引论：我们为您整理了13篇电视栏目策划方案范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
虽然湛江海鲜以平靓正出名，但哪个地方哪个品种的海鲜出名？哪个酒家的做法美味？有什么特色的招牌菜？不要说其他城市的人不知道，就连我们本地人都不一定知道。如果长期缺少文化包装和媒体关注，湛江市这个“中国海鲜美食之都”冠名不久就会淡出人们的视线了。
本档节目就是要本着以沟通交流美食资讯，让美食与健康相伴的原则，不仅是城市餐饮文化的宣传者，更要做社会健康饮食的引导者。
栏目设定
一．栏目名称： 《美食集结号》
二．栏目宗旨：将湛江市最好吃的美食介绍给电视观众，内容以本土海鲜为主，兼容本地街边和异地特色美食，让观众在收看节目的同时，了解湛江的传统的美食文化和最新的美食潮流资讯。
三．栏目风格：将实用性、娱乐性与互动性融为一体，实用性就是通过节目主持人的介绍，带领观众寻找最鲜美的食材（如硇洲岛的鲍鱼、龙虾；吴川芷寮所产膏蟹；官渡的生蚝；还有海参、瑶柱、东风螺、花蟹、花螺、沙螺、花甲螺、青口螺、扇贝、等等各类海产）；而且季节不同各地区出产的和出海捕捉回来的海产品又不一样。为丰富美食栏目的趣味性，自编与美食有关的情景剧和游戏，用意在于娱乐过程中，获取与美食有关的文化，让观众笑过之后对节目和美食留下深刻的印象；通过各种形式让观众参与到节目中来，达到提高节目的收视率。
四．栏目形式：《美食集结号》栏目设置为杂志型双周刊。
按照加大节目信息量和报道深度的原则，整个栏目设置为杂志型的若干板块。考虑到各种实际情况，栏目开始按两周一期进行运作，待时机成熟后，再实行一周一期运作。
五．栏目长度： 栏目总长度为20分钟。
20分钟包括有：节目时间17分钟，前中后广告时间3分钟。
六．栏目内容： 《美食集结号》栏目包括
《食材搜搜搜》、《美味我尝先》、《健康美食小讲堂》、《每期一道
招牌菜》、《吃在湛江》等小版快。
《食材搜搜搜》---搜索本地食材，由主持人和嘉宾一起亲自寻找或动手采、摘、挖、买最新鲜最便宜的最有湛江市区（各县、市区）特色的食材，此是幽默版块，将结合小游戏、情景短剧等形式，用轻松、愉快的方式向观众推介本地食材。
《美味我尝先》---上一版块搜罗到的食材，制作成美食，由主持人和嘉宾一起品尝，可结合一些互动环节，用最轻松、最贴近观众的方式将食物的美味介绍给观众。
《健康美食小讲堂》---由嘉宾主持（徐青）扮演“食博士”以情景剧的形式，向观众介绍健康美食的小常识，如：秋冬食补小贴士、食物的营养搭配等等。
《每期一道招牌菜》---搜罗湛江本地知名的菜品、小吃，每期向观众介绍一道招牌菜。简单介绍原料、制作方法等；也可以搜罗各地美食，介绍给观众。
《吃在湛江》---介绍湛江的食文化，如：湛江人最爱吃的是什么？
湛江最出名的酒家；湛江人的饮食习惯；
ps：每个环节都可以加入一些互动环节，让观众能够参与其中，可以设置有奖竞猜、短信参与等方式。
竞答问题如下：
本期节目中主持人去到什么地方寻找美食
本期节目中xxxx商家的特色菜是什么
栏目管理
一、人员配置
监制（选题策划）一名， 助理编导执行一名，
摄像两名， 后期编辑一名，
编导主持一名（暂定）， 嘉宾主持一名，
商家总协调（广告部）一名，
助手两名（实习生）。
二、营销宣传
1、栏目包装：节目的形象提升，被社会和观众认同的速度和程度，在相当程度上取决于节目的整体包装。
视觉识别——栏目的名称标准、标识、话筒标志、工作人员名片及其它识别元素。
视觉包装——节目的片头、片花、节目宣传片等。
音频包装——节目主持的语言风格、节目口号、主题音乐及配乐等。
2、节目推广：要有意识地培养和炒作主持人、编导和栏目本身。通过影视和平面媒体及网站的宣传，加大栏目知名度的提高和满意平台的建立。也可以以栏目名义做公益活动，观众互动活动。策划中大型活动等等。
篇2
（一）市场、受众分析
1.目前，我国各省市台的大型娱乐节目形式繁多，形式单一，现在的主要形式分为两类，一类为邀请明星大腕，参与活动并展示他们的才艺、推销音乐唱片。一类为选秀，在超女带领下，各地的平民选秀栏目如雨后春笋，但均无超越《超女》的能力，大都黯然失色乏善可陈，收视率较小提高，很难办成名牌栏目。明星参与类节目在平民类节目的冲击下，以不能唱主角，平民类展才艺节目日益繁荣（非常6＋
1、星光大道等），因此，平民展才艺类节目成为当前办娱乐节目的主要方向，但单一的才艺展示、选秀节目形式雷同，缺乏新意，降低了娱乐性质，从目前来看，大型娱乐节目的主要受众仍是青少年（12－35岁），他们热爱时尚、追逐流行、喜欢刺激，热情执着，是娱乐节目的忠实支持者，也是参与者。《秀侠争霸》（暂定名称）正是根据当前形式，将平民参与、才艺展示、选秀、娱乐融为一体的大型娱乐节目，囊括了舞台、外景、游戏、才艺、观众互动，使现场气氛轰轰烈烈，参与选手又普普通通，节目与观众零门槛，使每一个青春时尚，热爱刺激的青年人都可秀上一把，中老年观众亦可以乐以解闷。
二.栏目设计
（一）栏目名称
1.暂定名称：《秀侠争霸》
（二）栏目定位
以平民参与展示主要娱乐内容的综艺游戏节目，为录播节目（时间为1小时）。
（三）栏目风格
紧张，热烈，刺激，青春，时尚。
（四）板块设计一、初出茅庐二、闭门修行三、横空出世四、驰骋沙场五、侠骨柔情六、武林争霸七、华山封禅
板块说明：
第一板块初出茅庐，可为选手简介，才艺初步展示。
第二板块可谓外景，选手经名师指点，苦练才艺。（如非常6＋1培训模式）中间穿插琐事、笑料、心得等。
其他板块均可设置整人游戏，如过泥坑，走独木桥，过悬索，使选手跌入泥、水里，狼狈不堪。或搜寻东西，出现蛇、蜥蜴等刺激游戏，活跃节目气氛，增强节目的可观性。
每个环节均为选手打分，最后连同短信计算总分。
才艺比拼设评委、观众投票，实现互动。
参赛选手每期男女各五名，在最后环节男女各选出一名选手对决，现场拉拉队呐喊助威。
（五）主持人
青春靓丽，活泼可爱，打扮时尚。
（六）热点分析
1.《秀侠争霸》节目内容新颖，结构具有独特。开辟了新的电视娱乐节目领域，把最流行、最时尚引进电视娱乐节目，创造了全新的娱乐方式，对目前陈陈相因、了无新意的电视娱乐节目市场是一个有力的冲击。
2.《秀侠争霸》整合了多种多样的娱乐节目元素。节目中既有游戏、综艺类元素，又有竞技、才艺元素，类型丰富，相互映衬，观众可以各取所需。
3.多数电视娱乐节目中，主要参与游戏者都是邀请的明星大腕，而《秀侠争霸》的主要参与者却是普通平民。并囊括了选秀、竞技、娱乐形式。增强了收视率，节目会有不同的看点。
4.《秀侠争霸》持续创新能力比较强。该栏目板块内容可不断创新，增加趣味性。使节目常办常新，不断发展。
三.创收构想
《秀侠争霸》的目标受众是时尚青年人群，他们年轻好奇，追求刺激娱乐，该栏目对他们将产生很大影响，极大的吸引他们的目光，提高收视率，栏目中可穿插介绍景点或游乐场所的软广告，提供商等都会对这个节目感兴趣。节目里的广告可采取以下几种形式：
（一）冠名。
（二）协办。
（三）标版。
（四）奖品提供。
篇3
存在的问题
目前，我国县级电视台少儿栏目的制作通常存在以下问题。
一是栏目策划不够科学。许多少儿节目的编导对儿童所需所想所盼并不真正了解，只是片面地从自己的角度出发策划节目，栏目“成年人痕迹”较重。也有一些栏目就是把几个毫不相干的节目进行串接，或者就是一段口播加一集动画片，内容非常浅薄，甚至有些少儿栏目连最基本的栏目策划方案都没有，这样怎能把栏目办好呢？
二是节目内容不够合理。一个好的电视栏目，节目内容是关键。一些编导以为少儿节目就是知识灌输，节目内容充满天文地理知识，却缺少了对孩子用心做事、关心他人、乐于助人等优秀品德的培养。部分少儿节目主持人则认为只要装小孩样，说小孩话就能吸引孩子，于是在主持的过程中言语造作，形态夸张，难以得到孩子的共鸣。
三是市场拓展不够到位。只要方式、方法到位，少儿栏目广告还是很有市场的，比如乳饮料、学生用品、童鞋童装、西式快餐店、幼儿园等。另外，利用栏目优势创办艺术培训班也不失为市场拓展的一个好方法，浙江春天少儿电视艺术团、温州电视台男孩女孩艺术团、苍南县少儿广播电视艺术团都是以少儿节目为载体的。
制作少儿栏目的经验体会
如何才能办好县级电视台少儿栏目呢？笔者试以自己担任编导的苍南电视台《开心智力王》栏目，从栏目策划、栏目设置和市场拓展三个方面展开论述。
苍南电视台《开心智力王》栏目收视对象为3～15岁的少年儿童，播出时间为17:55，栏目时间为30分钟。
一是争取领导支持，精于栏目策划。苍南电视台《开心智力王》栏目的策划方案较为详细，包括具体的栏目设置与市场拓展。苍南电视台台长非常重视少儿栏目，上任之初恰逢栏目改版，台长详细地修改了策划方案并提出具体的意见和建议。多年来，只要是《开心智力王》举办的大型活动，台长都大力支持，亲自过问。
二是站在孩子的立场，巧设栏目板块。拿日播的30分钟少儿栏目为例，20分钟的动画片，1分钟的片头片尾时间，2分钟的广告，剩余7分钟为自办节目。所谓的少儿栏目设置，关键就是看这7分钟是怎么设置的。
苍南电视台《开心智力王》栏目开设了常规版与周末版，常规版播出时间为周一至周六，7分钟的自办节目具体设置如下：
周一IQ转转转、周二笑话连篇、周三“太阳人”开心小舞台、周四“德克士”点唱机、周五“蒙牛”春玲姐姐信箱、周六滚动播出其他板块。
滚动播出的板块有：《艺术团天地》、《开心记者站》、《糖葫芦行动》等。
《开心智力王》的以上板块都是在前期调查的基础上针对儿童专门设置的，所以得到了青少年的喜爱。
《开心智力王》周末版在每周日播出，30分钟全是自办节目，播出的都是栏目举办的大型活动。
三是努力拓展市场，勇于迎接挑战。《开心智力王》栏目在走过了5个年头之后，2004年创办了苍南县少儿广播电视艺术团。艺术团下设培训中心，该中心是经教育局审批、民政局登记的正规培训机构，开设了小主持人、小记者、舞蹈、器乐、声乐、美术、英语、跆拳道等一系列培训课程。
总之，县级电视台要看清自己的生存环境，认清开举办少儿栏目的必要性，突破当前少儿栏目制作中存在的问题，在栏目策划、栏目设置与市场拓展上下工夫，并结合本台实际，争取走出自己的特色之路。
参考文献：
①邱沛篁蒋晓丽吴建：《媒介素质教育论集》，四川大学出版社，2004年8月版
篇4
电视栏目剧是电视节目和电视剧的有机结合体，既有电视栏目的特点，又有电视剧的优势，与两者不同的地方就是电视栏目剧多以当地新近发生的事件作为基础，在民生新闻的基础上丰富，经过编剧的润色形成剧本，电视栏目剧的内容具有地域性，能够牢牢地争取并把握当地的市场份额，让观众在电视上看到身边发生的事情，很容易融入到其中，有归属感，这也就使得电视栏目剧区别与电视剧，具有真实性。因此电视栏目剧实现可持续发展就必须要坚持真实性，用真实的表现手法，展现观众身边的大事小情、民生话题以及社会热点事件。
二、长远规划是电视栏目剧创新发展的前提基础
长远规划是确定电视栏目剧未来发展方向和奋斗目标的战略计划，在栏目剧运营过程中，要不断制定并修正长远规划，定位、选题、活动以及宣传等各个方面都要涉及，在制定的时候要充分论证，避免“拍脑门”式的策划方案，给日后实施带来麻烦，也容易让电视栏目剧的运营偏离方向，一旦出现与其他电视栏目剧类似同质化的问题，就很难再谈到创新或者发展的问题，最终要么照搬照抄，要么关门大吉。因此，在策划电视栏目剧的时候，可以借鉴“外脑”的力量，一方面可以广泛吸取专家学者的力量，从理论层面把握；另一方面还可以从市井百姓中得到启迪，广泛征集意见和建议，从实践层面把握。另外，在做规划的同时要将相关资源合理分配，各类型节目均衡发展，鼓励电视栏目剧从业人员创新，精准定位，做好市场分析，争取将每期电视栏目剧都做成精品，实现电视栏目剧精品化。
三、题材创新是电视栏目剧创新发展的动力
对于电视栏目剧来说，题材的选取大都具有本土性和地域性，容易得到本地观众的认可，但是这样取材的电视栏目剧也容易走进误区，取材的视野过于狭窄，要么关注都市题材，要么关注农村生活，表现的生活肤浅，很难深入，致使电视栏目剧的路子越走越窄。现在不少电视栏目剧都采取周播的或者日播的方式，每年百余期的节目必然导致选题匮乏，重复也就在所难免，给栏目剧的创作带来很大的难度和压力，如果不进行题材创新，势必要造成节目内容同质化，观众审美疲劳，久而久之将造成收视群体流失，收视率下降的后果。分析现有电视栏目剧题材的特点，根据新近发生的社会事件进行再创作是题材创新的一种方式，社会是在不断发展前进的，新奇事件、民俗风情、城市建设成就都可以作为电视栏目剧创作的素材。另外，可以尝试将现有都市现代题材的栏目剧向古装题材转变，将现有经典话题置身于古代的背景下，将会有不同的反响，刺激观众的收视欲望，让电视栏目剧获得重生。
四、品牌建设是电视栏目剧创新发展的升华
品牌是一种无形资产，是知名度，有了知名度就具有凝聚力与扩散力，就成为发展的动力。电视栏目剧作为一种特殊的电视节目样式，本身就很有特点，如果再把这种特点发扬，就能创造出品牌，扩大影响力。首先要根据自身的特点，树立良好的形象，将品牌意识深入到每位编导心中，根据节目定位和风格进行宣传，宣传既包括日常节目中的线上宣传，让观众在心中形成鲜明的形象，将栏目剧的品牌深深地植入心中，每次提到栏目剧的时候就会想到品牌，宣传也包括线下活动宣传，可以在栏目剧开播周年或者有纪念性的日子举办观众见面会或者联谊活动，通过公益活动将电视栏目剧剧组和观众联系在一起，既树立了品牌形象，又将观众和媒体的距离拉近，是一举多得的好事情。另外树立品牌之后，要通过品牌衍生品扩大品牌效应，如策划拍摄电视栏目剧同名的微电影、话剧或者选秀节目等，都能进一步加大品牌关注度。以黑龙江电视台的《开拍啦》为例，在推出了百集系列栏目剧《爱在屋檐下》之后，为进一步拓展品牌影响力，适时推出演员海选活动《全城都爱拍》，通过演员海选造声势、扩品牌，宣传一经推出，有近万人报名并参与到海选中，海选还把活动地点选择在部分高校进行，把参与热情极强的高校学生纳入其中，不仅增添了年轻人的活力，更将品牌知名度做大做强。
五、与其他新媒体合作是电视栏目剧创新发展的突破
电视媒体作为传统媒体的代表，越来越受到新媒体的冲击，单纯靠电视自身的影响力似乎已经不能满足要求，因此与其他新媒体合作就成了电视栏目剧创新发展的新需要。微博是新媒体与电视媒体合作的代表，微博是一个基于用户关系信息分享、传播以及获取平台，用户可以通过WEB、WAP等各种客户端组建个人社区，以140字左右的文字更新信息，并实现即时分享。2009年8月门户网站中新浪第一家提供微博服务，微博正式进入中文上网主流人群视野。电视媒体和微博的合作也由此拉开序幕，电视栏目剧也逐渐加入其中，通过微博即将播出的节目信息、剧情，以栏目剧的内容为话题与观众交流、互动，成为一个实时与观众沟通的平台，无形中拉近了与观众的距离。另外还有参与栏目剧拍摄的群众演员将剧照在个人微博中，通过及时分享，让微博上的好友也了解电视栏目剧的信息，由于微博的好友不受地域限制，因此信息传递的范围也比电视广，创新发展得到了突破。
参考文献：
[1]汤蔚淑.电视栏目剧的现状分析及其优化策略. 湖南大众传媒职业技术学院学报，2008年5期，18-20.
[2]刘思敏. 电视栏目剧的现状与发展策略.声屏世界，2010年6期，54-55.
篇5
从各种统计显示，如今电视的收视率正在逐年下降。究其根源，主要是受到网络传媒各种渠道的冲击。在这种情况中，如果电视栏目片头没有新意或缺乏吸引力，必然不能够吸引观众眼前。因此，应采用技术手段创新片头构思和创意、造型和构图、光效和色彩等各种元素融为一体，进而创作出美妙绝伦的片头艺术作品，满足观众对电视的审美需求。
1 创作电视栏目片头的流程
（1）要依据栏目策划方案来给栏目定位，之后再结合频道包装确定整个片头的色彩、风格以及创意，并且沟通栏目。
（2）依据栏目之风格与节奏来添加合适音乐，进而对音乐做剪辑设计成音乐效益，送给栏目进行审定及修改。
（3）依据片头的创意以及音乐节奏来确定动画分镜头。
（4）制作片头，包含制作3D的分镜头以及后期的合作特效。
（5）制定除风镜头以及合成音乐，制定出成片。
（6）审定栏目片头，进而依据审定修改完成最终片头制作。
2 电视栏目片头创作的思考
从构成栏目片头元素中可知，结合创作技术要求，在制作栏目片头上要注意色彩和光效、音乐以及艺术等各个方面的元素，必须要思考所涉及各方面因素。
2.1 片头的主题与创意
（1）主题。栏目片头必须要通过主题来体现中心思想，展示除栏目风格及定位。事实上一个较好栏目片头要做到内涵丰富、主题明确及积极向上，还要经受检验，体现时代精神，还要能够被人们理解与接受。
（2）创意。所谓栏目片头创意，即是使用简洁生动之画面语言，采用技术手段实现有序组合，形成特定的环境，让观众认同和共鸣，给他们留下极深印象。栏目片头的生命与灵魂都包含在创意中，也是整个栏目包装核心，因此要做到视角独特、立意新颖、让人过目难忘，在许多电视品牌栏目上胜出。
（3）创意和主题之间的关系。假如把创意视为栏目灵魂，主题应该视为大脑的中枢。主题能够体现创意，创意能够表达主题。因此创意要在准确栏目定位基础上，而准确定位要从片头主题来展示，因此片头创意核心不但要体现个性化还要紧扣主题。
（4）创意及主题间表现形式。从片头制作来看，大体都是采用写实及写意。写实栏目必须依据所反映题材取向，或采编流程中各个环节要素实施分解整合，让观众熟知栏目特点与定位。而写意主要是通过栏目识别符号并采用三维动画来处理，制作者要采用各方面知识寻找奇特艺术感觉，进而通过高科技手段体现创意意图。
3.2 运用创作色彩技术
作为视听艺术，必须要合理使用光与色才能达到效果。因此创作栏目片头之时，必须要将色彩艺术和色彩技术融为一体，才能够创作出绝妙的栏目片头，这是创作者思考的问题。
（1）展示视觉效果。因为电视的画面构成元素为动态，片头上的色彩能够运行，体现出来的视觉效果就是动感艺术之综合体现。所有只有合理的色彩，才能够展示出视觉效果。
（2）应用渐变色。采用改色具备活泼、层次丰富之感，体现片头画面的流动感与可变性。比如《新闻联播》的主色调选用蓝色，展示除客观、冷静、庄重及大气的气质。
（3）节奏感。在创作片头的色彩上，使用相同或者相近色彩，这样就能够展示除最为基本视觉节奏。比如通过交替、重复、突变及渐变等各种色彩形象来体现节奏感，一旦在画面上成为了线性的连接关系，让观众感觉充满生机色彩旋律。创作片头设计者，就要顾及色彩艺术之特殊性，并依据栏目的定位及风格，通过简洁、条理及有序的色彩来展示片头视觉之冲击力。
3.3 精制的构图
画面是展示艺术主要因素，而且电视画面基础材料即是形象元素，具备叙事作用，科学合理的构图能够给人们鲜明视觉形象及审美感受，进而展示出主题思想及创作意图。
（1）构图基本理念。电视艺术不但属于空间艺术还属于视觉艺术，使用多种技术造型及一定空间来体现表现空间，通过塑造美感获取美感效果。要通过固定比例平面框架展示出三维现实的空间，当观众观看栏目之时能够通过画面构图来感受语言，进而感受和理解画面内容、画面效果及造型元素。在创作之时要遵循空间构图的规律，体现除画面的背景、图像图形、运动字幕及色彩光线等各种元素，进而实现了片头构思、创意空间多表达的暗示、再现及描绘，形成视觉语言及造型效果。
（2）画面构图精致性。对于创作片头在构图和造型上，要尽可能追求视觉美感效应，让主题内容具备客观真实或者艺术真实，通过表达创意实现艺术效果。对于电视栏目的片头，大都时间较短，因此片头具备了内容精悍、篇幅短小及通过有限篇幅体现无限内涵，在构图、镜头、画面、字幕等各个方面都有讲究。而画面构图精致性是片头的基本要求，在构图讲究、画面、镜头及特技等各个方面都有讲究，同时还包含了多个统一，即是字幕和构图间统一、画面和音乐间和谐统一及色调和光效间统一。例如《新闻联播》中片头，通过红蓝绿几色光之间显和隐，结合宇宙及运转的地球，自然形成了精致别致画面，形成了完美的视觉效应与构图效果。
3.4 艺术和技术相结合
创作片头不管是使用写意还是写实，无论是构思、创意还是想法都要采用高科技手段来实现。而且伴随着数字压缩术、信息网络技术广泛应用于电视创作中，创作栏目片头出现了巨大变化。
（1）应用于电脑字幕；随着电脑图形图像技术快速发展，电脑字幕的处理方法逐渐增多，不但能够设计除各种特征字体、字型，还能够采集合适的图案、画面以及活动素材，设计好画面背景，给创作片头提供广袤空间。
（2）应用于三维动画；高新技术和艺术有机结合形成了三维动画，并使用计算机辅助、图形图像学及摄像等各种专业艺术技巧，就能够营造出三维空间中的场景和虚拟物体，进而增加了艺术感染力。
（3）应用于非线性的编辑系统。这种编辑系统是创作片头后期的操作系统，更是集音效、图像、字幕及特技为一体，实现各种功能之制作系统，为创作带来极大便利。比如多层画叠加、画面剪辑等，将创作片头的构思及创意展示的淋漓尽致，比如《新闻联播》就是运用片头中的材质与色彩，通过地区的旋转运动及字幕的三维变化，展示出造型和构图上的精致美观，进而实现了图形图像和音乐上的合成。
4 结束语
总之，对于电视栏目来说创作一个风格独特的片头至关重要，这就要求创作者具备多方面及多视角综合指数，具备艺术审美水平，精湛的制作技术及灵活空间思维能力及创新意识，从创作现状中探析创作的关键因素，进而对各个方面进行思考，创作出符合现代化要求的栏目片头。
参考文献：
篇6
一、前 言
2010年渭南电视台华山频道成功举办了“新洲杯 我是大明星 华山世相演员海选活动”。从3月初大型策划的推出至10月底颁奖典礼的播出，活动历时8个月，播出电视节目长达123天，3710分钟。本次海选活动参与人数之多，持续时间之长，影响力之广泛，在渭南台历史上尚属首次，在渭南本土的反响决不亚于湖南卫视“超级女声”的影响力。活动本着全力打造本土明星，寻求最大观众参与度的宗旨，得到了社会各界的高度观注。可以说本次活动基本达到了社会效益和经济效益双赢。当然从整个活动的策划实施组织过程来看，由于地方台也从未有过举办此类活动的经验，我们也是在摸索中不断前行，从某种程度上说，这也如实反映了一个地方电视台在电视栏目活动化进程中的有益尝试和探索。
二、背 景
《华山世相》栏目是2007年渭南电视台华山频道经过认真调研、精心策划开设的一档本土方言短剧类节目。它形态生活化、内容平民化、演员群众化、语言地方化、情景真实化，主要以“普通人演普通人，老百姓看老百姓”为栏目特色，挖掘演绎发生在老百姓身边的故事。几年来《华山世相》拥有了一大批忠实的观众群及演员圈，影响力在当地较高，收视率也一直位居全台前列。而任何栏目都是有生命力的，从近几年的央视索福瑞的收视率统计数据来看，该栏目也出现了抛物线式的发展过程。从2007年初开播起，它的收视率稳中有升，一直处于爬坡态势，至2008年初，《华山世相》连续几个月收视率达3.0左右，单期的收视率有的甚至高达8.0，这在一个地方台来说，是相当不易的。然而，也是从2008年夏天开始，《华山世相》的收视又逐步下滑，到2009年底2010年年初，基本维持在0.6左右。而根据我们对观众和市场的分析，并不是观众对这个栏目的喜好程度转移了，而是几年多来，因为没有新鲜的成份加入，《华山世相》并没有开拓出新的收视群体和收视空间。这个时候，就急需有一种营销手段让这个栏目重新引人注目、焕发光彩。经过多次研究和讨论之后，2010年3月初，我们推出了“我是大明星”华山世相演员海选大型策划。
可以说“我是大明星”华山世相演员海选活动，是沿着循序渐进的步骤完善和发展起来的。起初，作为本次活动的策划者和组织者来说，谁也没有想到活动持续的时间会如此之长，反响会如此之大，栏目活动化的步伐也会以这样形式迈进。因为作为一个地方台，我们并未有太多此类活动的经验。在“我是大明星”活动的前期策划中，我们更多的考虑是如何依托《华山世相》这个栏目去做活做火做大这个活动，电视栏目活动化的理念也是在活动的策划组织实施过程中，逐步发展和完善的。
（一）低门槛的草根文化定位让世相海选更具亲民性
任何活动的设立都不是无源之水，无本之木，一定有它的逻辑起点和创意原点。首先世相海选活动与华山频道服务性、亲民性、娱乐性的“个性”相符，契合频道定位；再者，《华山世相》这样的方言剧栏目有其广泛的群众基础和强烈的地方特色，符合电视节目“贴近”性原则。《华山世相》栏目播出两年多来，已经拥有了相当稳固的收视群体，年龄段在18至60岁，跨度较大；另一方面，方言短剧表演门槛低，只要热爱表演，会说陕西方言的人就可以参加。所以，在最初制定策划方案的时候，“能吸引更多普通民众的参与”成为我们首先所考虑的。
从本质上看，世相海选并不是专业级别的比赛，而是一个全民参与的娱乐活动，它不靠明星吸引大众，而以大众取悦大众，更强调于群众的自娱自乐和自行评价。“没条件”就是“条件”，“只要您怀有明星梦想，热爱演艺，不分年龄、学历、职业，谁都可以参与”，这样无门槛低姿态，吸引和激发了广大群众的参与热情。正如许多报名者所说：“自己从未接受过专业训练，参加海选是因为太喜欢表演，抱着玩一玩、乐一乐的态度，又能过一把演戏瘾，乐趣无穷”。从2010年3月底至5月16日开赛，先后有500多人报名参加世相演员海选活动。他们年长的72岁，年幼的3岁，从医生、警察到学生、农民，不同职业、不同年龄段的人们在同一个舞台上放飞自己的演艺梦想。另一方面，从复赛至决赛，活动又设置了大众评委及场外观众投票的评分环节，“谁当明星我作主”，普通老百姓很直接的参与到电视活动中来，评选自己喜欢的大众明星，600多位观众踊跃报名担当大众评委，场外有120000观众通过网络、短信、电话为演员投票，民众的热情参与，也使世相海选的亲民性发挥到了极致。
（二）阶段性策划的形成使活动逐步走向深入
鉴于我台以前未有过举办此类海选活动的经验，前期华山频道为此成立专门策划小组，进行了多次的研讨和论证。而在每阶段的工作完成之后，都会召集所有参与人员召开研讨会，总结上阶段工作，完善下阶段的策划。所以说“我是大明星”世相演员海选活动策划的完成不是一蹴而就的，它是沿着“策划―进行―再策划―再进行―深入策划―深入进行”这样循序渐进的步骤完善和发展起来的。活动起初的策划我们是分初赛和决赛两个阶段进行，设想从500位报名选手中筛选出50位左右的选手晋级下一轮的比赛，节目设置也主要是通过选手的自备节目和才艺表演及参演感悟组成节目构架，每期根据表演精彩程度，播出12至15位选手。但在活动进行过程中，我们发现选手们的热情度和表现欲是令我们这些组织者始料不及的。第一轮的初赛结束后，就有104位选手晋级；接着我们设置了复赛环节，把104位晋级选手按年龄段分成27个小组，为他们创造一个公平竞争的环境。复赛设置“闪亮登场”“我就是爱演”“终级PK”三个环节进行同组角逐，最终将有一位成为胜利者晋级决赛；决赛中我们事先将选手分组，又为他们量身打造了九部时长10分钟的方言短剧，让其表演。节目设置分亲友团拉票、参演培训、短剧展示、专家评判多个环节全方位表现选手的综合表演能力。最终通过专业评委及场外观众的打分，评出各类奖项。
在颁奖晚会上，我们一改往日常态，晋级决赛的选手盛装出席、频道主持人客串嘉宾与颁奖为嘉宾同台嘉奖、提名奖的设置增加了典礼的悬疑度、外请节目的精彩表演让典礼隆重而热烈、获得各项大奖的草根明星沿着红地毯走上他们此行的终点。可以说颁奖典礼运用了电视所能运用的多种表现方式，为本次“我是大明星”活动划上了一个完美的句号。
（三）品牌效应将充分保持其延续性
“我是大明星”为活动贯上了一个标志标志：即表明特征的记号，它是一种精神文化的象征。如何让世相海选活动更具品牌效应，除了展开大规模、全方位的宣传外，策划组认为活动必须有一个标志性的品牌，要有一个能在活动之处时时看到的Logo，也就是在活动中要有一种文化作为支撑点，这样才能赋予频道和赞助商更深层次的文化内涵。经过多方认证，最终确定“我是大明星”为本次活动的标志，由此也衍生出来活动的四个单项奖即：“大明星”“娱乐大明星”“气质大明星”“潜质大明星”和一个组合奖“拍挡大明星”。在历时八个月的华山世相演员海选活动中，“我是大明星”作为一个品牌标志，贯穿于活动始终，也正是因为有了这一标志元素的注入，整个海选活动才个性鲜明，品牌效应显著。品牌是资源，是无形资产！世相海选活动影响力之大我们史料未及，“我是大明星”这个品牌通过八个多月来的打造已经深入人心，它同时也成为一段时期以来华山频道的主打的推介品牌。那么如何充分发挥这个品牌效应，让其更具延续性，也是我们考虑较多的问题。通过本次活动，我们发现了一批优秀的方言剧演员，其中27位优秀者也有幸成为《华山世相》栏目的签约演员，海选活动虽然结束了，但这么多的演员资源却不能因为活动的结束而丢失，我们计划尝试利用“我是大明星”这个品牌拍摄电视方言栏目剧；亦可充分利用这个“我是大明星”品牌在明年乃至以后更长的一段时间举办类似于“我是大明星 少儿才艺大赛”“我是大明星 巧主妇厨艺比拼”“我是大明星 魅力展示”等等这样的群众性参与活动；还可以因此衍生出依托电视资源而超越电视资源的产品或产业，使“我是大明星”这个品牌发扬光大。
（四）商家回报显著 活动效应最大化
篇7
一、电视谈话类节目主持人概述
（一）电视谈话节目主持人的特点
我国电视节目多以主持人的方式进行组合串联。然而电视谈话节目主持人相较于其他电视节目主持人而言，更需要具备聪明敏锐的思维，丰富的知识储备以及幽默的现场调度能力。另外，主持人还要有一种平民意识，以平等的、朋友般的身份与大家交流，要善于引导嘉宾和现场观众，善于营造现场气氛，张弛有度地把握谈话节奏。
（二）电视谈话节目主持人的作用
在电视谈话节目的各个要素中，主持人无疑发挥着举足轻重的核心作用。具体的节目不同，主持人的具体责任和分量也有所不同，归结起来，谈话节目主持人在节目中就发挥着“纤夫”和“交警”的作用。
1.“纤夫”的作用
纤夫的职责说白了就是把控。在行船中把控船只的前行，在节目中把控节目的方向。在节目开始前的准备中，主持人应当尽可能的去熟悉话题，并且搜集与话题相关的内容和嘉宾的背景资料，这样才有利于在节目中话题的顺利展开和继续。节目开始后，主持人则要把握好话题的进行程度，并且要能够有效地引导和组织嘉宾或是观众的意见发表和讨论，并作适当的补充，使之不卡壳也不至于跑题。
2.“交警”的作用
交警的职责说白了就是协调和指挥，在交通运行中指挥协调交通状况，在节目中协调指挥节目的节奏。语言学家张志公先生曾经说过：“口头语言”能力高，不是指“口若悬河”说个不停，也不是指词藻美丽、才华出众，或者诙谐幽默、引人发笑，更不是孔夫子说的“巧言令色”，而是指能用基本的标准说语（即普通话）有力而得体地达到说话目的[1]。对于谈话类节目主持人来说，语言标准是起码的要求，而更关键的在于主持人能否协调好嘉宾、观众传输话题的状态和节奏，是指不跑偏并且表达得当。
二、电视谈话类节目主持人应具备的三种基本能力
电视谈话节目主持人要想发挥好上述“纤夫”和“交警”的两种角色作用，必须要具备以下三种基本能力以应对角色的需要。
（一）出色的策划能力
策划能力对于谈话节目主持人来说是无足轻重的。在国内比较有名的几位谈话节目主持人，从崔永元、白岩松到鲁豫、杨澜等都是从策划开始接触电视行业的。在节目的策划中，主持人既要站在嘉宾的立场又要切身处于观众的角度。在节目开始前主持人可以与嘉宾先进行沟通，从侧面了解答案，以便于在节目录制过程中，如果嘉宾紧张或跑题，主持人可以随时把握[2]。
1.根据节目风格与内容定位策划选择话题
一档电视谈话类节目的话题应如何选择，首先必须要考虑到的就是该栏目的风格与内容定位。节目的定位将直接决定节目的选题，从而决定了节目的受众。
例如，东方卫视较为火热的一档谈话类栏目《可凡倾听》，正是由于曹可凡稳重的外表，恰好与节目稳重的定位相吻合。栏目多数邀约到的都是成功人事，例如，阿里巴巴董事长马云，京东老板刘强东、姚明等。这样的人物与稳重的曹可凡一起在栏目中大谈企业管理和成功，吸引了大量的收视率。
2.根据节目目标受众的需求策划方案
一档能够吸引观众拥有大量收视率的电视栏目必然是能够满足观众需求的电视栏目，而一个能够吸引观众的电视栏目就需要一个贴近观众生活的话题作为支撑。
例如，中央电视台谈话节目《相约夕阳红》栏目的受众定位为：满足老年人的精神需求，加强与老年人的思想交流和沟通。因此节目在策划时就更多地选择了老年人的立场，满足老年人的需要。
3.根据节目嘉宾的个人背景及特点策划问题
要选取适合主持人及嘉宾的信息话题，就是主持人和嘉宾对于这个话题既要有一定的熟知度，而且对话题也应该有一定的知识储备，这样的讨论才能深入展开。
以湖南卫视的《天下女人》为例，主持人杨澜凭借着优雅的气质担当了主持人。在节目中，她高贵的气质和非凡的谈吐成为了该节目吸引观众的一大亮点。同时，“女神”杨澜在主持中平易近人，与嘉宾交谈亲切，与观众“零距离”沟通。该节目选取的话题诸如明星、婚姻、情感等这样贴近观众的事情，也很好地契合了主持人杨澜的风格。
（二）灵活掌控现场气氛的能力
谈话节目当中存在着很多的不可预知性，因此主持人的应变力和灵活控场能力就显得极其重要。整个节目的节奏、气氛，甚至能否圆满完成，都需要主持人来把握。查阅好相关资料，做好充足的准备，以及考虑到谈话中可能会出现的事故和变数。灵活掌控现场气氛这一能力具体体现为以下三方面：
1.“倾听”的艺术。主持人要和嘉宾以及现场观众进行沟通和探讨，不光要抛出自己的观点和问题，更重要的在于认真专心的倾听，才可以第一时间积极反应，做出正确的判断。
2.对谈话场的掌控艺术。谈话节目不同于其他电视节目有多种多样的表现手法，而是只能通过语言的魅力以及节目的内容来吸引观众。因此，主持人能否掌控节目的现场是节目是否成功的关键，优秀的主持人应当能够掌控全局，保证节目错落有致地进行。
3.提问的艺术。问题是沟通主持人与嘉宾、观众进行话题讨论的桥梁纽带。而往往精彩的问题更能体现主持人的魅力。优秀的谈话节目主持人往往在节目中能够吸引住观众的目光，也正是因为主持人有着高超的提问艺术。
（三）不懈锻造自身人格魅力的能力
人格魅力是在一个较长的实践过程中积累而成的，并且是在与栏目定位及传播对象的接受习惯方面长期磨合形成的，一个人的人格是其心理特征的内隐行为和外显行为的凸现[3]。对于谈话节目主持人来说，良好的个人修养，往往更胜一筹。观众甚至是因为喜爱主持人从而喜爱这档谈话节目。
1.热情流露，感同身受
电视谈话节目主持人自己设身处地到节目中，去感同身受嘉宾的经历，才能与嘉宾产生共鸣，并且达到和嘉宾乃至观众的交流和沟通，从而得到大众认可和喜爱。
例如，在电视栏目《鲁豫有约》的其中一期中，节目请到的嘉宾是著名的节目主持人台湾节目主持人小S。为了更好地引导小S跟观众分享出她艰辛的成功历程，鲁豫先讲述了自己在凤凰卫视打拼一路奋斗的心酸往事，促使小S与她在沟通中产生了共鸣，开始与她、与观众一同分享自己在成名过程中的经历和不同的心情。使观众感受了一场淋漓尽致的谈话节目。因此，感情移入对谈话节目主持人的人格发展有重要的意义。
2.丰富阅历，历练睿智
作为一名谈话类节目主持人，不仅要有节目经验，更要有生活阅历，只有这样的人，才是有丰富的生活体验，才会对生活有自己独到的见解。
对于谈话节目主持人来说，必须在日常工作和生活中不断积累、认识更多的东西，丰富自己的内涵，历练自己的睿智，这样才能做到在节目中答问有序，游刃有余。
3.和谐氛围，淡定从容
谈话类电视节目主持人，在节目的录制过程中必须设法为谈话场营造和谐的氛围，只有这样才能从容淡定地驾驭整个局面。
和谐，表达了一种理想的交流关系，体现了自由的状态，谈话节目的意义就在于：让主持人在节目中，通过面对面地交流方式，把这种和谐的理念传递出去，让受众从中受益。
总之，人格魅力的形成，是需要主持人在不断的工作历练和实践中去不断提升的，只有知道如何做到感同身受，拥有更多的阅历并且能够从容控场，才能逐渐体现出自己主持谈话节目的人格魅力所在。
三、小 结
作为谈话节目主持人本身要想发挥好这两个作用，就必须具备上述的三个方面能力：出色的策划能力、灵活掌控现场气氛的能力以及不断锻造的人格魅力。策划能力就包括了对节目风格、内容、受众需求以及嘉宾个性特点的多方位考虑和策划；要掌控现场就涉及到了不仅要学会倾听和提问，更要掌握对现场话题进展速度、有无偏离主题，以及即兴发挥。优秀成功的谈话节目主持人一定有独特的人格魅力，能够在实际生活中去塑造自己的情感，增加自己的阅历，锻炼自己的品格，能让自己在从容和谐的现场氛围中，让嘉宾对话题感同身受。
参考文献：
[1] 王群，曹可凡.谈话节目主持概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[2] 苗棣，王怡林.脱口成“秀”――电视谈话节目的理念与技巧[M].北京：中国出版社，2006.
[3] 翁佳.名牌电视访谈节目研究报告[M].北京：中国经济出版社，2006.
[4] 王婷.电视谈话节目创作散论[M].北京：中国经济出版社，2005.
[5] 郝朴宁.话语空间[M].北京：中国社会科学出版社，2005.
[6] 陈虹.节目主持人传播[M].上海：复旦大学出版社，2007.
[7] 俞虹.节目主持人通论（修订版）[M].北京：中国广播电视出版社，2004.
[8] 杨澜.杨澜访谈录之为政[M].上海：上海三联书店，2011.
篇8
目前,我国市级电视台少儿栏目的制作通常存在以下问题:
一是栏目策划不够科学。有些少儿栏目甚至连最基本的栏目策划方案都没有。就是把几个毫不相干的节目进行串接,或者就是一段口播加一集动画片,加两首少儿歌曲,有时就相当于为动画制作公司提供一段播放时间。这样怎能办好少儿节目呢?
二是节目内容单一,结构不够合理。一个好的电视栏目,节目内容是关键。但大部分市级台的少儿节目就是简单地播放动画片或一些才艺大赛节目,内容单一,重复,缺少前期策划,后期采访工作没有做足,缺少了和孩子们之间的互动和家长之间的沟通。
三是市场拓展不够。目前不少市级少儿栏目所播放的广告都是随动画片来的贴片广告,缺少当地的本土特色的广告。
一个完整的少儿栏目至少需要一名制片人、一名编导、一名摄像、一名主持、一名制作,但大多数市级电视台不会在少儿栏目配备这么多人员。
那么,市级电视台少儿栏目如何在有限的条件下办好节目呢?
二、克服人力、财力方面的困难是发展的关键,提高节目质量是生存之根本
首先,要争取台领导的支持,统筹安排好人员、设备的配备。要和新闻、专题部搞好配合。比如大型的文艺类的活动和比赛,主办单位一般都会邀请电视台发新闻,但如果多配几个机位、让记者把节目完整地录制下来,这样进行二次编辑加工再配上后期采访,就会提高节目的利用率,也会丰富少儿栏目的内容。
其次,依靠群众力量,和学校密切配合,组建小记者团,让他们提供自拍的校园新闻、身边趣闻、甚至一堂实验课、一场竞赛……最大程度地发挥孩子们的主动性和创造性,让他们成为栏目真正的主人,培养他们处处留心观察生活、体验人生。既为学校的素质教育提供了一个展示的平台,也能加强各校的教学交流和竞技切磋。
第三,在节目质量上下功夫,提高节目的艺术性和可欣赏性。栏目的版块设置应该源于少儿的生活,贴近少儿的生活,内容更要反映和满足少儿朋友的需求,服务于少儿朋友应该是节目策划的主要依据。
1、注重本土新闻策划。《少儿新闻》的设立,是想让少儿朋友有话语权,用他们的语言来做这个节目;大部分内容应该来自中小学生自己本身的活动,反映青少年成长的经历,比如军训、开学准备、运动会、教师节……关注自己感兴趣的事,发表自己的见解。
2、贴近少儿的生活。深入学校、社区、厂矿……多举办一些大型活动,比如校园艺术节、英语大赛、普通话大赛等等。当今社会无论家长、学校都对素质教育高度重视,要满足孩子们渴望展示自我的心理,让他们在走向未来和世界的过程多些积累和经验。我们应多提供条件和锻炼的机会,让孩子们参与。同时,对孩子的生活状况做细致、动态的研究。对于少儿来说,主要是研究他们的心理特点、兴趣所在,以及他们对节目看法等。栏目内容只有随时掌握孩子们整体上的变化并在节目的内容和风格上不断作出相应的调整,才能把握他们不断变化的思想脉搏,吸引其关注的目光。
3、开辟信箱和热线。要设法为观众和栏目之间搭起一座心灵的桥梁。随着时代的发展,孩子们学习生活节奏加快,人们往往容易忽略与孩子的情感交流。因此,在策划时要加强栏目的服务功能,让孩子们通过参与,自我调适,摆正位置,提高认识,增强素养,再以饱满的精神状态投入到紧张的学习之中去。比如曾有小孩写信诉说他的父母忙于打麻将对他缺少关心,他很困惑,我们适时和他的父母沟通,让他感觉到我们栏目是他忠实的朋友和倾诉对象。
三、办好少儿栏目的主要途径
少儿节目自身的特点,决定了少儿节目担负着育人的重要使命,成为素质教育的重要阵地,为了实现这一目标,可以寻求多种途径。主要有:
1、坚持以人为本的核心理念,增强“少儿至上”意识。从关心爱护少年儿童的角度出发,满腔热情地关注、了解他们的学习、生活和社会活动,不断提高节目的针对性和实效性,把少儿节目质量提高到一个更高的层次。在少儿节目编导制作过程中,一定要增强“少儿至上”意识。要注重把握他们的生理和心理特征。在具体的操作过程中,要求我们不能依照成年人的主观经验行事,不能用成年人的思维去思考问题,要增加互动,要用孩子们的眼光观察和认识社会,理解生活,与外面的世界接轨,与未来接轨。发挥自己的主观能动性,以便能取得良好的传播效果,开拓节目的影响力。
2、坚持正确的舆论引导,是办好少儿栏目的保证。少儿节目担负着用正确的舆论引导少年儿童的重要责任。在社会主义市场经济不断深化和发展的条件下,人们的思想活跃,各种观念、思潮交织在一起。因此,要在节目中提高引导水平,通过潜移默化、循序渐进的方式,在日常生活中向孩子们灌输正确的人生观和价值观,引导他们拓展思路、积极向上,减少盲目性和焦虑感,提高综合素质。
3、坚持在“寓教于乐”氛围中完成对少儿的道德教育和心理健康教育。不能片面地追求少儿电视的单纯的“说教性”、“教育性”,那样会给少儿电视的繁荣与发展带来不利的影响,要通过童心、童趣、童乐来展示孩子们的快乐美好的金色童年,要不断探索思想道德与心理健康教育相结合的有效途径,促进少年儿童健康成长。
四、主办少儿栏目的几点体会
1、《有奖问答》栏目版块的设立。通过有奖问答的形式唤起少年朋友的积极性、参与性和求知欲。奖品可以是书本、学习用品、甚至是农村实践等一些有意义的活动。不仅孩子们能丰富生活,增加阅历,也使节目多元化,增加了灵活性和可看性。我们还特别注重创造一些机会和途径使他们能积极发挥自己的主观能动性。把社会实践与增长知识以及培养他们的审美能力有机地结合起来,节目内容也因此更加鲜活生动。
篇9
高校校园电视人物访谈节目是高校校园电视节目的一种常见类型，它跟我们平时所讲的一般意义上的电视人物访谈节目没什么大异，都是以主持人和嘉宾（访谈对象）一问一答的形式构成节目的主体，期间可以穿插相关的背景画面和解说，构成完整的节目形态。唯独不同的就是它与电视人物访谈节目相比在制作机构、制作人员、访谈对象、受众群体等四个方面更加固定和特指化了。高校校园电视人物访谈节目一般是高校党委宣传部、校园电视台或演播厅来负责制作，节目制作工作人员多以学生为主，访谈对象以高校内部师生为主，节目播出的受众群体主要就是面对高校“象牙塔”内的广大师生。
2 高校校园电视人物访谈节目的特征
一个优秀的高校校园电视人物访谈节目都具有真实性、艺术性和校园性三个基本特征。所谓真实性，就是指访谈节目的整个谈话都是真实的谈话，包括真实的谈话场景、真实的交流过程、真实的人和事，而不是不真实的、专业的作秀和表演。真实性是高校校园电视人物访谈节目的最基本的特征，也是其生命力之所在。艺术性，主要指节目制作参与人为了使制作的访谈节目达到预期的传播效果而巧妙性地或艺术性地处理相关访谈环节的手段或方法，包括灯光、美工、音乐及摄像等技术处理以及主持人对嘉宾提问、倾听、接话等策略技巧的应用，其目的就是要更好地包装、衬托和凸显主持人和嘉宾的“现场对话”。校园性指的是高校校园电视人物访谈节目的关注对象及主要内容都具有明显的高校校园特征，如节目访谈的话题、谈话的内容以及嘉宾的故事都是围绕在高校校园发生的人和事展开的。真实性和艺术性是高校校园电视人物访谈节目具备吸引力和感染力的主要来源，校园性是使其富有高校特色的根本保障。
3 高校校园电视人物访谈节目的制作策略
高校校园电视人物访谈节目的制作流程通常包括前期策划、现场录制、后期制作三大基本程序，具体包括栏目定位、选题、建立团队、选拔支持人、撰写文案、访谈、摄像、剪辑片子、内容审查等具体环节。要制作一个上档次的高校校园电视人物访谈节目，除了要把握好基本制作程序外，还要掌握每个制作环节的一些基本策略，这些策略应用的好坏直接决定高校校园电视人物访谈节目的质量和传播效应。
3.1 前期策划策略
（1）找准栏目定位，明晰选题思路。电视栏目定位是指一个电视栏目在策划阶段，对该栏目的功能、受众、内容、形式、风格等方面所做的规定性，使其与其他栏目有着根本的区别。其本质就是针对受众的心理特征和观赏品味，找到栏目自身的目标受众，并对目标受众群实行与其他栏目不同的差异化的传播。找准栏目定位就要找出一个与众不同的价值主张，这个主张必须是准确、独特、清晰的，不仅可以对目标受众产生强烈的冲击力或吸引力，而且也是目标观众能切身感受的到的。例如，《中国经营者》上海第一财经旗下创办的深度访谈类栏目《中国经营者》定位非常明确，就是通过对某个经济现象，管理方式，经营观点的探讨，展现中国企业家睿智的思想，真诚的魅力，实战的胆略以及传奇的故事。高校校园电视人物访谈栏目定位亦是如此，在做前期策划时同样要求要找准栏目定位，栏目的开设首先要明确“为谁而开”和“为什么要开”的两个问题，“为谁而开”就是搞清楚栏目面对的目标受众群是谁，是教职工还是学生，是大一的新生还是毕业生？“为什么要开”就是开设这个栏目所具有的独特竞争优势在哪里，它能给目标受众群带来哪些启迪和教育？最好还要搞清楚“怎么来开设”这个栏目的问题，即对栏目的功能、受众、内容、形式、风格等方面所具体的规定。栏目定位找准之后，就要开始为即将拍摄的本期节目选题。高校校园电视人物访谈节目的选题应以高校教职工教育教学和大学生在学习生活的题材为主，题材选择要尽量是一些积极、正面、向上的人和事，选择的话题要尽量是广大师生比较感兴趣或近期比较关注的话题，邀请访谈的嘉宾也应该尽量是在高校学习、就业、教学、科研等某一领域内有一定成就或有一定影响力的人物，这些人物能以自己的人格魅力和发生的故事深深地打动和感染高校校园目标受众群。
（2）建立制作团队，明确工作分工。 在栏目定位和选题思路明晰之后，接下来一个重要的前期策划工作就是建立节目制作团队，或者说成立节目组，节目制作团队的工作人员可以始终与栏目组工作保持一致，亦可根据节目每期不同的选题建立期期不同的制作团队。制作团队应包括策划、编导、外联、摄像、主持人、灯光、化妆、后期剪辑等工作人员，这些工作人员都可以大胆地让在校大学生来担任。建立制作团队，一定要严格挑选团队工作人员，每个被挑选上的人员都应该是相应工作岗位所需要人选，尤其是在关键岗位上，如策划、编导、主持人，一定要精挑细选，将真正有能力胜任的大学生放到关键岗位上。节目制作团队组建完毕后，可将其分成若干个工作小组，如策划小组、编导小组、摄像小组、后期剪辑小组等，每个小组任命一个小组长，小组长负责全面负责本小组人员的所有工作，团队负责人负责节目制作的全面工作。之后，根据节目制作计划表，确定各制作小组以及每一位工作人员的工作任务分解表及完成进度表，切实让每一个工作人员对自己的分工以及在不同的时间段承担的制作任务心中有数，确保每项工作都能责任到人，落实到位。
（3）选拔合适主持人，撰写访谈文案。主持人是大众传媒的中介者，作为节目和观众的代表与嘉宾进行交流，是节目的主心骨，在电视人物访谈节目中，主持人更是起着至关重要的重要。可以说，主持人的主持水平和风格直接可以影响节目的制作质量和传播效果，甚至成为成功访谈节目品牌标志和风格特色的重要组成部分。比如《艺术人生》、《杨澜访谈录》、《鲁豫有约》等知名访谈类节目，主持人不仅仅是节目的主持人，早已经称为了栏目品牌价值的重要部分。高校校园电视人物访谈选拔合适的主持人，除了要充分考虑主持人应该具备的较好的形象、独特的气质、良好的语言表达、较好的亲和力等基本素质和条件外，还要根据栏目的定位和选题的需要来选择合适的主持人。撰写访谈文案是前期策划工作的一个重要环节，也是确保现场录制访谈节目得以顺利进行的重要前提。策划方案可以由学生编导撰写，也可以是学生主持人完成。访谈文案的撰写内容包括访谈开场白和结束语、节目的设置环节、采访的具体问题等内容，在撰写谈话文案时要注意收集大量与访谈话题和嘉宾相关的资料，做好充分的调查研究，对各种相关的数据和史实了如指掌，在设计采访问题时要精雕细琢，除了对观众和主题的突出要有一定的代表性之外，还要努力营造一种交锋的状态，包括主持人和嘉宾之间的语言交锋、思想交锋、理念交锋状态，矛盾的制造和冲突的展现不仅能让问题愈谈愈明朗，而且给观众留下深刻印象。访谈文案撰写方案若是由学生编导或主持人撰写的，在正式执行拍摄之前，并召集团队制作人员进行反复讨论和修改，并交给负责校园电视台或演播厅工作的专业教师审核把关。
3.2 现场录制策略
（1）精心选择最佳录制场所，营造轻松开放访谈氛围。节目录制场所的选择直接影响着访谈氛围的营造和拍摄画面呈现给观众的效果。因此，针对不同的栏目定位和节目选题，选择一个最佳的录制场所对高校校园电视人物访谈节目的成功制作是非常关键和重要的。高校校园电视人物访谈节目的录制场所通常是以校内场所为主，校外场所为辅，校内场所包括校园演播厅、教职工办公室、学生公寓、教室、会议室等地方，如有观众现场参与的访谈节目，一般都是在校园演播厅进行较好。校外录制场所一般是安排在访谈嘉宾的工作间或办公室。选定一个良好的录制场所，可以为营造良好的访谈氛围创造有力条件，严肃的话题一般安排在比较正式的录制场所拍摄，如学习、就业类的访谈节目放在校园演播厅拍摄较好，娱乐搞笑类的人物访谈类节目就安排在娱乐室或者活动室较好。选择好录制场所之后，还要对录制场所进行装饰和布置，重点是主持人和嘉宾访谈场景的布置，访谈场景的布置要突出访谈主题，营造出一种轻松开放的访谈氛围。
（2）灵活把握人物采访技巧，发挥主持人访谈核心作用。高校校园电视人物访谈节目对主持人的要求很高，不仅要求主持人具有较高的现场把握能力、场面调度能力和语言表达能力，还需要主持人把握好人物访谈的一些技巧，发挥好主持人在整个人物访谈过程中的核心作用。在采访过程中，主持人不仅要会“提问”，还要会“倾听”和“接话”。主持人“提问”要独特新颖，提出的任何问题都应该要有新意，否则嘉宾容易产生厌倦心理；“提问”还要善于提小问题，切忌动不动就问一些大而空的问题，以致于嘉宾不知从何回答；“提问”还要善于给嘉宾出难题，在访谈中有时也需要给嘉宾提出独特的、相对尖锐的、出乎嘉宾意料的却又能让它饶有兴趣回答的问题，这样的问题可以让嘉宾始终处于一种精神亢奋的状态，从而能将嘉宾的最佳面貌呈现给观众。在访谈中主持人还要学会“倾听”，学会“倾听”，就是不要随意打断嘉宾的谈话，要清楚地听出嘉宾谈话的重点，要适时地表达自己的意见，肯定嘉宾的谈话价值，避免虚假的反应。“接话”主持人要善于掌握见缝插针、适当重复、针锋相对等技巧。
篇10
1广播电视技术维护工作的一般特征
随着时代的进步，科学技术的飞速发展，相应的广播电视技术也在不断的发展，广播电视的技术维护工作也需要进行提高和改进。在目前这个时期，广播电视技术维护工作有着自身的一些特征。
1.1日益趋于复杂化的广播电视系统
在以往传统的广播电视系统中，由于当时技术条件的限制，播放频道和渠道都不多，相应的广播电视的控制系统也就简单一些，只有当几个独立的播放室在某一时刻汇集的情况下，广播电视的信息交流量才会达到最大。在当下，以往传统的单一频道的广播电视技术显然已经适应不了社会发展的速度，由于现代人们对于信息量需求的急速增长，因而广播电视也在不断的增加播出的频道数量与丰富多种种类，就产生了相对复杂、多变的广播电视控制系统，即播控系统，它是由系统集成与总控制室二者之间相互接合，协同工作，对播出的广播电视节日的内容可以做出灵活快速的安排，既可以制作大规模的视频，具有强大的音频切换矩阵，同时还拥有同步电机，格式转化器等其他具有辅助各种设备。这种广播电视控制系统能够把全部的分支系统联系起来，对于具有不同职能与负责不同种类子系统可以实行快速便捷地统筹与安排，能够更好地用来制作出大规模的广播电视节目或活动，更加的高效、灵活、快速。
1.2广播电视引进了固体化发射系统
我国的信号覆盖的主要技术主要包括：广播电视的发射，调频和短波这类发射体统。然而由于科学技术不够先进，它们都具有着不可避免的一些缺陷就是，过于巨大的体型，高耗能，已经老旧不堪的机器设备，工作效率极其差以及不易于进行维护维修等等。因此，广播电视系统的技术维护工作就不可避免的成为了一个相当难度的工作，广播电视系统，机器设备出现事故的可能性非常高，导致了技术维护工作量的增加。在整个的广播电视节目的各个环节中，对广播电视传输系统的维护与检测是至关重要的一个环节，怎样才能高效的、快速的处理这种安全隐患和障碍事故已经逐渐引起了各个部门的关注。随着科学技术的突飞猛进式的发展，广播电视通过引进固体化各种设备和技术，极为有效的提高了工作的效率，并且非常节省能源，相应的技术维护工作也就简单轻松了许多。全国各个省市地方的电视广播信号发射台都纷纷引进了固体化的发射系统，固体化发射系统的出现，不仅有效的节约了机房的占地面积，极大的降低了能源消耗，并且固体化发射系统的极高的技术含量与稳定性也对广播电视节目的顺利安全播出给予了技术上的保证，提供了支持的动力。
2广播电视技术维护工作方法的研究
2.1切实增强技术维护工作人员的维修能力、加强对操作人员的培训工作
当前通常所运行的广播电视博控设备中都配备了大量的集成电路和复杂的线路系统，虽然发生故障的可能性减少了，但是如果一旦出现故障，那么它位置就会非常隐蔽，不容易被发现。因此这就需要具有较高维护技术能力的工作人员来做相关的检查工作，通过运用丰富的经验和知识来分析判断出出现故障的具置。所以，必须要求广播电视的维护工作人员完全熟悉并且牢牢掌握设备电路的特征及信号流程的相关工作原理，并能通过利用仪表和仪器等一些辅工具来迅速检测并且判断出故障发生的具置，并且在最短时间里找出处理故障的办法措施。为了有效的提高广播电视技术维护工作人员的电路维护专业技能，广播电视台的相关管理管理部门可以通过派遣技术维护工作人员定期外出学习交流或是大力引进这方面的人才，进而不仅能使个别的技术维护工作人员的专业技能得到提高，甚至整个技术维护部门的整体专业技能水平都得到里极大的进步，为广播电视节目的顺利安全播出提供强有力的技术维护保障。
根据相关的数据调查显示，在所有的广播电视出现的故障原因里至少有33%因为机器设备的操作人员所造成的。其中有的是因为失误有的是因为对机器设备的不熟悉。针对这种情况，广播电视台主管机器设备的部门就一定向机器设备的操作工作人员普及教授广播电视机器设备的工作原理知识，以及规范操作的方式和步骤，同时还要定期对机器设备的操作人员进行相关的理论与实践考核，这样才能有效降低由于人为原因造成的机器设备故障发生的可能性。
2.2提高对科学检修工作的重视程度
要将切实做好检查工作和排查隐患作为广播电视发射技术维护工作的重点。首先，科学合理化地制定出切实可行的精细的检修片与检修周期，要向技术维护工作人员落实贯彻“安全第一、预防为主”的工作原则，要求技术维护工作人员必须严格按照工作流程来进行维护工作，以此来确保维护工作的顺利开展与完成。在定期检查中必须严格执行常规检修流程，仔细检查发射设备的每一个部位，不可心存侥幸或是粗心大意。如果定期维护的检查过程中一旦发现可能存在的任何隐患或是小故障，都必须及时处理，并且上报给领导部门。同时，举一反三，还需要对天馈线、电源等重点部位密切关注，仔细检查。广播电视技术维护工作的要点可以总结为：常清洁、多检查、勤研究。对于节日通路、射频通路等重要点，维护要点是：勤查、必看、少动。在日常维护工作中对维护工作人员的技术要求含量虽然不高，但是她们的工作责任感与端正的工作态度则有很高的要求。在日常维护工作中切记三抓即抓早、抓小、抓苗头。所谓的抓早就是维护工作人员要尽早发现和解决出现的小事故；所谓的抓小就是指对于维护工作人员来说不能放过任何一个小小的故障，对于任何的小故障都必须及早解决，防患于未然，以免积累成大故障；所谓的抓苗头就是要抓维护工作人员规范化操作的细节，了解故障出现前的一切征兆，对故障有一个认识，能够提高预防故障的水平能力。
篇11
1 新闻立台
按照国家广电总局要求，我国各级电视台必须要坚持以导向立台、新闻立台、特色立台、深度立台，办好新闻节目，提高质量，形成风格，树立品牌，不断提升广播电视的吸引力、公信力和影响力为己任开展电视台的各项工作。针对这一要求，鹤壁电视台创新机制，提高采编人员待遇，利用评稿创优制度，多出好新闻；利用人才评价体系，多出优秀新闻人才；鼓励全媒体时代的拿来主义，嫁接各种媒体的优势和成功经验，提升电视内容质量和影响力。具体来说，整个宣传工作在以下四个方面打响了攻坚战。
1.1 围绕市委市政府中心工作，服务全市大局
在做好新闻立台方面，鹤壁电视台在《鹤壁新闻联播》栏目开设《加快两个构建 实现率先崛起》、《创造新优势 实现新突破》、《务实创新》、《作人民好公仆》等50多个主题宣传专栏版块，全方位、多层面、分主题、成系列地对市委、市政府中心工作进行全面报道，宣传声势浩大、深入人心，起到了统一思想、凝聚人心，激励全市人民积极投身我市经济社会建设的积极作用。
1.2 围绕民情民生，服务百姓生活
在围绕百姓关注的城市环境、淇河保护、公民道德建设等内容，鹤壁电视台在新闻中长期开设民生专栏，提升了民生新闻的高度和整体水平。72家政府职能部门和窗口服务单位的近200位领导和部门负责人走进《政风行风面对面》直播室，解答群众来电、来访、电子邮件等各类咨询投诉。
1.3 围绕节目创优，打造精品节目
2010年以来，鹤壁电视台在河南省新闻界年度最高奖——河南省新闻奖评选中，共有30多件优秀作品获奖，其中一等奖3件。获奖数量之多、奖次之高、全省排名三项指标均创建台以来历史新纪录。特别是一年荣获两个一等奖，连续两年摘得河南省新闻奖一等奖，这在鹤壁电视台前所未有，在全省的城市电视台中也不多见。
1.4 围绕媒体资源整合、实现优势互补，构建全媒体发展格局
利用电视媒体优势，带动广播媒体影响力的整体提升，资源整合效应正在逐步显现。同时鹤壁网增加了视频点播，对《鹤壁新闻联播》、《政风行风面对面》等广播电视栏目及时进行视频，初步形成了广播、电视、网络相互融合的全媒体发展新格局，综合放大了广播电视作为主流媒体的影响力和发展空间。
2 广告兴台
十年前，中国电视广告是“皇帝的女儿不愁嫁”，电视广告资源普遍短缺。在卖方市场下，电视台高高在上，电视的“短缺广告学”颇具中国特色。而今我国实行的四级办台，即国家、省、市、县四级中。论资源，市级台最为匮乏。中央台和省级台几乎随心所欲，想办多少办多少，日趋走向频道频率专业化、分众化。县级台基本属于管理上的“盲区”，更是“信手拈来”。各级电视台纷纷走进市场，主动推销自己，联系广告客户。“物竞天择，适者生存”，为了生存，为了发展，电视台不得不参与激烈的市场竞争，在竞争中取得一席之地。电视台数量之多、节目内容之重复，是我国电视行业的突出问题。各级电视台要想扩大生存空间，必须改变观念，整合各种可能的资源与手段，大力营销自己。电视台（频道）要想在强手如林中脱颖而出，必须和所有商品一样进行差异化营销，找到自己的独特定位。在传播中营销，在营销中传播，电视台不仅仅要大力进行品牌传播，而且要运用多种营销手段来促成目标实现。
在激烈的竞争过程中，鹤壁电视台摸索着组建和培养了一支专业能力强、爱岗敬业、敢打能拼的广告经营队伍。通过公开竞聘，产生了15位经营部门主任，确立了资源整合、行业划分、集约经营、机制创新、跨越发展的整体广告经营思路。
2.1 确立新的广告价格体系
一个媒体的价格体系是媒体的生命线。破坏了媒体的价格体系对一个媒体的伤害是致命的。鹤壁市城市小，广告资源少，必须实行集约经营，最大限度地挖掘客户价值。确立电视台的价格体系，这是一个非常艰难的过程，经过一年多的艰辛努力，反复博弈，逐渐确立起新的价格体系，目前签下的一批50万以上甚至上百万的大客户，坚挺和严格的价格体系起到了至关重要的作用。
2.2 细分市场
把广告经营部门细分为广告监管部、广告客服中心、房地产部、医疗保健部、科教部、金融保险部、文化产业旅游部、商业广告部、通讯部、汽车部、县区和新农村部、社会活动部专题部和传媒经济部等14个创收部室，细分后的各部门具有采访部的职能，负责策划方案、创意、脚本写作等。
2.3 机制创新
广告实行经营、监管、财务三分离，相互监督，相互制约。以全新的理念经营广告，为客户提供顾问式媒体服务，拿出有价值的全媒体解决方案，靠专业和服务赢得客户。
篇12
从2010年东方卫视的《中国达人秀》开始，国内引进自国外版权的节目越来越多，2012年一档《中国好声音》唱火了整个夏天的电视荧屏，唱火了浙江卫视和灿星制作，更是唱火了节目版权引进的生意。
《中国好声音—The Voice of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。回顾中国电视节目的发展历程，大概经历了三个阶段。第一阶段，是简单的抄袭、照搬、模仿国外节目模式，照猫画虎，这容易受到国际版权方的质疑甚至。自2005年起，红火了好几年的《超级女声》就是山寨《美国偶像》而来。第二阶段，开始引进模式，却囫囵吞枣，没有认真对待。第三阶段，是和版权方一起非常深入地研究模式，找出电视制作的内在规律。引进版权并不仅仅是花钱购买版权然后自己钻研琢磨，版权提供方有一套完善的节目介绍资料，业内称之为“宝典”，它会提供详细的产品说明书，包括策划方案、录制过程、走红原因等内容。同时，版权方还会派出专人进行现场指导，参与节目的制作、执行、营销等各个环节。《中国达人秀》、《中国好声音》、《年代秀》、《谢天谢地，你来啦》、《我是歌手》等是其中的代表，这些节目经过本土化改造后，在收视率上都交上了令人满意的答卷。但是目前国内引进的节目类型非常有限，更多局限在唱歌、相亲或者表演真人秀等方面，可以适当拓宽。
目前中国电视业和世界先进水平相比在三个方面还存在明显差距：一是理念、创意有差距。不太了解市场发展、观众的要求，因此总是缺乏特别有想法的点子；二是生产业务上存在差距。比如在哪里架机位、架几个机位、怎么剪辑，导演怎么去驾驭现场，这些还都没有一套成熟的经验，可是国外优秀的节目都有一套严谨而完整的工作流程，比如机位在哪里，每个机位的工作人员应该负责哪几个镜头，都规定得特别详细；三是市场推广上存在差距。我们往往注重节目的广告宣传，但成熟的节目都有十分完善的上下游产业链，比如围绕其开发的一系列活动、产品、销售、广告等。
同时，近年来，我国各地电视台为迎合时代潮流，走市场发展道路，不断增加娱乐类节目的播出次数和时间。这些娱乐类节目，一方面丰富了广大人民群众的精神文化生活；另一方面，由于一些电视台急于上节目，出现了一些节目质量上的问题，影响了观众的精神生活，也损害了社会道德与社会规范。针对这种情况，广电总局出台“限娱令”，要求各地方卫视从2011年7月起，在17∶00至22∶00黄金时段，娱乐节目每周播出不得超过三次。在这种背景之下，各大卫视的电视栏目开始走精品化之路，其所采用策略之一就是不惜花重金从国外购买电视栏目版权。浙江卫视正是在“限娱令”的大背景下于2012年夏天推出了大型励志专业音乐评论节目——《中国好声音》，节目一经播出，迅速赢得了大量观众的喜爱，一时间成为各媒体热议的焦点。并且受到了广电总局的点名表扬，称其做到了关照现实和注重品质。在“限娱令”的政策背景和《中国好声音》的榜样作用下，势必会引来新一轮的海外节目模式购买热潮，新一轮热潮中诞生的节目势必也会得到不同的市场反应。这样一来的客观后果就是进一步推动了中国电视业的国际化，将之置身于一个新的更开阔的平台上，接触全新的节目理念、制作模式和营销手段，从而促进中国电视业自身的发展。因此，从这个意义上说，引进版权类节目对中国电视业是利大于弊。
那么我们引进了版权类节目，除了照搬该节目的相关制作方式，必然也会加入中国的元素，对节目进行本土化的改造。现以《中国好声音》为例，简要论述引进版权类节目的本土化改造。
二、版权类引进节目的本土化改造
《中国好声音》作为引进的国外版权节目，本土化的改造是创作者应该面对的首要问题，而除经过市场验证的节目模式外，创作者加入的中国人重情重义、为梦想努力的情感因素是节目成功的关键因素。《中国好声音》引进版权，在国内首创“盲选”形式，“转椅表态”，打破了以貌取人的惯常思维，让人有无限遐想；明星导师与草根学员的双向互动，打破了明星高高在上而草根选手卑躬屈膝的节目形态。
《中国好声音》考虑到中国观众除了听歌，还喜欢听故事的收视习惯，增加了更多对声音背后故事的挖掘。这是与原版有所不同的本土化改造。《The Voice》欧美版较多与音乐有关的部分，中国版更多是对家庭和情感的渲染。“好故事”是其一大看点，中国人重感情和家庭，情感故事要比别的国家看得重。在故事的叙事结构上，国人对过快的剪辑不适应，因此《中国好声音》把故事节奏调慢，更符合中国人的习惯。另一方面，《中国好声音》被定义为“非选秀节目”，所以它也不大强调选手的偶像包装及粉丝培养。《中国好声音》与《中国达人秀》、《中国梦想秀》等节目的成功，有一个共性，节目都抓住了中国人重感情、重责任的情感因素，而这种情感因素正是节目得以成功的关键。对于任何艺术形式而言，内涵与情感应先于形式和技巧。作为平民百姓的选手，能在这样的舞台上为自己的梦想而战，全国的电视观众是梦想见证者，这就实现了最基本的情感沟通。节目中选手的故事一次次净化着人们的心灵，普通观众在现实生活中的情感需求在舞台人物身上寻求一种虚拟式的补偿性满足。《中国达人秀》《中国梦想秀》等以“梦想”为主题的节目的走红，一定程度上反映了中国未来电视节目的发展方向。
三、版权类节目的引进应注意的问题
当然在版权类电视节目引进的过程中，我们对出现的相关问题也应引起重视。
首先是文化冲突。电视文化的多样性导致诸如全球化与本土化、大众路线与精英路线、快餐主义与精品主义的对立和统一。要达到引进节目形态与本土化内容的统一并不容易，大部分情况是新节目水土不服，引进节目背后的价值观、文化传统的巨大差异，使得本土观众很难接受这些舶来品。其次，不同平台上文化产品的大量引进会造成同质化。如果国外电视文化形态的引进最终造成电视综艺节目形态趋于一致，本土文化的发展必会受到遏制，享乐合理性和消费主义的观念甚嚣尘上，后果是人们精神文化生活的贫乏，创造力和想象力的减弱和思考能力的退化。《谢天谢地，你来啦》首播后，主持人崔永元在栏目的官方微博中表示，“这个节目形态是我们从英国引进的，我们在电视节目形态的开发方面很落后，我们付费引进版权，马上就会有人抄袭，咋办呢？”他对节目被克隆流露出担心。第三，文化发展水平的不平衡会造成文化交流的不对等。加入世贸组织之后，中国电视文化业不可避免地面对外来电视机构的挑战，仅以电视节目市场来说，在当今世界电视交流体系中，来自一些发达国家的跨媒体集团是市场的主流供应者，他们的影视节目以各种形式对外大量输出，抢占着受众市场。文化产品因为其不同于普通商品的特点，在引进时更应结合本土实际。
目前来看，这种直接从海外版权引进的策略，确实让国内观众“大饱眼福”。可是，过分依赖版权，也会丢失灵魂。随着节目的大量引进，不仅诸多“地方性”会消失，而且某种意义上的“中国特色”恐怕也会越来越少。除了迎合国内观众的口味，引进的国外节目还需符合国家相关的规定，在赛程赛制方面做出相应的改变。以《中国好声音》为例，广电总局规定不得搞观众场外投票，节目就搬出99家媒体评审现场打分来应对。当然，在全球化时代，分享进口节目所携带的价值理念与维护本土文化的多样性并非两难的选择。这就需要我们电视人更多的关注民族文化与全球文化的融合。广受赞誉的国产纪录片《舌尖上的中国》，不仅呈现了中国丰富的美食文化，而且表达了中国人重视家庭、团圆、和谐的理念。从这里可以看出，中国完全有能力研发出有中国特色的“原创节目”，只要善于学习、不迷信权威，就会打开“文化自觉”的大门，实现从“版权引进”到“自主创新”的升级之路，让“中国创意”也能像中国制造那样行销全球。
参考文献
①阚乃庆、谢来：《最新欧美电视节目模式》[M].中国广播电视出版社，2008
②张绍刚：《全球金牌节目解析》[M].北京大学出版社，2011
③袁靖华：《电视节目模式创意》[M].中国广播电视出版社，2010
④郭霭雯，《浅论电视节目模板的知识产权保护》[J].《法制与经济》，2011（8）：30-31
⑤周鑫、谢姗蓉、陈浩民、姜楚凌，《对比“声音”和“好声音”》[J].《南方周末》，2012-8-2
⑥张子扬，《引进节目 为我所用》[J].《电视研究》，2002（5）：14-17
篇13
随着信息时代的来临，广告策划教学中教师的角色、学生的角色已发生质的变化。广告策划作为一门以应用为主的课程，传统的“一言堂”和“纯理论”的教学模式下培养出的学生毕业后无法满足企业和社会的需求。一个广告学习者，只有进入企业或广告公司通过实践才能检验出自己的专业素质和创新能力是否合格，才能找到自己的准确定位和发展方向。一名从事广告教育的老师需要直面这样的现状，通过教学、科研、生产结合的方式，让学生进行各方面的能力培养和训练，带着解决实际需求的理念进行教学。
一、产学研合作教育的内涵与现实意义
（一）产学研合作教育的内涵
1906年，美国的赫尔曼・施奈德教授首次在俄亥俄州辛辛那提大学提出产学研合作教育问题，很快为世界许多国家所采用[1]。产学研合作教育的名称是从合作教育演化而来的。合作教育是一个外来词，即Cooperative Education的中文译名。产学研合作教育的基本内涵可以概括为，它是一种以培养学生的全面素质、综合能力和就业竞争能力为重点，利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采取课堂教学与学生参加实际工作有机结合，来培养适合不同用人单位需要的应用型人才的教育模式。随着经济的发展，我国对产学研合作教育的重视程度日益增加。十七届六中全会《关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中指出，要鼓励和支持文化科技企业同科研院所、高等院校联合建立研究开发机构，搭建产学研战略联盟。这一政策的提出，为高等院校实施产学研合作教育模式提供了宏观的导向，加之高等教育过去那种以课堂为主导的教育模式已不能完全适应当今社会的发展，如今，4年的高校教育很难完成学生真正应该在大学接受教育的任务。可以说，产学研合作教育模式的诞生，很大程度上弥补了传统学校教育模式的不足。其要达到的目标是提高学生全面素质，适应市场经济发展对人才的需要。产学研合作教育是产学研结合的一种最重要的模式，也是最为成熟完善的高级发展模式。
（二）产学研合作教育的现实意义
产学研合作教育是指以高校为技术依托，以企业为主体，以市场为导向，社会企业、高校科研共同参与到教学生活中去的一种教育模式[2]。产学研合作教育就是学习和工作相结合的教育，它是培养技术型、应用型人才的重要途径。在学校期间，教学能够和生产结合，直接参加社会实践，对学生的人格成长和掌握技能都很重要。目前，我国高校产学研结合实践的主要分为产学研合作的技术转让、共建研究机构、基于项目的短期合作、共建经营实体几种模式[3]。不少本科院校已经取得成功，并不断有新的模式创新。如长沙学院中文与新闻传播系2010年开始与长沙广播电视集团联手推动合作教育。学校请来长沙电视台共同参与学生的教育，中文与新闻传播系的汉语言文学、播音、编导、新闻四个专业的学生大一时就可以根据双向选择进入长沙电视台旗下的天择传媒、政法频道、新闻频道、女性频道等媒体实习，表现优秀的实习生可列入“金种子”培养计划，在校期间就能与长沙电视台签订就业协议。长沙电视台的高层人员也不定期来学校进行讲座，不仅向师生传达最新前沿的信息，也吸收学习高校的最新科研成果。这样学生在学习专业理论的基础上又学会了动手，不仅提升了专业素养，又将企业文化融入到专业学习中，缩短学生由“学校人”到“社会人”的进程。产学研结合不仅受到企业的欢迎，也受到学校和学生的欢迎。一方面，学生在企业得到了锻炼，掌握了技能，而且学生们的创造精神往往能给企业带来活力，学校为企业为社会输送了人才，另一方面，企业的技术问题也得到了学校的支持解决。可以说产学研结合实际上是学校、企业和学生的共赢。
二、当前广告策划人才培养中存在的问题
（一）高校半封闭式的课堂教学脱离社会实践
目前高校中广告策划课程大多采取传统课堂教学方式，以教师和书本为中心，以考试为目的，课堂教学缺乏互动、引导和情景操作设计，直接导致学生的学习被动和缺乏专业兴趣。此外，传统教学模式忽略了实践教学的重要性，学生的实践不能与课堂教学同步进行，大多推迟到实习阶段。但受到实习时间、广告公司业务效果和工作效率等因素的制约，学生能直接参与项目广告策划过程的机会也不多。而广告策划是讲究创新性和实践性的行业，光靠课堂上的纸上谈兵无法培养学生解决实际问题的能力，学生也接触不到一线的最新动态和经验，更谈不上“学以致用”。因此，高校的广告策划课程不仅肩负着广告策划理论研究的使命外，还肩负着把理论转化为能力的使命，让学生接触市场，进行实践，从现实的层面理解关高，真正将书面知识转换为现实生产力。
（二）广告行业缺“才”不缺“人”
就近几年本土的人才需求趋势看，广告策划人才一直处于高需求状态，但从广告行业反馈的信息来看，相关专业的毕业生却不能很好地满足行业需求，甚至出现表面上的人才过剩现象。高校人才培养和教学模式也陷入了尴尬。一般意义上的广告策划人才并不是仅仅指能够进行策划的人才，而是指具有策划领域所需的艺术、技术、经营、管理等综合素质的复合型人才。以传统的教育理念和人才培养模式显然难以培养出这样高素质的人才。如何培养满足企业需求的广告策划人才已成为高校相关专业课程教育改革亟需解决的问题。此外，广告公司水平良莠不齐。近些年，随着经济的发展，广告行业发展迅猛，但真正具有市场竞争力的专业运作能力的广告公司并不多。有的广告公司策划能力不强，为了迎合客户，追求经济效益，很多广告策划活动照抄照搬，没有好作品产生，不利于整个行业发展。另一方面，广告策划从业人员专业素质和职业道德水平不高，有的不重视实际的市场调查，单凭以往经验、客户资料和文字资料闭门造车。有的即使进行了市场调查，也仅限于应付客户，敷衍了事，东搬西抄。这样制定出的策划执行方案往往欠缺科学依据和竞争力，会对客户的利益产生较大影响。
广告公司要想具备较强的竞争力和较高的素质而立足于市场，广告界要想积极健康地发展，亟需专业的广告理念和广告人才。这给高校广告策划教学提供了一个输送符合需求的广告人才的机会，高校的广告策划教学应适应社会需要进行改革和设计。
三、高校广告策划教学实施产学研结合模式的建议
广告策划教学必须从市场需求出发，实现高等教育对人才培养的目标。产学研合作教育可以将课堂上的学习与工作中的学习结合起来，学生将理论知识应用于现实的实践中，然后将在工作中遇到的挑战和见识带回学校，促进学校的教与学。
（一）理论与实践相结合
广告策划实践性很强，要突破理论与实践相结合这个薄弱环节。可以通过让学生平时参加各种比赛锻炼专业技能，同时给师生提供社会社会实践的机会，加深学生对广告理论知识的理解。笔者所讲授的广告策划课程就进行了这样的尝试，由学生自由组合，成立几个广告策划工作室，与湖南互升文化传播公司进行互利合作。由广告公司提供案例，策划工作室负责项目的设计制作，策划方案由老师全程指导，广告公司专业人士进行点评。这样既保证教师知识与技能的不断更新与提高，也可让学生更积极主动地地参与进来，利于他们开展自主学习与专业实践，提前接触与熟悉广告设计方案的制作流程和设计公司的经营方式，便于今后走上工作岗位。
（二）学校与企业双向互动
实现高校与企业的双向互动，实际上就是让教育真正面向社会，让广告公司、电视台、媒体、文化传播公司这些企事业单位参与办学。例如广告策划人才的培养过程可以在学校和广告公司两种环境下同时进行。学生一边在校内学习理论知识，一边在广告公司进行实习，课程结束时，学生既能获得扎实的理论知识，又能获得充足的实践经验，真正做到学以致用。在此过程中，企业也能发掘出优秀的学生，进行人才储备。通过这种互赢方式，打破高校教学和企业需求的障碍，解决学生课堂学习与社会实践脱离的问题。以笔者讲授的广告策划课程为例，2007级新闻专业学生蒋素平、陈蓉在学习广告策划课程的同时，进入湖南互升文化传播公司实习，参与长沙电视女性频道《活色生香每一天》等电视栏目的广告策划工作，在学校老师和互升文化传播公司专业人员的共同指导下，于2009年成功申报了“长沙学院大学生研究性学习和创新性实验计划校级项目”，研究课题为“电视娱乐节目置入式广告的策划及可行性研究”，两位同学边干边学边研究，理论与实践相结合，于2010年顺利结题，毕业后两人分别进入深圳和长沙的广告公司工作。由于在校期间积累了充足的工作实践经验，深受用人单位好评。通过这样的双向互动，培养学生创新能力和市场适应能力，将课程学习与工作实践联系起来，让学生边学边做，企业和广告专业人士参与教学全过程，通过改革提高学生的创造能力，缩短广告策划课堂教学与市场之间的距离，完善知识结构，让学生更多地了解和接触市场，对广告有一个全方位的认识和体验，有利于培养出适应当代社会需求的有创新能力的应用型人才。
（三）师资来源多样化
在师资结构方面，师资来源多样化是一种可取的方式。除高校的专职教师之外，也可面向社会，将优秀的广告公司经营者、策划人、创意人聘为兼职教师，这些广告专业人士具有丰富的实战经验、较强的专业知识和较高的指导能力，可以让学生及时了解到广告一线最新的信息和动态。同时也可聘请广告界的学术专家定期来讲座。这样的师资结构更利于资源的优化、知识的连续更新，同时也利于学生学习积极性的调动。
（四）提高高校自身的科研能力
提高高校自身的科研能力，为产学研合作教育提供有力的技术支持。高校自身的科研能力是带动产学研合作办学水平的重要因素。要采取必要的激励手段，鼓励教师结合教学和生产实际开展科研活动，培养教师和学生的创业意识和创造能力。鼓励教师利用业余时间进入企业学习和工作，进行研究的同时，更新和充实自己的知识库，将最新的前沿理念和信息带进课堂。
总之，推进产学研合作，不仅是高等院校服务国家经济社会发展的迫切需要，也是推动高等院校自身事业发展的内在要求。产学研合作教育能充分利用学校与企业、科研单位在人才培养方面的各自优势，把课堂传授知识与获得实践经验与能力为主的生产、科研相结合。如果产学研合作开展得当，参与各方都能从中获得巨大收益。学生加强了动手操作能力，获得了工作经验，为将来的就业打下基础。企业发掘了优秀的广告人才，可以增强公司的创新力和生命力，节省培训新人的时间和金钱。高校可以根据产业发展和用人单位需求，合理设置专业，确立人才培养目标和培养计划，建立科学的培养模式，输送优秀人才，推动广告行业积极向前发展。由此可见，产学研结合进行广告策划教学符合当前经济、技术和教育的发展规律，能从根本上解决了学校教育与社会需求的差距，增强学生的专业能力和社会竞争力。
参考文献：
[1]王娟茹.高校产学研合作教育及其运行机制研究[J].科技与管理，2005，（04）.
