是当时人们最重要的财产。大规模的宅院是有钱人彰显身份的方式，越有钱的人巷子越幽深。
村庄的过渡空间在完成高度变化的同时，也完成了使用功能与私密程度的过渡，更完成了院落生活与街巷生活的相互渗透。如果拿杨盖尔《交往与空间》所论述的标准来评判，巷子是有活力的完美街巷。多少年之后我才知道，有钱人喜欢建造串院，三合院，四合院，所有的方向上有建筑围合，屋后通往别院的路就叫巷子。那些巷子大都是由各个院落退让形成的道路，随村庄生长而自然形成。巷子也是院落与院落之间内部的道路，有时候巷子里会放一根长木头，许多人走过会知道这根木头是谁家的，长在什么地方，或引申到那家人更有意思的生活情景。孩子们会站在那根木头上望着巷子口，想象着是否自己的大人会出现在那里。
旧时代的巷子在晚夕中常常拽着怕，有一种情景在身后，一滴水一束阳光全都在巷子的尽头。黄昏眼乱的时候，有人扛着一捆草走过，草擦着巷子的墙，孩子们便开始进入想象：有一个白衣女人，她的名字叫：鬼。女鬼走过，裙裾擦着地面，人听不到她的声音，当听到声音时，看不见她人影。就这样，黄昏的巷子是一段没有人敢走的路。有些传说都在王姓家族那棵老槐下开讲，月亮在槐树的枝梢间，月亮走开的时候，似乎身后的那条巷子永远都不再有人走过。
人喜欢在河流的避风处居住。河流不会留下人的脚印。多少年自然界万千气象都是河流生出的。记忆是孤独的，当村庄将一个人带回从前，更多的时候是巷子里走动的图画。
天空蓝给巷子。
麻雀飞离树梢，墙头上两只猫望着叶片一样飞走的麻雀心怀难过，而它们爪子下的村庄的繁华，是巷子连成的。那些自然街巷和非规划街巷是走向外部的道路，共同构成方格网式的道路系统，连接各个院落，在院落之间进行交通疏导。我说的都是在旧的时代，过去时光。女人在旧时代都长了一个模子，杨柳身材，薄唇儿樱桃嘴，杏核眼淡眉毛，一袭锦衣，走过巷子，一束青白色的光颤颤的，能出巷子的轮廓。过去的巷子是密闭的，女人专供通道，可以在巷子里随意行走而不会遭阻挠。巷子是女人的生活场所，你可以去交往，去拜神，巷子的长度是你满足的长度。巷子的自发性和控制性相互统一、融合的过程中有男人的规约。那些自发性都是先于控制性的。自发性大体是指在村落整体格局的形成过程中，道路不作为主体目标进行规划和建造。这种自发性的过程是明显区别于现代化规划过程的。控制性则指道路经过微观的调整，包括路面铺装、人们在修建房屋时有意识地与邻居房屋退让、房屋建成后为保证道路的使用相应的调整和改造等。男人一直企图改变这个世界，他的改变从内部开始，因此，街巷最初都该叫宅内路。有如此规格的村庄大都出过富贵人家。富了贵了，最后告老还乡，一是要告慰自己的祖宗，再是要告慰乡党。人活着就该是来世上扬名的，人一生只是为了炫耀而活着。从古到今，有很多人前仆后继地探寻和追寻一种大同世界的乌托邦梦想，只是我更喜欢旧时光。
我在沁河岸边的上庄村看到一条水街，街门楼永宁闸上所题“钟秀”二字，是对水街最恰当的形容。水街的灵气源于自然的河流形态，水街的端庄来自两旁沧桑的历史建筑。当地有人喊它“巷道”。水街的空间特质独特，从形态上看，称水街为“庄河”似乎更恰当。它的魅力源于再现了村民的真实生活。村民在水道里取水、洗涤，在平台上聊天、吃饭；大人们相互调侃，孩子们奔跑嬉戏。假如没有预设，这些活动似乎更适合发生在巷子里。建筑与街道之间存在一个过渡空间巷子，同时为创造有生活气息的水街提供了物质环境主宰者：人。我看到了这些美好。对于这个村庄，我是一个局外人，不管我自觉还是不自觉，它曾经的风情气韵已经进入了我的眼睛，激荡起了我的感官喜悦。我回想它的从前。那是一个有着诸多隐秘的从前，它的水流声里有一条条生命游动，性急的孩子们等不得伏天到来，早已光溜溜地跳进了有水的巷道。岸上的女子，你的手臂白若凝脂，你的脖颈如玉兰花开放。那些充满人间烟火气的大院，铺首开合之间一张生动的脸探出来冲着河道喊一声，要巷道里的小心瞧着，看鱼儿咬了你裤裆。雨天来临时，人坐在巷子的廊棚下听雨，猫啊狗啊的，一巷子蛙鸣声浮起来落下去，月升月沉，那些享受过这样好日子的人真是有福了啊。
篇8
二、强化主体意识，优化教学方法
目前工科学校公选课基本都是大班（180-220人）上课，讲授法为主要教学方法。人们常常将讲授法与灌输式、填鸭式联系在一起，并把教学的呆板、照本宣科、学生缺乏学习主动性看作是讲授法带来的必然结果。其实，造成这些弊病的不是因为使用了讲授法，而是运用得不恰当，即方法本身未能与教师、学生、教学内容及环境相协调[2]P269。讲授法对教师的表述语言要求较高。90后大学生“他们对图像化与游戏化的世界相当熟悉，对种种轻巧、有趣的表达非常热衷，对大话式的网络语言更是驾轻就熟”[3]。教师讲授语言应尽量适应这样一个教学群体的阅读风尚和欣赏旨趣，可以适当采用戏仿、戏谑式议论、调侃式转译等表述方式，让阅读过程变为“悦读”过程。“在中文教学中，文艺作品的阅读、有关情景与人物形象的领会”，“均少不了言语直观”，这就要求“教师讲解声调要有抑扬顿挫，语言应精炼、优美、富有情绪性”[4]P164，加上巧妙剪裁内容、适当制造悬念、适时提出问题、适度穿插花絮，这样才能激发学生的感情，使课堂充满活力和吸引力。教师要对讲授法不断改进和创新，并实现与其他教学方法如讨论法、自学指导的优化组合，引导学生进入文学情景，获得美的体验和人生启迪。“文学经典作品的阐释与互动是文学课堂的重要组成部分”[5]而且对经过十多年应试语文学习的工科院校大学生来说，他们“普遍的要求是在课堂上能够多参与，希望能和老师一起‘奇文共欣赏,疑义相与析’，将自己的认识放在课堂中与大家交流，以便能够提高自己的认识水平”[6]。所以要增强师生互动环节。互动不是形式上的热热闹闹，而是一种情感、情绪的互动，教师要真正尊重学生的主体性，所有的教学行为都紧紧围绕学生主体性的思想、观念、行为、情感的大量高扬，而不是无视甚而压抑。教学属于文科教学，“教师提供更多的是认识论上的判断、机会、视界，以让文科教学固有的大开大合的教学场，承载大学生真实生活自我解放的性灵之声”[7]。现代课程理论认为，课程是师生一起探索未知的过程。“在大学阶段，教师降低的是认识尊严”，古人云“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，教师要真正放下身段与学生对话交流，实现彼此精神的相遇、心灵的共鸣，这样才能从根本上消除课堂上学生开小差、学生对老师的提问表现冷漠、教师自圆其说的尴尬局面。
三、开放教学空间，丰富教学手段
对文学阅读经验有限的工科学生来说，多媒的教学手段可以让看似静止的文字变得活色生香，产生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效应。所以教师一定要充分利用多媒体，在制作课件时一定要寻求文本和音像媒介的最佳结合点，用丰富、鲜活的感性材料充分展示文学作品美的内质，激发学生多种感官参与学习过程，激发他们进一步探究文本的欲望，提高课堂教学效率。但是音频、视频播放只是手段，不能代替学生个体对文字的含英咀华，因此在插入音像媒介时一定要根据教学任务的需要和学生的特点，适当、适时、适度，不能本末倒置，不无原则地迎合学生。同时不应忽视传统的板书。课堂是一个师生双方不断传递与反馈信息的信息场，蕴含着师生巨大的生命张力，具有丰富的现场生成性。事先设计得再完美的多媒体课件也不能面面俱到解决实际教学中出现的所有问题，那些师生思想碰撞的点滴火花，那些对文本的独特解读，那些对突发事件的即兴发挥等，面对这些情况，做好的课件不便即时修改，简便快捷的板书就成了不可取代的辅助记录手段。对文学类课程教师而言，精心设计的具有书法美、内容美和形式美的板书，不仅能够辅助教学，同时对学生也是一种美的熏陶、滋养，能潜移默化影响学生的学习和人生态度。有创意的板书和多媒体交错使用，可以消除审美疲劳，刺激学生注意力集中。信息时代的标志的网络，是文学课程教学的有力助手。安徽建筑工业学院多媒体教室基本都可以上网，我们充分利用此便利条件，提前在课件里做好链接，课堂上随时点击相关网站，例如《红楼梦》导读课程，在讲到红楼梦的版本时，我们链接“红楼资料网站”，此网站对红楼梦的版本介绍较全，并且清代至民国的红楼梦研究资料应有尽有；在需要引用脂评本原文资料时，我们链接“红楼梦脂砚斋重评石头记网站”，它在以庚辰本为底本的基础上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相对较完整。把网络引进课堂，既能了解有关本课程最新最鲜活的资讯，引导学生熟悉对文学作品多元、多样、多视角的解读，启示学生获得自我的评判；又能指导学生学会运用搜索引擎查阅资料，并学会从海量信息里筛选对自己有用的信息，把文学阅读由课内延伸到课外。
四、针对学生特点，巧抓课堂管理
篇9
冉正万是个生于贵州长于贵州的的本土作家，在《树上的眼睛》这部小说中他将笔触集中于冉姓坝这个贵州乡土的剪影，饱含温情而略带感伤地记录了在其中生活的乡民们在现代化大背景下的生存现状。小说中舅舅用他残缺的身体、传统的目光体验和审视着传统乡村过渡为新型农村这一现代化进程，其中他身体的适与不适恰当地体现了贵州老一辈乡民在现代化进程中的惶惑和不安。
一、残缺的身体
舅舅是“与众不同的”：“他的双腿在水库工地上被压断了”，于是“成了矮了别人一节的小老头”。由于腿断了，舅舅的行走方式也变得与众不同起来：“走路靠两张板凳。双肘支撑在板凳上，身体向前荡一下，挺直身体，移动板凳，再荡一下。每荡一下就是一步”。他的站立方式也与别个不一样：“用只剩下一半的大腿立在地上”。对于舅舅不完整的身体人们礼貌地不去观之，而舅舅的行动方式则让人们害怕观之。生理的缺陷使得舅舅的活动范围也受到了局限：“从那以后哪里也没去过”；“活动范围最远不会超过五十米。”这注定了舅舅的所见所闻是极少的：“三十岁以下的人有的一次也没见过”；“抬起头只能看见一块形状不规则的天空”。
关系心理学家认为，个人自我的确定是在关系结构中形成的。人格的组织和建立是外部客体的“投射”及“认同与内化”的结果。在这种他者的观看和自我观看中，舅舅身体的不完整性和丑陋性被认同并内化了，舅舅自己也觉得矮人一等、怪异丑陋。而当“自我”在与“他者”的关系中受挫之，处于“弱势”的“自我”卑羞感往往会以及其尊严的方式表现出来，从而掩饰或者说保护自己不再受到更深的伤害。舅舅总以不服气的眼神丈量别人的身高，故意编织一些粗笨但耐用的竹器卖给乡民，使之潜移默化地影响乡民的生活就是这种心理的典型反应。
二、残缺的目光
为了让舅舅高兴，多活几年，我特地从城里给舅舅买了个望远镜。舅舅确实很喜欢这个新奇的玩意儿，他用它看自己身边熟悉的事物：看自家的狗的尾巴、看地里干活的人、看马路上人走路的样子……然后一一作出评判：狗的尾巴上也长痦子、看人说话时嘴巴一动一动的比听见他们说什么还好玩……舅舅从望远镜这个现代化的观看仪器之中获得了满足，每一样曾经熟悉的事物都被望远镜放大、夸张，使舅舅重新发现其中的新意。在望远镜制造的陌生化中舅舅享受到了善意的愚弄开心不已。
有了望远镜的舅舅确实生气少了，脸也因笑容而没那么扭曲吓人了，但舅舅还是在寻求着与他人“比身高”。于是舅舅“专门编了一只大箩筐”，然后让大表哥每天下地前把他装在箩筐里用绳子和滑轮把他吊到一棵高大的板栗树的树桠上。借着箩筐、长绳、滑轮和大树舅舅打破了身高的缺陷，他站得比别人高了，同时也获得了他延展的目光，从此舅舅那高挂在树上的眼睛借助望眼镜审视着坝里发生的大事小事。
高悬于板栗树上的舅舅类似于全景敞视监狱中心望塔中的监督员，而冉姓坝的村民们则是一个个囚室中的被监视者，在白天光照充分的条件下，舅舅履行着监督的职能，由于他高而隐蔽的位置保证他不被村民所看见，但村民的一言一行却难逃舅舅的眼睛：在苞谷林里的两人被舅舅抓个正着；在瓜田里偷瓜的人被逮个现行。自从舅舅有了望眼镜和大喇叭，冉姓坝人就没有什么秘密了，他把他们的秘密全抖搂出来了。舅舅借着现代仪器高高占据着村中道德评判的位置，他仿佛是获得了高于他者的权力，可以肆意地评判他人，同时也被这种权利所束缚，使自己符合于道德评判的要求。
然而舅舅这双树上的眼睛却是传统的道德的目光：严禁小偷小摸，严禁男女盗。甚至是无聊的：不许狗撒欢，不许鸡乱叫。他所发出的道德评判的声音虽然给村民带来了困扰，但最终是会消失的。“我”送舅舅望远镜的目的是希望他看得远一点，知道的事情多一点。但舅舅的目光并没有因为望远镜这个现代物质而与广阔的时间空间连接起来，相反却被锁在了自己建构的传统道德之中。他用传统道德来规训物质时代的人们显得不合时宜，他凭一己之力来阻止乡村的现代化进程犹如螳臂当车。
三、乡村的现代化转型与乡民的身体体验
在冉姓坝这个小山村，明显地发生了两次现代化转型：一次是七十年代修水库，一次是改革开放后的当下。
舅舅亲历了修水库这个大工程。然而遗憾的是修水库并没有改变舅舅这辈人的生存方式。在修水库的过程中，舅舅他们“怎么也不可能把背篓里的黄土和解放全人类联系起来。”他们关心的是记工分，知道辛苦干活就有苞喔饭吃，拼命干活可能会吃上大米饭。冉姓坝的这第一次城市化进程是失败的，个人还被土地所束缚着，还被吃饱饭所困扰。
冉姓坝第二次现代性转型是修山庄。这带来了中国农村真正的城市化进程：农民不再被束缚在土地上，而成为了自由的个体；不再以吃饱饭为终极目标，而是投入到丰富的物质世界中。但也带来了乡民们生存体验的混乱。年轻人期待着乡村的变化，渴望着修山庄、修水泥厂，渴望着能借势打点临工、买点儿小菜、做点生意。而以舅舅为代表的老辈人一辈子脸朝黄土背朝天，没有接受过现代物质社会的洗礼，对外面的新世界怀着敬畏之心，不愿去探究那马路另一头的不同，他们用残缺的身体、传统的目光打量着乡村世界已经发生、正在发生和即将发生的一切，还满怀着对“旧”世界的留恋，对土地的依念。正因为此，舅舅才不再到树上去用望远镜看了，因为他看到的只能是一个不在他期待视野中的日新月异的乡村。
作为生于“旧”世界长于“旧”世界舅舅们，被乡村的现代性抛入到一个完全陌生的世界，他们失去了与土地的天然关联，失去了靠山吃山靠水吃水的既定目标，眼见着乡民们个个朝钱而去，“旧”世界正在崩塌而新世界又是如此的不确定。舅舅们惶惑了，不安了，他们感到了身体的不适，不知如何安放自己的身体――是置于新世界还是“旧”世界，他们无所是从，找不到生命的依托地。
参考文献：
[1]冉正万：有人在我梦中・树上的眼睛[M]，吉林出版社2010年版
[2]李自芬：现代性体验与身份认同――中国现代小说的身体叙事研究[M]，四川出版集团巴蜀书社，2009年版。
篇10
20**年，市文广新局把工作重心进一步向农村倾斜，大力加强农村和社区的公共文化设施建设，我市在全省率先实现了农家书屋、农村（社区）文化室全覆盖，全市公共文化服务体系建设再上新台阶。
1、农村公共文化设施全覆盖。20**年，建成农家书屋、文化室101间，三年来共建成了287间，实现村村（社区）建有农家书屋、文化室。在**开发区、**镇建成了市图书馆分馆，目前还正在推进**海洲图书分馆的建设。
2、“文化惠民”工程成绩斐然。**故居纪念馆对社会免费开放，全年接待游客达137.8万人次，同比增长35.8%。市图书馆服务读者人次达到66.3万人，读者满意率调查为96.1%。全市公共图书馆服务覆盖率大幅提高，构建起市、镇两级图书馆、市图书馆分馆、汽车图书馆、图书服务点、农家书屋、文化室相结合的公共阅读服务网络。市群众艺术馆坚持经常开展公益文化活动，全年举办公益性文化活动50多项，受益人数约40万人次。市博物馆全年共接待观众36万多人次，共举办了43个展览。文化中心举办各类活动192场次，吸引了8.5万人次走进剧场。全年在农村放映电影1700多场次，实现全年每月每村放映1场数字电影。全市现有文化广场377个，文艺社团699支，年开展文体活动超4000场次，全市文化广场呈现“天天有活动、节节有演出、处处有亮点”的群众文化新气象。
3、公共文化场馆服务水平不断提升。根据创建5A级旅游景区规划要求，对**农业展示区道路和**故居周边环境进行全面改造。加强信息化建设，打造数字博物馆，对“伟人**”专题网站全面改版。11月12日，“**研究信息中心”正式挂牌成立并对外开放。市图书馆加紧馆藏资源数字化进程及古籍整理进度，今年对2.2万个版面的民国报纸进行数字化。举办“**讲坛”等六大系列26项读书活动，参与读者近14000人次。营造了全民学习、终身学习的阅读氛围。
（二）品牌文化活动影响力进一步增强。
依托我市公共文化和文化产业的特色资源优势，精心组织各个大型品牌文化主题性活动。
1、成功举办20**中国（**）国际游戏游艺博览交易会。在市博览中心举行20**中国（**）国际游戏游艺博览交易会，展会的规模、效益进一步提升，人气指数、成交指数再创新高，共实现贸易成交额20.8亿元，比上届增长69%；参观人数近10万人次，比上届增长66.7%；参展企业共166家，比上届多58家，增长54%；专业观众达到1．5万人。
2、成功举办首届全省农民合唱大会。11月，来自全省的20多个团队1300多名农民合唱队员汇聚**，我市派出6个镇区农民合唱团参赛，夺得4金2银好成绩。我市还举办了**市第四届合唱节，全市24个镇区、28个市属单位共52个合唱团参加比赛演出。
3、成功举办第四届社区艺术节。第四届社区艺术节共举办了美术书法摄影作品展、戏曲演唱、卡拉OK、家庭才艺、小戏小品共五大项比赛，在全市举办各类演出、展览活动达11场，全市1**个社区上千人参与了此次活动，观众达5万人次。
4、成功举办第二届**文化消费节。第二届**文化消费节共有80多家文化企业参展，13万人次参加了各项文化消费活动，大大拉动了文化内需，促进本土文化产业蓬勃发展。政府投入经费的比例从第一届的100%下降为40%，办会从传统模式向“政府主导、企业承办、市场运作”的新模式转变。
5、成功举办“绿色暑假缤纷文化”20**年**市暑期系列文化活动。推出十三大系列86项公益性为主导的文化活动，为全市40万青少年提供了免费优质的文化大餐，首次深入全市24个镇区开展公益艺术培训，共2万多人次免费接受了声乐、舞蹈、合唱、器乐等门类的艺术培训，受到广大家长和学生的好评。
此外，还精心组织了企业文化节、**市咸水歌大赛、全市青年艺术节等系列文化活动，社会反应热烈。
（三）文艺精品工程硕果累累。
继续实施精品战略，积极探索艺术生产和推介的新机制，涌现一批喜获国家和省重要荣誉的精品力作，掀起业余文艺创作的新。
1、大力打造和推介**本土文艺精品。在**举办了**原创**新民歌《**》CD专辑首发座谈会。与珠影合作拍摄反映**改革开放三十周年巨变的新**电影《**情缘》。
2、业余文艺创作屡获大奖。20**年业余文艺创作总成绩排在全省第四名。以音乐创作为龙头，带动其他门类的艺术创作,其中获全国奖项6个，获省级奖项44个。**同志作曲的歌曲《**》获第十一届“五个一工程奖”和全国优秀流行歌曲创作大赛一等奖。歌曲《**》、《**》等先后获得**省第七届“五个一工程”奖、鲁迅文学奖以及**文化艺术奖。**合唱团在**省第九届“百歌颂中华”中获合唱金奖和指挥金奖。
（四）历史文化名城创建工作成效显著。
本土历史文化资源得到有效的保护与利用，有力地推动了历史文化名城的创建工作，配合有关部门顺利地完成了历史文化名城的申报工作。
1、物质文化遗产保护措施得力。全面完成我市第三次全国文物普野调查阶段工作，认定不可移动文物731处，其中新发现不可移动文物338处。与**大学历史系合作开展了“**历史文化资源与**历史陈列研究”课题项目。结合文物普查工作成果，实行“边普查边保护”，及时设立文物保护单位标志，对濒临倒塌危险的团益公会旧址等文物点进行了抢救性维修，将**古码头遗址等37处文物点公布为**市第五批市级文物保护单位；将**牌坊等5处申报为第六批**省文物保护单位。市博物馆全年征集了**历史实物资料一大批，接收了**先生捐赠的90幅漫画作品。**、**两镇被公布为**省历史文化名镇，**街区、**街区、**街区、**沙涌街区等被公布为**省历史文化街区。完成出版《**历史文化丛书》第三辑，《**先生追思录》、《论工人与农民》等专著。
2、非物质文化遗产保护和利用工作成绩喜人。策划举办了**市非物质文化遗产传统技艺展示会，组织了**舞等非遗项目参加**省与东盟非物质文化遗产交流展览会。深入到全市数十个村落，共征集200多件具有珍贵历史文化价值的非遗实物。将一批处于濒危状态的传统民歌进行抢救和整理，并着手筹建非遗展示馆。在**镇**小学、**社区等单位设立非遗传承基地，扶持非物质文化遗产在当地的传承和发展。编著出版了《**市非物质文化遗产》一书，建立了**市非物质文化遗产网站。将**舞等多个项目申报为**省和国家第三批非物质文化遗产名录，醉龙传承人黄焯根被命名为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。
（五）广播电视管理工作卓有成效。
1、有线数字电视整体转换顺利推进。突破数字电视整体转换工作难点，有序稳妥地组织数字电视试点工作的推广。特别是高度重视做好群众的释疑解惑工作，切实做好来信来访工作。采取召开座谈会、电话沟通、上门解释、写信及网上回复等多种方式、耐心细致地做工作，增强了群众的信任度，成功化解了各类矛盾，促进了数字电视和谐有序地转换。目前，**市已完成了320个小区近10.8万户数字电视整体转换工作,城区各居住小区数字电视整体转换的工作任务基本完成。
2、改善全市有线网络整体质量。支持板芙、民众、**等镇区的有线电视网络建设改造，对民众**村、**村、**村等偏远村，对**片、**片，**工业园等地进行了网改。目前我市广播电视用户总数46.72万户，光缆皮长3612公里，光缆芯长63182公里，网络整体状况明显改善，为下一步镇区数字电视整体转换打下良好的基础。
3、加强广播电视播出及网络安全管理。加大广告管理力度，杜绝不良广告扰乱荧屏。制定了广播电视安全播出应急预案，严格执行安全播出的值班值守规定，做到安全播出责任到人，层层落实安全播出任务，确保在任何时候、任何情况下不出问题。全年安全播出实现了“零”事故。
（六）文化市场管理和监管工作规范有序。
一年来，坚持管理与建设并重，努力完善文化市场监督管理体系，加强各项管理工作，文化市场管理和监管工作规范有序。
1、强化文化市场的审批与监管。配合文化部在**成功完成全国电子游戏机机型机种审核工作，得到文化部的好评。全年受理审批各类文化市场业务共280多件，营业性演出活动120多次，召开娱乐场所审批听证会144次。完成新一轮游艺娱乐场所审批工作，实施电子游戏游艺机经营场所阳光审批工程，在网上公开接受报名，共受理申请事项167件，公平、公正、公开地审批50家符合条件电子游戏游艺机经营场所。推动全国卡拉OK内容管理服务系统建设工作，已有40多家卡拉OK场所接入系统。
2、加强新闻出版管理。对全市出版物经营单位和连续性内部资料性出版物进行了年度核验。举办“4·26世界知识产权宣传周”活动，在**镇和**镇建立了版权基层工作站，顺利完成了20**年我市企业软件正版化工作任务。积极引导全市印刷企业加入印刷协会，共有会员单位1500家。受理印刷复制业务2183宗，对我市1600多家印刷企业的档案进行了统一归档，做到一企一档。促成我市印刷业与贵州省遵义市印刷、制药等行业建立了战略合作关系。
3、加大文化市场执法力度。加强大力整治无证经营行为，保障合法经营。全年出动执法检查人员49460人次，检查文化经营单位9285家次，文化经营场所检查覆盖率100％；查处违规经营单位33家次、查处无证经营单位607家次，收缴非法出版物21万多件、销毁非法出版物40多万件，立案17宗、移送司法部门2宗。保持文化市场持续平稳有序，群众满意度不断提高。
（七）特色文化产业实现品牌效应。
依托电子游戏游艺产业等优势文化产业，积极推进文化产业基地和区域性文化产业集群发展，文化产业规模化、集约化、专业化程度有效提高。首次组织**优势文化产业参加第五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会。联手**（**），在两地跨区域规划建设**省动漫游艺游戏产业集群。大力发展创意文化产业，中国·**当代艺术创意园区雏形初现。将“**MIX创意市集”引入逢源商业街，推动新艺术、原创乐队、街头舞蹈等各种形式的文化活动。筹备全市文化产业工作会议，起草了《关于加快我市文化产业发展的若干意见》文稿。
（八）文化管理效能显著提升。
全系统以深入学习实践科学发展观活动为契机，以持续深入开展机关效能建设活动为抓手，大力加强自身建设，全面提高工作效能。
篇11
1996年约翰•P•巴洛在《赛博空间独立宣言》中宣称：“我们正在创造一个新世界，人人、处处可以表达他或她的信仰，无论这种信仰是多么古怪，而不再害怕被强制沉默或强制一律。”网络文学自由书写、自由创造、自由想象、自由发表，是新媒体对虚构艺术创造力的解放和激活。其写作注重作品的娱乐功能，不同于构建“民族国家共同体”的现代启蒙文学，它在宏观上与时代的主导观念并非相悖，抵抗却在日常生活的微观层面展开。“信息超级高速公路和虚拟现实的技术特性已经够清楚的了，足以引起人们注意到它们促成新的文化形成的潜能。实的质疑和反抗，其中有一种渴望冲出现存体制结构的冲动。”③网络文化是一种青年文化，一种探索的文化，一种自娱自由的文化，“一种以先进技术为支撑的文化，具有世界性、开放性、平等性、实时交互性等独特的性质”④，这是现代民主、自由文化的新的生长，它不是来自知识界的启蒙，而是来自民间的自觉和反抗，这是网络文学有无限生机的内在保证。英国学者约翰•费斯克认为，民众并不是被动无助、无分辨能力，因而靠工业巨子的经济、文化和政治恩赐过活的一群。网络文学的娱乐化不能简单地看作是一种现实的逃避，也包含对于新的文化和文学形式的创造。
网络媒介发展了小说的形式，如网络小说结构的变化，篇幅的拉长和内容的混杂，语言的借用与创新，对细节的不厌其烦等。互动小说、多媒体小说、游戏小说、手机小说、超文本小说等小说新形式蕴含着小说艺术发展的新的可能。优秀的网络文学推动了影视、动漫、游戏等文化产业的发展，网络小说是文化产业的重要题材库。网络小说已成为文化产业链条上的重要环节。据统计，一部优秀的网络小说在改编成影视剧、网络游戏、衍生文化产品方面涉及的资金流可达数十亿元。网络成为未来经济文化发展的重要媒介，进而与民族国家的基本战略目标联系起来。
网络小说在产业化方面已有一些成功的经验需要总结，我国文化产业发展战略的发展部署也必将推动网络小说的发展。互联网上的网络写作多是业余的，在网络上的写作者也将随着年龄而成长，他们的生活也将因为写作而丰富，写作不能延长他们的生命长度，但可以增加生命的厚度。因为网络写作的业余性，在艺术上也因其不成熟，网络小说作者更多的是靠生活底子和激情来写作，作品中有丰盈的生活世界和来自个性的精神力量，在文学来源于生活，文学为心灵写作的意义上，网络文学是真正的“生命写作”。
传统文学是网络文学的母体，网络文学是对传统小说的继承和发扬，通俗文学的手法、纯文学的趣味、主流文学的立场、先锋文学的实验意识在不同的网络小说中闪耀着灵光，网络文学并没有脱离传统小说，而是传统文学在新的空间中的生长。对于广大网络文学写作者来说，其写作的创造力如同英国学者米歇尔•德赛都所描述的，他们会用“偷猎”、“盗用”、“偷袭”、“为我所用”等方式创造性地改造已有的文学传统。网络文学的发表是面向世界的，它要求不同国家、民族和文化之间应相互尊重、理解和宽容。网络文学作者群体是全民性的，它书写的是更广大写作者的精神体验和艺术想象。网络文学与时代的关系，是一种带有生气勃勃的时代气息的关联，诡异的想象，戏谑的方式，个体化的时代精神体验在网络文学中以不同的方式存在着。
媒体的发展历史表明，长篇小说只能出现在现代印刷技术和报刊成熟的时代，印刷体制时代产生了狄更斯、巴尔扎克、陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰、普鲁斯特、乔伊斯等伟大的小说家，与此相应，在新的写作机制和文化空间中，网络小说经典作家、作品将应运而生。网络文学的发展历史和趋势表明，这是一个需要深入研究的领域，也是一个必然要进入文学史研究的领域。
网络文学入史的问题
网络文学必然进入文学史，并不意味着自动解决网络文学入史的问题，网络文学入史需要面对的问题需要充分的认识和讨论。文学史写作的基础是要有重要的作家、作品。“文学理论不包括文学批评或文学史，文学批评中没有文学理论和文学史，或者文学史里欠缺文学理论与文学批评，这些都是难以想象的。”⑤文学史是对一个时段文学创作的提升和总结，并不是每一个作家都能进入文学史，进入文学史的作家都是经过文学批评筛选的作家，只有那些创作上取得了一定成就的作家才能得到批评家的关注，才能进入文学史。网络文学所面临的最大问题是网络作家与传统作家有很大的不同，他们大多是非职业化的写作，其写作的起点低，写作的作品通过网络媒介的放大，在读者群中有很大的影响力，但他们的作品可供文学分析的“艺术含量”并不高，很多作者是“玩票”写作，有些作者是昙花一现的写作，有些作者写了很多作品，但并没有多少文学成就可言，如《第一次亲密的接触》作者痞子蔡的写作就是如此。还有些作者是由一部文学作品成名，其后续创作尚未可测，如创作《明朝那些事儿》的当年明月，写《藏地密码》的何马，都是如此。
还有些作者是在网络上成名，但其后期的写作力图摆脱网络的影响，写作的作品也不再在网络上首发，其写作的网络特色已经淡化了。如安妮宝贝和宁肯，前者是早期中国网络文学创作的代表性作家，曾与李寻欢、宁财神被称作是网络文学的“三驾马车”，安妮宝贝的作品主要发表的途径是实体书的出版，主要走市场销售路线，但其创作的纯文学色彩越来越浓，其文字的思维力度和忧郁色彩愈益浓烈，也赢得了更多的读者，有研究者撰文的题目为《安妮宝贝：路为什么越走越宽？》⑥，批评家郜元宝评论安妮宝贝的文章题目为《向坚持“严肃文学”的朋友介绍安妮宝贝———由〈莲花〉说开去》。
⑦宁肯的《蒙面之城》曾自由投稿到几家大型的文学刊物，被拒绝，后来在新浪网上连载，好评如潮。《当代》文学杂志找到宁肯，以头条刊发，并加“编者按”，认为这部作品的出现标志着网络文学的创作水平已达到了与纯文学比肩的地步。但宁肯后来的创作并没有走网络路线，而是承续80年代先锋小说的路向，追求思想和艺术形式上的先锋探索性，其写作有意识地面向小众读者，其作品《天•藏》入围第八届茅盾文学奖前20强。早期通过网络成名的作家慕容雪村后来的创作的作品网络文学的特色也渐渐地淡化。
2003年，起点中文网的vip收费成功，网络写作者在网上发表作品就可以获得收入，在网站推举、宣传、排行等机制的刺激下，网络们日更新数千字甚或上万字都是家常便饭，这样高密度的写作，让写作成为一种“码字”生活，写作者不能及时充电，不能有更多地思考期和犹豫期，没有艺术的沉淀期。在学术界，网络作家常被称为是“网络”，唐家三少、跳舞、血红、我吃西红柿、南派三叔、沧月、天下霸唱等人的作品市场效应很好，但几乎没有批评家评论他们的作品。
“五四”以来的中国新文学开创了“为人生”的“启蒙”文学的新传统，而最有网络文学特色的是玄幻、盗墓、YY、穿越、修真等题材的娱乐化小说，这些小说中思想的含量和艺术的含量似乎都很稀薄，禁不起读者的反复阅读，特别是经过一个世纪多世纪的文学史教学传统影响的评论家和研究者，很少会有人把网络类型化小说作为自己的研究对象，认为这样会是误入歧途。一位批评家在评价玄幻小说的时候认为，“中国文学已经进入装神弄鬼时代”⑧，这样的评价很明显是带有明显的纯文学趣味的。笔者曾于2009年1月16日00∶00点用google搜索引擎对主要的现代知名作家和网络作家的名字为关键词进行搜索，从所搜到的网页数量看，天下霸唱高于张爱玲，六六、安妮宝贝、当年明月高于王蒙、贾平凹、莫言等文坛名家，但相应的在中国知网中所搜到的学术期刊论文，天下霸唱、六六、树下野狐、玄雨、明晓溪、流潋紫为0，当年明月为2，安妮宝贝为55，而王蒙、贾平凹、莫言等作家的研究文献数都在数百篇，张爱玲有2168篇，鲁迅有15854篇。
我于2006年开始致力于网络文学研究，所写的作家、作品专论式的文章，被很多的学术刊物拒绝。当代批评家也很少有人去用心像研读一个传统作家那样去研读一个网络作家的作品。这里有文学趣味的变化，有研究体系的转变等诸多问题。只有经过了文学批评家所评价过的作家作品，才有可能进入文学史，其文学的价值也只有在众多的批评家的关注下才能逐步得到发掘。因为没有作家论、作品论的支撑，对建构当代的网络文学史成了一个学术难题。它使得当下的文学史教材中，多将网络文学作为一个拼贴的板块而存在，其进入文学史的也只能是宏观的总体概览性的章节，对作家作品的介绍也只能是相对粗略的简单介绍，不可能给网络作家开设专门的章节。网络文学的评论主要是由千万的网友读者完成的，在网络文学发展的过程中，传统的网络文学评论基本上不起什么作用，而网络文学的读者跟帖评论大多是一种印象式的，带有个人特点的，“往往有很真切的个人性情和才情，属于一种感悟性的人生阅读评论”⑨，评论者的文学素养也不是很高，但其中不乏真知灼见的高论，从“读者反映论”的角度看，是文学研究可供借鉴的资料。如何利用这些文学资源，有个需要除渣去蔽的过程。
网络文学进入文学史的难度还在于，为网络文学写史的作者，在面对网络文学作品时，需要付诸巨大的精力，要保持高昂饱满的热情去从事这项工作是很不容易的。网络小说动辄数百万字，阅读量是很大的。而阅读只是写作的第一步，因其作品艺术含量的稀薄，注定了网络文学研究是一项广种薄收的工作。文学史写作是文学作品不断经典化的过程，写作文学史是建构文学经典作品运动轨迹的过程。而网络文学的写作是向下的，不是朝着经典化的方向走，而是沿着大众接受的路向上走。在国外，《飘》这样的通俗文学作品也是被严肃作家所瞧不起的，不能进入美国文学史的。这意味着，要勾勒网络文学的发展全貌，要对其发展的艺术线索进行描述，是很难的。网络写作与市场、读者的联系，与通俗文学的联系，比与艺术发展的演进层面的联系更鲜明、更有代表性。对网络文学作品的评价会成为一个问题存在，意味着要建立新的评价体系，才能很好地评价网络文学在文学史上的价值。“所谓有个性的文学史，说到底是有独特文学史理论建树的文学史。”“用一种拼接的形式将其容纳进文学史框架，则不注意整个文学史的思路与框架充满了矛盾与不和谐。我们没有给通俗文学、沦陷区文学（包括日治下的台湾文学）和旧体文学等现象充分的文学史定位和理论探讨，就将其朝原有框架的文学史里塞进去，结果必然造成文学史的逻辑混乱和大杂烩的内涵。”⑩
这意味着网络文学入史是全新的探索，而不仅仅是文学史板块的一个补充延伸。如《现代中国文学通鉴》已有较好的实践尝试，它通过文学与文化的关系，将现代中国文学分成“政治文化”、“新潮文化”、“传统文化”和“消费文化”四大板块，将网络文学看作是“新潮文化”和“消费文化”渗染的文学形态，使“网络文学”与电影、电视剧、古典诗词等一同融入现代中国文学史的有机整体之中。
网络文学入史的难度和尴尬还在于网络文学自身的合法性问题。网络文学自诞生之日起，就受到了来自多方的质疑？网络只是一种传播媒介，网络上写作与纸上的写作并无二样，如果“网络文学”是一个伪概念，网络文学研究也没有存在的合理性。如果“网络文学”是个实际存在的概念，如何区分网络文学与非网络文学？除了首发的媒介不一样，代表网络文学的是以悬疑、盗墓、玄幻、穿越、修真为题材的幻想式作品吗？如果是，那么这些作品在艺术上对传统小说的发展在哪里？网络小说对中国当代文学贡献了哪些艺术上的东西，这些都是需要深入研究的。网络文学进入文学史的难度还在于网络作家多是二、三十岁的年轻人，早期成名的第一代网络作家，现在也不过近不惑之年。这些写作者成熟的作品还没有出现，但他们的创作成名作往往就是其代表作，他们所走过的创作道路和传统的作家有很大的区别，他们和影视、图书市场之间、作协体制之间也比传统作家复杂得多。这些问题常常遮蔽在媒体批评的“唱盛”或“唱衰”简单的对立评价之中，网络文学入史，既期待着更多成熟的网络文学作品出现的历史时机，也需要对这些问题展开深入研究。
网络文学入史的意义
网络文学入史是当代文学史写作的必然任务，对当代文学研究者来说，及时地对新出现的文学现象进行研究，对有价值的网络文学作品进行跟踪、评论，使之经典化，探讨其文学史地位，有其重要的意义。韦勒克的《文学理论》中曾探讨研究现存作家的问题与意义，对于研究网络文学颇有启发意义。“反对研究现存作家的人只有一个理由，即研究者无法预示现存作家毕生的著作，因为他的创作生涯尚未结束，而且他以后的著作可能为他早期的著作提出解释。可是，这一不利的因素，只限于尚在发展前进的现存作家；但是我们能够认识现存作家的环境、时代，有机会与他们结识并讨论，或者至少可以与他们通讯，这些优越性大大压倒那一点不利的因素。”网络作家多是70后、80后、90后作家，他们的创作正处于成长之中，非常期待有批评家对他们的创作展开评论和交流。作为感同深受的当代研究者，和网络写作者一样，享用着网络文明的成果，网络写作者的文化创作背景、文化资源吸收，所面对的文化难题，与批评者之间的沟通并无障碍，而这种交流，也是有利于网络文学的繁荣和进步的。研究网络文学，对于大多数从纯文学领域转换到网络文学研究领域的研究者来说，其实是一件有挑战性的事情，其知识的转换，对通俗文学作品的阅读，网络上阅读习惯的改变，参与网络写作的实践活动，都意味着研究方式的改变。在评价的知识、价值体系上要更新，对作品要有新的洞察力，要有能力和网络作家展开深入的对话，而不是简单地以纯文学的标准去贬低网络文学。
柯林伍德在《历史的观念》中认为，历史事件是客观的，但历史写作是思想的产物，不同的思想体系造就不同的历史，一切历史都是思想史，因此历史研究的对象是思想，“史学的任务在于表明事情何以发生，在于表明一件事情怎样导致另一件事情。”网络文学在一定程度上改变了中国文学的版图，影响了文学的发展走向，丰富、扩大了文学的表现力。对这样的历史进程，当代文学史必然是要记录和书写的。这也是当代文学研究必然要面对的任务。而对于网络文学来说，网络资料保存的不稳定性、可删除性，也加大了这项工作的意义重要性。“人不仅生活在一个各种‘事实’的世界里，同时也生活在一个各种‘思想’的世界里；因此，如果为一个社会所接受的各种道德的、政治的、经济的等等理论改变了，那么人们所生活于其中的那个世界的性质也就随之而改变。同样，一个人的思想理论改变了，他和世界的关系也就改变了。”网络文学改变的是文学的发表机制。改变了文学的生态环境，也必将改变文学的观念，在这个意义上，网络文学入史的问题，将面临的不只是简单的文学史领域的扩大化的问题，而是对文学观念的根本性调整，文学作品的评价体系也将因此而改变。也许，网络文学和纯文学之间的分级化态势将更加明朗，其相互融合的程度也将大大提高。
网络文学入史的问题，其意义大于少数民族文学、台港文学、古典诗词入史的意义，其意义不仅仅是文学史领域不断增容的问题，而是关系整个当代文学体系变化的大事。“什么是文学史家的史识？我的理解中，就是文学史家有能力解读史料文本，有能力创造出新的理论假设来解释文学现象，推动文学史研究的深入和原有文学史理论的提高。”在文学研究领域，古典文学积淀甚于现代文学，现代文学又甚于当代文学，当代文学的活力正在于其当代性，即其开放的视野。这种不断延展的当代性，使当代文学史的写作总是比别的学科震荡更大，新的学术体系建构更具有多种可能性。网络媒体的出现改变了写作的发表机制，扩展了文学的表现领域，扩大了写作的群体阵容。文学的大众化问题因为新媒介的出现而出现新的局面，通俗的、幻想的文学大放异彩。
20世纪90年代出现的市场机制与文学之间的火热关系在网络媒介的推动下风生水起，感性解放的身体写作，颠覆崇高的“低化”写作，传统通俗小说叙事的波澜曲折，底层生活的生动体验，机制的制造，它意味着“A•马尔罗想象中的博物馆”式的文学史的产生，意味着文学多元化的历史运动将以具体的形态建构起新的理论构架。在谈到五四白话文学的时候，认为中国文学有“死”的文学和“活”的文学的区别。韩愈、柳宗元、许衡、姚燧、虞集、欧阳玄、李梦阳、何景明、王世贞、方苞、姚鼐、恽敬、张惠言、、吴汝纶等人的文学是“死的文学”，而用白话写作的《水浒传》、《金瓶梅》、《西游记》、《醒世姻缘》、《儒林外史》、《红楼梦》、《镜花缘》、《海上花列传》，“三言”“二拍”的短篇小说，以及《擘破玉》、《打枣竿》、《挂枝儿》等小曲子是“活”的文学。瑏瑥的观点有些绝对，但对于我们认识网络文学不无启发。网络文学的生气来自对多元文学叙事的宽容，一种粗糙的但有生活力度的写照，一种小说阅读机制的重新获得。小说对生活的模仿，既是历史现实的，也是想象的，还是夸张的。网络历史小说不做严格的历史考证，按照内心的期待去想象。
对比那些“僵尸般”的“精英”小说，网络小说无疑是“活的文学”。网络文学充满了对传统文学体系的解构和颠覆。德里达认为文学是一种无所不写的建制，解构来自文学内部，不是外部的，是对主流中心规范的必然反抗。这种写作的梦想，在中国网络时代开始慢慢变成现实。自己解构自己是文学发展自身的特性，使文学得以丰富性的发展，网络为文学的这种内在的发展机制提供了可能。网络文学评奖中，有很多的中国当代批评家的身影，他们参与作品的审读、评价，给作品写评语，为写作者颁奖，促进了网络文学的艺术发展。随着网络写作者的日渐成熟，为网络文学作者写评论的作家、作品越来越多，这将为网络文学入史提供更好的基础。
作为成长的网络作家，在获得了很好的读者市场效应的时候，他们的创作获得了空前的自由。市场机制的推动，个人人生阅历的提升，个人艺术修养的沉淀，都将让他们的写作获得更广阔的精神天地。网络文学经历了一个历史的草创期，其写作的门槛也将为前期的写作者所垫高，那些没有写作根基的网络大神必然随着历史的推移而陨落，只有那些不断坚持写作，勇于挑战自我，有更好的写作天赋写作者才能建构起丰富的网络文学世界。随着历史进程的推移，网络文学必将产生更多的优秀作家，更多的优秀网络文学作品，这将为网络文学入史提供了直接的基础。网络文学领域所存在的问题，其实是中国现当代文学所面临的问题的放大。比如文学大众化的问题。20世纪40年代以降，这是中国文学的方向性问题，受西方文学影响的“现代派”文学虽有其历史发展的合理性，中国的历史现实又决定着呼唤“中国作风和中国气派”作品的必然要求，并成为一个时代的文学规范，这种文学规范与政治化的要求相结合，影响了文学的丰富性发展。
80年代以来的“文学回归”运动，先锋文学的崛起与衰落，文学失去了轰动效应，“纯文学”的边缘化在市场经济时代语境中开始日益突出，文学市场机制开始出现，娱乐化文学开始粉墨登场，文学大众化问题面临着新的历史语境。网络文学的出现及其繁盛，不过是这一文学内在脉络的延续，新的媒体通过技术手段使文学普及覆盖读者，大众化的网络文学真正成为“人民的文学”。再如感性解放的问题，中国新文学以来，是一个个体体验与感性感官越来越受到尊重的时代，文学通过感性解放释放革命的力比多，文学以身体解放为艺术变革鸣锣开道，网络文学以解构宏大叙事，驱动感性解放建构一个俗化与神化混杂的文学世界。再如雅、俗融合的问题，如何融合，如何在普及文学的同时提升读者的审美感知力，网络文学的经验和现状值得深入探讨。再如文化产业的问题，面对“文化超市”
