引论：我们为您整理了13篇图案实训总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
（1）在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
（2）21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。
（3）教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。
一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样
随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。让学生试图自己总结传统图案设计的规律。如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。
二、结合传统图案设计理念进行创新
其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。让自己的作品更多的贴上时代的标签。赋予它时代意义。
三、结束语
综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。动手能力才会得到你最大的提高。
【参考文献】
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篇2
包括其学识、修养、性格、专业技能、审美意识等。厨师借助食材的可塑性，运用烹饪技术独特的语言和艺术表现手法表达内容丰富、题材多样的饮食方式，在激起人食欲的同时，让饮食的过程平添无限的快乐。因此，烹饪工艺美术作品的设计和制作体现了厨师高超的技艺。
2.个人内在素养的提高
厨师在制作烹饪工艺美术作品的过程中，付出了体力和脑力两方面的劳动。厨师的厨艺不但指烹饪技术，还指艺术创作的内容，二者相得益彰。厨师所塑造的形象和题材必须是人们喜闻乐见的事物或者表达人们美好的意愿。因此，厨师需要在平时学习和积累源于生活的艺术、文学、民俗、宗教等多方面的知识，提高个人内在素养，才能在烹饪中如虎添翼，制作出让人垂涎欲滴的美味佳肴。由此可见，烹饪艺术修养的深浅与厨师厨艺进步的快慢有着密切联系，厨师通过烹饪工艺美术的学习，提高审美素养，进而遵循审美规律进行美食创造。
二、中职烹饪专业学生烹饪工艺美术
能力的生成与培养厨师是餐饮业发展的主力军，是企业的窗口。厨师厨艺的高低直接影响企业的利益，也影响到厨师自身的发展。从事中职烹饪美术教学的教师，在教学环节及学生的实践环节中，应该培养学生的审美意识，使其能够运用美学规律创造美食。
1.教学内容与专业对接
虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有自己独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统吉祥图形等。
2.课程设置结合学生特点
中职生往往在理解能力、文化基础、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。笔者在几年的烹饪工艺美术教学工作中，发现一些中职生存在以下几个问题。一是一些学生初中时重视文化课的学习，而忽视了美育，绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻，这在一定程度上影响了教学效果。四是学生在课后练习中巩固课堂知识有待加强。如，食品雕刻中经常出现鸟类造型，但学生每周只有两节课，课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对鸟的基本特征、动态、比例就不能很好地把握，在运用食材造型时较为困难。五是从企业反馈的学生顶岗实习的情况看，一些学生的专业知识、专业技能比较单一，实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的教学中，教师应该结合专业和学生的兴趣爱好加以引导。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。
3.强化实训，实现教学与实践的零距离对接
用我国民谚“动手有功”概括烹饪专业学生能力培养再恰当不过了。学生只有勤于动手，才能在实践中不断积累和总结技艺经验，感知“动手”对于“成人”的生命成长意义。正如著名美学家朱光潜先生所说：“审美活动本身不只是一种直观活动，而主要地是一种实践活动；生产劳动就是一种改变世界实现自我的艺术活动和‘人对世界的艺术掌握’。”烹饪工艺美术实践教学注重材质，注重技艺，实际上是以一种“超越物质和技术的自觉文化意识去看待并增进这种既强调物质性又强调技术性的艺术实践或艺术形式的人文价值”。因此，教师应强化实训，提高学生的技艺，使学生通过在校学习满足企业对人才基本素质的要求，毕业后很快适应岗位的需求。
实训内容一：潜移默化，临摹学习。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”绘画临摹也如此。临摹学习能让学生借鉴优秀作品的审美规律和处理画面的方法。在临摹的过程中，教师要引导学生学会思考，学会分析优秀作品的意境、构思、构图、主题思想、表现手法，通过一系列潜移默化的过程，提高学生的艺术修养和审美意识。临摹的过程宜先易后难，先简后繁，先局部后整体。临摹的方法分为摹写、对临、背临三种。值得一提的是，摹写是最简单的训练方法，适合初学者，但是不利于长期训练，过多地摹写可能会影响造型能力的锻炼。学生通过一段时间的摹写，具备一定的绘画基础后，必须过渡到对临、背临的训练，锻炼造型和构图的能力。特别是背临训练，能加强学生的记忆力和理解能力，为其将来的创作打下基础。实施方法：第一，让学生制订练习计划，养成每天坚持临摹的好习惯。教师每周定期检查临摹作业，提出修改建议。第二，根据学生能力，每堂课选择一个内容让其临摹，力求达到训练要求。如，以线条为训练内容，要求学生学习和体会不同线条组成画面黑、白、灰的效果和空间感。
实训内容二：师外造化，写生训练。一切造型艺术源于生活，烹饪工艺美术也如此。写生课在于让学生研究自然规律、形态特征、神态的变化，锻炼学生观察对象、发现美和表现对象的能力。写生不是简单的描写对象的过程，而是为设计搜集素材的阶段。因此，在教学过程中，教师要求学生必须带着创作目的和要求进行写生，还要将临摹和写生结合起来，使临摹学到的经验通过写生得以消化。实施方法：第一，以烹饪时装盘点缀使用的花卉为写生对象，教会学生如何观察花卉的生长规律和造型特征。第二，教师以理论结合示范教学，讲解写生步骤和方法。第三，写生造型从简到繁，从单体叶片写生入手，到花头的写生，再到折枝花和组花的描绘。第四，引导学生借鉴临摹学到的技法刻画对象，发挥学生的个性表现。
实训内容三：注重实践，烹饪图案的设计与制作。其一，图案设计训练，其目的是培养学生具有良好的美学基础、造型能力、创作能力，提升自身审美意识，为将来的工作做好铺垫。实施方法：学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。其二，烹饪图案的制作，这是专业知识在实践中的体现，也是职业教育教学与企业工作岗位相结合的需求。以往的烹饪美术教学以绘画形式为主，为了让学生学以致用，笔者做了教学尝试，强化任务驱动，以“做中学”为教学理念，在绘画训练的基础上，采用食材进行烹饪图案的设计与制作，加强对学生动手能力的训练。实施方法：第一，以婚宴和生日宴为主题进行菜点图案设计（包括素材收集、构思、构图、材料选择等过程）。第二，用食材塑造菜点造型。第三，课堂展示与评价，让学生展开讨论，互相学习。
篇3
“案例实训”是“装饰工程计量与计价”教学中的一个不可缺少的教学环节，它可以通过现场施工图识读、计算工程量、查阅定额、套用定额、计价等一系列现场演示来进行装饰工程计量与计价，基于工作过程的“案例实训”教学是以一个真实的或虚拟的分部分项工程为案例，根据实际工作过程来设计教学内容，以完成每一工作过程任务为目的，学生通过相对独立的实训各环节实践，完成施工图识读、计算工程量、查阅定额、套用定额、计价等步骤，进而掌握实际工作过程中所对应的专业技能的教学活动。这样的案例实训在教师的引导下不仅能巩固和加深理论知识理解和记忆，而且还能充分发挥学生的主体能动性，从而使教学与实际生产高度对接，有效地培养学生的职业技能。
【案例描述】
“装饰工程计量与计价”课程是为云南师范大学文理学“13级室内与家具设计（大三）”专业开设的专业必修课程。是在学生学习了“工程制图”、“建筑构造”、“建筑材料”和“装饰工程施工技术”的基础上进行的，它属于工程项目管理中“投资或成本控制”的主要内容之一，是艺术学、建筑学与经济学的交叉学科。按照《房屋建筑与装饰工程工程是计算规范》（GB 50854―2013），装饰工程项目划分为：楼地面工程，墙、柱面工程及隔断、幕墙工程，天棚工程、油漆、涂料、裱糊工程、门窗工程，其它工程等，这也是这门课程计量和计价部分的主要内容。
本节课的主要教学内容是楼地面工程中整体和块料两种面层在定额计价模式下的计量与计价。课时安排：两课时（90分钟）。教学目标是：1、楼地面工程的主要内容；2、楼地面工程的定额工程量计算规则；3、楼地面工程的消耗量定额的使用与计价。4、复习前章学习定额计价法费用组成和计算。重点是计量和计价的方法，难点是工程识图与定额的应用。重点和难点都是在教师的引导下通过案例实训来使学生通过工程识图来计算工程量，再通过应用定额来计价，最终计算出工程总价。
【教学流程】
一、内容讲解
逐条讲解“楼地面工程的主要内容”、“楼地面工程的定额工程量计算规则”、两部分容。先让学生了解学习的主要内容，此时学生处在读懂字面意思但不会应用的阶段。
二、实训方式
每位同学独立完成实训内容和所有步骤；步骤为：分析断面结构查定额确定计量项目分析平面图计算工程量套定额确定基价以市场价确定人、材、机的费用换算不同厚度、材料价格按题意和相关费率计算措施费、利润、规费、税金等费用计算工程造价教师讲解学生交换核查总结经验。
三、实训内容
以事先准备好的施工图为基础，根据本节课程中计量和计价中可能出现的问题假设条件，制定案例。施工图的主要内容有反映整体面层和块料面层施工断面和图各一张，反映建筑铺装平面布局的平面图一张，使用块料面层时某一房间采用多色简单图案镶贴块料面层的施工平面图一张，使用块料面层时某一房间采用多色复杂图案镶贴块料面层施工平面图一张。假设的内容有人工费、材料费、机械费按定额算价不调整；无单价措施费，总价措施费仅有安全文明施工措施费，其他项目费和工程排污费为零，还假设了所有主格的市场价，施工地点在昆明市区，按照《云南省建设工程造价计价规则》（DBJ53/T―58―2013）计算工程造价。
四、实训环节
1、准备与分析
学生需要准备好《云南省房屋建筑与装饰工程消耗定额》、计算器、工程量计算表、费用计算表格、汇用汇总表等。分析的主要内容有：不同面层在计量和计价项目上有哪些不一样；垫层及面层的计算方法有哪些差别；块料面层中如有不同花色和不同价格材料图案镶贴时计量和计价方式有些什么差别，垫层厚度不一样、强度不一样时如何换算等。
2、整体面层的计量与计价
（1）在指导教师的指导下对整体面层的构造断面图进行识读，并根据案例题意及定额列出工程量计算项目；
（2）建筑平面图识读，根据整体面层工程量计算规则计算各项目工程量，完成工程量计算表的填写包括计算公式和计算量，以备核查；
（3）套用定额，计算分部分项工程直接费；并掌握垫层和面层厚度的换算；
（4）在上一步骤计算的直接的基础上，进一步计算管理费、利润等费用，再通过题目假设计算措施费、规费、税金等费用，最后计算工程造价。
3、块料面层的计量与计价
（1）块料面层的构造断面图识读，并根据案例题意及定额列出工程量计算项目；此阶段注意出现“简单图案镶贴块料面层和多色复杂图案镶贴块料面层时的工程量计算项目。
（2）建筑平面图识读，根据块料面层工程量计算规则计算各项目工程量，完成工程量计算表的填写包括计算公式和计算量，以备核查；此阶段注意出现“简单图案镶贴块料面层和多色复杂图案镶贴块料面层时的工程量计算规则和方法。
（3）（4）步骤同上一环节。
4、核查
在学生完成每一个实训环节时，学生互换计算表格、计算步骤记录和最终计算成果。指导教师边讲解计算规则、方法、过程和公布参考答案，边由学生互相核查交换同学的计算项目、公式、数据等是否正确。
5、查找问题，总结经验
当教师公布计算公式和参考答案时，答案错误的原因也同时被找了出来。此步骤旨在让每一位同学在分析别人计算对错的同时进一步加深对计算规则的理解和应用。
【教学分析】
本次课堂实训结果非常令人满意，在学生中引起了很好的反响，也带来了很多意想不到的效果，具体表现如下：
一、做到了理论联系实际
教学过程中，先从理论入手，逐条讲解“楼地面工程的主要内容”、“楼地面工程的定额工程量计算规则”，让学生有了实践的目标，再通过案例实践学生识图、计量、计价等能力，检验先前学习的理论知识，学生的认知也从“读懂字面意思”升级到“理解并会应用”。
二、做到了承前启后
教学过程中，通过直接费进一步计算管理费、利润等费用，再通过题目假设计算措施费、规费、税金等费用，最后计算工程造价。这部分内容就是本教材中前一章的内容，而这个方法的整体应用则是计算“墙、柱面工程及隔断、幕墙工程，天棚工程、油漆、涂料、裱糊工程、门窗工程，其它工程”等章节都会用的方法。因此作为本章第一节内容的“楼地面工程”的案例法做到了承前启后，给了学生一个正确的学习和训练方式。
三、实现以学生为主体的课堂实训模式
因为整个课堂实训过程的每一环节都是学生独立在完成任务，教师仅仅起着督促和引导作用，所以绝大部分学生在实训过程中热情非常高，能够认真完成每一个工作环节。通过学生互相检查，既起到了互相督促的作用，又促进了学生间的相互学习。课堂案例设计不仅能体现教师的职业水平，也体现了课堂教学的灵活性。其中有的同学还在教师的案例讲解中提出自已的见解和题目中没考虑的问题，被教师所采纳；还有的同学提出了使用计算机软件CAD来辅助计算面积的方法以减少人工计算的工作量的想法。这些现像都是因为学生知识理解到一定层次才具备的能力。
四、丰富了课堂教学的内容
通过案例实训，改变了学生课堂上只听不练，消极接受知识的上课方式，丰富了课堂教学的内容。虽然此方法在其它课程中也有应用，但在“装饰工程计量与计价”这门课程中应用则需要任课教师具备一定的专业技能和实践能力。
【讨论】
虽然“案例实训”在“装饰工程计量与计价”应用取得了一定的效果，但仍存在一定的缺陷。主要体现在以下几个方面：本堂课的内容和案例刚好可以安排在90min内完成，如果遇害到大的案例，则这么一个时间段则难以完成既定的教学任务；教学环境与真实工作环境还存在一定的差距；以个人为单位限制了学生的交流沟通和团结协作等职业能力；教学内容与企业真实的工作任务还存在一定差距；教学条件还不允许使用计算机软件辅助计量与计价。
参考文献：
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篇4
职业教育特色与高职平面设计教学
(一)职业教育特色
根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的要求，职业教育要以科学发展观为指导，增强服务经济社会发展、促进学生全面发展的能力。并以经济社会发展需求为依据，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，创新体制机制，推进产教结合，实行校企合作、工学结合，促进专业与产业对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接，强化职业教育办学特色，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。从教育类型看，高职教育是职业岗位教育；从培养的人才类型看，是培养面向某一职业或技术岗位群，工作于一线的高素质技能型人才；从培养方式看，着眼于培养岗位工作能力，重视技能训练，强调校企合作；从办学体制看，更强调办学的开放性，办学体制上更加灵活，强调社会、企业参与培养人才。民国时期商业广告教育虽处于中国艺术设计教育萌芽阶段，但仍呈现出一种多样性：官办与私立并存，学术与商业实践共生。从民国商业广告设计教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的经验，这就是教学、研究、实践三位一体的设计教育方法，它也与德国包豪斯的“知识与技术并重，理论与实践同步”的教育体系不谋而合。职业教育是以培养学生实际操作能力为特色的。设计学科要求学生能把设计思想转变为现实,将抽象的理论变成具体的物质形象,这需要与实际生产相结合。现阶段我国高职教育正进入重要的转型发展阶段，就平面设计教学而言，诸如课程体系与授课方式、教学环境、教学管理与学生学习动力等方面的问题，仍需要不断摸索与总结，以期及时找到合理、有效的教育思路与教学方法。
(二)高职平面设计教学
1、加强设计产、学的合作从20世纪初始，在“实业救国”的爱国主义标语下，一场长达四十余年的国货运动轰轰烈烈地展开了。与此同时，政府和民间的工商业美术教育与协会的创办，为中国早期商业广告的发展及推动国货的销售铺搭建了良好的交流平台。我们由此得到启示，业界与协会是连接学校和企业的重要纽带，是推进产学合作的生力军。学校需要强化教育与行业相关部门的指导作用，以便有效开展本行业各级各类技能型人才需求预测，参与高等职业教育专业设置和建设，制定人才培养方案，促进课程内容和职业资格标准融通；推动和督促企业与职业学校共建教学与生产合一的开放式实训基地，合作开展兼职教师选聘；组织指导职业学校教师企业实践、学生实习、就业推荐等工作。学术界也可以多多邀请这些主管部门和产业界参与学校课程内容规划，提供设计产业的现有资源，建立产学合作的桥梁，使学界培育人才为业界适用；学校可以利用寒暑假期间，安排推荐学生到设计企业实习，业界也可提出商业计划由学生参与执行，共创产学合作的价值。另外建议教育与行业相关部门，调查和统计现有可供学校聘任实践教学的师资资料库，提供未来各个学校安排讲座、实习辅导或聘任之用，以共同创造设计的社会价值。即使以校内实训基地建设为实践方法，也要强调针对性大、仿真性高、模拟性强的特点，形成良好的职业教育学习环境。同时要努力使校内实训基地体现教育和企业运行特点的有机融合，充分发挥校内实训基地的社会效益以及实训基地的对外辐射和服务功能。
2、文化素质建设与性格培养由于人们对高职教育不够了解，导致对高职教育存在偏见，认为它是一种低层次、低水平教育，从而影响了高职学生的学习积极性。因此，高职院校应加强文化素质建设与性格培养，这是培养学生完整人格的必需，是高职教育培养职业人的必然要求。文化艺术可以滋养人的心灵，而大学特有的文化环境是离开大学后所得不到的。它聚集文化精髓，沉淀人类智慧，给予青年人以心灵的关怀，并能促进学生心智的成长，修正人生追求，丰富生命感悟。文化素质还可以提高职业人相应的性格。任何职业的从业者，都应该具备职业性格，包括职业态度和职业情感、职业意志和职业操守、职业行为方式和习惯。职业能力不仅提供从事职业的可能性，有文化素质的职业人更是合格的职业人才。高职教育应以培养出具备健全人格的高技能人才为目标。这要求我们强化学生文化素质培养，改进教育教学过程；改革以学校和课堂为中心的传统教学方式，重视实践教学、项目教学和团队学习；开设丰富多彩的课程，提高学生学习的积极性和主动性；研究借鉴优秀企业文化，培育具有职业学校特点的校园文化；强化学生诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育，加强学生就业创业能力和创新意识的培养。
3、基础设计教育及鼓励学生参加竞赛面对未来国际设计的强烈冲击与市场竞争，将具有中国特色的经典元素融入于现代设计，借此培养具有独特风格的设计新秀展现于国际设计的舞台，是高职设计教育的远大目标。这需要学校更加重视基础设计教育，培养学生扎实的基础造型能力。教师在设计教育中，应把美的观念和技能从课堂延伸到自然和生活中，引导学生从生活中感受设计，从设计中创造生活，把设计的意识和观念带进生活，使学生的设计活动成为艺术化的生活和生活化的艺术。参加各种层次的设计竞赛，各个选手可以在其中展现自我能力、水平；同时可以从各个方面看到自己与其他参赛选手之间的差距，从而帮助学生正确认识自己。自主学习是成绩提高的最有效的途径，因为在设计过程中，需要学生寻找各种不同的知识，从各种渠道获取相关创意的信息资料，通过了解、分析之后并把相关的知识转化为创意的图形。学生通过自己的努力如果获得竞赛的成绩，肯定会获得学习的成就感，这种成就感、超越性能成为学生继续进步的动力。
篇5
该课程是以培养学生熟悉装饰材料的种类、性能、特点以及价格档次；掌握各类材料的流行趋势及适合的装修风格；善于在不同的工程和使用条件下，正确、合理、艺术地选用不同的装饰材料的应用能力作为教学目标。但是由于建筑装饰材料发展迅速，品种繁多，再加上学生实践经验的缺乏，无法了解建筑装饰材料的工艺特性、装饰风格匹配和施工工艺的构造情况。传统的教学方法是教师在课堂上对每类、每种装饰材料的类型、性能、特点以及选用等有关知识逐一向学生进行讲解，内容多、参数多、指标多，枯燥乏味，无法在学生脑海中形成具像，容易遗忘，学习效果不佳；即使教师备课充分，并且采用多媒体课件等多种现代教学手段，增加了建筑装饰材料图片和视频，增强了对材料颜色、图案等感性认识，但对材料的质地、纹理、光泽等的感知很局限，仍不如到建材市场、施工现场直接教学，通过看、摸、比、记等方式对建筑装饰材料有更直观的了解和深刻的印象。
所以在《建筑装饰材料》这门课程改革中，我们减少了理论课时，增加了实践的课时。理论教学缩短了传统建筑材料的课时，重点讲授最近几年出现的新型建筑装饰材料，通过具体案例让学生了解每种建筑装饰材料的特点、应用范围，使学生直观认识从原始建筑装饰材料到现代建筑装饰材料的发展历程。另外，把建筑材料的最新成果例如纳米装饰材料、硅澡泥、液体壁纸、软瓷砖等引入教学内容；做到教学内容紧跟时代，紧扣生活．激发了学生的学习热情。而建筑装饰材料实践教学在学期末开设了两周的实训专周，通过“请进来，走出去”的方式使学生对建筑装饰材料的品种、质地、纹理、图案、性能、价格等特点有了更直观、深刻的认识，提升了职业能力。具体实施如下：
一、请进来
1.请室内设计名师、材料商家来学院
在学期开始的时候，请装修公司的设计名师、材料商家来做报告。设计师讲座的内容是建筑装饰材料发展的新趋势以及各种装饰风格常用的材料。而请材料商家介绍材料相关知识、特点、施工工艺及应用。让学生在学习本课程之前就对各种材料有直观的认识，对材料在装饰工程中的重要性，和本课程的重要性都有了深刻的认识，大大提高了对本课程的学习兴趣。
2.请装饰施工工具和各种装饰材料样品来
在建材实训室设置样品展示柜，展示各种小型装饰施工工具和各种装饰材料样品，可以按装饰部位进行分类展示，如地面、墙面、门窗以及装饰五金等。学生可以亲自操作工具，了解工具和材料的特性，适用于学生对材料的初步了解。
二、走出去
1.走进材料厂家
在学期中，利用2个课时组织学生到本地的板材厂参观，通过观看车间的生产流水线，在板材加工生产过程中了解材料的品种、加工方法、适用范围和施工工艺。对了解类似材料的性能、生产工艺起着举一反三的作用。
2.走进建材料市场
在学期末，安排2周的实训专周。首先，由老师带领，利用2天时间对市内几大建材市场进行参观。主要是了解各建材市场的主营建材种类、分布情况，辐射区域、及交通路线，为后续调查做准备。然后，利用5天时间按照材料分类（如木材、陶瓷、石材、软质材料、金属材料、辅料等）自主选择一个建材市场，进行分组调研，再利用3天时间进行调查成果总结评比。调查前，老师应布置详细的调研任务书，内容包括调查的目的、要求、方式及汇总后的结果。调查过程中，老师应给予相关指导，并解决学生在调查中所产生的疑问。调查结束后，每个调查小组都要撰写调研报告和制作课件，并推选一名代表在全班进行讲解，并进行自评、互评。所有调查成果共享，作为全班同学以后学习和工作中的参考资料。
3.走进宾馆、商场、样板房
在学期末，利用实训专周里的4天时间，学生分组，通过网上、图书馆查资料，在本市宾馆、商场、样板房等不同类型的建筑中自选一个设计水平高，装修口碑好的场所，进行参观、拍照，并通过分析不同部位使用的何种建材，加深对建筑装饰材料的认识和了解，更好地掌握材料的色彩、光泽、质地、质感、纹理、图案、形体和性能在满足功能需求和表现装修风格中所起的作用。
三、小结
通过对建筑装饰材料实践教学的改革与创新，利用“请进来，走出去”的教学方式，大大提高了学生的学习兴趣，充分调动了学生学习的自觉性和主动性。通过对各类建筑装饰材料的性能特点、使用情况的亲身感知，提高了学生对丰富多彩的建筑装饰材料的认知效果：通过调研活动锻炼了学生查阅资料的能力、调查分析能力，语言表达能力；通过分工合作培养了学生的组织能力和团队精神；通过自主探究式的学习，为学生可持续发展所必备的学习能力的培养奠定了基础，大大提高了职业能力，也为后续课程建筑装饰设计、建筑装饰施工等打下了良好的基础。
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采用讲、演、练、评相结合，理论与实践一体化，使学生由“学中练”转变为“练中学”，为职业技能鉴定项目训练奠定基础。教师设计学习性工作任务，讲解雕刻步骤，指导学生基本功训练，之后进行总结评价，并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型，以提高学生分析问题、解决问题的能力。根据学习项目的具体内容，教师根据所制作造型作品的特点，详细讲解作品的特征和技术操作要领，通过一步步的手法演示和图片对比，有效的让学生看到作品制作的具体步骤，从而在脑子里形成一种感性认识，在自己制作中起到指导作用。教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放，学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习，在课堂学习和练习中积累技术经验，在完成作品的同时总结不足，使作品精益求精。
三、巡回指导的教学方法
课程引入教学内容以学生为中心的教学方法，彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限，而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点，明确专业技术与岗位之间的关系，通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用，保证学生行动方向始终锁定项目任务，真正的角色是学生。
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中专CAD教学的现状：
1.中专学生理论基础薄弱，遇到困难容易退让，对系统的理论知识学习感到厌烦，对CAD的学习有畏难情绪。
2.教学内容过于强调知识系统性和完整性。多按菜单和功能来分块安排内容，学生学习后可能会使用命令，但缺乏灵活、整体和综合运用能力。
3.教学方法缺少创新。常规CAD教学教师多媒体演示，加指导学生实训。多媒体演示学生很难记住，到实训练习时，学生难以入手。导致学生学习该课程的兴趣不浓。
CAD教学实践探索：
1.以人为本，尊重学生实际情况，确立中专课堂教学学生主体化地位，根据教学计划，合理安排课程。现在的中专生不少缺乏知难而进的学习态度，教师不能过分强调学生预习及自学。课堂上引导学生重视知识生成，帮学生找到适合的学习方法。CAD课程应该在学生学习过《计算机基础》、《机械制图》、《金属工艺学》、《机械基础》等课程后，掌握制图规范和必要的机械专业基本知识，熟练运用计算机基础技能时开设，学生才能把机械设计图形语言与CAD技术技能很好地结合。
2.课堂设计应符合中专学生快速入门准确掌握CAD绘图特色，形成科学模式。第一部分基础知识，采用实例教学，入门阶段对应练习：教师可画一些花卉、剪纸等美观的图案让学生模仿。例如画一幅《荷塘春色》用样条曲线绘制荷叶、水纹，用圆弧绘制荷花，用椭圆、圆绘制莲蓬，还可以对荷花、荷叶用填充润色。这种极具美感的图画使学生兴趣提高，学生自己尝试用绘图栏各命令画出水中小鱼、空中小鸟。积极主动的练习绘画，学生很快就熟悉了CAD的操作界面和常用的辅助功能。学会基本图形绘制后，接下来就讲解高级绘图命令，使用图块功能等提高作图效率。采用对比练习，灵活运用绘图及修改命令，融会贯通。当学生看到用CAD绘制出的丘比特的箭射中两颗心的图案时，纷纷跃跃欲试，主动练习用构造线绘制箭头、用修改中阵列、镜像命令画箭羽部分，画好一颗心可以再复制一颗，箭穿过心时要用到修剪命令，当有同学不会时就急着请教画好的学生。讲课时，我把趣味性强的图形和枯燥的零件图穿插讲解。美术图激发学生兴趣，活跃课堂气氛，减轻学生的为难心理，促进学生迅速掌握绘图命令；在此基础上零件图绘制也渐渐容易入手，零件图的绘制让学生有成就感。精选实例，任务驱动：教学内容分成模块，每一模块一个个具体任务，使内容讲解有极强针对性，提高学生的学习兴趣。
3.自编讲义，模块教学，任务驱动：我校曾经使用的CAD教材基本上是按命令划分章节，常把目标选择方式和视图调整方法作为单独章节安排在前，这种讲解容易使学生感到枯燥又不符合图形绘制的过程。我根据学生实际基础，创造性使用教材，分析教材每章节的目标、重点、难点，找出各章节的主要问题要点把教学内容分成几个模块。每个模块又分几个任务，每个任务的完成分：任务分析、已知方法、未知知识、解决过程、回顾拓展五个环节。任务分析是对要绘制的图纸分析，需要用到哪些命令。已知方法是所需命令哪些是已经掌握的。未知知识是哪些命令是陌生的，解释演示陌生命令的使用方式。解决过程是通过引导、提问、演示绘图过程让学生掌握所需命令的使用方法和操作技巧。回顾拓展对所学重点知识加强理解，引导学生积极思维，发现新的绘图方法，掌握灵活的绘图技巧。教材中的常用辅助功能、目标选择、视图调整、图层使用、图块功能等单独作一章节讲解时理论性强，过于枯燥，学生不感兴趣。我把这些枯燥章节融入到每个任务中去讲解，这有利于学生在学中做、做中学，对这些理论不再厌烦。
4.针对不同专业，精选不同的综合练习，强化课程的实践环节，提高学生应用能力。实训时分组完成相应任务，促使学生团队合作，共同提高。汽车、数控专业的学生，我精选出相应的机械零件图，在实训周把学生分成若干组。每组先讨论零件的结构特征，鼓励学生积极讨论，确定绘制方法，绘图步骤，再按方案执行。鼓励学生对同一零件图设计不同的绘制方案。这样每组都会有不同的绘制方式，不同的方案会有快慢不同的绘图进度。小组间互相竞赛，每个学生的成绩于自己小组成绩相关。这有利于小组同学间互相帮助，共同提高。教师对每组引导点拨，督促其运用学过知识，在图形绘制好后查找资料，科学标注尺寸、编写技术要求等。这样的实训，不仅能让学生对设计图理解透彻更让学生展示才华，提高学生学习的主动性，充分挖掘学生的个人潜能。
5.考核方式改革，过程考核成绩为主，期中期末考核成绩为辅，以考促学。每一模块学习后，及时对主要知识点进行考核，考核目标明确，范围集中。过程考核结合学生的个体差异，从学习态度、任务完成、知识运用、综合能力方面现场给出分数。过程考核有利学生知晓自己对所学知识的掌握情况，及时补漏补缺，明确努力方向。期中期末也倾向能力考核，上机操作，题目体现出理论基础知识和实际操作技能的综合运用。教师也可依据学生的考核结果得到反馈，总结教学效果，提高教学质量。
6.聘请有实践经验的设计人员来校办讲座，寻找机会带学生到公司参观。图纸设计领域发展日新月异，学生应该接触外面的世界，感知社会需求。有条件时邀请规划设计院的工作人员到学校给学生讲解新的技术动态，前沿的技术软件。这样的活动能调动学生学习积极性，也促进教师教学水平提高。
7.CAD教学软件的选择尽量考虑稳定性和流行性。每年都会有新的CAD软件推出，新软件大多处于试行阶段，性能不够稳定，不少硬件无法支撑新软件的正常运行，教学尽量避免试用期软件，不能一味求新。学生的CAD运用能力最终要服务于用人公司，公司流行使用的计算机软件、硬件可以作为教学软件选择的参考。流行软件使用也便于各个公司之间交流合作。
CAD的课程与很多学科有交叉，其自身内容不断更新，新软件不断问世，在图形技术、数据库方面尤其突出。作为中专教师理应不断补充新的知识，优化教学内容，改进教学方法，为培养出适应社会的一线人才作出努力。
参考文献：
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收录日期：2014年2月18日
一、课程分析
基础会计是会计以及相关专业的一门重要的基础课程，它着重于会计基本理论和基本方法的论述，目的在于帮助初学者理解会计学基本理论、基本知识，熟练运用会计的基本方法，较扎实地掌握基础会计的知识体系，培养学生会计业务处理的初步能力。基础会计是财经类所有课程的基础课，所有后续课程都要依靠基础会计这门前导课程所夯实的理论基础，是财会行业的一个门槛。学生能否对会计和会计专业产生兴趣，能否打下扎实的会计理论功底，能否领会会计方法的精髓，在很大程度上取决于本门课程的接受程度。
二、学情分析
课程中的专业概念对于初次接触会计课程的学生来说抽象难懂，课程内容具有较强的系统性，往往使人感到枯燥乏味、不易入门，课程学习过程中容易出现学生畏惧现象，久而久之，容易形成多米诺骨牌效应，导致有的同学彻底放弃了其他专业课的深入学习。归根结底，这门理论对学生来说是全新的，学生头脑内不具备这种会计知识结构，新的知识难以在原有的认知结构中找到固着点，靠原来的知识去同化迁移新的知识基本不可能。那么如何让这门全新的理论知识融入到学生的头脑呢？调查表明，人类的感知77%来自于视觉，即我们人类77%的知识来自“看”，著名的捷克教育家J.A.夸美纽斯主张“让一切学校布满图像”、“让一切教学用书充满图像”，并于1658年编写了一本附有150幅插图的教科书《世界图解》，从而被西方国家誉为“直观教学之父”。为了让学生轻松地学习该课程，有必要根据学生的实际情况，用通俗易懂的语言、生动形象的图案，手脑并用的方法教授学生学习。笔者根据自己的教学经验和学生的学习效果提出直观化教学模式和方法。
三、直观化教学模式和方法要点
（一）直观化的言语。专业性的课程要用专业性的词汇，但是专业性的词汇也要靠通俗易懂的语言来表达。很多学生学不好会计抱怨老师讲课听不懂，大致就是这个问题，不是这门课程难，而是老师讲课太“专业”啦。专业化的讲解方式对初学者并不适用，就像数学老师对小学生讲课和高中生讲课完全不同一样。
直观化的言语是指在形象化的言语作用下，通过对语言的感知和语义的理解而进行的一种直观形式，通俗易懂、形式多样。会计起源于生活，贴近生活的举例或比喻能很好地启发学生丰富的联想和深入的思索，学生常常会产生一种恍然有所悟的感觉。会计基础既是一门学科又是一门艺术。运用教学语言艺术，生动活泼的故事、贴切的比喻都能启发学生丰富的联想和深入的思索，有助于学生对知识的理解。幽默风趣、富有情感色彩的语言能给课堂教学增添情趣，增强知识的吸引力，激发学生的无限学习兴趣。会计来源于生活，服务于生活，会计教学要善于挖掘教学内容中的生活情境，让会计知识贴近生活，感受到会计的趣味和价值，体验到会计的魅力，引起一种学习的需要。教师在会计教学中随时可将生活引入教学，将教学引入生活。
在学习会计要素时，关于资产流动性的划分，教师可以列举生活中的事例，比如一个家庭的存款可以视为银行存款，随时都可以取出来现金，变现能力强，所以归为流动资产；而家庭住房一般短时间变成现金存在障碍，变现能力差，所以归为非流动资产。诸如此类事例不胜枚举，教师完全可以拿来为课堂所用。当然，会计毕竟也是一门科学，作为授课教师，在教学过程中使用通俗语言时也要注意语言的严谨和准确，能做到“通而不俗，俗而有用”。既能让学生脚踏实地地站在自己的角度去考虑问题，又能让学生对于相关知识的掌握和理解不过于片面、狭隘，用心去发掘教学过程中的亮点，用丰富的语言来活跃每一次教学过程。
（二）直观化的图案演示。直观化的语言引起的感知表象往往不如实物直观和模象直观鲜明。所谓的模像直观即通过对事物模象的直接感知而进行的一种直观方式。各种图片、图表、模型、幻灯片和教学电影电视等的观察和演示均属于模像直观。这种方法能把复杂的知识纲要化，把知识内容提纲挈领地表达出来，展现抽象的思维过程。
传统的基础会计教学，老师习惯于用“T”字型账户来讲解各类账户的结构，笔者发现正是这个简化了的教学工具降低了初学者对账户结构的理解程度，那么换成多媒体教学，就会把账户形象直观的表达出来。比如，讲到“资产类账户”可以用多媒体打出“银行存款”这个账户来，要讲的内容就一目了然，学生也很容易识记。现代化的多媒体教学手段，集声音、图像、视频和文字等为一体，具有形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点。它可以根据教学目的、要求和内容，创设形象逼真的教学环境、声像同步的教学情景、动静结合的教学图像、生动活泼的教学气氛，可以极大地提高教学效果。基础会计课程教学更适宜采用先进教学手段，如教师在讲授会计凭证的填制时，通过教学课件的演示，可以使学生直观地掌握其填制方法，比之传统教学方法更省时、省力，可以达到事半功倍的效果。
除了多媒体图案展示，教师也可以用文字与图示相结合的教学方法。这种方法主要适用于讲授一些有内在联系的内容.强调通过图示把知识点之间的相互关系巧妙形象地联系在一起。此法的实质是运用简明的文字、数字、符号，设计成能表现知识结构的图表，把用文字叙述的会计知识，用图表的形式描述出来.使知识点更简约、系统、合理，有利于学生感知、理解、记忆和发展思维能力。运用此法的关键是设计具有科学性、逻辑性、直观性和趣味性的图表。自己画些图案来辅助课堂教学。众所周知，经济业务成果的核算较之材料采购、生产业务、销售业务核算学习难度较高，是会计初学者容易迷惑的地方。笔者设计了一组图来讲解成本费用类账户、收入类账户和本年利润账户的关系，如图1所示。（图1）
三类账户结构功能罗列到一块讲解，本年利润账户核算利润的数据来龙去脉一目了然；而“井水不犯河水”的分散讲解只能事倍功半。另外，会计账户之间有内在联系，笔者设计了一组图。（图2）
账户的上方表示的增减，箭头表示两个账户之间金额的结转环节，这样这些账户之间结转的关系系就一目了然。
（三）直观化的实账训练。这个环节即是心理学上的实物直观。实物直观即通过直接感知要学习的实际事物而进行的一种直观方式。实物直观所得到的感性认识与实际事物之间的联系比较密切，在实际生活中的定向作用很好，在将来的职业生涯中也能很好地发挥作用。实物直观真切，当学生学习达到一定程度后，由简化的情景教学进入实际复杂的情景，更多的运用实物直观教学，十分必要。实账教学环节作为理论教学的一个补充，发挥着越来越重要的作用。学生在实账教学环节中，教、学、做一体化，将理论教学内容与实训教学内容有机地融合在一起，既能加深对理论的理解，提高学习的积极性和兴趣，又能提高毕业后迅速走向工作岗位的适应能力，遵循高校教学传授知识和培养能力相结合的原则。
实账训练可分为课堂实训和课外实训。课堂实训可采取平时分散进行与课程结束时集中进行的方式。比如，讲“平行登记”这一节，教师单纯的理论讲解达不到直观的效果，这时可以就实训上的练习让学生练习一下原材料或应付账款总账和明细账的实账，较之单纯地书本理论讲解有事半功倍效果。在讲“账务处理程序”最后这一章，各种教材都列出来不同账务处理程序的图表演示，教师讲一下它们各自的特点，学生还是不理解各种账务处理程序。笔者认为，这个环节很适合做一个综合性的实账训练，六七十道题左右就可以，可以采用科目汇总表账务处理程序或记账凭证账务处理程序，从凭证到账簿，再到简单报表的编制。这样这门课也有个大的圆满，学生在这个综合训练中也会把所学的知识融会贯通。具体本门课的课堂实训形式如表1所示。（表1）
除了课堂内实训，学校也可以利用节假日或特定时间安排学生在会计师事务所、会计公司和一些企业进行实习，让学生从看、听、做中把学校所学的内容真正用到工作中。学生感兴趣的正是实际会计工作中的本来面目，借机可以充分调动学习会计的热情和信心，同时又能明白自己的不足之处。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中—个最积极、最活跃的心理因素。直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法，在学习过程中，是促进学生思维发展的必要条件。学生的注意力是不断变化的，手脑并用的实账操作方法既集中了学生的注意力又充分调动了学生的兴趣。
（四）生动形象的诗歌。实务界有一些成型的理论总结成诗歌，作为一种学习工具和辅助手段，可以应用到基础会计教学中，而且效果很好。比如，讲到账户结构，资产类账户“借方登记增加，贷方登记减少”，学到这里，学生尚能清晰记忆，但往后学权益类账户“贷方登记增加，借方登记减少”等这一块的内容时初学者容易记混淆。这种现象在心理学上称为“前摄抑制”，即先前学习的内容对后续学习的内容产生干扰。这时把“借增贷减是资产，权益和它正相反。成本资产总相同，细细牢记莫弄乱。损益账户要分辨，费用收入不一般。收入增加贷方看，减少借方来结转。”这首诗歌引入教学，让学生在理解的基础上记忆，收到很好的学习效果。我们看似“低级趣味”的诗歌可能正是这些初学会计的学生所需要的。
主要参考文献：
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1 高职院校蜡染课实践教学现状
目前贵州省高职院校的蜡染课教学普遍存在实践教学薄弱的问题，主要表现在以下几方面：
首先，蜡染课理论课和实训课比例不合理。由于高职院校开设蜡染课时间较短，在教学中，大多仍然沿袭本科培养模式，因此教学内容大多以理论为主、不注重教学的实践过程，加上实训基地建设投入不足，实训设施落后，不能满足学生实践操作需要。同时，随着近年来高职招生形式的发展，高职院校艺术类生源发生了很大的变化，学生绝大部分没有经过系统的美术专业训练，入学文化成绩普遍较低，对大量的理论学习缺乏兴趣，又因为实践课时太少，无法掌握蜡染技法，从而对课程学习失去信心。
其次，蜡染课教学方法单一。蜡染属于传统手工艺，偏重于实践操作，制作工艺较复杂，单纯依靠传统的课堂讲解和示范根本无法使学生熟练掌握画蜡、染色等技能，而蜡染课的教材本来就很少，更没有适合高职院校学生使用的以实践操作为主的教材，这就造成学生除了课堂学习外没有其他途径可学习蜡染相关知识的情况。
此外，师资队伍薄弱，缺乏具备丰富行业企业实践经验的“技能型教师”。蜡染课任课教师主要由经过短期培训的专业教师担任，对企业的运作模式和生产流程了解不够透彻，也不了解当前市场需求，产品开发中的新技术、新工艺、新材料很难及时融入教学中，缺乏创新，教学无法与市场结合。
我国高职教育的发展方向和培养目标定位是要 “以就业为导向，以服务为宗旨，培养技术技能型人才，满足社会需求”。实践教学是实现职业教育培养目标的关键教学环节，在高职人才培养过程中有着不可替代的作用， 尤其对于蜡染这种传统民间手工艺来说，因为其制作工艺复杂，更需要加强实践教学环节，才能让学生通过大量的实践操作掌握其工艺原理和流程，在教学过程中开发和制作出符合现代审美观的蜡染产品，实现教学与市场的结合。
2 高职院校蜡染课实践教学探索-――以贵州轻工职业技术学院为例
笔者在贵州轻工职业技术学院艺术设计系担任蜡染课教学工作，2010年我院艺术设计系旅游工艺品专业开设了蜡染课程，迄今已有6年。在此期间，我们在蜡染课实践教学的课程培养目标定位、课程设计、教学方法和手段、校内外实训基地及大师工作室建设和师资培训等方面进行了一系列的探索，取得了较好的效果。
2.1 蜡染课程培养目标的定位
由于高职教育的特殊性，蜡染课教学和本科应有所区别，主要以学生的能力培养为目标，通过理论讲解和大量的实践操作，让学生熟练掌握蜡染设计制作技能要领。由知识能力、职业能力、素养能力三部分构成：
第一，知识能力的培养上，通过系统的理论知识学习，使学生了解传统蜡染的发展历史和产品生产流程，培养学生对非物质文化遗产的认同感。
第二，在职业能力的培养上，我们将其分为两个部分：一方面是对学生的实践能力如蜡染图案设计、效果图绘制、画蜡、染色、蜡染扎染综合设计制作等方面能力的训练，另一方面是对学生设计能力、制作能力、审美能力的提升。
第三，在素养能力上注重培养学生的团队精神、协调能力、沟通能力和展示能力，注重提高学生的综合素质。
2.2 校企合作共同制定教学计划，进行课程设计
高职院校的蜡染课必须与企业密切合作来开展实践教学，才能培养出适合岗位需求的应用型人才。我院在蜡染课程设置的初期，由于没有可借鉴的课程体系，所以派老师赴安顺福远蜡染厂进行调研后，根据蜡染课程的目标定位和企业生产流程的需要，结合我院高职艺术类学生生源情况，由学校任课教师与企业技术骨干合作共同制定了课堂实施计划。
第一，调整理论课和实践课比例。制定教学计划时， 坚持从培养应用型、创新型人才的需要出发的原则， 调整理论教学和实践教学的时间比例， 教学计划中相对减少理论课教学时数， 增加实践教学时数，使实践课时达到整个计划课时数的三分之二以上，增强课程模式的实践性， 较好地服务于实践教学。在教学中不断总结和积累教学经验，结合对企业的深入调研，对课程进行了修订，形成了以素描、色彩、设计基础、图案、蜡染扎染设计等为核心课程的学科课程体系。
第二，阶段式项目制教学设计。根据高职学生的认知特点，我们把蜡染分为理论阶段（8课时，了解蜡染发展历史及产品制作流程）、实训阶段（16课时，简单的传统蜡染产品的临摹制作）、创新阶段（40课时，现代蜡染工艺品如围巾、壁挂、靠垫等的设计制作）这三个阶段进行教学，每个阶段完成不同的项目，由浅入深，循序渐进、环环相扣。学生通过以上三个递进阶段的训练后，基本能独立完成类似的蜡染产品设计。
第三，校企联合评价。在课程的评价方式上，根据高职教育的职业性和实践性特点，改变了传统的教师给分的评价方式，以校企联合考核、实践能力和职业综合素质并重考核为主，由蜡染厂设计师和任课教师一起对学生作业进行评价，采用对学生整个学习过程、学习结果的综合评价方式，通过学生互评、教师评分、行业技术人员评分三方面结合，评定出课程最终成绩，极大地调动了学生的学习积极性。
2.3 现代教学方法和手段的运用
在蜡染课教学的方法和手段上，我们在以理论讲解和示范为主的传统教学方法基础上进行了很多新的尝试。
第一，多种教学方法相结合。蜡染课课堂教学中，采用了项目教学法、演练法、多媒体教学法、实景教学法、分组讨论教学法、启导式教学法等。改变传统学科体系教师满堂灌的方式，模拟蜡染车间实际工作情景，将真实的蜡染产品制作案例（如传统蜡染图案、蜡染小装饰壁挂、蜡染围巾、蜡染抱枕靠垫等制作）进行教学加工后引入课堂，教师引导学生按蜡染产品的生产流程完成设计作业。理论知识实时按需给予，学生在设计中学习理论知识并运用、验证，老师在设计中答疑解惑。鼓励学生分组讨论后确定设计方案，由小组负责人报教师审批后，再进行制作。整个教学过程始终以学生为主体，教师辅助的形式进行，让学生边做边学，边学边做，在学做的过程中，既掌握了蜡染产品的制作原理、技术流程，也培养了学生的团队精神、沟通协作和独立思考的能力。
第二，运用现代教学手段。针对蜡染的制作工艺非常复杂、教材缺乏、蜡染实训室开放时间的限制，仅靠课堂传授无法满足学生学习的需要等问题，我院蜡染课教学团队近年来先后完成了蜡染课教学课件、蜡染围巾活性染色的微视频制作，蜡染在线精品课程的开发等作为教学辅助手段。其中，蜡染微视频已在教学中应用并取得了良好教学效果。实践证明，在蜡染课教学过程中，运用直观生动的微课视频，能在较短的时间内，把重要技能点以生动有趣、逻辑性强、重点突出的表现形式来教授给学生，学生通过观看视频和反复实践探究，能自主学习和掌握该课程的技能难点，此外学生课余还可以观看教学视频进行反复实践操作，解决蜡染课堂学习中存在的技能难点，打破了传统的课堂教学方式，能极大地激发学生学习兴趣，提高学生的学习主动性和学习能力，这种现代教学手段尤其适合没有美术基础的高职艺术类学生。
第三，培养学生创新意识。蜡染课教学中，传承传统民族工艺的同时，鼓励学生尝试结合多种现代材料（如帆布、真丝、亚麻等）和制作技艺的创新，拓宽蜡染工艺的涵盖面，丰富蜡染工艺产品的种类，使传统蜡染和现代工艺及审美时尚相结合，研究开发出适合现代审美需求的蜡染系列产品。同时鼓励学生尝试和企业联手开发新产品或协助教师完成染制蜡染礼品的项目，随时听取企业对学生研发出的产品的反馈意见，掌握市场需求，并根据需要及时调整教学内容，以真实的项目制教学，激发学生的学习兴趣。
2.4 建设校内实训室、校外实训基地和大师工作室，加强师资培训
实训基地是高职院校实施职业技能训练和鉴定的基础保证。蜡染课作为一门传统民间工艺，更需要良好的实训条件来进行教学。为了保证蜡染课实践教学的顺利进行，我院于2010年在安顺福远蜡染厂建立了校外实训基地，同年在省文化厅的资助下，建设了蜡染课校内实训室，并在蜡染厂的帮助下，完善了实训设施，可同时容纳25名学生进行蜡染课教学。由于场地和环境限制，校内实训基地主要用于前期教学，如理论课、设计、效果图制作、画蜡、活性染色等，对技术和环保要求较高的靛蓝染色等后期制作，则由教师在课程的最后一周，统一带学生去校外实训基地，在企业技术人员指导下完成。此外，学院于2013年建立了蜡染大师洪福远大师工作室，为蜡染课教学提供指导。校内实训室和校外实训基地、大师工作室互为补充，将校企联合的人才培养模式贯穿于整个蜡染课教学之中，使蜡染实践教学与企业生产紧密结合。
此外，针对蜡染课教学技能型教师缺乏的问题，我院采取了以下方式进行师资培训：组织专职教师赴校外实训基地安顺福远蜡染厂脱产学习蜡染技艺、组织教师赴其他院校参观学习、聘请行业专家到学院培训教师并和教师一起上课等，从政策和经费上鼓励教师利用业余时间进行学习，提高教师专业素质。
3 结语
通过以上的探索与尝试，我院蜡染课实践教学取得了一定的成效，实践与教学的结合，提高了学生的学习积极性和实际操作能力，学生在掌握蜡染基础理论和基本加工技术之外，还能融入把作品转化为商品的理念，在教学过程中开发制作出符合现代审美观的蜡染产品，实现了教学与市场的结合。但教学中的不足也是显而易见的。主要表现在师资力量短期内难以得到真正提高，实训设施投入不够等。在这里笔者抛砖引玉，提出两点浅见：
第一，继续加大师资培训力度。可定期聘请行业专家、民间艺人作专题讲座、培训，加大政策和经费支持力度，鼓励专业教师利用业余时间到校外实训基地或蜡染之乡脱产学习，提高自身专业素质。
第二，加大校内蜡染实训设施建设的投入。目前校内的实训设施能满足基本教学功能的需要，但由于场地和技术限制，后期靛蓝制作只能去安顺完成，建议在蜡染厂的帮助下把靛蓝车间建起来，以保证实践教学的完整性。
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2印刷设计课程存在的问题
市场调查显示，虽然电子网络、数字媒体等行业迅猛发展，但平面设计行业仍然长盛不衰，对平面设计的人才需求很大，同时也提出了更高的要求。但许多设计公司常常抱怨招到的人才不能即时发挥效用，抱怨他们需要的知识与技能在大学教育里缺失，招到的毕业生不能马上适应工作要求。他们必须将每年新入职的员工派往印刷厂学习印刷知识，了解印刷流程和工艺。这种现象应引起教育工作者高度的重视。纵观我们的课程设置，近几年来在平面设计专业几乎所有院校都增设了印刷设计工艺，这充分表明了我们的平面设计专业培养与社会实际要求开始接轨。不过毕业后不能为企业所用的状况还在延续。造成印刷设计工艺教学缺失的原因很多，一方面部分学生对专业理解不深，以为设计就是创意，或是对平面设计软件的操作，平面设计的图案处理技巧，对素材的组合以及常识性的罗列。比如，如何突出主题，如何设定颜色的主色调，如何将各个必不可少的内容合理地安排在有限的结构范围内等，但是对相关课程不重视；客观上，很多学校教学资源缺乏，无法提供一些实践教学平台。另外下面几个方面的因素也不可忽视。
2.1师资队伍。高职高专要求教师必须具有双师素质，但大部分教师都是从学校到学校，理论知识丰富但实践经验短缺，缺乏商业设计的实践工作经验和市场敏感性；从企业找的技能型人才又由于学历、职称等条件限制，无法被学校所录用，造成双师型人才缺乏，而印刷设计是十分强调实际工作经验积累和技能的。因此，导致课程的教学流于理论讲授，对其实际运用茫然，授课效果显微。
2.2行业了解不深，不能适应印刷行业的变化，教学内容更新慢
2.3高职院校教师教学工作重，一方面工作量大，多数学校规定每周12课时以上，但受很多因素影响，大部分教师工作量达到每周16课时，甚至有个别院校达到每周30课时；另一方面，大部分高职院校同一专业班级少，因此教师上课课头多，备课压力大。本科院校一般规定每学期教师课头不能多于2科，而在高职高专，教师课头普遍偏多，甚者超过4个。鉴于这些原因，使教师疲于应付课程教学，缺少社会实践和交流学习的时间和机会，对行业动态发展、先进技术和材料的应用等缺乏认识，教学内容、教学体系不能得到及时更新。随着信息时代的到来，新的科学技术不断应用于印刷技术中来，新的印刷材料和载体也不断的涌现。比如我国印刷工业经过十多年的飞速发展，印刷工艺和人才储备上都有了很大的进步，尤其在数字印刷技术方面更是突飞猛进。但我们的教学内容并不能即时更新，教学过程中也难以对这些新兴技术进行深入讲解。由于缺乏足够的实践经验，教师的科研也普遍都停留在理论研究阶段，对科技的发展，新技术的产生，新材料的使用，新手段的出现不能及时地了解，更不能及时地融入在教学的课程中。这就造成了理论与现实的脱节。
3印刷设计实践教学的实施
为适应市场发展，培养优秀的印刷媒体设计实用型技能人才，提高专业设计与制造人员的印刷媒体创新意识、市场意识与服务意识。首先要对人才培养计划的课程设置探索与改革，对印刷媒体设计类课程的界定与分析，确定改革课程与方向，分解理论、剖析案例、融入实训。实施同一实践课程多平台、系统化实践教学、同一实践课程多阶段、多教师、校企结合开展教学。首先，要加强教师社会实践的机会，为实践教学打下坚实的基础。高职院校要组织教师定期出外学习，并适当地进行教学实践活动，让教师们下工厂，进企业，了解行业的最新趋势和动态，掌握最新术材料和技术手段；同时教师在教学过程中也应该主动地走访设计企业和制版印刷单位，了解印刷技术的新变化，对印刷媒体设计的新要求，使印刷工艺课程内容真正为平面艺术设计的表现手段服务。其次，应加强印刷设计课程的实践教学比例。在课程教学中，按照教育部关于以就业为导向深化高等职业教育改革的意见(教高[2004]1号)，以培养高技能人才为目标，加强教学建设和教学改革，进一步促进高等职业教育改革的深入开展：
3.1变传统的理论讲授为理论实践相结合的观摩考察。首先通过运用多媒体课件，引用图片、视频资料，让学生掌握有关印刷的一些专用名词，减少实践过程中的困惑。如：标准文档、色彩模式、三原色、印刷四原色、专色、加色法、减色法、分辨率、公制、英制、线条版、层次版、网点、网线、网角、平网、渐变网、撞龟、裁切线、套版线、色标、光电点、压印、图案规格、成品规格、出血、反白、托白、字体、套印、承印物、后期加工等。介绍、讲解制版、印刷种类及原理和主要特点，其中又以平版胶印和数字印刷为主要内容，了解印刷色彩知识，色彩模式、印刷材料及特性、印刷流程及其相关工艺要求等[2]。结合一些生产现场的视频资料，将印刷理论知识深入浅出、生动直观地传授给学生，避免理论学习的枯燥与乏味。在理论知识讲解基本完成后可组织学生深入到印刷现场参观，了解从原稿电子分色、制版到印刷半成品、后期加工的印刷工作流程全过程，指导教师适时根据各工序的特点与工艺要求告知学生各项注意事项与技术标准，通过这种方式达到课堂、企业、实训室的理论与技能实操一体化教学。同时邀请制版、印刷师傅现场讲解各工序的技术特点与工艺要求，使这些知识成为课堂教学很好的补充。这样的教学方法更容易让学习产生兴趣，调动他们对课程的学习兴趣，也让印刷知识更容易理解与掌握。另外，鼓励学生走进材料市场，了解印刷材料的种类和发展；走近一些专业市场，如纸品年货市场、烟酒市场、化妆品市场等等，了解印刷设计工艺的最新发展。这样不仅能准确地让学生了解到印刷工艺的应用范围，又能让学生将理论与实践相结合，巩固课堂知识的同时开拓了眼界，丰富了自身的实践经验，也为今后尽快适应社会的需求提高了认识。
篇11
当前高职艺术专业教材暴露出的不足
（1）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）的编写依然以本科学科理论体系为基础。很多时候高职教材只是对本科教材的简单压缩，强调理论性研究，始终把内容重点放在学科知识完整性和系统性的层面上，往往造成理论知识过于深奥，过于宽泛，而对其中相应的技术性实操性知识点触及较少，导致学生不由自主的沉迷于文字段落中，忽视了其实践性的一面。学生毕业后达不到企业和社会的用工标准，不具备相关能力而仅具有理论上的认知，造成形而上学，最终学生没有出路，学院的声誉也受到影响。（2）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）内容过于理论化，其实践性不强。众所周知的原因，由于高校教师职称评定在很多情况下要求教师编写教材，以及出版各种书刊，学术类论文等等作为职称评定的必要条件。这就造成高校教材大多都出自高校教师之手，由于很多高校教师的文笔不错，甚至形成了一批职业教材，这些现象反映了高校职称评定方法的弊端与很多无奈。由于高校教师大都不具备企业一线工作能力，长时间被学校的单一环境和书本知识所包围，严重缺乏相关专业的实践能力和实操能力，造成对相关经验的空白。他们的大多数不了解企业、行业的发展和变化情况，不能准确掌握新技术、新经验、新设备、新工艺、新标准，在教材编写时不去企业调研，不做市场调查，缺乏对职业岗位所需专业知识和专业能力的科学分析，随之而来的就是教材内容与实际相脱节，对实际操作和运用不具指导作用。随着企业、行业以及全社会的高速发展，教材落后与知识技术的快速更新这一矛盾将更加显现无遗。（3）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）过多体现概念性理论性知识，而对教材内容在实践性、启发性、案例分析性上有所不足。目前无论是艺术设计类还是音乐表演类的教材在内容上普遍充斥着概念性知识点。对一些具有实际意义的案例分析确实少得可怜。例如《广告插图设计》一书的内容都是些简单的概念性介绍，或者是一些深奥、宽泛的理论，对具体的插图案例却鲜有点评和分析，没有体现差图案例对教材的实际意义。这对还未接触实际广告工作对广告插图还没有实际经验的学生来说就像是雾里看花，看看热闹罢了；又比如音乐表演专业教材《世界名曲欣赏》，很多时候只是对世界名曲的简单罗列，配以作者、国籍、生平及作品诞生时代进行介绍，而对该作品反映的情感以及创作方法和技巧上很少有所剖析。（4）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在形式上不够丰富。现在的艺术设计类和音乐表演类教材都集中在一本书上，内容过于单一，趣味性和启发性不强，很难提高学生的学习热情，影响学习效率。另一方面，对高职教育来说，实训是一个重要环节是实现理论结合实际，提高动手和实操能力的重要手段和方法，然而现实是大多数高职艺术专业没有专门的实训教材，学生不能完全明白实训的目的，没有把所学知识完全进行实践，造成学生不能对工作流程和岗位要求进行准确定位。（5）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在编写上没有固定的标准，没有和相关的职业标准，从业资格，行业技能等级相挂钩，企事业单位和行业协会所需人才应具备的素质和职业技能在教材中得不到充分体现。教材的编写不能紧跟就业资格要求和标准，相当于造出的子弹不适用枪支，学生的所学不能满足用人方的需要，高校人才培养出现偏差。
对当前高职艺术专业教材建设的一些建议
（1）艺术专业教材内容应体现工学结合和校企合作。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。积极推行订单培养，探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式；工学结合的本质是教育通过企业与社会需求紧密结合。根据“校企合作、工学结合”的要求，高职艺术专业教材的编写应处理以下问题：1）理论性基础性知识与学以致用的关系。通过以往大量事实证明，艺术专业教材过于强调理论和基础性知识，而缺乏对职业技能和岗位标准的针对性，造成我们的毕业生不具备直接上岗能力，还要经过用人单位的培训和再造。因此我们教材编写要以实际应用为主旨，强调学以致用，尽量避免出现大量繁琐空洞的理论概念。2）任务驱动、项目导向、顶岗实习都应成为教材编写的依据。根据艺术专业毕业生在就业时所应具备的上岗能力，把具体的真实的项目案例详细的编入教材，把岗位上经常遇到的工作难题和主要业务都要有所体现，使学生在学习期间潜移默化的进入半工作状态，较早接触岗位任务。3）教材内容应涉及行业历史背景，行业的特点以及行业在社会中的地位和作用，使学生对所要从事行业有整体的认识也可激发行业自豪感和学习动力。4）教材应提出学生应具备的职业道德和职业操守，包括尊重企业行业文化，保守企业秘密，尊重客户隐私，树立服务社会和服务国家的信念等。合格的高职毕业生应该是专业素质，道德素质和人文素质的综合体。（2）艺术专业教材应编写专门的实训教材指导科学实训。实训作为高职教育的重要环节，起到了学生从学校进入工作岗位从书本知识到亲身实践的过渡作用。这一阶段的重要性体现在能够帮助学生从理论知识的学习者转变为一个对理论知识的实践者，可以帮助学生检验学习成果，把课本知识转化为操作技能实践活动，在实际的操作中把理论和实践完美结合，使学生对书本知识有了更深层次的理解，也在实践活动中提高了动手能力。实训在最大程度上提供和模拟了真实的工作岗位状态和要求。实训作为重要的实践学习阶段，必须建立健全专门实训教材，针对实训学习阶段的特殊性尤其是过渡性特点，实训教材内容应有意识地对工作程序，工作方法，操作技巧，安全意识，生产流程，以及艺术专业设计类和音乐表演类的独特性上着重强调，起到“指导实践、规范操作、动手训练和角色过渡等作用”。（3）艺术专业教材建设应参考国外先进高职教材，理论教学和实践教学内容要科学分配。教材的理论教学部分的篇幅要适度，做到“必要、实用”能够为学生今后的专业深造起到铺垫和支持；实践性教学，要突出实践性、案例分析性、发现问题以及解决方法探讨为重点。从国外先进的高职艺术专业类教材中，明显体现出教材结构和教学思路的特别之处。例如，《GraphicDesign》（图案设计）一书作为众多英国高职院校艺术类平面设计专业的选用教材，其特点表现在：1）教材内容只编写必要的理论性知识和概念。2）启发性观点和问题在每一章节都有所涉及。3）教材内容融入了大量的人文精神、社会科学、风土人情、历史文化，体现了一本教材可以成为了解世界的窗口。4）结构上以图片为主，对每幅图片都有较详细的分析和总结，从设计思想、设计思路、表现技巧等方面剖析案例。5）以真实案例（项目）作为教材练习章节内容，引导学生在原有设计方案的基础上进行二次设计创新。6）教材内容具有强大的引导性、逻辑连贯性、循序渐进性和完整性，可以保证无教师状态下的学生自学需要。（4）艺术专业教材建设队伍的构成应讲究科学性广泛性及时代适应性。教材编写在人员的组成上要充分考虑各方因素，第一，要融入用人单位的领导、带头人、技术人员以及行业骨干、带头人，他们应对教材的编写起指导和引导作用。第二，高职院校教师，“双师型”教师应为首选，因为他们不但有一线教学经验，还有在企业和行业的实际工作经历和经验，他们对教学和用人市场有较全面地认识，具有教材编写上的优势。第三，在校生和已毕业学生，他们是教材的使用者，对教材的感受是最全面最客观也是最重要的，只有认真听取他们的意见和建议，教材才能更有说服力。（5）艺术专业教材建设应以职业资格标准为导向。教材的编写应该以企事业单位中职业资格标准为依据和导向。艺术专业学生应该明确未来工作岗位的任务和工作流程。比如装饰设计人员就要求具有实地勘察，摄影取景，草图勾画，空间合理分割，制图软件操作，平面图制作，电脑效果图制作，装饰材料选取等能力。在教材编写上应做到使学生在学习的各个环节上加深对工作流程的认识，对所应具有的能力有清楚的认知，也就深化了教材的职业特性。（6）艺术专业教材建设应建立教材审查机制，把好教材选择关。加强艺术专业教材建设，还应建立科学，严谨的教材选用制度。从审查，评价，研讨，论证等环节进行逐级把关，把教材内容的实践性，先进性，科学性，与职业岗位的结合性作为教材评判的主要标准。保证教材能够发挥从学生到从业人员顺利升级的保障作用。审查人员的构成上要做到合理，广泛，公平，实效。高职高专艺术专业教材作为培养艺术人才的知识载体，具有传授知识，指导实践，开发思维，强化专业等重要作用。教材的质量直接决定着培养目标，教学成果，知识传承，学生成才，学生创业就业等一系列问题。随着我国现代社会的快速发展，高职高专艺术专业教材必须紧跟时代的脚步，以科技发展，人文发展，社会发展，就业趋势作为依据和导向，并要不断借鉴和吸收欧美发达国家教材的长处和经验，建立一套完整科学使用的教材建设体系，为我国的高职高专发展贡献力量。
本文作者：王振宇工作单位：郑州铁路职业技术学院
篇12
课题：美甲的由来
课型：☑理论 实训 理实一体
教学目标
知识与能力
1了解美甲由来，美甲系统分类
过程与方法
过程：导入、新授、巩固、总结
方法：提问法，讲授法、举例法
情感态度与价值观
通过学习，对美甲定义的从新认识，美甲技术的重要性和审美追求
重点
当代美甲艺术何时开始走进中国
难点
美甲的分类，在生活中的作用
教学环境及资源描述
教室，课桌椅，多媒体投影仪、PPT
教 学 过 程
教学内容
批注
1.引入
给学生欣赏精美美甲图片，激发学生对美甲艺术兴趣
艳丽的服饰能够体现女性妙曼的身姿，而双手是的指甲也经不住美丽的诱惑，成为装饰的载体。小小的指甲盖颇有讲究的形状，颜色，花纹，彰显着人物的爱好，性格，品味和身份。为整体形象画龙点睛。
2.学习新知
（一）什么是美甲
美甲也叫指甲美容，是美甲师运用专业的美甲工具和材料，按照严格的操作程序对客人的指甲进行修剪，保养，美化的操作，并结合顾客的手型和甲型，肤色，服装等特点，对指甲的图案，颜色等进行设计。
（二）发展
在我国唐朝时期，就已经出现染甲的风尚。所用的材料是凤仙花，做法是取腐蚀性较强的凤仙花的花和叶，放在小钵中捣碎，加少量明矾，便可以用来沁染指甲。也可以将丝绵捏成与指甲一样的薄片放入花枝，等吸到水分后取出，放在指甲表面，经过连续浸染三到五次，数月都不会褪色。美甲不仅是美丽的标志，还是地位的象征，中国古代官员还用装饰性的金属假指甲。增加指
英国皇室贵族和中国的清朝皇室都有留甲的传统甲长度，显示尊贵地位！保留洁白的指甲，表示不必辛苦的工作象征了地位和权利，拥有一双修长华丽指甲的人多数。多半属于上流社会的阶层，无论是哪个民族种族，对美的向往和崇敬之心都是相同的
在不断的追求中，技法和方式在不断的更新，现在的美甲材料也更加的健康环保，满足不同人类的美的需求。
美手美甲文化起源于人民人类文明的发展时期，最早出现在人民的宗教祭祀活动中，人们将手指，手臂画上各种图案，求神灵扶持赐福，去除邪恶
它在中华民族5000年历史文化中源远流长至今，从许多方面我们都能发现它闪烁的历史光芒，提起美甲，自然想到手，手是人类在整个文明过程中的具体实践者，是人体的重要组成部分，它在人类文明的进程中发挥了巨大的，不可或缺的作用
中国古代妇女以自己的手千柔洁白唯美，它意味着手的主人生活条件比较优越，而优越生活是谁都向往的，中国古代对手的这种审美观在很多文学作品中都得到了其体现
“红酥手，黄腾洒。满城春色宫墙柳”<<钗头凤》，宋代有位词人叫，他有一位红颜知己。这位女子有一双美丽的双手。
-----像嫩葱一样有一双《点绛红》
为了让自己的双手很美，中国古代妇女很早就开始修饰自己的手，比较常见的做法是续甲和染甲。具有特色的美甲文化就显示出它与手之间不可或缺又相辅相成的辩证关系，其中美首手为美甲奠定了基础，提供了前提美甲在美手的基础上。突显出手的独特靓丽，修长柔媚！ 它们在古代被融合，一起形成独特的美甲美手文化！！！！
染甲之风由来已久，远在唐代，染甲的材料主要是凤仙花，将凤仙花用明矾捣碎，敷在指甲上，用布条包好，第二天指甲便染成了淡淡的红色，连续染两次之后，指甲变成红润妖艳，其色数月不退
分类：
3. 按用途分类
（1）实用型美甲
（2）观赏型美甲
篇13
1 园林技术的特性
1.1 园林技术的重要性
目前很多相关人员，已经完全忽略掉了园林技术的重要性，意识到重要性，更可以让我们完全了解园林技术的根本理念，掌握其中的要领。
园林技术是和文化、生态、科学以及艺术一体化的专业学科，这不但可以对环境进行改善，还可以让人类心理健康得到发展，有效率提高了人文素质。
20世纪50年代以后，我国非常重视人们生活的水平，在城市内建立一些关于园林绿化相关的部门，可以全面塑造城市的形象，这些园林建设方案可以在农村大山中进行，也可以在城市路边实施，这不但可以进行美化，还可以优化空气，改善空气的质量。
1.2 园林技术专业多样性
园林技术所针对的范围比较广泛，涉及到知识也比较多，不管是在理论分析上还是在实际操作中，我们必须要抓住园林技术的重点，园林技术专业涉及到了数学，这在改革前后一直没有太大的变化，主要的变化是园林技术只是内容整体顺序出现了变化，在学习园林技术的时候，主要从具有多元化性质，以植物学、植物种植设计、园林艺术原理、园林建筑设计、园林绿化工程技术作为核心，从环境、艺术等角度掌握该专业，同时改革后，园林绿化工程技术却支撑了整个园林技术专业。
2 举出园林技术专业—园林绿化工程技术分析
自从园林技术改革后，园林绿化工程技术已经慢慢的取代了园林技术专业其他所有的项目，而且可以说它在该专业里已经是独树一帜了，各大城市都在运用园林绿化工程技术。
2.1 对园林绿化工程技术要选择适宜的起挖地点
在改革之后，园林技术的基本方法主要是针对实践，而之前都是以理论为基础。可以进行实地的观察，分析相应的地理形势，发现光和土地之间酸碱程度具有很大的差异，这会对一些植物生长造成很大的影响，选择一些水多，而且有利于环境的地点，这样大树生活的概率更多一些。
2.2 对于园林绿化工程技术选择适宜移植季节
一棵大树如果下边带着整体球，在精心照顾下，不管是春夏秋冬什么季节都可以进行移植，早夏季的时候，采取大树根本大土球方法比较适合，还可以对根本进行修剪。但在北方的雨季和南方的梅雨期，由于连阴雨日较长，光照强度较弱，空气湿度较高，如把握得当，也不失为移植适期。在实际当中，我们想要移植植物，必须要选择最加的时间，这样一来，还可以降低成本，对以后管理也有很大的好处。刚到春季移植是最好的时间，从春天到秋天这段时间是最佳生长时期，这也给大树在过冬创造了良好条件。
3 园林技术专业在改革后生态化趋势
上世纪末年，园林技术专业一直处于比较低调阶段，尤其是在绿化方面植物的种类也越来越少，在园林实业发展的时候，又出现了一种情况，就是园林工作人员在设计的时候只寻找一些比较大尺度的方法，而忽视了路边那些小树木的栽培，路边上有一些草坪图案，这些图案可以飞机上观赏，远远违背了园林技术应用的价值性，这也不是园林技术发展的方法。
而最近几年随着教学改革之后，现代园林技术专业一直在发展道路中，尤其是园林绿化、在工程技术中起到了较为明显的进步，这一环节完全带动了园林专业其他项目的发展，而在这其中，我们趁机培养了大批技术人才，这些人才具备一定的素质，是二十一世纪社会发展和人类文明进步不可缺少的重要环节，所以我们应该应该在教学改革之后，在园林技术专业中最有优势的园林绿化工程技术作为重要的依据，来发挥地区园林技术的特点，从而实现城市化园林建设的目的。
4 针对上述园林技术总结的改革方案
4.1 内容改革
以职业素质培养为核心，以技术应用能力为根本，依附于社会的需求，第一时间掌握先进的行业科技、设施以及新方法等。比如园林植物栽培养护的无土栽培技术以及园林工程的大树移植技术等。而且要在哪找学生的特性以及行业特性，深化实效，完善园林技术相关的改革内容。比如园林植物一反按科属种分型的理念，抓住侧重点，让学生对于此专业可以有的放矢。要把园林美术变更成园林绘画，主要训练园林景观绘画方法，挣脱传统专业理念的束缚。
4.2 深化实践
实践利用专项训练的实训、与生产项目所融合，为进入工作岗位奠定了好的基础，深化实践，构成一整套有组织，有体系的职业技能。要全面构建实践环境，大力开设设计性，全面性、实际性强的实训项目，和生产进行有机的结合。
4.3 构建校企结合、产学研多层次递进的途径
根据资源共享、优势互补、协调发展的理念，全面进行校企合作以及产学研多层次模式的构建。设立有一定联系性的校企结合基地，要切实达到“你中有我，我中有你”的目标，从而变成一体化实训基地。可在此基地中掌握一些生产任务以及科研项目。构建合作型校外实训基地，从而通过生产实践深入的了解此专业的全新技术以及内容。
参考文献：