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通过十几年来的教学实践，我发现：相对于课本上所选的乐曲而言，大多数学生更加喜欢流行音乐。在他们看来，课本上所选的乐曲过于严肃、传统和陈旧，缺乏创意和新鲜感，而流行音乐活泼、欢快、有时代感，更能够抒发年轻人积极向上、敢于打破常规、富于冒险精神的情怀。加上传媒的日益发达，许多流行歌曲总是先在学生之间传唱，然后才逐渐流行开来，不少学生都有自己崇拜的明星和偶像，拥有自己心目中偶像的专辑，还有些学生能够模仿得惟妙惟肖。通过与学生的交流和调查，我还发现大多数学生都希望在音乐课上听到他们喜闻乐见的流行音乐。流行音乐能否进入课堂，这个问题一直困扰着我们一线的音乐教师，不少教师担心课本上的教学内容教不完，完不成教学计划，还有的教师干脆采取了回避态度，把流行音乐拒之门外。在课程改革热潮如火如荼的今天，笔者大胆地打破教学常规，把流行歌曲有选择地引进课堂，选择了一些有利于学生健康成长的流行音乐如：《中华民谣》、《祝你平安》、《隐形的翅膀》等歌曲，这些歌曲普遍旋律优美，歌词内容健康向上、朗朗上口，受到中学生的喜爱。我不失时机地正确引导，鼓励学生学唱，激励那些模仿能力强的同学模仿明星的的声音和动作和手势等。尝试结果表明：课堂气氛迭起，同学们兴趣浓厚，由喜欢流行音乐不知不觉地提高了欣赏音乐的能力。
必须强调的一点是：虽然新的课程标准把情感态度和价值观放在重要地位，但是作为一种艺术，音乐是知识技能和艺术的有机统一。技术是音乐的表现手段，艺术是音乐的文化内涵和审美价值的体现。技术训练是为表现音乐的情感内涵服务的，只有将技术训练和审美体验结合起来，才能表现完美的音乐艺术。
如何将技术训练和审美体验结合起来，逐步提高中学生音乐音乐欣赏能力？为此，笔者在音乐欣赏教学过程中，就如何激发学生的学习兴趣、提高学生欣赏音乐的能力进行了探索与尝试。
一、流行音乐导入，活跃音乐课堂
面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，我常常将学生喜欢的通俗音乐家如：郭峰、刘欢、韦唯等和流行音乐如：《好汉歌》、《让世界充满爱》等引入课堂，简介、点评音乐家，推介、教唱流行歌曲，作为导入新课的切入点，将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来，并在欣赏中加以比对。如：SHE演唱的《不想长大》，采用的是莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的曲调，周杰伦的《夜曲》采用的是肖邦E大调夜曲的曲调。我的做法是：先让学生听流行音乐，然后再让学生欣赏交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于严肃音乐，从而打消了对严肃音乐和高雅作品的距离感，逐渐产生亲近感，慢慢地喜欢上经典音乐和严肃音乐。
另外，温馨的教室的环境布置、丰富的教学语言、灵活多变的座位等均能够起到活跃音乐课堂气氛的效果，如：黑板上画上一些跳动的音符，钢琴上放上一束美丽的小花，墙上悬挂音乐家的肖像或挂上一些常见的乐器，这些都能给音乐课堂带来活力。教师要善于使用音乐教学语言，如，音乐语言、有声语言、体态语言等激起学生思维的波澜，激发他们的学习兴趣。教师还可以根据教学内容和教学情景的不同而编排不同的座位模式，如：三角形、半圆形、扇形等，让学生产生身临其境的感觉。
二、构建融洽师生关系 营造和谐音乐学习氛围
党的十七大明确提出了建设和谐社会的目标，为未来教育发展奠定了基本价值和方向。音乐有助于人际交流，能促进人与人之间的和谐相处。一堂生动的音乐课是学生与教师的和谐协作来完成的，能够对学生的一生产生影响。因此，和谐课堂是我们中学音乐教师努力追求的课堂目标。这就要求我们教师必须以新课程标准的教学理念作为指导，努力构建融洽的师生关系，充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感，尊重理解学生的个性差异和自主要求，创建一个民主、宽松、愉快的教学环境，着力营造和谐的音乐课堂。
友好互信的师生关系能够增加学生对教师的亲近感，有助于教学目标的实现和教学任务的顺利完成。营造和谐、愉快的音乐学习氛围有多种手段和方法，如：上课前与学生交流、谈心，与学生一起游戏，和陌生学生握握手等。艺术欣赏也一种审美过程，要给学生带来视觉上的美感。教师要衣着得体，庄重大方；教态自然，示范动作要优美、规范。在教学过程中，教师要进行微笑教学。教师对学生的评价要客观、公正、全面，同时要以激励为主，充分体现以人为本的教育思想，要多鼓励、勤表扬，如：“你们的情景剧表演得非常细腻、到位”、“你优美的舞姿令人陶醉”……有时候一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个鼓励的眼神都会使学生感到教师的关心、赏识，心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足，对学生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓励的姿态调动全体学生共同参与到教学过程之中，遇到问题调动学生共同探究，集体讨论，合作解决。如：“把你的问题提出来，让我们共同解决吧”、“我相信肯定有人能回答这个问题”、“讲得好”等都能够起到增强学生自信、启迪学生思维、打开学生思路的功效。
三、合理利用多媒体，优化教学手段
显而易见，学生对单一的听教师演奏（唱）或放磁带录音等传统的音乐欣赏教学方法感到枯燥、单调，学生的注意力也容易分散。而充满美感的图片、动画、视频、MIDI音乐等多媒体综合信息，则能够做到视听结合，给学生提供丰富的感性材料，自然地调动起学生欣赏音乐的积极性，在老师的引导下，学生会主动地感受音乐，产生种种生动的想象，迅速与之产生情感上的共鸣，激发起强烈的音乐表现欲、创造欲。例如在欣赏《青藏高原》这一歌曲时，我用课件播放青藏高原的图片，湛蓝的天空、清澈的河水、雄浑壮丽的高山、白雪皑皑的雪域高原、绵延起伏的青藏铁路等，让学生在欣赏音乐的同时感受到了青藏高原的独特魅力。再如在欣赏《梁祝》这一曲子时，让学生观看越剧《梁祝》的精彩片段和优美对白、精彩表演等，使学生通过了解剧情进一步理解作品的内涵。然后，再辅之以教师精辟的讲解，使整个欣赏教学过程环环相扣，让学生在欣赏音乐的过程当中有了美好的视听感受，进一步去感受和体验音乐的风格特征，逐步提高欣赏品味和能力。
四、激发学生兴趣，师生互动合作
“兴趣是最好的老师。”与其他学科一样，要上好音乐欣赏课，教师也要想方设法地培养学生对音乐的兴趣。要激活学生对音乐欣赏课的兴趣．培养学生创造思维能力，教师首先要有改革精神和创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终欣赏了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。因此，教师要彻底摈弃按部就班的旧理念，在新课标理念的指导下，不断更新教学观念、教学方法和教学手段，注意保护学生创新思维与想象能力，引导学生学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。作为学生学习音乐的领航者，我们音乐教师只有多动脑筋，紧跟时代的脉搏，了解学生的喜好，敢于打破常规，才能激活音乐欣赏课。
在音乐课堂教学中，被动接受的传统教学方式仍占主导地位，课堂上缺乏学生的主动参与。高质量的教学活动应该是一种教师与学生双方都积极参与的活动过程，师生互动、生生互动为双向信息交流的主要形式，是课堂教学的重要手段。鉴于此，教师要根据学生个人的水平差异，设置不同的活动，让每个学生都主动参与，让学生敢于质疑，敢于展现自己，敢于发表意见，从而提高课堂教学的效果。
在教学过程中，在讲解、示范的同时，教师要更加注重加强对学生差异的分类指导，通过集体指导、小组互动、师生互动、生生互动、情感互动等形式，启发学生的潜在能力，开发学生的能力，如：对音高音色的分辨能力、节奏律动的感知能力、四肢的协调能力等。让学生感受到音乐课的独特魅力，让音乐课堂充满活力，使学生各尽所长，各显其能。欣赏完新作品后，还可以组织学生进行根据乐曲综合性的创作表演。如：让有器乐特长的学生进行伴奏、领奏，让有舞蹈特长的学生伴舞，让发音不准的学生操作简单乐器，或充当指挥、哼鸣等角色，使特长学生和困难学生都能按各自的实际，按不同的教学要求达到目标，使学生获得亲身体验和成功感。
总之，在新课程理念的指导下，教师要善于采用灵活多变的教学手法，尽可能地给学生提供多样化的学习方式和能动空间，并根据中学生年龄特点和心理特征，对学生进行正确的引导，使其主动参与到教学过程之中，体验情感、激发互动，从而收到良好的教学效果，逐步提高中学生音乐欣赏能力。
参考文献：
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一、流行音乐的发展与小学音乐教育的关系分析
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。“流行音乐”（Pop Music），是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的乐曲和歌曲。
流行歌曲（Popular Music Song）则是流行音乐的一个分支。由于流行音乐的绝大多数载体以歌曲形式出现，以至“流行歌曲”这一提法往往与“流行音乐”一词混用。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部分。
流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层，特别是在校的小学生。它不像少儿歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效，更容易吸引小学生的注意。
然而当今社会中，商家不断建构新的市场，通过传媒宣传，想方设法把大众培养成为消费者，以扩大产品销售量，流行音乐作为工业化的文化商品之一，它的良莠纷杂成为必然。精华与糟粕同在是不可避免的，一些流行音乐确实存在内容庸俗，曲调乏味，音响震耳欲聋，破坏了人们对音乐艺术的美好情感，给人以消极的影响。也是因为这种负面影响，学校对流行音乐始终保持谨慎的态度。
随着流行音乐创作水平的不断提高和逐渐成熟，在一些题材，旋律，内容上易于接受的流行音乐逐渐地被更多的人认可，这时， 有关流行音乐与音乐教学论文的言词逐渐变得缓和，高涯的《引优秀流行音乐进小学音乐课堂》，认为好的、经典的流行音乐是可以走进小学音乐课堂的；陈红的《流行音乐进课堂》，提出教育工作者不要再将其拒之门外，利用恰当的流行音乐进行教学，不仅可以补充现行教材的不足，激发学生学习音乐的兴趣，更可以拓宽学生的视野。
二、流行音乐进入中小学音乐教育的尺度把握
当前，由于各种媒体宣传小学生从不同的途径接触流行音乐， 以至发展至近乎狂热偏执的地步。面对如此的现实，学校与音乐教师究竟是消极回避还是因势利导？笔者认为应该引导学生去辨证地对待流行音乐，有目的，有意识地学习和探究流行音乐。把流行音乐引入中小学音乐课堂。基于此要坚持以下原则。
1.适度性原则
小学音乐教学系统是一个相对独立完整的体系，引入一些流行音乐作为教学内容，并不意味着颠倒主次，无视其自身的系统性和完整性。除了一定的音乐知识外，古典音乐、民族民间音乐等无疑应来丰富和充实当前的音乐教学。因此，对流行音乐引入教学内容，应遵循适度的原则，不能因流行音乐的引入而忽视了传统音乐在音乐教学中的中心地位，更不能因此而放弃了传统音乐的教学。
2.指导性原则
学生的课外音乐欣赏通常都是在缺乏正确指导的情况下自发地进行的，他们常常凭着直觉接受流行音乐，这种接受一般都带有比较明显的随意性利感性文化色彩。因此小学音乐教师有责任培养小学生正确的音乐审美观念，在教学中加强审美观念等方面的指导性。首先要引导学生正确认识流行音乐本身在思想情感和艺术风格等方面的复杂性，提高学生的分析、鉴别、选择的能力，自觉地排斥，拒绝流行音乐中的糟粕和不良文化倾向的负面影响。其次应加强对流行音乐作品的风格技巧、表演力度、表演形式等等方面的综合分析。最后还应通过对古典音乐、民族民间音乐等与流行音乐的对比介绍，让学生了解人类音乐文化积累的丰厚与博大，引导学生热爱传统音乐，正确对待和接受流行音乐，从而提高自己的音乐欣赏能力，提高和丰富自己的音乐审美情趣。
三、探索流行音乐进课堂的技术
运用流行音乐改革音乐教学，在教学工作的基本环节上，可以采取以下措施。
第一，课前播放技术。老师选择一些非常流行的、适合学生听的流行音乐在课间播放，学生在音乐声中踩着音乐的节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样既可以调节学生的情绪，放松学生的心情，同时也达到学习聆听的目的。学生有了好的情绪，产生了浓厚的兴趣，为课堂上的音乐学习作了情绪的铺垫，一堂课也就轻松多了。
第二，课内专题欣赏技术。专题欣赏可包括：某一时期最流行的金曲：某一时期最火的歌手的作品：某一歌星或组合或某一乐队的作品；某一流派某一类风格的流行音乐；某一主题内容的音乐。通过专题的欣赏，让学生了解与分析并组织学生讨论，归纳出某一时期、某一歌星、某一主题的音乐的特点和时代的面貌。
第三，利用多媒体技术。即利用网络、CD、CO、MP3等多种途径学习流行音乐。音乐教师在课堂上提出有关流行音乐的课题，学生利用周六周日在家里通过网络等途径收集整理流行音乐，在课余时间组织学生交流自己的学习体会与见解，并总结归纳自己学习的情况，教师及时地对表现好的学生加以表扬激励。
第四，利用表演的技术。即在课内举办“流行歌曲比赛”或“流行擂台赛”，把一个班的学生分成几组，每组选派2名学生参加比赛。所唱的歌曲可以是相同的，也可以是不同的，既可以专门比赛某一类风格的歌曲，也可以比赛某一歌星的作品。
第五，写音乐小评论。通过自习、专题学习之后，鼓励学生结合自己的观点和对音乐的理解写音乐小评论，发表对流行音乐的认识和看法，并与同学交流学习，从而更进一步加深对音乐作品的理解和认识，提高学生的音乐审美能力。
流行音乐作为一种音乐形式存在于我们的音乐生活中，为我们的生活增添了许多欢乐。怎样使流行音乐与小学音乐教学更好的衔接，笔者也只是进行了粗浅的研究，希望能起抛砖引玉的作用，吸引更多的音乐作者来关注这个话题。
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职业高中的学生素质和特点决定职业高中音乐教育的特色。对于职高的学生来说，单纯的从分数上来比较，他们进校时与普通高中的学生相差一大截。因此，不得不承认，整体素质还是相差较远。学生好动、调皮，音乐基础普遍较差，再加上教材都以对古典音乐、传统音乐和近现代音乐的欣赏为主，其中涉及到较多深奥的音乐理论知识，所以，对于职业高中的学生来讲长期单纯的接受严肃音乐的熏陶和教育，会使他们慢慢失去音乐课的激情。但是，职业高中专业课程的多元化，促使学生也有着较强的接受新事物能力，同时他们对流行音乐却有着浓厚的兴趣。因此，在音乐课堂中接受严肃音乐教育的同时，适当引进流行音乐能在一定程度上调动和激发学生对音乐学习的兴趣。
二、摇滚乐发展基本的特点
摇滚乐兴起于上世纪40、50年代，从黑人音乐、白人的乡村音乐和流行音乐等多种美国音乐流派演变而来。它是流行音乐艺术的一个重要分支，其影响力越来越大。摇滚乐以其高分贝的音量，激昂的旋律，恬噪的配乐、充满意义的歌词而流行于广大青少年中，以其与生俱来的叛逆个性与自由理想的精神诉求的特点在青少年的审美上引起共鸣。但摇滚乐队青少年的吸引并不是它的对抗性、反叛性和煽动性。它的吸引力关键还是来自于它对人类内心的真实的追求、争取人性的解放的愿望。摇滚乐注重突出音效的表现，对向来侧重旋律的音乐传统是一个较大的冲击，尤其对传统的注重旋律美感的老一辈中国听众来说，接受摇滚乐更需要一个过程。因此，在相当一部分家长的眼中，摇滚乐是一种怪诞的音乐，孩子接触之后就很容易误入歧途，对学习失去兴趣。那么，在当今社会快速进步，音乐多元化发展的时代，摇滚乐真的是这样一种令人颓废和萎靡的音乐吗？它是否能走进职业高中的音乐教育呢？
三、摇滚乐的艺术价值与可听性
摇滚乐中注重追求内心的真实性、突出自我个性的宣泄，是历来久远的情感美学的突出表现。从古希腊时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，浪漫主义时期直至当今的各大音乐流派，情感的表达始终被置于音乐艺术的首要地位。
那么，摇滚到底乐具不具有可听性呢？大家都知道，传统的音乐作品更注重的是追求音乐给人们带来愉悦的享受，对于音乐给人们的审美体验是建立在我们听觉的美感上的，而摇滚乐作为当今流行音乐的一种，打破了原有一贯的作曲方法和创作手法，更加追求人性的真实，给人以强大的震撼力，使人们在一定程度改变了固有的审美原则。这也就是摇滚乐在在目前只受到青少年喜爱的根本原因。其实，我们应该根本上从创作思想与艺术特点两个方面去聆听和欣赏摇滚乐。所以说，我们首先应该理解摇滚乐的创作思想，这样才能更好地去聆听并欣赏它。再这基础上，应该充分挖掘摇滚乐的艺术特征。总之，在理解摇滚乐产生的思想根源的同时，应当结合它的艺术特征，从客观的角度去歌词所要表达的思想内容，抓住其中内在一种精神性，用内心去感受它的节奏和韵律带给人的精神上的释放和享受。
四、职业高中音乐教育存在一定的单面性
由于长期受到国内传统音乐教育的影响和束缚，中小学音乐教育课的开设主要以严肃音乐类的教育为主，对于流行音乐的引进和欣赏极少，职高音乐教育也是如此。这令职高里许多具有热情和创造力的学生得不到更好地学习和接受流行音乐的机会。因此，在接受严肃音乐教育的同时，如果适当添加一些积极的流行音乐的欣赏和教学内容，可以拓宽学生的音乐欣赏的视野，激发学生对音乐欣赏课的兴趣，更好的引导学生对流行音乐的正确认识。因而，将流行音乐纳入职业高中音乐教育的课程范围，这样更助于艺术教育的多元化发展。
五、摇滚乐进入职业高中音乐教育存在一定的必要性
职业高中是培养社会各种技能型人才的地方，而人才最终还是要走入社会。在竞争如此激烈的当今社会，年轻人生活节奏紧张，学生们学习压力之大，造成现在的青少年身心疲惫。他们需要用摇滚乐来释放自己，从中获得轻松和愉悦。我始终认为：“学生的学习动力和兴趣，教师的引导在其中发挥很大的作用”。所以，如果，作为教师的我们，也仍然一再将摇滚乐看作萎靡之音，那么，摇滚乐将被看的越被来越俗，更加得不到社会大众群体对这种音乐价值的认可，从而导致当代真正喜爱摇滚乐的青少年的素质急剧下滑。相反，如果教师们将摇滚乐作为当下流行音乐中一种新的音乐形式来添加到职高音乐教育中，引导学生用客观的眼光去审视、欣赏这种音乐文化，取其精华，去其糟粕，使学生能在多元化的世界发展中享受多元化音乐带来的熏陶，从而达到陶冶其情操的美育效果。
六、职业高中音乐教育中引入摇滚乐应当避免出现的一些负面影响
我们都知道，任何一种新事物的引进在带来正面效应的同时，也会随之带来一定的负面影响，但是，只要我们能把握好其中的度，就可以正确的引导学生更好地去欣赏它。大家都知道，人民教师在教书的同时还担负着育人的使命，因此，教师应当在客观的学习的同时，不断挖掘摇滚乐产生的社会背景和发展历史，引导学生深入的欣赏。不要从表面上去模仿摇滚歌手外在的服装、发型和舞台动作，更要避免出现摇滚乐的反叛性影响到学生生活和学习中去。应当抓住摇滚乐给人带来精神上积极的一面，最大程度的发挥它给我们带来的正面的效应和影响。
综上所述，我们能清晰的看到摇滚乐作为现代流行音乐的一种音乐形式走进我们职业高中音乐教育的课堂是有一定可行性的，它不仅是社会音乐多元化发展的需求，更是学生心理和精神的需求。相信成为主流音乐的摇滚乐，会有越来越多的听众和爱好者，会发展的更加积极与健康。
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一、什么是严肃音乐和流行音乐
“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，其内容严肃、形式严谨，通常题材重大，体裁大多为交响乐、协奏曲、室内乐等。它泛指欧洲从18世纪到20世纪时期的音乐作品。也有人把中国20世纪以后专业作曲家创作的音乐作品成为严肃音乐。其作曲技法比较复杂，对位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多声部发展、专业性强，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。严肃音乐是以人文精神为价值取向的音乐。严肃音乐的文化精神决定了它至高的审美性，因此也有人称之为“高雅音乐”。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”。它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。其特点具有丰富的内涵、表现力和哲理，要求听众具备一定的文化素养，对音乐的感受力和心理准备：其二，具有民族意志和时代精神，它常常具有严肃的社会主题。实际上很难想象脱离时代、脱离民族精神能产生丰碑式的严肃音乐来：第三，严肃音乐被赋予的美感和精神具有超越时代的特点，每一个严肃音乐虽产生于历史的某一瞬间，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值。例如《贝五》虽然产生于他那个时代，但二百年来，那种与命运决战。并以光明彻底胜利而告终的激越乐章，世世代代鼓舞着世间的人们，它丝毫不因时间的流逝而消殒它的光辉：第四，严肃音乐与通俗音乐相比，它具有“凝重”的品格。
流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专业知识，仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解，如流行歌曲、轻音乐、摇滚乐等。其音乐体裁短小，题材贴近大众生活，旋律单一，支声部少，且多以歌曲形式出现。充满了时代气息。流行音乐的特点是：器乐作品节奏鲜明。轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，多使用电声乐器。声乐作品多是生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱：歌词多用生活语言，浅易，易为听者接受和传唱：歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动作自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣：小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
二、严肃音乐、流行音乐不是评翔作品质量的标准
古典音乐和流行音乐没有什么本质上的不同，他们都是音乐的一种表现形式。怎么能够绝对的区分高雅与低俗?古典音乐结构复杂。就是说，它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说，要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等都比较专业。但是，如果你借助它优美的旋律而深入进去，你就会发现其中另有一片天地。它能够扩展人的想象空间，提高形象思维的能力，深八地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力。那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想，这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧，因此，欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾：而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典嗤之以鼻。而流行音乐能够和广大群众连在一起。无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，它的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为大众日常生活的一部份，。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标，所以，如何看淡雅俗，关键在于音乐的本质要素――它所表现的思想、情绪、情感给听众是什么样的影响和熏陶，不能简单地将“严肃音乐”全部视为高雅的，都能够发挥音乐积极的感化作用，也不能简单地将所有的“流行音乐”全部视为低俗的、只能给人感官刺激的音乐。雅乐可以“雅赏”，俗乐也可以“俗赏”，有的还可以“雅俗共赏”。因此，音乐只能要能给人的健康、积极、有意的潜移默化的作用，就有内在的价值。它不仅能调节个体的情绪情感，还给人以知、意、行上的引导。“雅俗共赏”是艺术的最高境界，正如的生动比喻那样，应是“阳春白雪”和“下里巴人”统一的问题。
三、严肃音乐的现状及普及
越来越多的人们似乎已习惯于周遭充斥着各种时尚的、流行的，甚至于是有些极端的、浮躁的等等不同风格的音乐……曾几何时，在世界音乐中占着举足轻重位置的严肃音乐，却已被大家抛至九霄云外?!
20世纪80年代以流行歌曲为主的流行音乐席卷华夏大地，获得许多年轻人的欢迎，也被一些专业音乐人士视为一个音乐品种加以承认。严肃音乐的地位发生了严重的危机，其原因有以下几点
1、严肃音乐产生年代久远。随着时间的推移，某些作品和人们的审美观念产生了一定的距离，反映的内容也与人们的思想产生了一定的差异。
2、严肃音乐题材深刻且体裁重大，在社会快节奏发展的今天，人们已无暇顾及这些庞大的作品。
3、由于以上两种原因，严肃音乐在今天较难被大众理解，欣赏它的人需要有一定的专业知识。如《阳春白雪》和《下里巴人》，音乐的艺术性更多地体现在音乐技巧中，不经过专业训练很难驾驭。因此，技巧复杂的音乐作品自然会产生曲高和寡的现象。高雅的音乐品种不易为多数人自娱自乐，所以也就难以流传。
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二、将情感体验融入初中音乐教学的措施
音乐情感体验的能力与欣赏者的生活阅历和一定量的实践性的音乐欣赏有着密切的联系。因此，在教学中，教师要不断地让学生进行实践性的音乐欣赏，并让学生适时地把音乐感受和已有的生活体验进行联系，在此基础上不断增强其音乐情感体验的能力。
1.扩展音乐欣赏的范围，体会多种音乐风格，增加实践性音乐欣赏。影响音乐情感体验的一个重要因素是实践性的音乐欣赏的数量，音乐情感欣赏能力并不是与生俱来的，需要后天不断地训练和加强。初中生的音乐体验较少，欣赏的音乐类型也以流行音乐为主，类型单一，对古典乐、钢琴曲、戏曲等传统音乐接触较少，因此教师在教[第一论文dylw.net]学过程中要在课本的基础上，选择适合初中阶段欣赏的不同类型和风格的音乐，推荐给学生。在下节课上课前让学生分享各自的音乐体验，通过对不同类型音乐的欣赏来锻炼学生的情感体验能力，同时也进一步提高学生的主动性和积极性。
2.激发学生的想象和联想，构建音乐画面。钢琴曲作曲家贝多芬曾经说过，在他进行音乐创作时总是会先在心中描绘一幅图画，然后顺着图画的线条，用音符将其描述出来。由此可见，很多音乐都具有很强的画面感。音乐教师在教学过程中要充分利用这一特征，在播放音乐资料时，可以用语言对画面进行描述，并引导学生运用自己的联想在头脑中构想出画面，从而对音乐进行欣赏。但这样的音乐具有局限性，因为初中生本身抽象思维能力有限，加之并不是每个音乐都具有强烈的画面感。因此，构建音乐画面是教师教学过程中一个有选择性、有效地激发学生想象和联想的策略，教师应根据具体情况而进行选择。
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是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。笔者认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“堙堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。
1 中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义
中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们对一切都充满好奇和探究，同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育，对于学生的身心发展都有着重要的作用，学校是实施音乐教育的重要载体，要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐” (Pop Music)，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层，特别是在校学生。它不像少儿歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，结构短小精练、易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意；而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此，如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来，将会有助于更好的实施音乐教学，促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。
2 流行音乐进入中学音乐课堂的原则
将流行音乐引入到中学音乐课堂，要注重对流行音乐的甄别和选择，一定要把握以下原则，使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。
2.1 甄选原则
流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型，其内容积极消极兼而有之，必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分，例如，那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时，中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段，对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此，教师在音乐课堂中引用流行音乐，排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品，选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。
2.2 适量原则
中学音乐教育使用固定的教材，是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充，将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐，忽略原有的音乐课程内容的讲授，将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现，是一种典型的本末倒置；当然，如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱，完全将其排除在音乐课堂之外，置中学音乐教育现实情况于不顾，则将流于“闭门造车”的境地，也是不可取的。因此，将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，教师要把握适量原则，促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。
2.3 恰当原则
在将流行音乐引入到中学音乐教育课堂中时，教师要重视对教育契机的把握，要充分利用流行音乐中对音乐教育有益的因素，促使流行音乐为教育教学目标的生成和实现所用，为学生审美素养的提高和音乐技能的获得所用。这需要教师对中学音乐教育课程体系、学生的心理实际和当前的音乐流行趋势有全面的把握，从而能够将这三者进行有机的结合，最终形成以中学音乐课程为主、流行音乐为辅，促进中学生心理发展的良好局面。
3 发挥流行音乐积极作用的有效策略
如果能够把握好甄别、适量、恰当的原则，对于中学音乐教育来说，在音乐课堂中引入流行音乐，是十分有益的。教师也可以采取一些有效策略，促进流行音乐进入中学音乐课堂中来，发挥其积极有效的一面。
3.1 组织学生进行流行音乐“采风”活动
教师作为学生音乐学习的组织者和引导者，虽然可以尽量的进行换位思考，但也未必能够真正的做到“思学生所思”。因此，教师可以将学生组织起来进行流行音乐“采风”活动，这种“采风”并不是传统意义的采风，而是教师对学生所喜爱的流行歌曲进行调查，评选出最受学生欢迎的曲目。教师在尊重学生的兴趣与爱好前提下，正确评价流行歌曲的审美价值，引导、帮助学生进行辨别，使其自觉摒弃其中的负面因素，最终确立正确的审美观。同时，教师还可以在恰当的时机可以教授或引用这些流行歌曲，更好的丰富自己的音乐教学。
3.2 引导学生对流行音乐进行辨析和理解
中学生处于感性认识阶段，他们中的很多人虽然喜爱流行歌曲，但可能只是一种单纯的喜好，对于流行歌曲本身及其所代表的一些具体内容并不理解。当然，这并不排除因为流行歌曲因其本身的大众化、通俗化，所呈现出来的浅俗性。学生喜爱流行歌曲，教师应当充分挖掘其中的教育意义，帮助学生分析和理解流行音乐，引导他们感受到某些流行音乐中积极向上的思想情感，就应该能够达到音乐教育的目的，例如，偶像歌星周杰伦的《听妈妈的话》，歌词简单却深情：“听妈妈的话，别让她受伤。想快快长大，才能保护她。美丽的白发，幸福中发芽。天使的魔法，温暖中慈祥……”学生们大多十分喜欢周杰伦，这首歌曲必然会对学生思想教育起到积极作用。
4 结语
流行音乐大多以歌曲形式出现，与社会发展的脉络息息相关，是一种以消遣娱乐为主的大众文化现象。中学音乐教学其目标就是在于培养学生有表情地歌唱和对音乐的感觉能力。通过音乐形象培养学生的理想，陶冶学生高尚情操，启迪他们的智慧，使其身心得到健康地发展。由于流行歌曲都是学生日常所思所想所见所感而又存贮与心灵深处的东西，所以一旦用歌声表达，很容易就会在歌唱者与倾听者之间产生强烈的共鸣。教师可以充分利用流行音乐中积极的音乐元素，使学生更加充分地了解人类音乐文化的丰厚与博大，引导学生正确对待和接受流行音乐，提高和丰富学生的音乐欣赏能力，为培养具有高尚音乐审美情趣的人才做出贡献。
篇7
一、正确对待流行音乐
“流行音乐”不应只是流行歌曲的代名词，它还应包含通俗钢琴曲、轻音乐等。流行音乐作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易与接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥；与之相反把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会很反感。笔者认为：音乐也要提倡百花齐放，不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活、容易抒感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。由此可见，对于广大音乐教师而言，首先自己要正确认识流行音乐，然后才能引导好学生如何正确对待流行音乐。
如“周杰伦现象”我静静思考过。从音乐角度来看，周杰伦是一个多才多艺的歌手，而且对当今流行音乐具有突破性。在他的音乐中多元化音乐元素的结合是较大的一个特点，乐曲中有古典音乐元素、流行音乐元素、民族音乐元素，且能使这些风格迥异的元素统一；从学生的心理来看，中学阶段的学生对于那些富有才华的人非常崇拜，尤其是明星。如动感十足的《双截棍》、浓郁民族风格的《东风破》、积极向上的《蜗牛》、有着环保意识的《梯田》、还有那带着吴侬软语的《上海1943》……像上述的歌曲都可以在课堂中作为音乐欣赏带领同学更深一步的去分析此类歌曲。
二、循循善诱，正确引导
正确认识青少年的心理和生理特征，是如何引导学生正确对待流行音乐的前提。作为中学音乐教师，应该清楚的认识到：青少年学生正处在生理发育的特殊阶段，生理发育引起的第二性征突变和生理上自我意识的增强行成的合力，使中学生的性意识迅猛觉醒、涌动，对异性充满好奇和渴望，进而对朦胧的爱情生活十分向往；同时，中学生心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全，向往与异往。而流行音乐绝大部分涉及情感生活、节奏明快，比较符合青少年期间十分肤浅的爱情观和欣赏特点，所以他们对流行音乐情有独钟。
对待学生喜欢流行音乐，我们可以先采用“缓兵之计”，何不用心平气和的心态接受学生喜欢的音乐？和他们一起聆听，甚至和他们一起学唱，爱好者之间就会有许多可交流的话题，例如歌曲的风格类型，乐曲的旋律特点，所使用的乐器，歌词的写作，演唱者声音的技巧……
再次，引导学生“学会选择”。让学生学会选择，帮助学生在选择中“学会选择”，而且我们也和学生一起“学会选择”，它也是抚平师生之间“代沟”的策略之一。任何人都需要选择，学生选择周杰伦的《蜗牛》也选择了歌中努力前行，不畏艰险的精神；学生选择了周杰伦也选择了他勇于创新的精神。中学生正处于心理、生理急剧变化的时期，他们具有强烈求知欲望，对新生事物的好奇心。教师可以采用多种方法，让学生学会选择，引导他们步入正确轨道。
三、提高学生的艺术修养
丰富学生的文化视野，提高学生的文化素质，提升学生的审美情趣，让他们懂得如何鉴赏音乐的优劣。其实青少年对流行音乐是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢周杰伦、蔡依琳，他们回答大都是：喜欢就是喜欢，但谈不出自己喜欢的原因。笔者认为最主要的还是要提高学生的文化素质，丰富他们的知识视野，这样才能提升学生的审美情趣，自己懂得如何区分优劣，去其糟粕、取其精华，从优秀的音乐中吸收养分，陶冶情操。引入流行音乐进课堂，不是媚俗地迎合，不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。让学生接触各种不同风格的流行音乐（民族、民谣、摇滚……），学生的音乐视野可以更加扩张，接触多元的音乐文化信息，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。
综上所述，每个时代都有自己的歌，每一代青少年都有为之迷狂、为之倾倒的旋律和偶像。流行歌曲的时代性、创作的特殊性和明星效应是其它音乐艺术没有的。老师们应该允许内容健康的优秀流行歌曲进入课堂，不能一味的排斥。在音乐这座百花园里，盛开着各种形式的音乐之花，有古典而高雅的、有通俗而流行的……但其中肯定也有美与丑，只有让学生走进去，告诉他们辨别的标准，才能加以正确地引导。
参考文献：
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今天，在各类文化碰撞交汇的高等学府，流行着各种音乐，其中以我国港台音乐、韩剧插曲、网络歌曲等流行音乐最为突出。相对而言，我国的民族音乐却很难占有一席之地，尤其是民族器乐曲、民族歌舞剧、戏曲等。在各类校园歌唱比赛、大型文艺晚会中，民歌、戏曲、民族歌剧曲目的演唱者较少，优美的民族器乐曲也很难听到，取而代之的是一首首紧跟时尚与潮流的流行歌曲。大学生对民族音乐的漠视与漠然在高校都不同程度地存在着，这与当前国家教育部提出的培养全面高素质的大学生还存在一定的差距。长此以往，大学生的艺术鉴赏力与艺术审美观得不到提高，他们的民族自豪感与民族情结将逐渐淡化，让人深感忧虑。因此，加强对民族音乐欣赏的重视，成为高校不应忽视的一个教育内容。出现当前这种状况，有几个方面的原因：
第一，对民族音乐欣赏重视不够。部分高校管理者认为，高等教育，其重点在于培养学生扎实的专业理论知识及实践操作能力上，重点在学科的建设与发展上，对民族音乐欣赏及其产生的审美导向从思想上重视不够。
第二，对民族音乐的弘扬意识较为淡漠。民族音乐欣赏作为促进校园文化建设、培养学生良好民族个性品质的有效途径没有得到非艺术类高校的重视，在校园文化活动中对于弘扬民族音乐意识淡漠。
第三，大学校园对民族音乐欣赏的传播力度不够。没有充分利用大学校园的宣传阵地来加大对民族音乐欣赏的宣传，而且对于民族音乐中较好的作品宣传过于“迟缓”。
第四，大学生的民族音乐欣赏知识来源于选修课或是课外活动，基本知识不全面、不系统，对一些优秀的民乐作品不甚了解，不懂得欣赏。
第五，校园文化活动中以民族音乐欣赏为主题的大型活动开展得很少，无法使非艺术类学生感受到民族音乐欣赏的魅力。
民族音乐欣赏如果在大学校园中没有听众，在校园文化活动中没有一席之地，那么它独特的艺术形式得不到学生的认可与热爱，丰富的表现形式得不到学生的了解，在大学校园文化建设中所应起到的作用将得不到发挥，大学生在思想上也不会重视对自身民族音乐素质的培养。我国的民族音乐有着悠久的历史，特色鲜明。在音乐形式的创造、表达情意的方式、音乐体裁等方面，都有我们民族的特点，这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反应。通过对民族音乐进行欣赏，不仅使学生获得音乐美的享受，同时还让他们感受祖国的大好河山及各民族浓郁的风土人情。今天，民族音乐的新作不断涌现，以反映生活、歌颂生活为题材的作品层出不穷，它们不但丰富发展了我国的民族音乐，更重要的是让我们在欣赏作品的过程中提高对民族的自信与热爱，个性与人格得到提炼与升华。
从教育的意义上来说，忽视音乐教育，就是忽视教育本身；从个人发展的意义上来说，一个缺乏音乐素养的人，个性与性格就不能称得上完整；从大学校园来说，缺乏民族音乐是单调的，也是色彩单一的。提高大学生对民族音乐的热爱，提高校园文化品位，就要加强对民族音乐的重视，这是高校对大学生民族意识的培养及加强自身校园文化建设的需要，笔者认为，应采取如下一些措施：
第一，提高对民族音乐欣赏的重视程度。目前，各高校都有大学生艺术团体，学校应针对这些团体活动的开展设置相关部门，配备专业人员，同时成立专门的合唱团、民乐演奏团等，扩大参与面，提高学生对民族音乐欣赏的兴趣与积极性。
第二，加大宣传力度。充分利用校园文化活动场所，各类学生文艺活动，进行民族音乐欣赏的宣传与推广，让学生通过亲身体验欣赏感受民族音乐的魅力。
第三，增加民族音乐欣赏的比重。在选修课中扩大民族音乐欣赏内容，加强对选修课的监督与考核，让学生通过选修课的学习获得民族音乐欣赏的理论基础并提高欣赏水平。
第四，加强对民族音乐欣赏设备的投入。完善校园民族器乐团的设备配置，增设排练场地，请专家讲课辅导。
第五，加强与社会媒体、企业的联系与合作。
音乐家贺绿汀说过：音乐是培养人民道德品质、思想感情的重要手段。民族音乐是我国传统文化中一笔宝贵的财富，合理、有效地利用这些财富来开拓大学生的精神生活、文化视野，提高他们的欣赏水平及音乐素养，是我们当前工作的一个重点，也是我们完善大学教育、提高大学生综合素质的有效手段。
参考文献
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[4]古联抗译注.荀子 孔子 孟子乐论.人民音乐出版社，1983年1月.
篇9
近年来，高等职业教育在我国得到了快速发展。2011年具有普通高等学历教育招生资格的高等职业学校数量达到了1 276所，占普通高等学校总数的60%。2011年招生数为325万人，占普通高等学校招生总数的47.7%。从全日制学生数量统计来看，2011年全国高等职业学校毕业生329万人，在校生总数达960万。从学校分布的城市类型来看，66.1%的高职院校坐落在地级城市或县级区域。高等职业教育在使我国高等教育大众化、普及化并深入至地市一级地区等方面发挥着主导作用，也对所在地域及其社区的文明建设做出了较大贡献。
音乐教育历来是教育的重要组成部分，关乎素质教育、人的修养、人与社会的关系等。作为公共课或者说是通识课程，音乐课在普通高校早已开设，并且成为学生喜爱的课程之一，帮助大学生提高了音乐欣赏水平和艺术修养，丰富了业余生活，有的大学生还从此与音乐结下了不解之缘。那么在我国高职院校中，公共音乐课的情况怎样呢，高职院校是否开设了公共音乐课，开设课程的指导思想是什么，教师讲授什么样的内容，采用什么样的教学方法，学生的学习情况怎样？带着这些问题，笔者通过搜索中国期刊网（键入关键词“高职院校”+“音乐教育”），阅读了2008年以来的相关论文近百篇，2005年以来硕士毕业论文4篇。在阅读与学习的过程中，对近几年高职院校公共音乐课的教学及研究有了初步的了解，又因尚未看到这方面的综述性文章，在查阅与统计后，在此，从已有研究的内容及研究方法等方面予以归纳与梳理，并对高职院校音乐教育中尚且存在的问题提出一些愚见。
高职公共音乐
课教学与研究现状
（一）目前研究中的内容
近年来，高职院校音乐教育的研究文献主要包含以下内容。
音乐教育作用研究 音乐教育在学校中的作用毋庸置疑。约有40%的文章涉及这方面的内容，普遍认为音乐教育作用体现在三个方面：一是对学生的身心健康具有有益的影响；二是有利于提高学生的音乐素养和人文素养；三是与校园文化建设密不可分。如王周秀的《浅议音乐艺术教育对高职学生能力素质的影响》，陈颖的《试论高职院校学生的音乐素养与素质教育》，杨秀云的《谈谈高职生音乐审美素质教育的重要性和新举措》和孟展的《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专公共音乐教育》等。
音乐教育现状研究 约有35%的文章对目前高职院校音乐教育的现状进行了研究，主要集中在以下几个方面：一是课程体系不完善，课程定位模糊，得不到相关教学管理部门应有的重视。如汪靓的《高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点》一文，论述了高职院校音乐教育课程体系在学生学习、课程设置、教材选编、师资建设、机制保障等方面存在的问题；王爱峰的《江苏省高职院校公共音乐教育的调查与研究》认为，音乐课程在教育体系内定位模糊、课程设置及地位边缘化，公共音乐教育是从属地位等。二是教学目标过高，教材选择随意性大，应确立适合职业院校学生特点的教学目标，编选适合职业院校学生使用的音乐教材，相关文章如金云霞的《对农业高职院校音乐欣赏课程的教学实践研究》，王靖怡的《论高职院校音乐教育管理》等。三是加强师资队伍的建设。四是当前的现状研究侧重理论研究，缺少调查形式的研究等。
“音乐欣赏课”教学研究 从现有文献来看，音乐欣赏课是高职院校的主要音乐教育模式，约有25%的文章论述了音乐欣赏课教学。这些文章一方面，提出了音乐欣赏课教学的不足。如刘昂的《浅议高职院校音乐欣赏教学》认为音乐欣赏教学现状是模式单一、互动不足，教学设备投入不足，创新不足、质量不高等；王敏靖的《高等职业学院音乐欣赏课程开发的研究》分析了音乐欣赏课程的教材、教学模式、教学评价的不足。另一方面，提出音乐欣赏课应该通过教学实践予以改进。如蒋玲玲的《高职“音乐欣赏”课程的教学探索》和王敏靖的前述论文等。
教学方法研究 一些研究者在自己的教学实践中进行了教学改革与探索，总结了有效的教学方法。一是比较法。如蔡朝霞在《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》中谈到运用比较法进行音乐欣赏教学，将中国传统古典音乐作品与西方古典音乐作品做比较，将中国各地民歌风格做比较。二是研究性学习方法。如王敏靖在《中国民族音乐——民歌欣赏》一课中，采用研究性学习方法，变“被动”为“主动”，充分发挥学生主体性，激励学生主动查阅各种资料，深刻分析研究中国民族音乐与流行、摇滚音乐的联系与区别，取得了很好的教学效果。三是“聆听、体验、实践”三位一体的教学方法。如郑莉的《关于高职院校音乐教育的问题与改革》认为，音乐实践本身不但可以提高学生的审美能力，也能激发学生学习的兴趣，让学生通过对音乐技能的训练，通过学生自己动手作词、配乐朗诵、设计舞台背景等，切身感受到音乐艺术的美。
（二）研究方法
文献研究法 汪海在论文《高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例》中回顾了近10年来国家教育部关于高职高专院校人才培养工作的相关政策与文件，分析了国家近年来高等职业教育的培养目标。
分析比较法 陆小燕的《高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考》，运用分析比较法，对五本音乐鉴赏教材（类别包括国家教育部重点教材、高等学校音乐教育学会推荐教材和21世纪高等院校素质教育教材等）进行了初步的比较研究，进而对高职音乐欣赏教育和教材展开了积极的思考。王敏靖的《高等职业院校音乐欣赏课程开发的研究》一文，分析了国内外关于音乐欣赏课程开发的相关文献资料，认为西方发达国家学校（包括职业大学）都非常重视音乐教育，十分注重音乐课程的设计。
调查法 王爱峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的学位论文中广泛使用了问卷调查法和访谈调查法，调查了学生喜欢的音乐情况，学生的音乐素养，学生对音乐教学的期望以及师资情况，调查学生接受音乐教育的情况、音乐基本知识掌握情况等，及学校开设音乐选修课的情况。朱振玉在《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》一文中采用抽样调查法和问卷调查法，抽取广州市六所高职院校为样本，对广州市高职生中国传统文化素养状况做了调查。
个案研究法 孙晶晶、汪海和孟展运用个案研究法，对自己所在院校的音乐教育进行了较为全面的研究。
教学实践法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作单位和工作岗位为立足点，在课堂上实践音乐教学，探索了新的、行之有效的教学方法，如比较法、创设音乐情景法、研究性学习法、多媒体教学法，等等。
由现状引起的思考
通过对已有研究文献的阅读与梳理，笔者了解到，许多高职音乐教育工作者在自己的工作岗位上付出了大量的劳动，取得了凝聚着辛劳与智慧的成果，尤其是个案研究和通过广泛调查的研究，给同行的教学提供了有价值的参考和指导，启示着后来者的教学与研究。但是从教学内容和教学方法来看，笔者以为高职院校音乐教育中还存在一些不足和有待探索的问题。
（一）对教学内容的思考
仅有6%的文章论及传统音乐的教学。这些文章指出了民族音乐教育的重要性，并对在高职院校音乐教育中引入传统音乐文化教育提出了建议和策略。如陆小燕的《对高职学生加强民族民间音乐文化教育的分析》，朱振玉的《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》，孙晶晶的《论普通高职公共音乐教育引入本地传统音乐的价值——以浙江纺织服装职业技术学院为例》，蔡朝霞的《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》等。由此可见，在高职院校的音乐教育中，传统音乐的教学内容是有的，只是很少，对传统音乐教学的认识严重不到位。
1995年12月在广州召开的“全国第六届国民音乐教育研讨会”提出了“以中华音乐文化为母语的音乐教育”口号。音乐学者、音乐家、音乐教育工作者疾呼至今，但在大学生课堂上却还是较少听到传统音乐的声音。通过这次文献研究，笔者看到所有调查“学生喜欢的音乐类型”的结果，都是学生更喜欢流行音乐而较少喜欢我国传统音乐，对传统音乐的关注和对传统音乐品种的了解远远少于对流行音乐歌曲的关注与了解。中国传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，是世代劳动人民的精神财富，承载、凝聚了劳动人民音乐生活的记忆。中华民族拥有数量众多的民族音乐珍品，可学生却唱不出几首民歌，认不得几件民族乐器，听不进戏曲和曲艺，传统文化在学生的心中地位堪忧，民族音乐的未来堪忧。
我们的学生从小就受爱国主义教育，而不了解自己民族传统文化的人、不认同自己民族传统文化价值的人何以爱国？笔者认为，高职院校的音乐课堂应该为广大青年学子开一扇传统音乐文化之门，让学生学习传统音乐，了解传统文化，加深对中华民族的情感，为我国传统文化的传承与发展创设良好的人文生态环境。
（二）对教学方法的思考
听得多，实践少 音乐欣赏课是当前高职院校开设的主要音乐课程，但是，在音乐欣赏课上强调了聆听，忽视了学生的实践。正如郑莉所说，聆听不完全能让学生感受到音乐的美，只有通过音乐实践，才能让学生感受到音乐的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受节奏的律动、奏可以体验到亲手抚弄出音乐的乐趣。怎样在教学中加强学生对音乐的作品的实践，从而让学生更“近距离”地学习音乐，是我们今后教学中应该要探索的问题。
课上多，课下少 音乐课每周一次，学生在课堂上学习之后，大都不会在课下再去关注，而音乐的学习恰恰是在于平时的积累。教师在课堂上的讲授，其实只是一种引导或者说是引领，课堂上接触到的音乐作品不过是音乐海洋中的几朵小小的浪花。怎样发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，在课下利用一切可以利用的资源，比如网络、电视、广播等，拓宽自己的音乐知识面，将课堂上的学习延伸到课下，延伸到生活中，使学生对音乐的学习不止步于课堂，是我们教学中要探索的第二个问题。
声音多，文化少 音乐是有声的艺术，但这声音不是孤立产生的，它是一种文化，是产生于一定的文化背景之中的。目前的音乐课堂上，我们以聆听为主，间或有唱或奏，这些听得见的声音的背后是什么？我们引导学生感受音乐带来的委婉、抒情，高亢、明亮，忧郁、哀伤或者震撼，作者又是在什么样的环境下、怎样创作出这些作品的？这些问题，只有音乐的“声音”是解决不了的。音乐与生活、情感、语言的关系，音乐与民族、国家的关系，音乐产生的地理环境、传播方法等，都是需要在课堂上学习的，只有这样的学习才能对音乐作品有较全面的了解，只有全面的了解，才能真正认识到它的价值，只有真正认识它的价值，才算得上达到了学习的目的。
笔者以为，在高职院校的音乐教育中，怎样将有声的音乐与无声的背景文化结合起来，引导学生加强对音乐文化的了解和学习，是我们要探索的第三个问题。
高等职业教育业已成为我国高等教育的重要组成部分，高职院校的学生教育不仅是对专业技术的学习掌握，还有音乐教育这一“非专业、非职业性的教育”，这是对所有大学生的教育，是对人文传统的继承教育。
参考文献：
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篇10
声乐演唱多元化作为一种全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之势催促 着声乐艺术在演唱和风格形式上的革新，这种趋势是历史的必然，我们知道在社会发展多元化的今天，任何一种事物孤立的谈发展都是很困难的，只有相互学习和借鉴，才能得到更好的完善和长远的发展。声乐艺术也不例外，声乐演唱跨界现象的出现打破了以往歌唱模式固定化的观念，是对声乐演唱观念的又一次洗礼，为今后更多的声乐艺术形式的产生和拓展提供了铺垫。作为从事声乐艺术研究的我们，应该用敏锐的眼光去感知新生事物，并对其产生的原因、它多样化的形式、演唱技术 上的变化以及它所产生的社会效应、对学术界的影响等等进行梳理、归纳和总结，使我们对这种声乐文化现象达到一个相对统一的认识。
如今，我国声乐演唱方法也呈现了多元化发展的盛世场景，像美声唱法与通俗唱法结合的演唱、音乐剧形式的演唱方式在我国都有不同程度的发展，此外，我国还有本民族特色的声乐演唱形式的结合。如我国民族声乐唱法与美声唱法的结合、民族唱法与通俗唱法的结合、我国戏曲音乐演唱与流行音乐的结合、我国戏曲音乐演唱在民族声乐作品中的应用等等。
21世纪初声乐演唱形式的趋势将是各种演唱方式之间的相互融合。在科学技术和经济高度发展的今天，人们的物质生活更加丰富，精神需要也变的多姿多彩，人们不再满足于一成不变的声乐演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”这一形势的出现开创了新的演唱形式，使得古典艺术弥补现代流行音乐演唱中的许多不足，同时古典艺术结合潮流的力量，二者开创了新颖活泼了艺术、娱乐新视听，不仅容纳了更多的听众而且抹掉了在音乐欣赏这个层面的阶级界限达到了雅俗共赏的效果。 在现有的著作与文章里有类似于居其宏教授著有的《音乐剧，我为你疯狂》、慕羽《西方音乐剧史》等;关于跨界话题的有杨澜的《跨界天后月光女神――莎拉・布莱曼的跨界演唱风格研究》、硕士学位论文焦亦慧的《“古典”与“现代”的融合――试论莎拉・布莱曼音乐剧演唱对声乐教学的借鉴》等;关于民族声乐话题的有期刊文章《谭晶：“跨界歌手”放歌和谐之声》、硕士学位论文姜会敏的《从新民歌的发展看民族声乐多元化的构建》等等。对当下跨界代表人物沙拉・布莱曼与安德烈・波切利演唱方法与演唱风格的剖析已有部分文章，对东西方音乐剧的总结与介绍也已较完整，但是对我国民族声乐新兴的跨界演唱元素涉及的还不是很细致。
篇11
二、研究目的
目前国内院校的相关课程以外语院系开设的英文流行歌曲赏析类课程为主。此类课程或者只侧重听力、口语训练，或者只强调歌词翻译和语言结构分析，或者只单纯地关注文化介绍，教学目的与教学方法都比较单一，未能将音乐、语言、文化三个元素有机结合，导致此类课程极易成为单纯的语言文化技能课程，日益凸显的枯燥性使学生渐渐失去学习兴趣。一些艺术院系开设的面向非艺术专业学生的音乐欣赏课，只是单纯从音乐层面上介绍流行音乐，完全忽略其语言和文化的元素，无法满足学生学习语言和提高文化素养的需求。因此，建立音乐、语言、文化三位一体的教学模式是十分必要的。
课程“流行音乐与大众文化”充分考虑学生多元化的学习需求，在教学中系统梳理流行音乐的发展脉络，同时从大众文化的角度详细介绍经典作品，引导学生对其进行全面细致的赏析，试图从音乐、语言、文化三个方面提高学生的综合人文素养。
三、研究设计
（一）研究对象
课程“流行音乐与大众文化”自2016年起面向全校本科生开设，本次调查选取2015年至2017年间选修该课程的学生为研究对象。
（二）研究方法
本次调查采取不记名问卷方法，在课程结束时发放问卷，当堂填写并回收，确保真实和有效性。问卷主要涉及学生的学习需求、音乐素养、学习态度、教学效果和教学满意度等方面。共计150名学生选修该课程，但是每学期都有没选上课的学生旁听，因此实际回收有效问卷165份，涵盖从大一到大四各年级学生，其中男生97人，女生68人。
四、研究结果及分析
（一）学习需求
61.1%的学生选修该课程是为了“满足自己的兴趣爱好”。大多数学生在上该课程的第一节课时表示选修此课程是因为被课程名称中的“流行音乐”所吸引。这表明大部分学生的学习需求其实就是听歌与看音乐视频，忽略本课程的文化元素及连接音乐与文化的另一个元素――语言。这就要求教师在授课过程中积极引导学生充分利用流行音乐这一载体，深入学习音乐当中蕴含的语言和文化知识，而不只是单纯地沉醉于音乐之中。
38.1%的学生是为了“拓宽知识面”而选修此课程。从问卷其他问题的结果与实际授课情况看，的确有一部分学生对音乐本身并不是特别爱好，但对音乐背后的文化很感兴趣。
值得关注的是，虽然学生对这门课的选课积极性很高，但是在文理科分布上呈现很大差异。理工科学生所占比例高达85%，文科学生仅占15%，且集中在汉语言文学、汉语国际教育、英语、德语、俄语、日语等语言类专业。由此看出，理工科学生更能清醒地意识到自身对人文社科类知识的欠缺，对提高自身人文素养有着极大的热情。语言类文科专业学生选修此课显然是为了增长专业知识。
（二）音乐素养
虽然有61.1%的学生是因为对音乐感兴趣而选修此课程，但是学生的音乐素养普遍不高。在选修此课程前，绝大多数学生无法分清流行音乐具体有哪些类型，只知道自己听的是一些时下最流行的歌曲，对布鲁斯、爵士等经典风格基本一无所知，对摇滚的了解仅限于“吵闹”、“叛逆”等刻板印象。经过学习，学生对流行音乐的历史与风格已有基本了解，最感兴趣的风格是乡村音乐，所占比例为32%。喜欢一般流行歌曲的占31%，喜欢摇滚的占27%，相对陌生的布鲁斯和爵士各有4%，而喜欢非主流或其他另类风格的仅为2%。
布鲁斯和爵士在欧美已有上百年的历史，早已成为主流音乐风格，但在国内依然属于小众风格。音乐作为语言文化的载体，不同的风格类型承载着不同的文化底蕴。因此，在课程中系统梳理流行音乐的脉络，介绍不同风格的代表作品，是十分必要的。
（三）学习态度
学生的出勤率能够直接反映学习态度。有41%的学生能够做到满勤，53%的学生偶尔缺席，6%的学生很随意，“有时来有时不来”。虽然无人选择“偶尔出勤”，但从教学实际看，每学期都会有个别学生只是在开课初期和考试时来上课，甚至还有一名学生仅在考试时来过一次，对考试形式和要求一无所知。
学习态度直接影响学习效果。本课程考查形式为当堂对某一首音乐作品进行赏析。考试时教师会播放两首音乐作品，分别播放三遍。第一遍为盲听，不介绍任何背景信息，直接播放音频。第二遍给出歌手、乐队信息和歌词，让学生对照歌词听一遍。第三遍播放音乐视频即MV。学生在两首作品中任选一首，从大众文化的角度进行赏析。从学生写作的文本来看，出勤率高的同学，在歌曲分析和评论模式上，明显借鉴了平常上课时老师分析讨论歌曲的方法。无论是观点论述还是谋篇布局上都较为翔实和有条理性。而出勤率低的同学的文本则只能通篇翻译歌词或是机械复述视频内容，缺乏自己的观点。几乎从未上过课的同学的文本就更是言之无物，不知所云。
之所以采取当堂写作的考查形式，是因为如果让学生课后写论文，学生必然会参考网络资料，难以形成自己的观点，甚至会直接抄袭网络原文。近年来随着手机上网的普及，考试时还在教室里增设手机屏蔽仪。
（四）教学效果
1.转变听音乐的目的
选修本课程前，大部分学生听音乐是为了“了解相关文化”和“学习语言”，所占比例分别为42%和22%。另有15%的学生是为了“抒感”，21%的学生听歌是“纯粹娱乐”。
选修本课程后，因为“了解相关文化”而听音乐的比例上升了36个百分点为78%。单纯?榱恕把?习语言”而听音乐的比例下降了18个百分点，仅为4%。为“抒感”而听音乐的比例为16%，与选修前基本持平。而“纯粹娱乐”的比例则下降了19个百分点，仅为2%。
经过本课程的学习，学生对于音乐及相关文化的兴趣有了显著提高。一些过去单纯为了“学习语言”或“纯粹娱乐”而听音乐的学生，也逐步将听音乐的目的转向更深层次的文化了解上。
2.改变听音乐的习惯
不同的听歌目的决定着不同的听歌习惯。歌词是反映歌曲文化主旨最直接的因素，从听歌时是否看歌词这一习惯可以反映出听者是否有“了解相关文化”的听歌目的。
选修本课程前，学生中听音乐“边听边看歌词”的比例为10%，选修后提高为41%，增加了4倍多。“喜欢的才看歌词”的比例从选修前的65%减少为43%，这是因为其中有40%转化为“边听边看歌词”。“从来不看歌词”的比例由13%减少为5%，其中有高达62%的学生转化为“边听边看歌词”。选修前有2%的学生听歌“只作背景音乐”，在选修后则全部转化为“喜欢的才看歌词”。由此可见，本课程的学习对培养学生正确欣赏音乐和了解相关文化起到了很好的引导和促进作用。
3.提高音乐素养
很多学生在选修本课程前的音乐素养并不容乐观，认为诸如Taylor Swift、West Life之类的歌手所唱的歌曲就是流行音乐的全部。有别于其他院校开设的类似课程，本课程并没有局限于单纯语言技能训练或文化讲解，而是将语言文化的载体即音乐本身，提高到和语言文化同等重要的地位，建立起音乐、语言、文化三位一体的教学模式。因此，系统介绍流行音乐的历史和风格类型，是教学的重要环节之一。
经过本课程的学习，几乎所有学生的音乐观念都受到影响，有1%的学生甚至表示“彻底颠覆先前的观念”。在经过音乐观念的洗礼后，大部分学生都表示本课程的学习对今后听音乐有所帮助，其中73%表示“有一定的帮助”，6%表示“非常有帮助”。由此可见，学习本课程后学生绝不仅仅知道了几首经典流行歌曲，或是学会了几句英语常用句型，从根本上提高音乐素养，为其以后继续了解学习相关音乐文化打下坚实的基础。提高学生的音乐素养是本课程区别于其他同类课程的一大特色。
4.促进语言学习
虽然选修本课程后，以“学习语言”为目的而听音乐的学生比例由选修前的22%下降到4%，但是绝大部分学生依然认为本课程对“学习语言”是有帮助的，其中73%表示“有一定的帮助”，6%表示“非常有帮助”。教授语言技能从来不是本课程的主要内容，语言在很大程度上只是一种工具，让我们能够更好地欣赏和了解音乐及其相关文化。很多学生在学完本课程后可能才体会到先前对于流行音乐的认识是本末倒置的。学习语言是手段，了解音乐文化才是目的。
5.增进对大众文化的了解
经过学习，学生的音乐素养和语言能力均有不同程度的提高，对与音乐相关的大众文化的了解程度有很大的改观。问卷数据显示所有学生都认为学习本课程增进了对与音乐相关的大众文化的了解。对相关文化“有所了解”的比例由选修前的26%上升为89%。选修前有63%的学生对相关文化“一知半解”，选修后这一比例下降到11%。表示“一无所知”的比例更是由选修前的11%降为0%。
音乐、语言、文化三种元素在教学中环环相扣，一脉相承。音乐素养和语言能力的提高，必然会增进对音乐文化的了解。在三位一体的教学模式中，学生体验到了全新的音乐熏陶，借助语言文本的学习，又感受到文化的魅力，最终获得音乐、语言、文化三方面综合人文素养的提高。
（五）教学满意度
教学效果的好坏无疑是检测音乐、语言、文化三位一体教学模式成功与否的重要依据，学生在学习过程中的主观体验同样也是衡量这一教学模式可行性的重要尺度。
在网络时代，学习一门新知识并非难事。本课程的相关内容基本都能在网上了解到，类似的网络公开课不少。如何吸引学生走进课堂，积极主动地参与课堂实体教学，而不是迷失在网上海量的资源之中，是三位一体教学设计中需要妥善解决的关键问题。教师务必要设计出切合学生需求、切实可行的教学大纲和教案，合理整合资源，同时在教学中积极鼓励、引导学生讨论和思考，让学生体验到实体课堂的生动性和交互性，切忌一言堂式的资源灌输，让教与学之间产生隔阂，让学生如同面对网络虚拟课堂的电脑屏幕。
值得一提的是，学生的需求分为表面需求和潜在需求。如前所述，61.1%的学生选修此课的最初目的是听歌看视频。在实际教学中发现，学生起初最希望在课堂上听到和看到的歌曲往往是他们熟悉的“经典歌曲”，这种表面需求恰恰是本课程极力避免的。流行音乐已有百余年历史，风格多种多样，经典歌手和作品更是层出不穷。然而受到资讯、媒体导向等多种因素影响，大多数人熟知的经典流行音乐可能仅限于Yesterday Once More，My Heart Will Go on之类的歌曲。这就需要老师大量介绍其他相对陌生但同样是绝对经典的音乐作品，拓宽学生的音乐视野，激发学生潜在的需求。很多学生喜欢听陶?匆焕嗟?R&B（节奏布鲁斯），经过学习了解到R&B起源于黑人的Blues（布鲁斯）音乐。在了解Blues的经典作品后，可能就会发现自己真正喜欢的其实是Blues。同样很多学生喜欢听王若琳的歌曲，经过学习后可能会发现自己最喜欢的是Jazz（爵士）。
受限于课时，一些众所周知的经典作品，教学中只能一带而过。只有不断接触学习新知识才能提高自身素养。如果只满足于表面需求，那么完全可以选择上网。走进课堂才能探索未知。教学中也有学生反映很多年代久远的经典作品并不符合他们的审美标准。时代在发展，艺术作品在与时俱进，年轻一代可能会难以理解和接受老的艺术经典。但是本课程的主旨在于拓宽学生视野，介绍他们未知的音乐文化，而不是强行改造个人喜好。对于很多学生来说，学习本课程可能是他们接触这些“难听”的经典作品的唯一机会。虽然不喜欢，但至少了解到有这样一种经典存在，潜移默化中开阔了视野，提升了文化素养。
在课堂教学的同时，老师也会积极引导学生课下上网搜索补充更多课堂上无法详细展开的内容。随着手机上网的普及，更多的学生开始在听课的同时，同步搜索老师授课所讲的内容，并实时和老师互动交流，极大地提高学习主动性。实践证明，基于上述理念的教学模式受到学生的广泛认可。问卷数据显示，50%的学生喜欢“听课”模式，42%的学生喜欢上网与听课“两者结合”的模式，只有8%的学生喜欢单纯“上网”的学习模式。
相应地对本课程的总体教学满意度学生们给出了积极的评价。22%的学生表示“非常满意”，75%的学生表示“满意”，3%的学生表示“一般”，没有一人表示“不满意”。
五、结语
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1.音乐艺术的潜移默化作用。我们知道，人心灵和智慧的净化、升华是通过感知来完成的。而音乐最本质的特点就在于用最直观、最强烈、最动人的形式，将发自内心深处的感情直抒胸怀。音乐家们通过音乐作品，将自己的崇高的理想、信念、情感溶入其中。人们通过听觉和心灵来感受、欣赏音乐作品时，从音乐中欣赏到的不仅是音乐本身的美和震撼力，还可以体会到音乐家的崇高品质、顽强的生命力和对生活中美的解释。通过对音乐家及其作品的欣赏，人们从中理解、认识、并认可音乐家的崇高理想和信念，从而使自己的思想得到潜移默化的影响。
2.音乐艺术对学生思想的陶冶作用。对于新世纪的大学生，我们应该引导他们通过欣赏高雅音乐来境化心灵，塑造完善的人格，使其成为既具有创新能力，又具有优雅气质的高素质人才。高雅音乐体现出的健康、向上、热情、奔放的情感，会使新世纪的大学生们，更加具有青春的活力和巨大的创新精神，他们的高尚理想必将在未来社会中放射出灿烂光芒。他们应该是纷纭繁复的社会大交响曲中最和谐而又最独具特色的音符，并能以他们的特色来引导并编织成一个统一的、和谐的音乐织体，最终使我们的民族素质得到完善。只有这样才意味着社会的真正进步和走向文明。
3.音乐艺术是为学生导航的“灯塔”。音乐教育其根本目标是以音乐艺术的独特形式来培养全面发展的情趣高尚的人。思想政治教育是一种教育实践活动，其目的在于对人们进行意识形态的教育和影响，以期转变人们的思想，进而指导人们的行动和社会行为。认为，艺术是人类社会生活的一种反映，在阶级社会里，音乐具有社会意识形态的属性。音乐作为人类社会一种文化现象，它又是审美意识的一种特殊表现形态，当通过音乐教育进行大学生思想政治教育时，将会促进大学生个性的和谐发展和精神境界的升华，从而达到启迪灵魂、情操的作用。
二、音乐教育在思想教育中的应用
1.开设音乐课堂，正确引导大学生的音乐需求。根据对学生的抽样调查，100%的人认为音乐能引起情绪的变化，有91%的人认为音乐能调节心情，部分人选择听音乐时的心情多为平静、烦恼或苦闷，79%的人听音乐的目的就是为了调节心情。可见，音乐对学生思想、情绪的影响普遍受到大学生的认可，当学生处于某种情绪的情境中时，很多人自觉不自觉地或有意识无意识地都会选择用音乐来调节自己的心情。学生中认为有必要开设音乐课程的占88%，主动选修音乐课程的占50%左右，不选原因主要是与其他课程冲突，或认为现行音乐教材没有新意，教学不灵活等。这说明大学生们普遍希望获得音乐知识，希望能够在教师的引导下多欣赏不同形式的音乐作品，尤其是时下流行的音乐。这就要求我们的音乐教师，应加强了解、研究大学生对音乐的兴趣差异，积累丰富多彩的音乐作品，及时对流行音乐进行分析讲解，以满足学生的音乐欣赏要求。
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二、音乐教学研究板块――和声丰满的中声区
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三、音乐教学交流板块――激情涌动的高声部
