引论：我们为您整理了13篇学前教育艺术论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
第三，教材依据调查显示，更多的职业艺术教育院校所使用的教材，基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题（必须和就业渠道、社会文化时尚联系），而对于学生也相对不公平，虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容，这也导致原本并不优秀的学生排斥教材，降低学习兴趣。
第四，教学方式高等艺术院校的很多专业基本都是一对一的小课教学，而更多的职业艺术教育实践的多为大课形式。不过相对来说也是有一定特色课堂的，比如说除了学习专业知识外，学校也将更多的教学内容转变为舞台上或者是讲台上，利用书本及实践结合的教学方式，挖掘学生本能的学习主动性及自主的创造性。为学生树立目标的基础上，利用更多的实践经验释放自身想象力。并且学生在实践过程中出现的问题，指导老师可以在第一时间进行纠正，实现达到最好的实践教学成果。另外，为了更好的将实践效果范围扩大化，还将艺术实践进行分块学习，形成系统、规范的教学过程，这也是有别于高等院校的最大特色之一。
篇2
(二)学前艺术教育突显幼儿的主体性地位学前儿童艺术教育强调以幼儿为主体，强调幼儿与教育情境相互作用的动态过程，关注幼儿的审美感知能力和个性化表现，旨在让幼儿在艺术活动中获得有益于其身心和谐发展的经验。例如，幼儿园综合艺术教育课程以“主题”的形式建构幼儿的生活经验，注重艺术教育的生活化、经验化，教师努力发挥儿童的课程主体地位，从关注文本到关注幼儿，坚持预设与生成的结合，以促进儿童的可持续发展。
(三)学前艺术教育内容突出关注艺术与生活及经验的关联性艺术来源于生活，生活中处处可见艺术。学前艺术教育只有与日常生活连接，才能汲取和扩展艺术想象、艺术创作的素材与灵感，不断提高艺术能力和丰富内在情感，而只有在这一前提下，幼儿才能用艺术的眼光观察生活，用艺术的形式表现生活，所以，学前艺术教育将幼儿的生活环境作为艺术学习的最初起点，并且积极引导幼儿对周围环境及日常生活事件进行认真观察、聆听和反思，感受其声音和图像的节奏、韵律、秩序、结构，不断发现其变化的规律和形式的奥秘，以提高幼儿的审美感受和创造力。《纲要》中规定，要使幼儿“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。要使艺术教育回归幼儿生活，还应充分利用幼儿的生活经验，充分利用幼儿园内、园外的社会环境及自然环境，选择与幼儿生活紧密联系的艺术教育内容，设计情趣化、生活化的艺术主题活动形式。
二、当前学前艺术教育存在的局限性
近年来，学前艺术教育教学取得的成绩和进步是显而易见的。但是，在教学实践中，仍存在很多问题，如学前艺术教育实践中仍然存在功利化、技艺化倾向，存在着教育理念先进、教学实践相对滞后，学前艺术教育地域差距比较明显等问题。
(一)学前艺术教育实践中仍然存在功利化、技艺化倾向尽管幼儿教育工作者都清楚艺术教育应该以幼儿为本，促进幼儿的全面发展。然而，在艺术教育实践中仍然存在艺术教育功利化的现象，如迎合家长要求，或者幼儿园自身的利益等。家长和社会大众在评价儿童艺术教育质量时往往只关注幼儿的学习结果，如儿童画得怎样、唱得怎样、跳得怎样等显而易见的“效果”，而不关注幼儿参与艺术活动的学习过程。简言之，家长衡量的标准在于幼儿的艺术技能技巧水平。因此，有的教师为了让幼儿能有“好”的表现，仍过于注重艺术技能技巧的训练。
篇3
二、改善教育现状的策略
1.利用课余时间发展“一专”技能。对学前专业学生来说，课堂学习实践十分有限，而课余时间却十分充足，学生们可利用课余时间练习课堂教学内容，增加自身的艺术技能。学生可根据自己的特长及爱好，参加二胡、钢琴、声乐等艺术社团，院校可组织专职教师参与社团管理，给社团成员布置作业，并督促他们完成。这样就实现了理论与实践的有机结合，既巩固了课堂教学内容，又发展了艺术特长。掌握一门艺术技能，对准幼教教师来说是提高个人素质及艺术教育技能的贯通都有很大帮助。
2.注重幼教一线的实际需求。由于学前专业培养的是幼教教师，该专业教师就应该深入了解幼儿园的实际需求，加强与幼儿园教学一线的联系，及时掌握教学一线对教师的要求，了解幼儿的心理特征及教学规律，将自己了解的情况融汇到教学中去，使教学内容、教学计划、教学目标更加切合幼儿园教学要求。在实际教学过程中，学前专业教师还应将自己所教授学科与学前教育体系联系在一起，让学生了解幼儿的身心发展特点及学习规律。在幼儿园的教学活动中，教师的技术技能不是单独表现出来的，是揉合在幼儿游戏中，通过游戏活动逐渐展现出来。说明，幼儿园教学是一门艺术，所以学前专业教师应在教学中穿插一些学前教育理念，让学生学会发现美、表现美。只有这样，院校培养的幼教教师才能更好地胜任幼儿教师这一岗位。
3.以实践活动提升学生实战能力。实习及见习活动是学前专业学生走向工作岗位的前奏，也是其从学生角色转变为幼儿教师的最好契机。然而，在实际中，很多学生对实习活动并不看重。我国现有的见习时间一般在毕业前的第一个学期，见习实践仅有一周；实习时间一般在毕业前最后一学期，实习时间为八周。与发达国家相比，我国学生的实习、见习机会太少、时间太短。导致了学生与社会实践的脱节，使他们不清楚社会到底需要什么样的人才，不知道自己的优势、劣势及努力方向。所以，笔者建议，学生要充分认识见习、实习的重要作用，努力创造机会参与教学实践活动。当然也可以通过模拟课堂的形式经常性练习。学校也可对学生的见习、实习活动进行考评，特别是艺术技能课，让学生把艺术技能渗透到游戏或活动中，教师可对其进行综合评价，并将评价结果计入期末成绩，以督促学生积极主动地参与实践活动。
篇4
强调创新的重要性，以及知识的传播，包括小学数学教育的普及也是如此，如果时间跳转到21世纪的信息时代，而教师们的教育概念还滞留在古代，其中包括讲座的方法；并且他们的教育理念和学生的沟通方法，仍然止步不前，或是抱着： 老师是课堂的主人，老师决定一切，的态度，当然是不可行的！因此一定要要求老师能不断推进提高自己的专业水平，教学方法。在日益发展的今天，思想教育观念等各个方面都要不断的改善。
简而言之，就是在数学教学的方方面面的创新，这样做的目标就是一个，即：为适应学生而完成自身教学任务，让这门学科能够受到同学们的青睐，从而培养学生全面的，独立的思维方式，为日后的学业留下过硬的基础。
二 小学数学教育中培养学生创新意识的方法
1.诱发灵感
灵感其实是一种直觉思维。长期实践,不断积累经验和知识会突然产生富有创造性的点子，这就称之为灵感。在认识上它是质的飞跃。它的发生通常都带有突破和创新。在教学中,教师应及时捉到和引发学生学习中闪现的灵感,对于学生巧妙的构思,突破常理的回答,哪怕是一点点的奇想,要及时给予肯定。此外,让学生学会应用数形结合、变换角度、类比形式等方法产生灵感,这样就可以越过逻辑推理而找到解决问题的方法。
2.通过相关的数学问题，有效的进行引伸
在数学的解答过程中，我们往往需要举一反三，来进行反复的练习和总结。这是在小学的数学教育中重要的方法之一，因为我们并不是要求学生简单的通过某种方法或是某种途径来解答难题，而是通过数学的教育，遇到相似问题，能灵活的去解决相关的问题。教师在这一点上应相当重视，在这个过程中，我们对学生的思维培养要是全方位的，并不是拘泥的，这样才能有效的培养学生的创新意识。
3.发展学生的想象力
篇5
一、沟通艺术
在很多学生心中，教师的形象往往是严厉的、不可接近的。学生不愿意也不敢和教师进行沟通和交流，这就导致语文课堂上教师提问时沉寂无声的状况，对教师的教学非常不利。为了改善这种教学现状，教师务必要树立学生的主体地位，与学生进行平等、和谐的交流，让学生把自己当成朋友，从而拉近师生之间的距离，消除学生的恐惧感和距离感。例如，教师在课上看到有学生没有认真看书，而是在发呆，这时教师就可以提问这位学生：“你能不能把你刚刚思考的东西和我们分享一下呢？”这时，这位学生会感到很紧张，教师就可以说：“你是不是在思考这篇文章想告诉我们什么道理呢？”学生听到教师这样圆场，心情便缓和下来，对教师说：“老师，不好意思，我刚刚走神了。”这个时候教师切不可责备学生，而是对学生说：“是不是觉得看书很无趣呢？”学生便会解释说：“是因为看不懂究竟在讲什么，所以不想看了。”那么，教师便可以重新讲一遍，让学生可以认真地投入课堂学习中。通过这种沟通方式，而不是直接的责骂，教师可以更加准确地了解学生的内在想法，帮助学生解决学习上的问题，从而使学生的学习效率和学习质量得到保证。
二、新课导入艺术
很多时候，语文教师对新课的讲授是采取直接导入的方式，久
而久之，学生对这种教学模式失去了学习的兴趣，每当教师讲新课，学生都会一副提不起精神的样子。针对这种情况，教师务必要使用有效的新课导入艺术，使学生能够在新课一开始就认真投入课堂学习中。举个例子，教师在教学“元宵节”这部分知识时，可以先和学生讲讲元宵节的来历，让学生在听故事的过程中将注意力高度集中起来，因为故事的引人入胜，学生就会有很大的兴趣想知道课本中的“元宵节”讲的是什么内容，这时教师就可以顺势将新课导入，使学生能够更加认真地学习新课。可以看到，通过这种教学方式，使学生的学习兴趣和学习热情得到极大的激发，他们能够更加集中注意力地学习新课，从而保证了小学语文课堂教学的质量和水平。
三、多媒体技术的运用艺术
如今，越来越多的教师在教学时都会结合多媒体技术，然而如何将多媒体技术的作用发挥到最大呢？要知道，多媒体技术可以将图画、声音、视频等进行综合地运用，使课堂教学效率得到大大提升。语文教师在教学时就可以好好利用多媒体技术，为学生创设良好的学习环境。举个例子，在教学“大熊猫”这部分知识时，教师可以通过多媒体技术给学生展示大熊猫的照片，让学生的学习兴趣得到增强，教师还可以播放一些有关大熊猫的短视频，让
学生可以通过视频更加深入地了解和喜爱我们的“国宝”。通过这种教学方式，学生的视觉和听觉得到极大的享受，他们在有趣欢快的语文课堂上学习知识，不仅获得了乐趣，而且也巩固了知识。
四、课堂结尾的艺术
在过去，教师经常采取直接结尾的方式，对本节课的知识内容进行简单的归纳和总结，这虽然能够帮助学生更好地理解课本知识，但是却缺乏了创新性和有趣性。因此，语文教师可以在课堂结尾时，采取设置悬念的方式，让学生对知识产生极大的求知欲望，从而提高小学语文的教学水平。举个例子，教完《女娲补天》这篇文章之后，可以先对文章进行简单的总结，然后在课堂快结束的时候给学生留下一个悬念：“如果那个时候女娲没有炼出五色石来补天空，那么故事的结局会变得怎么样呢？大家可以回去思考一下。”通过这种方式，学生的思考不会因为课堂的结束而结束，而是把思考延伸到课后，使得语文教学的效用能够更持久，同时学生也能够在思考的过程中明白女娲的举动对世间来说是多么的重要，从而加深学生对课文的理解和掌握，提高小学语文教学的质量。
五、课堂提问艺术
教师采取不同方式进行提问对课堂教学的效果有不同的影响，为了使课堂教学效果达到最好，教师应当建立合理有效的提问机制。具体来说，教师的提问必须是适当的、适时的，切不可整堂课都在提问，这样只会让学生觉得很有压力；也不可以整节课没怎么提问，这样可能会导致学生的学习不专心状态。所以，提问就是一种艺术，教师如何正确地提问呢？举个例子，在教学《掩耳盗铃》这则寓言时，教师可以在读完寓言之后，提问学生：“大家可以从‘掩耳盗铃’这四个字猜出这篇文章的主要内容吗？”学生便会根据词义来进行猜测，有学生说：“是捂着耳朵，然后偷铃铛。”教师便可以顺势将这个答案与课文结合，看看学生说得对不对。通过这种方式，学生思维得到发散，有利于语文课堂教学的质量提升。
总的来说，如何充分挖掘小学语文课堂的教学艺术呢？这需要教师从实际的教学实践出发，不断地总结经验，采取各种有效的教学方法和教学手段，使学生可以在良好的教学环境中快乐地学习，获得更多有用的知识，从而保证小学语文课堂教学的质量和水平。
参考文献：
[1]戚敏华.小学语文课堂教学艺术之我见[J].新课程：教师，2010（01）：126-127.
[2]陈玉琴.浅谈小学语文课堂教学艺术[J].阅读与鉴赏：下旬，2010（11）.
篇6
第三，教材依据调查显示，更多的职业艺术教育院校所使用的教材，基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题（必须和就业渠道、社会文化时尚联系），而对于学生也相对不公平，虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容，这也导致原本并不优秀的学生排斥教材，降低学习兴趣。
第四，教学方式高等艺术院校的很多专业基本都是一对一的小课教学，而更多的职业艺术教育实践的多为大课形式。不过相对来说也是有一定特色课堂的，比如说除了学习专业知识外，学校也将更多的教学内容转变为舞台上或者是讲台上，利用书本及实践结合的教学方式，挖掘学生本能的学习主动性及自主的创造性。为学生树立目标的基础上，利用更多的实践经验释放自身想象力。并且学生在实践过程中出现的问题，指导老师可以在第一时间进行纠正，实现达到最好的实践教学成果。另外，为了更好的将实践效果范围扩大化，还将艺术实践进行分块学习，形成系统、规范的教学过程，这也是有别于高等院校的最大特色之一。
篇7
那么，在语文课堂教学中，我们应该从哪些方面运用教学艺术使我们的课堂教学达到最佳效果呢？下面我想从几个方面来谈谈我个人的看法。
一、教学目标的艺术
进行任何一项活动，都要有的放矢，这个“的”，在课堂教学中就是教学目标。有了目标，才能克服主观随意性，使教育具有针对性。
教学目标的艺术，就是要考虑学生的实际情况，如心理特点、年龄特征、智能水平；考虑学生的智能发展的不平衡，心理的个性差异及教学内容的难易深浅。设置目标要做到：（1）教学目标系统要有层次性，层次的设计应是由易到难，由低级到高级，逐层深入。（2）教学目标要体现学生的个别差异性，因材施教，因人定标，使每一个学生都有成功的体验，从而提高其自信心、激发其上进心。
二、课堂导入艺术
凡是优质的课堂教学都具有非常考究的开端设计和独特性，使课堂教学一开始便能紧紧抓住学生的注意力，从而引出这堂课的核心话题。比如，我们在教《“丧家的”“资本家的乏走狗”》一课时，如何让学生对标题的引号生疑呢？我们教师在板书课题时，可以故意不写引号，然后问一个带有疑惑目光的学生发现了什么问题。学生说：“您没有用引号，鲁迅为什么要用引号呢？”教师称赞他问得好。再比如，我们教师在教《警察与赞美诗》时，这样导入：“我们每个人都不想进监狱，为什么美国人苏比非常想呆在监狱里呢？一下子就把学生的思维带到课堂的中心问题上来。这种导入艺术就调动了学生学习的积极性，使学生注意力高度集中，激起了学生的兴趣，教学效果显著。此外，课堂导入艺术的方法还有很多，如问题导入、审题导入、妙语导入、练习导入等等，但不论哪一种导入方法，都要求简练、短小、精悍，以尽快进入主题。
三、教学思维的艺术
教学，犹如音乐，既有协奏，又有变奏，抑扬顿挫，节奏明快，才能使乐曲流畅优美。教学活动的过程是教和学的双边思维活动的过程。在教学过程中，尤其需要讲究思维的节奏，使课堂波澜起伏，跌宕多姿。
教学思维的艺术指在教学过程中，教师启发、引导、形成教与学的，教学目标得到充分的体现，学生思维处于极度亢奋、活跃的状态。课堂有了，学生就能保持一种积极探索问题，迅速准确把握知识和技能的良好精神状态。但有时，学生思维也会处于相对静止的状态，教学中的停顿、休整等。但他不是消极的休息、不是乏味的沉闷，而是紧张兴奋中短暂的放松，在放松中，使学生得到心理调节。在紧张的学习以后，学生要对知识进行整理、消化、回味，或者在理解的基础上储存，或者随之转化成能力。所以教师在问题的设计上要有启发性和层次性，呈螺旋上升趋势，符合学生的认知规律。
四、教学方法的艺术
教学有法，教无定法。满堂讲，满堂问，满堂灌，以讲代学，以问代学，甚至以讲、问代练，越俎代庖，教师的活动倒是实实在在的，而学生的学却是虚无缥缈的。
课堂教学方法的艺术，一是要留有余地。教师应启发学生把不懂的问题提出来，让学生培养质疑能力；教师在关键处留出空白让学生思考，让学生来讲，训练学生的思维能力和语言表达能力，尽量扩大学生的参与面，力求让每一个学生动口动手动脑，多读多练多思，学会认知，学会方法，学会应用，把讲堂变为学堂。二是要做到“多退少补”。“多退”即学生自己通过读书或思考，能感知的内容和理解的问题，教师退而不讲；“少补”，即在学生困惑、难于理解的地方，教师适当梳理，补充。教师要帮助学生掌握解决矛盾的方法，使学生能举一反三，以点带面，触类旁通，由掌握知识到形成能力，由“学会”走入“会学”。
五、教师语言的艺术
教师语言，是教师传授知识的主要形式，教师的语言修养决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率，所以教师语言必须要做到准确、简明、生动，字正腔圆，娓娓动听，或抑扬顿挫，或慷慨激昂，都要以声引人，以情动人，给学生以美得享受。
课堂教学仅靠有声语言是不够的，很多时候，要借助动作、表情、姿势乃至衣着等无声语言传递信息，表情达意。恰当的手势，和蔼的表情，惟妙惟肖的描摹，可以创设和谐多彩的语言情境，激发学生的兴趣，集中注意力，增大师生感情交流的程度，减轻学生的视觉和心理感受的疲劳，保持旺盛的精力。如教师在提问后，一个学生想举手回答，但犹豫不决，教师投以热情、信任的目光给予鼓励，当学生回答到中途停顿下来，教师点头肯定其回答作为再一次的鼓励，这时候，学生的紧张感消除，又有了成功的体验，这时教师竖起大拇指予以表扬。此时无声胜有声！
六、课堂结尾的艺术
一堂完美的课，不仅要有好的开头，而且还要有完美的结尾，课堂教学的结尾对学生学习的知识具有归纳、小结的作用，对他们的思维起着整理作用，对整堂课的教学起着“回炉”提炼的作用。它也是衡量教师教学艺术水平高低的标志之一。结课的形式与方法很多，教师可根据教学内容、学生情绪灵活运用，而不拘于形式，死板单调。
常见的结尾有激励式结尾，教师以意味深长的话语厚望于学生，打动学生的心扉，留下难忘的印象；延伸式结尾即在课堂教学中，当学生已经取得了某一方面的知识时，为了加深拓宽学生的视野，常要跳出教材，把他们的眼光引向课外，开辟广阔的第二课堂，让他们自己去获取知识。扩大了学生的视野，提高了他们的语文能力。此外，还有归纳式结尾、回味式结尾、反馈式结尾，等等。
七、课堂练习的艺术
课堂练习要训练学生创造性的思维与能力，题型要不拘一格，如《内蒙访古》课后练习第五题关于两种句式表达效果的比较，我们教师不应直接让学生去做原题，而是给它翻新，从这篇文章中再找出几条表达效果好的句子来，让学生按照第五题的要求，新编几组句式作比较，再比如，《党员登记表》一课，课后有这样一题：让学生给小说的每一部分加上小标题的练习，我们教师不能照书去做，而是将它翻了个新，改题为：“请在这些小标题的动词谓语前面加上一个恰当的状语，要求这个状语能概括基本情节，并能反映出人物的精神面貌”。这么一“翻”题目就翻活了，学生的答案就呈现出百花齐放的景象，进而就培养了学生创造性思维。
总之，教学有法，然无定法。教师可以在教学艺术实践中，探索各种有效的方法。
参考文献：
［1］教学艺术在课堂中渗透.
篇8
3.城乡家长对于孩子艺术教育的质量满意度普遍不高，均为50%左右。经过走访部分家长发现，满意度不高主要有两方面的原因：首先，市场上培训机构鱼龙混杂，部分机构鱼目混珠，老师水平参差不齐。部分老师专业水平有待提高，而专业素养较高的老师不熟悉儿童身心发展规律或不愿意接受学龄前儿童，这也是儿童无法接受艺术教育的原因之一。其次，家长对幼儿艺术教育认识不够，不了解儿童的身心发展规律，急于求成导致对结果满意度不够。
4.跟预期结果不同的是城市与农村的家长对于孩子进行艺术教育未来的期望具有相同之处。原以为家长会更注重孩子学业的发展，进行艺术教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未来的就业机会，对考学的帮助等等）。但调查结果显示，家长对于孩子的期望主要放在儿童心理发展、人格的健全发展方面。多数家长希望孩子能够艺术与学业兼顾，有一个快乐的童年。从这点可以看出，现在的家长观念较以往已经有所转变，是一个很好的现象。这跟国家一直提倡素质教育有关。现在的孩子都是独生子女，父母都是八十年代出生的。国家从他们那个时候起就开始提倡素质教育，尽管素质教育的实施还有一个漫长的过程，但是我们看到，素质教育的观念已经深入人心。
5.城市儿童进行艺术教育多，压力大，而农村儿童进行艺术教育机会少，人数少，培训少。部分城市的学龄前儿童，一周要参加3-4次培训班，名目繁多。这些孩子每天都需要花几个小时练习各种技能。大大的占据了他们的课余时间，让本该快乐的童年变得繁忙，对孩子的身心发展造成了不良影响。在几乎所有的家长（包括那些给孩子报了好多培训班的家长），都一致认为应该解放孩子天性，给孩子一个快乐、幸福的童年的背景下，家长的行为与所持的态度大相径庭。而农村儿童因为经济，环境，家庭观念等各方面的原因造成他们没有合适的机会去接触艺术，接触美感教育。这体现了我国教育资源的不公。
6.城乡儿童未进行艺术教育的原因不尽相同。大部分家长未让幼儿进行艺术教育的原因是没有合适的机会。农村由于费用太高而无法进行艺术教育的比例略高于城市，这表明农村的生活水平正在逐步提高，家长的观念也在发生着变化。但是为什么家长会觉得没有合适的机会让孩子接触艺术教育呢？我们走访了一些专业的艺术方面的老师。发现无论是在城市还是在农村，相当一部分老师都不太愿意从事幼儿艺术方面的教育。一方面，幼儿尚未成熟，对于艺术中的各种术语理解不到位，手的精细动作也尚未发展完成。这两项障碍对于艺术老师是一个巨大的挑战。如何让孩子理解艺术相关概念并学会应用？没有一定的教育教学理论和经验是达不到预期效果的。另一方面，教授幼儿是一个漫长的过程，时间长，短期内很难看到收益。不利于教师自我价值的实现。
7.城乡学前艺术教育的内容和形式都非常单一。不管是在幼儿园还是在培训机构，学前艺术教育的类型大致可以分为音乐和美术两大类。音乐包含唱歌和舞蹈，美术包含绘画和手工。在生活中，艺术的形式非常多样，可以说无处不在。主要可以分为音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧与电影类。这样多的艺术形式，体现在幼儿园中就只剩下了音乐和美术。并且，在走访过程中发现，目前的幼儿园艺术教育组织形式也非常的单一。以我们在咸阳市某幼儿园旁听的一节音乐课为例。老师要求幼儿学会一首歌，分为读歌词，跟唱，合唱，领唱几个步骤，只要求幼儿会唱这首歌，对艺术鉴赏方面基本没有涉及。同样，我们旁听了几节幼儿园的美术课。老师提前画好一张画，给幼儿贴在黑板上，老师简单讲解一下画的步骤，对不好画的地方做适当提醒后，幼儿开始自己画。画的像的，就是画的好。有了自己的创意老师也会夸奖，但是之后会遭到全班同学的模仿。还有少数老师，对于孩子的天马行空的创意无法接受，甚至嘲笑他，这样的做法会抹杀孩子的想象力和创造力，打击孩子的自信心，作为幼儿教师，是要坚决抵制的。
二、引发的思考中国古有孔子云
1.社会方面。如今我国的学前教育事业在政府的大力支持下得以迅速发展。调查结果表明，从物质基础上来讲，农村的经济状况正在发生巨大的改变。农村家长的育儿理念也在逐步发生着变化。但是，跟经济的发展比较起来，观念的转变相对较慢。在物质文明发展的基础上，大力发展农村的精神文明建设，才是解决这一问题的关键。从幼教领域来看，政府和学前教育机构应该努力向家长宣传更多的正确的学前艺术教育的理念，大力发展农村精神文明建设，通过各种宣传，努力扶持农村学前儿童艺术教育的发展，缩小城乡差距，促进艺术教育的平衡发展，达到农村学前儿童的身心健康发展。
篇9
一、多媒体在语文教学中运用不是手段的唯一性
一些老师一上课就离不开“多媒体”，有的仅把教学内容以文字形式输入电脑，把教学环节编成程序，然后播放，教师整堂课没有离开鼠标；又有人给有关作品提供的文字配画，输入电脑，学生整堂课没有离开读连环画。可见，相当一部分人误认为只在把教材搬进电脑，或简单地给文字配以图象、声音；然后播放，便是多媒体教学。毋庸置疑，多媒体给语文教学带来的生机和活力是其它教学手段无法替代的，这一点勿庸置疑。但以上种种做法都有为用电脑而用电脑的倾向，而对于学生是否受益，受益什么没有作进一步的思考。电脑的使用成为一种肤浅的赶时髦，带有极大的盲目性。教学中，认为多媒体运用的唯一性，这实在是认识上的一个误区。
汉语是世界上最古老的语种之一。多媒体语文教学是现代最新科技成果对最古老的语言文字的挑战。在最古老的语言文字的教学中，多媒体技术有明显的优越性，同时又无法替代语文教学的本身。
二、多媒体在语文教学中运用要有必要性
多媒体在语文教学中运用与其他教学媒体的运用一样，不是盲目、无原则、杂乱无章的，应该十分注意这种手段使用的必要性和合理性。使用恰当，会起到雪中送炭、锦上添花的效果；反之，则可能是画蛇添足，多此一举。
三、培养学生“语感”的内容不宜用多媒体
所谓“语感”是一种近乎直觉的语言感知和表述能力，是一种语言经验的反映。作为语言经验的这种“语感”的习得，当然得通过反复的语言实践来实现。母语教学的规律告诉我们：语文能力的培养必须通过传统的“咬文嚼字”的方式来实现。“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”包含的诗意，只可“意会”，是很难用声音和画面来表现的。所以传统语文教学强调“书不尽言，言不尽意”这一点。朱熹提了“涵泳”的读书方法，强调通过“诵读”，读出“情”、悟出“理”，把无声的文字变成有声的语言，再现作品的意境美和形式美，从而深刻体会文章的文意、文思、文气、培养“语感”。语文课不是政治课，也不是艺术欣赏课。它和数、理、化等别的科学也不同。其它学科，师生双方主要是在课上研究语言媒体所承载着的各种知识信息，而语文则是研究承载各种信息的语言媒体本身，研究语言媒体的组合规律，语文教学的终极任务是培养学生运用语言文字的能力，语文课的主要媒介只能是传统的语言文字。多媒体技术中的声、像、画永远替代替代不了教材、文章以及师生双方的语言交流和朗读。
四、培养学生“想象力”时不宜用多媒体
语文教学的重要任务之一是培养学生的形象思维能力。这种能力主要是指那种“由近及远，以所见知所不见”的想象能力。在文学审美的过程中，人们由于生活体验、情感经历的不同，往往“一千个人心目中有一千个汉姆莱特”。多媒体能给语文教学带来“直观”、“形象”、“生动”的“画面图式”教学方式。但是，对于语文课而言，不是任何时候都需要，都能够用多媒体技术来“形象生动”一下的。我们尽可以利用多媒体教学手段来营造气氛，唤起情感，引导想象，但决不能用屏幕、画面来代替文学意境。文字提供的想象空间远远大于直观。仅仅采用直观手段来组织教学，对学生思考力、想象力、联想力是一种极大的限制。
五、培养学生“情感”时不宜用多媒体
篇10
一、类比迁移教学法的理论意义
现代的教学理论认为，有效的学习是将新知识与旧知识进行合理的链接，并且各种知识点之间有效的分类的过程。因此，在现代的教学过程中，衍生出一种类比迁移的教学方法。此种方法是在学生原有的认知水平之上，进行知识的类比，从而帮助学生建立起有效的知识体系，更好地理解和掌握所学的知识。同时，在类比和迁移的过程中，以学生的角度进行问题的设置，能够减少学生对新知识的陌生感，学习兴趣被有效的激发，能够更加积极主动地参与到教学活动中，提高学生学习的自主性和问题的思考能力，进而全面培养学生的综合素质。
二、在大学语文教学中进行类比迁移教学的现实价值
首先，对于大学语文教学来说，不仅是对学生进行语言文字和写作能力的训练，更重要的是培养学生的分析问题和解决问题的能力。通过类迁迁移的教学方法，学生不仅能够更好的学习新的知识点，而且思维得到了训练，能够从某种事物联系到另外的事物上，学到了一种思考的方法。在未来的学习工作中，面对问题能够从容不迫，更好地分析问题、解决问题。
其次，类比迁移法在教学过程中，给学生提供了思考的空间。对于一些生涩的文章，隐含的情感，通过此种方法的讲解，学生内心形成更为生动形象的画面感。可以帮助学生提高文学作品的鉴赏能力，提升学生的文学素养。
最后，通过在语文教学中进行类比迁移法的展开，学生对大学语文的学习有了更加深入全面的认识。在类比迁移教学实施过程中，教学内容可以实现横向、纵向的延伸和比较，学生还可以将所学知识的一些特性转移到其他知识上，有利于新旧知识之间的链接，并且使旧的知识得到升华。学生的语文学习更加系统化，教学效率得到质的提高。
三、大学语文中进行类比迁移教学的建议
为了培养语文学习兴趣，提高学生的综合能力，很多教师应该对类比迁移教学法都进行过深入的研究，取得了良好的教学效果。因此，笔者从理论上进行分类，分别分析常用的横向比较、纵向联想等类比迁移的方法，现总结如下：
1.横向比较与拓展
教育专家曾经明确的指出，比较学习是进行阅读学习的有效方法。在语文教学的过程中，面对新的知识，学生往往觉得生涩没有意思，提不起来学习兴趣，最多也就是读读课文，很少进行独立的思考。而教师通过类比的方法，可以举一反三，激发学生的想象力，使学生愿意思考和分析问题。通过在阅读中进行比较，我们可以存在类似的表达、主题和思想，同时也可以在同一类型的文章中寻找不同的写作技巧和描绘方法。在同中见异，并在异中求同，激发学生的学习兴趣，帮助学生自主的发现问题，提高学生的自主学习能力。
在大学语文教学中，我们通常会遇到许多的文章，有古文古诗到小说诗歌，涉及的题材十分丰富。在这种情况下，学生很难把握学习的重点。而教师可以通过进行教材的分析，寻找教材之间的相似点，进行横向的比较，引导学生运用类比的方法，进行合理的想象和知识的迁移，引导学生更好地理解新的知识。横向比较的方法不仅可以使学生对旧的的知识进行复习回顾，而且可以通过联想生动的进行新的知识的解释，开拓学生的新视野，训练学生的思维。
2.纵向联想与沟通
相关的理论指出，在任何学科知识中，各个知识点之间并不是孤立的，而是相互联系共同形成特有的知识结构的。对于大学语文来说，各种文体、语言、表达写作方面的知识，纵横交错十分复杂。作为教师，应该将所有的教学进行合理的归纳，在一个较高的角度对知识进行梳理，使知识更加的清晰明了。而在语文教学的过程中，应该认识到新知识是由旧知识发展和延伸形成的，合理的借助类比迁移的方法，梳理新旧知识发生的关系，提出知识的不同，在原有的知识上进行新的知识的学习，使学生形成一个清晰的知识体系，帮助学生更好的理解新知识和掌握新知识，并且巩固旧的知识。
因此，纵向的进行知识的类比，就是寻找新旧知识的联系，在旧知识的基础上进行信息的重新组合和延伸，以形成的知识。通过类比的方法，使得旧知识和新知识之间建立清晰的知识脉络，以帮助学生更好更快地掌握新知识。并且，在此种教学方法下，学生可以进行合理的联想，进行掌握学习的方法，拓展知识视野和提高文学欣赏品味。
3.纵横交织，整合学习
为了促进语文教学的效率，使学生的思维更好的训练，在实际的语文教学过程中，教师应该对知识进行综合分析，进行横向和纵向类比方法的整合。相关教育专家指出，为了提高知识的学习效率，应该寻找相同的例子，加深学习的迁移效果。而孤立的知识点容易被遗忘，为了深化记忆，应该将知识进行系统的整合，帮助个体更好地理解与掌握知识。在实际的教学过程中，教师应该对知识进行纵横组合。首先，站在学生的角度，对于具体问题进行深入探究，引导学生横向的联想和纵向的沟通，更好地将知识链接成网，帮助学生融会贯通的进行语文的学习，提高学生的学习效率。
综上所述，类比迁移的方法不仅为教师提供了高效的教学方法，而且在一定程度上可以培养学生的思维能力，促进学生的知识学习和思维的锻炼。
参考文献：
篇11
一、小学艺术教育专业与语文素质要求
2001年，教育部颁布《基础教育课程改革纲要》，本次基础教育课程改革中诞生了一门新型的课程——艺术(综合)，随即推出九年义务教育《国家艺术课程标准》，将该课程的性质确定为人文性、综合性、创造性、愉悦性与经典性。为了培养与之配套的师资，2002年我院率先开办小学艺术教育专业。“定位于一专多能型的培养目标，着眼于专业与教育能力兼备的培养规格，课程结构上力求基础全面、专业凸显。”也就是说，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。
我院该专业培养规格有这样两条，“通过艺术各门类学科的交叉渗透与非艺术相关学科关联的学习实践，获得广泛的良好文化艺术素养”(福建儿童发展职业学院．艺术教育(综合)专业人才培养方案)，“具有进行教学分析、反思、评价，总结的能力，文字、语言表达和人际交往的实际应用能力，能掌握学习方法，具备终身学习的基础知识和技能，具有对专业教育理论及教育发展新动态进行研究的能力”(福建儿童发展职业学院．艺术教育(综合)专业人才培养方案)。良好的语文素质对提高专业感受力、想缘力和表达力有极其重要的作用。这是基于以下前提：各类艺术均与作为语言艺术的文学联系紧密，语言艺术在其中起了重要的媒介作用。艺术的创造需要一种内在的动力，也就是说艺术类学生需要将所学的文化知识内化成情趣和气质，并与专业素质融为一体，成为专业成长助推力。
二、大学语文与课程体系
单纯地讨论大学语文课程的教学容易陷入某种想当然，笔者认为不可单纯地着眼于某-(1课程，问题产生于一个错综复杂的关系之中，解决的途径也必须是建立于这样的关系之中。正所谓“广摄四旁，圜中自显”。
(一)大学语文与其它语文类课程。在我院的《艺术教育(综合)专业人才培养方案》中，公共文化课程中的语文类课程分别设置有语文(相当于高中阶段)、教师口语、应用写作、大学语文四门。
1．语文(相当于高中阶段)是基础课程。高中阶段语文教学的要义即：使学生“获得应该具备的语文素养，并为学生的不同发展倾向提供更大的学习空间”。“由于学生水平因素的制约，完全按高中模式进行教学湿然有困难，好在没有高考的压力，给因材施教留出余地。笔者认为，可行的做法就是处理教材，结合学生对艺术与生活、艺术与情感的思考，添加关于艺术随笔的阅读与写作教学，使学生初步认识自己学习语文的潜能，能在自己喜爱的领域有所发展。现实中，高中阶段的教学只能使学生具备初步读写能力，准确地说，就是学生的探究性阅读能力还相当薄弱，认识也还处于肤浅层面。因此，在表达实践中，其想象能力、思辨能力和批判能力还有待进一步培养。
2．教师口语是-一门偏重于技能的课程。语音标准，口齿清晰是对艺术类学生的基本要求。对此，学生重视，学习热情也高。该课程以一节两学年的方式开设，同时，结合普通话水平等级考试，解决普通话语音问题，此外，通过朗诵、演讲、辩论等口头一般表达技巧的培养，有效地分解了语文(相当于高中阶段)课程在口头表达训练的压力。但由于课时量少，对于口头表达能力的训练还停留在浅尝辄止的层面，在思维的敏捷性、条理性以及深刻性上还存在不足。这部分不足将在大学语文课程中得到提高和强化。
3．应用写作，“具有很强的普适性。通过以例说‘法’、以例学‘法’，使感性体验与理性认识相得益彰”(詹昌平．应用写作·编写者的话·校本教材)，同时，针对性地练习与专业切近的事务性文体写作，如串词、策划案、广告文案、调查报告、教案以及简历的制作等。有效分解大学语文写作教学方面的压力，并与大学语文形成互补关系。
以上三门课程均在特定时间段里达成各自的教学目标，与大学语文构成一个循序渐进的策略。大学语文课程正是基于这样的语文类课程体系中，在语文素质与言语生命力培养中，肩负着整合、提升、强化的重任。
(二)大学语文与专业主干课程
在专业主干课程和主要职业技能训练上，有艺术专业基础课程以及分音乐方向、美术方向、表演艺术方向的专业主修和辅修课程。特别值得一提的是专业课程中有一批艺术鉴赏与艺术理论课程，如美术基础理论、艺术欣赏、艺术概论、美学原理、儿童歌曲创作(音乐方向必修)、音乐欣赏(音乐方向必修)、中外美术简史及欣赏(美术方向必修)、中外舞蹈简史(表演艺术方向必修)等。这些课程大多处于五年制的中后期，与大学语文类课程有着密切的联系。
为了使大学语文提高学生语文素质与能力的总目标更具可操作性，笔者将之归结为“能说会写”四字。“能说”即面对公众条理分明地发表见解(要求脱稿表述)。“会写”即能写文章，对于小学艺术教育专业的学生来说，即属于艺术类文章的写作。一般而言，专业教师不会进行专门的写作指导，但却期望学生能“写出思路清晰且具有说服力的文章”。
一个关键，即学习者对于本专业的理论课程投入过少，将直接导致整体人文素质的培养和提高成为一大难题，同时也将波及大学语文对语文素质与能力提高这一愿望的实现。
三、大学语文的教学策略
所谓教学策略，即“可以具体操作的整体化实施方案”，是对课程实施的谋略与策划。
(一)引导正确的认识，让大学语文——母语高等教育成为言语成长的内在需求。艺术类学生通常具有这样的个性特点：性情开朗活泼，感性思维能力强，其中尤以审美感受力最为出色。此外，乐于接受新观念，热衷自我表现，注重专业技能学习，忽视人文学科的学习，纪律观念较差。表现在语文课的学习上就是学习热情不足，甚至出现排斥的现象。心理学研究表明，如果不涉及个人意义，且具有某种紧迫性，那么，学习者就不会全身心地投入这种学习。因此大学语文教学首先要解决的是学生“全身心地投入”的问题。也就是要揭示出课程与学生个人之间的意义和价值，且处于某种紧迫状态。其次，大学语文课程是一门重要的强化母语的人文素质课程，不是通过基础阶段教学就可以完成的。在教育不得不看就业市场眼色的今天，对于语文教育，尤其需要一份特别的远见与信心。
(二)“能说会写”的有效达成。应该说，“能说会写”是整个语文教学的终极目标。大学语文处于高等教育中语文学习的最后时期，必然面临把关、整合、提升与运用等问题。说与写，即是应用，是言语能力的最终体现。，
1．以“人文·艺术”专题教学为线索，于具体讲授中凸显语文。(1)将讲读课时压缩至总课时数的一半，为“能说会写”训练留出余地。虽然讲读课是“见效慢”的直接体现，但精彩的讲读课却是深度阅读的示范与引领，是“能说会写”的前提。为避免陷入“内容不够深入”以及“不能引人入胜”的境地，教师须全面深入文本，找准“语文点”，才可指望学生跟随而来。因此，融会贯通、深入浅出，进而引人入胜是大学语文讲读课的至高境界。(2)为了保证课程的精彩度，可多位教师优势互补，以接力课方式进行授课。(3)自编大学语文教材，以艺术精神、美学漫步、文化价值三个专题二十一个篇目，期望学生关注艺术之根本、审美的价值取向以及各文化形态之间变化与交流等论题。此外，在思想成熟，眼界开阔，塑造自主的人格，认识自我生存状态等方面，编选有大学灵魂、思想自由、青春呼唤、生存智慧等相关专题与之匹配。(4)通过阅读优秀文艺作品，培养学生阅读分析能力和文字表达能力，使其具有较扎实的语文根底，从而能更好地学习其他专业课程。
2．以艺术类文章的写作为“会写”的日标。这里所说的“会写”——艺术类文章的写作——包含有创作，但更多的是指伴随着专业学习而进行的一系列文字表达。这样的文字表达是有层次的，低的层次是一些片段的、零散的体会、感受和理解，高的层次是较为深入的、系统的对艺术的欣赏、阐释和评论。大学语文与专业理论课程有望合力经营的即是后者。文章写作与文学创作有天壤之别，文学性写作是属于艺术思维，属于感性思维，但艺术文章写作更多的是理性思维、属于抽象思维。从事艺术文章写作，与其他文章写作一样，需要经历发现问题、搜集资料、比较鉴定、取舍定夺、深入开掘以及驾驭语言的艰苦过程，必花费脑力，发挥潜能，才可完成。教学中，需要注意的还有：
(1)使学生将写作意识渗透于日常的专业学习中。如果怀有写作的意图，那么，在专业学习中，就会更加细致地观察——一如绘画中的写生练习一般，充满了细致丰富的感受——这样的经历和意识有助于在语言书面化的时候精致地选择词汇，而不至停留于含混粗疏的措辞。
(2)消解对借鉴的认识误区。在前人研究的精华面前，初学者总是直不起腰米，不知道该怎样吸收与运用所收集到的资料。因此，学生首先要学会“转述”——即用“自己的语言和笔调叙述资料的观点，并在文中为引用的观点的来源加以说明并表示感谢”。墩师不仅应教会学生具备分辨“合法转述”与“非法转述”的区别，还应使其具备“合法转述”的能力。比如可练习从材料中提炼他人的观点，并用自己的话加以表达(这一步最为关键)。至于该如何缓解专业理论功底不深的担忧，最好的办法是先将自己的思路写下来，再查找资料并加以充实。
(3)虽说“文无定法”，但终究还是有“法”可依的。主题、材料、结构、表达、语言等是文章构成要素，应遵从其基本规律。在此，笔者认为，尤其应当使学生牢固掌握的是文章写作的基本原则——清晰、精确、简练。对于文章，“清晰”意味着深入思考，分出层次，“精确”意味着察无误，敢下判断，“简练”意味着舍弃多余，直取价值。也就是说“清晰”重在分析细化，“精确”重在揭示本质，“简练”重在去除多余。
篇12
一.民间艺术具有的特殊的教育价值
我国的民间艺术源远流长，是中华民族文化传统中一个重要的组成部分。民间艺术对当代的幼儿教育事业有着重要的意义。幼儿需要从小培养一种爱国思想，就必须对我们国家的优秀文化传统有所了解。民间艺术是我国优秀文化传统的典型代表，因此，在幼儿教育课程中有选择性的添加是一项很有意义的举措。此外，民间艺术有其自身的独特魅力和重要功能。人们的日常生活，从衣食住行到发明创造处处能看到它的缩影。如冕宁县域内流传的十字绣，黑底白花，简洁朴素，鲜明和谐，从孩子们穿的黑底白花领褂，大人们用黑底白花的翁裙背小孩，妇女腰上围的黑底白花的花围裙等方面都可以看出，它早已以一种物态化的形式扎根于人们的生活环境中。在精神文化层面，它也以一种潜移默化地方式改造、影响人们的认知方式、思维方式、价值观念、道德观念等多个方面。因此，民间艺术对幼儿智力潜能的开发、思想品德的培养、审美能力的提高等方面的培养都有巨大作用。民间工艺取材于我国劳动人民自身的生活，具有很强的实用性和操作性，许多作品都传达了我国民间艺术传统的精髓。开展这项内容不但能陶冶幼儿的审美情操，让幼儿充分体验艺术美带来的精神愉悦，而且锻炼了幼儿的认识、欣赏、思考、创作能力等。民间工艺中常常包含着劳动人民的朴素情感，流露出人们对真善美的崇尚，渗透着我国本真哲学，如儒家道家法家甚至佛家等正统思想。这些优秀的价值理念、思想情感都会对幼儿的良好发展产生积极的影响。
二.民间艺术融入幼儿园课程的课程价值
2.1民间艺术融入幼儿园课程具有社会与个人价值
民间艺术是我国传统文化的典型代表，它是中华民族文明之源，是我国传统文化这条大河的一个重要分支，它与生俱来的乡土情味和地域特色最容易取得人们精神上的共鸣和认同，甚至唤醒深藏在每一个中国人心中的爱国情愫。培养学生与传承文化是教育工作者的神圣职责，因此学前教育的目的就是要在符合国家、社会、家长提出的要求下满足幼儿的发展需要。这就提醒我们，主体价值的体现必须以社会价值为根据，幼儿自身得不到发展，文化传承又从何谈起。当然，实现社会价值不能影响幼儿的身心发育，必须以一种积极健康的趋势良性发展。
2.2民间艺术融入幼儿园课程可以弥补幼儿课程的不足
民间工艺有很强的地域性，它会以当地民族的传统文化作为落脚点，渗透着当地人民的生活气息和乡土文化，因此它不同于当前制度化的教育体制。当前的幼儿教育课程很难看到带有生活气息和乡土情味的民间文化，而我园将冕宁民间刺绣转换应用到幼儿美工活动中则是一种贴近自然、贴近生活，融入民俗的教育方式，这正体现出民间工艺的实用性和教育价值。民艺诞生于普通人民生存的地方，与当地风土文化联系紧密，和其它手工制作相比，它更能给幼儿带来生活气息。将民间工艺活动与幼儿教育有机的结合在一起，所带来的必然是有浓郁生活气息的课程。因此，我园开展的科研课题――冕宁民间刺绣在幼儿美工活动中的转换运用的研究是实现幼儿园课程教育民艺化的一个很好平台，这是民艺化的幼儿教育的优势。
三.民间艺术融入幼儿园课程的思索
3.1利用童话语言培养幼儿对美工活动的兴趣
幼儿喜欢可爱的卡通的事物，结合一些童话漫画不断提高幼儿绘画水平，这是幼儿容易理解和乐于接受的方式。现在的卡通漫画丰富多样，指导幼儿画出自己喜欢的内容，如巴拉拉小魔仙、天线宝宝、海绵宝宝、大耳朵图图等。老师在示范画图的时候幼儿都特别激动，容易互相讨论注意力不集中，老师应把幼儿尽量集中在自己周围，让他们清楚地看到示范画图的整个过程，同时要注意一边画一边沟通，给他们一种心理暗示使之对画图不那么恐惧，消除压力，从而接受绘画这一活动，然后引导幼儿大胆的画出刺绣作品中的图案：“大团花”、“吊吊花”等较复杂的图案。对幼儿画出的图画，用童话式的语言进行评论，多对幼儿的进步和发现给予鼓励，使他们更乐于去做这一项绘画活动。
3.2结合手工活动开展绘画，激发幼儿对美工活动的兴趣
手工课程包含泥工活动、纸工活动等。绘画与手工结合的美工活动，不仅仅是像绘画活动那样要求作品的好坏，而更注重幼儿从动手参与活动中体会到的乐趣，因此这是大多数幼儿所喜爱的课程，幼儿在玩泥、剪纸、绘画、填色、穿线、拓印、排水、扎染、彩线编织、粘贴等活动中对事物的认知，有利于他们在以后的生活中模仿和利用这些模型。例如，通过给漫画涂色染纸，可以提高他们的整体感知能力。折叠、剪纸等活动，可以让他们理解对称结构。
3.3幼儿教师在教学方法上要灵活创新
教师在幼儿民间艺术教育中起着至关重要的作用。通过教师的帮助幼儿面对民间艺术作品时有自己的判断，能做出自己的审美反应，帮助他们掌握怎么样认知和感受民间艺术作品的精髓，这是培养幼儿审美感和认知能的关键。教学内容的选材上，以灵活多样富有乐趣的方式进行教学，这样幼儿才更愿意参与到课堂中。课堂上采用分组教学的方式，强带弱，大带小，认真的和不认真的为一组，课后和家长沟通，要求家长在家督促幼儿多做民艺手工活动，如剪纸，剪吊吊花、大团花，做纸风车，泥塑。在家长的指导下了解民间艺术，如冕宁刺绣：绣花鞋垫、绣花领褂、绣花翁裙、绣花围裙等。经常组织一些制作小工艺品、绘画、剪纸的比赛，并设置奖品评选优胜，这样更能带动幼儿参与的积极性。教师要为幼儿提供自由发挥的平台，让他们充分发挥自己的优势。对幼儿的培养必须循序渐进，不可急于求成，应该针对他们的兴趣将民间艺术有机的设置在课程中，这样才能得到教学双赢的目的。
结论
民间艺术是我们民族文化的瑰宝，了解它就是了解我们民族的历史和文化，欣赏它就是感受我们的民族精神和情感。幼儿教育融入民间艺术是我国教育事业一个大胆尝试，同时也是对我们优秀民族文化的一种继承和弘扬。此项举措不仅使现代教育保持了中国民间文化的艺术根源，又赋予了其新的时代意义，或许还会开启我国教育之路向更远的方向发展的大门。
参考文献
[1] 曹蓉. 提高幼儿美工教学效果的方法研究[J]. 科教文汇， 2010 (026)： 174-174.
