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一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素
对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：
（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。
（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。
（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。
（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。
二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建
（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。
（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。
“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。
三、总结
综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。
参考文献：
[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.
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关键词 学前教育；实训教学；本科教育
作者简介：罗璇（1988—），女，广西南宁人，硕士，广西民族师范学院学前教育专业教师，研究方向为幼儿园课程论。
广西民族师范学院作为新建本科院校，明确提出培养应用技术型的人才培养目标，着力倡导教师在教学过程中增加实训内容，提高学生实践能力。根据我校制定的学前教育本科人才培养的要求和目标，本研究把学前教育实训教学分为艺术技能实训和幼儿园教师专业能力实训两大模块。在现有的实训教学内容中，艺术技能包含声乐、钢琴、舞蹈、美术四项基本艺术技能，依据《幼儿园教师专业标准（试行）》的划分维度，幼儿园教师专业能力主要包含环境的创设与利用、一日生活的组织与保育、游戏活动的支持与引导、教育活动的计划与实施等七个方面。而在幼儿园教师专业能力的养成中，部分能力是教师入职后逐渐磨练养成的，而在大学学习期间，笔者认为可以养成的学前师范生专业能力主要包含教学活动的设计与实施、儿童游戏的组织与引导、幼儿园环境创设等。本文以广西民族师范学院学前教育本科为例，试分析本科层次学前教育专业实训教学的现状、内容，并结合办学中已做出的有益尝试探索实训教学的途径。
1 学前教育专业实训教学开展的实践
1.1 艺术技能实训以舞台表演、作品展示为平台，丰富提升学生艺术表现能力。
在我校学前教育本科人才培养方案中，声乐、钢琴、舞蹈、美术基础艺术技能均开设两学年。首先，在教学内容的设置中，每个教学模块后都设计相应的实训项目，如：幼儿韵律舞蹈创编模块学习后要求学生完成简单儿歌的韵律编排并表演。其次，在校内组织开展与开设课程相对应的艺术活动。除了倡导学生参加学院集体艺术活动，教师还充分利用我院承担幼儿园转岗教师等国培项目的契机，建立国培学员与学前专业学生之间的联系，组织导演学前教育学生专场演出，汇报学前学生艺术技能学习成果。再次，学前教育专业师生利用崇左市周边幼儿园六一晚会的舞台，教师领导学生组织、策划、导演、排练多种形式的文艺节目并送剧目到幼儿园。
1.2 幼儿园教师专业能力实训以幼儿园教育活动的设计与组织为主线，采取“校内实训、大赛锻炼、社会实践”的实训方式
在幼儿园教师专业能力实训方面，教师采取了“校内实训、大赛锻炼、社会实践”等多样化的培养形式。在校内实训中，教师在幼儿园五大领域的课程中侧重该领域教学法的实践，常用观摩幼儿园优质教学活动、试讲与说课等方法直接塑造学生教学能力。同时，有计划地安排和组织本专业内的学前教育学科竞赛，如教学活动的组织、环境创设方案设计、学前教育调查报告写作、幼儿园教玩具制作等，比赛赛制与全区师范生教学技能大赛保持一致，也起到全区大赛选拔选手的作用，让学生在交流中学、在竞赛中成长。另外，由于崇左地区幼儿园师资缺乏，学前教育学生有较多到周边幼儿园开展实际工作的机会，在环境创设、一日生活的组织与保育能力方面有了显著提升。教师也根据学院要求在每一学年中安排两个星期的示范幼儿园或实训基地幼儿园见习活动。教师在见习前根据教学课程需要布置相应见习作业，使学生在见习中有方向、有目的、有计划地开展幼儿园见习。
2 学前教育专业实训教学的发展探索
2.1 以综合艺术实践活动为方向，开展运用性强、整合度高的艺术实践活动
在已有的教学经验中，研究者发现大半学前教育学生因大学前未经过艺术学习，在大学中训练艺术技能常吃力不讨好，但在幼儿园运用性强的艺术活动中表现出色也乐在其中。未来的艺术技能实训中，除了保持每年六一儿童节到幼儿园协助并登台的传统，在校内实训在以下几个方面拓展实训：一是教师至少实际参与一次学生的艺术创作、排练，从创作和表演方法的根本上给予学生指导，而不是在艺术作品呈现后批评指导；二是整合艺术课程资源，举办学前教育专场演出、作品展，单一项目的演出往往略为单调，整合程度高的活动更容易全面展示学生艺术学习成果；三是艺术学习的方向明确指向幼儿园，让学生明确学前教育与艺术专业学生培养方向的区别，教学强调艺术在幼儿园教育中运用的途径、方法。
2.2 充分利用实训基地幼儿园教育资源，发展学生幼儿园教师专业能力
实训基地是高校学生巩固专业理论、训练专业技能、全面培养学生综合职业能力的学习与训练平台。在应用技术型本科院校中，与专业相关的单位机构共建学生实训基地是此类高校办学的一个方向。目前我们与幼儿园的合作还处于幼儿园提供见习机会、学生在幼儿园业务繁忙时期帮忙的阶段，如何使双方合作常态化、深入化是值得我们探索的问题。除了继续保持现有的联系与合作外，研究者认为在以下方面可有所作为：一是教师与幼儿园深入沟通，了解幼儿园办园需求及难处，与幼儿园共同探讨对策，提出分阶段的实施解决方案；二是将学生划分小组，按照阶段性的解决方案，统筹安排学生在课余时间前往幼儿园开展环境创设、儿童游戏的观察与组织等活动；三是学前教育专业与基地幼儿园谋求共建，高校教师以培训项目、送交下乡活动为平台，提供基地幼儿园师资培训的社会服务，选取学生竞赛中的优秀选手到幼儿园承担部分实际工作。另外，幼儿园与高校的合作应让学生在幼儿园的见习与工作与同一个班级绑定，在一段持续的时间内以绑定班级为研究样本，结合理论学习的课程任务，开展学生自主研究性学习。
参考文献
［1］中华人民共和国教育部，幼儿园教师专业标准（试行）[EB/OL]. moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/s6127/201112/127838.html，2011-12-12.
［2］左雪.本科层次学前教育专业技能实训体系构建及其实施[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版,2014,12.
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一、引言
实践教学是音乐舞蹈专业人才培养的关键环节。大学生实践教学档案袋是在实践过程中形成的具有保存价值的音乐舞蹈作品、节目单、照片、光碟、策划方案及新闻报道等历史教学实践记录， 它记载了舞蹈教学的内容、方法和效果， 反映教学实践、教学研究和管理的全部过程。音乐舞蹈实践教学是由校内课外实践和校外艺术实践两部分组成。校内实践教学主要有：观摩专业汇报演出、基本功大赛、毕业专业汇报演出、实习实训、毕业论文；校外实践教学主要有：实地艺术采风、服务地方文艺演出等。通过校内外的实践教学，使学生将平时所学的专业知识和基本技能，初步综合运用于实践教学和舞台表演中，并在实践中进一步掌握音乐舞台表演能力和师范技能，培养适应地方文化艺术教育所需的人才；同时，也是检查地方高校在教学中存在的问题、改进教学方法、提高育人质量有效途径。
四川文理学院是一所地方性本科院校，该校充分利用了高校文化艺术资源与社区文化资源共享，实施了“文化惠民在身边、流动舞台进基层”下乡演出工程，构建了老百姓文化生活公共服务体系。搭建了高校舞台实践社会化与社区之间文化互动合作，实现了社区文化互动中课堂教学舞台与实践教学的目标。自2013年以来，加强了对音乐舞蹈专业实践教学的改革与创新，注重落实了三个结合：一是课堂内外的教学内容与地方需求相结合；二是课堂教学的专业技能与地方惠民文艺演出相结合；三是学科综合理论知识与志愿服务乡村中小学创新实践活动相结合。探索社区文化与实践教学互动的创新人才培养模式。我们课题组的成员参与了音乐舞蹈专业实践教学改革工作，对大学生舞台教学实践中的照片、节目单、新闻报道等资料充分调动学生进行了系统收集整理并分类存档，建立了大学生服务地方演出实践教学档案袋， 为教学改革研究、提高教学质量， 提供了教学实践资料依据。现就我们课题组参加大学生实践教学档案设计、资料收集、教学管理体会及其方法表述如下。
二、实践教学档案袋设计要求及步骤
（一）实践教学档案袋设计要求
首先，实践教学档案设计要凸显以学生为主体；其二，在符合国家中长期改革和发展规划纲要基础上，充分发挥大学生在实践中的主观能动性；其三，要结合音乐舞蹈专业实践教学特点，注重大学生实践过程中的总结与发展。
（二）实践教学档案设计的步骤
首先，明确音乐舞蹈专业学生实践教学的目标。教师怎样指导学生达到这些目标，关键是如何修正指导与学生实践中存在的问题，怎样通过合作方式或团队协助来完成。其次，收集资料。实践主题鲜明，以学生为主体，激励学生作为实践档案材料的决策者，学生根据自己在实践学习过程中的情况，选择收集有保存价值的材料，总结在实践学习中取得成绩、反思存在的问题、整改的措施和今后努力的方向。最后是组织整理材料，以艺术实践活动主题为主线，确保组织整理材料的原始性和系统性，要求书写规范，内容真实准确。
三、大学生实践教学档案袋设计内容
实践教学档案袋是评价音乐舞蹈专业学生在实践教学活动过程中的原始凭证。为了完整、准确、系统地把大学生实践活动形成有保存价值的资料，归档管理，大体归纳设计为三个方面：
第一，学院根据学校各项教学规章制度，结合音乐舞蹈专业人才培养目标制定实践管理制度，如大学生艺术实践手册、实践活动工作要求等。
第二，依据专业人才培养目标，拟定学年度实践教学计划。以2015届毕业生舞蹈专业实践教学计划为例：
计划一，组织2015届舞蹈专业学生有目标、有目的地深入川陕革命红色根据地进行艺术采风活动，收集整理红色文化和大巴山民歌资源，创作贴近基层、展示地域特点的红色作品，培养学生音乐舞蹈创作能力。计划二，在市区周边建立了城乡“中小学志愿服务基地”、支教帮扶实践活动，培养学生自我教育、自我管理、自我服务。培养学生掌握中小学音乐舞蹈教师的师范技能。计划三，应用音乐舞蹈专业的优势，与地方文化馆、歌舞剧院和社区服务搭建了区域文化互动的惠民演出平台，实现校内实践实训与校外演出的有效结合。培养学生适应社会的综合能力。为文化艺术团体、社区输送文艺工作者及管理人才。
第三，要求学生参照以上学院制定实践教学计划，实践教学目标，结合自己参加实践教学事项，收集实践教学档案袋内容材料。一是创建大学生实践档案袋是一种经历，要求学生自主收集材料，包含学院领导、指导教师、同学之间的帮助、建议和相互交流，只有这样才能促进学生在实践过程中不断反思，鼓励学生依靠自己的力量成长。二是学生对照实践教学计划，将自己参加艺术采风、送文化演出、义务支教完成的内容，按时间顺序如实填写。三是学生对实践内容进行简要的描述，并伴随自己实践过程的总结与反思及文字说明。
四、实践教学档案袋的应用及管理
一是实践教学档案袋实行专人管理，舞蹈专业实践教学档案由舞蹈教研室主任按照时间安排，有计划组织学生按要求完成实践活动的内容填写，充分调动大学生有目的选择和收集实践学习过程中的舞蹈作品和相关材料，确保舞蹈专业实践教学资料原始性、系统性及完整性。达到形成自我建档、自我学习、自我反思、自我进步、自我成长的发展性档案袋评价。
二是收集实践教学档案袋，做到定期和日常整理相结合，对实践教学计划、总结、艺术采风的作品，演出的光碟、节目单、活动方案；义务支教的教案、课件、教学活动记录、成绩分析、学生工作检查记录等资料做到及时收集， 分类整理，立卷归档，保存完整。
三是检查资料遗失缺漏， 检查判断应归档资料是否齐全归档，发现问题及时补漏缺少的教学档案资料， 及时收集补齐，使之齐全完整。
四是严把档案袋质量关，大学生实践教学档案材料做到准确客观，还要系统排列按学年度分类，注明姓名、学号、班级、 时间，这样有利于方便查找，确保实践教学档案袋的质量和管理。
经过三年来对实践教学档案应用及管理， 认识到只有充分利用实践教学档案的各种资料， 才能使教学管理更加科学和规范有序。2011年学校通过国家教育部本科教学合格评估， 实践教学档案起到了舞蹈专业人才培养目标支撑作用，凸显了大学生实践教学档案袋的重要性。通过充分利用评估资料、大学生实践教学档案袋信息反馈等，探讨了舞蹈专业教学特点，进行了教育教学改革，修订了舞蹈专业人才培养方案，更进一步加强实践教学比重。于2014年至2015年音乐舞蹈专业的学生取得了优异的成绩，舞蹈《雨润巴山》参加全国第四届大学生艺术节荣获一等奖，舞蹈《致青春》、《魂铸巴山》参加全国舞蹈“荷花奖”荣获银奖。由此可见，建立舞蹈专业大学生实践教学档案袋，充分体现了以学生为主体，教师为主导，环境育人，社会办学“四园同心”的办学思路，是对学生参加实践动态、学习过程和专业成长进步的全面记录，是推进教育教学改革，实现认证评价、舞蹈作品成果评价、关注大学生实践学习效果评判，更加有利于“基础知识结构化、理论实践融合化、教学管理信息化、考核评价多元化”人才培养模式改革的有序推进。大学生实践教学档案袋不仅可以作为学生成长过程的学习评价，还可以作为教学管理人员总结经验、改进工作方法，提高工作效率有效方法；亦可以作为评价教师和考察推荐人才的依据，同时达到全面调动师生积极性和创造性目的。
总之， 大学生实践教学档案袋设计是通过实践教学过程中不断总结反思和积累建立起来的， 它更加注重了大学生专业个性的发展，并全面反馈到课堂教学过程中，使舞蹈专业师生受益匪浅。因此， 我们要不断规范大学生实践教学档案袋的收集与管理，实现大学生多元化评价迎合实践课程多样化要求，更好地为高校教育教学和管理发挥应有的作用。
参考文献：
[1] 伍新春.高等教育心理学[M].北京：高等教育出版社，2005：91.
[2] 李晓燕.地方高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动人才培养模式研究 [J].三峡大学学报（人文社会科学版），2015， 37（6）：113- 115.
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我校学前教育专业于1990年开设。经过近年来的建设，学前教育专业建有专业电钢琴室、多功能舞蹈室、音乐教师、风琴室、手工制作室、形体训练室、心理咨询室、电子阅览室等功能室，教学条件和设备能够满足教学和教研的需要。无论在师资队伍、办学条件，还是在课程建设、教学管理和教学质量等方面，都得到了很大的改善和提升，保证了人才培养质量。
先后有毕业生近千名（中职和成人），基本就业于射洪县及周边市、县公立和公办幼儿园，2013年该专业顺利通过“国家中等职业教育与发展示范学校”重点建设专业验收。
在幼教专业建设过程中，我们多次进行了行业调研，经过分析、研究，我们对能力目标要求作了一些调整，即“具有一定的幼教组织能力，制定编写教学计划、教案的能力，具有继续学习的能力与良好的人际交往能力”，又将音乐、舞蹈、琴法、讲故事、普通话、简笔画与手工等六项基本技能明确纳入其中，还要求基本掌握制作课件和给幼儿简易化妆的技能。音乐课是学前教育专业的一门非常重要的专业课程，我作为音乐专业课教师，研讨、论证了音乐课如何培养中职学生职业技能，与同事们摸索出了双训的学前教育专业育人新模式。所谓“双训”，即训练学前教育专业学生的基本技能（说、唱、弹、跳、画、做）；训练学生的教育教学技能，即学生作为未来幼儿教师应具备的教育教学实践能力，也有人将它称为教育活动能力，本文就通过音乐课如何培养中职学生职业技能，即强化“双训”为途径作如下阐述：
（一）强化学前教育学生的六项基本专业技能
1、明确六项基本技能的具体要求
六项基本技能是指学生在“说”、“唱”、“弹”、“跳”、“画”、“做”等方面应具备的基本技能。
在课程设置中，我们将“说、唱、弹、跳、画、做”等作为培养幼儿教师的六项基本技能，占总课时的35%以上。所谓“说”，包括三个方面，一是在语音、语法、词汇上说规范的普通话，标准力争达到二等甲级；二是能对小朋友进行流利得体的口语指导；三是会讲故事。“唱”，能唱至少五十首儿歌，具有胜任幼儿唱歌课的实际教学能力。“弹”，能初步掌握钢（风）琴的基本弹奏方法，指法正确、娴熟，能弹奏常用的音阶、琶音、和弦，具有伴奏和自弹自唱儿童歌曲的能力。“跳”，能掌握一般民族、民间舞的基本手型、脚型、手位和脚位，能掌握身体基本姿态的训练方法，具有柔韧、力度、弹跳等素质，能跳二十个左右的儿童舞蹈，初步具备幼儿舞蹈创编和舞蹈欣赏能力。“画”是指能娴熟地画简笔画和卡通画。“做”指的是手工制作动、植物类教具与玩具。
2、强化训练专业基本技能方面的几点作法。
（1）、鼓励师生考取专业技能等级证
为适应专业技能教学要求，我们十分注重“能说会做”的“双师型”教师的培养，鼓励教师在现有基础上考取更高级别的技能等级证。积极支持教师参加市县组织的专业技能竞赛活动，并在晋职评优中给予量化支持。师高才能弟子强，在教师的影响带动与指导下，幼教专业学生根据相关的专业技能量化指标，刻苦训练，积极提升。已毕业的学生中，除普通话二甲等级外，已有30%的学生拿到钢琴、电子琴、舞蹈等方面的技能等级证。因而形成了师生皆重视专业技能学习的氛围，有效提高了专业技能教学的质量。
（2）、让专业技能训练落至实处
在教学过程中，专业课教师大力践行我校自创的实训课七字环节教学法――即“备（教学准备，课前完成）、组（组织教学）、讲（精讲）、范（示范）、训（训练）、评（展示和评价）、理（课后进行设备与场地的清洁与归位整理）”。其中，以“训练”为重点环节，占教学时间的60%，在这个环节中以学生练习为主，教师也要进行指导和辅导。并结合项目教学法，将专业技能设置成若干个项目，再将一个项目分解成一个个子项目。这样就抓住了专业技能训练的要点，且落到了实处，有利于学生职业能力的自我构建和实践智慧的动态养成。
（3）、我校鼓励承担专业技能课教学的骨干教师，组织学生成立了锻炼各种专业技能的“课外技能兴趣小组”，重点加强对学生的琴法、舞蹈、简笔画和手工等技能的训练。同时，针对学生基础参差不齐的状况，还分层次开设了“技能提高班”。
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1 舞台艺术实践与舞蹈教学的关系
舞蹈教育为舞台艺术实践奠定了良好的理论基础，强化舞蹈学习者的基本功。而在舞台艺术实践中，通过综合灯光、舞美、人物表演等因素，舞蹈学习者的表演张力提升，真正地感受到舞台表演的心理状况，开阔舞蹈专业学生的视野。舞蹈教育通过舞台艺术实践中的舞台设计、道具铺陈，强化舞蹈表演者的内心情感，丰富表演者的内心情绪，实现舞蹈表演的集中与浓缩，同时，有助于舞蹈学习者精简功底，提升舞蹈表演者的综合性能力。
另外，舞台艺术实践能将舞蹈的特征和旋律生动活泼地表现出来，使得舞蹈学习者深入感受舞蹈的热情奔放和深刻寓意，舞台教育与舞蹈实践有着密切关系，两者相互依存、相互支撑。在舞台艺术实践中，通过灯光、舞蹈、服饰这些舞蹈作品的构成元素和辅助元素，为舞台教育的发展提供了一个良好的实践性平台，使得舞蹈学习者在学习的过程中，将自己的理论知识应用到实践当中，更好地表达舞蹈所要展现的内容。
2 舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用
2.1 加强理论与实践的联系
舞台艺术实践有助于理论联系实际，舞蹈学习者一旦踏入舞台的时候就会发现，自己在平常学习的过程中，所掌握的东西，并没有得到灵活的运用，所以，舞台艺术实践可以更好地促进学生对舞蹈学习的思考，并且有助于学生从中得出经验，获得一次切实的舞蹈表演体验，不断地提升自己的个人舞蹈表演能力。
另外，在舞台艺术实践中，学生的舞蹈技能得到培训和强化，更加贴近现实艺术，增强舞蹈学习的实用性，对于舞蹈艺术发挥的重要性更是有着不可忽视的关键作用，与此同时，还可以有效地解决在平常的舞蹈学习中常见问题，如舞蹈动作标准、舞蹈的风格以及舞蹈的情感表达，通过舞台艺术实践，大大提升学生的舞蹈能力。
2.2 增强学习学习舞蹈的兴趣
学习舞蹈，最为关键就是兴趣。因此，结合自身条件，舞蹈老师要根据学生的情况，提高学生的兴趣，才能达到舞蹈教学的效果，而舞台艺术实践正好可以有效地提高学生学习舞蹈的兴趣。因为，在舞台艺术实践中，通过表演艺术就是将声乐歌曲的情感更好地表现出来，舞者可以通过眼神、表情和肢体动作跟音乐，将舞蹈的内容诠释出来，这样，舞蹈学习者在舞台上会将自己所学到的理论知识全部发挥出来，长期下去，舞蹈学习者对舞蹈的兴趣也会得到发展与培养。
2.3 培养更多的舞蹈人才
舞台艺术实践可以为国家培养更多的舞蹈人才，如桃李杯舞蹈大赛女子独舞，通过公平公正的舞蹈比赛，让学习舞蹈的儿童学会用平和健康的心态，欣赏各类舞蹈，并通过学习各种舞蹈，体会和领悟人类舞蹈的精华，通过实践，总结、吸收和掌握各类舞蹈的精髓，并且在为我所用，同时，还教学会这些舞蹈学员不可用太多的好恶心态来对待舞蹈艺术，真正地了解舞台艺术。
2.4 推动舞蹈教学的发展
首先，在舞台艺术实践中，通过学生之间的互动交流，有利于学生积极思考舞蹈的根本问题，同时教师也可以更加了解学生的性格，做到因材施教，根据学生的性格特征、智力来教育，以此来提高舞蹈教学的教育魅力。其次，舞台艺术实践是一门舞蹈学习的实践过程，是舞蹈专业学生学习舞蹈及表演基础等课程必不可少辅助课程，在很大程度上优化了舞蹈专业教学计划中实践教学环节，它对于培养舞蹈表演能力有很大的意义。第三，舞台艺术实践可以解决舞蹈教学中存在的实践基地建设问题，一般情况下，大多数学校由于资金问题，舞蹈实践设备和场地不足，使得目前实践教学条件难于满足舞蹈实践教学的需求，通过舞台艺术实践，使得舞蹈实训教学的质量得到有效的保证，强化舞蹈实践教学的考核，并且在此基础上，有利于建立规范的实践教学考核办法，将实践教学与理论教学紧密地结合在一起。
2.5 提升学生综合能力
舞蹈作为一种可以传达人类信息的情感语言，具有一种很好的律动作用，并通过其情感因素，进而增强学者的责任感、合作感，尤其是对于集体舞，所有学者一起随着音乐进行律动，自然就会形成一种良好的整体感、配合感与协调性，这样，不仅可以增强学生的舞蹈能力，而且可以增强学生的人际交往能力。另外，舞蹈还是情感和思想的一种表达方式，通过舞台艺术实践，强化舞蹈训练，一方面，既可以提高学生的审美能力，而且可以培养学生想象力、感知力以及理解能力，实现情感教育渗透的教学目的。
2.6 提升舞蹈艺术能力
舞蹈表演作为是一门综合性的舞台艺术，借助文学、音乐、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾反映现实生活，并且通过对人类行为的记录和方式的展现与表达，这些都成为舞蹈艺术的构成与载体，因此，舞台艺术实践也是一种表演类型的文化，如作为舞美有湖蓝色的舞蹈伞加上浅蓝色的服装，还有优美的舞蹈动作，唯美的伴奏音乐，舞台就会变得极为漂亮。与此同时，还可以通过舞台布景的陪衬，演员、舞台布置的实景配合，整个舞台艺术效果进行得到全面的提升。另外，舞台艺术实践可以帮助舞蹈学习者树立自信，提高其舞台表现力，舞蹈演员的天职就是创造真实、鲜明、优美生动的有着独特性格特征的人物艺术形象，因此，舞台艺术实践就将舞蹈教育的目的性是落实在根本任务上，通过舞者肢体、五官、身心、语言乃至感情状态的结合，感染更多的观众，这样，学生就会从中找到认同感，进而进一步增强学习舞蹈的兴趣和学好舞蹈的自信心。
3 总结
总而言之，舞台艺术可以通过细致的观察，抓住事物的特点，准确、细腻的表演，通过服饰、动作、舞姿、神态、外貌等方面寻找舞台艺术的真实表达，确实让我们感受到了舞蹈艺术之美，不仅可以提高学生的审美能力，而且可以强化学生的个人情感。因此，需要加强对舞台艺术实践的分析，引导学生学习舞蹈的兴趣，激发他们的积极性，通过理论与实践，提高学生综合素质和舞蹈表现能力，与此同时，还可以有助于教师的经验积累，帮助教师的教学能力提高，进行为国家培养更好的舞蹈艺术人才，促进我国舞蹈艺术事业的发展。
参考文献
[1] 郭罗乐老师个人舞蹈展[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（4）.
[2] 韩淑英，阴晓晓.追梦紫砂遗韵――对舞蹈创作与江苏紫砂文化的研究[J].苏州教育学院学报，2011（6）.
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当前我国的学前教育重技能而轻实践，导致学生在进入工作岗位之后，不能很好地完成学前教育工作。在探索学前教育专业教学模式时，我们应当大力加强教育实践教学的改革，加强校内、外结合，课内、外结合，利用职业的特殊化来推动学前教育的良性发展。
一、当前学前教育专业教学模式存在的问题
近年来，我国学前教育毕业的学生在进入工作岗位之后，普遍存在操作能力低下、实践经验不足等问题，这样的毕业生与学前专业的目标人才严重不符，究其原因，可总结为以下几点：
（一）课程设置偏理论、轻实践
学前教育专业的培养目标是培养综合、实用型的人才，但实际上，不少学校在设置专业课程时把公共基础课程，如思想政治、计算机等，作为主要课程来安排，占据大量学时，这就导致专业的核心课程、实践课程时间减少。此外，很多专业核心课程，如《幼儿心理学》、《幼儿园课程于教学论》，教师总是以课堂讲解为主，学生没有经过思考、讨论，并不能真正理解其中的内涵。虽然很多学校安排了学生到幼儿园进行见习，但由于重视就不足、安排时间不足等原因，最终见习也流于形式。
（二）课程安排于教育实践脱节
还有很多学校能够意识到专业技能的重要性，能够加强学生对基础技能的训练，如乐理、视唱练耳、声乐、键盘、美术（素描、简笔画、手工）、舞蹈、游戏、体操等等，但由于缺乏幼儿园的实际经验，并没有重视实用技能的训练，导致学生掌握的技能与幼儿园实际教学需要不匹配，学生对技能往往不能真正使用、不会用或者不能活用。
（三）实践教育观念滞后
学前教育专业的学生毕业之后，主要教育对象是学龄前儿童，这部分儿童虽然年龄小，但他们已经是独立的个体，已具备一定的认知水平和心理发展水平，因此，教师在从事幼儿教育的时候，只靠课堂上学到的那些理论知识和专业技能，在遇到具体的问题时根本无法下手。幼儿的教育必须具备一定的实践经验，才能在遇到复杂情况的时候生成教育智慧。
二、学前教育专业实践教学的内涵
实践教学主要指鼓励学生积极参与到实践活动，将学生带入真实的教学情境中，让他们在其中消化所学的教育理论知识。专业实践教学包含课程实践、集中实践和实践基地的实践活动几个方面，我们在进行学前教育专业实践教学的时候要考虑到各自的特点，恰当地安排实践活动，提高学生的实践水平。
三、学前教育专业实践教学改革的方向
进行学前教育专业实践的教学改革，要从以下几个方向考虑：
（一）转变课程思想
职业教育应当是实践教学于理论教学的完美结合。应适当加大实践教学的比例，以实践为中心，职业教育的核心也应该是培养学生的实践能力，所以我们在转变学前教育教学模式的时候，要彻底转变思想，以培养学前教育学生的实践能力为目标，将课程与社会实践紧密结合起来，将理论知识通过实践训练上升为实践理论，进而转变成职业能力，使学前教育的学生成为真正具有较强实践能力的应用型人才。
（二）加强校内实训室的建设
为了强化职业技能的培养，学前教育专业应加强对实训室的建设，包括奥尔夫音乐实训室、蒙台梭利教学实训室、美术实训室、舞蹈实训室、早教实训室、阅读实训室、乐器实训室等，让学前教育的学生在实践中掌握职业技能，提升综合素质。实训室的建设应当以教学体系为基础，既服务于教学，又能增加学前教育学生的实践经验。
（三）增加幼儿园实习活动
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1998年,我院学前教育专业设立之初,为自考助学,被人称为典型的应试教育。但这个专业的带头人孙汀兰教授牢记学院的“面向市场经济,培养高级应用型人才”的办学理念和“专业知识+现代化技能+精神面貌”的育人理念,努力将它们贯彻到学前教育专业的教育教学活动中。办学之初租赁校舍,办学条件简陋,学院为学前教育专业购置了一架钢琴,建立了形体房,不仅使学生们在两年间以高通过率获得自考文凭,还掌握了舞蹈、钢琴等技能。2000年,第一届毕业生被各幼儿园抢聘一空,这更加坚定了学前教育专业师生按照学校办学理念、育人理念继续前行的信心和决心。转为高职学历教育后,学院和学前教育专业更加注重实习实训条件的建设、实习实训教学环节的落实、双师素质师资队伍的建设和学生职业素养的养成。学院在校内为学前教育专业建立了有百家琴房、多间形体房、画室的建筑面积2000多平方米的艺术素质培训中心,建立了能容纳2000人可排练儿童节目、培养学生歌舞应用能力的实验剧场,还建设了双语教学实训室、幼儿健康检测与保健实训室、蒙台梭利教育实训室、电脑课件制作室等实训室,使校内实训条件达到较高水平。
学院注重校外实习基地建设,2001年学院和企业联合投资建设学前教育专业实习基地,与山东省商业集团总公司共同投资400万元(各占50%股份)建立起山东英才银座双语艺术幼儿园。由于有先进办园理念、优秀的师资,这所幼儿园成立一年便成为济南最好的高档次幼儿园之一,现已在全省发展有6所分园,成为我院学前教育专业学生实习和就业的主要基地。此外,学前教育专业还先后与山东大学幼儿园、山东师大幼儿园、山东省实验幼儿园等20所省级实验园、济南市儿童保健所等单位建立了校外实习实训基地。这一切,保证了师生具有充足的高水平实习实训条件。由于毕业生素质高、能力强,学院同用人单位建立起良好的合作关系,因而学生的实习问题落到了实处。学前教育专业还探索出顶岗实习、轮岗实习、实习就业相结合等的实习方式。
呕心沥血八载,三代人共育英才———孙汀兰教授、杨文副教授和她们的教师团队
我院提出“名家治校、名师执教”的办学方略,在学前教育专业得到充分体现。该专业集中了孙汀兰、杨文、赵春梅等数位山东省内外名师。孙汀兰教授曾任东北师大、山东师大学前教育专业教授,是国内知名的学前教育专家和学术带头人,出版有8部学术著作,30余篇,8年来,一直是我院学前教育专业负责人和主要设计者。2006年,孙汀兰教授担纲申请山东省教育厅立项教学改革课题“高职学前教育专业双语教学整合课程改革研究”,获得批准并得到教育厅资助。杨文副教授,是留学英国诺丁汉大学专修儿童英语教学法的中年教师,有长期在幼儿园讲授幼儿英语的经验,创造了“全息全感幼儿英语教学法”,被评为我国现代外语十大教学流派之一,出版有教材、录相带,其教学片由中国教育电视台向亚洲地区播发。她还提出幼儿教师“两专一化”的创新性理论(幼儿教师英教化、英语教师幼教化、幼儿英语教师专业化)。赵春梅副教授曾长期任幼儿园园长,现任山东英才银座双语艺术幼儿园总园长和学前教育专业学生实指导教师。另外还有教授、副教授8名。学前教育专业从创业开始便占据了学术研究和教育的制高点,奠定了领先同类专业的基础。学院还注重为学前教育专业搭建具有双语水平、学历、年龄、职称结构合理的师资梯队。目前,该专业有专业教师60余人(其中研究生10余人、在职攻读硕士学位近10人),可承担全部专业课、技能课教学任务,同时还聘请20多位幼儿园长作兼职教师,定期来学院作报告、指导实习。高水平的师资队伍确保了较高的教育质量,在历年的学生抽样调查中,学前教育专业学生对师资配备、教学质量、教学效果的满意度均在96%以上。
“五学八法六能”与“一二三四五六七模式”———初见成效的人才培养与素质教育实践
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为培养出符合社会所需的应用型专业人才，我系在李凤清主任的带领下，由教研室潜心研究教学并借鉴区外先进理念与经验，适当压缩理论知识，大胆更新陈旧内容，确立了八门专业课程作为学前教育专业重点实训课程，并将每门课程以三十个量化标准规定为考核目标，有针对性的加强了教学实践环节，强化了学生的专业能力。在不断进行教学改革探索总结经验中，自编《学前教育实训教程》教材，本文试从《幼儿故事教学实训》这门课程的开展展开论述：
一、幼儿故事课程开展的重要性
文学是幼儿最早接触的艺术形式之一，它不仅可以帮助幼儿更好地进行社会化，还可以增长幼儿的知识，丰富幼儿的语言和情感，提高其思维和想象力以及审美等能力，培养其活泼开朗的性格。因此，作为未来的幼儿教师，故事教学能力的培养是十分重要和必要的。
二、幼儿故事课程目标定位及效果
(一)教学目标
通过十个儿歌的学习，使学生初步学会创编。
通过寓言与生活故事的学习，提高学生的讲述能力。
通过十个童话故事的学习，增强学生表演能力。
初步学会设计故事教学活动。
(二)教学效果
通过强化幼儿故事的教学实训，使同学达到能够更深刻的理解作品，达到学以致用。对学前教育专业学生今后顺利开展语言教学活动，起到良好的铺垫作用。
三、幼儿故事课程的具体内容
本课程是在学前教育专业“儿童文学”课程的基础上，再增加一学期(36学时)“幼儿故事实训”课程。根据不同的体裁、特点，挑选经典幼儿故事三十篇，指导学生阅读、背诵、鉴赏、创编。其中：包括童话故事十个、歌谣十个、寓言与生活故事十个(三个寓言，七个生活故事)。
(一)歌谣(儿歌)
1.传统儿歌2.数字歌3.游戏歌4.谜语歌5.连锁调6.问答歌7.绕口令8.颠倒歌9.字头歌10.摇篮曲
(二)寓言与幼儿生活故事
寓言故事：
11.《狐狸和葡萄》12.《天鹅、梭子鱼和虾》13.《兔子和乌龟》
幼儿生活故事：
14.《小碗》 15.《谁勇敢》 16.《蓝色的树叶》 17.《一亮一暗的灯》 18.《我是哥哥》 19.《圈儿圈儿圈儿》 20.《珍珍唱歌》
(三)童话故事
21.《稻草人》22.《圆圆和方方》23.《拔萝卜》24.《神笔马良》25.《木偶奇遇记》26.《丑小鸭》27.《卖火柴的小女孩》28.《皇帝的新装》29.《小红帽》30.《白雪公主》
四、实际教学中存在的问题
(一)教师
1.备课。从课程的目标到教学内容的具体环节均由承担课程的老师自己安排，基本上是在探索中完成整个教学活动，容易出现漏洞。
2.教学环节。基本上按照理论与实践相结合的教学模式进行授课，面向全体的效果不佳。
3.教学评价。从整体上看，大多数学生在每一次展示中都能有较大的提高，当然也有学生评价一般。
(二)学生
1.学习压力过大。学生除了学习本专业知识、还得投入八门实训课程的学习，其精力与学习兴趣受到诸多限制。
2.自身特点不同。由于学生自身素质与能力有所差距，导致这样的技能强化授课法使部分学生出现不适应，一定程度上影响到教学效果。
3.学习态度对教学的影响。兴趣高的同学能够积极认真地参与到每次实训的活动中;兴趣一般的同学只为了完成量的要求，导致教学效果一般。
(三)教学环境与资源
由于课时量与教学条件的限制，对于如何更好地提高和指导学生讲述能力的时间明显不足，只能进行集体指导。这些反馈的问题都应该引起我们的重视。
五、针对教学中出现问题的对策研究
(一)创新思维，努力提高自己的专业水平和思想修养
1.保证教学的科学性。
2.重视补充有价值的资料和录像。
3.努力钻研业务，进行广泛的讨论交流。
(二)注重教学原则与方法的运用，提高教学质量
(三)教学环境与教育资源的改善
1.多媒体等现代化教学手段的运用。
2.鼓励学生动手制作，充实教具的种类与数量。
3.建立实习基地，为学生提供便利的实践场所。
4.建立自我评价体系，确保教学质量。
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一、什么是模拟课堂教学模式
模拟课堂教学模式简单来说，就是依据学前教育课程改革的新思想、新目标和新的课程标准，把舞蹈教学实操课设计成为虚拟的幼儿舞蹈课堂的教学过程，同时强调这个过程的模拟性。这种课堂完全不同于传统的课堂灌输授课方式，而是通过直观的教学、现场模拟来进行的。让学生在教学设计、教学组织、实施及教育评价等一系列活动中体会教学的全过程，认识舞蹈教学的特性，从而深刻了解教师和孩子的关系，领悟教书育人的思想，掌握幼儿心理和行为的规律，提升舞蹈教学能力和课堂组织的管理能力。
二、模拟课堂教学模式的构建思想
1.突显实操的教育教学功能
幼儿舞蹈模拟课堂教学是为了培养学生教学能力而开设的，以往的教学在培养会跳舞、会编排，保证表演能力和创编能力等几方面，缺乏与教学能力的结合。实际上，模拟课堂是为教学服务的，所以在以前的教学目标的基础上，必须突显起教育教学功能。
在课程改革的形式下，舞蹈的教育教学功能更加突出，也包含了不同于以前的更新内容。那么，就要通过舞蹈模拟课堂教学，保证学生幼儿舞蹈教学认识的有效进行，充分发挥学生的主体作用，调动学生学习幼儿舞蹈的积极性和创造性，使学生在获得舞蹈基础知识和舞蹈技能的同时，认识舞蹈教学的特性，掌握幼儿心理和行为的规律，形成和发展分析问题、解决问题的能力以及课堂组织的管理能力，提高艺术素养。
2.突显实操的教学研究功能
当今学前教育课程改革正如火如荼地进行着，作为学前专业课程计划中直接与学前教育紧密联系的课程，必须跟上时代的要求，舞蹈课堂需培养出时代需要的表演型、教学型、创编型的幼师队伍，而不是以前的“小阿姨”，这也就要求努力培养师范生的实际教学研究能力。这里实际包括两个层面的研究，一是传统舞蹈课堂的设计和改进；二是新型的实操教学的优化设计能力。前者是传统的，但也必须继承和发扬，后者是努力研究实操教学的新方法、新思路，研究方向是课堂设计要能培养学生的综合能力，激发学生学习舞蹈的兴趣，增进对幼儿的情感，理解教师的本质，吸收与舞蹈相关学科的知识，培养逐步完善教学的能力。
在模拟教学过程中，教师应鼓励和引导学生从生活、学习等经历中发现问题、提出问题，教师也可以直接向学生提出问题，然后鼓励学生积极思考、查阅资料、制订计划、设计教案，再经过师生讨论筛选出合理的教案进行实操，最后进行归纳、总结，得出结论，并进行评论和交流。实际上，这样的过程，使“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”等方面的教师素养也得以培养。
三、模拟课堂教学模式的实施
1.教学安排与组织
开设幼儿舞蹈模拟课堂教学是以教学为载体，提高学生的综合能力。我们主要选用上海音乐出版社的《幼儿舞蹈教学指导》一书为参考书籍，配合模拟课堂所使用。课程的展开大致分为三个阶段:(1)组织准备工作。组织准备工作是模拟课堂的首要环节。首先是学生分配角色，选出一人扮演教师的角色，其余学生作为班上的孩子，分工明确。(2)课堂规则:教师是课堂的主导者，教学安排与课堂纪律由教师掌握实施。在相同的教学环境中，要尊重人之间个体的差别，遵循一定的规则。综合考虑教学的方方面面，孩子的反应和突发事件。(3)幼儿的年龄跨度三个阶段：3—4岁，4—5岁，5—6岁，每次课程的安排要合理适用，不能违背年龄特征。通过年龄状态设定，也使学生深刻地感觉到教学内容和年龄的关联性，理解到因材施教的含义，为今后踏上岗位做充分的准备。
舞蹈模拟课堂教学提供了一种幼儿园课堂教学的实际仿真，是一种体验式学习方式。在教学中，让学生站在教师的位置分析问题、处理问题，亲自体验教学中的快乐与收获、心酸与眼泪，其目的是通过此教学手段，使学生领悟作为教师所应掌握的综合素质。
在实操的模拟教学设计过程中，要强化创新精神和创新能力的培养。要培养师范生的创新精神和创新能力，以及实施素质教育的能力，使其在教学内容的选材、处理及情景的设计和教学思维的导向中，促进能力的提高。同时，要求设计的教案在实施过程中，能够使学生强化创新精神和创新能力的培养，这才是最终的目的。
2.设计方案进行试讲
⑴开课方式。目前本课程尚处于探索阶段，该课程适用于幼教师范类和学前教育专业，可在第三学期作为幼儿舞蹈实训课开出。
⑵课时安排。总学时:10一12学时。每个学时40分钟，一学时可以安排两次模拟实践。
全班同学都做备课，课堂随机安排一人做教师，其余同学扮演孩子。需要强调的是，在这种体悟式的课程中，教师的作用十分独特，不再单单是讲解者、示范者，而在不同阶段扮演着不同的角色:调动者、观察家。(转第133页）
(接第102页）
调动者:为了营造逼真的模拟环境，教师常常担当调动者的角色。安排授课环境，认真准备教具，提高孩子的好奇心和积极性。如:把课堂带到户外，每个人戴一个小动物的头饰，这样能够吸引孩子的注意力，提高学习效果。
观察家:在课程进行过程中，教师通过观察每个孩子的表现，判断哪个动作是难掌握的，哪个孩子是学得慢的，并根据孩子的特点及时调整授课内容和选择最有利于其快速学会的讲授方法。
由于该课程是学生在进行模拟示范，大多数学生都会把模拟过程与实际工作联系起来，并且会把以往所学的知识以特定的思维方式展现出来。这时，要充分利用这些机会，帮助学生进行知识整理，并引导学生进入更高层面的思考。由于学生基础知识、胆量、经验不同，其兴趣点也有所不同。所以幼儿舞蹈模拟课堂教学摒弃了原有的固定程序、模式的教学方式。教师的角色更倾向于顾问，教师不能仅局限在课程中触发学生的学习兴趣，还要提出必要的建议。
3.共同讨论、交流、评价
每次模拟课堂结束后，马上进行讨论、交流和评价。在讨论、交流和评价的过程中，要充分调动每一个同学的积极性和主观能动性，给每一位学生提供发表自己见解和认识的机会，也要求每位同学提出自己的看法。教师对每位同学的观点不急于做出对与错的判断，允许见解、观点有矛盾。之后，由教师总结同学们的各种观点，对刚刚实施的模拟教学进行评价。这种评价应当全面、科学，从教案、教学目标、内容、方法、组织形式到实施过程以及实施过程中应当注意的问题。教师在总结的过程中要把握“三个不重”，即不重对错，重在锻炼组织能力；不重经验，重在培养教学意识；不重讲授，重在学生的参与程度。这种总结提供了开放的环境，充分发挥了学生的主体性，有助于帮助学生形成积极的自我概念和积极的情绪情感。学生之间的互评也对学生的发展产生了积极影响。通过评价他人，可以学习其他人的优点和长处，而倾听他人的评价，可以帮助学生形成正确的自我评价，促使了传统教学方法与个性、特色相结合。这样才能达到教学目的，适应新形势的要求。
三、模拟课堂教学模式实施的初步成效
我们对学前教育专业的学生进行的幼儿舞蹈模拟课堂教学的改革，发现近几届学生主观能动性加强了，实践教学能力和团结协作精神明显都比以往的学生强，学习舞蹈的兴趣和积极性也更高了，而且从事幼教工作的信心也增强了。可以预见，幼儿舞蹈模拟课堂教学改革具有强大的生命力。当然，如何在我们的教学中更加优化完善这种模式，还有待进一步研究。
传统的教学方式往往是以教师的讲授为主，以学生的记忆为辅，但“教”不一定导致“学”，更不一定产生“会”。幼儿舞蹈模拟课堂教学使原来作为学生的“听众”变成了“演员”，使“球员”变成了“裁判”，原来作为“演员”的教师升格成为“导演”。而幼儿舞蹈模拟课堂这种参与性、创造性、开放性的动态教学方法能够使学生树立热爱舞蹈教育事业、牢固专业思想，使学生充分认识和掌握舞蹈知识和授课方法，调动学生的主体意识并加强了学生对孩子的关心关爱程度，增强自信心，提高心理素质并提升为舞蹈教育事业的发展做贡献的决心。
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随着经济发展和社会进步，幼儿教育得到政府和社会的重视，提高幼儿的综合艺术素质引起了人们的广泛关注。各幼儿园迫切需要具有唱、跳、说、弹、画等综合能力的高端技能型人才。在幼儿园教学活动中舞蹈是主体教学内容之一。舞蹈技能是幼儿教师的第二教学语言，良好的舞蹈能力有助于教师与幼儿的沟通。
舞蹈课程对于提高高职院校学前教育专业学生自身素质具有重要意义。高职院校学前教育专业舞蹈课程教学如何适应社会对学前教育高素质人才的需求，根据笔者从事舞蹈教育工作的经验，提出以下几点看法。
1 加强专业教育
进入高职院校的学生，都具有一定的文化基础知识和学习自觉性，渴望在自己选择的专业领域掌握一定的知识和技能。教师要加强专业和课程教育，使学生进一步明确专业培养目标，理解舞蹈课程在专业中的地位和作用。对于大部分学前教育学生来说，从来没有系统地学习过舞蹈，个别的虽有一定的基础，但舞蹈知识的深度和广度远远不够，教师就要对舞蹈课程做好学习动员，全面介绍课程，激发学生的求知欲望，为顺利完成教学任务打下坚实的基础。
学前教育专业舞蹈教育要始终把幼儿舞蹈教学法的思想融汇在教学工作的全过程。教育学生树立正确的幼儿教育观，熟悉幼儿各阶段的基本生理、心理特征，掌握必备的教育学、心理学知识。对于学龄前儿童来说，在每个时期所表现的情感都不同，他们的接受能力也会因个体的差异而有所变化，舞蹈是他们心理情感的最好表现形式，学习舞蹈能够充分开发他们的智力、塑造美好的心灵。所以，在舞蹈教学中，教师要让学生明确学习目标，培养和激发舞蹈学习的动机，增强责任感和使命感，在今后走上各种岗位实施舞蹈艺术教育时，才能充分尊重幼儿的个性发展，根据幼儿生理、心理特点进行幼儿舞蹈教学、创编工作。
学前教育专业舞蹈教师应当精心设计符合学生特点的教学方案，借助多媒体技术，不断丰富教学手段，保持教学的趣味性，激发学生学习动机。利用课余开展丰富多彩的艺术实践活动，开展表演比赛，展示学生才能，激发学生学习舞蹈的兴趣。高职学生理解能力强，善动脑爱提问，教师要做到循循善诱，善于抓住教学中一些理论性较强的问题，供学生进行思考，大家共同探讨，使学生尽快明白动作要领，提高课堂教学效率。
舞蹈训练是一个艰苦的过程，没有强烈的自控能力和吃苦耐劳的精神，就无法真正领悟到舞蹈艺术的真谛。在教学中教师要以身作则，带领学生一起完成动作和技巧，为学生树立表率作用。对于表现突出的学生，要大力表扬，在班级内树立几个典型，带动其他同学，形成比、学、赶、帮、超的课堂教学氛围，在舞蹈训练中，他们大多能够忍耐疼痛，再苦再累，也能坚持下来。
2 增强学生信心
学前教育专业属于非艺术类专业，学生大都从来没有接触过舞蹈，且已基本处于成年阶段，对有难度的动作完成起来比较困难，从而对舞蹈训练课产生了恐惧感，出现一些消极应付甚至逃课的现象，给教学工作带来极大的麻烦。
信心是指对行为必定成功的信念。信心是学习的强大支持力，舞蹈技巧学习需要身体的协调能力、音乐节奏感的表现能力，教师要从认知、情绪和外在意识等要素方面树立学生的自信心，使学生认识困难和掌握克服困难的办法，调整情绪，增强自制力。一是教师要身体力行，做好讲解和示范，让学生明白动作要领和关键点；二是树立典型，对学生取得的进步要及时进行表扬和肯定，对成绩突出的学生树立成标兵，带动其他同学迎头赶上；三是分组教学，肯定学生的付出，承认个体差异，因材施教，分成不同训练小组，采用优差（下转第67页）（上接第65页）组合，互帮共进；四是梯度教学，根据难易程度，对分解动作多次进行细化，循序渐进；五是开展兵教兵活动，对于一个项目，将学生分成若干个小组，指定一名学生教练，利用课余时间练习。
3 精选教学内容
目前，学前教育专业缺乏规范的、针对性强的舞蹈教材，教学内容没有突出学前教育专业的特点，照搬艺术院校的教材，教学内容多、难度大，不利于学前教育专业学生舞蹈特长的培养。
教师在教学内容上的安排要深入分析学前教育专业的特点，对教材进行深度加工处理，精选教学内容，编制适合本院学生实际的教学方案。一是针对学前教育专业学生，切实抓好形体训练，改善身体基本条件，掌握肢体语言的基本技巧，为舞蹈训练打下坚实的基础。二是进行民族民间舞、幼儿舞蹈及创编理论、技能的学习与实践，丰富学生的舞蹈语汇，全面锻炼学生的舞蹈表现力，为幼儿舞蹈的教学、创编做好充足的准备。三是针对舞蹈课程课时短、任务重的特点，在教学时要抓重点抓关键环节。例如，在学习各民族民间舞之前，先让学生对该民族的风土人情、风俗习惯等做一个基本的了解，然后再开始训练。首先从简单的手位和脚位开始练习，让他们掌握最基本的体态律动及代表性和典型性步伐，再选取简单的具有代表性的舞蹈组合让他们进行实践，这样既能巩固舞蹈基础知识，也能提高学前教育专业学生的舞蹈审美水平，使学生的专业素质不断提升。
4 提升职业技能
学前教育专业的舞蹈课教学主要是培养学生的职业能力，使学生具有一定的舞蹈教学、表演创编能力，能在幼儿教育工作岗位上运用舞蹈教学手段，对儿童进行美育教育。
目前，高职院校学前教育专业舞蹈课程教学目标不明确，教学内容只是单纯停留在了解舞蹈基础知识和一些简单的肢体练习上，实践课时少，只有在见习和实习阶段才能简单了解学前教育工作，学生平时所学的知识不能充分运用到实践中去，舞蹈能力无法得到有效实践锻炼，舞蹈教学脱离实际，学生舞蹈职业能力不强。
为了全面提升学生的职业技能，要从教学理念、教学内容、教学手段、教学方式等多方面进行设计，提高学生的职业素质，使学生成为会教、会演、会编的职业全才。一是开展多种形式的教学演练活动。在舞蹈教学中，要注重互动式教学，在体验模仿、协作性练习、小组展示、观摩互评、总结归纳等教学环节中，要激发学生学习积极性，倡导学生参与探究，进行交互式学习，形成互相学习、互相促进、共同提高的良好教学环境。二是开展丰富多彩的校园文艺活动。通过成立学生社团，开展专题展示和评比活动，活跃校园生活，展示专业技能，提升职业素养。三是开展实习实训活动。有计划地组织学生深入校外实习实训基地进行教育见习、实习及各种艺术实践，给学生提供实战演练的平台，让他们通过自编、自导、自演，加深对舞蹈的认识和理解。通过实践锻炼，可以帮助学生充分认识到自身的优点和不足之处，激发他们学习舞蹈的积极性和创造力，使学生的独立学习能力、团队合作意识和舞蹈表现力等综合实践能力进一步提高，为学生今后从事幼儿教育工作奠定良好的专业基础。
参考文献
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1.生源舞蹈基础较差。
中职生源都是初中毕业生，他们在初中阶段学习基础大多不好，舞蹈基础也很薄弱，入学前几乎未受过舞蹈的基本训练。这就造成学生学习舞蹈素质上的欠缺，不少学生身体条件又较差，无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
2.学生学习积极性不高。
就学生本身而言，一部分学生由于入学前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈训练比较辛苦，所以缺乏舞蹈学习的积极性和动力，很难发挥主观能动性积极参与教学活动。比如，低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良心理，不能很好地全身心投入舞蹈学习。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。
3.教学方式老套呆板。
中职舞蹈教师往往沿袭传统的口传身授法，强调学生模仿，又受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学较少，注重知识的记忆，联系实际不够，个别辅导也不多。
三、中职舞蹈教学策略
1.重视基本功训练。
中职学生舞蹈基础薄弱，基本功较差，因此，舞蹈教学中要注意加强舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练可以在培养学生舞蹈基本能力的同时，有效地调动学生的学习积极性，培养学生的审美情趣，增强学生的体魄，发展学生的思维，提高他们的综合素质。舞蹈基本功的训练，要从人体的上下肢两个方面着手。首先，人体上肢是舞蹈情感传递的重要部位，上肢的一招一式都将给观众留下深刻的印象，所以对上肢的训练不容忽视。要加强上肢四个部位的培养，即腰、肩、颈、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人体健美的基本要求，都需要在这四个部位的培养训练中形成。其次，人体的下肢是支撑舞蹈的力量之源。无论是走、跑、跳，都离不开臀、胯、腕、脚四个部位的配合及其功能的发挥。这几个关键部位的能力如何，对上肢的舞姿造型有直接的影响。比如，在基本功训练中，教师反复强调的开度、软度、韧性及灵活性就是训练从胯到腰几个部位的能力。此外，教师在教学中还要注意根据每个学生不同的基础和身体情况，因材施教，进行有针对性的训练，以使每个学生都能练好扎实的舞蹈基本功。
2.加强练习与实践。
舞蹈是一门实践性很强的艺术，所以教学中教师应不断探索舞蹈教学规律，给学生提供由学习到实践、再学习、再实践的机会和条件。经过各种舞台实践锻炼，不仅可以缩短教程，还可使学生巩固课堂所学的舞蹈知识和技巧，增加实践经验。
3.采用现代化的教学手段。
信息时代，舞蹈教学手段也应与时俱进，可采用多媒体信息技术更好地进行实训教学。在舞蹈教学中，无论是舞蹈训练还是舞蹈艺术鉴赏，都可以运用多媒体让学生了解要训练的舞蹈，欣赏和分析舞蹈作品，让学生多欣赏国内外优秀舞蹈作品，并在艺术实践中灵活借鉴。在舞蹈训练中，教师还可以将学生的训练过程用录像记录下来，以便在课上及时回放训练过程，使学生对自己训练过程中的动作、表情、各种技巧等的优缺点能有更直观、清晰的认识，并自我总结经验，反省教训，在以后的训练中扬长避短，从而提高舞蹈自学能力和表演能力。
4.采用合作教学方式。
学生在舞蹈学习中的主体地位不仅体现在个体上，也体现在群体上。教师可以根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，选择恰当的合作方式，如小组合作、班级合作或校级合作等，使学生在互相帮助、积极互动、相互学习中提高表演舞蹈、创编舞蹈的能力，并提高他们的交际能力、合作能力以及解决问题的能力。
篇12
高职院校教师职业素质现状
目前，职业院校专业教师构成，大部分来自各高等院校相对应的专业本科生；少部分是事业单位、企业单位调入学校的专业教师；部分高等院校毕业的研究生。而大学本科教育与高职高专职业教育的人才培养模式是不相同的，这就存在一些问题。高等院校毕业的本科生、研究生在学校主要接受的是学科体系教育。他们虽然具备专业理论和教学经验，但存在所学知识理论学科体系强、技术应用了解少等问题，特别是缺乏行业职业技术岗位实践经历和经验，企业实践活动参与少，以至于理论无法与实践相结合；而来自企事业单位的专业教师，具有丰富的生产实践经验和很强的知识技能表达传授能力，但缺乏专业理论知识，在课堂教学中习惯于使用工作岗位中的表达方式，而学生又不能适应这种教学方式。
在校企合作教育环境下提高教师职业素质的方法
（一）加强学校与企业之间的教材研发，提高教师科研能力
高职院校所使用的教材选择有限，并且有些教材与专业的职业教育不对口，达不到培养技术性人才的需要。这样教师就可以与企业中的行业专家合作共同开发具有职业特点、专业特色的教材，从而培养教师的科研能力。
（二）半脱产或脱产到企业挂职，提高教师实习、实训指导能力
时间一般为半年或一年，教师按企业员工制度管理，学校承担教师的工资，企业按考核向员工发放岗位津贴和奖金。通过在第一线的学习和锻炼，教师提高了实践能力，从而能够更好地去指导学生的实习、实训。
（三）通过企业资助开展教师职业技能竞赛
高职院校与企业合作就教师的职业技能开展竞赛，由企业提供资助和奖励并进行点评总结，为教师之间提供互相学习机会的同时，使教师找到了自己的不足，从而提高自己的教学水平和创新能力。
篇13
一、 对我国高职院校舞蹈专业教育的现状分析
（一） 教材的选择过于模式化
舞蹈教学内容主要包括两个部分：舞蹈技能课教学与舞蹈理论课教学，两者的学习特点截然不同但又有着紧密的联系。
在舞蹈专业教学中教材的选择十分重要。选择教材时全国的高校舞蹈专业教学基本都是向北京舞蹈学院看齐，或者照搬中专舞蹈学校或艺校的教材，忽略了学生的基础情况和身体素质条件。作为高职舞蹈专业教师，应该开辟一条适合高职院校舞蹈专业学生的学习道路。以基本功教学为例，大学生的年龄一般是青年中期，身体发育基本成熟，在软、开度的训练上提高不会太大。如果我们一味的以中专的教学模式进行教学，学生会觉得枯燥无味而且进步不大，以致挫伤他们的自信心从而降低其对学习的兴趣。
（二） 教学方式有些陈旧
以往的舞蹈专业教学中，教师往往强调模仿教学，习惯于沿用口传身授法。教学内容过于老套呆板，专业舞蹈学习更多重视舞蹈素材教学，而缺乏实用性的舞蹈教学。舞蹈教学内容多、课时少，注重知识的记忆，与实际联系较少，使得高职院校舞蹈专业教学计划实施困难，教学进度缓慢，教学效果不明显，对提升学生专业能力及艺术修养方面作用有限。
（三） 个体差异性较大
分班也是舞蹈专业教学的一个重要环节，不同层次的学生应该有不同的教学进度。分班不恰当也会影响教学内容实施，影响教学进度，又容易使进度缓慢的同学丧失信心。因学生生源参差不齐，导致舞蹈专业教育对象素质差异较大，这些现状造成个人学习舞蹈素质上的个体差异。因此，高职院校在实施舞蹈教育过程中，要全面针对这种差别，提出相应的教学措施，从而能够因人而异，因材施教。
（四） 部分学生学习积极性较差
吃苦耐劳是舞蹈专业学生必须具备的品格。就学生本身而言，一部分学生因入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳累辛苦，所以有些学生课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。
（五） 缺乏实践训练
实训实践是高职院校中必修的课程，在教学计划中早已把实践列为重要的一部分。然而，在学生和部分教师心目中却并没有真正意识到实践的重要性。
二、 对我国高职院校舞蹈教育的探索与创新
（一） 制订科学有序的教学计划
一份完善的教学计划是上好一堂舞蹈课的首要前提。因此，舞蹈教师应在科学、系统的教学思想指导下，本着知识、能力、素质统一协调的原则，认真分析教学内容，综合舞蹈活动诸要素，全面了解学生智能和体能的需求，并对其整体进行规划安排。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应采取的教学方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题和能达到的教学效果。此外，老师在课前还应尽可能了解和掌握学生心理、品德、智力、体能、意志等方面诸要素，以及授课的场地安排等细节问题。
（二） 充分运用舞蹈学科的特点，激发学生的兴趣
兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要的主观原因。良好的兴趣是学习活动的自觉动力。学生一旦对某门学科产生兴趣，在学习过程中，思维、记忆、注意力等各种学习因素就能充分调动起来，形成一种最佳的状态，因而，在舞蹈教学实践中，我们有意识地通过各种途径，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，从而保证教学活动的顺利展开，较高质量地完成教学任务。
（三） 加强情感交流，提高教学质量。
教学过程中良好的师生关系很大程度上影响专业学习质量。在这基础上，激发学生尊敬教师，从而达到热爱学习的目的，这种师生之间健康和谐的情感双向交流是促进学生上进的内因和动力，是提高教学质量的保障。
（四） 帮助学生克服难点，锻炼其学习毅力。
舞蹈是创造美的艺术，但学习舞蹈的过程却是艰难而痛苦的。掌握一个技巧需要花很长的时间反复练习。此时，学生需要勇气，需要信心和力量，需要毅力。
总之，舞蹈专业教学是需要我们不断总结不断探讨、适时调整才能更好完成的一项工作。培养兴趣的同时也要采用得当的教学方法，还应适应千变万化的世界及迅猛发展的形势，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才。
参考文献：
