引论：我们为您整理了13篇人物形象分析论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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不同文体的目的各有不同。记叙文是为了以情感人；议论文是为了以理服人；说明文是为了以知教人。阅读文章以后，在弄懂"交代了什么"的基础上追问"作者为什么写得这篇文章"，这就是思维的进一步思考。
（一）"为什么"在内容上的进一步思索1、记叙文的阅读，在"交代什么"的基础上，结合写作背景，重点突出对议论段的破译，可以帮助我们明确表达主题。表达了作者的''''为什''''"的文章主旨就水落石出、水到渠成了。2、议论文以理服人，明确了文章交代了什么，即论题、论点后，作者为什么要论证这个论点呢？很快学生就会明确是为了某一问题或现象，发表作者的见解和主张，达到晓之以理、弘善抑恶的目的。3、说明文以知教人，目的是把事物或事理说明清楚，同时也附有一定的现实意义和历史意义。
（二）辩证法在文体上分析上的体现辩证法在议论文中体现在议论文章本身论证的全面性（正反对比、主次分明），以及读者对作者观点的辨证分析上。唯物主义的观点同样是我们思考的有利武器。运用唯物主义思考问题可以更加客观公正、实事求是，帮助我们理解作者的真实用意。
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【中图分类号】 J524 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-038-1
我国的人物形象设计师的培养起步较晚，这一专业尚属新兴学科。总体来看，高职院校人物形象设计专业教学呈现的明显特征各自为政，导致我国人物形象设计专业教学没有形成可以相互借鉴的资源共享体系，这也正是中国人物形象设计师专业教学缺乏国际竞争力的重要原因之一。因此，深入研究如何建设专业教学示范基地，是促进高职人物形象设计人才培养的有效途径。
一、人物形象设计专业概述
人物形象的设计是一门将人与美结合在一起进行审美设计的项目，既要有扎实的艺术理论基础，又要有较强的实践操作实力，还要具有良好的理解沟通能力。
随着人们对自我形象的个性化、多层次需求，生活形象设计、职业形象设计等新兴行业开始蓬勃发展。行业的发展急需大量具有较高文化修养，既懂形象设计基本理论，又具有较强的实际人物造型设计能力的应用型高级人才。
二、人物形象设计专业的建立背景及发展现状
淄博职业学院艺术设计系人物形象设计专业创办于2008年，是山东省首家开办此专业的高职院校。经过几年的发展建设，招生规模逐步增长，软硬件建设也在不断充实。专业处于蓬勃发展期，特别是校企合作培养人才、与企业共建校外实习基地等人才培养模式，走在了全省人物形象设计专业发展的前沿。毕业生活跃在本行业及相关行业，大部分已经成为人物形象设计培训机构、专业化妆机构、发型和美容机构的中坚力量。
三、高职人物形象设计专业教学示范基地研究内容
（一）从企业视点制定人才培养方案。为了探索科学的人才培养模式，我们与企业合作，共同确定人才培养的目标及核心职业能力。
通过与山东名妆化妆品有限公司、淄博芳草婚纱摄影、上海恩雅高级时装定制公司、淄博海达婚纱摄影等企业领导及员工的深度访谈，了解企业对人才需求的方向与内容，建立典型工作任务表和岗位职业能力分解表，深入分析人物形象设计专业人才的典型工作任务和核心职业能力。
（二）构建合理的实践教学体系。人物形象设计专业开设的课程与艺术类学科相通但又有鲜明特色，它有很强的时代性、综合性、应用性、创造性和实践性，必须建立有特色的形象设计专业实践课程体系。在构建实践教学内容与体系时着重注意以下几点：专业实践课与理论课的比例为1：1；充分考虑本专业各学科课程层次的不同要求；充分考虑本专业各学科课程的特色及课程之间教学内容的交叉，以培养一专多能、适应性较强的人才；考虑必修与选修的比例关系，尽可能增加选修课程，扩大学生跨专业选修，以培养复合型人才；协调课堂实践教学与社会实践的关系，增加学生参加真实项目工作全过程的实践，增强其社会适应能力。
（三）建设校内外教学实习基地。近几年来，我们在校内建设了化妆造型实训室、影棚实训室和整体人物形象设计实训室等校内实习基地。在校外教学实习单位的安排上侧重于整体形象设计机构、摄影机构、美容机构等，目的是让学生通过亲身实践，进入实际的工作环境，熟悉形象设计机构运作的基本环节，培养自己的适应能力、吃苦耐劳能力、组织能力、协调能力和分析解决实际问题的工作能力。
在校外实习基地进行实习时，实习学生具有双重角色。他们既是学校派出的学生，又是实习单位的工作人员。鉴于此，我们对学生提出了以下要求：
以正式工作人员的身份进行实习，要求学生严格遵守实习单位的有关规章、制度和纪律，积极争取和努力完成领导交办的各项任务，培养实际工作能力；以“旁观者”的身份实习，要求学生自觉服从实习单位的安排，从整体工作的全局出发，全面熟悉形象设计师、化妆师等各个职业，增强适应能力；以“研究者”的身份实习，要求学生进行1～2个专题的社会工作实践调查，实习结束时要完成实习论文并作为实习成绩的重要组成部分
（四）构建合理的毕业生反馈机制。我们一直与毕业生保持信息畅通，并且做定期的信息回馈、回访，根据反馈的信息不断提高专业教学模式。同时，与用人单位保持校企联合、信息共享状态，学校可以按照企业的要求，有侧重点的定向培养一部分学生，在提高就业率的同时，扩大学校的社会影响力。
四、人物形象设计专业的教学示范作用
建立山东省高职人物形象设计专业教学示范基，一是起到试验目的，实验新教学理念、方法，实验新实践教学模式；二是起到示范作用，基地将面向全省的高职、中职院校进行开放，可观摩并参与科研；三是起到辐射作用，经过一段时间，基地将对教学方法、经验进行总结，并向全省推广，同时向其他学校派出讲师团，此次人物形象设计专业教学示范基地如能取得可持续的成功，将是全省乃至全国此专业的第一个教学示范基地。
参考文献：
[1]齐再前，张红.高职人物形象设计专业人才培养的探索[J].中国职业技术教育，2010，（18）.
[2]孙红霞.高职人物形象设计专业实践教学体系构建[J].辽宁高职学报，2010，（08）.
[3]熊雯.高职教育改革的反思与再教学的探索[J].湖北科技职业学院人物形象设计专业案例分析，2011，（3）02.
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Key words: South Korea; [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ]; character images; language arts
鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中说到《红楼梦》的价值，认为“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”［1］，其对《红楼梦》的评价之高，是之前小说所没有的。韩国红学界在《红楼梦》思想艺术方面的探索，主要是在多义性、小说结构、小说的叙事方式、语言艺术美、情感艺术美和人物塑造等方面。下面分别就这些方面加以简要介绍和评论。
一、《红楼梦》的多义性
韩惠京《〈红楼梦〉中对多意研究状况考察》中提到，因为曹雪芹运用了独特的叙事方式和象征手法，所以猜想作家的真实意图很难。当时文字狱盛行，创作文学作品正面对社会进行批判可能很难，因而作者才用含蓄的方式来表现。作家自己已经体验过很大的煎熬，可以推测他在进行小说创作时小心翼翼，不是直接地触动现实，而是运用有多样解释的象征手法，还经过了“披阅十载、增删五次”的工作。小说的名称也有很多个，可知这部小说的创作过程十分艰难。《红楼梦》中到处安排暗示和多样的意味，比如：色即是空，空即是色，扩张了情的意味还原到个人的情；用“真”和“假”的假托法让读者自然猜测背后可能有真实状况的存在，是种关联着作品意味体系的创作手法。这些原因造成小说刚出来就带着脂砚斋的批语，之后又出现了很多评点本。在《红楼梦》的考证、索隐等多种研究样相（情况）上，坚持了文学的独立性与文本的周边化倾向。这样的多义性的倾向使得文本具有多重阐释的可能。以后研究家们要努力找到文学的本来的整体性。
韩惠京分析了曹雪芹在创作《红楼梦》时的状况，从理论方面分析表明了《红楼梦》的多义性，阐明了小说具有多义性的原因。《红楼梦》中安排众多的暗示和多义，使得文本阐释具有多义性的可能。韩惠京的研究使我们可以得出《红楼梦》主题的多样化，具有重要的科研价值。
二、《红楼梦》的结构
韩国《红楼梦》结构方面的研究，有秦英燮的硕士论文《〈红楼梦〉的主线结构研究》、韩惠京论文《关于〈红楼梦〉的叙事结构考察——抄点化中心》和高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》等。
高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》提出，无论是在思想深度上，还是在艺术技巧上，《红楼梦》都可以说是中国古代小说史上的最高峰。他强调分析小说结构是首先应考虑的问题。写出小说的构成原理与因果关系，是为了突出作品的主题和论旨，选择和排列众多的资料（以实际生活资料为主）有一定的必然性，这是小说的基本结构。小说的结构直接关系到作品的优劣和成败。
高旻喜看到了《红楼梦》在思想内容和艺术成就方面的杰出成就，他强调了小说结构的重要性，小说构成对突出作品主题和论旨的意义，小说结构直接关系到作品的优劣成败等，都是极为重要的观点。
三、《红楼梦》的叙事方式
关于这部分的研究有赵美媛的博士论文《〈红楼梦〉中出现的情的叙事化状况研究》、《〈红楼梦〉前五回中的叙事含义分析》和李治翰的论文《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》。
赵美媛对《红楼梦》的叙事构成通过“情”的叙事化样相上进行分析，分析《红楼梦》中独特的美的特质和叙事的革新。现有的研究是在史实性的美学基础上进行详细的现实描写和反映，或者研究反封建性的侧面；赵美媛的论文着眼于《红楼梦》的主题与构成之间的密切关系的研究，相关地阐述明和明末以后中国的历史、文化的脉络，想突破现有研究的局限。分析了小说构成的三大空间：幻想的空间是预示情的世界；现实的空间是展开情的世界；回归幻想的空间是崩溃情的世界。
李治翰在《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》中，认为《红楼梦》打破了传统古典小说的叙事模式，产生了质的飞跃和创新。白话人情小说《红楼梦》试图摆脱说话体的叙事模式，经过新的形态叙事模式的变化，形成了个人化、个性化的感愤自叙的作品。观赏的对象不是听众，而是读者，或者是潜在读者。《红楼梦》不是依靠已有素材创作的小说，而是具有自叙传记特色的文人独创的作品。
赵美媛通过研究《红楼梦》的叙事，看到了其中的美的特质和叙事的革新，并分析了小说构成的三大空间。通过这些方面的阐述，可以看到赵美媛独特的见解，以及取得的重要成就。李治翰通过《〈红楼梦〉对传统叙事模式的改革考察》一文，看到了《红楼梦》在叙事模式方面的质的飞跃，是为读者或潜在读者而创作的文人独创作品，而不同于传统说话体小说，更不是世代累积型作品。这些都是具有相当价值的阐述，成就突出。
四、《红楼梦》的象征性
相关论文有高旻喜的《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》，《〈红楼梦〉的浪漫性小考》，《〈红楼梦〉第五回设定的太虚幻境的意味》，《〈红楼梦〉中红楼与梦的意味》；李星的《〈红楼梦〉中出现的红的含义考》；韩惠京的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，赵美媛的《〈红楼梦〉初5回的叙事含义分析》等。
《红楼梦》的文学价值很高，这已为读者和批评家所公认，但到现在为止，《红楼梦》的主题和包括枝叶问题等众多问题尚无定论，相互间的争论也是事实。高旻喜在《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》中认为，研究作家通过暗示的方法如何传达小说的构成，具有重要的意义。因为作家常常把小说里面设置了障碍和雾气，所以读者经常不理解作家的真实目的，但通过作家的暗示才能明白。当时时代背景是高度的中央集权统治时期，文字狱很严重。由于《红楼梦》是在对当时封建社会有批判见解和人道主义基础上写出来的小说，如果作家把批判和追求写得明白的话，是肯定不容于世的。所以曹雪芹不但要回避文字狱，而且要使作品容易传播，才使用了隐蔽的手法来创作。作家把《红楼梦》的大纲安排在前五回中暗示着叙述很适当，以后的事情是前五回的次第展开，引起读者的兴趣并诱导其深思，才创造了生动的艺术效果。前五回中可见：第一，暗示分布很均衡；第二，暗示内埋伏的每回的内容各个独立；第三，在第一回的暗示作用特别重要，是前五回中的序文；第四，起到复合的作用；第五，通过前五回的暗示能知道小说的主体和中心内容，主题是以现实批判的视角来暗示人生无常，中心内容是以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧的暗示和贾府没落的暗示来分类，主要登场人物的命运的暗示从第六回以后展开。暗示的表现形态是：第一，从相异叙事主体来看，通过作家介入、启示者的设定和局外者的视角等写下来，变化多端；第二，表现手法上，适当插入以小示大、谐音字、真话假说、诗词曲赋等手法，不但有多视角的暗示内容，而且有良好的观感体验。高旻喜认为作家在小说里预设了众多的暗示，是预示红楼梦的悲剧结局。这种悲剧性是封建社会的情况下必然的归结。
韩惠京写的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，认为《红楼梦》是以梦幻构图为中心轴展开内容的作品，是把一块石头在人世之间经历的事情写成一部小说。作家用石头的经历来表现一场梦幻的过程，才在小说总体的构成中布满了大大小小的梦，且相互间紧密联系，起到相当重要的作用。
高旻喜通过分析《红楼梦》产生的时代背景是高度集权的君主专制，并有文字狱的频繁发生，所以曹雪芹在《红楼梦》中运用了象征手法。高氏看到了前五回在小说中的重要作用，前五回中第一回又起到重要的象征作用，并且分析了《红楼梦》象征的具体表现手法。韩惠京则分析了梦幻在《红楼梦》中的重要作用。
五、《红楼梦》中的人物形象塑造
崔溶澈的《〈红楼梦〉人物的命名艺术与意味分析》，提出曹雪芹是个语言的魔术师，他运用象征、比喻、对比等魔术艺术的手法，让人叹服。真正进入曹雪芹的艺术世界有几种方法，尤其是登场人物的名字和名字蕴涵的意味到了令人吃惊的程度。在《红楼梦》里登场的人物大概700多名［2］，其中有姓名的人约300多名。曹雪芹一是用传统的命名方式给他们命名，再就是用他自己独特的方式来命名，从而使作品人物相当生动。主要人物的名字在作品中起到重要的作用并隐含着人物间的关系，作者安排他们的名字跟主体和内容结合起来了。
蔡禹锡在其博士论文《〈红楼梦〉中王熙凤的形象研究》中认为，在《红楼梦》中，贾宝玉是为爱情悲剧而设，王熙凤的命运与贾府浮沉相关。他分析了王熙凤的聪明幽默的性格，将其专制管理型管家跟民主管理型的贾探春相对照，以其对贾府上下的态度，对嫡庶的想法，重视人治跟聪明贤德的平儿对照等。小说中王熙凤主要为补天意识的形象，但描写是否定的，表示对补天的幻灭的感觉。《红楼梦》最伟大的艺术成就，是作家创造了鲜明的人物形象，通过形象塑造把传统的平面人物发展到立体的人物加以描写了，深度地描写了人物的内心世界。这是继承发展了古代小说人物塑造的成就，使人物形象描摹的艺术水平达到了最高的境界。
蔡禹锡的博士论文另有《〈红楼梦〉中尤三姐形象研究》、《〈红楼梦〉中林黛玉的形象研究》、《〈红楼梦〉中贾探春的形象研究》、《〈红楼梦〉中关于人物描法试论》。其他相关研究有崔炳奎的《〈红楼梦〉人物理解》，《〈红楼梦〉感赏论》，《通过〈红楼梦〉人物看到人生的艺术》等。
六、《红楼梦》的语言艺术
崔炳奎在《〈红楼梦〉的语言艺术美探究》中认为，因为语言是文学的表现道具，所以说文学是语言的艺术和第一要素。文学使用语言来创造形象、典型和性格，通过想象跟事物的形态反映现实的事件、自然景观和思维的过程，才创造了艺术的形象，给读者以深刻的影响。为了能产生这样的影响必须使小说语言具有形象性、准确性和生动性，才能使文学作品的艺术表现力加强。他认为文学表现的道具——语言，要使用日常生活中活的语言，因为只有用提炼过的口语才会有生活感、生动感和较强的表现力。中国文学的语言艺术比他种语言美的要素要丰富得多。在《红楼梦》中文学语言艺术格外突出，表现的生动性、准确性、趣味性方面，《红楼梦》中都具备了。
关于《红楼梦》的语言艺术研究方面，李治翰有博士论文《〈红楼梦〉之文学言语研究》。他以在120回本《红楼梦》中的文学语言为研究对象，力图以体系化的方式，综合分析人物语言与叙述者语言的形式及功能。李治翰把他的论文分为三章：
第一章，《红楼梦》人物语言之一——人物对话研究。立足于“对话开始时的对话参与人数”和“对话结束时的对话参与人数”两个基本点，以及“对话断续”的重要因素，来区分《红楼梦》文本里的七种对话类型，分析、说明《红楼梦》文本里对话的发音形式及其功能。
第二章，《红楼梦》人物语言之二——独白与内心独白研究。独白时的情境首先将自言自听的独白分成“有人听”、“没人听”两种类型，并以逼真行为标准分为独白的“生活化”和“舞台化”两种表现方式。而没有说出来的，存在于人的意识之中的内心独白，按照叙述者的公开与否，分成“第一人称”、“第三人称”两种类型；二是使用方法按照是否连续使用分成“单独使用”、“连接使用”两种类型。论文通过准确的数据分析，说明《红楼梦》文本里独白与内心独白的使用情况，表现独白与内心独白在两个部分的不同特点。
第三章，《红楼梦》的叙述者与叙述者语言研究。叙述者语言在小说中是相对于人物语言来说的，由叙述者发出的语言。他注目《红楼梦》在叙述者与叙述方式上的转化，即“叙述者与作家分离”以及“叙述者多角度复合叙述”来分析具有复合功能的《红楼梦》的叙述者语言，以此证明它确实突破了中国小说的传统叙事模式。他还分析了《红楼梦》叙述者语言中的套语问题。
李治翰另有关于《红楼梦》语言研究的论文《〈红楼梦〉与北京试论》、《〈红楼梦〉中对话类型与发话形式》、《〈红楼梦〉中心理言语考察》等。在《〈红楼梦〉与北京试论》中，提到作家在第一回中：“我想历来野史，皆蹈一辙，莫如我不借此套者，反倒新奇别致。”［3］5是阐明了在小说创作上，不想蹈袭现有的因习。李治翰提出，虽然作家没有使用北京的地名，从第53回中贾府家人的举动来看，读者也能知道［3］724。《红楼梦》中，贾府在北京生活，小说是用北京方言写的，其中俗语使用多，起到很大的艺术作用。
李载胜写的《试论〈红楼梦〉中的俗语运用》中，认为使用多量的俗语提高了作品的艺术效果。他研究关于在《红楼梦》中作家使用俗语的状况。中国现有的俗语是经过很长时间才形成的，这里反映了一般大众的生活经验，是有教训、有智慧的语言结晶体。曹雪芹写小说的时候费了许多的心血，花了很长时间，这特殊形式的俗语收集、整理、加工和整炼，产生了语言艺术的升华。李载胜将俗语使用的效果加以分类：第一是塑造人物，描写他们的性格很生动；第二用来在作品中人物的心理描写；第三是起着内容的媒介作用；第四突出呈现作品的主题，还暗示内容开展。
韩国关于《红楼梦》的思想艺术成就，在结构、叙事、象征性、人物塑造和语言等方面广有研究，在各自的方面也都取得了一定的成就。同时，也存在不足之处。作为世界红学的一部分，韩国将来的红学研究将会更加多样和更为光明。
［参考文献］
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服装表演专业是我国的一个新兴专业，始于20世纪80年代末，进入90年代，模特学校在中国大地上蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生，对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质，归根结底，要从教学抓起，进一步深化教学改革以顺应时代的新形式和新要求。《人物形象设计》是服装表演专业的必修课程，是一门新的学科，构建和规范课程体系将为形象设计行业人才的培养提供必要的保证，也将为中国形象设计行业的发展提供专业化、科学化的思路和方法。
本论文主要研究服装表演专业必修课之一的《人物形象设计》课程的教学体系改革与实践，并着重对其课程教学的新模式进行探讨。
一、《人物形象设计》课程教学大纲的改革
对于一门课程的教学改革首先要从其教学大纲入手，按照2010年服装表演培养方案重新制定了《人物形象设计》课程教学大纲。人物形象设计是一门综合较强的课程，在学生学习了《化妆》《发型》《色彩》《服装设计》《礼仪》《绘画》等专业课程后才能讲授的，且学生具备了一定化妆等方面的技能，所以此课程要在第五学期以后开设较好。原在第五学期增加至五、六两个学期，考虑到第五学期是冬季，所以对于北方来说，在着装变换时相对比较麻烦，所以又增加到第六学期，可以解决此问题。课时同时增加到60学时，每个学期分别为30学时。第五学期以理论讲授为主，让学生通过理论知识了解掌握形象设计所包含的具体内容。第六学期以实践为主，设计多种人物形象，也是对于理论知识的进一步升华，并以具体的形象进行动手创作的过程。在课程的教学内容中，具体调整如下：
第一章形象设计的概述
第一节形象设计的概念
第二节形象设计的意义
第三节形象设计的过程及构成要素
第二章形象设计的设计要素
第一节形象设计的形态要素
第二节形象设计的肌理要素
第三节形象设计的色彩要素
第三章形象设计的构成
第一节头部形象设计
第二节形体形象设计
第三节服装服饰形象设计
第四章形象设计风格
第一节自然风格
第二节国际风格
第三节浪漫风格
第四节艺术风格
第五节戏剧风格
第六节经典风格
第五章形象设计的TPO原则
第一节时间与形象设计
第二节地点与形象设计
第三节目的与形象设计
第六章服装搭配
第一节单品搭配
第二节点睛搭配
第三节交叉搭配
第四节个性搭配
第七章形象设计的程序
第一节形象设计的构思
第二节形象设计的定位
第三节形象设计的立体实施
二、《人物形象设计》课程授课方式的变化
根据该专业时尚性较强的特点，教学过程尽量使用现代化教学手段，第五学期的理论讲授在多媒体教室进行，利用PPT演示文稿，多给学生观看图片，以广阔视野、广泛视角的方式，让学生从理性阶段上升到感性阶段的过程，多媒体最能够激发学生的感官功能，使知识打破了时间与空间的限制，并把理论知识进行运用，从课堂走向市场，真正的运用平台的理念。在利用演示文稿进行讲授时，就要求在备课时教师查找大量的实例、范图运用丰富生动且具有指导作用的作品穿插其中，加上教师的精讲与启发，不断培养学生的审美能力和创新意识。通过学习，使学生掌握自身和他人的形象设计，并不断提升个人的修养和素质，为今后的生活工作中、专业比赛上的形象设计打下坚实的基础。在实践部分，可谓课程具有独特的趣味性和创造性，培养学生注意观察生活的点点滴滴，无论是大自然的风景、动物、植物，或是周围发生的事，见到的人等等都可作为每部作品的创作灵感，把生活的情景作为背景，以此把无形的想法通过有形的具体实例得以展现。
除此之外，教师还要注意在教授大学生时的教学方法，千万不要认为教师就是有目的地在“教”，学生就是有义务地在“学”，怎样教能更好，这是我们作为教师尤其是艺术类专业教师要明确的首要任务。凭我个人的教学经验来讲，教师要充分了解此课程，并在课堂上不断丰富、不断完善，形成课程开发的能力，不要只对书本上的内容，应结合具体实例进行分析，并对学生的学习过程、创作过程进行评价。还要充分了解每位学生，无论怎样，学得好的同学还是稍差的学生，我觉得通过赞扬的方式来调动学生的积极性是很重要的。目前的大学生个性很强，且不愿意接受老师的直接批评，我们可以运用尊重和赞赏，不要轻易戳伤学生的自尊心，学生在受到重视和尊重的前提下重新认识该课程，我相信，任何学生都会在不断鼓励下继续努力的。
三、《人物形象设计》课程授课的考核方式
第五学期理论内容的考核主要以提交论文的方式，学生是否能够真正吸收所学的知识，并能够把知识上升到一定理论层面，通过这种方式锻炼学生学会归纳并用文字进行总结。实践考核以作业的形式和汇报演出的形式，即在第六学期，每两周完成一个造型，如生活形象、职场形象、舞台形象、影视形象、公众人物形象等等，并拍成照片做成A3尺寸作业集，共完成5张作业利用1-10周的时间，还要要求学生设计完造型后期的电脑制作也要由自己动手完成。剩下四周组织汇报演出内容，把每位学生的优秀作品采用动态演出的形式，结合服装、化妆、发型等多种元素进行展示。最后一周作为课程总结和布置作业展览。通过此种考核方式，要求学生理论与实践相结合，尤其考核每位学生实际动手能力，按照本班百分之二十百分比评选出优秀作品进行留院收藏。
四、《人物形象设计》课程新模式教学的创新点
一定要结合服装表演专业来讲授此课程，注意训练学生的动手能力和展示能力。根据我校“一实两创”人才培养特色，结合该课程的特点找出讲授和实训的最佳切入点。使学生既掌握了理论知识又有实践能力。创新点在于：
（一）“一合二分”式
本校的服装表演专业学生每学年有两个班级，第五学期理论采取两个班级集体授课，在多媒体合班教室进行。实践部分分两个班级授课，在形象设计工作室和表演厅进行。把这种教学体系称为“一合二分”的形式。主要原因在于理论内容可集体讲授，学生多学习氛围较好，教师也不用相同内容重复讲授，但教师还要注意学生听课的状态和听课纪律，此类专业课不要用传统的教学方式，一定要寻找到适合个人讲课的方法，以此来吸引学生，例如语言风趣、涉及到图片资料可结合到某名学生进行发挥等等。另一方面在第六学期的实践课程中，如果集体上课会影响到教师辅导的效率，也就是说，学生多共同在一个工作室，完成造型后，教师没有更多的时间给每位学生进行辅导，所以采用“一合二分”式的教学方法。
（二）转换角色式
在学生掌握了一定的基础知识后，可以让学生来担当教师的角色，即命题后由学生自由选择自己的题目来给其他学生讲授，如今年的服饰流行趋势，职业类服装的搭配等等，学生在了解了题目后首先要查找相关资料，找到素材再进行整理，准备好自己的着装，准备要讲授的演示文稿，还有自己的语言规划，用什么方式来讲，这样无形中给自己增加了重新审视该课程的计划，并在今后的课程中会主动思考、善于总结，养成了良好的学习习惯。
（三）作业多样式
本课程作业形式采用上交论文、作业实践、汇报演出三种。目的在于充分调动学生学习的积极性，既锻炼学生的写作能力、又锻炼学生的动手能力、同时还要有创新意识。
五、加强学生的素质教育
素质教育，即要以培养学生的创业精神和实践能力为重点。培养学生的创新精神和实践能力是一项全方位、全过程育人的系统过程，归根结底，是为了提高未来就业者的整体素质。因此，我校始终将创新精神和实践能力的培养看作是学校素质教育的重要环节。在学习形象课中也充分地体现了这一点。
学生在学习此课程一旦掌握了最基本的方法后，就可以举一反三，其范围是无限的。可以通过改变化妆色彩、化妆品的质地和强调部位的不同变换丰富多彩的方式，可以通过改变着装的风格，再紧跟时尚潮流，在任何场合都优雅得体，充分展现个人的风采。学习人物形象设计课程后，学生应具备对色彩、服装搭配等的独到认识，对面部结构、人体线条等方面有了更深刻的理解，同时具有独特的审美观点，具体做到以下几点：
（一）要求学生主动培养自己的审美意识
在平时可翻阅关于服装、化妆、色彩、搭配、礼仪等相关的时尚杂志，可到服装展览会、画廊走走，或欣赏电影、话剧，陶冶自己的情操，体会其中给自己带来的乐趣。
（二）要能捕捉时尚的讯息
要随时掌握每年的流行趋势，准确地把握流行款式及调整色感等与服饰有关的流行领域的信息。
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一、我国对《绿山墙的安妮》的研究概况
我国对安妮系列作品的研究论文大致可分为四类：一是与圣经、基督有关的研究论文论文，例如：郑的《中的圣经原型初探》、宋双的《试析中的基督教思想》。这类论文都借用基督教思想和圣经原型故事情节去解读小说中人物的爱的精神，奉献的精神，以及小说人物所生活的环境。二是涉及自然环境的论文研究，例如：姜淼的《在自然意象中建构成长-的文学地理学解读》、田文芝的《论中的乌托邦图景》。三是从女性主义的视角解读小说，例如：陈秀君的《从女性主义解读中的生存主题》、何森梅的《从生态女性主义视角解读》这些论文主要从女性主义的角度挖掘蒙哥玛丽小说中的加拿大的民族特性、生态美。四是关于人物形象分析的论文以及设计叙述方式、版本研究的论文，例如：夏宗凤的《的人物及叙述视角分析》、杨瑞君《童话的魅力―》等些作品。
艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出了作者、宇宙、读者、作品等文学四要素的说法：“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然……最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。”[1]艾布拉姆斯早于接受美学的学者看到，因读者拥有不同的人生背景和经历，故其“期待视野”也各不相同。他们会以自己的生活体验为基础，从个人角度来看待文本，于是产生了具有个性化的文本意义，甚至影响到文学作品的地位。以上论文基本是在近十年创作的，对帮助我们认识这部小说有很大帮助，但对这部优秀小说的探讨和认识视野还有很大空间。因为我们不应只局限于作品本身认识作品，还应将自己置身于当时的社会文化中或者从其他作品的角度去认识作品。
二、作者的人生经历和成长环境
1.坎坷的人生经历
蒙哥马利出生于加拿大的爱德华王子岛。父亲是一名商人，母亲在她两岁时死于肺结，之后父亲便再婚并搬离了爱德华王子岛，从此露西与外祖父母一起生活在卡文迪许村一所老式的农舍里，外祖父母对露西的教育非常严厉，不过幸运的是她有爱德华王子岛美丽的风景相伴。露西从小就具有文学天赋，并且很勤奋，她在卡文迪许完成了学业后，在几个爱德华王子岛上的学校担任教职。在1902年，她为了照顾外祖母，再度回到卡文迪许，在此期间写下了第一部著作《绿山墙的安妮》。
通过了解作者的人生经历我们能看到安妮身上有作者的影子，安妮也经历了不幸的童年，但依然热爱生活和学习，而且安妮也成为一位教师。在第二章的开头有这样一段话：“马歇・卡斯巴特和栗色马配合默契地在通往布莱特・里巴的全程约八英里的路上走着。道路两旁散落着一些农庄，途中还穿过了几片美丽的枞树林和开满杏花的洼地。从附近的苹果园里，飘出一丝丝迷人的芳香，起伏平缓的原野与紫色的夜幕终于合到了一起，小鸟们也停止了歌唱。”作者小时候生活的农舍周围就是苹果园，所以这里提到的迷人的苹果园不是随便写的，沉醉于果园的芬芳之中的美好感受是作者的亲身体验，于是安妮才这么真实、可人。
2. 优美的自然风光
小说之所以给人一种甜蜜、温馨的感觉很大程度上源于它优美的风景描写。在那未受工业文明侵染的世外桃源的环境里，自然美与人的心灵美的结合统一，带给人的是美的享受。作者从小细心观察和欣赏着的周围的风景，大多时间生活在美丽的爱德华王子岛上，在小说一开头就给读者们传递着自己所感悟到的自然美。
“雷切尔・林德太太的家就在阿冯利干道插入一个小山谷的地方。小山谷两边桤树成荫，结满了象女士们的耳坠一样的果子。一条小溪横穿路面，这条小溪发源于远处古老的卡思伯特领地森林，流经部分的上游，有着幽僻的池塘和瀑布，以错综复杂的小溪著称；可当它流到林德山谷时，却变 成了一条安安静静、规规矩矩的小河了。”[2]
大山能给人一种雄壮的气势，然而溪流却能带给人灵性，此处一开始作者就将安妮即将生活的环境描绘的那样清澈、活泼，渲染了一种美好的氛围。
三、地域文化对加拿大儿童文学的影响
加拿大是一个移民国家，天主教作为精神支柱维持着彼此的联系，但天主教对文化而言却是不利的，因为它这阻碍了世俗文学。19世纪中叶，一批自由派知识分子、作家为了唤醒人的民族意识，强调民族特色，以描写加拿大法语地区的历史和自然景色为主。诗歌领域的变化也带动了小说领域的发展，从19世纪末开始，初期小说中大多描写本地区的历史和风土人情。到了20世纪，则开启了加拿大法语文学的成熟期，文学的各种形式都有较大的发展，产生了一批重要的作家和作品，并开始形成本民族的体系和风格。
《绿山墙的安妮》展现了爱德华王子岛细腻、唯美的风景，许多人为之向往。然而，有“加拿大文学之父” 之称的查尔斯・罗伯茨却用完全不同的风格描述了加拿大的美。他的童年是在韦斯陶克坦特拉曼的沼泽地中度过的，并学习森林知识。后来搬到了离原始森林很近的弗雷德里克顿。这为他后来写作打下了一定基础。《野地亲族》，这是一本很好的动物故事集，与蒙哥玛丽相似的是他将冬季加拿大森林的美景描述的那么优美。该部作品是查尔斯以现实主义风格来写野生动物的传记，展现的是户外生存、自然与人关系的故事。但它并非用说教式的语言展现自然界与人之间唇齿相依的关系，而是用一种自然的语言表达深刻的思想性。查尔斯还借助丰富的想象力展现动物是如何去解释周围环境的，其文学价值一直影响到20世纪五六十年代的家庭故事、户外生存的叙事故事。
总之，无论是爱德华王子岛上那优美的田园风光、宁静的道路、麦浪起伏的农田，还是查尔斯所描述森林环境中的动物故事，它们都与加拿大辽阔的国土有关，正是复杂的地形孕育了人们勇于冒险的开拓精神，给予了人们丰富的想象力。当这些气质混合到作家身上，并展现在他们的作品中的时候就逐渐的形成了具有民族特色的艺术风格。
四、透过埃米莉形象来看安妮
在蒙哥玛丽笔下，除了安妮之外还塑造了一个成功的人物形象，那就是埃米莉。作者用自然流畅的笔锋刻画了一个聪明、敏感、又早熟的女孩子，为读者们展现了一个充满快乐和烦恼的女孩子成长史。与安妮系列的小说不同，这部小说涉及了更为广泛的话题，比如：家庭暴力、仇恨等等，在某种程度上这部小说展现了作者更高的创作水平。不过安妮和埃米莉的人物故事形象在几个方面是有可比性的：
首先，埃米莉同安妮一样，都具有丰富的想象力。不过随着安妮不断成长和接受教育，安妮逐渐不会再异想天开的做错事了。而埃米莉常常在想象的王国忠梦呓般的自言自语，比安妮更爱独自想象，也正是安静的孤独感推动了埃米莉的写作梦想，为她日后的写作奠定了丰富的积淀。
其次，她们的身世坎坷，寄居乡村。不同的是，安妮并没有受到像伊丽莎白姨妈那样眼里的惩罚，而作者对埃米莉的一些不幸遭遇描写的更加生动形象，令人同情落泪，展现了人生痛苦的一面。不过虽然如此，两人却都在大自然的怀抱中寻找到了快乐，与大自然做成了好朋友，并且慢慢的都赢得了周围人的喜爱和信任。
第三，两部小说都多少受到圣经的影响，但是我认为埃米莉小说系列更突出了圣经的意象。例如，埃米莉因为苹果与约翰争吵引，从而起两家的争吵，但是聪明的埃米莉又去求助神父，借助了上帝的力量平息了两家的宿怨。作家将圣经中引起矛盾的苹果直接借用到儿童小说中，让小说增添了童话色彩，而且也能带给你更多深思的空间。
总之，通过与埃米莉相比较，我们可以看到之后作者塑造的人物形象是在安妮的基础之上的发展和延伸，我们也可以认识到，安妮的单纯善良不是仅从她个人体现的，而是与她所生活的那个世外桃源式的生活环境有关，安妮的成长环境里没有完全的反面人物形象，没有埃米莉复杂的周围环境，因此，我们认识到小说人物的个性与特点不仅仅是来自于人物自身，还跟其生活的周围环境、周围人有关系。
五、小说人物形象与当时社会的关系
马克・吐温于1876年发表了《汤姆・索亚历险记》，它早于《绿山墙的安妮》三十多年的时间。主人公是一个叫汤姆・索亚的男孩，不幸的汤姆幼年双亲去世，由波莉姨妈收养，他向往自由、勇于探险，讨厌枯燥的生活。汤姆与爱学习的安妮截然不同，他不愿接受文明礼教的约束，常常逃学。但小汤姆与安妮一样有一颗善良的心，他勇敢、具有正义感。他敢于在法庭上指证凶手，虽然当时凶手已逃之夭夭。因此，他完全不比那些接受学校教育的孩子品质差。而且，马克・吐温还借助小汤姆的身上敢于挑战世俗的精神对社会中的黑暗面给予了讽刺，展示了美国社会中的虚伪丑陋以及宗教的伪善。
这与当时的社会大环境是有关的，当时美国南北战争刚刚结束，为资本主义的发展排除了障碍，但是资本主义国家的社会弊端仍然存在，所谓的民主与自由下面仍存在着虚伪。然而，安妮系列作品中并没有讽刺艺术，也没有反面形象的人物，因为当时的加拿大仍受英国维多利亚时代的影响，人们都生活严谨，工作刻苦，对别人又充满责任感。尤其是作为英国女王维多利亚更是那个时代道德风尚的典范，她是贤妻，是良母，更像是那个时代的缩影。在此影响下，蒙哥玛丽塑造的安妮就是重视家庭、亲情、友情的好女孩，这是符合当时人们审美价值的。因此，社会大环境也可以影响一部作品的人物价值取向，反过来说，现代的我们也可以透过前人们的小说人物形象看到当时的社会状况。
注释：
[1] M.H. 艾布拉姆斯：《镜与灯―浪漫主义文论及批评传统》，4页，北京，北京大学出版社，2004.
[2]蒙哥玛利：《绿山墙的安妮》，马爱农 译，第1页，北京，中国文联出版公司 ，1987年。
参考文献：
[1]陈秀君：从女性主义解析《绿山墙的安妮》中的生存主题[J].四川理工学院学报（社会科学版）
[2]夏宗凤：《绿山墙的安妮》的人物及叙述视角分析[J].吉林省教学学院学报，2011年第6期
[3]张煜、郑芷莲：西顿动物小说的动物形象[J].《时代文学》，2009年10月
[4]田文芝：论《绿山墙的安妮》中的乌托邦图景[J].《学理论》2013年
篇6
语文教学要根据各种文体的不同特点采取以之相适应的教学方法，小说教学也是如此。要想正确地运用小说教学法，首先就要让学生了解小说的概念和特点。小说主要是以人物形象塑造中心，通过故事描写和具体的环境来反映社会生活。小说教学的任务是让学生更充分地熟悉故事情节，通过小说设定的线索引导他们去做人物分析，从而了解小说的主题思想，并结合小说写作特点试图理解小说的语言运用和具体环境分析。小说的三要素分别包括人物、情节和环境。人物形象是贯穿小说整个文章的核心，故事情节是加强读者对人物形象的理解，而环境更多是起到渲染作用。根据小说自身的的特点，笔者认为把握小说的文体特征应采取三个步骤：即先从分析故事情节入手，接着进入人物分析，最后在两者分析基础上学习小说的环境描写。因此，在阅读小说时，不能急于进入小说主要情节，要先通过与学生讲解课文体裁，让学生先了解小说概念特点，最后解决课文后的主要问题。
二、重视分析，把握故事情节
一般情况下，小说的故事情节分为开端、发展、三部分，主要是为展示人物性格，表现人物相互关系的事件发展过[( dylw. NEt) 专业提供论文写作和的服务,欢迎光临]程。从某种意义上说，情节是人物性格成长的历史，是小说的看点。在小说创作过程中，作者要塑造典型人物，因为这是小说的灵魂，也是反应生活的手段。典型人物性格的形成，主要是通过人物间复杂关系，以及矛盾产生的一系列生活事件，简而言之就是通过情节表现出来。在小说教学过程中，教师要注重分析故事情节，培养学生分析情节能力，因为分析好故事情节，就可以更好地了解人物形象。了解了故事情节便可以让读者产生兴趣。在教师的指导下，学生对故事情节有了头绪，了解了事件发展脉络，这样便对这篇文章产生了浓厚兴趣，以便学生对文章更好理解。情节的本质就是人物性格，所以分析矛盾冲突也是分析人物性格，通过对故事情节的了解，从中获得喜悦感。因此，在阅读小说时，首先要考虑整个小说的故事情节，细细品味小说，熟悉的故事情节，从而更好地把握人物性格，分析人物形象。
三、通过描法来分析人物
语文教学中有很多部小说为我们提供了经久不衰具有广泛意义的典型人物，有些人物已经成为了人们某些品行的代名词，比如林黛玉的多愁善感；阿Q的落后愚昧；猪八戒的好吃懒做等等。这些人物都具有鲜明的性格，让读者在阅读中感受到人物的魅力，得到美的愉悦。教学中，教师要紧扣作品的语言，分析人物的外貌、心理、行为，同时结合情节、环境分析，引导学生在阅读中体验和认识到人物形象蕴含的社会意义，一定程度上可以提高学生鉴别美丑的能力。使学生能够根据作者的描绘来分析人物，强化学生的分析能力，并且使学生能够在探析人物特点的过程中感受到分析乐趣，在对反面人物和中间人物的分析中享受到美的感受。人物实质上是小说的精髓和核心所在，所有的故事情节和主题思想都是围绕着人物展开的，因此，在小说教学法中要使学生们走近小说人物。
四、根据学生的喜好开展实践活动
一味的理论知识讲解并不能加深学生的印象，使学生真正掌握相关的理论知识，在这个过程中需要利用实践活动的辅助。职业高中的语文教学也同样如此，鉴于职业高中学生的自律性普遍不强，而能动性却普遍较高的现象，可以适当增加实践活动的课时。在激发学生学习兴趣的基础之上，来提升语文教学的效率和质量，最大程度上发挥出小说语文教学法的作用。通常情况下，教师在对教材中的某一关键语句进行讲解时，可能会引发学生们的不同观点。在这样的情况下，教师就可以要求学生们在仔细了解课本原文的条件下，开展辩论活动，使学生们根据自身的理解来进行辩论。这样既激发了学生们对于课本的学习乐趣，也在一定程度上加深了对于知识的印象，使学生们在课堂上所学到的理论知识能够运用到具体的实践之中。另外，教师[( dylw. NEt) 专业提供论文写作和的服务,欢迎光临]还可以征求学生们的意见，对于一些学生们喜欢的课文或相关情节进行情景演绎，引导学生将这类情节改编成剧本，组织学生们去排练表演。在表演学习之后，写出个人的感想，这样既能锻炼学生们的鉴赏能力和阅读能力，还能在一定程度上提升学生们的写作水平。
小说教学法的运用最重要的是要尊重学生们的主体地位，并辅之以有效的指引，要求充分发挥出学生们的能动性和创造力。在进行职业高中语文的教学过程中，教师对于学生们的新奇想法和观点不应随意抹杀，而是根据其性质或是进行适当的鼓励指引，或是进行合理的指导改正。相关的教师要肩负起自身的责任，努力去掌握小说教学法的精髓，强化职业高中语文教学的有效性。
参考文献：
篇7
一、祥子的人物形象描写方法
祥子这一人物在《骆驼祥子》中占有重要的地位，可以说这一人物形象是推动整个故事发展的主要发展线索。从一定角度来看，祥子这一人物是中国传统社会中千万农民的一个缩影。因此这样的人物形象势必有三个因素特别明显，也就是性格、所处社会背景、最终命运。基于这种情况通过三种描写方法对祥子这一人物形象进行描写。这些方法主要包括三步，即通过祥子性格来描写人物形象，通过祥子所处的社会背景来描写人物形象，通过祥子的最终命运来描写人物形象。
（一）通过祥子性格来描写人物形象
应该说祥子性格是展现这个人物形象的重要因素。祥子性格中有朴实、勤劳的一面，正是通过这种性格描写出来祥子勤劳能干、努力奋斗而改变命运的一面形象。另外祥子性格中，还有着愚昧、懦弱，自私的一面。他仅仅把自己的命运和洋车联系在一起证明了他眼光的短浅，无法看清时代的变化。洋车被抢走、被特务讹诈钱，他几乎没有做出太多的对外界反抗与回应，而仅仅把未来的路放在了自己的努力上[1]。正是他性格中有懦弱的成分，我们才看到他这种“不争气、窝囊”的表现。
祥子的身上确实闪烁着很多道德的闪光点，但是这些都不能掩盖他性格深处的自私。我们不难发现祥子始终都在关注自己的命运，而没有把自己命运与这个时代改变联系起来。我们不能说这样的觉悟对于祥子来说过于苛刻，我们应该清楚在那年代是有很多像祥子这样的人物加入革命的。
（二）通过祥子所处的社会背景来描写人物形象
祥子是传统农民或者传统底层人物的代表，这种人物应该说在不同的社会背景下会展现不同的人物形象。老舍先生恰恰是把握住了这一点才通过祥子所处的社会背景来描写人物形象，恰恰是将祥子这一人物设定在上个世纪初那个政治黑暗、社会动荡的大社会背景下，我们才能看到祥子力图奔走衙巷之中来改变自己的命运。如果换一个社会背景，那么祥子的人物形象肯定是不一样的。既然祥子性格中有愚昧、懦弱、自私的一面，如果他这个人物设置在50年代时期，我们也能看到他积极参与“打土豪、分田地”的形象。
（三）通过祥子的最终命运来描写人物形象
性格决定命运，祥子有着中国传统农民身上的种种性格，那么他的命运也会如一般的农民或下层人物一样。因此，只有通过最终命运来描写人物形象才能够使祥子的这个人物形象描写全面、客观。
二、虎妞的人物形象描写方法
虎妞是作为一个女性形象来出现的，对于女性形象的描写就有着不同的路径。应该说在传统社会中，女性是和家庭紧密联系在一起的，并且她们的内在心理往往能够反映其主要的思想[2]。因此，老舍先生在虎妞人物形象描写上主要使用两种方法，即通过虎妞的家庭背景来描写人物形象，通过虎妞的内在心理来描写人物形象。
（一）通过虎妞的家庭背景来描写人物形象
应该说虎妞这个女性形象是颠覆人们的想象的，正常女性的特c在她身上很难找到[3]。虎妞完全是一个野蛮、霸道、丑陋、变态的女性，她的这种形象和特点基本上完全来源于家庭的影响。因此，她的外在形象和家庭背景有着密切的联系。她自幼丧母，跟着父亲长大，但是她父亲却是一个十足的恶人，她父亲开过赌场、买卖过人口，放过阎王债，并且为了让她管理车行三十多岁还不让她出嫁。可以说正是这样的家庭背景才造就了虎妞怪胎的形象。
（二）通过虎妞的内在心理来写人物形象
虎妞有让人怕的一面形象，也有一面让人可怜的形象，这一方面的形象就是通过其内在心理来描写的。她也有欲望、也有对感情的需求，她的这种心理展现了她对祥子付出真爱的一面形象。她为了和祥子在一起不惜离开原本富裕的家庭而搬进大杂院，这样的形象确实是值得赞扬的，而这种形象恰恰是由虎妞的内在心理而引发的。
三、对《骆驼祥子》中人物形象描写方法的思考
通过上述对《骆驼祥子》中两个人物形象描写方法的探讨，我们不难发现《骆驼祥子》中人物形象的描写方法既存在着一定的共性，又存在着较大的差异。共性主要表现在人物形象描述方法的使用与人物本身特点紧密联系在一起，纵观这一文学作品中所有的人物形象，他们的描写方法都遵循着这一规律。
这种共性恰恰又在一定的程度上导致了他们之间的差异，因为这部文学作品中很多人物身上的特点是不一样的，并且这些不一样的特点又有着各自的诞生来源，这样就从根本上造成了所采用描写方法之间的差异。
四、结语
祥子是《骆驼祥子》这部文学作品中的重要人物，老舍先生在对这一人物形象描写时采用了综合性的描写方法，这些方法与祥子所代表群体的特点紧密联系在一起，这些描写方法主要包含了三个方面，即通过祥子性格来描写人物形象，通过祥子所处的社会背景来描写人物形象，通过祥子的最终命运来描写人物形象。
而作为女性的虎妞，老舍先生在对这一人物形象进行描写时，所采用的方法就与上述描写方法有着较大的差异，总的来看在描写虎妞这一人物形象时所采用的方法主要包括了，通过虎妞的家庭背景来描写人物形象，通过虎妞的内在心理来描写人物形象。到此为止，我们不难发现，《骆驼祥子》中人物形象的描写方法一方面与人物本身特点紧密联系在一起，因此有着一定的共性。但是又因为特点的不同而导致了所用的方法不同。
参考文献：
篇8
一、在语文教材中挖掘美
中学语文教材荟萃了古今中外的名篇佳作，这些作品同其它形式的艺术一样，都体现了艺术家的审美理想，反映了艺术家的思想感情。刘勰说得好：“著文者，情动而辞发”，“观文者，披文而见情”。可见，情是文学作品的核心和主宰，也是语文教学的生命，作为一名语文老师就应该把握好作品的情，深刻的挖掘出教材中的审美因素，培养学生的审美情感，使学生感受出作品中的真、善、美，加深了对作品的认识，得到了教育。像课文中的感人形象处处可见，如忧国忧民的杜甫、追求真理的屈原；不幸的祥林嫂，可怜的窦娥；虚伪的鲁四老爷、可笑可恨的别里科夫等都给我们留下了深刻的印象。通过对这些形象的分析，引导学生分辨“美”“丑”，受到教育，并自我审视，自我完善。教学中，教师如能紧扣作品的语言，剖析作品的人物形象，引导学生在鉴赏中体验和认识这些艺术形象蕴含的社会意义，激发他们的爱憎情感，对学生形成高尚的情操和健康的审美观念，学会鉴别生活中美丑产生积极的作用。教师不仅要引导学生对正面人物性格的分析中得到美感，也要教会学生在对反面人物或中间人物的分析中享受美。因为“丑与美不但可以互转，对学生进行自然美的教育。而且可以由反衬使美者愈美，丑者愈丑。”
课文中的自然景物描写则更为具体、形象、生动，教学中教师必须再现课文中描写的自然现象和图画，给予学生自然美的教育。只有这样，才能使学生有亲临其境之感。
教师要善于引导学生，通过文章中描写自然环境的美去领悟其中的理性内容。
二、在朗读教学中感受美
俗话说：“读书百遍，其义自见”。“朗读”是我国语文教学的一种传统方法，它具有很高的语言艺术，是一种声情结合的技巧。文学是语言的艺术，但文学作品是形诸文学的书面语言，当学生受语言文字能力限制时，对课文艺术美的感受要打很大的折扣，而教师通过朗读，可以弥补这个缺陷。富有魅力的范读，凭着声情并茂的节奏、和谐婉转的韵律，可以更好地再现作品的神韵美，使课文内容在声韵美的感受中浸入作者的心田，既泛起学生的求知欲，又激起学生的爱国情。如：在教学诗文时，可以利用它的整齐明快速快的特点，指导学生读出句子的节奏感，使学生得到音乐美的享受；教学散文时，利用它畅达、飘逸的情思，使学生在朗读中产生一种心旷神怡、美不胜收之感受；教学记叙文，利用文章曲折、生动的情节和富有个性化的语言，在有张有弛的朗读中使课文内容形象地浮现在学生面前。通过朗读，不仅能训练学生说话时发音正确、句逗分明、语气连贯的语言习惯，而且在节奏明快、悦耳和谐的朗读声中，能使他们大脑兴奋、思维活跃，同时也引起心理上的和美的联想，从而陶冶情操。
三、在课文分析中鉴赏美
法国雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。在中学语文教材中收录的文章就蕴含着结构美、语言美、形象美及意境美。教学中，教师就应该深入钻研教材，挖掘教材中的情感因素，根据教材中不同体裁、不同内容、不同基调创设感情情境，引导学生进入文章角色和境地，用心去鉴赏课文中无处不在的美，让学生切实得到思想熏陶和美的教育。
1、美的结构。语文教材对学生进行语言美、形象美、自然美、生活美、艺术美、情感美、创造美的美学教育提供了丰富的内容，给予了得天独厚的条件。语文教学应针对不同文体确定不同的教学重点。如散文诗歌鉴赏注重优美语言所创造的或深沉或悲愤或激昂或婉伤的情感意境，而议论文、说明文除注重语言的严密性外，也应理解课文严谨的结构：议论文或递进或并列的结构，说明文或逻辑或时间或空间的说明顺序。授课时教师要梳理清楚文章的结构情感脉络，设计好板书，让学生从中感知作者匠心独运的构思，领悟文章美的结构，进而指导写作实践。
2、美的语言。文学是语言的艺术，它是借助生动、优美、凝练的语言来塑造人物形象，表达人物情感。鉴赏教材美的语言，是语文教学中不可或缺的方面。新的课程教学标准要求教师应引导学生积极捕捉语言信息，有自己的领悟。
3、美的形象。文学作品中典型人物形象具有永久的艺术魅力，让学生能够正确认识和评价人物形象是语文教学中至关重要的内容。小说、散文、诗歌、戏剧中鲜活的人物比比皆是。无论是正面人物，还是反面人物，都表现出了鲜明的爱憎褒贬倾向，体现了作者的美学理想。美学家朱光潜认为：“丑与美不但可以互转，而且可以由反衬而使美者愈美，丑者愈丑。”施耐庵笔下的正面人物鲁达是值得赞颂的，但反面人物镇关西同样具有其独特的审美价值，鲁达形象正是靠镇关西的反衬，越发显得耀眼，使读者受到强烈的艺术感染。
4、美的意境。语文新教材中编入了许多文质兼美的优秀文章，有史铁生、海伦等对生命的敬仰和感悟，也有李阅微独守心灵那一片天地的“空中楼阁”；有苏轼高歌“大江东去”“明月而长终”的豪迈旷达，也有李清照“独上西楼”“人比黄花瘦”的凄美忧伤。语文教学就是通过美的语言、美的形象的整合，调动审美情趣，让阅读者创造出一种自我的审美意境，进而取得审美教学效果。在学生具备了一定的审美情趣，树立了正确的审美观念的同时，还要注意发展学生表达美、创造美的能力。
参考文献：
篇9
一、研究背景
随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。
大多数影视作品中的人物造型是由化妆师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素（如肤色、体型分析），更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有大众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血”有“肉”的影视人物形象。
《穿Prada的女王》风靡一时，不仅为人们带来了时尚背后的故事，更掀起了世界范围内的“超短裙风尚”，几乎一夜之间所有的女孩都穿上了超短裙，也唤起了人们对发明超短裙的服装设计师玛丽・昆特的美好回忆。Black Swan的热播引发了2011年时尚舞台的“黑天鹅”流行旋风。Jean Paul Gaultier 2011秋季高级定制系列里融入了Black Swan中芭蕾舞元素：模特化着主演娜塔丽・波特曼鬼魅“烟熏”芭蕾舞妆，踩着交叉丝缎绑带的高跟鞋、妆饰羽毛的服饰及黑、白、灰为主调的色彩，就连背景音乐都是采用的影片原声带音乐，为人们带来了时尚版的“Black Swan”视觉饕餮盛宴。可见，影视剧的社会影响是全方位的，它不仅为人们带来了精神的愉悦、享受，引发了人们对现实社会现象的深思、探讨，更成为时尚舞台炙手可热的流行元素。
二、形象设计对影视人物塑造的意义
形象设计又称形象塑造（Image-building），从广泛或宏观意义上说这是一门二维平面设计与三维及多维立体空间设计结合的设计艺术，是研究人的外观与造型的视觉传达设计，又可称为人物整体造型设计。通过分析人物整体的形象要素，如形象主体的职业、年龄、体型、肤色、身体线条、量感及言谈举止等，才能塑造出更适合形象主体个性特点，同时被社会公众都认可的人物形象。
影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象的视觉艺术化，影视人物形象的塑造与现实生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是为了展现形象主体最适合的个人形象，而不同的是影视人物形象设计为了符合特定的剧情，在设计过程中遵循的原则是以影视人物性格特征为“主”,演员自身形象为“基”进行的整体形象设计。这就要求影视形象设计师除了要有基本的形象塑造的相关知识、了解导演和演员的要求外，还要有对剧本的分析力、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物新潮流的鉴赏力，进而更宏观全面地理解影片，设计出符合影片的人物形象。
随着时代的发展，中国的影视作品在国际上的影响力越来越大，随之被关注程度也开始提高，演员和导演对影片的要求也向着多视角多方位转变。中国的影视作品也开始由原有的单纯注重故事情节，发展为情节与视觉效果并举的局面。影片《花样年华》使得具有中国传统服装特色的旗袍成为国际时尚舞台的主角。张曼玉在片中二十多套旗袍的亮相形色各异，妆容雅致，举手投足之间尽显女主角的摇曳风姿。
影视是以视觉形象为主的艺术，塑造影视形象的鲜明性和艺术性是影视人物形象设计真正魅力之所在。在影视艺术中，形象设计的着眼点主要体现在表现剧中人物性格特征、所处环境及时代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影视作品中的时代氛围、遵循和谐美的原则。例如：形象造型中的服饰设计与搭配作为一种文化与艺术，有其特定的文化意义与艺术表达。人物的形象设计上即要能反映出人类的时代特征、民族风貌、社会氛围乃至人类个体的心理因素等，又要结合社会公众的大众审美情趣及对服饰流行文化的认知。可见，好的人物形象设计对影视人物形象塑造的成功乃至整部影视作品的成功都有着及其重要的意义。
三、形象设计在影视造型中的目的及作用
（一）形象设计对人物性格特征的诠释
不同的影视作品中会出现多个不同的有着各自鲜明性格特征的人物，而这些不同的特征决定了不同的角色定位，就需要形象设计师在进行影视形象设计时，能把握角色特点，把握剧中人物的角色特征，并通过形象塑造的基本构成元素如服装等的艺术化处理，使人物性格的特征更加饱满。
影视形象设计还需要形象设计师能够对不同时期的服饰进行深入的研究，使剧中的人物在着装、言谈举止上符合剧情特定的时期，更应在尊重剧情的基础上，对服装加以时尚创新设计，以符合大众对时代审美的需求。曾经获得奥斯卡最佳艺术指导奖的著名影视美术指导叶锦添在张纪中版电视剧《射雕英雄传》中，为周迅设计的造型明显有别于当年翁美玲扮演的飒爽英姿的黄蓉。他以金庸对黄蓉描写为准则来设计造型的同时发觉了演员本身的特点来创造形象。叶锦添力求在造型上突出周迅精灵机巧的气质，结合清纯淡雅的妆容、合适的服饰搭配及服装色彩使得周迅版黄蓉的古灵精怪跃然纸上，人物造型也更趋于青春化、时尚化，更符合年轻观众的审美取向。
（二）形象色彩设计对人物塑造的表现
大约在15~20万年以前的冰河时期，人类就有了对色彩的认知与使用。色彩不仅是视觉效应，还是最富情感的表达要素，能使人加深记忆，所以在设计中色彩恰到好处地处理能丰富所表达事物的表现力和感染力。正如《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手，它对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行理解和刻画的重要手段。”
影视形象设计中的色彩与所有设计中的色彩一样，是功能和情感的融合表达，不同的色彩会对人产生不同的色彩心理联想，可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热是暖色，易引起兴奋，使人产生活跃；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空,称为冷色，使人感受到宁静。对影视观众而言，由于其对于时尚的关注度越来越高，使得影视服饰色彩艺术的影响力与感染力越来越广。成功的影视服饰艺术表现，使观众在享受艺术美的同时被影视服饰款式、色彩的魅力所深深吸引。电影《英雄》正因为服装色彩的设计纯粹而又浓烈才让人记忆深刻。从张曼玉和梁朝伟的初次相遇时清新飘逸的浅绿色长衫，到影片最后，两人历经感情纠葛在沙漠之中自杀时的白色棉布长衣，无不诠释着两人至真至纯的爱情，而色彩的拿捏更为其平添一份忧伤的浪漫。影片Black Swan以黑、白、灰、粉为主基调，诠释着女主角尼娜不同时期不同的生活及精神状态。粉色的尼娜是有着单纯美好心态的芭蕾女孩；灰色的尼娜频频出现幻象，练舞时的服装从白色变成灰色；首演前夜,妮娜的压力达到峰值，近乎崩溃，黑色伴随黑天鹅妖冶的气息逐步显现；公演时，妮娜化身黑天鹅，纯粹的黑应和急促的音乐将尼娜惶然、恐惧、无助、坚韧的形象烘托欲出；遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的殇，回归纯白世界，这便是一种涅再生的奇幻妖异的“天鹅之死”。导演仅通过人物服饰色彩及音乐的变化，就将人物内心由单纯羞涩到恍然悲凄、绝望痛苦直至回归平静的细微变化传达得淋漓尽致。
影视形象色彩设计是以色彩学为基础的创作过程，就人体色的角度来看，在不同肤色、不同灯光下把握色彩的运用,是影视形象色彩中非常重要的组成部分。个人色彩理论是20世纪初，美术设计学府包豪斯学校的约翰内斯・伊顿教授开始进行色彩分析，个人色彩的概念由此而生。个人色彩主要是指能让肤色呈现健康状态的颜色。根据形象主体的皮肤、头发、眼睛的颜色，可以判断出适合他的服饰、妆面颜色，从而塑造更适合形象主体的形象。如：不知什么时候起，伴随韩剧的流行韩国人俨然成为爱打扮的时髦一族。一部韩剧的热播，势必有一股“韩流”热风刮起并且风靡世界。浪漫唯美的色彩画面、时尚得体的服饰、精心巧妙的服饰色彩搭配及精致的妆容无不深深地吸引着观众。纶伯伦说，一个人的实质，不在于他向你显露的那一面，而在于他所不能向你显露的那一面。影视形象色彩设计的实质也是这样的，不能为了视觉而一味的最求绚烂的色彩，我们应该追求的，是在充分理解剧本剧情后打造出的一种唯剧情独有的风格――“个性”色彩。
四、结 语
作为影视形象造型师，不仅要理解影视形象对电影表现的重要性，能够熟悉服装设计的理论，而且能够依据不同演员的形象构成要素，通过对其脸型与发型、身体线条与服饰线条、人体色与服色的分析，为影视人物进行多维的形象塑造，从而设计出符合影视作品个性特点的，有鲜明时代烙印的，艺术与技术相结合的影视人物形象，为观众呈现更加完美的视觉饕餮。
［参考文献］
［1］ 程晓英.时装与电影的互动和发展研究［D］.天津:天津工业大学,2005.
［2］ 顾筱君.形象设计教程［M］.北京:机械工业出版社，2008.
［3］ 张丽.影视传播影响服饰流行的分析［OL］.中国科技论文在线:paper.省略.
［4］ 黄海娟.服饰是影视艺术无声的语言［J］.大众文艺:理论,2008(06).
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二、 巴黎圣母院的影视美学
（一）故事的文学艺术性
《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果的著作，文学作品改编成为电影不仅要遵循原有的文学内涵和意义，还要创新改进但不失去原著的宗旨。太过遵循会被认为是固守陈旧，大胆创新则会被认为是胡编乱造、脱离了原著的内涵和宗旨，所以最好是在忠实原著的基础上加以合理想象和发挥进行作品的再创作，影片故事围绕一位少女和四个男人之间发生的事情展开，主要人物在开场的片段中陆续地出场，并没有太多的拖沓，情节组织得也比较到位，人物性格刻画良好。
（二）拍摄的影视艺术性
影片在实际叙事中将各个场景充分地运用了建筑艺术的美学感。运用高超的拍摄手法和技巧，将故事情节和场景生动形象地演绎了出来。卡西莫多在教堂中被宣判的场景的选取是导演的精心安排，导演以此为出发点，创造了一个气势辉煌、场面热闹的场景，以一种高超的影视拍摄技术将镜头慢慢对准主人公，给观众以视觉冲击和享受，并以此来进行卡西莫多这个渺小的人物和恢弘壮观的巴黎圣母院相比较，给观众带来了巨大的视觉冲击，更好地嘲讽了卡西莫多这个渺小的人物。[1]
三、 建筑艺术与影视艺术的结合运用
（一）建筑艺术在影视美学中的运用
建筑艺术在一定程度上体现了一定的历史背景和时代风貌，再现了那个时代的现实场景和日常生活。在欧洲国家，教堂在人们日常生活中占据着很大的地位，在居民的文化生活都占据着重要的作用，教堂已渗透至人们生活的各个方面，教堂不仅为他们提供了具体事项的物质支持，也为他们提供了精神支撑，反映着他们的思想和文化。电影开头教堂场景的选择，实际上是进一步贴近了当时市民的生活，给他们以亲切感和熟悉感。
整个影片的故事都是在具体的场景中展开的，而巴黎圣母院正是这部影片的主要场景，贯穿了故事的始终，从故事开头的宣判事件到以后发生的各种相关的事件、到各个与主要人物相关的人物出场及他们的表现、并由此展开的精彩激烈的表演画面，都与巴黎圣母院有联系并借用了此场景，从而巴黎圣母院贯穿了全文的始终，推动了故事情节的发展和故事主题的揭示。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式建筑，很多法国人以拥有这么一个建筑而自豪，它更以其精致美丽的外形和充满创新的结构方式，给人们留下了深刻的印象，成为了一个典型的标志性建筑，因此当这个建筑出现在影片中时，使人们感到亲切，加上影片拍摄时运用的手法、灯光、色彩等艺术手法给影片增光添彩。
（二）建筑艺术与影视美学的交相辉映
小说《巴黎圣母院》是浪漫主义的重要作品，建筑艺术贯穿了全文的撰写，占据了小说的较大比例，为表达小说的主题，表现人物性格形象、思维方式和时代主题以及建筑艺术与影视美学起到了重要作用。而这部影片正是从这部小说改编而来的，主题思想和具体故事场景都没有发生太大的变化，因而可以从分析小说的风格、故事场景、情感主题去表达影片所想要表达的，雨果的建筑观在这部影片中得到了很好地体现。[2]
雨果不仅是一位伟大的浪漫主义作家，还是一位在建筑上颇有造诣的建筑艺术爱好者，因而他在文学创作中，建筑艺术成为了它经常关注的话题和艺术研究不可或缺的一部分，雨果文学创作的初期到成熟期，都或多或少地提及了建筑艺术，这是他关注的焦点。《巴黎圣母院》作为建筑艺术文学，以建筑艺术将文学艺术主题很好地烘托了出来，在人物形象性格的塑造、小说环境的描写、小说叙事结构的的展开，都起到了很大的作用。小说的主题与艺术形象交融在一起，包含着作家的审美情趣和情怀，小说主题主要是表达反封建思想和反对宗教束缚，宗教封建思想可以用建筑艺术很好地表现出来，故事发生在在这种环境中。人物形象塑造方面与环境的关系是密不可分的，人物的性格、命运、心态和成长都离不开一定的环境，因此，巴黎圣母院中人物形象与建筑的关系，具体表现为以下特征，人物形象特征和哥特式建筑的外貌特征相符合，人物外貌形象丑陋，脸部五官排列不整齐，如四面体的鼻子，马蹄形的嘴等不协调的东西都和这座教堂的建筑特征非常的相似，与小说主人公的相貌非常相似。另外，小说主人公还与巴黎圣母院有着血缘关系，卡西莫多从小不知道父母是谁，在教堂长大，这座哥特式的教堂建筑哺育并养育了他，这个建筑就可以说 [本文由wWw. dYLw .neT提供，第 一论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLw.neT]是他的母亲。巴黎圣母院内的一切都是他生活上的陪伴和伙伴，它与这座建筑已经有了深深的感情。从第三方面来说，圣母院见证了他的成长和命运的变化，将他从一个封闭、粗野、凶恶的人由于一些人的出现让他成长为一个懂得爱、善良和美的青年。这些所有建筑有关的事物都在间接地塑造着主人公的性格和形象。[3]
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记叙文开头要体现文学性、形象性和丰富性，常见的有几个方面：
1.直接以人物的语言开头。这种开头简短有力，能够产生未见其人先闻其声和迅速勾勒人物形象的艺术效果，快速推动故事发展。如《必须跨过那道坎》的开头：“妈妈说：孩子，你长大了，以后的路有很多的坎要你自己去跨。爸爸说：孩子，没有跨不过的坎，只要你多找一些工具。爷爷说：孩子，跨不过去就不要硬跨，回来找爷爷商量，爷爷会帮助你跨过去。”三个人物、三句话，从跨坎的必然性、技巧性和合力性角度作了很好的诠释，三类不同的人物形象跃然纸上，并推动后文自己遇到困难有勇气跨过的情节的发展。
2.以简短的景物描写开头。景物的描写可以为情节的发展创设一个背景，或渲染某种气氛，或起到烘托人物形象的作用。如《怀想天空》的开头：“麦收时节，天空显得非常的明净。在黄金麦田上空，偶尔悠然地游过几朵白云。”这样开头，既描写了人物活动的情境，又渲染了事件发生的环境氛围，又可衬托人物的心境，一举三得。
3.以事件的结尾开头。其好处是可以为读者制造悬念，吸引读者的阅读兴趣。如《一件珍贵的衬衫》就是倒叙的开头：“在我的家里，珍藏着一件白色的的确良衬衫。这不是一件普通的衬衫。这衬衫，凝聚着敬爱的对工人群众的阶级深情。”这样的开头让读者不禁联想：为什么这件衬衫会被珍藏在家里？一件衬衫跟有什么关系？还凝结着对工人群众的阶级深情？如此，读者的阅读兴趣就被调动起来了。
二、议论文的开头技巧
议论文开头要简短有力，又有指向性。主要体现在以下几个方面：
1.材料分析式开头。命题作文和话题作文可以从题目的内涵入手，有序导入自己的观点和主张;材料作文，要先对材料进行分析，然后概括归纳出文章的观点。如《“双赢”的原则》的开头：“‘山羊过独木桥’本是双方队员两两对决，能突破对方阻拦成功过桥者获胜，却出现了新情况：双方选手相遇时，互相抱住，全都顺利过了桥。这一新情况，看似是皆大欢喜的两方共赢，事实上，我认为并非如此。”前一部分是对材料内容的浓缩与诠释，后一部分自然导出文章的观点，循序渐进，自然、流畅，毫无突兀之感。
2.名言警句式开头。名言开头很常见，但往往产生两大误区。一是名言太旧，二是不能体现题旨。实际操作中，需要极力克服。好的名言开头，能够给人眼前一亮之感，体现文章的文学性和文化性。如“孔子所言，七十则随心所欲不逾矩。此乃是阅尽世事千般，才达到的境界。在规则框架内，亦是自由随心。事实上，墨守规则，亦为人所遵循的大道。”借助孔子的话开篇点题，站在更为理性的视角来审视规则的可贵性。这样的开头，能够从材料的核心观点出发，选择最有代表性和针对性的名人名言来涵盖，并将其放在文章首段，增强文章的文化气息和文学品位。
3.逻辑论证式开头。这类开头主要体现在辩证性材料作文或命题作文之中。关键词诠释开头的好处是第一时间彰显作者的逻辑思维，让读者一目了然。如《活得像梵高的向日葵》的开头：“梵高说：‘生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。’耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。”文字虽然没有直白表述，但是却用了一个生活化的比喻，其中“热烈、张扬、豪情满怀”就是对青春的阐释，“旅行的艰难”“潮水的上涨”是对生命和挫折的诠释，两者合而为一，体现了材料中有关“青春”“朽或不朽”这两个关键词，既深刻，又生动。
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为了做到精准复习，有效地提高现代文阅读效率和解答问题的准确性。笔者认为一定要先认真研究所在地区近几年的中考语文试卷，明确考试方向。现代文阅读考查的重点是字、词、句的解释及理解，概括段落大意或作用，文体特征及作用的考查，语言赏析，开放探究性题等方面展开，所以在复习中一定要注意方法指导和对中考试题的演练及分析。
1.开放探究性题举例
（1）（2015年漳州市中考第17题）联系实际，谈谈你从结尾画波浪线句子中得到的启示。（5分）
（2）（2014年漳州市中考第12题）读完文本，你有怎样的个性化感悟？请联系文段内容，自选角度谈谈你的看法？（5分）
2.回归教材，依托教材，熟悉考试题型
现代文阅读一般分为记叙文（包含小说、散文）、说明文和议论文阅读，而人教版教材精选的课文范例则是很好的复习材料。记叙文如《散步》《我的第一本书》《孤独之旅》等；说明文如《中国石拱桥》《罗布泊，消逝的仙湖》等；议论文如《事物的正确答案不止一个》《应有格物致知精神》等。复习时按照文体特征，依托教材，结合试题，训练考生对现代文阅读的整体认知能力与答题方法。
（1）记叙文：父亲跟乔元贞他爹乔海自小是好朋友，乔家极贫穷，乔海隔两三年从静乐县回家住一阵子，他在静乐县的山沟里当塾师。脸又黑又皱，脊背躬得像个“驮灯狮子”（陶瓷灯具）。（―《我的第一本书》节选）
插叙，补充交代我的父亲和乔元贞的父亲的关系，介绍元贞的家境，为下文父亲修补课本和元贞不能上学埋下伏笔。插叙使人物形象更加丰满，深化了文章主旨。（内容+作用）
《孤独之旅》标题有何含义？有怎样的作用？
“孤独”一词的表层含义指独自一个、孤单，文中指人们前进中必须经历的坎坷、心灵接受的磨难。“孤独之旅”深层含义指心灵在成长过程中感到寂寞、绝望、痛苦，最后成熟的过程。以“孤独之旅”为题，形象地表明了小说的主题。（表层义+深层义+作用）
（2）说明文：几十年间塔里木河流域修筑水库130多座。任意掘堤修引水口138处，建抽水泵站400多处，有的泵站一天就要抽水1万多立方米。
（―《罗布泊，消逝的仙湖》节选）
引用数字，准确具体地说明了人们是怎样盲目地滥用塔里木河水资源的，写塔里木河河水被消耗之多，增强说服力，并给人以震撼。
二、高效复习
经过三年的学习，大部分学生对现代文阅读的考试题型已基本了解，但还是存在如答题不全面、表达不到位，而拿不到高的分数的情况。所以在现代文中考复习过程中，教师要自始至终秉着如何让考生答题更全面、表达更到位的思路引导学生作答。
首先，课本复习与训练，目的在于训练答题思路，规范答题步骤。对于现代文中“通用型”的试题，如提取中心句、划分层次、概括段落大意、分析结构等题型，要进行严密的训练，从根本上提高考生答题及应对能力。如，①概括文章或某一段的主要内容或故事情节。常用格式：（时间+地点）+人+事（过程+结果）；②品析作品中的人物形象。答}格式：评价（性格特征和思想品质）+分析（典型事例和人物描写）/分析（人物的典型事例和人物描写）+评价（性格特征和思想品质）。
其次，专题复习与训练，目的在于对具有的文体特征进行巩固训练。如记叙文描写方法、说明方法、论证方法的作用及答题方法。比如，举例子：以……为例，具体而准确地说明了……事物……特点。举例论证：通过举……的例子，具体生动地论证了……的中心论点。
最后，适应性练习，主要针对中考现代文阅读开放探究性的题型。开放探究性试题的“开放性”是相对试题的参考答案而言，因为试题的答案不是唯一的，能充分调动学生发表不同的看法，鼓励其发挥创造性思维。开放探究性题型在考查考生的现代文阅读能力、表达能力的同时，更偏向于考查学生的创新意识和创新能力。这类题型难度较大，往往需要教师综合典型的试题题型，提前让学生有适应训练的过程，让考生在考试之前对开放探究性题有所了解。
总之，教无定法，贵在得法。教师要采取新课标倡导的研究性学习的途径，提高学生的语文素养，养成良好的答题习惯，提高学生的答题能力。
参考文献：
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对策：在正式解答之前，必须花一定的时间将文章完整地读2-3遍。一般情况下，第一遍速读，作快速浏览，了解各段大概意思，建立起对文章的整体认识，集中解决整体感知问题――概述内容、理清思路、归纳主旨。第二遍精读，仔细阅读每句话、每一段，感悟一些重要的句子和段落，领会文章主旨。在阅读时要找寻文章的关键句，主要指体现文章内容和作者观点的句子，尤其是文章的开头句、结尾句、议论抒情句、比喻句、过渡句，文章的主旨常常隐含其中。
现状二：审题不清而答非所问
中考时，不少考生由于紧张、急于求成而常常造成审题错误。文学作品阅读多为主观题，看不全题目要求，或者看不清题目的重要信息，就去答题，常常会造成答非所问的情况。有时题目不仅显示答题区域，还能显示答题方式，考生要站在命题人“问”的角度答题，问什么答什么，不要答非所问，最终“吃力不讨好”，丢了时间又丢了分数。
对策：面对题目，心里要静、沉住气，仔细审题，明确题目要求和重要提示，要养成用笔圈点题目中主要信息的习惯。如题目中常出现：“联系上下文，说说画线句子内容有什么作用？”“从全文看，最后一段能不能删去，为什么？”“对画线句子，请你从内容和结构两方面分析各有什么作用？”显然，“联系上下文”“从全文看”“从结构和内容”等都是主要信息，要求学生一定注意，它既是答题的要求，又是答题的依据。因而对题目必须仔细推敲，切不可粗心大意，仓促解答。
现状三：脱离语境而主观臆断
在阅读中，理解关键词语的含义及作用，理解句子在文中的含义及作用，品析句子的表达作用等语言类题目是基本的阅读试题。不少考生只看到词语的浅层意义（本义）而忽略了深层意义（语境义），对句子的理解也是望文生义或断章取义，不去分析句子的意义，不注意段落的结构层次，不注意联系句子的上下文和全文等，解题时仅凭主观感觉，或猜题，如此失分也就难免了。
对策：我们知道，文中的每句话、每一段归根到底都指向文章的主旨。所以，词语、句子都在一定的语言环境中产生了特定的语境义。因而解答时，必须还原它的语境义，依据“字不离词、词不离句、句不离段、段不离篇”的答题原则，在词句所在的具体语言环境中才能正确理解。具体地说，理解词句的含义及作用可以从以下几个方面进行：（1）理解词句的本义。（2）联系描写和修辞的角度，了解其运用的表现手法。（3）联系上下文提供的语境，理解其隐含义。（4）依据全文的内容和中心思想及感情基调，领会词句的语境义。
只有经过这样的“左思右想”“上下求索”“前后勾连”，才能准确而全面的答题。
现状四：顾此失彼而以偏概全
现代文阅读中，归纳能力的考查也是一个重点。如对文章的内容、情节的归纳，对人物形象的归纳，对画线句的理解等。面对这些考题，不少学生只抓住局部而不及其余，只见树木，不见森林。因此答题很容易犯的误区不是把答案写错而是答案表述不准确、不全面。如对人物形象的理解，人物形象的思想性格往往复杂，而考生只盯住人物的某一件事，也就单一片面地理解人物，“只见一斑”的分析归纳显然要失分。
有些句子含义要在对比鉴别中才能理解，有些题目虽然从某一段中提出，但要联系上下文和全文才能答全。如《那一扇门》（2009年扬州卷）有一道题：从内容上看，“邻居们防他，就像防一条带着传染病的狗”这句话有什么作用？百分之七八十的考生只是就句论句，“运用了比喻的修辞手法，形象地表现出人们对少年的提防和厌恶”。考生忽略了此句在全文中的作用，“联系全文看，这儿用邻居对少年的态度反衬老人对少年的信任和帮助”。考生往往顾此失彼，答题要点归纳不全，失分严重。
