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创造性思维的基本特征是提出问题、分析问题、创造性地解决问题的思维活动。创造性思维是思维活动的特性的一个重要问题。人们完成某种任务，实际上是通过头脑的思考来解决关键性的问题。因此，解决任务的倾向就赋予思维以问题的指向和探究的性质。人们的思维产生于问题,又以解决问题为目的,这就是思维在头脑中运行的特点。老师准确激励学生、快速地完成学习任务，具有十分重要的意义，比如设计素描的训练要打破传统绘画教学形式,防止落人某种偏见和模仿,探索与设计教学的结合。设计素描的训练由于对绘画技巧的主导作用，过分强调，学生只有对自然形态和空间关系分析的客观性认识，可以容易地形成的本质的肤浅理解，而教师的启发和指导对学生准确而快捷地完成学习任务具有重要的意义。
3高等院校艺术设计创意思维训练研究
3.1创意思维之知识的积累
对艺术设计专业的学生，培养创造性思维的重要前提是在艺术和设计知识的大量积累。艺术设计知识的积累是影响艺术设计创新活动的关键因素。创意从每个元素的生活和经验的每一个细节。因此，教师应让学生走出课堂，去生活，用眼睛去发现美的世界，观察生活，这种创造性思维会不断地跳跃在学生心中，创作灵感会在最不经意的时候出现。
3.2创意思维之联想训练
创造性思维需要一些实践知识积累、思维活跃，也离不开人们的联想，联想是创新的前提。在艺术设计中，联想会使人的思维的扩展和延伸，让认识事物的人发现更多新的内容。联想是思想的窗口，如著名的联想思维训练的“头脑风暴”是用来思考和快速反应，培养学生的能力，从而激发学生的创造性的想象力。因此，在艺术设计教学中，教师应该引导学生形成良好的联想的思维习惯，启发。
3.3创意思维之发散思维训练
发散思维是一种思考为出发点，在不同的方向的多维的方法。灵活性，平滑，独创性是发散思维的主要特征。创造性思维的训练，以培养发散思维可以拓展学生的思维，活跃学生的想象力，让学生找到的东西，从许多不同的角度，创造美妙的想法。发散思维的培养是不能从知识积累的分离。因此，在教学中教师应引导学生知识学习和积累更多的领域，图形设计实践的发散思维的使用是一种很好的方法。
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在上文中的实践为主的四个结合中，谈到了实践式为主的三个探索的主要思路，那就是“工作室制”。工作室能够促进师生角色的转换，它不同于教室和教研室，而是以个人负责和项目负责为依托，教师以企业老板的身份进行管理，指导学生学习，而学生则可以以员工的身份深入到工作的全过程，定期轮岗，适应不同的工作要求。在工作室工作的过程中，教师可以有意识的加入教授课程的内容，同时也能够吸收外面的企业项目，以任务为主体来完成所有的课程教学，同时又能够使得学生与外面的市场需求零距离接触，解决了今后必将会面临的就业问题。工作室运行的核心思想应该体现为适应艺术设计类专业的教学和实训，而且与外面的企业相结合，保证工学一体化。工作室是设计公司的一个缩影，在艺术设计类专业学生的学习生涯中，除了公共课程的学习，所有的课程都可以在工作室完成。在工作室的设计和组建的过程中，人才的选用要求老师有着敏锐的洞察力，能够保证学生各尽其才、各司其职，只有这样才能真正的成为人才培养的模式，否则将会葬送学生美好的学习时光，因此在工作室组建的过程中，应该建立起“工作室建设改革领导小组”与“工作室建设工作小组”，以此来保障工作室顺利的运行。同时在工作室建立的过程中，应该在运行一段时间之后，适当的进行总结，并且可以采取专家论证的方式，总结工作室的缺失，人员安排是否合理，项目设置是否能真正地体现教学。在工作室管理的过程中，不仅能够提高学生的相关能力，可以利用这个平台，检验师资力量，同时也能与企业相结合，从而形成产学互动，校企双赢的良好的运营模式。
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课程一共48学时，每周8学时，以4个学时为一个单位，8学时完成一个主题，一共6个主题。课题的设置由浅入深，逐层地递进，目的在于解决设计的方法。海报的主题都是来源于当前的专业竞赛。为了减少学生学习的压力，在课程开始前并没有直接向他们说明。而是提取比赛的主题要求，结合当前课程的内容，将设计表现的语言限制在某一区域内。在完成了基础授课的同时，还产生了一大批可用以参赛的优秀海报创意作品。在前几次的动手课程中，以组的形式进行两人为一个单位，讲授和制作指导在4个学时中完成，在下个4学时中进行点评。点评的形式以答辩的方式进行，由同代此门课程的老师组成答辩组委会，两名学生进行演讲，阐述自己设计的理念，并在其中贯穿同学提问的环节。通过不同的信息反馈，能够使学生们更快地意识到问题所在，老师针对不同的问题给予相应地解决的方案。在课堂操作时要注意对学生的作品优秀的部分要给予肯定与鼓励，对于欠缺的部分，给予改进的意见。在点评的过程中，针对同学们所常出现的问题进行总结，集中进行讲解。有针对性的授课方式能够加快知识接收的程度，从而调动学生学习的积极性。从第三次课程开始，以个人为单位。在原有的基础上逐步递进，深入地对一个事物进行观察和挖掘。教授学生进行创意的方法，针对其中的几种方法进行专项训练，引导学生拓宽思维的广度和深度，从思维上和设计手法上提升设计的能力。
3课程安排
创意海报课程的重点是要教会学生们进行海报创意的方法，教会学生们用设计的思维方式思考问题，用设计的语言表达观点。课程以设计竞赛的项目为引导，将创意的方法融入项目中去。为了避免学生出现盲从的现象，课程以创意方法作为子单位的划分，预先设定好设计主题和创意方法，培养学生们根据主题的进行设计定位，用图形的设计语言表达出自己的观点。在实时的课程操作时，主题会跟随着每年的设计竞赛进行调整，将教学与设计实践紧密相连，实现多重并重的发展。具体课程安排如下：
（1）拼贴海报：使用报纸和杂志根据主题进行海报创意。拼贴海报是海报设计课的第一个主题作业，两人为一组，利用报纸和杂志将已有的色彩和图形进行图形的重组，通过新的图形语言以表达出自己的观点。这种以组为单位的合作方式能够有效地促进学生思维的活跃性，通过手工劳动使学习变得更加具有趣味，能够使学生们更快地投入到创意海报的学习中。
（2）纸材的立体海报：立体海报是近几年来流行的一种海报形式，通过立体的裁剪和材质的拼接而构成的新的一种具有空间效果感的海报形式。在制作纸材的立体海报时，会使用到之前所学的立体构成的知识，但重点是着重表达出自己的观点，对主题进行自我延展。在此，我们还特别鼓励同学们开创设计思维，将交互的方式融入海报中，创作出更多新颖型的海报形式。
（3）分解与重组：分解与重组是平面构成中的一种表现形式，在此我们将它应用到海报的创意设计中。要求学生选取自己的任何一个旧物件，将其进行分解，将分解后的物件以新的组合和排列的方式构建出新的图形语言。并且所构建出的新的图形要与所拆解的物件相关联，明确地表达出自己的观点。图形的表达是这个主题的设计重点，难点是如何确定主题，如何寻找到和物件相关联的主题的表达，并且通过图形的创意能够将其连接贯穿起来。
（4）文字海报：为自己的家乡设计一张家乡的宣传海报。以家乡的汉字为基础，通过创意字体的设计或文字编排的方式根据家乡的特色设计出一张家乡的宣传海报。在进行课程操作时，需要以班级为单位进行信息的收集。家乡限定在市级，根据对家乡的印象和记忆，通过文字海报设计的方式表达出对家乡的情感。
（5）高级合成：加强Photoshop的实践能力。在大一的学习课程中，学生们掌握了Photoshop的基本操作。但还没有充分地把Photoshop当成是操作工具，对于Photoshop中的工具和功能的搭配还不是十分地熟悉。通过高级合成的专项训练，让同学们充分地智能对象、填充、图层样式、混合模式的使用，并且能够通过这些工具和命令的搭配增加自己的思维创造出具有创意性的海报作品。
（6）自主设计。结合当前的设计竞赛，根据竞赛的主题内容，选择以上任意一种表现方式或者其他的表现方式，创作一张主题海报。在最后的课程中，通过自主设计的方式检验学生们对创意海报设计课程的学习成果。在课程的最后，根据学生们的设计作品进行总结。在课程的实践中，可以看到很多同学已经充分地掌握了上述的几种创意的方法，并且在此基础上还能够将多种设计方法进行融合，甚至还有些同学自创出了独特而新颖的创意海报。
4课程评价
本次创意海报的教学改革与实践，是在实践应用的基础上展开的，以手工操作为切入点逐层递进，在实践的过程中不断地进行探索。本次教学实践最后环节是举办教学成果汇报展，课题组同时进行展览现场集体评分。由此产生了100多张优秀的创意海报，并推选至海报创意竞赛。通过成果的展出，作品的发表，产生了一定的影响力，表明创意海报课程的改革取得了良好的效果，显示出了巨大的发展潜力。通过创意海报教学评议表也可以看出，学生对该课程总体反映很好。课程的这种教学模式充分地调动了学生的积极性，提高了教学效果。
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与其他专业相比，艺术设计专业具有一定的特殊性，对学生创新水平的要求较高。目前，此专业仍以教师讲授式教学为主，教师与学生互动较少，课堂教学效率低，学生学习兴趣不高，对学生创造性思维的培养及其就业均会产生较大的影响。改革教学方法、提高教学的创新性水平是解决上述问题的主要途径。
1艺术设计专业课程的特点
艺术设计专业课程包括基础课程与专业课程两部分。基础课程教学内容以空间结构以及素描等为主，是培养学生设计基本技能的基础。专业课程根据时代的不同而有所改变。在信息化时代，多数高校的艺术设计专业均开设了网页设计与企业形象设计等课程。随着社会对人才创新素质要求的不断提升，是否具有创造性思维已经成为企业衡量人才素质的主要参考指标之一。[1]对于艺术设计专业人才而言更是如此。教学过程中，必须加强对学生创新素质的培养，这是确保人才符合现代化需求的主要途径，同时也是高校艺术设计专业提高教学质量的必经之路。
2艺术设计专业教学存在的问题
目前艺术设计专业教学存在的问题主要体现在以下方面：
2.1多媒体未发挥价值
当前，多数高校艺术设计专业均已引入多媒体教学。从理论上讲，该教学模式的应用能够有效解决传统的“板书式”教学方法存在的问题。但由于高校教师并未充分认识到多媒体的价值，因此艺术设计专业的多媒体设备多作为黑板的替代品而存在，其价值并未得到发挥，对学生创造性思维的培养影响不大。
2.2教学开放性差
当前，高校艺术设计专业的教学仍在教室内进行，学生的学习受时间与地点的约束较为严重。艺术设计专业与社会各行各业均存在着一定的联系，若将学生长期禁锢在教室内，学生将很难获得与外界接触、在实践中学习的机会，其思想会逐渐僵化。
2.3教师与学生无互动
教师与学生的互动是活跃课堂气氛的主要途径。当艺术设计专业教学过程中教师与学生缺乏互动，或是教学效果大打折扣。教师通常作为课堂的主体存在，利用整节课堂的时间教学。在此环境下，学生很难参与到课堂当中，独立思考能力差，学习兴趣极其低下。[2]长期采用这种方法教学，容易对学生创造性思维的培养造成阻碍。
3艺术设计专业学生创造性思维教学方法
高校艺术设计专业应改革教学方法，解决当前教学中存在的问题。
3.1多媒体教学
可将多媒体教学应用到艺术设计专业的教学中，提高多媒体技术的应用水平。以室内装饰为例，可采用以下方法教学：第一，教师在课前为学生准备室内装饰的典型案例，搜索图片，制作成多媒体课件。第二，课堂上，在讲解到某一设计方法时，需利用多媒体向学生展示最典型的设计成果，如室内颜色的布置方法等。第三，将设计成果拆分开来，要求学生对设计理念进行分析，如要求学生分别分析男性、女性以及婴儿三个群体卧室颜色的布置方案等。采用上述方法教学，优势如下：第一，采用多媒体为学生展示图片，能够有效激发学生的学习兴趣。与传统的板书式教学相比，学生对设计理念的理解更加直观，更加深入。第二，将设计成果拆分开来，要求学生对其进行逐一分析。能够有效提高学生对设计理念理解的深入性，进而为其创造性思维的培养奠定基础。
3.2开放式教学
将开放式教学理念应用到艺术设计专业教学中，对学生创造性思维的培养同样具有重要意义。以“装饰之美”为例，可采用以下方法教学：第一，教师将教学目标定义为使学生学会从人文以及色彩搭配等角度，充分欣赏装饰的美感，以及使学生独立设计出具有美感的装饰设计成果;第二，将学生带出教室，与装饰制造企业合作，带领学生进入企业，主动了解装饰;第三，在观察装饰的过程中，教师应作为主导者不断为学生讲解各个装饰的特点，使学生积累更多书本以外的知识，使学生的创造性思维得到培养;第四，带领学生回到课堂，通过提问的方法，要求学生总结本节课的学习感受，要求学生根据学习到的知识自行设计一种装饰。采用上述方法教学，能够有效拓展学生的视野，使之能够挣脱课堂与书本知识的禁锢，真正走入艺术的海洋，感受艺术品的创新价值。同时，要求学生自行设计艺术品，能够提高学生的动手能力，使之能够将创造性思维体现在设计成果中，进一步提高其创新性水平。
3.3互动性教学
艺术设计专业教师可以单独开设“设计比赛”课堂。第一，课前，告知学生下一节课的学习内容，要求学生以5～8人为一组，共同设计一套艺术品。第二，课上，教师在进行课堂导入后，需将更多的课堂时间留给学生，加强与学生的互动，以使学生充分参与到课堂中来。第三，教师要求每个设计小组的代表讲述本组的设计理念及创新之处，并组织学生从美学等角度鉴赏各小组的设计品。在此过程中，教师应适时发挥引导作用，使学生的思路集中到艺术品上。第四，课后，由教师总结本节课的知识，并进一步阐述创新设计的重要性，使学生能够通过思考与动手增强创造性思维。
3.4创新教学评价方式
单纯采用总结式评价衡量学生的学习效果有失偏颇，应在总结性评价的基础上，将形成性评价联合应用到艺术设计专业的教学中。将学生的学习态度、设计理念的创新性水平以及设计作品的创新性，共同纳入形成性评价考核过程中。将上述几方面的内容以量化指标体现在学生的期末成绩总结中，提高教学评价的合理性，使学生认识到创造性思维的重要性，为其创造性思维的培养奠定基础。
4结语
针对目前艺术设计专业学生创造性思维水平低的问题，专业教师应给予高度的重视，应将多种新型的教学方法及先进技术应用到教学过程中。在培养学生理论知识的同时，培养其实践设计能力，提高学生思考的独立性与设计的独立性，提高学生思维的创造性水平，为其就业打下坚实的基础。
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项目教学法的步骤为：项目确定——方案设计——组织实施——检查评估——项目应用（归档）。
二、项目教学法在Photoshop设计与制作教学中的实践
1.项目确定
实施项目教学法的前提条件，是教师在授课前精心筛选、策划设计恰当的项目。项目选择的合适与否直接影响教学效果的好坏。
项目选取的步骤为：
①结合教学内容收集学生可以使用并与项目相关的资料。②结合课程理论知识，了解学生技能，激发学生兴趣，让学生参与项目筛选。③项目要具有一定的难度，要求学生运用新学的知识和技能，解决过去从未遇到过的实际问题。
在Photoshop设计与制作课程教学中，项目设计应从实际出发。由于对现实生活中的商业广告十分熟悉，学生要收集这些广告，自己研究怎么制作。在研究制作这些广告时，教师要听取学生的意见，结合并贯穿课程的知识点，起到举一反三的作用。
2.方案设计
针对学生在做项目前对商业广告制作不熟悉的情况，教师要根据筛选项目的具体情况，先为学生准备一个案例。例如，选择“百姓量贩”超市广告，为学生提供项目制作的参考模板。教师通过对该案例细致讲解，并对制作过程中可能出现的问题进行解答，使学生熟悉制作广告的基本流程。
在组建项目小组的过程中，要针对学生的特点，本着相互学习、相互帮助的原则划分项目小组。比如，挑选组织协调能力好的学生为项目经理；文字功底较好、策划能力强的学生，承担策划和撰写工作，做策划经理；设计能力突出的学生，做创意设计总监。总之，教师指导项目小组合理地进行分工，使学生明确各自的工作职责，指导学生结合项目主题，依据兴趣有针对性地寻找相关成功案例、文章、图片等资料。同时，按照程序，让各小组写出项目详细、规范的设计方案。
3.组织实施
组织实施阶段以学生的自学和相互协作为主，教师应给学生充足的操作时间，鼓励学生大胆尝试，让他们在使用中体会、感受和领悟。对实施过程中出现的问题，教师应及时进行讲解、示范解决。
在学生实施“平面商业广告制作”这个项目的过程中，涉及Photoshop图像处理中的图层、路径、通道、滤镜、动作的使用等知识，以及选择图片、图像、文字排列、色彩基调、展现主题方式等许多环节。教师要带动学生展开讨论，建议学生充分利用书本、网络等渠道获得知识，通过分工合作完成一个或多个实施方案。 [本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT]
4.检查评估
经过对项目不断地检查、讨论、修改和完善，学生逐渐掌握课程要求的知识和技能，熟悉项目流程，提高了协作能力及解决实际问题的能力。但是，学生展示的结果可能还是有些粗糙，教师需要从操作方式、界面的美观、沟通合作能力等方面加以引导、点拨，指出不足之处，提出合理化建议，要求学生总结项目用到的知识点和各自的收获，并相互展示，达到共同进步的目的。
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据《2012年全国博物馆名录》显示，安徽省高校博物馆登记在册的仅有2家[2]。课题组分别向中国科技大学、合肥工业大学、安徽大学等9所在肥高校博物馆的参观者和在校学生发放问卷，对博物馆展厅整体的规模、布局、环境、参观频率、服务水平、育人功能发挥等方面进行了调查。问卷共计900份，其中有效问卷866份，总回收率为96.2%，数据统计如下。
（一）在肥高校博物馆发展现状
开放程度和参观频次总体偏低。课题组调查显示，大部分学生无特殊目的几乎不去博物馆，只有少数学生比较频繁。调查显示，78.5%的人选择平均每年参观高校博物馆“0—3次”，18.3%的人选择“4—7次”，3.2%的人选择“8次及以上”。在肥高校博物馆普遍存在开放程度较低的问题，11%的人认为高校博物馆对外开放程度“非常好”，12%的人认为“较好”，认为“一般”和“不太好”的分别占38.5%和17.8%，10.3%的人认为“很不好”，还有10.4%的人表示“不了解”。
针对馆藏布局、基础设施建设情况的调查中显示，认为“一般”的人数占47.5%，认为布局环境“死板沉闷”的人数占12.5%，认为“较好”的人数占35%，仅仅有5%的人认为环境“舒适优雅”。调查中发现，31%的被调查者认为高校博物馆最需改进的是展览方式，其余依次为硬件设施（20%）、馆藏品（17%）、服务态度（14%）、讲解水平（14%）、其他（4%）。不少受调查者表示现有硬件设施陈旧，跟不上时展的步伐，展览方式趋于单调。
对讲解员的讲解服务相关调查中，选择“很满意”的人数仅占7.5%，选择“满意”和“较满意”的占50%，有42.5%的人表示没经历过讲解服务。一项针对高校博物馆工作人员学历期望值的调查显示，41%的被调查者认为高校博物馆工作人员应具备本科以上学历，且知识面丰富，能掌握基本的操作知识;22%的被调查者认为高校博物馆工作人员应具备硕士以上学历，有较强表现力;29%的被调查者认为高校博物馆工作人员应具备大专以上学历，熟练掌握业务知识，8%选择“其他”。这表明六成以上的被调查者对高校博物馆工作人员的学历期望值较高。
（二）在肥高校博物馆育人功能发挥情况分析
针对在校学生参观目的调查中，出于“兴趣”而参观博物馆的人数占总人数的32.5%，选择“集体活动需要”的占30%，选择“学习研究”的占20%，选择“娱乐游玩”的占12.5%，还有5%的人选择“其他”。在对博物馆展览内容的期望调查中，选择展览“历史”和“科学技术”内容的人数分别占总人数的28.4%和25.7%，选择“人物”的占14.9%，选择“艺术”的占13.5%，选择“军事”的占9.5%，选择“民俗”的占5.4%，选择“工业”的占2.6%。
针对高校博物馆应发挥的作用，35%的被调查者认为是“培育高校学生的科技素养”，其余依次为“普及科学知识”（26%），“从事科研活动及科技交流”（21%），“提供讲解及培训服务”（14%）， “其他”（4%）。此外，课题组对高校博物馆育人影响做了调查，认为“更好地了解学校历史和文化”的人占到了52.5%，认为博物馆可以“开阔知识面，提升科学知识素养”的占35%，对其育人功能发挥“无太大期望”的占10%，2.5%选择“其他”。
通过调研发现，受访大学生对在肥地区高校博物馆的满意程度一般，在肥地区高校博物馆的育人功能没能得到充分的发挥。究其原因，主要有以下几个：首先是场馆建设与管理问题。在调查中发现，不少高校博物馆的建馆积极性不高，博物馆面积较小，有的甚至蜗居一隅，发展空间受到限制，直接限制了其育人功效的 本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT发挥。其次，展品资源问题。丰富的馆藏资源是博物馆得以生存和发展的基础，而很多受访高校博物馆工作人员表示，展品收集方面存在很大困难，若从校内其他部门收集，展品的归属难以划定，而若从社会搜集，除了归属划定问题，也会涉及资金问题。再次是场馆开放问题。调查结果显示，9所高校目前均主要对在校师生开放，对社会成员的开放程度很低，高校博物馆育人功能的主要受体是在校师生，育人功能发挥的覆盖面窄。再次是管理队伍问题。高校博物馆的工作队伍受编制待遇的影响较大，很多高校缺乏与之匹配的人事管理政策，导致专业人士不愿来、待不住。调研的9所高校中，有的高校采取招募志愿者的方式解决人员空缺问题，但志愿者的专业程度不够，流动性大，不利于工作队伍的稳定，影响博物馆的长期发展。最后，资金投入问题。无论是场馆建设还是人员问题，都需要资金支持。高校博物馆资金目前均来自于学校，而学校资金的投入大部分集中于科研与教学，因此会造成高校博物馆资金投入较少，这对场馆建设、维护以及发展都是很不利的，从而也大大影响了博物馆育人功能的发挥。 尽管合肥是一座科教城市，但仅通过《2012年全国博物馆名录》就不难看出，地处北京上海等发达地区的高校博物馆，不论是在数量上还是质量上都胜于中部地区的高校博物馆。早在全国高校博物馆育人联盟成立之前，上海地区就已成立了高校民族文化博物馆，北京地区成立了北京高校博物馆联盟[3]，并已逐步向社会开放，社会各界反响热烈。地 区性高校博物馆联盟的成立业已成为推动本地区高校博物馆建设运营、交流合作、文化辐射的重要平台。身处江淮大地，承载浓郁徽文化，又沐浴着科技创新之风的合肥高校，应当充分认识高校博物馆在当今文化建设中所占有的重要地位，整合资源，形成联动，利用其丰富的馆藏资源和人才优势，积极拓展博物馆的育人职能，带动整个地区高校博物馆的良性发展。
二、高校博物馆的准确定位
目前部分高校博物馆社会开放程度一般，育人功能没能得以很好的发挥，高校博物馆需要重新审视自身定位，从“校内博物馆”走向“大众博物馆”，从“封闭式”走向“开放式”，由单一的服务学校拓展为服务社会公众，使高校里的“宝藏”走进人们的视野，实现它应有的价值。针对育人功能定位，应当明确以下两个问题。 本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT
（一）对象
高校博物馆的服务对象主要分为以下四类人群：一是在校师生。高校博物馆不同于社会博物馆，要紧紧围绕立德树人根本任务，利用高校自身学科特点和科研优势，辅助课堂教学，服务于师生的成长成才。二是社会公众，尤其是中小学生。随着教育体制的改革，应试教育逐渐向素质教育过渡，高校博物馆是实施素质教育的理想场所，是中小学生拓宽知识，开阔眼界的第二课堂。高校博物馆既可以举办各种展览，又可以开展丰富多彩的互动活动，通过易于为普通群众喜闻乐见的方式达到科普教育的目的。三是海内外校友。随着国际化教育的进程，越来越多的学子走出国门，海内外校友已成为高校博物馆社会教育服务的新型对象。阔别母校多年，海内外校友可通过参观学校博物馆（或是浏览网上数字博物馆），了解母校的变化与发展，增强对母校的归属感、认同感和自豪感，激发校友的爱校热情。四是国际友人。随着国内外的交流日趋频繁，留学生等外国人士也成为高校博物馆服务的对象，高校博物馆俨然成为外国友人了解中华民族和知晓学校的名片。
（二）主题
对于服务的主题，应当注重以下几点。
一是普及科学知识。高校博物馆可结合研究领域和专业特色，将最新科研成果形象生动地展示给公众，同时可聘请学校专家对这些科研成果进行通俗易懂的讲解，通过资源共享、知识渗透，使观众了解更多的学科知识信息。
二是传承学校历史。高校博物馆是学校鲜活的名片，其馆藏文物承载着学校历史，通过若干富有生命力的文物，可以清晰地展示学校每阶段所处的时代背景以及发展的脉络，从而实现传承学校历史，弘扬学校精神的作用。
三是弘扬爱国主义精神。目前，不少高校博物馆馆藏的文物标本是中华民族在历史发展过程中留传下来的珍宝，是中华民族源远流长文明的实物鉴证。通过一系列的展览可以让参观者从展品中直观地感受到祖国的繁荣昌盛，从而从内心深处萌发出对于祖国的自豪感。
四是传播民族文化。高校博物馆可以通过开展彰显学校特色的活动，举办以弘扬民族文化为主题的展览，向参观者传递中华民族优秀的历史文化。有的专业性较为突出的高校博物馆可以联合地方博物馆举行地方文化展览，通过一些具有地域特色的实物展示，进一步传播本地文化精髓，使得参观者深深地体会到所在地域文化的博大精深。
高校博物馆一般是依照所在学校的专业强项和主要研究领域设立，其主要作用也是围绕教学和科研展开。因此，与一般重视科普性和趣味性的社会博物馆相比，高校博物馆的专业性和系统性比较强，这就决定了高校博物馆在先天方面难以对本专业之外的学生产生很强的吸引力。我们需要注意的是，如果高校缺乏主动宣传的动力，就不会被公众所知晓。有的高校采取不作为态度，仅将博物馆作为科研、教学的载体，而忽略了它作为文化传承的载体作用，就会造成高校博物馆门可罗雀，教育功能甚微。
在履行高校博物馆育人功能时，高校博物馆应利用自身特点，围绕一定的主题展开，积极服务于大学人才培养。通过开放式、全方位、专业化的展陈，使大学教育不再局限于课堂上和书本中，而是延伸到更广的领域中去。高校博物馆在育人功能方面所起到的教学示范与思想引导作用巨大，已逐步成为大学文化传承与创新不可或缺的部分，努力为推进社会主义文化强国建设添砖加瓦。
三、高校博物馆教育职能转变的实现途径 本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT
高校博物馆作为国家博物馆事业中的一股特殊力量，既肩负着对高校师生的教育责任，又承担着面向全社会的教育职能，面对新时期的挑战，高校博物馆必须转变思想、合理定位，在展品内容、展览形式、传播渠道、队伍建设等方面大胆改革创新，从而实现自身的转型和发展。
（一）丰富展品内容，陈列形式多样化
目前，我国高校博物馆藏品的数量和质量参差不齐，有的博物馆藏品多达数万件，其中不乏国宝级的珍品精品;有的高校博物馆依托于学校专业特色而设立，藏品主要集中在某一专业领域;有的高校还未曾开办博物馆。高校应整合校友及各类社会资源，广泛征集藏品，提升展品的数量和质量。在陈列形式上要突破现有的“柜台展示”，引入声光电等高科技的手段，不定期地开展临时布展、讨论会、沙龙、演讲会、报告会及科普知识讲座;经常性地举办博物馆展览创意设计比赛;积极鼓励在校教师利用博物馆资源进行现场讲学;把博物馆变为在校大学生的重要实践基地。
（二）主动融入社会，育人功能广泛化
高校博物馆除专业教育和科学研究之外，还承担着科普教育、素质教育的职能。免费开放形势下的高校博物馆，要主动打开馆门，并根据公共文化需求的特点，改革创新展品内容和形式，增强高校博物馆的休闲性和艺术性，开展例如“大手拉小手”参观博物馆、“万人进校园”等活动，提高自身的社会知名度，以赢得更多的观众。同时高校博物馆要主动加入地方文博系统，扩大与其他高校博物馆、社会博物馆、地方政府之间的交流合作，更好发挥其在文化建设中的作用。
（三）发挥高校信息技术优势，传播手段立体化
运用网络信息技术， 建设以馆藏信息系统、虚拟展厅以及新媒体手段为主的全方位教育传播互动平台。信息时代下的数字博物馆的出现，给传统的博物馆带来新的气息，有效克服了传统博物馆在空间、时间、距离、内容等方面的限制，满足了人们随时随地参观博物馆的需求，使博物馆的教育功能得到了更广泛化和多样化的发挥。加快推进数字博物馆进程，注重宣传平台建设，既要稳步推进报纸、广播、电视等传统媒体的形象推介，更要重视微博、微信等新媒体的宣传力量，新老媒体集体发声，合力扩大高校博物馆的影响，使之真正成为各高校对外宣传的“名片”。
（四）加强队伍建设，发展机制长效化
管理队伍建设是高校博物馆科学发展的重要瓶颈，打造一支职业化、专业化、专家化的博物馆管理队伍是必然趋势。新形势下的高校博物馆管理人员除熟悉馆藏品管理维护外，还应掌握博物馆学、信息管理学的专业知识，同时了解某些领域专业学科知识。然而，由于缺乏行之有效的管理激励机制，很多高校博物馆管理人员被“边缘化”，有的高校甚至因为没有稳定的管理队伍，出现“三天打鱼、两天晒网”的现象。高校博物馆要科学设置岗位，完善岗位管理，健全发展的长效机制，吸引专业技术人员，稳定管理队伍，不断提升学生志愿者队伍的业务素质、专业志向和公益精神。
高校博物馆彰显着大学精神、地方文明与民族文化，它的发展需要社会各界的大力支持。高校博物馆不仅要在数量上得以扩展，更应当在质量上得以提升，找准定位，丰富馆藏，扩大宣传，逐步建立起完善的机制，切实担当起教育使命，为大学精神的传承、社会主义先进文化的传播做出应有的贡献。
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■“技术立身、艺术修心”的特色教育是以“培养学生综合素养，促进学生全面发展，为学生的终身发展奠基”为前提。素质教育要求尊重教育规律和学生身心发展规律，培养学生全面发展、终身发展，增强实践能力和创新精神。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》明确指出， 在全面提高学生综合素质的基础上，扩大优质资源，推进培养模式多样化，满足不同潜质学生的发展需要。根据我校实际情况和优势，我们决心创办以培养学生技术素养、艺术素养为龙头，全面提升学生综合素养，为学生终身发展奠基的特色学校。强化学生的技术教育，是为了培养学生的动手能力、自理自立意识、劳动观念、创新精神和实践能力。从个人生活角度看，劳动是立身之本，而技术是立身的保障。从学生发展来看，开展技术教育，体会创造的快乐和幸福，对增强学生的学习兴趣，培养学生的创新精神、实践能力起到很好的促进作用。技术课程是对学生实施技术教育的重要途经。《普通高中技术课程标准（实验）》指出，技术课程强调心智技能与动作技能的结合，强调理论与实践的统一。通过“动手做”，学生的技术设计与制作能力、技术试验与技术探究能力以及利用所学技术解决实际问题的能力都将得到增强。我校多年坚持为学生开设技术课程的实践经历和育人成果，充分证明了技术课程是强化学生手脑并用，发展学生实践能力的良好载体，不可或缺。
进行艺术教育，是为了培养学生欣赏美、表现美、创造美的能力，提高一个人的气质和生活品位，塑造美的心灵，为学生的终生幸福奠基。人的发展会催动社会的发展，人的发展需要有质量、有品位的生活，而有质量、有品位的生活来自人自身的修养。我校对学生进行艺术教育，主要目的是为了培养学生欣赏美、表现美、创造美的能力，提高一个人的气质和生活品位，塑造美的心灵。当然，如果某些学生在艺术上很有天赋和潜能并具有浓厚的兴趣，这样的学生也可能将来从事艺术职业，在艺术上有所作为。总之，通过提升艺术素养，修心养性、享受生活，为学生的终身幸福奠基。
当前，虽然应试教育思想有所弱化，但将技术、艺术等课程提到这样高度的学校并不多见，对此，您是如何考虑的？
■我校也曾受到应试教育思想的影响，也曾为开设劳技、美术等课程在痛苦中徘徊。但是，令人忧虑的学生综合素质使我们在教育实践中越来越清楚地认识到，学生的发展不应该是线性的，而应该是立体的，不应该是片面的，而应该是全面的。唯有如此，学生才能适应现代社会的需要。
全面发展理论告诉我们：人的全面发展，是人的需要的全面满足，是人的能力的全面提高，是人的个性的全面丰富和完满。苏霍姆林斯基提出实施全面和谐的发展教育，就是要把教育看作由德育、智育、体育、劳动教育、美育五部分相互联系的有机统一体。现代教育中“以人为本”的思想本质上就是要提高人的素质，增加人的才能，健全人的人格，升华人的精神，促进人的全面发展。新课程改革以来，随着对全面发展思想认识的不断深化，我们深刻体会到“技术立身、艺术修心”的重要作用，体会到“提升学生综合素养，促进学生全面发展，为学生的终身发展奠基”这一核心理念的时代价值。实践表明，技术教育、艺术教育是“学会生活”的重要实现方式，是使每个学生能够充分发挥自己潜能的教育形式，是为“人尽其才”提供的良好基础训练，是学生终身学习和可持续发展的基础，是实施素质教育、培养创新型人才的重要载体和途径。
我校已有60多年的办学历史，是天津市第一批国家级示范性高中。我们始终立足学生终身发展，技术课、艺术课与文化课并举，理论与实践相结合，动手与动脑相结合，创新精神与实践能力同时培养，以科研为引领，促进技术教育、艺术教育不断发展。同时，不断加强课程建设，优化课程结构，不但保证了我校教学质量的稳步提升，而且在培养学生技术、艺术素养上取得了突出的成效，为学生综合素养的全面提升打下了良好的基础，构建了特色学校的雏形。
我们提出的“技术立身、艺术修心”的办学特色，不单是技术学科教师和艺术学科教师的事，全校教职员工都要参与；不单是几个兴趣小组和部分有特长的学生的事，全体学生都要参与。只有广大教师和学生都参与进来，才能形成学校的特色；只有学生形成了自己的特色，学校才会成为有特色的学校。
学校通过何种途径实现“技术立身、艺术修心”？请您具体谈一谈。
■一是学校课程管理制度的重建。首先，学校课程管理者转变观念，变“领导”为“指导”和“服务”；其次，做好学校《年度课程实施方案》并严格执行，切实保证课程实施过程与课程实施方案的一致性，开足开齐各类课程。再次，我们立足本校具体情况，挖掘、利用校内外的人力、物力、财力等课程资源，合理进行资源配置。例如，在铜版画藏书票模块教学中请来天津美术学院沈延祥教授，讲民间美术时请民间艺人传授制作技巧，铜管乐社团请来天津交响乐团八位优秀乐手来校指导。
二是建立完善的校本课程体系。在确保开齐开足国家课程的前提下，根据学校的办学理念和培养目标以及课程资源实际状况，我们开发了多门可供学生自主选择的、灵活多样的，以对学生终身发展负责为指向的校本课程。在开发与实施过程中，我们明确课程目标，细化课程标准，优化课程结构，编制课程教材，强化课程管理，重视课程实施与评价。我们成立了以校长为组长的校本课程开发领导小组，制定了校本课程开发流程，从环境分析、课程目标设置、课程组织等方面逐一把关，从课程实施、课程评价等方面加强监督与管理。到目前为止，我校已开发并实施了技术类如《服装欣赏与结构设计》，艺术类如《陶艺与泥塑》，科学类如《趣味魔术》，健康类如《家庭保健》，综合实践类如《家政课堂》等30门校本课程。
三是教学管理制度的重建。首先，建立校本教研制度，真正实现教师的教研是“在学校中，通过学校，为了学校”，达到理论实践化、实践理论化，提升教师专业发展水平。其次，立足课堂，狠抓教学，提高教学效益。其中包括健全教学常规制度，制定《课堂教学评价标准》，建立名师工作室，开展骨干教师作课评课、教学沙龙、信息技术培训等活动。最后，建立促进教师专业发展的考评制度，从单纯的量化转向质、量的结合。每位教师制定专业发展三年规划，教学处建立教师教学成长档案，促进教师的反思和发展。
四是加强特色鲜明的教师队伍建设。为提高教师综合素质，使学科教师人人成为业务精良、特色鲜明的专业化教师，我们尊重教师个性，满足教师专业发展的需要，创造专业培训机会，发展教师特色，搭建发展平台。我们分别请北师大校长钟秉林教授、《人民教育》主编傅国亮、教育部技术课标组组长顾建军、天津市教科院教授王敏勤等多位专家来校讲座；我们也多次派教师外出学习、交流，例如，美术、音乐教师参加北师大相关专业的暑期培训；部分骨干教师赴华东师范大学培训；通用技术处全体教师参加2012年技术教育与创新人才培养论坛，观摩北京市高中生创意设计大赛。
五是投入财力，加强技术教育中心和艺术教育中心建设。配齐、配好教学中必要的设施和器材，配备教学专职管理人员，加强实验室、工作室的管理，为教学提供优质的服务。到现在为止，技术教育中心已完成十五间“项目型”特色技术实践室建设，艺术教育中心已完善六个美术工作室、四个音乐工作室、一个机器人工作室，建设了一个国学馆，一个外文阅览室和一个高端学术交流报告厅。同时，我们还由工作室领衔人精心设计并实施工作室与对应楼道的文化建设，进一步彰显工作室的文化特征。
六是开辟多种渠道，为学生综合素养的发展和提升提供平台。我们整合教育资源，建立校外实践基地，保证更多的学生有机会参加社会实践活动；举办18岁成人仪式、迎新年文艺联欢会，与考入大学或参加工作的校友对话、交流。此外，我们组建铜管乐团、合唱团、藏族学生舞蹈团、机器人DIY、电子爱好者、服装设计、计算机辅助设计等多个学生社团，不断丰富学生的学习生活。今后，我们还将创建“青少年科技发明研究院”“青少年艺术研究院”，为有特长的学生提供良好的发展环境。
刚才我们在参观学校的工作室和技术实践室时，教师和学生的作品给我们非常深刻的印象。请您介绍一下近年来学校在“技术立身、艺术修心”特色教育方面的经验和成果。
■目前，附中的“技术立身、艺术修心”特色教育初具规模，成为天津市“265工程”技术和艺术课程教学实践基地。中央政府门户网站、中央电视台网站、香港大公网、中央电视台、天津电视台、《天津教育报》、《教育研究与评论・技术教育》杂志等媒体多次对我校特色高中建设情况进行了专题介绍。一年来，技术和艺术教育课程覆盖学校2010级至2012级高中生共1362人、2161人次。不仅学生的技术、艺术素养培养初显成效，而且促进了教育教学质量的全面提升，实现了学生全面发展，坚定了全校师生对“提升学生综合素养，促进学生全面发展，为学生的终身发展奠基”这一核心价值理念的认同。
