引论：我们为您整理了13篇农村音乐教育论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
由于受多年形成的老观念影响，音乐学科得不到足够重视，在评优选先、工资晋级、提拔干部时农村音乐教师位处弱势，所以教师工作积极性不高，影响教师个体发展。
三、改善农村音乐教师现状的建议
如何改善农村音乐教师现状？我有几点不成熟的建议提出来与各位同行商榷。
1.强化教师专业培训，定期组织进行不同层次音乐教师培训。如音乐教师上岗培训、音乐骨干教师培训、音乐优秀教师培训、音乐名师培训。正如全国开展的“国培行动”充分利用网络资源，发挥远程培训长远作用。
2.提高管理水平，提高管理者的思想认识，加强对音乐教师、音乐教学的管理，制定和采取有利于音乐教师专业成长的制度和举措，促进农村音乐教学水平整体提升。
3.加大音乐教学设备投入，按国家标准配备音乐教室、音乐器材，教学用具、多媒体设备、配套光盘等等。切实改善农村音乐教学硬件基础，以此来推动农村音乐教学与音乐教师的发展。
4.农村音乐教师要树立自主研修的意识，不能存在等、靠、要的思想，我们的学生等不起，可通过丰富的网络资源、相关音乐教育的书籍、音乐教材的挖掘、音乐教参的阅读、自身的艺术素养、音乐教师同行之间的交流、校际间同行的教学研讨等方式来提高自身业务水平。
篇2
（二）皖北农村音乐教育所面临的尴尬
1.教师队伍不足，且教师素质难以达到教学标准
通过对皖北农村音乐教育的现状分析，可以发现在实际的音乐教学中，皖北农村音乐教育发展过程，师资力量是困扰学校音乐教学顺利展开的核心问题之一。具体表现在以下几点：a.教师队伍在人数上无法满足教学需求。40所中小学，全部拥有的教师人数仅仅为27人，这就意味着在实际的音乐学习中，不仅现有的教师在教学过程中，需要教授众多的学生，教学压力大。更加令人失望的是，数目不少的学校根本就没有音乐教师，在具体的教学过程中，根本就没有音乐教师，这就意味着，学生在进行小学和初中学习过程中，根本就没有接触到音乐这门课程的机会。b.教师素质参差不齐，整体素质不高。此次调查结果显示，在27位音乐教师中，真正科班出身的教师在总人数的比例是十分少的，尤其是高质量的师范毕业音乐教师，更是奇缺。而绝大多数的音乐教师只是兼职，他们在进行教学过程中，因为自身本来就没有音乐素养，只是单纯的爱好音乐，他们教授的音乐课基本上单纯就是教学生唱一些民歌和通俗乐曲，学生难以接受正规的音乐教育。c.音乐课在学校的教育系统中，并不是象想语文数学那样是必不可少的主课，而是可有可无的副科，这就客观上导致了广大音乐教师并没有觉得受到重视，打击了他们的教学积极性，转行、辞职的情况屡见不鲜，教师队伍本来就不足，教师流失现象又使得教师队伍雪上加霜。
2.音乐课堂进行中严重缺乏必要的硬件设施
拥有教学基础的硬件设施是音乐课堂能够顺利进行的重要物质保障，是音乐教师能够高效开展音乐教学的基本手段，这已经成为广大音乐教育者普遍认知的一条规律。然而，通过对皖北农村中小学的音乐教学情况调查结果发现，绝大多数的学校在音乐设备上是十分匮乏的，相关的教学、辅导资料并没有达到教学的标准。有93%的学校不具有专门的音乐教室，钢琴更是没有，专业音乐教师进行音乐教学时候基本上是电子琴。此外，学校的教辅资料也没有普及，新课改要求使用的书本资料、影像资料以及多媒体教学设备远远没有在教学中配套使用，音乐教学硬件设备的缺失，使得整个教学无法顺利、高效进行，大大影响了音乐教学的效果。
3.音乐课的课程设置随意，并没有体现音乐教学的重要地位
此次调查问卷中有一项是关于本校音乐课的每周课时是多少，调查结果显示，绝大多数学校音乐课一周仅仅为一节，且通常设置在周五的最后一节课上，还有相当一部分根本就没有开设音乐课这门课程。设置该门课程的学校，在课程实施时，通常会有这两种情况：第一是在日常的教学中，教师会定时授课，教学过程中不参考任何教材、没有音乐欣赏、没有教授器乐演奏的过程，只是单纯的进行歌唱教学，学习内容主要是流行音乐。个别拥有音乐教材的学校，一个学期结束了，学生的教科书还是像新发下来的一样崭新。第二种情况就更为糟糕，每逢重大考试，音乐课便名符其实的成为了各科教师理直气壮可以占用的公共课，跟本就不给学生们学习音乐的机会。随意的课堂设置使得音乐教学处境尴尬。
4.学生音乐素养亟待提高
上述原因的综合影响下，皖北农村的学生音乐素养不容乐观。此次调查发现，能够识得乐谱的学生数量仅仅为总人数的8%，能弹奏简单乐器的人数为3%，唱歌跑调的情况十分普遍，学生并不懂得如何欣赏音乐，这种情况已经是十分常见的现象，没有人觉得有什么好奇怪的。在教育部门全面倡导学生应该全面发展，注重艺术教育的社会大背景下，要提升学生的音乐素养，最重要的事情便是从小学抓起，让学生们从小便能够接触到基本的音乐知识，然而此次调查的结果却十分令人沮丧，学生对现代音乐的接触、演奏器乐能力是十分低下的，基本音乐素养无法达到基本的要求，这是皖北农村音乐教育所面临最大的尴尬。
二、新时期皖北农村音乐教育发展模式创新的探究
（一）将民间艺人引进到音乐教学中，创建具有当地特色的音乐课堂
要开展高质量的音乐教学，科班人员出身的师范学生必然是学校需要首先考虑并选用的人才，然而对于皖北这个相对落后的地区来说，要顺利的实现对高质量教育人才的引进并不是一件十分容易的事情，硬件软件设施跟不上，工资待遇等问题都是制约着学校师资力量可以走现代化路子的客观条件。鉴于此，皖北农村音乐教育可以走另外一条路子，即大力发展当地的民间音乐。在当今中国教育大环境中，“特色”已经成为艺术教育的重要指标之一，将民间艺人引进到音乐教学中，创建具有当地特色的音乐课堂，未尝不是解决现今皖北农村音乐教学的可行手段。本次研究过程中，笔者通过同当地民间艺人的交流、访谈，发现尽管在经济上，当地处于相对落后的地位，然而在地方特色上，当地却有着十分丰富的民间音乐传统。该地区有数目众多的地方戏曲剧目，地方特色十分明显，客观地讲，绝大多数已经达到了成熟的演奏水平，特别是坠子戏、梆子戏、淮北花鼓、二夹弦、唢呐更为人称道。我国著名音乐评论家隋景山曾经这样说过：“安徽民间吹打水平，在我国众多的民间演奏中无论是演奏技巧还是音色上都达到了相当纯熟的水平。”安徽本地人民在日常的红白喜事中都有请唢呐乐班演奏的风俗。因此，在皖北地区，这些唢呐乐班并不少见，基本上每个乡镇都有两个及其以上的乐班，并且以很旺盛的生命力蓬勃发展着。当地学校可以充分利用这个资源，邀请当地民间艺人对学生进行地区特色明显的音乐教学。这种方法是十分可行的，通过和艺人们的访谈，笔者发现，在日常的生活中，艺人们的生活是相当清闲的，重大节日是他们最为忙碌的阶段，因此他们完全可以在时间上予以配合。此外，艺人们由于生活在当地，并不以教学为生，他们并不会像“眼光高”的师范毕业生一样对薪资待遇十分挑剔。此外，技艺纯熟的艺人通常自己也会带有一定数目的土地，这就为他们在教学中又增加了一项优势：丰富的教学经验。让他们进行音乐教学，既可以迅速改善当地音乐教学师资力量不足的现状，也可以有效地弘扬当地音乐传统，是一举两得的举措。
（二）大力使用小乐器，通过自制乐器弥补教学设备不足的情况
提高学生们的音乐素养，使他们在接受中小学教育的过程中感受到音乐的无限魅力，是全面提升学生音乐修养的重要途径。然而由于客观环境的限制，生活在当地的学生无法向城市的孩子一样，接触到各种高端的乐器与音乐作品，然而这并不意味着他们在这一阶段学习音乐的权利就被剥夺了，他们生活的地方是一个更加自然、纯真的环境，他们身边有着更加天然的音乐演奏“乐器”。只要善于发掘，这些生活中看似不起眼的小物件便能够发挥出令人意想不到的魔力，演奏出神奇的音乐。举例来说，在音乐课的进行中，教师可以利用当地独特的特点，进行乐器演奏教学时，可以充分的发动学生“就地取材”，将日常生活中常见的事物熟练地运用在课堂中，教师可以引导学生，利用空饮料盒、沙子、豆子这些常见的事物通过有效地组合，制作出可以充当沙锤乐的乐器；教师教导学生学习高音时，可以鼓励学生从家里面带来空的啤酒瓶，在课堂上对不同的瓶子装入不同体积的水，引导学生敲击这些瓶子分辨高低音。为了达到乐队演奏的效果，教师必要的情况下，还可以使用锅碗瓢盆餐具，通过这些物件的组合，形成一个小小的击打乐队，提高音乐教学的生动性。此外，文具盒、小石子、竹子甚至是植物本身都可以用来当做不同的乐器进行教学，这样的教学方式一样能够让学生体会到音乐的乐趣。除此之外当地的唢呐戏班如果进入课堂，也能够为学生提供接触到唢呐、笙、二胡等乐器的机会，使学生增长见识，提高学习兴趣。大的乐器想要引进课堂，必然会对经济条件不富裕的学校带来巨大的负担，因此，学校可以将小乐器教学作为音乐课堂教学的重点，那些价格并不是很贵的竖笛、口琴、葫芦丝等乐器，学校可以鼓励学生家长为学生购买，这些并不是很庞大的教学乐器，能够让学生们真正的拥有一件属于自己的乐器，学生们一定会很喜欢，在学习音乐的时候肯定更加上心。
（三）对音乐教材进行改编，为皖北地区的学生提供真正适合他们的教材
皖北地区经济落后是一个短时间内无法扭转的客观现实，学生们使用的教材已经与当地的实际情况严重的脱节了，使用这样的教材，不仅仅会让学生觉得教材无用，一个学期下来，把崭新的教材随手扔掉不仅可惜，更浪费了巨大的财力资源。针对这种情况，当地教育局应当联合起来，通过多方组织、协调与出版社商议，使他们编出一些高质量的、与当地教学实际相吻合的音乐教材。具体来说，改编的教材应当注重对生活中小物件改造成乐器的实践活动、多融入一些小乐器的演奏方法等。这样的教材一旦使用，学生在学习过程中，便会发现，自己学习过程中所用到的器乐完全在教科书中有提到，并且有详细的解说，他们便会自觉的参考教材，主动的进行乐器演奏学习，这对于提高他们音乐学习质量有着十分重要的作用。
（四）采用多种教学方式，提高学生的参与性
在具体的音乐教学过程中，广大音乐教师不应当紧紧地将学生的音乐学习局限在课堂知识上，而应当积极的为他们创造展示、表演的平台，使他们能够切身的感悟到音乐的魅力，提高音乐学习的积极性和主动性。具体来说，教师可以根据具体的情况，将学生分成不同的小组，让他们进行对歌演唱；可以将简单的事物带到课堂上，看学生们谁能够把这些东西组合成为一件成功地小乐器；可以找出一首诗，是学生根据诗歌的意境，展开舞蹈、朗诵表演，教师在旁边吹奏民间乐器演奏，积极地组织学生们参与到各种各样的音乐练习活动中，为他们在清苦的环境中，感受到音乐鲜活、生动的魅力创造更加有益的外部环境，为改善当地学生音乐素养亟待提高的现状，做出各种有益的尝试。
篇3
一、农村中小学音乐教育的现状
多年来,农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示:
1.师资队伍紧缺。
加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。
2.教师素质低下。
为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。
3.重视程度不够，意识观念淡薄。
各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。
4.教学设备简陋，经费投人太少。
笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据:全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。
农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，领导部门不重视，设备简陋，教学质量低下，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高师资水平，培育中学生的音乐基本素质。改变农村中小学音乐教育的落后状态是当前提高农村中小学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。
二、农村中小学音乐教育的措施及对策
1.高度重视，提高认识
我国音乐教育家贺绿汀曾经说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。
2.增加投人，改善办学条件
音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用;学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。
3.加强师训工作，建设强有力的教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。
4.因地制宜实施教学
我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。
5.狠抓课堂教学改革与艺术实践活动
随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。
在让学生学好理论的同时，也要让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，开阔音乐视野，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
参考文献:
音乐课程标准(实验稿).北京:北京师范大学出版社，2001.
艺术课程标准(实验稿).北京:北京师范大学出版社，2001.
中小学音乐教育.杭州:浙江文联创意图编总社，2000,3.
篇4
一、农村中小学音乐教育的现状
1.1教学思想观念落后目前，我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。所以，忽视音乐教学，用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外，一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐老师也就没有成绩，就成了教师中的落后分子和下岗的对象，甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。
1.2音乐教师素质低在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育，又缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐素养，在教学理念、教学方法、教学技巧等方面，都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低，是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施
1.3对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低，在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难，更别说升级音乐教学设施，引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；有的学校没有独立的音乐教室，教学条件得不到保障；有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。
1.4音乐教材内容偏深现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。
二、改变农村中小学音乐教育现状的对策
2.1更新教育观念，全面实施素质教育要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念，把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度，有长远的教育眼光，将由应试教育转向素质教育这一变革，大力倡导音乐教育的新理念；建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。:
2.2加强师资队伍的建设稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用，是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应该加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去学，请进来讲等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，达到音乐教师整体素质的全面提高。
2.3加大音乐教育投入，增加音乐设施在中小学音乐教育中，音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度，对地方财政不足的部分进行补贴，改善办学条件，使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的教学用具，修建专用的音乐教室，丰富音乐课堂教学内容。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入，这样可以让老师了解更多的最新音乐消息，也丰富了学生的视野。
2.4因地制宜，改革音乐教材教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标准，针对农村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优秀民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣，另外还应适当舍弃教材中超出农村学生接受能力的内容。
在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育要义不容辞地担当起历史的重任，满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门应当为此提高对农村音乐教育的认识，充分发挥音乐教育的特殊功能，积极探索在音乐教育中实施素质教育的方法，为培养21世纪的人才做出不懈的努力。
篇5
吴文章
作为一个在农村小学工作了三十年的音乐教师，我对《中国音乐教育》情有独钟。二十年前，我订阅过十多种音乐杂志，有的杂志如今我已不再订阅了，可就是《中国音乐教育》从创刊至今我从未间断订阅，她一直是我音乐教改前进中的引领者。不仅如此，我还积极向许多青年教师推荐她、宣传她。面对放在我眼前的二十来本《中国音乐教育》合订本，我要深深地道一声：感谢您!
1989年，《中国音乐教育》创刊了。那一年，对我来说也是不平凡的一年。这一年，我们苏州在全市范围内开始树立学科带头人(语文、数学、音乐各一名)。我这位在农村乡镇小学工作的普通音乐教师，有幸被苏州市教育局评为苏州市小学音乐学科带头人。从那以后，我的教学工作更加繁忙，教育、研究、课外活动应接不暇。每当我在工作中碰到困难，是《中国音乐教育》给了我力量和信心。
20年来，我都认真地、细细地拜读每期杂志，从中获得了很多的知识和有益的启迪，也陆续认识了很多专家、教授及同仁。1990年，我总结的《导入新歌十二法》有幸在《中国音乐教育》上发表，给了我这个农村音乐教师极大地鼓舞和鞭策。此后我有不少文章陆续发表在《中国音乐教育》上，我的每一点进步，都与《中国音乐教育》密不可分。
20年的成长，20年的收获，20年的理想，20年的发展，20年的华诞正是走向成功、走向希望的年头。在这创刊20周年之际，我除了感激之外，还要真诚地祝愿《中国音乐教育》越办越好，更加辉煌，为我国的音乐教育事业做出更大贡献!
教益・感奋・祝福
向阳光
上世纪80年代末，《中国音乐教育》杂志正式创刊。伴随着我国音乐教育改革与发展的步伐，《中国音乐教育》已走过整整20个春秋。
回首过去，令人难忘。我是《中国音乐教育》杂志的忠实读者。自1993年认识《中国音乐教育》后，我就与之结下了莫逆之交。16年来，我坚持订阅《中国音乐教育》，从未间断，一直在如饥似渴地接受她的教益，在教学教研方面得到了许多启示与帮助。近年来，我所撰写的论文和所获得的成绩都和《中国音乐教育》的引领是分不开的。
16年来，我感觉《中国音乐教育》杂志越办越好，所刊发的文章角度虽各异，但都有一个共同特点是：针对性、实践性、指导性很强，有强烈的时代气息和责任感，选题切实、构思巧妙、立论鲜明，具有很高的文化含量和研读价值。它是一本理论性、实用性、知识性、信息性、可读性与趣味性兼备，深受广大音乐教育工作者欢迎的国家级学术刊物。
值此喜庆《中国音乐教育》杂志创刊20周年之际，我衷心祝愿《中国音乐教育》生日快乐，青春永驻!
有你相随的美丽人生
裴春梅
篇6
一、农村音乐教育的现状
当前，我国农村基础音乐教育的现状不容乐观，存在着一些问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。
1.教育经费投入不足，教学设备不完备
教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。一些农村学校为了缩减财政支出，尽量聘请代课教师。教育经费不足，导致教师工资较低。而一部分音乐教师也因没有课，在年终考核时没有机会参加考核，这些导致一些音乐教师对音乐课不感兴趣。有些老师在自己能力允许的条件下都转教语文或数学，导致音乐教师队伍严重流失。教育经费不足，导致农村的一些学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，也没有完备的音乐器材，影响了音乐课的教学质量和教学效果。
2.教育观念陈旧、滞后
在较偏远地区一些农民的生活还有问题，不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学，也是心有余而力不足。对于音乐，他们觉得不能创造财富，所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，学生家长更看重学生文化课的成绩，没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性，这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子美感、审美素质的培养。
由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以，学校一方面考虑升学率带来的影响，另一方面又受家长的“重望”之托，它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下，一些学校就会为了升学率放弃，甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准，一些老师用考试成绩对学生进行排名，这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐，所以平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。
作为中小学生，他们还处在人生观和世界观的形成过程中，他们对待事物的态度在很大程度上是受学校和家长的影响。一些学校讲升学率，家长期望他们跳出农村，这种潜移默化的影响使他们不由自主地也会重视文化课。他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，他们应该多了解、应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。
因此，在农村学校，家长、教师以及学生，对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够，甚至是模糊的。
3.师资力量缺乏
国运兴衰系于教育，教育成败系于教师。农村中小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，一些农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以一些音乐专业毕业生不愿去农村任教。
现在，农村较少数学校有专职的音乐教师，大多数音乐教师都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，致使学生对音乐课也失去了兴趣。而那些专职的音乐教师，也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，感到没有用武之地。这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。
二、发展农村音乐教育的对策
1.转变农村音乐教育的思想观念，完善评价机制
音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可可有可无，等闲视之。”所以，必须要改变长期以来影响音乐教育向前发展的传统教育思想和教育体制，改革考试制度。虽然素质教育的口号已经提出了很多年，但是在农村的实施情况还不够好。要对一些教育部门和学校领导进行教育，使他们转变“分数第一”的观念，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。
在改变社会、学校、家长教育观念的同时，随之改变的一个问题就是教育的评价机制问题。当各方都认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样会激发学校对学生全面发展的培养。
2.加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、教育行政部门要加大对音乐教育的投入，同时要积极鼓励和调动社会上各种力量来对农村音乐教育进行投入，逐步建立多种渠道，来筹措农村音乐教育经费机制，解决农村音乐教育经费不足的问题，改善办学条件，修建音乐教室，配置音乐教学器材，完善教学设施，提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。
3.优化农村音乐教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，且目前音乐教师的音乐素质较低等诸多问题，首先应该稳定在职音乐教师队伍，加强对在职音乐教师的定期培训，提高这些教师的综合音乐素质。发展有音乐爱好的其他课程教师，鼓励他们加入音乐教师的队伍里，对他们进行专业培训，从而壮大农村基础音乐教师的队伍，提高他们的教学技能和水平。
当然，单靠农村音乐教师的自我补充和自我发展还是远远不够的。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去作讲学、作兼职，这样有助于他们了解农村基础音乐教育、了解农村需要什么样的音乐教师，然后再结合高等师范院校的培养目标对学生进行教育，这样便不至于使高等师范院校的音乐教育与基础音乐教育脱节。同时要鼓励音乐专业的毕业生到农村去建设农村，毕竟城市人口只占全国人口总数的一少部分，城市学校所需的音乐教师也是有限的。因此，要帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
4.充分利用有利资源，丰富教学内容
中国传统民族音乐文化的根在农村，要保存传统音乐文化就必须从农村入手。对于农村音乐教育来说更是便利，对传统音乐文化触手可及，要充分利用当地的音乐资源。
民间传统音乐具有淳朴的乡土气息，适合农村的特点，容易在学生的心灵上产生共鸣。例如，淳朴高亢的西北民歌、委婉悠扬的江南丝竹、豪迈热烈的北方吹打等，这些不仅能陶冶学生的情操，激发他们的民族自豪感，而且更容易被广大农民所接受，对他们的思想进行潜移默化地影响，对学生的感染也有着无法估量的作用。因此，学校在条件允许的情况下可以请一些本地的民间艺术家到学校进行演出，丰富学生的音乐生活，使他们了解本土的民间音乐。这样既丰富了学校音乐教育的内容和形式，同时对于民族音乐的传承也有一定的促进作用。
我国要实现21世纪发展的宏伟目标，实现科教兴国，一定要狠抓农村基础音乐教育。一方面加快发展农村的经济，这是物质基础与保障；另一方面，社会、学校、家长要从培养学生全面发展的角度出发，充分认识音乐教育对中小学生智力的启迪、人格的塑造以及想象力、创造力的培养等都具有不可替代的作用，应重视音乐教育在学校教育中的地位。改变农村基础音乐教育的现状是一项长期而又艰巨的伟大工程，面临着严峻的挑战与诸多现实困难，需要各有关方面的共同努力和密切配合。
参考文献：
[1]邬志辉，任永泽.精神培育：新农村建设背景下农村教育的使命[J].东北师范大学报：哲学社会科学版，2008（1）.
篇7
在生活中，音乐无处不在。它有着非常强烈的感染力，可以直接作用于人心，使其多种素质整体跃升。音乐对人的心理也有着很大的影响，有助于人们在不知不觉中提高自身境界，陶冶情操，使人性得到良好的发展。音乐来源于生活，同时又为生活增添色彩，提高人们的生活质量。
缺乏艺术教育的教育，是不完整的教育。对于农村小学生来说，要实施艺术教育，音乐课就显得非常重要。音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育，它对于学生世界观的形成、创造力的培养、情操的养成等都有独特作用。
1.农村小学音乐教育的现状
重庆市是中国最年轻的直辖市，以山而闻名，有"山城"，"雾都"等之称。开县、梁平、巫山、云阳等是重庆市东北部偏远的区县。经济和各个方面的发展自然不如那些临近主城区的区县。这次去到了梁平的偏远山区支教的所见所闻，而对重庆市农村音乐教育提出一些不成熟的看法和意见。
1.1音乐师资队伍紧缺。加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。虽然每年都有一部分音乐院校毕业的学生分配到了农村，但大多留在条件较好的县城或城镇中心学校，不愿前往农村任教。许多农村小学建校几十年也不曾有过一个音乐教师。由于多年来传统思想的禁锢，音乐教师成了可有可无对象，他们认为音乐是人人都可教的课，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。
1.2音乐教师素质低。在乡村音乐教师师资力量中大部分是当地民办教师。缺乏音乐基础知识和基本技能技巧，没有一个对音乐教育重要性的认识。多种思想的禁锢下使农村音乐教师缺少自主与自信， 缺少创新探索， 更缺少思想和心理上的解放。当面临音乐教学上的困难， 选择的不是努力提高自身的音乐素质、以积极的态度去探索适合农村小学音乐教学之路， 而是因循守旧、敷衍塞责。这一现象严重制约着农村小学音乐教育的发展。
1.3音乐教学设施严重不足。教学设施是学校教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力物质基础。农村经济落后，财政收入困难。地方政府在教育上投入很低，在音乐教育上的投入更是少。许多学校没有最基本的音乐设施，更别说专业的音乐教室、多媒体设备、钢琴等。各种设施不完善，教学条件得不到保障，成了开展音乐教学的阻碍。
1.4音乐教材与实际不符。现在的音乐教材都是城乡统一发放，教材的内容与农村教学现况严重不符。许多老师的自身水平不高，无法教授专业知识，学生也因多年来的影响对于音乐知识不感兴趣。而音乐教材当中却多是一些乐理知识，面对着复杂的音乐教材，让许多教师也无能为力。这也是为什么农村学校的音乐课变成了唱歌课的原因之一。
1.5缺乏自信心，感知能力低。在和孩子的交流中，发现有很多不够大胆，大多为成绩优良的孩子。这些孩子严重缺乏自信心，从来没在公共场合唱过歌，所以就非常怕。有一部分学生虽然非常喜欢音乐，但对于音乐知识却一无所知。即使有条件好好上一堂音乐课，下面的学生也是云里雾里不知所向。更多的学生喜欢看动画片听流行歌曲。由于种种条件的限制和长久以来农村教育模式的根深蒂固，音乐教学效果也与新课标规定相差甚远，从而无法提升学生的感知能力。
2.问题产生的根本原因
2.1经济原因。近年来人民的生活经济水平越来越好，在各个方面都有了非常大的提高。但是城乡之间的差距依然很大，特别是文化上的差距。重庆群山环绕，农村因交通不便，资金不足等多种原因，许多文化娱乐设施未走进农村家庭。农村小学每年的教育资金有限，没有多余的资金来购买一些基本的音乐教学设施。
2.2社会原因。在广大农村中，音乐是毫无地位可言的。平时休闲时听听音乐唱唱歌是可以的，可是要把音乐放在课堂上，就是不务正业的表现。在广大农村中他们认为，喜欢音乐都是成绩差的表现，只有数学语文成绩好你就是骄傲。所以在农村中家长都不会支持自己的孩子学习音乐。
2.3学校不重视的原因。虽然我国正在大力推行素质教育但并没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，应试教育依旧主导着各个学校。由于音乐成绩不加入统考中，这让许多学校找到了突破口。农村小学的各个条件都落后于城市一大截，为了追赶，以至于许多偏远山区学校只有语文和数学。即使安排了音乐课也只是为了应付上级领导的检查，毫无意义。这是一个素质教育的时代，音乐教育是实施素质教育的重要途径之一。所以中国作为一个农业大国，更加要注重农村教育的发展，农村教育又数音乐教育尤其重要和落后。
3.由农村教育现状而引发的思考与对策
3.1更新教育观念，全面实施素质教育。要想改变这长久以来的观念，应大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村中小学音乐教育的实施提到日程上。要严格按照《音乐教育大纲》和《音乐课程新标准》来执行实施。
3.2加强师资队伍的建设，提高音乐教师专业素质。音乐教育师资队伍的紧缺是农村音乐教育发展缓慢的首要问题。由于农村中小学师资紧缺，教学设施简陋等诸多问题。首先我们要稳定现有的音乐师资队伍，加强音乐教师的培训工作，不断提高音乐教师的素质。把热爱音乐基本能胜任音乐教育的本土教师进行定期专业培训，提高他们的音乐素养。用多种方式多种渠道加快加紧培训兼职音乐教师，使他们具备音乐基础知识和基本技能技巧。
提倡顶岗支教，让更多的高等师范校和中等师范院校的学下到农村教育事业中，这样有助于他们了解农村基础音乐教育。因此，要帮助他们树立到农村去发展的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
3.3增加农村音乐教育的资金投入，改善教学条件，提高音乐教师的待遇。小学音乐教育中，音乐教学设施是确保音学教学正常进行并取得良好效果的重要条件。各学校应加大音乐教育的投资，置办相关音乐器材，音乐教学设施。条件稍好的学校可以适当配置一些高档乐器和教具，如钢琴、风琴、多媒体音像设备以及打击乐器，名族乐器和西洋乐器等。条件较差的偏远山区的学校也应配置一些音乐教学基本教具，如电子琴，音乐播放器等。音乐教学设施的不断完善才是农村音乐教育健康发展的有利条件。
教师待遇差是农村学校留不住教师的重要原因之一。条件越艰苦越差的地方，待遇往往也越差，试问有几个不愿意待在舒适又有好待遇的地方。农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇，这使得许多农村音乐教师工作倦怠。各级领导应提高对农村音乐教育的认识，统一思想，真正从内心重视音乐教育，给音乐教师以足够的重视，这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。
3.4因地制宜，积极探索适合农校小学音乐教育的途径。目前的各种音乐教材音乐资料都是依照城市化的标准来制定的，这对于长久以来忽视音乐教育的农村来说，教材内容过于偏深。音乐教师应转变传统的教学方法，充分发挥教师的特长，在不破坏学生兴趣的条件下，适当加入一些音乐基础专业知识。教学内容上改变传统教学的单纯唱歌模式，注重学生全方位的培养。同时可以根据当地学生的基本情况制定出适用于他们的音乐课程标准。
3.5创建一个音乐美育的环境。学校上下课的电铃声，可以用小段音乐来代替。孩子们的课外活动通常是打闹嬉戏，经过课间十分钟的"奋战"，学生们的情绪难以很快平静下来。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪。课间，学校也可在广播中播放适合小学生欣赏的歌曲和音乐，既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力，减少打闹，上课时就有更多的精力放于学习上。
开展校园艺术活动，鼓励学生多多参与 。学生可以根据自己的特长和兴趣参加，教师应从旁指导。各种形式的音乐活动可以使学生得到学习锻炼、施展才华的机会。让学生积极参加音乐社会实践活动，把课堂教学和课外实践活动紧密的结合起来，激发他们的音乐才能，提高学生的综合素质。由于农村小学音乐教育的常年忽视，作为老师应积极引导学生们参加各类音乐活动，把它作为让学生走进音乐了解音乐，并获得音乐审美体验的一条重要路径。
4.总结
农村人依然把知识当成唯一能走出山里的方法，所以长久以来都把文化知识作为他们全部的寄托。这导致农村全面素质教育严重失衡，过分重视文化知识教育，导致农村小学生缺乏思想品德、劳动技能等方面的培养。 在农村小学校园里，如果教师不在场，课间的走廊上、操场上，尽是难以入耳的脏话。一位六年级的学生，在同学留给他的留言簿写了满满的各类脏话，非常生气的另一位同学又把这件事告诉了老师。由此可见素质教育是多么的不可缺少。
我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。改革农村小学音乐教育更是迫在眉睫。农村小学音乐教育的现状是否能得到相应的重视，音乐课程的新标准是否能在农村小学中得到实质性的进展，离不开各位辛勤的教育者和每个社会成员的支持。我们应尽快严格地实施中小学音乐课程新标准，加强学生的全面素质教育。 农村小学音乐教育的现状已经容不得我们忽视了，不要让音乐教育成为城市孩子的特权，也不要让音乐成为农村孩子的梦。
参考文献：
[1]音乐课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001.
[2]朱名燕彭志修音乐教学实施指南[M].华中师范大学出版社，2003
[3]王峰峰；农村中小学音乐课现状浅谈[J]；新课程（教研）；2011年07期
[4]谢征，李豫虔；农村学校音乐教育现状及改革思路[J]；美与时代；2004年07期
[5]郭声健艺术教育[M].北京教育科学出版社，2001.
[6]王安国. 我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J].中央音乐学院，2004.
[7]史艳；如何培养小学生学习音乐的兴趣[N]；黔西南日报；2010年
[6]潘金标；邢台市小学音乐教育现状调查及对策研究[D]；河北师范大学；2012年
[8]木子；我们的音乐教育怎么办？──普通音乐教育现状侧记[J]；中国音乐教育；1995年04期
[9]肖隆兴；贫困地区音乐教育现状及思考[J]；贵州教育；1996年06期
[10]中小学音乐教育.杭州：浙江文联创意图编总社，2000，3.
[11]素质教育全书.北京：经济日报出版社，1497.
[12]吴宏超；；农村中小学布局调整的困境与出路[A]；2006年中国教育经济学年会会议论文集[C]；2006年
篇8
一、音乐教研活动的内容
音乐教研活动的内容是中小学校音乐教研所要关注、探讨和解决的问题。从我国现阶段各中小学音乐教育的客观现实来看，音乐教研活动的内容十分广泛，需要探讨和解决的问题十分多样。主要包括以下几个方面，即：
（一）理论性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育理论素养和音乐理论水平。因此，活动内容主要包括音乐教育理论和音乐基础理论两个方面的学习与研究。
1、音乐教育理论方面的教研内容
主要包括：音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育哲学、比较音乐教育学、音乐教学论、学习理论、《音乐课程标准》研读、音乐教育文献研读等。
2、音乐基础理论方面的教研内容
主要包括：一是基础音乐知识，主要是基本乐理，以及基础性的和声学、曲式学、复调、配器、乐器法等；二是基础音乐史论，主要包括中外音乐发展简史，其中也包括对作家、作品、风格、流派、艺术思潮的基本评价等；三是中外民族音乐，主要包括中外民族民间音乐常识或理论等；四是音乐作品的体裁，主要包括各类声乐、器乐作品的体裁与样式，以及与此相关联的音乐美学意蕴；五是音乐作品的风格，主要包括各类声乐、器乐作品的时代风格、地区风格、体裁风格和作家风格等；六是音乐与相关文化，主要包括各类歌曲（如民歌、创作歌曲、艺术歌曲、流行歌曲）、戏曲音乐、说唱音乐、舞蹈音乐、影视音乐等。
以上理论性音乐教研活动的开展，有利于音乐教师学习和掌握新的音乐教育理论以及全面、准确的音乐基础知识，从而使音乐教学站得更高、想得更远、做得更好。
（二）技术性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育技术和音乐创新能力。因此，活动内容主要包括音乐教育技术和音乐创作技术两个方面的学习与研究。
1、音乐教育技术方面的教研内容
（1）教案设计：主要包括音乐课教案的文本体例与样式设计。同时也包括教案内部结构（或环节）的设计与创新。例如，从教案文本体例及教案内部结构上看，主要包括：
①辅助部分。第一层次：课题、课型、教学对象、教学用时、选用教材、教具学具等；第二层次：教案设计思路、理论依据、教学创意、多媒体辅助教学说明等；第三层次：教学目标、教材分析、重难点分析、问题设计、板书设计等。
②主体部分。第一层次：情景创设、教学导入；第二层次：复习旧课、基本练习、新课教学、练习巩固、教学拓展等；第三层次：教学反思、本课小结。
从教案样式设计上看，可以是常规陈述式，也可以是列表陈述式。
总的说来，教案设计既要注重体现思想性、教育性、艺术性和创新性，同时也要注意音乐教学的特殊性，亦即充分考虑针对性和可操作性。
（2）世界优秀音乐教学法的学习与运用：上世纪80年代以来，先后介绍到我国的世界优秀音乐教学法（或称音乐教育体系）主要包括达尔克罗兹（瑞士）的体态律动教学法、奥尔夫（德国）音乐教育体系、柯达伊（匈牙利）音乐教育体系和美国综合音乐感课程等。这些优秀的音乐教学法思想精髓何在？对我国学校音乐教育的开展有何借鉴作用？如何深入探讨这些优秀音乐教学法在我国的本土化问题等，需要教师思考、实践。
（3）多媒体辅助教学：作为现代教育技术的典型代表形式――多媒体辅助教学，在当代学校音乐教育生活中越来越发挥着重要作用。应该看到，音乐教学中的多媒体辅助教学，实际上是对传统的音乐教学手段的一种更新与超越，综合体现出当代学校音乐教学的直观性、形象性、生动性和新颖性等。问题是，如何利用多媒体辅助教学的优势进一步优化教学？如何处理好听觉艺术与“视听”综合教学手段的关系？以及如何根据既定的教学内容设计、制作出高水平的原创性课件？值得研究。
2、音乐创作技术方面的教研内容
（1）歌曲写作：作为音乐创作基本手段的歌曲写作（亦可视为旋律写作），在普通学校音乐教育中发挥着重要的作用。诸如指导学生音乐创作、本地民歌的收集与改编、课堂即兴音乐创编活动的开展等，都需要一定的歌曲写作技术。音乐教师如果能够具备或钻研一定的歌曲写作技术，将对改善和提高音乐教学水平，引导和培养学生音乐创作兴趣，大有裨益。
（2）钢琴伴奏：钢琴即兴伴奏作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于音乐教师而言必不可少。不过，涉及到即兴伴奏技术，不得不清楚音乐作品的体裁、风格、调式调性、音调特征等，从而有效地安排和声、设计左手音型。当然，好的钢琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音乐知识教学、发声练习、音乐主题视唱与分析中，都可能用到钢琴伴奏技术。
（3）合唱指挥：合唱指挥作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于每一位音乐教师而言也是必不可少。原因在于，合唱指挥技术并非只适用于合唱教学，而是像钢琴弹奏一样，几乎贯穿于整个音乐教学的始终。比如音乐知识教学、主题视唱与分析教学、齐唱齐奏教学、合唱合奏教学、综合音乐活动教学等，一般都离不开指挥。应该说，一位善于指挥的音乐教师，在控制音乐的节奏节拍、力度速度，启发学生的音乐情绪，表现作品的音乐情感方面都能起到重要的作用，因此值得探讨。
（4）小乐队编配：鉴于小乐队编配技术说起来比较复杂，加之我国音乐学（教师教育）本科专业在此方面本身开课不足之故，所以，大多数音乐教师对小乐队编配比较生疏。限于篇幅，本文在此只能提示几个有关小乐队编配技术的主要问题，即：乐队的音色组合（主要表现为乐器选用与组合）；乐队的音响组合（主要表现为独奏、合奏等声部组合）；和声运用（注意区别大小调和声及五声性和声）；织体写作（包括复调写作）；引子、连接句（段）、尾声的处理等。教师们有机会时，可以多关注或学习这一方面的知识。
（三）专题性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是就某一音乐教学问题进行深入细致的专题研究。活动开展主要包括课内教学和课外活动两个方面的问题研究。
1、课内教学方面的教研内容
（1）教师教学方面主要包括：教学目标设计；教材选择与整合；教法选择与整合；音乐文献与创作背景梳理；教学过程设计；课堂问题设计；课堂活动设计；教学拓展设计；教学评价设计；教学生成处理；教师教学语言；启发式教学；“以学生为中心”的音乐教学；“以审美为核心”的音乐教学；音乐教学中的师生关系；学科综合与“音乐本位”的关系；“聆听音乐”的学习意义；音乐教育与素质教育的关系等。
（2）学生学习方面主要包括：学生音乐学习的基础与能力分析；学生音乐学习的心理障碍分析；学生音乐兴趣的培养；探究性学习；自主学习；合作学习；建构性学习；学生喜爱的音乐作品与风格分析；学生喜爱的音乐家分析；学生欢迎的音乐活动方式分析；有特殊音乐才能的学生在音乐课中可以扮演的角色分析等。
2、课外活动方面的教研内容
主要包括：学生音乐兴趣小组的建设与活动开展；学生合唱团队的建设与活动开展；学生小乐队的建设与活动开展；学生校外艺术实践；学生课余音乐创作；师生音乐会等。
需要说明的是，作为专题性的音乐教研活动，活动开展一定要有的放矢，要着力研讨和解决音乐教学中的核心问题、关键问题、主要问题和共性问题。并通过活动开展，力求让所有教师达成教学共识。
（四）项目性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是培养音乐教师的科研意识，锻炼科研能力，提高科研水平。
由于此类教研活动类似教育科研项目研究，其内容广泛而复杂，因此，教师（或教研组）可根据自身专业专长、学术背景以及职业兴趣，同时也可根据音乐教育长期或近期；宏观或微观发展状况，有计划、有针对性地开展相关研究工作。比如以下选题，笔者以为即可作为项目性的音乐教研活动内容广泛开展、长期开展：以审美为核心的学校音乐教育研究；中小学生音乐兴趣培养方法研究；面向全体学生的学校音乐教育研究；学校音乐教育中的个性发展问题研究、中小学生音乐艺术实践研究；中小学生创造性思维培养研究；中小学音乐课程中的学科综合方法研究；中小学生多元文化视野开拓研究；学校音乐教育中的民族音乐情感培养研究；普通学校音乐教学评价体系研究；音乐学习与智力发展问题研究；音乐学习与人文精神形成问题研究；校本音乐课程开发研究；校园音乐文化建设研究等。
总体上看，学校音乐教研活动内容的选择与确定，一般来说反映出该地区、该学校的文化发展与教育视野，同时也综合反映出音乐教师对新理论、新观念、新方法、新问题的熟悉程度、敏感程度和热衷程度。此不赘述。
二、音乐教研活动的方式
鉴于传统常规性的音乐教研活动开展常常比较单调乏味，有些时候甚至流于形式，未能真正起到音乐教学研究的作用，因此笔者建议，中小学校的音乐教研活动可以通过以下方式进行：
（一）主题讨论式
所谓“主题讨论式”的音乐教研活动，是指就某一主要或重要的音乐教育问题，教师们各抒己见、广泛展开讨论的一种音乐教研活动。
建议每周举行一次校内（或学区）音乐教研活动，可以由教研组长指定几位教师作专题发言（理论介绍、主题陈述皆可），然后集体讨论。要求可以是一个理论问题，比如：“以学生为中心”的教育观；音乐教学中的“双主体”问题；音乐教学中的“双基”问题；自主学习的理论来源；探究性学习的方法与实践；终生学习的学习意义；音乐教学评价问题；教师专业发展问题；教师职业道德问题等。也可以是一个技术问题，比如：教学情景创设；教学中的范唱与范奏；即兴创编音乐；读谱教学方法；绘谱软件的使用；歌唱中的音准问题；启发想象联想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童声合唱训练；课外音乐活动的组织等。
除此之外，还可以是读书（重要的音乐教育理论著作）、读文章（具有独特见地或指导意义的音乐教育论文）心得交流、经验介绍等。
（二）专题讲座式
所谓“专题讲座式”的音乐教研活动，是指通过聘请校外专家、学者到本学校、本学区，就音乐教育理论、技术、实践方面的重要问题开展讲学的一种音乐教研活动。
建议各地中小学校应与当地高等学校或教育科学研究院（所）联系，定期开展此类音乐教研活动。比如举办普通学校教育理论专题讲座；当代音乐教育发展专题讲座；当代音乐教育技术发展与实践专题讲座；音乐史论、音乐美学专题讲座；中外民族音乐、多元文化专题讲座；演奏、演唱、指挥、排练专题讲座；作曲技术、音乐分析、音乐欣赏专题讲座；媒体技术、远程教育发展与实践专题讲座；校园文化建设与发展专题讲座；社区文化建设与发展专题讲座等等。
定期开展专题讲座式的音乐教研活动，有利于中小学校与当地高校之间、科研单位之间的横向联系、信息互通、资源共享；有利于“教学团体”和“学习团体”的逐步形成，感召整个社会共同关心音乐教育；也有利于中小学音乐教师的艺术视野不断开阔、业务能力不断提高。
（三）教学观摩式
所谓“教学观摩式”的音乐教研活动，是指通过学校内部或校际之间开展的音乐教学观摩所进行的音乐教研活动。
教学观摩式的音乐教研活动开展在我国各大中城市学校音乐教育中已有30多年的历史，业已积累了丰富的教研经验，取得了良好的教研效果。不过，以笔者之见，这种教研活动的方式还可以再拓展、再深入、再创新。建议如下：
1、以建设优秀音乐课范例（独立课或系列课）为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
2、以推介或演示国内外优秀音乐教学法为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
3、以培养和推出音乐教坛新秀为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
4、以“同题”（即同一课题）教学创新为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
5、以“教学比武”（或教学基本功比赛）为切入点，开展观摩式音乐教研活动等。
事实上，不同学段、不同课题、不同课型的音乐课观摩，常常能够起到重要的教学探索、教学示范甚至教学引领作用。长此以往，必然会对观摩教师的音乐教育思想和音乐教学能力产生积极的影响。
（四）艺术实践式
所谓“艺术实践式”的音乐教研活动，是指通过学校音乐教育实践，并在具体的艺术实践活动中所开展的音乐教研活动。方式包括学校（或学区）合唱队、小乐队的指导与辅导；师生音乐作品听赏；师生音乐会等。
此类音乐教研活动的目的是通过学校音乐教育实践，集中展示或观察音乐教学中的成败得失。比如：合唱队、小乐队的建设发展水平问题；教师指导与辅导的方式、方法问题；师生音乐创作（包括电脑作曲）能力、水平问题；音乐会开办的质量问题、参与性问题、社会影响问题等等，都可以凭借学校艺术实践活动的开展，反观音乐教育水平和质量。
从这个意义上说，艺术实践式的音乐教研活动，既是对学校音乐教育成就、特色、水平、质量的集中展示，也是对学校音乐教育思想、方法、能力、水平的全面检验，值得提倡。
（五）教育科研式
所谓“教育科研式”的音乐教研活动，是指学校音乐教育中，通过教学团队开展音乐教育研究所进行的音乐教研活动。具体方式主要包括优秀音乐课教案设计、原创音乐课件设计、音乐教育论文写作、教育科研项目申报以及项目申请书写作、学校艺术教育状况调查、社会艺术教育状况调查等。
严格说来，此类活动应该看作是较高层级的音乐教研活动，是一种具有学术性、探索性和前瞻性的音乐教育科研行为，需要团队合作，更需要教师们具有丰富的、比较深厚的音乐教育文化积累和底蕴。
事实上，通过此类音乐教研活动的开展，培养和提高的不仅仅是音乐教师们的科研意识、科研能力和科研水平，同时也必将使音乐教师们逐步建立起牢固的职业信念，慢慢明白自身的音乐教育使命，坚定地担负起民族的音乐教育责任！
结语
本文从“音乐教研活动的内容”和“音乐教研活动的方式”两个方面，概要探讨了中小学音乐教研活动的开展问题。从中可以看出，中小学校的音乐教研活动不仅是丰富多彩的，且也是引人入胜的。只要每一位音乐教师恪尽职守，真正用心地对待自己的音乐教学工作，音乐教研活动大有可为。
篇9
1.目前高职院校音乐教育存在的一些问题
1.1培养方向单一
高等职业教育是实施职业培训的主要机构，实践中以实际的、技术的、职业的特殊专业课程为主，其目的是为社会提供各种技术人才。社会需要什么人才，我们就应该培养什么人才、输送什么人才，只有这样，我们才能更好地生存和发展。因此，高职院校的专业设置不能一成不变，而是应根据市场需求的变化而改变的。音乐专业也是如此。
高职院校大多是从师范、技校等中专学校转型过来的。由于先天不足，音乐教育还不能像其他专业那样有很大的改变，在教材的选用、课程的设置及授课的方式上都是继承了一贯的师范性，除了培训基层音乐师资外，对市场的其他需求环节和学生的就业心理都不了解，没有明确的培养目标和培训措施，因而不能适应职业教育发展的需要，从而极大地制约了音乐教育的生存和发展。
1.2教学科研滞后
随着教育改革的深化发展，教育科研的意义越来越为大家所共识。它不但是推动教育改革和发展的需要，又是全面提高教育教学质量，提高教师素质的需要，更是发展和完善学科理论的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上决定了一个学科的前途和命运。[1]然而，由于各种原因，科研的滞后始终成为音乐专业发展的瓶颈。
首先是教师的价值取向产生了变化。在经济大潮的冲击下，很多教师忙于“炒更”，或在校外带学生，或到歌舞厅唱歌，或忙于各种演出活动，为了赚钱，他们很难有时间静下来研究教学，更谈不上搞什么科研，写什么论文了。在各大城市的购书中心，你会看到很多歌曲集、琴谱等东拼西凑的书籍，却很难找到一本有学术参考价值和独到见解的音乐教育论著，整个专业科研由此可见一斑。
其次是一贯形成的惰性。大多数教师都没有科研意识，认为做教师就是备课、上课、批改作业而已，甚至连备课都不认真，根本就没想到要作调查研究，要出教研成果。高职院校的音乐教育更是如此。
最后，机制的不健全也是科研滞后的重要因素。大多数高职院校被资金、生源、师资等现实问题搞得焦头烂额，根本无暇去顾及这些业务上的问题。
1.3教学与社会脱节
一直以来，音乐教育除了极个别的重点音乐院校设有表演系之外，其他的院校基本是以师范专业为主的。这就明显地限制了专业的发展空间。即便是设有表演系的院校，其教学也明显与社会脱节。当今音乐市场明显以通俗、民族唱法占主导地位，除了极个别的大型演出外，很难看到传统音乐的影子，在一些中小城市就更加明显了。中央电视台这几届歌唱大赛的获奖歌手，通俗组谭晶的歌声传遍长城内外，妇孺皆知;民族组的王宏伟唱响大江南北，无人不晓。而美声组的歌手连名字都很难让人记住，这不得不让人深思。再看一下音像市场，除了堆积如山的流行音乐和民族音乐外，古典音乐也很难找到相应的位置。这不能不说这是教育与社会脱节的悲哀。
高职院校也莫不如此。诚然，师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上需要音乐的地方的确太多了，如歌舞厅的歌手乐手、一些简单的音乐制作、为企业、单位作曲填词等，只要我们真正了解市场的需求，有目的地培养人才，高职院校的音乐教育也一定能办得有声有色。
2.高职院校音乐教育多元化的意义
针对上述弊端，高职院校音乐教育必须进行改革。实施高职院校音乐多元化教育，不失为一种好的途径与方法。
首先，实施多元化教育，可以拓宽专业的生源渠道。发展高职院校音乐教育，不但可以拓宽专业渠道，避免了原来一只脚走路的不利因素，获得更多的学生资源;而且在社会培训方面，能更多层面地网络音乐爱好者，为专业提供了可持续发展的机遇。学生是教学的主体，没有学生就成不了学校，更谈不上专业的发展;拓宽生源渠道，学科就有了生存的基础，教育就有了发展的空间。
其次，实施多元化教育，可以拓宽学生的就业空间。由于原来培养方向的单一性，我们培养的学生毕业后只能从事地方的基础音乐教育工作，在就业上没有选择的余地。而发展音乐教育，设置对口的专业，从原来的纯师范性，拓展到社会娱乐、舞台表演、旅游公关、社会音乐生活以及多学历发展各个层面，广开就业门路，这不但有利于专业的生存发展，而且为毕业生的就业提供了更加广阔的选择空间。
第三，实施多元化教育，是社会文化生活不断提高的需要。随着社会经济的不断发展，人们的生活水平及审美情趣也在发生着变化，广大的人民群众在解决了温饱之后，都有艺术参与的需求。原先仅有的音乐教育体系已不能够满足人们音乐素养日益增长的需要，高职院校音乐教育的多元化，可以实现广大群众的艺术梦想。
第四，实施多元化教育，是音乐教育本身的需要与跨越。长期以来，高校音乐教育都是以培养音乐高端人才为主的，在模式上也就是师范和表演两个专业体系，培养目标跟社会需求严重脱节。实施音乐教育的多元化，无疑给传统的高等音乐教育注入了新的生命。
3.高职院校音乐教育多元化的对策
根据音乐专业自身的学科特点，现在不少毕业生甘做自由职业者而主动放弃专业单位的工作。随着音乐专业毕业生的增多和公民文化素质的提高，他们将不再是阳春白雪，而是要更多的走向大众，面向基层;因而未来音乐类毕业生就业趋向将是多元而不是一元的。因此，要发展高职院校的音乐教育，拓展音乐教育的生存空间，就必须走多元发展的道路。[2]
3.1立足师范性，抓好师资培训
师范教育永远是个大市场，立足师范性，是高职院校音乐教育生存的基础。从生源角度看，地方基础音乐师资仍存在很大的缺口。对108所普通中学、795所小学和195所幼儿园中作过一次调查，结果发现，普通中学有专职音乐教师的有86所，占调查总数的79%;小 学中有专职音乐教师的仅有382所，占48%;而幼儿园的师资大都来源高中或幼儿师范学校，基本都是以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资相对饱和，而广大农村地区就严重短缺了，有些学校的音乐课由其他科教师兼任，有的干脆就不开音乐课，这在山区尤为严重。加上每年都有一些教师退休，由此可见，音乐师资的培训仍有很大的空间，只要抓住机遇，高职院校在基础音乐师资的培训上应该大有可为。
另一方面，立足师范性，可以充分发挥高职院校的资源优势。由于许多高职院校刚从师范学校或其他中专学校升格而来，在教师配置、教学设备、课程编排及培养思想上都有一贯的师范性，因此，可以最大限度地发挥自身优势，避免资源浪费。
因此，立足师范性，确立师范教育的基础地位是最切合实际的，它是高职院校音乐教育生存和发展的基础。
3.2增加流行音乐元素，面向娱乐市场
改革开放后，为适应社会的发展，我国的就业制度发生了很大的变化。主要表现为就业实行双向选择，人才自由流动。就业制度逐步走向市场，并开始形成国家宏观调控、城乡协调发展、单位自主用人、劳动者自主择业、市场调节供求、社会提供服务的新机制。[3]
随着城乡居民生活水平的不断提高，人们对娱乐的需求也在发生变化。原有的卡拉OK形式已经不能满足广大群众对娱乐生活的多元需求，众多的娱乐场所在歌手和乐手上还有很大的缺口，尤其是熟悉电子声乐和懂得电脑配器的人才更是供不应求。有一位从事乐队工作的同学，他就职于最高级的一间歌舞厅，除了正常的上班外，每天晚上还要跑几个场子。从表面看好像是为了增加演出收入，但从深层去分析，就凸显了这方面人才的短缺。因此，看准市场的需要，根据学生的特点，因材施教，在传统音乐的基础上，把流行音乐请进课堂，有目的地培养一些流行歌手、民族歌手，开设电声乐培训和电脑作曲等新课程，不仅可以拓宽专业的生存渠道，获得更多的生源，也为学生的就业提供了多重选择的机会。
3.3发挥学科优势，走跨学科发展道路
所谓跨学科发展，就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性和娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有得天独厚的优势。现在高等教育几乎都采用学分制的管理办法，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修门类上，音乐教育专业可以开展独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，以其独有的娱乐特性和丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中赢得一席之地。
另一方面，随着社会的发展，一些新兴产业不断涌现，就业人群已不再像过去那样一种工作干到老了，也不可能凭一门手艺干一辈子，随之而来的将是一个学习型的社会，提倡活到老学到老。现在到处找工作的人，往往腰缠几张文凭，也只有这样才能多些机会找到工作。
音乐教育具有实施双学历培训的优势，因为音乐教育有不同于其他学科的特点:首先，它不需要死记硬背，在学生的学习时间上提供了可能;其次，音乐特有的娱乐功能，可以满足大学生心理发展的需要;再次，音乐教育具有可动手操作性，符合大学生活泼向上的年龄特点。因此，把专业课与基础公共课合理安排好，让学生在同一时间内多修几门音乐专业课，获得多一张文凭，这对大学生来说也是梦寐以求的。因此，实行双学历培训，对拓展高职音乐教育来说，无疑是个明智的选择。
3.4开展社会音乐教育培训，实现教育产业化
实现产、教、研的有机结合是高等职业院校赖以生存和发展的法宝。社会培训是音乐专业走向社会、推销自己、获取效益的主要途径。高职院校开展社会音乐教育培训，大体可分为学历提高培训和兴趣培训两种。
随着教育事业的蓬勃发展，对教师的学历要求也日益提高，学历达标成了教育界的时尚话题。如幼儿园教师要达到中专学历、小学教师要达到大专学历、中学教师要达到本科学历等。作为高职院校的音乐教育，大可抓住机会，利用师资和设备的资源优势，在节假日搞些学历提高的培训:如幼儿师资培训班、小教音乐大专班等，从中提升自身的价值。
在兴趣培训方面，现在许多家庭都买有钢琴，年轻的家长们都希望自己的孩子在完成功课之余，学点音乐以陶冶情操。因此，学校要抓住机遇，开设一些器乐培训班，开展一些合唱活动和音乐普及讲座等，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样一方面可以创收，为学校经济建设作点贡献;另一方面可以让专业走出校门，提高社会知名度，有利与专业的持续发展。
当然，社会音乐教育培训的项目还可以很多，甚至也会随着人们生活方式的改变而改变。但是，只要我们齐心协力，真正了解社会对音乐的需求，高职院校搞音乐教育培训是应该大有作为的。
3.5合理利用资源，实现大小课的有机结合
所谓合理利用好资源，就是把所有相关学科的教师、设备充分利用起来，避免无谓的浪费。合理利用资源无疑是办好一间学校的关键，这对高职院校的音乐教育更是如此。
前面提到专业设置的一些想法，在实施中应着重注意课程的整合。如乐理、试唱练耳、欣赏、合唱指挥等课可以采用公共课的形式，由固定的教师去授课;而教育学、心理学和其他文史类的课程更可以和其他专业的学生一起上;声乐、钢琴、电声乐、电脑音乐等技术课程可根据专业设置的需要由不同的教师上小课或小组课。在教室分配方面，可以有专门的教室供公共课使用，而小课则可在教师的工作琴房上课;同班的同学在上大课时在一起，其他时间可以上自己的专业小课，也可以自行练习，充分利用时间资源，提高学习效率。
参考文献:
篇10
传统的音乐教学往往以教材为中心，围绕教师进行教学活动，以课堂上教师“讲解”为主，以教师“讲”的水平作为课堂评价的主要依据，学生的特长和个性得不到充分发挥，由此丧失了对音乐学习的积极性，兴趣也就无从谈起，更谈不上音乐教育的作用。所以，改革旧的传统教学的模式，引导学生体验创新是我们基于教学现状的提出的新课题。素质教育不是让学生去搞发明创造，而是去挖掘学生潜在的创造能力，敢于表达自己的想法和创新意识，从具体的尝试活动中，体验创新的快乐，这是过程不仅是学也是教的过程。音乐教学无需用“标准答案”去约束学生，培养创新能力不只是存在于课堂的一个环节中，而是渗透在音乐教学中的多个环节，甚至整个过程当中，要尊重学生对音乐的不同体验和独立思考。教师在教材选择时应多考虑教什么样的内容，学生要从中学到什么。一个有创造力的教师应该让课本上的知识“活”起来。就像导演处理剧本一样，是一种再创造。同样教师也可根据学生已有知识水平和心理特征，对教材进行科学和艺术的处理，从而打破教学思路的局限性，拓宽教学途径。这就是一个教学再创造的过程。为了实现这一目的和要求，教师在这个目标的具体实施过程中，要依据教育科学理论与心理学理论，运用现代化教学手段与设施，培养学生的创新能力，增强学生自觉学习的乐趣；发展创新人格；积极探索音乐教学新理念，新途径，新方法。
因此，我们提出音乐教学中实施素质教育，创新互动，旨在通过素质教育研究与实施，引导学生主动体验，在体验中发现美、认识美、创造美；帮助学生树立创造理想，发展创造思维，提高创造能力，成为创新人才。一方面，教师要不断进行学习，把素质教育作为终身的教育，拓宽知识视野。另一方面，教师与学生要重视加强艺术实践，只有在实践活动中才能实现艺术创造的乐趣。素质教育不仅是教的过程也是学的过程，作为艺术教育的音乐教学也必须体现它的互动性，才能彰显素质教育的潜力，尤其是学校为素质的教育的研究与实践提供了巨大而自由的空间。
教师娴熟的专业技能、扎实的理论知识、丰富的教学经验，对素质研究长期关注并有浓厚的兴趣，就能保证有充足的时间和精力从事素质教育课堂的教学与研究。拥有完善的教学设施，完备的学术与教学资料，正规的教学实验与培训场所，得到学校的大力支持和专家的专业指导，就能保证为实施素质教育提供优质的资源配置，坚实的物质基础。
素质教育是合理的教学资源配置的基础。首先要建立互动音乐教学模式，建立师生互动平台。著名教育家陶行知先生说：“真教育是心心相印的活动，唯独从心底出发才能达到心灵的深处。”因此，建立互动型课堂教育模式，那就是要形成一个富有兴趣，充满生机与活力的师生互动的课堂氛围。强调学生通过自主参与音乐学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。 培养自我发现和自我解决问题的能力。在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、调查研究得出结论，师生共同进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力；
其次倡导不断创新的精神。在注重体验的基础上，引导学生敢于开拓创新，师生共同探求新颖的教与学的方法，把体验创新的意识转化为实际操作的行为，让学生在实践中领悟体验创新的真正涵义；再次要培养自觉合作的能力。合作的意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题的开展将努力创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
三是推进教学改革。改变传统的以教师为主体教学模式。要促进理论创新，注重学生的艺术实践和艺术理论的结合，最大限度的开发学生创造性思维，培养适于现代化发展的创新型人才。从而实现素质教育的最终目标。为终身学习打下良好基础。
四是建立严谨的治学体系。在研究过程要借鉴中小学教学的成功经验，吸取国内外及相关学科先进的教育教学理念及知识结构，认真的态度，一丝不苟的独立精神，是取得教育丰硕成果的前提。
针对素质教育Y源的调查研究也存在一些不足之处。在广大的农村中小学，教学设备简陋，师资力量薄弱，这都在一定的条件下，影响了素质教育的开展，另一方面，对每个学生的个性心理特征分析，接受掌握知识与技能的难易程度分析及对预后效果做长期的跟踪调查，都存在着某些欠缺，这些都需要专业教师要有扎实的业务功底，严谨的治学态度、认真负责的工作作风。
素质教育是终身的教育，在培养学生自觉学习的兴趣和教与学互动的基础上，促进学生身心全面、和谐的发展。养成学生独立思考能力、实际操作能力、发展创造思维，这个习惯也会伴随学生一生，使学生在不断创新中体验求知的乐趣。这是素质教育的目的所在，也是我们努力的方向与目标。
参考文献：
[1]刘以林等主编.素质教育的基本理论[M].华语教学出版社，1996.
[2]谈音乐教学体现素质教育的策略《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》北京 人民音乐出版社2000．9．91
