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篇1
一、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响
德国著名教育家赫尔巴特认为，“艺术是人的内部生命的表现，也是人的本能，要培养充分和全面发展的人，就必须开设艺术课程。”在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也直接影响着我国的美术教育改革。
(一)对美术教育改革理念的影响
后现代艺术观念倡导文化的差异性和多样性，消解了文化的中心论，强调文化观念多元并存，影响着我国美术教育改革的基本理念，主要表现在：首先，强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力，强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”。闭在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及它们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。21世纪，随着信息化、数字化年代的到来，理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被高度重视。我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的，试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式，把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中，让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”。闭人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中，实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。其次，注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以‘培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。
(二)对美术教育课程内容和结构改革的影响
“20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、不可预测的系统和网络，课程不再被视为固定的、先验的跑道，而成为达成个人转变的通道”，后现代艺术观念也影响着我国美术课程内容和结构的变革。2000年6月，教育部启动了基础教育改革项目，包括普通学校美术课程标准；2001年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》；2004年初，美术课程标准研制组对“美术课程资源的开发利用的条例”进行了修订。其中指出美术教育要引导学生进行探究性的学习，而实施综合、探索的学习，必须要扩展美术课程资源，课程资源的开发包括校内资源、校外资源、信息化资源、教师资源，通过课程资源的开发以提高美术课程的适应性，促进学生的个性成长。在课程改革中，把“统整的建构主义”作为一个重要的理论依据，在“统整各派建构主义理论的基础上，汲取该学说的合理内核，并从知识观、课程观、教学观和评价观四个方面建构素质教育的理论框架”。
1．强调美术学科与其他学科的综合。后现代艺术是综合的艺术，现代美术教育已是综合的教育，美术课程改革也主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，改变了传统的学科观念，以综合的学科观念而代之，不同学科之间的交叉和渗透，逐步使学科门类达到综合。基础美术课程资源的改革同样受到影响，进人21世纪，美术课程资源开发进入了一个新的历史时期。
2．注重美术学科内容的综合。在课程设置上，强调消除对于实用美术的轻视，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。
3．对“过程”与“技能”的同时并重。在美术课程资源的开发中把美术课程的“过程与方法”、“情感、态度和价值观”与“知识、技能”看作是同等重要的，美术课程资源也并不局限于美术学科本身，并拓展至自然、文化、社会等范畴。
4．以素质教育为宗旨。坚持“以人为本”的教育理念，充分挖掘学生的潜能，达到人的全面发展。在课程设置上，则主要体现以素质教育为依据，让学生获得终身学习美术的能力，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而充分体现美术的情感性；加强学习活动的综合性和探索性，让美术课程和生活、自然紧密联系起来。
总之，西方后现代艺术观念对世界、乃至中国美术教育课程改革具有巨大的影响，在它的影响下，“学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，设计一种更开放的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点”。
二、扬弃西方后现代艺术观念。促进中国美术教育健康发展
西方后现代艺术观念对世界的教育改革产生了重大影响，对于世界各个国家的美术教育改革更是有着不可替代的作用，它同样也推动着我国21世纪美术教育改革前进的步伐。然而，后现代艺术观念是在西方的土壤里生长起来的一种理念，是西方社会矛盾的产物，而我国的艺术观念有着深厚的文化根基和人文传统，美术教育在这两种文化观念不断冲突的情况下，应在继承我国传统文化的前提下，汲取西方后现代艺术观念中合理的部分，推进美术教育改革进程。另一方面，我国是第三世界国家，不管从政治、经济、文化等各个方面都与西方国家相差甚远，后现代艺术观念作为西方的产物，我们应该合理地吸收其优点，找到适应我国美术基础教育改革的理念，以指导美术教育改革。因此，在汲取西方后现代艺术观念的同时，笔者认为，后现代主义的出现，从合理性方面看，它确实能让人对现代化进程中的种种危机有清醒的认识：例如对自然资源的过分掠夺、物欲膨胀而导致的人文精神价值的失落等等。后现代主义的批判精神对现代化发展有一定的约束意义。但其中也存在着一些深刻的矛盾和严重的弊病，不仅对于整个人类文明，就是对于当下的社会文明、现代教育，也带来了不可忽视的负面影响。
首先，后现代主义打破艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的印记，因而失去了美的崇高和独立的价值。后现代艺术对古典艺术、现代艺术的冲击，导致崇高和理想的衰落。社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，在后现代主义的浸下变得相当模糊、淡化，这就难免导致文化生态的平衡和社会大众文化素养的低俗化。
篇2
近年来，本科生毕业论文的质量存在很大滑坡。为此，国务院学位委员会颁发了《关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》（学位〔2010〕9号），教育部公布《学位论文作假行为处理办法》（教育部令第34号）等，旨在加强毕业生学位论文工作的管理。2012年5月，笔者通过“本科毕业论文情况问卷调查”，反映出的主要问题有：（1）抄袭现象严重，学术风气不好；（2）惩治后果不严、不重，导致敢于冒险；（3）写作时间与考研、就业冲突；（4）科研经费不足；（5）指导教师不认真负责；（6）答辩环节实属走过场。
一、改革的依据
2007年教育部启动“高等学校本科教学质量与教学改革工程”和2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育体制改革，关键是更新教育观念，核心是改革人才培养体制，目的是提高人才培养水平。”[1]为此，部分高校纷纷开展毕业论文改革，如四川大学早在2010年提出毕业论文可以是传统形式的毕业论文，也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛成果等[2]；浙江工商大学2011年提出本科生科研作品可代替毕业论文[3]。这些都为高校毕业论文改革提供了理论支持和行动借鉴。
二、改革的行动
2011年10月，安庆师范学院本科生毕业论文学位评定委员会通过：根据本科专业人才培养的要求，在确保质量的前提下，毕业论文形式可以改革，可以是传统毕业论文，可以采用毕业作品代替传统毕业论文。（1）在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革；（2）在教育学院开展传统毕业论文改革。2012年，笔者所在团队申报“提高本科毕业论文实效性的行动研究”项目获安徽省教育厅教学研究立项，这也为本研究增强了信心和动力。
（一）毕业作品的改革行动
在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革，自2012届毕业生开始试行。
1.方案。毕业作品类别不限（如油画、中国画、设计、动画、水彩等）；作品尺寸：油画画幅不小于100CM×100CM，中国画不小于6尺，设计、动画作品不小于对开。答辩时，要求将毕业创作的构思、过程和最终效果制作成PPT课件，同时根据作品的内容、思路和过程写出3000字以上的创作说明。
2.过程与要求。（1）毕业生于第六学期（3月10日）向学院提交采用毕业作品代替传统毕业论文的申请；（2）学院根据申请情况安排指导教师，由指导教师负责指导和审核各阶段毕业作品的完成情况；（3）学院对学生诚信品质的培养及诚信承诺书的签订；（4）学生需分别在第六、七学期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向学院报告毕业作品完成情况；（5）毕业生于第八学期（4月10日）向学院提交毕业作品的成果，包括提供相关附件材料等；（6）学院于第八学期（4月20日）组织专家鉴定；若未能通过鉴定，学生必须在答辩前重新提交成果参加二次鉴定，逾期则须毕业论文重修；（7）学院于第八学期（5月5日）组织毕业作品答辩（要求将毕业作品的实施过程、指导教师的指导过程以及最终成果通过PPT课件进行展示，并回答评委提问，时间为5-15分钟。毕业作品要撰写3000字以上的创作说明，含作品的内容、思路和过程等）；（8）学院对毕业作品材料的整理归档（其实物部分要以影像资料的形式保存）。
（二）毕业论文的改革行动
在教育学院开展传统毕业论文改革，自2013届毕业生开始试行。
1.完善保障措施。（1）学校在第五学期开设毕业论文写作指导课，帮助学生端正学术态度和介绍科研论文的写作方法；（2）加强毕业生诚信教育，并要求毕业生签订毕业论文写作诚信承诺书；（3）毕业论文写作时间提前到第六学期开始，尽量缓解与考研、就业时间冲突；（4）学校增加毕业论文经费投入，有效保障图书资料、网络资源以及实验仪器设备和实验耗材的投入。
2.严把五道质量关。（1）命题与选题的双向选择。学校在第六学期（3月15日）安排毕业论文命题、选题工作，把好第一道关。①命题数量应多出毕业生人数10%以上；②毕业生初选命题后与命题教师进行沟通。选题是初步进行科学研究的过程，需要多方思索、反复推敲才能确定；③命题教师在教务管理系统中申报论文题目，并接受校院两级管理系统的审核，防止题目太大、太空，且各专业论文题目总体上要在理论探讨型、实验探究型、实际应用型、调查研究型中均应占一定的比例；④学生上教务管理系统中选择事先与命题教师沟通好的选题；⑤命题教师在教务管理系统中接收学生选题。通过毕业论文命题和选题的改革，实现了教师和学生的双向选择，避免了学生选题的盲目性，增强了校院两级审题管理，为毕业论文顺利完成奠定了坚实基础。
（2）带着精读文献记录开题。学校在第六学期（6月15日）安排论文开题，指导教师要检查毕业生阅读文献及开题报告情况，把好第二道关。①指导教师下达毕业论文任务书给学生，要求学生要读哪些著作、杂志等参考文献（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②学生查阅相关文献，在精读过程中做好详细记录，供指导教师查阅，并进行文献综述；③挖掘论文的研究目的和意义；④构思论文的基本框架结构；⑤列出论文相关参考文献。通过带着精读文献记录开题，可以有效地检阅学生对论题的整体把握情况，为论文写作奠定良好的开端。
（3）通过周志对写作过程实施校院双重监控。写作时间提前到第六学期（6月20日）开始，指导教师要认真审阅学生毕业论文初稿、一稿、二稿直至终稿，提出修改意见，对学生的论文质量全程负责，把好第三道关。写作过程需要按照毕业论文写作规范及时间要求，鼓励学生提前完成各阶段论文写作任务，并在教务管理系统中提交各阶段的周志（周志是学生和指导教师在论文工作中具体活动的真实记录），接受校院两级监控的初期、中期、后期检查。通过教务管理系统中周志的监控，可以方便地审查每篇毕业论文的进展情况，对提高毕业论文质量至关重要。
（4）匿名评阅。学校在第八学期（4月25日）安排毕业论文评阅，评阅教师要重点检查写作是否规范，有无重大错误，并提出修改意见，把好第四道关。毕业论文采取匿名评阅，每篇论文必须隐去作者和指导教师的相关信息，分送三名评阅教师评阅，须三位评阅教师全部通过者方可申请毕业论文答辩。通过匿名评阅可以促进公正，更加真实地反映论文成绩。
（5）无记名投票答辩结果。学校在第八学期（5月10日）安排毕业论文答辩，答辩委员会对毕业论文进行全面严格审核，把好第五道关。答辩时，要求学生做PPT课件，注重介绍论文研究的意义、方法、过程、结论与创新点等，并展示相关研究成果，如设计成品、调查资料等。待学生陈述完，需回答评委提问。答辩时间每位学生控制在15-20分钟。学院成立答辩委员会，下设若干专业答辩小组，成员5-7人，以无记名投票方式，经全体成员过半数通过。若一次答辩未通过者，论文需重新修改，再经指导教师同意，可参加二次答辩。若二次答辩仍未通过，须毕业论文重修。通过无记名投票答辩结果可以促进公平，有效地保障答辩结果的合理性。
四、改革的成效
（一）毕业作品改革的成效
从表1中可知，美术学2012届、2013届的全部毕业生论文均选择了毕业作品创作形式，且作品形式多样，分别达到了11种和12种；毕业作品类型排在前三位的是中国画、油画和插画。
从表2中可知，美术学专业近三届毕业论文成绩中，良好及以上的毕业论文比例分别为27.7%、31.3%、42.2%，呈现逐年攀升之势；而及格及以下的毕业论文比例分别为38.5、31.3%、23.4%，呈现逐年下降之势。表明：美术学专业毕业论文改革有效地避免了抄袭现象，且论文总体质量得到了显著提高。
（二）传统毕业论文改革的成效
为了检测改革成效，笔者借助于万方数据检测系统，对教育学院教育学、学前教育、小学教育、广播电视学、应用心理学、教育技术学等六个专业的2012届和2013届毕业论文进行相似性检测，每届六个专业分别随机抽取成绩为优秀、良好、中等、及格四个等次的毕业论文5篇，每届共计120篇。
从表3中可知，2012届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明毕业论文存在抄袭现象较为严重，特别是成绩偏低的论文，如“及格”成绩论文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明毕业论文中仍然存在部分抄袭现象。通过两届数据比较发现，2013届比2012届毕业论文在各等级的相似比检测中，均表现出数据显著下降。表明：教育学院毕业论文改革有效地减少了抄袭现象，且毕业论文质量整体上有较大的提升。
五、行动的反思
安庆师范学院开展的本科生毕业论文改革的试点研究，取得了良好成效，提高了整体论文质量，有效地减少了抄袭现象，缓解了写作时间的冲突。但改革中也存在一些困难，如毕业作品的评判标准还不够具体，部分作品类型的师资相对匮乏，甚至存在指导及评阅均由同一教师完成；再如传统毕业论文的改革后，仍然存在部分抄袭现象，未能彻底杜绝，指导教师的责任心难以客观地评测等，这些还需要进一步深化改革。
当前，本科生毕业论文正经受着废除与续存的舆论煎熬[4]。本科生毕业论文改革势在必行，高校一方面在思考如何对传统论文进行改革，另一方面在思考替代型论文改革如何规范操作。但教育部门至今还未出台任何关于替代型毕业论文改革的政策规范性文件，不免高校会担心替代型论文改革后会影响到自身的教育部门评估结果，毕竟毕业论文质量是高校教学评估中核心指标之一。所以，高校毕业论文改革需要承担一定的风险。
本科生毕业论文改革的推行，需要教育主管相关部门的意见协调统一，不能一方面表示要增强高校办学自，一方面又要学校承担评估工作的风险。为了高校能够放下包袱大胆地开展毕业论文改革，期待教育主管部门尽早制定指导性意见，具体明确本科毕业论文可以改革的方向、内容和标准等。
高等教育肩负着培养社会需求的高级专门人才，本科生毕业论文对当今大学生的学业是个严峻考验，安庆师范学院实施的本科生毕业论文分类改革试点初具成效，具有非常重要的现实意义和借鉴意义。但无论采取何种形式论文改革，都要明确责任，严格要求，加强监督，保证质量，才能真正培养出高质量、有特色的社会需求人才。
参考文献：
〔1〕周济.实施“质量工程”贯彻“2号文件”全面提高高等教育质量――周济部长在实施高等学校本科教学质量与教学改革工程视频会议上的讲话[N].中华人民共和国教育部公报，2007-05-28.
篇3
审美教育与基本技能的学习本应是中小学美术教育中两个不可偏废的组成部分，犹如人们两条腿不能偏废才能平衡地走好路一样。然而，这些年来由于教育应试化倾向越来越突出，美术教育中“重技轻艺”的现象也愈来愈严重，与当代美育倡导的培养学生的审美情趣，艺术素质，陶治情操、启迪智慧，促进学生全面发展的理念相距甚远。
首先，中小学招聘美术教师过程中存在“重技轻艺”现象
作为一名从事多年中小学美术教育的老师，笔者2001年从北方到南方，先后在江苏、广东等地的一些学校（包括公办、私立中学）参加过几次美术教师的应聘，近几年也几次参与过现任学校美术教师的招聘录用工作，就我看到的情况来看，无论是应聘者还是学校都存在着严重的“重技轻艺”的现象。从应聘者这方面来看，应聘者往上递给学校的材料很简单，无非是本人精选精制的作品集，以及作品或论文的获奖证书（至于作品的真伪无人知晓，但可以赢得校方提供考核选聘的机会），其呈现的概念似乎只有一条：我是来教学生画画的。就学校而言，校方先审阅应聘者的材料，然后组织该校美术教师参与安排考试事宜，限时画一张四开纸规格的素描（偶尔有的学校会加试色彩绘画），最后再由学校美术教师及校方个别领导将应聘者的画放在一起，从专业技能及画面表现方面来敲定谁可录用。这时候，校方呈现的概念也很简单：我是选教学生画画的。至于应聘的美术教师艺术修养怎样，美术理论知识、人文底蕴如何，教学能力及语言表达能力的高低都不予考查，全凭一幅画来定乾坤，哪怕应聘者大字不识几斗，只要能从技术层面辅导学生画画就可以了。这种单纯的认定和选拔方法与国家《美术课教程标准》和《艺术课标准》是相偏离的。《课标》中，“审美”一词被反复强调，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣，提高学生审美趣味，创新能力和个性品格。在美术教师的招聘问题上，仅凭一幅画的好坏来定夺教师的录用，一俊遮百丑，又如何能保证《课标》的贯彻实施呢？
其次，中小学美术欣赏课上存在“重技轻艺”现象
这些年来，由于招聘美术教师时重技轻艺，导致许多美术欣赏课“缺质”现象已司空见惯。据了解，现在有些美术教师看到教科书上有欣赏课，往往就跳过去不上；即使上了，也是轻描淡写地一带而过，如：这幅画是谁画的，画面上画的是什么，用的是哪些画法，画家有什么样的故事等。或者，干脆按照教材的文字照本宣科，根本不考虑教学的环节，没有课题的导入，展开，深化与总结，更没有让学生踏踏实实地分析、感受、表达，没有教师的切实感受，使得欣赏教学呈现一种浮浅的表面化倾向。作品深层次的东西，如作品传达的思想感情，所表达的文化内涵，所反映的审美特征，以及作品诞生的文化背景等要素则往往很少涉及。这不仅反映出教师对美术欣赏课在思想认识上出现偏差，教育理念滞后，没有认真备课；同时也说明许多美术教师在大学期间重技术轻理论，致使自身专业水平不足，艺术素养及艺术理论知识匮乏。进入中小学任教后，在需要大量理论知识的美术鉴赏教学中就显得促襟见肘，先天不足，对美术鉴赏和美术史缺乏一种全盘的把握和深入的理解、体验。因此，学生常常无法获得将美术欣赏的内容与自身生活体验相融合的共鸣与启迪。学生本应通过作品的欣赏在教师绘声绘色的描述，深入浅出的讲解中得到思想情感的升华与精神的愉悦。然而，教师空洞机械地讲解使学生在欣赏学习中变得索然无味。甚至，有些美术教师对美术史的概念和理解存在着错误和主观倾向。如在讲授中国山水画时，错误地提出“山水画起源于唐代”，讲明清文人画时，主观上把文人画定义为“是地主阶级没落的腐朽的艺术”的定论。因此，学生在欣赏课上不仅得不到教师的正确指导，反而还会使学生的审美取向产生误导。这些年来，一些美术教师长于绘画技术，短于美术理论及美术史的素养；长于技能的辅导，却短于讲课语言的表达及教学环节的驾驭，这个问题已经非常突出，致使美术教育中的欣赏内容在许多学校形同虚设。
篇4
后一种方式是以课堂教学为主，以一个班的形式而形成的填鸭式的教学方式。这是随着社会的发展，各领域、各学科需要大量各级专门人材，研究生扩招而导致的研究生数量膨胀。而原来的研究生培养师资有限，因此只能采取以办班的形式、以授课的方式来进行，似乎只有这样才能适应新时代研究生培养的需要。我认为，这种方式标志着研究生培养大众化阶段的开始和形成。就具体的学习过程而言，每个专业都有导师组，由不同的老师讲授不同的课程，具有多学科交叉的特点。这样一种研究生培养方式可带给学生更宽阔的知识面，扩大了研究生的学术视野，研究生可根据自己的研究兴趣多方面地选择研究方向。并且，这种培养方式使研究生有可能成为复合型人材，以适应社会发展的需要。但这种方式也有它的弊端，即较难做到因材施教。对专门的研究领域而言，无法培养出学有所长、术有专攻的人材。而另一方面，研究生要应付各门课程的学习，忙于挣学分，导致基础知识薄弱，研究能力相应下降，以至于使近几年的高校研究生培养出现了一定程度的质量滑坡现象。而我们在近些年来采取的以社会课题的研究方式，铺就研究生成长道路的做法，就是为了弥补以上两种方式的不足，实践说明这样的研究生培养不仅在理论上是可行的，在实践上也取得了十分明显的成效。因此引起一些人的关注，也是可以想象得到的。不过，我认为这样的研究生培养方式的理论和实践还只是开始，因此有待于我们加以总结与提高。这也是我们今来谈这一话题的来由。
二、以社会课题带研究生的新思路
国务院最新的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》（2010――2020年）提出要“支持建设一批高等学校产学研基地”；“大力推进研究生培养机制改革。建立以科学研究为主导的导师责任制和导师项目资助制，推行产学研联合培养研究生的双导师制。实施研究生教育创新计划”。要“增强社会服务能力。高校要牢固树立主动为社会服务的意识，全方位开展服务。推进产学研用结合，加快科技成果转化；开展科学普及工作，提高公众科学素质和人文素质；积极推进文化传播，弘扬优秀传统文化，发展先进文化；积极参与决策咨询，充分发挥智囊团、思想库作用。鼓励师生开展志愿服务。”
原教育部部长周济2005年1月27日在国务院新闻办公室举行的新闻会上说：“今后将在研究生培养过程中加重科研工作的比例。没有科学研究工作的课题，就不能进行研究生培养工作；没有研究课题的导师，就不能带研究生。周济指出，研究生，顾名思义就是通过研究工作进行学习的学生。”因此，国家在研究生教育培养中将紧紧抓住研究工作，推进研究生培养体系的改革。改革的目标是提高质量，关键是科学研究。
从2005年起，国家教育部实施了“研究生教育创新计划”，推进研究生教育改革。要改革和创新研究生教育体制，完善研究生培养导师资助制和负责制，推行助研、助教和助管岗位制，推进研究生培养成本分担制度改革，深化研究生招生和选拔制度改革，调整和完善研究生学制。要支持研究生参加科研团队、参与科研创新，着力提高研究生教育质量。
最近几年，在中国美术学院美术学与设计艺术学专业，出现了一个引人注目的现象：一方面研究生教育迅速发展。研究生的年培养规模从2000年的50人，发展到2009年的300人，在校人数达800人的规模。另一方面研究生教育质量不断提升。一部分在校研究生在某些方面取得了可喜成绩，如2007、2008年全国百篇优秀博士论文评选，中国美术学院研究生的论文是全国唯一的榜上有名的美术学论文。有关艺术现象学研究、当代艺术研究、艺术市场研究、高等艺术教育比较研究等课题都被列为国家和省部级科研课题。导师与研究生的一系列合作研究成果在一些专业性很强的杂志上发表，承担和完成了一些政府和社会委托的重大科研课题或项目。而据了解，这其中大多是我院这几年来培养的研究生。这说明在研究生培养方面，我院有着一种独特的眼光和一套行之有效的培养方法。我院在培养研究生过程中的主要经验是以社会课题带研究生，产学研互动培养。
在近几年的教学和研究过程中，我院尝试着采取另一种研究生培养模式，即以特定的社会课题研究方式，让研究生参加到社会课题组开展的各种研究活动中，在对具体问题的研究中培养研究生发现问题、提出问题，通过论证解决问题的能力。因为研究生培养是一种严格的学术训练，如放任自流，随便选题，敷衍成篇，是达不到学术训练的效果的。所以，由导师或导师组所申报与提出的社会课题，在导师指导下，带领学生共同完成这些社会课题，能使研究生得到高强度的学术训练。因为这种研究有时间、水平、学术成果、层次的要求，有课题评价体系的限制。而同时，以社会课题方式带动研究生培养，可以创造一起研究、自由讨论、相互碰撞、共同提高的氛围。我院认为，这种与实践、任务相联系的研究生培养方式，可弥补前两种方法的不足，也能适应时展的要求。使研究生培养在不可避免的陷入大众化趋向的困境中，不失其精英性质，成为一种有效的、可行的培养方式。
关于我们的研究生培养质量的下降，教育界和社会上也曾经有所议论。有的人认为八十年代的本科生就相当于现在的研究生；有的人认为九十年代以来的本科教育是失败的。因而研究生教育也不可能有真正的质量。我认为中国的高等教育必须面向大众，为造就更多的人材而努力。这是中国现代化建设的需要，也是适应世界各国的经济与政治发展趋势的。英美各国的本科教育比我们的要差，这是公认的事实。如果我们的教育特别是本科教育一定要保留在精英教育的水平，如果只有很少的人受过高等教育，那我们的现代化是不可能建成的。研究生教育相比于本科生教育来说是精英教育，但既然本科教育质量有所降低，那研究生教育的质量与以前相比有所降低也是自然的事。但我不认同现在的研究生教育质量有了绝对的下降。根据我所了解的情况，我们的研究生培养质量是有所提高的。因为作为导师来说，我们的要求是提高了，而不是下降了。我们的要求是更加具体化了，而不是更加抽象化了。
我们知道，每一个研究生往往都发表过好几篇学术论文，并且有的发在重要的学术刊物上。我院所指导的研究生在我们所举办的学术会议中，往往也都发挥了非常重要的作用，这与我院这种培养方式有较大关系。
在1999级和2000级研究生中，我提出了“中外高等美术教育比较研究”的课题，被列为“全国教育科学十五规划教育部级重点课题”。我还拟出了 “国外高等美术教育发展趋势”、“ 中国高等美术教育发展现状”、“民办高等美术教育”等题目，与研究生一起共撰写了4篇有关“中外高等美术教育比较研究”的论文。研究生孔莉莉发表相关论文2篇。我本人也写了10万余字的《中外高等美术教育比较研究》的论文。这样一些论文在中外高等美术教育比较研究中中国处于理论空白的情况下，进一步推动了人们对艺术教育管理研究的关注。
学生成就的取得，当然不仅是哪一个方面的原因，也不是哪一个导师单独工作的成果。导师在为研究生上课，提出课题和研究方法，收集资料中虽然付出了辛勤的劳动，但研究生的努力和大量的时间投入也是课题推进的重要基础。当然，在我所指导的研究的人生之途中，我所起的作用比较大一点。在这几年的研究生教学实践中，我特别注重要求研究生尽早选定自己的研究方向。如果入学后一学期内不能选定，那就要由导师指定。这一点我是很明确的。因此，在05级、07级设计艺术学专业的研究生培养中，我提出了海派设计的研究课题。
上海是中国近代工业和近代设计的发源地。上海在中西文化融合领域里的影响，上海在中国经济改革开放中的地位度不容置疑。在中国19世纪到20世纪初的年代里，海派文化是重要的文化流派。中国学术界对这一时期的研究侧重于石库门文化，高度肯定其创作的成就，研究论文达数百篇。而对于海派设计，却很少有人研究。且研究成果档次不高，数量不多，影响也较小，研究的侧重点在建筑。对广告、包装、产品、服饰、珠宝首饰、旅游纪念品、礼品等方面的研究很少。国内有关海派设计研究的硕士论文，几乎没有。而我个人认为，海派设计是很有研究价值的。因此我提出了一系列选题，来对海派设计进行重新发现和评价。这些选题包括：“百年上海、百年设计”、“设计成就上海”、“上海设计产业发展研究”、“上海设计产业三年规划”等。对于这些选题，每一个研究生选一个题目，经过对原著的反复阅读，仔细思考，拟出提纲。并且组织讨论――老师和学生、学生和学生之间多次讨论，反复推敲，最后形成正式的毕业设计论文和毕业设计作品。而作为我个人来说，也完成了《上海设计产业三年行动计划》、《上海工业设计产业三年发展规划》、《上海工业设计十二五发展规划》等3个上海市经济委员会的年度课题，撰写了一部40余万字的海派设计简史研究专著《上海设计简史》。这也说明我们的课题研究对于本专业的研究生成长发挥了很大的作用。
同时给研究生树立了一个怎样发现问题、提出问题、通过论证解决问题的标本。在整个研究过程中，老师和学生可以说是一次又一次地集中讨论，老师思考问题的角度和研究问题的方法，往往对学生产生了直接的影响。使学生完成较好的论文并得以在相关的学术期刊上发表，引起了学术界的关注。因为此前学术界从来没有如此集中地谈论这一话题，因此也形成了设计产业发展研究的小小热潮。另外，有两位研究生的毕业论文选题就是以“海派设计”作为研究对象的。像周益竹的《上海设计博物馆设计》、金泠泠的《新海派设计》等。研究生金泠泠、周益竹以海派设计研究作为毕业设计和论文题目，取得了相当优异的成绩。这说明这样的社会课题研究与讨论，对我们专业的研究生的学术研究及其学术道路是有影响的。
在2003级研究生中，我承担了主持了国家级设计孵化器――上海都市工业设计孵化器项目的建设工作。我带领研究生花了大量的时间，不断地进行调研论证发现：设计产业是需要培育与孵化的。尽管上海已经成为全国甚至是世界品牌的聚集地，名牌产品在智利生产、在这里销售，却不在这里发源。设计产业是无烟产业，适合在闹市高楼大厦中发展。培育与发展设计产业，建设一个有关高新设计与创业服务的设计孵化器，不乏是一种新思路。于是，一个在闹市高楼大厦集中空间中，为设计企业创办和设计人才培养提供共事空间、共事服务及扶植企业的优惠政策，推进合作与交流，使之逐渐走上发展道路的设计孵化器的创意策划方案新鲜出炉了。经过努力，这一项目后来被国家科技部认定为国家级设计孵化器。
在2004级研究生中，我提出了“艺术设计类大学后职业培训研究”的课题，向上海市人力资源与社会保障局提出申请，组织研究生共同进行这一课题的研究，最后由中国劳动社会保障出版社出版发表了《工艺美术师》、《机构形象设计师》、《玩具设计师》、《商业美术设计师》、《旅游纪念品设计师》、《三维广告设计师》等近9部教材，在全国设计杂志上6篇，9个调查报告。结合职业培训，我还组织了研究生承担了上海市创意职业培训公共实训平台建设的项目。在我的组织和指导下，研究生直接参与了该项目的策划、设计、施工、教学、管理工作，在获得最新设计科技方面的收获极大。研究生们在导师的指导和设备供应商的培训下，掌握了大量的最新设计科技，如时间凝固系统、蓝箱抠像技术、VR虚拟现实技术，以及各种先进的计算机辅助设计软件等，在设计教育与管理的实践方面得到了很大的锻炼。
三、强调社会课题研究是研究生科研能力培养的重点
从以上谈论的状况来看，我院所推行的这种方法的确是行之有效的。那么，我院为什么想到要以社会课题研究方式来铺就研究生成长的道路？关于这个问题，主要是基于以下几个方面的考虑：
第一，能适应国家、长三角地区社会经济文化建设发展的需要。导师根据国家、地方经济和文化建设发展的需求，申报选择一些政府下达的纵向课题，以及通过招投标形式争取社会相关企事业单位委托的横向社会课题，这是设计艺术类研究生教育以社会课题带研究生重要的培养方式。因为设计与国民经济的发展息息相关，设计在中国已被认为是即科学技术以后的又一新的生产力或“第二生产力”。设计教育不重视产学研合作、不为国家和地方的经济建设服务，就失去了学科原有的价值和意义。因此，我们明确的提出了设计教育要服务于张江（学院所在的社区――国家级高科技园区）、服务于浦东（学院所在的地区――中国最具开放的前沿地区）、服务于上海（学院所在的城市――中国最大的工商业中心）、服务于长三角（学院毗邻的更大范围的地域――中国最发达的城市经济圈）。
第二，能体现导师的学术积累和学术眼光。我们知道，每一个导师在自己的研究领域中，在他多年积累、开垦的领域中，是有着浓厚的积淀的。哪些问题是研究的空白；哪些问题是薄弱环节；哪些问题具有进一步的研究价值；哪些问题能体现出研究的前沿性；哪些问题研究到什么程度了，能开发出哪些重要问题，在具体研究中还需注意一些什么问题等等，作为导师来说都非常了解。因此，他能够提供给学生多年积累的资料，能让学生明确认识到哪些材料是真实可靠的，哪些材料是需要重新考证的，哪些材料是虚假、以讹传讹的、不可靠的。因此，他能让研究生直接地、便捷地进入研究门槛，抵达学术研究的殿堂。
第三，能够为研究生的学术研究和实践提供思路。这实际上是一种命题课题方式。导师提出的话题都是值得讨论和研究的，而且往往会把自己的思路、研究的角度、思考问题的方式、理论观点的运用及学术研究的方法，在这一过程中直接传授给学生。这方面最能体现出导师的学术个性、学术传统和学术风格。对学生今后的发展往往有着直接的影响。
第四，能够防止抄袭和剽窃行为的发生。因为这些题目规定了思路，学生在写作过程中是否综合别人观点、沿袭别人材料导师很清楚。如果不是这种命题课题，由学生任意选题，在短时期内写文章，容易导致抄袭、剽窃行为的发生，导师也不容易发现这种现象。学术研究是有规范的：一是创新规范，二是引用规范，三是格式规范。学术研究必须有创新，没有创新就没有必要写论文。只有在前人基础上有所发展，有新的见解和新的观点，才能形成学术论文。因此，这种命题研究方式，为学术创新奠定了坚实的基础。前几年曾经出现过有的研究生在硕士论文撰写的时候，不能按照老师的思路进行修改的现象。后来那个老师不同意其参加答辩，是有道理的，因为如果你不能按照老师提的意见对自己的论文进行修改，那么就说明很可能你的论文的整个思路是抄来的，那很可能出现非常大的问题。研究生是导师负责制，那导师的确有这个权利与义务。因此，采取命题课题的方式要求研究生撰写论文并达到发表水平，可以最大限度地避免抄袭等学术腐败现象发生。
四、研究生的专业方向与课题研究的社会命题（选题）
强调社会课题研究会不会出现这样的结果，即研究生在三年的学习过程中忙于应付导师所分配的课题任务，除了写出两三篇文章外，对于基础理论知识的掌握是不是有所欠缺呢？
因为我们的研究生都是百里挑一挑出来的，本来就有了比较扎实的基础。研究生阶段当然也是打基础的阶段，那只是相对于研一阶段而言，但研究生是必须进行研究工作的，是必须在这个过程中经受严格的学术训练的。研究生阶段不可能什么书都读，什么知识都要了解。因为已经分了专业，如设计艺术学专业的每一个研究方向都有很大的专业差异。每一个研究生都要有坚定的方向感，即我的研究生的研究方向是研究设计艺术教育与管理的。那研究生对于本研究方向的书是必须读的，而不能将主要精力放在设计史或设计实践方面去。因此，命题课题是必须在广博知识积累的基础上才能完成的，是要经过长时间的准备才可能完成的。每一个研究生不论是命题课题还是非命题课题，他也只能选取某一个非常专门化的问题来进行分析与研究。而他自己再选取一个题目是很难的。如果没有导师的指导，半年时间甚至一年时间也选不出一个真正有意义的题目。那才是真正的糊里糊涂地过了一年、两年，自己耽误了自己的时间。
况且，我们一般给研究生分配课题与选题，是从二年级开始的，这时，他们已经过一年的专业理论知识的系统学习。并且，在导师组或不同老师相关课程的学习过程中，对本专业所涉及到的相关的基础理论知识有较为全面的了解和掌握。在这一基础上，让他们参加一些具体社会课题的研究，实际上是对所学基础理论知识的一次检验，是如何把所学知识转化为能力的一次最好的实践。研究生在学术上如何成长，是必须有实践的。研究生在做社会课题的过程中，会碰到一系列的问题。他们一方面会和导师讨论这些问题，另一方面，这些问题会引起他们的反思，会让他们主动地去回顾学习过程中的漏洞。所以参加课题组研究，实际上是对所学基础理论知识的一次巩固。
“命题课题”的方式其实是给每一位研究生提供的一个如何把所学理论知识转化为实践的一个平台，但这种培养方式对于导师而言要花费大量的精力。我院虽然身兼数职，但我们在工作中始终是热情饱满、精力充沛，而且乐在其中。那么，我院是如何平衡这几个方面的工作的呢？
首先是我对于自己的学生是充满热情的。自己的学生就是自己的子女。自己的生命也许是有限的，但如果我们的研究生有很大的发展，相当于我们自己的生命特别是学术生命得到了延续。其次，我与研究生的讨论时间是固定的，即每周一的晚上和每一个月的第一个星期天的晚上。前者是单独讨论，后者是集体讨论。如果有学生要与我讨论关于开题报告与硕士论文在写作方面的重要问题，则需要与我事先约好，我再安排时间。也就是说我与研究生对话的时间是有计划的。因此我所花的时间和精力也不是特别多。前提是讲究效率、讲究结果。第三，我往往将刊物编辑、学科建设、学术会议、设计大赛、设计论坛与研究生培养有机地统一起来。研究生帮我们做了许多事，在这个过程中自己也得到了少有的训练，比如每年一度的上海旅游纪念品设计大赛，连续三年的一等奖获得者均为我院的在校研究生。如果没有这样一些实际的工作由研究生来参与，研究生的成长不可能像现在这样的迅速。其实，这也是一种像社会课题研究本身一样的方式，也是带动研究生群体成长与发展的一种重要的方式。我这几年能够做到的，就是工作再忙，也没有忘记自己的学生。自己的事情再多，也没有将研究生培养的事放在很靠后的地位。因此，我所指导的研究生才有那么多人，也才有那么多的教学和项目管理经验。
除以上所谈到的，设计基础和应用研究方面也是我目前研究的一个重点。《设计基础》和《设计与制作》是我所申请到的一个国家教育部项目――全国普通高校美术学（教师教育）专业教学指导纲要和同编教材的编写。由于这两个课题所涉及到的设计范畴和作品特别多，做起来有一定的难度，所以我让研究生先按一个一个内容的作品做，并且也取得了阶段性的成果。如1999级和2009级的研究生，每一个人都写《设计基础》和《设计与制作》方面的教材与论文。并且基本上都将此作为他们硕士学年论文的题目，目前正在进行中。他们对于《设计基础》和《设计与制作》的研究，是从大学在校期间对这两门课程的认识开始的。并注重查阅国外的文献资料，所以做得非常扎实、也非常艰难。这门课的课时少、内容多。我们采用了直线型和螺旋形的两种编排方式。这个课题我一直进行了10年的研究。从平面构成、色彩构成、立体构成到光构成、动态构成，也有新的发展，现在还在进行之中。但我相信这种创新的教材和论文会很有意义与价值。
五、导师资助研究生是以社会课题带研究生的一种新形式
由导师资助自己所带的研究生是国际惯例，世界著名的大学基本都采取类似的做法。教育部《2003―2007年教育振兴行动计划》“推进‘研究生教育创新计划’”中提出的“改革研究生选拔制度，推进学分制并调整修业年限，推行研究生培养导师负责制和研究生助研、助教和助管岗位制，推进培养成本分担制度改革”，也是为了与先进国家的高等教育接轨。导师资助研究生的方式亦可理解为是导师责任制的组成部分。但中国大学的校情毕竟不同于国外大学，笼统地讲“导师资助制”，不仅让局外人不解其意，导师自己也如入云里雾里。
导师资助制，当然是指导师拿出科研课题的部分经费，对研究生的研究工作进行补贴。按照国外的做法，导师一般是用社会课题经费的一部分负责研究生的科研支出，乃至生活费用的。这样看来，“没有课题的导师不能带研究生”的论断，也没有问题。但国外的导师一般都有课题经费，不仅有而且此项经费足以支撑和支付他所带研究生或者担任他的研究助手的基本开销。这样优厚的条件，国内大多数研究生导师都不具备。因此，实行导师资助制的首要的前提条件，是导师必须有充足的自主支配的科研课题经费。
充足的和自主支配的科研课题经费的获得，说起来可能很容易，按照成本分担的原则，只要国家拨一部分、学校拿一部分，导师从研究生的学费中提成一部分，加上导师申请课题项目经费，这些只要划归导师使用即可，但实际操作起来却并不简单。
国家拨款，学校资助的力度应该多大，导师提成多少才算合适？按人头平均拨付是一个办法，但要知道近些年，研究生的招生规模不断扩大，数量大大增加，资金的缺口也相应变大，这部分钱显然难以彻底弥补缺口。部分专项资金的到位虽然聊胜于无，但毕竟是杯水车薪。如果导师的科研经费都不足，又怎么有余力，资助自己带的研究生呢？
解决导师的科研经费问题的办法之一，自然是社会课题项目的申请。但这里仍有个课题项目数与导师人数不对称的问题。各级各类的纵向和横向课题项目每年都有，但导师能争取到的比例并不高。这一方面是由于资源有限，但更主要的是有限的资源配置不尽合理，基础理论和设计艺术学这些最应得到资助的社会课题，受资助的比例却最少。而应用性强，自身能够产生经济效应的设计艺术应用性社会课题，却不断得到巨大的投入，其结果只能是富的越富，穷的越穷。另一方面，课题项目的分配同时存在着许多不公平、不公正的现象，也加重了“贫富不均”。一个设计类项目本来是不需要太多经费的，但因为某种科研以外的因素起作用，有的课题如政府下达的纵向课题一下可以拿到几万。有的横向项目属于重大设计工程，如我主持上海集成电路科技馆、虚拟西方艺术馆、上海大学生创意产业创业基地、上海都市工业设计孵化器等项目更是上千万。不能说，所有获得重金资助的项目都没有社会意义或学术价值，但确有项目在价值与投入上不成比例。如果这部分经费，合理地投入到许多看起来并不“重大”，但却有学术潜力的社会课题上，对中国学术研究发展的切实而深远影响，将远远超出一个哪怕是“重大工程”。由此推出实行导师资助制的另一个前提条件，应该是科研经费的资源配置的合理化，课题分配的公正化。
参考文献：
1.《科学时报•大学周刊》，2006年7月18日
篇5
一、研究意义
理论意义：通过对美术院校高等教育课程的研究，为美术院校高等教育的课程设置提供理论依据。为美术院校高等教育的教育者和教师队伍建设提供建议。首先，国内对项目课程的研究起步甚晚，且至今仅把项目课程应用于职业教育之中，未能充分发挥其理论导向和实践指导意义。在高等教育的课程改革中寻找实施项目课程的可行之路，切实体现高等教育的内在运行规律和培养目标，突出以学生为本的教育教学理念，为创新型、应用型人才培养提供理论和实践新道路。
实践意义：通过实地调查和验证，探索高校美术院教育中实施课程的可行之路。提高理论和各类高等艺术教育实施者与受众对高等教育课程的关注。通过课程实践，使高教教师更好地理解、掌握和运用项目课程。研究对象、思路和方法研究对象由于研究条件所限。
二、高校课程实施现状
（一）沿袭传统高等美术教育课程
从四川美术学院2008年招生简章中显示高校学院各专业主要专业课程设置如下：美术学专业：素描、速写、色彩、、绘画实践、专业设计毕业设计、毕业创作。绘画专业：素描、色彩、设计构成原理、专业设计、绘画实践。艺术设计专业：素描、色彩、设计构成原理、图形创意、专业设计。动画专业：漫画素描、色彩、景物线描、工笔重彩、专业设计、毕业设计。美术专业：素描、色彩、速写、油画。目前，我国高等美术院校教育课程体系普遍采用“三段式”，即划分为公共基础、专业基础、专业实践共三个层次。专业课程的设置长期以来沿用至今的一般做法是，依据社会上相应的专业样式开设，例如平面设计专业方向开设书籍装帧设计、招贴设计、标志设计、包装设计等；环境艺术设计方向课程有办公空间设计、娱乐空间设计、展示空间设计、家居空间设计等在此基础上实现学分制管理办法后，虽然许多院校对原有散乱的课程进行了一定的整合和梳理，但这些设置都是在学科课程原理的调控下进行的，为的是更加体现设计学科的科学性和系统性。市场经济体制确立以后，特别是近年来艺术创作、销售、评价、消费市场体系完善，美术院校高等教育的社会经济功能表现得尤为突出。近年来，虽然近年来一些高校的课程也进行了调整和改革，但其课程编制比较突出地显露出专业基础课内容与实际联系不密切，专业课内容缺少针对性和实用性，层次偏高，实践教学明显薄弱等问题。这一切都不利于对学生进行能力的全面培养，不可能实现美术类高教为艺术创作第一线培养应用型人才的目标，培养出人才也远远不能适应社会对人才要求”上手快，动手能力强“的需要。尽管有一些专业也安排了实践教学，但这是根据理论教学的需要排实践教学，实践教学只是起检验理论的作用。由于实践教学处于被支配的地，所以对实践教学的目标、内容及性质都提不出明确、具体的要求，忽视了实教学内容对理论知识传授和技能形成所具有的双重作用。
（二）教师队伍存在的一些问题
随着高等院校人事制度改革的不断深化，各高校都在根据自己的实际情况积极探索“固定教师与兼职教师相结合”的人力资源管理模式。特别是美术院校高等教育中的任课教师是最典型的。据笔者统计，目前四川美术学院共有22名专任教师，其他院系在学院任课的兼职教师人次近百名。专任教师中大多是从非师范类美术类专业毕业，虽然都经过了高校教师资格培训，但是仍有不少教师并没有对高等教育的相关知识进行过基本学习，对高等教育的异同缺乏足够的了解；兼职教师既没有长期在成人高等教育第一线工作的经验，缺乏对学生特征的基本了解，又未曾经过任何高等教育课程的相关培训。许多时候学院在聘任兼职教师时仅仅是为了弥补专任教师数量的不够，并没有真正地从改善师资结构，提高教
质量的角度来综合考虑。由于教师队伍管理存在的这些问题，在一定程度上也制约了课程质量的提高。
三、美术院校高等教育课程改革的尝试
1、课程综合化改革：针对上述问题，美术院校在课程设置方面作了一些尝试性改革。例如课程综合化改革，就是把两门或两门以上的课程重新调整内容与框架，构成一门新的课程的改革方式。它可以避免一些不必要的重复，节约课时，更新课程内容与结构，加强实践性教学环节，因而有利于突出能力培养主线。当然，课程综合化并不是绝对的综合化，而是在课程专门化基础之上的综合化，是对专门化的有益补充。意并不是要取消传统学科，而是要消除由于课程专门化而造成的各学科之间的隔膜，进而发挥知识的整体性功能。例如四川美术学院将传统的油画课程与现代摄影课程相整合，综合成一门全新的课程《照相写实油画》。此种课程改革，加了课程设置与培养目标的一致性，减少了冗余课程，对课程改革起到了一定的进作用，但是大多数的课程并非都可以相互综合化，因此还需要找到更适合成高等教育要求的改革途径。
2、三段式课程改革：调整课程层次，加强课程之间内在的有机联系。目前，我国部门美术院校在习借鉴普通高教把课程分为基础课、专业基础课、专业课三部分的三段式课程排方法的基础上，依据按需施教、学用结合、够用适度的原则，从培养应用型才的实际情况出发，己经开始改革了普通高教先设置基础课，再设专业基础课；后安排专业课的宽基础、偏重基础理论、基础课比例过大的”金字塔“式的课程次结构。确立了根据专业培养目标先确定专业课，然后根据专业课的需要，设专业基础课，最后再根据专业基础课、专业课的需要安排基础课的课程设置原则。按这个原则各专业的课程编制，在总体上更注意加强专业，适当拓宽专业基础课，合理的压缩基础课。从实际出发科学地安排三段课程的课时比例。同时，在课程内容上专业基础课突出专业的针对性和适用性，做到用结合，基础课体现为专业课和专业基础课服务的职能。这样能使课程体系既层次性，又密切了各层次课程之间的有机联系。这种三段式课程设置和实施的模式是否符合美术类成人高等学历教育的最佳模式，这个问题还有待于我们在今后的教学改革中研究探讨。
四、结束语
随着终身教育理念的传播和科教兴国战略的提出，无论是国家政府还是人民群众都对高等教育产生了越来越多地重视，国家的振兴需要人才，更需要高素质的人才，美术类的人才则更加注重其高素质性。项目课程在高等职业教育课程改革中不断的发挥着积极作用，成为课程改革的新方向之一。立足于高等教育和高等职业教育的相互联系，本论文中提到的将项目课程应用于美术院校成人高等教育的课程改革，就是在研究成人高等教育的规律、收集整理美术院校的客观情况下提出的。我们是需要通过逐步的探索来找到适合的教育办学模式的，美术院校的高等教育现在所呈现出的不稳定因素，正是我们逐步总结经验，朝着更加正确的方向前进所不可避免的波动，它的课程改革，需要更多类似于项目课程的方式来试探。从理论上分析，项目课程应该可以给美术类成人高等教育带来积极作用。借鉴国内外先进的课程改革经验，深入地分析其特点和潜力，才是在美术院校高等教育中实施项目课程改革的正确途径。我认为，首先，可以通过引进一些高级“双师型”人才、逐渐增强学术与技术相溶的教学氛围、扩大项目与课程互动的教学过程；其次，从现有的课程来看，美术院校传统的实践性课程与项目课程之间存在不少共通性，有着推行项目课程良好的基础；再有，美术院校高等教育可以发挥和地方政府和企业建立长期联系的机制，成为某行业、企业的项目实验基地，加强与社会生产、创作第一线的对话和学习，形成优秀的教学理念，逐步提高教师的教学水准以和综上所述就是我个人对在美术院校高等教育中实施项目课程的一些探和建议。对于这个比较不稳定的研究对象几乎快要不复存在的现实，我虽然深遗憾，但是因为社会大环境所趋使，我们必须朝着更加适合的方向去前进。如更好的利用项目课程培养美术类高等教育的人才，将是成教工作者要谨慎考的问题。
本文为黑龙江省教育厅人文社会科学项目《二十一世纪黑龙江高等教育人才培养模式的改革与实践研究》研究论文，项目编号：12522122
参考文献：
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[4]杜威.民主主义与教育.人民教育出版社，1990.
篇6
余有同契焦君名东华，号敬堂，生于鲁郡菏泽牡丹之乡。少年才俊，光仪华表，笃行忠厚，德才并茂。其幼天资即显，尝涂壁为乡人所赞，双亲爱之，送乡里擅书者导以持聿书楷，始以颜柳发蒙。及入学初中，寒暑假期，严慈必遣赴古汴梁艺校，随拜师名家习书法、国画及篆刻。书始上溯魏碑“郑文公、张猛龙”，以索唐楷之源流；国画主山水，遍临《画谱》以求技法之传统；篆刻以汉印为宗，力追典雅方正。由是眼界愈宽，学艺大进。
兹后，闻见愈广，求知若渴，识学无止境，眼手相应，勤奋钻研，负笈鲁迅美术学院。因得窥堂奥之玄妙，浅尝百味，徜徉艺海，书以“二王”为轨范，探“碑学”之涵蕴；循魏书“上窥秦汉旧范，下察隋唐习风”之旨；探宋四家法书之玄机，求“我书意造本无法，点画信手烦推求”意境。乐此以忘疲，会古于毫素间。
东华不以此自牖，再考入中央美术学院中国画学院，师从刘彦湖先生。刘公德艺双馨，学养深厚，门第既高，才艺愈展。名师高徒，驰骋艺坛，斩获颇丰，获硕士学位。迄毕业，故宫博物院青眼识才，引凤来归，此精诚所至，勤奋耕耘之所得。君寒窗苦读，以专业专修，完琢美璧。今日一入宫门，内府秘殿，鼎彝契刻，悉为之洞开，诚可遇而不可求者。观其近作喜见临金文，摹殷契之书，此摩挲会古之成就。真譬如鲤跃于龙门，鹏抟怒而飞，他日锦程未可限量也。
篇7
规范的课题研究有着相对严格的研究程序，但是我们要搞的是小课题研究，整个研究的过程就要降低难度，既要尽量规范，又要力求简单、实用。下面几步程序，是我们必须认真完成的：
一、发现问题，确立课题
（一）问题哪里来。
反思过去，许多教师的课题研究往往存在着“虚、假、空”等的弊端，实效欠佳，不能解决教育教学中的实际问题，没有实用价值。而小课题研究解决的就是日常教育教学当中遇到的问题，课题往往随问题而来，问题解决了，课题也就结束了。因此，教师进行小课题研究首先就是提出问题，任何研究都是从发现问题开始的。
我们在教育教学中经常遇到这样的事情：学生经常忘记带作业怎么办？如何让课堂教学既开放又有序？如何做好家校沟通让家长配合自己？你会发现有很多是很有思考性的，其中也有一部分是我们很难一下子说得清或者值得我们去研究的，这些都是可以作为小课题去进行研究的。问题可以来自学生，可以来自同伴，当然也可以来自自己。遇到问题不去研究，放一放，就会稍纵即逝，这就是为什么别人都有小课题，而自己总没有课题的原因。
案例：美术教学中我发现存在这样的问题：在课堂教学中老师做了现场示范，很多学生就爱临摹教师的作品，作品缺少想象力，创造力。若是教师不在课堂上做现场示范，学生又往往不会画、不会做，教学任务难以达成。就这一问题不同的专家给出的答案各不相同，各种资料对这问题的也说法不一，到底美术课教学教师是否应该做现场范画呢？
从这个案例可以看出，美术课是否应该现场示范成了一个让人矛盾的问题，这就是一个值得研究的问题，教师就应该及时的确定课题进行研究。
（二）课题的确定。
课题表述要准确、规范、简明，课题不要定的过大。以上的案例如何确定课题呢？教师要根据自己的能力和教学实际来确定，若确定课题为：《美术课教师是否应该做示范的研究》显然是不合适的，题目过大，美术课范围大，幼儿园、中小学、高中……都有美术课；美术课类型又有绘画课、手工课、欣赏课等。因此确定课题的时候切入口要小，因为我正好教一、二年级的美术课，根据能力和需要我确定先研究绘画课是否需要现场示范，因此确定的课题就是：《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》其中：低年级美术绘画创作课规定了研究的范围、教师是研究的对象、是否应该做示范是研究要解决的问题。
二、制定方案
课题确定之后，就要制订的整个研究方案，它初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤，是如何进行课题研究的设想，是进行研究工作的思路和框架。研究方案对整个研究工作的顺利开展起着关键作用，它可以使我们避免无从下手，或者进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，能够保证整个研究工作有条不紊地进行制定一个好的研究方案并不是很容易的事。可以说，一个好的研究方案一旦制定，就意味着整个研究已成功了一半。研究方案具体包括以下几个方面：
题目（课题名称）
1.问题的提出。
2.理论依据。
3.研究的目标及研究内容。
4.研究的对象与范围。
5.研究的方法。
6.研究的步骤。
7.研究的预期成果形式。
在实际操作时，可以化繁为简单，不一定要有多规范的文本方案，只要自己对这个研究有个整体的思路，有具体的设想。明确解决问题的主要方式和途径。
三、实施研究
研究方案一旦形成，下一步就是按照方案的设计逐步实施研究内容，完成研究计划。具体做法是：提出假设尝试操作小结、反思、修改再尝试再小结、反思、修改……形成最终策略。也就是边实践边研究，边研究边实践，反复修正。
（一）提出假设，搜集资料寻找解决问题的方法。
针对问题，进行分析和研究，寻找解决这一问题的办法，这时所想出的办法因为尚未实践和检验，所以称为假设。也可把假设定义为将要采取的行动和对行动结果的预测。可以从几个方面去做：
1.认真分析问题形成的原因。
2.围绕研究专题，查阅文献资料，去借鉴别人的经验。
我们可以从多方面搜集资料包括阅读书籍，查阅历史文献等收集书面资料，现在网络资源如此丰富，可以充分的利用上网查找资料并对材料进行整理归纳分析。
3.组织有经验的教师交流讨论。
4.开动脑筋，深入思考。
例：在开展《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》研究时，我查阅了大量的资料，又和同组教师认真讨论，最后提出这样一个课堂教学的假设：教师先不进行课堂示范，让学生学习后充分发言，探究出具体画法，然后由学生通过讨论、练习来学会正确的画法，还不会画的的，教师点拨指导。这个假设是否可行？我用了半个学期的时间进行实践和验证。
（二）操作反思再修改。
这就是所谓的实验阶段，自认为找到了解决措施，但它的效果如何，只有到课堂上去试一试，看学生的反应，看学生的掌握情况。如果效果真的很好了，可以进行总结成文，如果效果不理想还有待提高改进之处，当然还要继续寻找更好的解决方法，再到课堂中去尝试，不断反复以至理想。
例：《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》课题研究时，我尝试在课堂上不现场范画，让学生通过探究画法、自己练习学会画法，后来发现低年级学生想象力虽丰富，可在画的时候仅凭自己的感觉去画，无法达到满意的效果。于是实验一段时间后我进行反思，教师一点也不进行示范，教学效果不好需要进一步改进。后来我又改变了做法，在课堂上做简单的示范，如《蜻蜓飞飞》一课，我简单的勾画了蜻蜓的各部分，没有全部画出完整的蜻蜓，让学生自己把翅膀上、尾巴上的花纹等根据自己的想象和喜欢去填画，后来发现效果也不好，学生画的蜻蜓和老师画的动态差不多没有新意。于是继续修改方法，在简单示范的基础上，加上一些不同动态蜻蜓图片的引导和语言的启发，这样学生画的作品蜻蜓形态各一、色彩鲜艳、具有美感。通过实际操作得出了结论，在小学低年级美术绘画课时教师应做简单的示范，但不能示范的过于具体，还要配合语言、其他不同类型范画的引导从能达到较好的教学效果。我还采用实验对照法，在二年级一班不进行现场范画，在二年级二班进行现场范画，看二个班的不同反应和效果，然后得出结论。
（三）注意积累过程性资料。
实施研究的过程中教师要善于收集各种过程性资料，原始资料如果不及时记录，到需要时再去追忆、收集，则为时已晚。况且，所有这些真资料也将成为教师撰写论文最生动有力的素材。因此，教师要注意原始资料的收集与整理，做过的事情，教师要随时注意记录、反思和总结。要特别注重教育教学过程中一些有意义的细节，对细节的反思与改善，可以提升教学实践水平。
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基本情况(见简介)
工作自查情况
一.教学管理
(一).管理工作。 根据上级指示结合本校实际及特点，科学实用的制定了：
1.学年.学期教学工作计划和各项活动课计划.记录和总结。
教师目标管理考核细则和奖惩办法，并认真执行。
有教学各环节(备.讲.辅.批.考)的规范要求和标准，执行良好。
有教学效果反馈矫正措施并有效实施。
学生学业成绩评价制度等。
(二)课程计划
按课时方案要求，开足开全课程.课时。
能按课程.课时的任务认真.细致地完成。
(三)活动课情况
1.我校以贯彻体育.卫生工作《条例》为核心，以落实《课程方案》为中心，以实现让每一个学生都能受到良好“体.卫.艺.劳”为目标认真开展“33211”工程。
2.成立了以校长为组长的“33211”工程领导小组，以骨干带头人为组长，音.体.美专职教师及少先大队辅导员为成员的“体.卫.艺教科研组，做到有人抓有人管。
3.制定了各项活动规划.计划.教案并认真实施，详实考核.记录。
4.在完成每周二活动外，结合本校师资水平，学生素质.年龄特点.性别差异有组织有计划地组建了体操队.仪仗队.鼓乐队.武术队.击剑队.花棒队.秧歌队.足球队.排球队.篮球队.乓乒球队.羽毛球队.歌舞队.绘画组.书法组.棋类组.踢毪组.气象观测组.种植养殖组.科技制作组.童之声播音组.小记者团.校之光编播组.读报组等近三十种学生团体组织。同时学校成立了体育运动队.艺术队，并都能各自定期不定期开展丰富多彩的活动。
5.这些队(组)都能在指导老师的组织指导下，由学生独立进行，全员参与(9xxxx)，为学生发展个人兴趣，施展才能提供了多种场所与机会，充分调动了他们的主动性.积极性和创造性。
(四).教师教学工作积极性的调动。
我校领导班子以身作则.齐心协力，务实创新.廉洁治校，平易近人.尊敬爱护师生，共谋发展.共求进步，共同完成教学任务。所以领导.教师始终心往一处想，劲往一处使，为兴盛小学的兴盛而负重进取，9xxxx的教师干的舒心，干的有劲。
二.教研教改.基本功训练。
(一).教师集体备课.说课。
按照“教学系列达标”的实施方案，我校加强对备课评价指标的要求。特别是对集体备课，各科教研组分别制定了集体备课的计划和要求，每学期按计划的时间.内容有效地开展3-xxxx。
(二).教师相互听课.讲观摩课情况。
全校科任老师每人至少互相听20节课。每学期9xxxx的专任教师参加各学科10节以上教学观摩课且都有记录。其中，校长.副校长.教务主任听课平均在50节以上，每节课后都有明确.客观的讲评。
(三).骨干教师的评选与培训。
为了培养一大批骨干教师.学科带头人，起到以点带面，全面提高的目的，我校每年都制定培训计划，采取走出走，请进来的办法培养各级教学能手或优质课教师。2019年我校在旗教研部领导的抽查听课中评出了张艳全.段丽娜两名优质课教师。2019年我校自然教师李全在参加盟小学自然课实验论文评选及实验操做竞赛中获一等奖。今年我校全员听课中选出张艳全.段丽娜.刘爱霞.朱永江.薛志明.李秀霞.李云.李全等十几名优质课教师并为全体教师作观摩课。
(四).教学论文及总结的撰写。
为了使资源共享，提高全体教师的教学科研能力，学校要求每名教师每学期都至少撰写1-2篇教学论文或教学经验总结。本学期撰写论文或总结48篇，超出专任教师数15篇，近两年在教育科学出版社出版的《科技.教育论文精选》，《中国教育教研科研杂志》等刊物上3xxxx篇。
(五).教改实验项目。
(六).教师基本功训练。
打铁先需自身硬，提高教学效果教师是关键。我校首先提高教师最基本的素质，制定了基本功训练计划及要求：1.粉笔字天天练，办公室建了粉笔字展示园地，定期书写不同内空的字展;(如诚诺版.挑战版等)2.钢笔字天天练，教务处负责打分;3.简笔画训练每周2幅而且是统一图画本，基本功训练做到平时训练，年终设奖比武，评出优秀者给予奖励;4.普通话时时讲，特别要求讲课与学生对话必须用普通话。
三.教学效果。
(一).学生学习成绩。
1-2年级优秀率(90分)7xxxx，及格率10xxxx。
3年级优秀率(85分)6xxxx，及格率9xxxx。
4-5的优秀率(80分)5xxxx。及格率9xxxx。
体育达标率9xxxx。
(二).学生个性特长发展。
我校“体.卫.艺”教研组积极.踊跃参加组织8xxxx以上的学生参加各级各类举办的音.体.美.劳及科技活动和学科兴趣小组活动的竞赛。美术组组织全校学生参加全国美术书法绘画中1xxxx同学分别在第四届少儿书画大赛中王永霞.苗延庆同学获二.三等奖;郝玉佩.徐树丽.牛若男.张慧媛同学分别获全国第五届少儿绘画金.银.铜.铜奖;李宁.赵帅二同学获中.美少年儿童环境美术书法竞赛优秀奖。同时我校英语教学开设早效果好。2019年我校参加教研部组织的英语奥林匹克竞赛中有xxxx学生获奖占全旗获奖人数的4xxxx。培养兴趣,发挥特长以成为我校的传统，我校的办学特色。
(三).学生的学习思想。
我校全面实施素质教育，积极开展寓教于乐的课外活动，8xxxx的学生增强了热爱校园，热爱班级，爱戴老师，主动活泼的学习心情愉快活动的氛围，好好学习，天天向上的思想。
(四).学生思想品德的开展.
我校一直以德育为首，教学为主，面向全体，注重基础，发展特长，加强长规的办学思想。因此把德育教育即小学生思想品德教育渗透到各学科教育当中。每学期都要对学生开展品德评价活动，它包括操行评定和思想品德考核两方面。评定根据《小学生德育纲要》.《小学生守则》.《小学生日常行为规范》的要求，采取个人.集体和各科教师评定(含校外表现)，最后由班任写出评语，记入学生《素质报告册》上，通知本人和家长，从而使我校学生品德优秀率达9xxxx以上。
四.存在的问题。
通过细致认真的自查后，我们对全体师生踏踏实实.兢兢业业地按照上级及学校的要求所做的工作给予肯定，对所取得的成绩感到欣慰。但也存在很多不足的地方需要努力改进，继续完成。
对骨干教师的培训需要加强。
几年来，我校只推出了旗级教学能手，优质课教师，尚未培养出盟.自治区级能手，要近快培养出来。
自治区以上量少。
由于我校教师撰写论文时间较晚，没有很好地研究，的理论知识水平，只限于搞好校本学科论文的撰写，而没重视向上级教育出版社投稿发表，明年定将提高。
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《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？在实践教育工作中，我进行了些尝试，现与大家分享。
一、激发创新的心理 启发创新智慧
美术不但着重于学生艺术素质的提高，而且还着用于人格的完善。因此，美术学习处于一种特殊的心态。当人还在幼儿时期，就会用涂鸦来吐露着自己的心曲，宣泄着自己的感情，这些心理因素并存的儿童的表现欲望和能力，也以一种潜在的形式，伴随着幼儿的成长。随着不断增加的外部刺激，这些潜在的心理因素也不断发展，最终表现为儿童的个性。自信自重，独立思考，勇于进取是创新心理的重要组成部分。
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。例如：水墨画《小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如：动物在现实生活中不能做到的事情，通过假想可以表现出来，如动物不会说话，但人类希望与动物交流，教师可以引导幼儿无限的想象。幼儿只有通过大胆的思考，大胆的设想，才会使创造性思维得到发展，不受任何科学事实所限制。
二、传统教育惯性与教学随机形式的融合
创新是要敢于打破常规，是对创新的追求，但是创新教育不是简单甩掉我国传统的美术教育。而是要继承和发扬传统的美术教育中的优良的部分。
例如：我在上《可爱的恐龙》这一课时，我在活动中设计了“大朋友帮帮我”这一环节，先让幼儿尝试独立制作，碰到疑问引导其小组先讨论交流，还不能解决问题的，可以让全体幼儿以小组为单位再次展开大讨论，确实找不出解决办法的就可以咨询“大朋友”老师，比如有一个小朋友一开始就不知道恐龙该怎样构图，想请老师来帮忙，我没有马上答应，而是这样告诉他，你确实有困难，应先去问问其他小朋友，让他们来帮助你……最后我发现很多小朋友都在同伴之间互助的形式下解决了相应困难。确实有部分实践操作能力较差的幼儿没有解决困难，教师可以在巡视中帮助他们解决恐龙的外形构图过程，教师要鼓励他们大胆尝试，不怕失败，不要一碰到问题就依赖老师。
在教学中，我尝试采用小组合作的学作画方式，变师生单向交流为同伴之间多向交流，让幼儿在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个幼儿都有表现的机会，并从中提高幼儿的语言表达能力和思维创作能力。
三、尝试新材料应用，丰富幼儿创新行为
在美术教学中，教师往往给幼儿限制绘画工具和材料，统一标准，这样易造成千人一面、异口同声的局面。如幼儿画风景，都是太阳照大树，缺乏创造，抹杀了学生个性。教师应尽量减少各种不必要的限制和约束，让幼儿放开手脚，通过大胆的想像去画自己心中的世界。要了解和尊重学生的感受和体验，了解和沟通学生的心灵，倡导自主学习、探究学习和合作学习，主动建构知识与活动，与他人互动、与环境互动，从而达到自身进一步发展的目的。要弘扬学生的不同个性和挖掘学生的自身潜力，教师要引导学生根据自己的爱好、兴趣、特长去选择各种绘画工具和材料、技法，大胆表现，自由创作，可以用铅笔、也可用水彩笔、蜡笔、油画棒、彩色铅笔等，布、线、砂纸、塑料、树枝、煤渣、木片……等等都可以自由的选择，可以画、喷、剪、刻、卷、折等，体验各种材料制作的灵活性和多样性，提高创作能力，这样易发挥学生的想像力。
伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。
美术课程是幼儿以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。
四、使用多媒体，挖掘美术多元模式
教师利用多媒体技术的优势，让幼儿运用电脑软件练习绘画，不但可以利用其中丰富的工具来丰富画面内容，而且还可以对所绘画的内容及时进行修改，达到良好的效果，在这个过程中，不但提高幼儿运用现代技术的能力，而且能提高幼儿的绘画创造能力。
例如：大班美术活动《未来的城市》，通过电脑在让幼儿欣赏了世界各地的特色城市后，我让幼儿自己利用《金山画王笔》软件通过电脑绘画去设计自己心中未来的城市。首先幼儿在想象的基础上，通过运用《金山画王笔》的各种图形工具进行绘画，然后用填色工具进行涂色，在此过程中，有的幼儿对自己设计得不够理想的地方进行了删除，再按照自己的意愿重新设计；还有的幼儿则利用软件中的辅助图形进行丰富画面，比如添加魔棒、蝴蝶、小仙女等，使画面更加鲜艳、生动。整个活动过程幼儿积极、主动、自信，他们绘画出一幅幅想像力丰富的电脑绘画作品：有海底的环保城市、太空城市、会飞的城市等。
五、重视幼儿的成果的评价、提高幼儿创造的自信心
在绘画作品评价上，要为幼儿的创新意识和创造能力营造宽松的发展条件，鼓励幼儿发挥自己的才能和具有个性的表达方式，注意保护和发展每个幼儿的独特性和兴趣爱好。改革教学方法，把学习策略让幼儿自己掌握，能促进独创性思维的发展。
创新能力的培养起到了把具体思维阶段过渡到形象思维阶段的桥梁的作用。多角度，多渠道的综合训练，能使独创性思维进一步升华。手脑并用，动手操作是创新思维的具体表现。总之，创新教育是必须的，也是任重而道远的，仍需要理论工作者和实践工作者不懈的探索和研究，在教育观念上明确创新教育的基本内涵，把观念切切实实的转化为行动，而它的最大受益者就是我们的孩子！
参考文献
[1] 梁志焱.学前教育学[m].第2版.北京:北京师范大学出版社, 2001
[2] 彭兵，陈瑞华.幼儿园探究性游戏课程及活动设计[m].武汉:长江出版社, 2006
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一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描
高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。
创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。
二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势
1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。
2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。
3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。
4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。
三、造型基础课程创意素描的教学方法
谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。
1.等价变换教学方法
设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。
然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。
等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。
2.为设计而素描的教学方法
我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。
因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。
以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。
篇11
1摄形与美术的横向比较
在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。
美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。
从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。
以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。
在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题:同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。
2摄影艺术的本体性
摄影与美术既有联系也有区别。对摄影自身语言特性及其艺术规律的研究，属于摄影美学的范围。
随着艺术思潮的发展和数字时代的来临，典型性的瞬间艺术，已成为传统艺术或一种流派风格的代名词，艺术图像越来越多元化了。摄影象美术那样，可以表达类似超现实主义、结构主义、解构主义等多种图象，可以先设计构思，再摆放物体来摄影和后期进行特别加工。电脑数字软件使这类摄影变得越来越可行，更具有视觉传达效果上的陌生感。这类观念性图象的特征，是具有可计划性和可预见性;而且，摄影也可以象现代美术那样，表达一种多义化的“有意味的形式”。仅靠“纪实性”、“典型性”已远不能解释摄影的本体性了。因此，艺术摄影是包含着具有艺术真实的纪实性或观念性的图象信息，具有鲜明生动的艺术形象。
摄影具有自己所特有的静态的二维图象性。摄影作为静态的图象，与动态摄像、三维雕塑区别开来;二维空间的绘画尽管也是一种决定性的瞬间来形成静态的二维图象，但它的完成并非是瞬间成像的。而且媒介材料根本不同。从摄影的媒介方式上看，前期有银盐化学媒介感光、电子感应技术数字成像两种;后期是传统暗房冲印技术、丰富多彩的电脑数字软件加工。用“画笔”—各种照相机进行前期拍摄和后期暗房(数码暗房)加工，实现图象的产生。
摄影具有独一无二的自身语言。摄影的光圈与速度的组合，可以产生虚实快慢的各种变化。’镜头长短的选择，可以表现不同透视效果的图像视角。在一个底片上，用多重曝光可以产生多重图像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期处理中，可以升华成鲜明生动的艺术性图象。胶片的颗粒性如加以突出，能具有语言的纯度、冲击力和缺陷美感。摄影构图剪裁的可塑性，往往能使素材“废片”成为好片甚至是艺术品。对光影造型元素的巧妙组合，更是摄影的长处和奥秘。越是切近这些语言特征的图像，越能体现摄影的自身魅力。
综上所述，艺术摄影是以决定性瞬间的曝光成像，来形成静态的二维图象，经过后期暗房加工，塑造鲜明生动的光影形象用以表情达意，或通过观念性图像来体现意境、意味的视觉艺术。摄影是外在客体和内在主体的统一，或是内在世界在外在客体上的投射。其中，“决定性瞬间”的摄影前期是最重要的环节，可以说是“台上一分钟，台下十年功”。
在这一单元中，着重把握摄影自身规律，通过典范作品形式和内容的分析，进一步提升对摄影语言的感性和理性认识。并借以摄影艺术的大众化，提高学生的兴趣和自信心。
3摄影教师的专业知识结构的更新
在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。
数码图像全方位的知识结构更新有如下方面:
传统摄影理论与数字成像的交融。各种不同档次的器材、特色、成象介绍和探讨等。加强教学相长的互动性。充分利用现代网络资源，鼓励学生到国内外网上优秀的摄影网站自学、互动等，用QQ群进行作业互动交流、和作品品评等。
在教学条件受限制时，要善于因陋就简，进行简单实践。大部分学生只有小型自动数码相机，而不是可以控制快门速度、光圈的准专业以上的相机。这些相机，也可以对摄影色温、构图、用光、色调深浅、闪光摄影、恰当的曝光等等做现场简易实践。用些黑、白卡纸、专用灰卡和简易的反光板，也能在每节摄影课中，结合理论讲授来就地取材，穿插摄影实践。
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项目来源：海淀区教育科学“十一五”规划课题。
作者简介：张桂凤（1979―），女，汉族，河北唐山人，北京市海淀区职业技术教育中心专业教研室，硕士，主要从事专业学科教科研和继续教育培训工作。
随着我国加入WTO以后，经济步入与世界经济全面接轨的新阶段。尤其是即将举办的2008年奥运会，仅旅游饭店服务业每年就要新增4～5万从业人员，以北京市为例，目前各类学校（含高职院校）加起来也只能提供1万人，缺口达3万。以上情况说明中国的经济社会发展对中职人才有大量需求。大力推进职业教育的改革和发展，是提高劳动者素质、增强城市综合竞争力的根本要求。师资队伍建设是职业教育发展的关键和基础，而专业师资队伍建设是增强劳动者竞争能力的根本保证，如何针对职教系统专业教师开展继续教育工作则是加强专业师资队伍建设的法宝。
一、存在问题
1.专业设置的“宽领域”。各区县职教系统专业庞杂且跨度大。如海淀区专业设置涵盖计算机网络管理、幼儿教育、金融财会、中餐烹饪等37个专业，涉及9大类；东城区专业涵盖金融事务、服装设计、汽车维修、烹饪等40多个专业；西城区设置美术、旅游饭店服务、计算机、航空服务、汽车维修、法律、等39个专业；崇文区职业教育包括烹饪、统计、电子商务、医药商品经营、调酒等8大类36个专业；朝阳区有9大门类35个专业；石景山区中等职业学校也开设了24个专业等等。各区县专业设置的“宽领域”给继续教育培训工作带来了很大的挑战。
2.专业教师的多层次。职教系统中的专业教师队伍像一个大“拼盘”，有年龄大小之分，有专职兼职之别，有基础层次的不同，也有行政任教的差异。继续教育培训中既要统揽全局，也要兼顾个体。拳头既要抓全也要抓牢。同时又要在针对性和实效性上下功夫，给专业教师的继续教育工作增加了难度。
3.教师与实践的“脱钩”。专业教师继续教育培训的特点是社会实践。职业教育姓“职”，体现方式就是专业。旧的培训模式往往重视理论培养而忽视技能操作，对于专业教师，不同程度的存在着理论与实际应用脱节，理论知识强，动手能力差，对生产一线的新知识、新工艺、新技能知之甚少。
二、解决方法――“手抓物”培训法
1.在教育对象上。坚持“张开手掌”的原则。手指集中并拢抓实物的效果远不如张开手掌抓的多、抓的牢。每个区县专业教师的专业跨度大，范围广，数量多，如果培训部门以提高专业针对性为出发点，只能分专业分学科进行培训，每个学期至少要举办几十个门目繁多的专业培训班，且有些专业属于小学科，教师数量有限，这样开展培训耗时耗力也不现实，如手指数量有限。如果把所有专业教师集中统一进行培训，针对性不强，学科的个性没有得到体现，如手指收拢。如果按照类别把专业统一划分为几大组，选派区级专业教研员作为专业大组的组长，负责安排每一学期继教培训内容。把工作量合理的分配给专业教研员，使专业活动和继教学分结合起来，培训部门起监督和管理的作用。这样既增强了专业教师继续教育培训的针对性和灵活性，又提高了培训的质量和效率。
2.在层次把握上。坚持“长短不一”的原则。手指有长有短，就像教师的层次迥异一样。无论是缺乏教学经验的年轻教师，还是资历丰富的年老教师，无论是在一线打拼的专职教师，还是行政部门的职员，采用灵活多变的形式分层次地开展培训工作，更贴近教师的实际需求。有集中培训(如教学理念培训)和分散培训(如各专业学科的针对性培训)；有部分培训(如学科带头人或骨干教师培训)和全员培训；有特殊培训(如教学校长、教学主任培训)和普通培训；有补偿性培训（年轻教师培训）和基础培训等等。不论是哪种层次的培训，都要求各具水平的教师在原有基础上提高，向着更高层次发展。虽然手指有长有短，但要努力延展，才能抓到更多。
3.在内容安排上。坚持“适宜适度”的原则。既然是用手抓物品就要考虑适宜，不能伤及到手抓不了物品，同时还要考虑适度，物品太多，手掌难以掌控，造成浪费。因此要根据职教系统专业教师的实际需求适度地安排培训内容。另一方面，还要保证继续教育学科内容即物品的多样性，既要有共性内容，又要有体现学科个性的内容，在保证教师个性得到充分地发展，形成教师个人独特的教育教学风格的同时，又保证教师整体队伍得到全面地提高。属于共性类中的某些内容，比如素质教育、教学理念、教育方法、教研教改、心理健康等先定位在公共课要求上，达标后，再向相关专业提升，属于提高性的个性类内容，比如美术专业的外出写生、财经专业的实训基地参观、计算机专业的生产一线学习、花卉专业的花市考察等等。
4.在模式制定上。坚持“能屈能伸”的原则。手要能屈能伸必须有灵活的关节做保证，关节就像社会实践，实践的越多，关节就越灵活，手就越有活力，物品抓得才会更多。因此要加大社会实践的力度，要求专业教师上生产第一线，学习新技术，了解新动向，真正实现知识与技能的紧密结合。
(1)加强社会实践的目的
首先，通过社会实践可以打破原有专业学科型的教学模式，增强改革意识，实现向能力教育模式的转变。通过社会实践所拿到的一手资料，高标准的进行新的教学目标、教学计划、教学方法、教学内容等方面的设计，实现教学的针对性和实际性。
其次，通过社会实践，确立能力培养为主线、素质教育为基础的课程体系。严格按照“实际、实用、实践”的原则，全面构建以技能培养为核心的课程模块，彻底改变脱离实际、教非所需、学非所用的课程体系。
再者，通过社会实践可以对教材进行改革。适当删减教材中脱离学生实际的部分，增加案例教学和项目教学课程，多渠道开发校本教材体系，按照就业方向性课程编写学校的校本教材，使其紧密联系生产岗位实际、融新知识、新工艺、新技术于一体，使教材更具有针对性和实效性。这些改革都源于社会实践，源于生产第一线。
(2)专业教师继续教育培训的模式
在专业教师继续教育培训中要建立一个以职业能力为核心，适应社会需求的新的培训模式。
1)职业教育理论学习阶段。通过自学、报告、讲座等形式，使教师了解职业教育的发展和教育教学改革的动态，促进教师形成先进的职业教育理念，促进教师专业发展。2)教学课题研究阶段。通过对教学过程的分析与研究，探讨教学过程重遇到的困惑问题，运用先进的教学理念和理论解决实际问题，有效提高教师的教学水平，促进教师向研究型教师发展。3)教学研究与实践阶段。这阶段包括两个模块：课堂教学和岗位实践。课堂教学能力培养是通过研究课的准备、实践、说课和集体评课，解决教学实践中的困惑问题，共同探讨教学方法的改革，促进教师教学水平的提高。岗位实践能力培养是通过专业教师到社会或用人单位进行实践，了解生产一线对教学要求的最新信息和用人标准，及时改革专业教学内容和方法，提高专业教学的针对性，有效地培养专业人才。4)总结提升阶段。通过对理论学习的体会、教学实践的反思、论文的交流，使教师观念得到更新，建立先进的教学理念，教学认识和水平得到提升。
每个模块都需要明确任务,设定“最小元素、基本内容”,落实每个模块的工作，保证整个过程的连贯，最终形成完善的培训系统。教师继续教育培训时要建立刚性和弹性相结合的管理体系，本着整体性、发展性、实践性、反馈性的原则，针对专业教师培训的特点，从全局上、时间上、行动上以及思维上对老师进行培训。
三、专业教师继续教育培训的途径
1.自学。培训部门拟定学习提纲，写出提示和要求，让学员自己学习。培训班负责人进行检查指导，一般技能等知识都可以采用此法进行学习。
2.整体培训。(1)举办报告讲座。聘请专家学者作报告和讲座，集中培训促进教师更快的形成先进的职业教育理念，促进教师专业发展。(2)举办区级研究课。教师们在合作交流中优化教育教学行为，在说课、评课中提高自己剖析问题的能力，提高驾驭教材、教法和研究学生的能力，促进了教育教学能力的提高。
3.部分培训。(1)开展“纵向”教研活动。局限于同一专业同一学科，就感兴趣的问题进行研讨，加强了教学的针对性，提高专业教师的教研能力。(2)开展“横向”教研活动。
不同专业的教师开展研究课活动。学科之间互相合作，互相交流，立足于本学科开展教学研究的基础上，充分挖掘不同学科的潜力与资源，实现优质资源共享。优势互补，谋求共同发展。
4.个人培训。在专业教师继续教育培训中推行“下线”进修制度，每学期要求专业教师在做好教学工作的同时，深入企业进行锻炼，时间不少于1周。专业教师进行社会实践根据专业特点和服务范围，每学期自行安排实践时间，每学期末上交实践证明和材料。
四、应用结果
1.课堂教学能力。本学期有27位教师做了区级研究课，156位教师做了校级研究课，区级研究课听课人数累计477人次，给部分教师创造了展示的机会，给大部分教师创造了交流提高的机会。
2.教育教学科研能力。培训学员根据确立的课题进行研究，共收到论文183篇，有近三分之一的优秀论文刊登在海淀区“十五”继续教育优秀论文集中。论文从先前的不懂格式到现在格式规范，论文内容的质量较之先前也有了全面提高。
3.专业技能。2005―2006学年举办的学生专业技能比赛中，7名获得一等奖，17名获得二等奖，26名获得三等奖，获奖率为53％。学生专业技能比赛不仅强化了职业高中学生的实践能力和职业技能，对教师专业技能的提高也起到了一定的督促作用。
4.培训效率。这一学期开展专业活动7次，包括研究课3次、参观花市1次、财经研讨1次、美术写生1次、烹饪实地调查1次。较之上一学期开展的研究课1次，参观供销学校1次、参观华旗1次，美术研讨1次的专业活动在专业覆盖面、活动次数上都有所提高。
篇13
关键词：欣赏；美术；优化；教学
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。
一、吃透教材，优化美术课堂教学
普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。
具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中，相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学效果好。
在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使学生顺利产生构思构图，进入创作意境。
二、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。使他们发自内心的感受到美。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随堂欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。
有关小学美术论文范文二：浅谈对小学美术教学的认识
摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式，也是表达思想的一种方式，尤其是学生更愿意画符合他们年龄特点和感兴趣的内容。通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，是我们每一位美术老师面临的严峻的课题。
关键词：小学美术；观察力；想象力；创造力
新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。
一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性
兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。
二、调动感官，培养学生敏锐的观察力
绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。
由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，带领小学生观察花园里的花草植物、马路上的人服装的变化；户外活动时，观察蓝天、白云、晴天、雨天；体验班级农作物收获所带来的喜悦......一系列的活动，通过学生的亲身体验与观察，在他们进行选择之后，并把自己的情感融入画中来，才能使作品的内容丰富、生动感人。
三、充分发挥学生的想象力和创造力
我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。
美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。我们在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
四、正确认识儿童画
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。
五、培养学生美好的情感
情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。
总之，教师应该根据实际情况灵活的去教学，让课堂生动活泼、丰富多彩，教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示，并且要加强课堂的趣味性，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。
