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第一章 人体结构概述
第一节 人体组成概述
一、元素
二、化合物
第二节 细胞与细胞间质
一、细胞
二、细胞间质
第三节 组织
一、上皮组织
二、结缔组织
三、肌组织
四、神经组织
第四节 器官与系统
一、器官
二、系统
第二章 运动系统——骨与骨连结
第一节 骨骼概述
一、全身骨分布
二、骨的形态
三、骨的构造及功能、
四、骨的化学成分及物理性质
五、骨的发生与生长
六、影响骨生长的因素
七、骨龄
第二节 骨连结
一、骨连结分类
二、关节 的结构
三、关节 的运动
四、影响关节 活动幅度与稳固性的因素
第三节 下肢
一、下肢骨
二、下肢骨连结
第四节 躯干骨与躯干骨连结
一、躯干骨
二、躯干骨连结
第五节 上肢骨与上肢骨连结
一、上肢骨
二、上肢骨连结
第三章 运动系统——骨骼肌
第一节 骨骼肌概述
一、肌肉的大体结构
二、肌肉的辅助结构
三、肌肉工作的术语
四、肌肉的物理特性
第二节 下肢肌
一、髋关节 运动肌群
二、膝关节 运动肌群
三、踝关节 运动肌群
第三节 躯干肌
一、脊柱运动肌群
二、胸廓运动肌群
……
第四章 肌肉工作和舞蹈动作分析举例
第五章 舞蹈演员体能训练
第六章 其他系统简介
第七章 儿童少年与女子舞蹈训练
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首先，亲子舞蹈的形式能让孩子轻松愉快地学习，享受舞蹈的快乐。在父母的陪伴下，孩子可以快速地进入学习状态。其次，亲子舞蹈的过程能让家长及时观察到孩子的状况，做到发现问题能及时解决。父母和孩子同步学习、共同舞蹈、共同锻炼，增进感情。再次，亲子舞蹈的教学不仅让家长能掌握基本的舞蹈知识和技能，更有效提高孩子学习舞蹈的兴趣。为孩子后期更好地进入舞蹈学习打下良好的基础，提高孩子舞蹈学习的效果和质量。
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二、如何开展少儿舞蹈教学
1.创立舞蹈学习环境，引导学生正确学习舞蹈及其相关知识。少儿舞蹈的学习环境主要就是指的物质环境和心理环境两个部分。第一，健康、积极向上的物质环境。其作为一种硬性环境，在少儿的舞蹈训练中起着更为重要的作用。这种环境主要指的是两边用来基础训练的把杆以及宽大明亮的面镜。一般而言，青少年宫是进行少儿舞蹈训练和展示少儿舞蹈优秀作品的绝佳舞台，不仅可以使孩子在愉快的环境中完成舞蹈学习，还能够提升他们对舞蹈美的感受力，引起他们的好奇心。第二，创设一个充满爱心想出融洽的人际社会环境，这是一种无形的环境，主要指我们的老师合作、友好的共同教学与相处。心理学研究证明，人的情感分为情感知觉和理智知觉，当这两种知觉到达完全协调时，人的思维才最活泼，想象才最丰富，记忆力才最强。少儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动，在少儿舞蹈训练中，建立良好和谐的师生关系及教师紧密团结合作的气氛影响孩子，使孩子能在一个充满爱的氛围中，充分地把体验舞蹈的感觉表现出来。这样才能使少儿产生愉快的情绪，提高参与舞蹈教学活动的活动性和积极性，从而引起他们学习舞蹈的兴趣。
2.开展丰富多彩的舞蹈活动，使舞蹈技能得以强化。积极引导少儿参加各种社团组织和汇报表演、演出活动等，以调动其积极参与性。同时，可以通过舞蹈结对的活动，让同一班级的孩子之间进行有效沟通和交流，也可以结成师徒关系，进行一对一的帮扶，抽空进行针对性的训练和练习。这样不仅可以巩固所学的舞蹈基础知识，而且可以帮助孩子锻炼身体，增加他们之间的交流和沟通，加深友谊。
3.动作展示。动作的展示一定要是在孩子对跳舞蹈的基本动作和要领掌握的基础之上，否则一味地死学，只会让学生觉得单调乏味，失去学习和参与的热情。学生的参与主要是初步接触和情感共鸣这两种。如果老师的情绪良好、线条优美、动作流畅，孩子会对技术动作、音乐及表现力产生良好的感知，激发兴趣；倘若演示正确动作时，老师的情绪平平、动作绵软无力，孩子也很难提起兴趣，难以进入兴奋和欢愉的观摩学习状态。
4.强化模拟。强化模拟是教学环节中的至关重要的一个部分。通过强化模拟，可以使孩子对舞蹈惟妙惟肖模仿的同时，较好地领会其主旨意蕴，而这首先要求学生要掌握舞蹈语言。比如掌握了伦巴舞的基本走步后，要求孩子加上手臂的摆动动作，掌握手臂摆动动作后，再强调手臂的延伸感，然后再逐步将音乐、节奏、动作等方面的要求添加进去；其次就是纠正错误。由于目的是巩固基础，然后进行拔高，这时孩子易被繁杂的要求弄晕，老师需要反复纠正或示范，才能达到教学的最终目的。
三、学习舞蹈的过程中我们也要注意几点
1.教师运用趣味化舞蹈艺术来激发孩子的学习主动性和积极性。
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一、引导与自由在舞蹈教学活动中的重要性
艺术教育有目的、有规范，需要施教者的积极引导；艺术教育又是有自由的，施教者和受教育者双方以艺术品为中介，进行自由的情感交流。这是艺术教育的独特之处。[1]实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔·舍佛勒说过：“在教学中，我们不是把自己的意志强加给学生，而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”[2]舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程，也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能，它既是身体活动方式，也是一种心智活动方式，是身体与心理高度结合的过程。因此，在舞蹈教学的过程中，我们切不能采用强制和灌输的方式，教师重要的是引导学生如何去学，而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中主要是调动学生积极性，作为学生发展的促进者和引导者，引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来，并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，充分发挥学生主观能动性和集体智慧来完成这一创造性活动。
二、引导与自由在舞蹈教学活动中的实施
1.在引导与自由中掌握动作规范
在舞蹈动作学习过程中，教师首先要有完整、准确的示范动作，同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领，使学生能捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形态。许多动作和技巧需要长时间的反复磨练，这需要学生具有吃苦耐劳和不厌其烦的精神。而这种非智力因素靠单个训练很难培养，只有学校的集体训练，才能使学生在竞争中，在同学的比较、启发、刺激中养成。[3]因此，在学生掌握正面的动作之后，不要急于纠正动作，可让他们自愿组成小组，鼓励学生克服羞怯心理，大胆自信地展示自己的动作，然后一同分析研究和练习体验，并将正面的动作迁移到反面去，最后大家共同来完善动作。在教学中引导和鼓励学生积极思考动作的难点与重点，了解组合动作的规律、动作之间的内在联系，同时将自己的情感经验渗入到动作中，从而使学生能主动地分析和掌握动作，获得学习的好方法，提高学习的效率。学生在友好竞争的活动过程中，互相比较，共同提高，在自由实践中从感性认识向理性认识飞跃，较快地掌握动作规范。
2.教学方式的自由多样化
在舞蹈教学中，尽力发挥教师创造性地教和学生创造性地学。在活动中教师的指导主要是提出一些原则性的活动要求，具体学习内容和活动过程则由师生在教学中自然生成。为适应这种变化，教师要善于捕捉契机，引导鼓励学生积极思考，运用灵活多变的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，及时调整课堂教学策略，和学生一起去体验和享受这种教学自由。例如在双人舞的接触磨合练习中，一开始双方动作往往缺乏默契配合。于是我及时调整方案，播放柔和的音乐，提出活动的要求，开始两人练习圆的意识，从不接触逐步过渡到身体点的接触。在练习过程中，学生很快进入舞蹈状态，出现自然流畅优美的舞蹈动作。在观察到学生步伐缺乏流动时，我就让学生进行步伐模仿训练的游戏，并提出了腿的活动要求。学生兴趣很浓，在游戏中，步伐的流动性得到了提高；学生对于动作的时间与力量得到了开发。我还及时引导他们在此练习基础上注意空间的变化。如此双方在不断地体会主动与被动的角色变换中得到了自信和欢乐，在动作的变化发展中感受到舞蹈的无比乐趣。教学方式的多样化给学生提供了自由的活动平台，激活了课堂教学气氛，还使学生保持旺盛的学习热情和高度的注意力，提高了教学效果。3.引导产生自由的情感体验
点到为止，不做、也不能做详尽的分析和指导，这是艺术教育的引导方法，其实质在于强调受教育者的感觉。舞蹈作为一门体验性的学科，只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。良好的舞蹈教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。应当把课堂重点定位在如何最大限度地调动学生参与舞蹈、体验舞蹈方面。因此，教师在教学中应采用各种方式，引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验，以享受舞蹈的乐趣。在教学中，可以让学生在体验优美音乐的同时掌握组合动作；还可先让学生学习组合动作，课后找自己所喜爱的音乐进行练习，然后配合自己选择的音乐进行表演与交流；也可以鼓励学生通过舞蹈的形式表现自己的情感，引导学生利用所学的一些基本动作进行自由组合、自配音乐。由学生自编自导，不仅使课堂气氛活跃，而且调动了学生课后复习的积极性，同时锻炼和提高了学生的表达能力和团结协作的精神。他们在音乐的带动下自由伸展身体，充分表现着自我。人的身体蕴含着无限的潜能，从身体出发可以走向更宽广的心灵宇宙，让人寻回快乐的本能，产生美好的情感体验。
4.引导激发自由创作
我认为创新是在积累中不断超越的，没有创新就没有进步，创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果，也是编导个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞出的火花。[4]教师应引导激发学生创作的兴趣，培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我，并在表现中得到满足，体验成功的快乐。通过动作的模仿重组法、加减法、改编法等让学生在短时间内初步掌握编排的基本原则和方法。初入创作的同学都感到舞蹈语汇的匮乏，因此在已有的组合上着手创编容易打消学生对于创编的恐惧心理。比如在学会了藏族踢踏舞基本的动作组合之后，启发学生运用所学的几种步伐进行模仿重组法创作。把学生分成几小组，由基础较好的同学负责，发挥集体的智慧，把课堂所学的动作进行重新组合。动作加减法在创作中显得尤为重要。学生在创作中常感觉动作缺乏的同时，在编排中又呈现出众多动作的堆积，并没有形成动机的有效发展变化。因此，要让学生学会分析动机的舞姿节奏与动力，继而通过改变方向、动作减化、动作叠加等方法使学生掌握动机的发展变化。在练习舞台调度的学习中可以采用改编法，让学生把课堂上学过的独舞表演性组合改编成群舞。运用集体的智慧和力量，使学生充分地考虑舞蹈队形的变化、空间构图的处理，更关注于独与群的关系及舞蹈织体的丰富变化。舞蹈的创作是多元化的，教学方法更要多样化，激发学生自由创作的激情是教学的关键。
引导与自由在舞蹈教学活动中的充分展开，培养了学生积极的学习态度，激励了学生战胜困难的勇气，激发了学生的创造性意识，也收到了良好的教学效果。学生参加学校及地区的各类文艺汇演中取得了优异的成绩。独舞《月夜情思》在省大学生汇演中获得专业组第三名。
在艺术教育中没有引导不成为教育，没有自由也不成为艺术教育。引导得过度可能遏制受教育者的艺术能力，引导得不足无法使教育者进入艺术的殿堂。同时缺乏自由会使艺术教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的过分使用则远离教育的目标。因此，在舞蹈艺术教育中，教师要根据活动的具体情况掌握引导和自由的范围。如何正确把握尺度，需要我们每位教师在不断实践中探索更科学的教学方法，以取得理想的教学效果。
参考文献：
[1]贺志朴、姜敏，《艺术教育学》，人民出版社，2001年5月版
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（一）对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区
在对幼儿园舞蹈教育目标的认识上，有许多教师认为就是为了参加舞蹈考级或比赛，可见在实际的幼儿舞蹈教学中，有的教师对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区，没有深刻认识到幼儿舞蹈教学的在幼儿全面发展中的重要意义，只是一味地鼓励幼儿参加考级或比赛，忽略了对幼儿人格、身心健康的培养。
（二）幼儿舞蹈教学途径单一
在绥化市幼儿园舞蹈教学中，相当一部分的教师以课堂教授形式为主进行舞蹈教学；只有少数教师会在课外活动中进行舞蹈教学，通过情景创设的方式和使用电化教学的模式进行舞蹈教学的更是少之又少。由此可见，大部分舞蹈教师受限于课堂教学，和其他课程并没有差别，发挥不出舞蹈教学的特色，教学形式比较单一。他们严格按照教学计划，在课堂上进行统一舞蹈教学，不同水平的幼儿并没有选择的机会，导致教学效果不尽如人意，幼儿也渐渐失去了学习的兴趣。
（三）幼儿舞蹈教学的设备较差
在舞蹈教学设备的调查中，10%的教师所在的班级有电子琴或钢琴，3.3%的教师在教学时使用电视，83.3%的教师所在班级有录音机；而只有3.3%的班级在舞蹈教学课中有多媒体的使用。专业化舞蹈教学设备的缺乏使得舞蹈教师在授课时受到局限，幼儿对舞蹈课的兴趣不高，教学效果也会受到一定的影响。
（四）幼儿舞蹈教师的自身素质有待提高
通过对幼儿舞蹈教师的调查发现，绥化市幼儿舞蹈教师在学历方面，37%的教师是本科学历，43%的教师是专科学历，还有20%的教师是中专及以下学历。因此，绥化市幼儿舞蹈教育的师资力量还有很大上升的空间。教师的专业构成比例如下：56.7%的教师是幼教专业毕业的，而舞蹈专业的教师占30%，另外，13.3%的教师是其他专业毕业的，其中部分幼教专业的教师在工作后参加了舞蹈专业的继续教育。因此，绥化市的幼儿舞蹈教师的专业化程度有待提高。目前，绥化市幼儿园很多舞蹈教师都是外聘的，他们即使经过专业的舞蹈教育和训练，但在幼儿教育和幼儿心理等方面和专业幼教教师还有一定的差异。
三、提升绥化市幼儿园舞蹈教学水平的策略
（一）正确认识幼儿舞蹈教学的目标
舞蹈教师应该正确认识幼儿舞蹈教学的目标，舞蹈教学不仅是为了培养专业的舞蹈人才，更是为了幼儿的健康发展，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的课余生活。教师不应该只从考级、比赛的出发点去进行舞蹈教学，因材施教才是最有效的教学方式，要注意观察不同幼儿的兴趣方向，针对他们不同的性格特点、心理素质等因素，给幼儿选择不同的艺术类别，让他们在充满兴趣的基础上发挥自己的优势和天赋。另外，教师和家长也应该将重点放在幼儿舞蹈学习的过程，而不是结果上。
（二）多种途径开展幼儿舞蹈教学
在幼儿园舞蹈教学的过程中，教师可以采用多种途径进行教学，避免单一的方式使幼儿失去学习兴趣。舞蹈欣赏、舞蹈示范、音乐欣赏、模仿和想象、舞蹈编排等丰富多样的教学形式，可以让幼儿的注意力更加集中，充分调动他们的学习积极性。多种教学方式的结合运用，让幼儿的大脑高度集中来支配自己的身体，表达丰富的动作和情感，集体舞中各种队形的变化也帮助幼儿提高记忆力。例如在幼儿歌曲《爱我你就抱抱我》的舞蹈教学中，教师可以充分调动幼儿听到节奏明快的音乐会随之舞动的天性，在唱到“爸爸妈妈，如果你们爱我就多多地抱抱我”这句歌词时，教师可以用丰富的表情和不同的动作来表现出幼儿与父母之间的深厚感情，使幼儿加深对歌词的理解，提高幼儿的接受能力。
（三）改善幼儿舞蹈的教学环境
众所周知，环境对于幼儿的影响至关重要。幼儿园应提高对幼儿舞蹈教学重要性的认识，加强教学设备的配备和管理。幼儿园自身应该注重在日常生活中营造出舞蹈气氛，利用吃饭、课间娱乐、午睡后等时间为幼儿播放音乐，有条件的还可以运用多媒体，经常为幼儿播放舞蹈类的视频，在生活中随时去引导、培养幼儿对舞蹈的兴趣。幼儿园还可以设置专门的舞蹈区域，通过增加对不同风格舞蹈服饰、道具的投放等，鼓励幼儿穿上自己喜欢的舞蹈服饰，大胆自由地表演快乐的舞蹈，给幼儿展示自己的机会，满足他们的表现欲。
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2.1研究对象
本文以阜阳师范学院体教专业体育舞蹈专项选修课程现状为研究对象。抽样调查了2009级、2010级、2011级的体育舞蹈专业学生共164人，其中男生86人，女生78人。
2.2研究方法
2.2.1文献法
通过查阅学校图书馆相关书籍、文献，在电子资源库中搜索各种学术论文，各种体育院校期刊等，约20多篇文献。
2.2.2问卷调查法
本次调查共发放问卷200份，回收问卷172份，有效问卷164份，问份卷有效率为82%。
2.2.3数理统计法
运用Excel对所回收的164份有效问卷进行数理统计，得出本篇论文所用的有效数据。
3结果与分析
3.1体育教育专业学生选择体育舞蹈作为专项，主要是从未来就业和个人兴趣考虑
表1体育教育专业学生选择体育舞蹈专项的原因（N=164）从表1中可以看出，大多数学生在选择体育舞蹈专项主要是以未来就业和个人兴趣为主。首先从就业的角度来说，舞蹈是一个比较热门的专业。舞蹈不仅仅能够在学校扎根，更是作为一种潮流，在社会上流行起来[3]。未来的体育教师要具备多种专项技能，体育舞蹈可以说是一个比较新颖的专业，与其他专项的体育老师相比，体育舞蹈专项的老师有着很大的优势。本科四年中，作为一名未来体育教师，必须要掌握基本的教学能力，而舞蹈专项的学生，在掌握基本教学技能的前提下，舞蹈作为一项可以提升自己就业能力的技能，在未来的就业选择上是有很大的优势。舞蹈所具有的功能，使它能够在被许多人所接受。通过学习舞蹈可以塑造良好的体形，调节压力，提高对艺术欣赏的能力，培养高雅的气质[1]。作为个人兴趣，舞蹈也是深受广大学生的喜爱的。现在的大学生，不仅是要具备良好的专业技能，同时还要提高自己的素养。舞蹈不仅能够提高舞蹈、音乐的素养，对舞蹈所包含的文化也能够有所接触，是对自己综合能力整体的提高。所以说，兴趣是最好的老师。受同学、家人影响选择体育舞蹈专项的同学也有一部分。受同学影响，主要是自己在选择专项是盲目跟从，缺乏主见，对专项的了解程度不高，也有可能进行其他专项的可能。受家庭影响，主要是家庭中有从事舞蹈教育或表演的，对选择专项时的倾向性就较大。还有一小部分选择体育舞蹈专项的其他原因，主要是没有其他专项可以选择或是被调剂到体育舞蹈专项。
3.2课程设置符合学生的发展现状，专业课老师的授课能力较强，学生的专业能力可以得到较大的发展
从表2中可以看出，对课程设置满意的比例占到了59%，阜阳师范学院体育学院体育教育专业，在体育舞蹈专项课程中了包含了广义的体育舞蹈和狭义的体育舞蹈在内的众多课程，包括：大众健美操、民族舞，东北秧歌，竞技健美操、街舞、拉丁、现代舞。学院开设了较多的专业课程，教学内容新颖，丰富，学生可以根据自己的兴趣，在老师的帮助下，提高专业水平。对课程设置不满意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要学习的教学内容较多，虽然学生可以学习多种舞蹈，由于需要掌握的内容较多，对大多数的学生而言，很难达到“一专多长”。这在今后的工作中，是不占优势的，老师授课能力，专业水平得到了大多数学生的肯定很满意。老师的专业水平较高，在一定程度上提高学生的专业水平。阜阳师范学院是一所综合型的师范类院校，其体育学院主要有体育教育、体育表演、民族传统体育三个专业。体育教育专业所拥有的人数最多，而体育舞蹈专项是一个热门专项。为了满足广大学生的需要，适当的增加了专业教师的人数。但由于学生人数较多，专业教师的人数也是有限的，很难满足所有学生的需求。学院为了是学生在今后的工作岗位上展现出更多的专项技能，所以对体育舞蹈专项的课程设置进行了一定的调整，增加了一些课程。这样虽然使得学生在四年的学习中，掌握了较多的技能，但同时也存在“只会不专”的现象。学生对每种舞蹈都有一定的了解，但专业功底都不深，不扎实，在加上学生自身的不努力，这样对与以后的就业也是存在一定的困难的。教学场地，设备完善，教学环境优越，但部分场地开放时间较短，甚至在课余时间不对学生开放，主要是因为是室内场馆，需要专人的维护，所以在课余时间很难对学生开放。
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2．安排在教材与教材之间的衔境处进行。这样既可为上一个练习内容结束做放松，又可为下桓隽废澳谌葑龊米急福还可进行心理调整，不断使学生形成新的兴奋灶，防止纪律松散。如我在完成第一册教材中跑的教学内容之前，在活泼。欢快、节奏惑强的《一分小铜钱》音乐伴奏下，同小碎步和跑跳步进行拼图案的练习，使学在“玩”的过程中既练习了前脚掌着地的动作，又结束了上一个练习的活动，自然过渡到跑的教学内容上。
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2、作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制订与两者相适应的科学教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，幼儿就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现的各种毛病，教学质量会显著提高。教师要学会选择有效的训练步骤，教授一个新动作往往要经过若干分解，然后达到“完成体”，即经过由简到繁、由易到难的过程。
3、步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使孩子们难以正确地完成动作。有了有序的训练过程，我们的指导也会相对轻松，不会在指导中出现杂乱无章、力不从心之感。
二、走进舞蹈的世界，做个用心研究的老师
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一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目评分标准（总分：100分）备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能
编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
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启发性教学，是指教师在教学过程中，从学生的实际情况出发，运用多种教学方式，以启发学生的能动思维为核心，调动学生的学习积极性和主动性，以达到最终的教学目的。舞蹈教学不同于普通的说教式教学，要使学生成为兼具舞蹈技艺、创作能力、情感表达、综合修养等于一身的舞蹈人才，离不开舞蹈教师的积极引导和启发。
（一）激发学生的学习兴趣，调动学生的主动性
兴趣是最好的老师。当学生对某件事情充满兴趣时，注意力会高度集中，学习能力也会大大加强。舞蹈作为一种艺术表现形式，在某种程度上激发了大多数人的学习欲望，但是在长期的专业学习和训练过程中，难免会枯燥乏味，需要付出常人难以想象的辛劳。因此，舞蹈教师要运用科学的手段，对学生加以引导和鼓励。首先，可以将多媒体运用到课堂中来，利用故事、图片、视频、音乐等多种手段，进行舞蹈教学，而不仅仅是单一的口头讲述或者动作示范。再者，在教学过程中，要注重对学生激励。当学生取得进步时，给予充分的表扬；当学生训练疲惫或者懈怠时，要给予鼓励和引导，使每一个学生都能感受到自己备受关怀和尊重，从而更加主动地去训练和学习。
（二）注重培养学生的问题意识
“师者，所以传道授业解惑也”，三者并列而行，被我们广大教师运用到教学中去。但是，很多舞蹈教师往往更加侧重于传道和授业，却忽视了解惑的重要性，必然会导致很多学生在舞蹈学习过程中知其然而不知其所以然。因此，教师一方面要营造一种轻松的氛围，使学生“敢问”。没有轻松的氛围，学生就会有种种顾虑。比如：“我这个动作为什么总是不规范？老师还没有发现，但是说出来会不会被批评？”“玛莎•格雷姆是什么流派呢？这个问题会不会太简单而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激发学生的求知欲，使他们“想问”。比如可以鼓励学生根据曲目自主编排一些舞蹈，并让他们去总结舞蹈编排中遇到的困难和问题，然后在此基础上教师进行指导和帮助。
（三）鼓励学生打破习惯思维定式
习惯思维是一种惯性思维，致使人们墨守成规，固步自封，严重地阻碍了新事物的产生与发展。因此，在舞蹈教学中，要鼓励学生敢于突破原有舞蹈思维，敢于另辟蹊径，运用已掌握的专业舞蹈知识，去创造，去尝试。我们可以倡导学生进行跨学科知识的学习，如美术、文学、历史、心理学等等，从而丰富其想象的空间，扩大其知识面，为突破原有的思维提供源源不断的动力。
三、以情感性的思想渗透为手段
“以情动舞，以舞动情”，这是舞蹈圈内耳熟能详的一句话。缺乏情感的艺术作品是空洞的,是苍白无力的，非但不能引起欣赏者的共鸣,更不可能成为经典。朱光潜在《谈美》一书中就曾经说到：“艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教学过程中，教师应该发挥其主导作用,用正确的角度去引导，将情感逐渐渗透到学生的舞蹈表演中去。这无疑是培养学生创造性思维的必要手段。
（一）眼睛的情感流露
眼睛是心灵的窗口，不同的眼神可以表达出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉开眼笑是开心，怒目而视是气愤，瞠目结舌是惊讶等等。眼神的正确运用不但能够传达舞蹈表演者的情感，还能够与他人进行交流。艺术家们在刻画人物性格和描绘人物特征时，都非常注重用眼神来表现人物的内心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展现出来。例如列奥纳多•达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，被世人称作“神秘的微笑”，画中的人物眼神极其独特，无论从正面哪个角度去欣赏，都会感觉蒙娜丽莎的眼睛直视着你，仿佛是活的，会随着不同的视角而游走，这正是作者的技法精妙之处。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能够得到观众的认可，就因为他们会运用眼睛跟观众交流，表达出一种舞意。因此，教师要去引导学生善于运用眼睛去表达和传递内心的真实情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那样只会给人以虚假做作的感觉。
（二）姿态的情感表达
姿态的运用包括手势和身体两个方面。手势也即手的动态，通常可表达出喜欢、赞成、反对、厌恶等多种想法和态度。身体的运用也能体现出情感的表达，如捧腹大笑代表非常高兴，紧缩双肩就是恐惧，坐立不安表示紧张等等。举手投足、双腿起胯、双手叉腰等一系列身体姿势都可以用来表达情绪。无论是手势还是身体的运用，都来源于内心世界的真实情感。但是也要认识到，艺术来源于生活又高于生活，通常在编排舞蹈的动作手势时，会用到一些夸张的手法。
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逻辑上来讲，舞蹈艺术的体育表现形式就是体育舞蹈。体育舞蹈是通过身体形态的技能化，配合音乐的节奏，结合音乐意境来表现的。在所有人群中，对于美的追求，年轻人是最有表现力的。而且体育舞蹈的节奏感强，简单易学。
2.1从参加体育教学课程班级的同学中选取男生20人，女生20人。分成两组，即实验组和对照组。每组男生10人，女生10人。
2.2试验方法。为实验组每周安排课程教学一次，训练课两次，艺术欣赏一次，音乐欣赏一次，从而进行全方面的综合训练。为对照组安排教学课程一次，训练课两次。16周后，将两组进行比较、评估。
3.结果与分析
经过16周的训练，从而得到如下结论：实验组技能熟练的同时，其节奏感、准确度、流畅度等都有相对明显的提高。而对照组虽然由于训练课的增加，各方面也有轻度的提高，但相对于实验组来说，不那么显而易见。
4.探讨与建议
4.1看过这样一句话“歌词是灵魂”，这句话是相对于一首歌而说的。而相对于体育舞蹈，他的灵魂可以说是音乐，或者说是音乐的内在。而对于体育舞蹈中音乐的理解则是体育舞蹈表现的根本。本文开头说过，体育舞蹈是集武术、体操等为一体的。以音乐伴奏，以舞释动。其节奏感强，活泼健康，而其中的音乐展现了舞蹈的神韵。经由上文所述的研究说明，体育舞蹈教学中的音乐对舞蹈神韵的体现尤为重要。深层次的理解学习音乐，可以提高舞蹈的整体水平。
4.2当代大学生作为新一代的年轻人，喜欢相对来说节奏分明的音乐。而体育舞蹈教学中的音乐则大多选择现成的配乐。如果可以以学生的身心状态为出发点，重新编排新的舞蹈，或许，更能让学生们准确清晰的表达他们的内心。
4.3关于体育舞蹈的创新，可以更多的融入中国的人文精神，重点培养健康文化理念，重视终身健身。比如加入太极、长拳等元素，或者如《十面埋伏》等独具特的舞蹈，从而舞出更具中国特色的路程。除此之外，学习与实践相结合，可以充分调动学生的积极性以及积极性。在课程中结合适当的教学设计，激发学生学习的自主性以及自组织性。让学生在学习基本知识的同时，勇于创新。有利于舞蹈灵魂的体现。
4.4现阶段，就体育舞蹈教学，我国大多数高校中还只是着重技能而音乐以及艺术的重要。这样的舞蹈也许会显得空洞苍白，缺乏让人回味的一些东西。所以，将舞蹈的技能与灵魂的展现融为一体。是体育舞蹈教学今后的重要教程内容之一。
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1.2各章节间内容独立，未紧密融合
舞蹈是幼儿对他人进行自我表现与反应的一种幼儿本能需要。因此有效的舞蹈教育是对幼儿来说是十分有利且必要的。作为未来的幼儿舞蹈教师，学前教育专业的学生们对幼儿的教育有着不可推卸的重任。但就当前教学内容的编排上来看，仍然严重缺乏合理性和科学性，在各个舞蹈教学教材中，各章节的内容相对孤立，并未有效融合在一起，艺术形式也仅仅局限于舞蹈方面，没有与其他艺术形式紧密融合渗透，这对幼儿综合能力的发展极为不利。
2.对学前教育专业舞蹈教学内容的有效整合
2.1在教学内容上凸显儿童性
儿童是幼儿舞蹈教学的直接对象，也是学前教育专业舞蹈教学的最终实践者。因此把儿童性视为课程内容中的重点，适当增加儿童舞蹈的教学内容，并将儿童舞蹈渗透到其他教学内容的板块中。例如在单纯，质朴的民族舞板块的学习中，学习各式的民族舞蹈。培养学生民族自豪感，荣誉感，培养学生审美能力。同时将各名族舞蹈合理科学组合，并适当加入幼儿民族民间舞蹈，让学生在充满趣味性的表演中感受民族文化的丰富多彩，培养学生幼儿舞蹈的表现力。
2.2科学规范各部分教学内容的比例
不可否认的说，通过舞蹈这种直观而强烈的表达形式能带给人们美的感受和心灵的震撼。但过于强电舞蹈外在美而忽视了对舞蹈情感和舞蹈内容的理解，显然是不利于幼儿健康全面发展的。舞蹈折射出的文化内涵，涉及民族宗教、生产方式、伦理哲学、审美情趣等多方面。这便要求我们把形体训练和幼儿舞蹈作为学前教育专业舞蹈教学的主要内容，让学生提高自身各部位的协调能力。对舞蹈课程中的技能性内容进行适当删减，补充充分的文化背景知识，建立舞蹈动作与舞蹈内行，文化背景之间的联系。另外，舞蹈种类繁多，按舞蹈特征来说可以分为国际标准舞蹈，时尚舞和专业舞蹈。专业舞蹈又可以细分为芭蕾舞，古典舞，民族舞，民间舞和现代舞。因此，对繁多的舞蹈内容进行合理规划和科学安排对教学目标的实现有着极大的促进作用。
2.3提升师范性能力
因为学前教育专业学生在以后的工作中面对的主要是儿童，因此在校期间学习的内容应以儿童舞蹈为主。因此在学前教育专业的舞蹈教学过程中运用及培养学生的师范能力显得尤为重要。具体表现为，在专业教学课程中，教会学生由浅入深的编排幼儿舞蹈教学内容，在舞蹈动作的设计上应符合儿童年龄段和身体特点，在舞蹈中的音乐背景也应尽量贴合儿童的喜好，以让儿童能在愉悦的舞蹈氛围中完成体型塑造与审美观念的学习。另外在教学中，打破传统的教学模式，采用灵活的教学形式，如在教学过程中多设置体验课，舞蹈排练课教会学生鉴别舞蹈，表演舞蹈的能力，同时更要教会学生，教会幼儿学习舞蹈的能力。
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（二）加强教学中的情绪情感交流
舞蹈课伊始，教师一定要组织“破冰”活动，让学生没有压力，敢于进行肢体动作的表达。之后，教师再选择合适的音乐及适合性别、年龄特点的动作进行教学，学生就不再觉得舞蹈是难为情的事情，这就为今后舞蹈教学的顺利开展打下了基础，也能够使学生对舞蹈学习产生积极的、正面的态度。我在教学中经常采用的“破冰”方法是进行“你做我猜”的游戏，将男生和女生分成一对一的小组，请小组中的一人做出一个舞蹈动作，这个动作可以是表达以前学过的某种舞蹈的，也可以是代表某一首歌的，然后请搭档猜这个舞蹈或者歌曲的名字。游戏限时5分钟，猜对最多的小组，可以共同商议请某一个小组的学生表演一首歌或者一个音乐类节目。学生为了获胜，往往能抛开尴尬心理，甚至敦促搭档：快想、快做动作；或者要求搭档：动作做标准些。他们之间的隔阂自然而然地就消失了。
（三）采用新颖的教学方法
小学舞蹈教学的一个重要目的是使学生领会舞蹈的魅力，包括舞蹈动作的美感和舞蹈作为艺术表现形式所包含的创造力，以此作为他们情绪情感发展的主要途径。然而，教师示范、学生模仿的教学方式始终使这个教学目标难以达成，教师应该采取更加新颖的教学方法，使学生在学习中获得更多的正面情感，通过主动领会，达成情感发展的目的。我在教学中应用小组合作的方式，取得了显著的效果。在学习了芭蕾舞基本手位、民族舞的基础动作之后，将全班学生进行均质分组，组成“舞者小分队”，选出小组长并给学生一周的时间，请他们自行选择音乐，自主编排一组舞蹈并在一周后的舞蹈教学课堂中表演。在舞蹈编排练习的过程中，要求每个学生将自己的参与行为和心理感受写出来，并汇总成舞蹈创作心得。我在学生们的舞蹈表演当天负责拍照和摄像，将学生的心得中优秀的内容和照片打印出来，形成展板，作为“舞蹈创作大赛”的报导形式，申请进行在校园文化展示栏中进行展出。学生们在小组合作学习的模式下，能够更加积极主动地进行舞蹈动作的编排，而舞蹈创作作品展出，则使他们真实地感受到舞蹈的趣味性、艺术魅力带给他们的心理满足感和自豪感。
