引论：我们为您整理了13篇小学舞蹈教育论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
2.将舞蹈与音乐教学有效结合
音乐与舞蹈本来就是不可分割的，因此在小学舞蹈教学中，教师应该注重与音乐教学的有效结合。将舞蹈与音乐教学结合起来，可以丰富课堂教学内容，符合小学生生动活泼的身心特点。在低年级的音乐教学中，教师可以编排一些比较简单的舞蹈动作将音乐的旋律表现出来；在中年级的音乐教学中，教师可以适当丰富一下舞蹈的形式和动作，加入一些具有民族特性的舞蹈，让学生从舞蹈动作中认识和了解民族音乐；在高年级的音乐教学中，可以为学生讲解一些比较简单的舞蹈编排方法，让学生学会自己根据不同形式的音乐进行舞蹈组合的创设。这种教学方法，同时提高了小学音乐和舞蹈教学的质量，有效提高了学生的艺术素养。
3.注重对学生舞蹈感觉的培养
在小学舞蹈教学中，教师一般都很重视学生对舞蹈基本功和舞蹈动作的掌握程度，造成了教师的教学方法比较古板，不灵活。其实，一个人对舞蹈敏锐的感觉是比舞蹈基本功重要的，这是学生入门的关键。在日常的舞蹈教学训练中，可以从简单的舞蹈出发，逐步训练和发掘学生的反应能力、肢体协调能力以及良好的表现力等对舞蹈的敏锐感觉。学生具备了基本的舞蹈素养之后，再进行舞蹈的教学就比较容易了。
4.创造轻松的学习氛围
学习舞蹈本身是一件比较有趣的事情，教师在课堂教学中应该为学生营造一种比较轻松的学习氛围，不要对学生过于严苛，使学生在身心放松的情况下，进行舞蹈的学习。由于小学生的接受和理解能力比较差，因此，对小学生进行舞蹈教学，需要很大的耐心，教师不应操之过急，而要循序渐进由浅入深、由易到难一步一步来。为了使学生能够比较容易的记下舞蹈动作，教师可以将具体的舞蹈动作起一些比较形象的名字或者运用比较形象的语言进行描述，从而加深学生的印象，既愉悦了学生，又使学生记清舞蹈的动作。
5.创编符合小学生身心特点的舞蹈
在小学舞蹈教学中，教师应该注重结合学生的年龄、舞蹈基础等实际情况，创编比较符合小学生身心特点的舞蹈动作。学生对比较符合自己的心理特点的舞蹈，会发自内心的喜欢，从而会竭尽全力进行舞蹈动作的学习。因此，教师在日常的教学中，应该加强与学生之间的交流和沟通，了解小学生的兴趣爱好，观察他们对不同舞蹈类型的喜欢程度。同时，教师应该注重从生活中的各个方面，选取比较合适的题材，结合小学生的兴趣爱好，进行舞蹈动作的创编，为舞蹈教学提供成功的舞蹈作品。教师也可以让学生在教学中多为舞蹈动作的创编提出建议，并积极接纳学生们的意见。
篇2
2、体育舞蹈，社会生活工作压力极大，释放巨大的压力保持身体健康和良好的体态美是越来越多人们的美好追求，将舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展。例如：肚皮舞、健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统的武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等；
3、教育舞蹈，为了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人们团结友爱、加强礼仪，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象。
弥补高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教学质量
由于高校的各种形式的舞蹈教育还没有大规模普及，高校的学生对这种不属于自己的专业的课外艺术形式不是很了解，所以在对其态度上不存在学习动力和学习目标。当前高校舞蹈课程主要有四点不足：
1、老师主要是以以前的老教材为主进行教学，没有什么新意，固步自封，新老师、年轻老师主要是以个人的观点以及个人经验进行教学，继而常常出现专业性很强的舞蹈动作和组合，使学生很难理解。
2、高校的舞蹈教材很少，新教材较少、创新和统一性都不足，更没有一致的教学衡量。
3、高校的舞蹈老师没有什么教学实践，要么太专业，要么照本照抄。
4、现有的舞蹈设施很少，目前还有许多的高校没有自己专门的舞蹈教室。
针对目前高校对舞蹈教育课程存在的问题，也有许多的专家和学者提出了自己的建设性意见。结合这些观点，笔者认为：
1、在教师的培训中，学校应该加大投资力度，定期的组织学校的舞蹈老师外出考察，把其他高校包括社会团体搞的出色的东西和地方学习过来，同时把新老教师结合起来一起培训，让老教师向新教师学习一些新的方式和方法，同时也把自己的教学经验传授给新老师，从而达到互惠惠利的效果。
2、大量的引进新教材，在原有教材的基础上引进一些与时俱进的教材。同时学校在组织专门的舞蹈人才把这些教材从新组合，从中整理出统一的教学衡量再组织老师们统一学习，形成统一的教学度量衡，这样才能达到理想的目的。
3、解决老师们缺乏实际教学实践的问题，可以把老师们组织起来参加一些社会活动，进行一些演出进而真正了解观众们的需求，例如CBA（中国男子职业篮球联赛）球队中的泉州队的篮球宝贝就是泉州某高校的舞蹈队，她们在比赛中的热辣舞姿吸引了不少人的眼球，其实她们也就是一群十几岁的小姑娘，她们中的大部分人都是临时的差不多三到四年一换，但是她们一直没有解散，每年都有许多新鲜的血液注射进来，她们之所以能保持这种能量的源泉就是因为符合了观众们的需求，在紧张激烈的比赛间歇给观众们一种放松的享受。其实泉州篮球宝贝们的这种做法也是很值得我们学习的。
4、针对教学器材的解决上应该也是以投入为主，加大针对性的投入，购置一些对自己有所帮助的教学器材才能更好的提高自己的舞蹈教学。5、现在社会上的舞蹈形式多种多样，并不是只限于老套传统的舞蹈，新式的各种舞蹈如雨后春笋般涌出，增加一些新式舞蹈的教学也是很有必要的。
丰富高校的舞蹈活动组织形式，激发舞蹈学习热情
舞蹈本来是一种活泼灵动的表现艺术，需要灵感、需要激情、需要创造力。高校学生在各种丰富多彩的与舞蹈有关的活动中和实践中，可以放松心情，解放心灵,进一步激发高校学生舞蹈的创造潜能。高校的舞蹈教育中丰富舞蹈活动的组织形式，激发舞蹈学习的热情也是高校舞蹈教育改革的发展方向。学生综合素质的发展成为高校教学的重要目标，舞蹈课作为提高学生审美素质，提升学生舞蹈技术储备的主要平台。在高校教育构成中有着不可替代的作用。
由于我国高校对于舞蹈教育的普及不够完善，尚处于探索时期，为此高校舞蹈教育应该在原有的教学状况、教学基础上，进一步丰富校园的舞蹈活动。
1、开展校园集体舞比赛。通过集体舞比赛活动能够吸引众多大学生参加和观看，使大学生在参加和创作中，培养大学生的创造意识与个性化思维；在参与的过程中锻炼学生的身体素质、集体意识和协调能力；还能展现青春风采活力四射大学生的精神面貌。
篇3
1.2选择儿舞蹈音乐应当遵循的原则
1.2.1舞蹈音乐情绪要和舞蹈内容、情绪相符。幼儿通常比较直观与感性地去理解事物，对于大多数的音乐来讲，幼儿往往只能够分辨出十分明显的音乐情绪，因此选择的舞蹈音乐一定要能够充分体现出舞蹈的内容以及情绪，如果舞蹈音乐与舞蹈的内容和情绪有很大差别，就会使幼儿误解舞蹈的情绪。例如：一个学生要编排一个与孩子们吹泡泡相关的幼儿舞蹈，选择了《我爱洗澡》作为背景音乐，这首歌曲表达的是孩子们洗澡时候的欢乐情绪，与吹泡泡关系不大，因此这样编排出的幼儿舞蹈内容与音乐情境存在较大差异，给幼儿造成了误导。1.2.2音乐节奏要和舞蹈动作节奏相符。音乐节奏和舞蹈动作节奏保持一致会使幼儿在舞蹈表演时比较容易做到动作的整齐划一，舞动动作会十分流畅，如果音乐节奏和舞蹈动作节奏不一致会使幼儿表演舞蹈动作使手足无措，也不利于舞蹈情感的表达。例如：旋律优美、意境高雅的儿童音乐《虫儿飞》如果搭配以跳跃为主的快节奏舞蹈动作，会使人感觉别扭，完全看不出舞蹈想要表达的内容，但是，如果换以节奏轻快活泼的《虫儿飞》，就可以实现音乐和舞蹈动作的完美结合，收到不错的效果。1.2.3音质品质要高。音质的好坏会直接影响幼儿的视听感受。选择一首音质好、旋律优美的幼儿歌曲，可以使幼儿沉浸在歌曲之中，感受一种别样的美，但是选择一首音质差的幼儿歌曲，高音尖锐，低音轰鸣，杂音不断，不但不能够给幼儿带来美的享受，反而会影响幼儿的听觉效果。
2编排适合幼儿舞蹈的动作
舞蹈动作是舞蹈的第一要素，因此在确定了舞蹈题材之后，学前教育专业学生要根据舞蹈的内容着重进行舞蹈动作的编排，这个环节也是学前教育专业学生实践中出现问题最多的环节，需要注意以下几点：一：舞蹈动作编排要善于模仿。在幼儿舞蹈中，模仿占有很大的比重，学前教育专业学生要在舞蹈创编过程中细心观察，对周边事物进行分析，从中提炼出合适的舞蹈动作，并结合幼儿的生活实际寻找可以加以提炼的素材，如果学生能够真正静下心来进行揣摩，就会发现无情无尽的创作素材。二：幼儿舞蹈的动作创编可以从民族民间舞的动作中吸取营养。民族舞蹈以及民间舞蹈是一笔宝贵的财富，对其进行提炼定能够找到适合儿童的舞蹈动作，同时，学前教育专业学生也可以根据幼儿的思维方式以及生理特点等，将成人舞蹈动作加以简化与改造，使其变成适合幼儿跳的舞蹈动作。三：借鉴木偶戏等其他艺术，从中寻找适合幼儿动作的素材。我国的文化艺术作品多如牛毛，从电视、画报等中都能够寻找到既具有幼儿特点，又具有时代气息的动作，将其加以提炼和美化，又可以创作出很多有特色的动作。
3学会发挥幼儿编舞的主动性
幼儿对于这个世界以及周围的事物有自己的看法与主张，学前教育专业学生不应当漠视孩子的想法或者对孩子的想法进行打压，要多鼓励孩子表达自己对舞蹈的看法，鼓励幼儿参与到编舞的过程中来，发挥其主动性。例如：编排舞蹈《春天》时，对于“种子发芽”这个动作，不同的孩子会有不同的表达方法，有个孩子伸展开双臂，有个小朋友踞起脚尖，有个小朋友使劲往上跳，学前教育专业学生可以将这三个动作编排成一个种子从土里发芽的场景，这样既可以生动形象地表达种子发芽蓬勃的生命力，又可以让孩子参与到舞蹈的创编过程中，使孩子在获得童真童趣的同时，增加其自我成就感。
篇4
3、教学课程时间少。高职院校的学制为3年制，在体育舞蹈课程的安排上，时间较少，如何在较短的时间内让学生对体育舞蹈有全面的认识，同时根据学生具体情况进行因材施教，是专业体育舞蹈教学的重点问题。一般高职院校中，体育舞蹈教学主要以实用性和全面性为准则，希望学生在有限的时间内得到更多体育舞蹈相关信息，因此并没有过度地追求体育舞蹈教学的深度以及细致程度，一般学生在学习后仅仅停留在基础状态，并没有达到很高的体育舞蹈学习水平。
4、学校领导对体育舞蹈教学缺乏重视程度。很多高职院校的领导在学生培养上仅仅注重技术的培养，专注于学生在专业课程上的学习和提升，单一的进行专业技能的灌输，忽视了对于体育舞蹈这种体育锻炼和艺术审美相结合的素质教育内容，忽略了学生的综合素质培养。特别是在强大的就业率的压制下，更多的领导注重与学生专业技能是否符合社会需要，对体育舞蹈的课程时间做压缩，减少体育舞蹈课程的教学投入，更多的投入到专业课程学习之上，从而也导致学生在体育舞蹈教学上失去重视程度。
5、高职院校的体育舞蹈教学观念滞后。体育舞蹈在我国教学中一般处于较为落后的状态，一般在体育教学课程中只是片面的强调个别体育能力技艺的学习，教学内容一般涉及到球类运动的基本动作规范，然后考核中针对个别动作做考核。而体育舞蹈教学可能全年仅一个舞蹈的教授，甚至3年学制后也仅仅有一个舞蹈课程的教授，学习的舞蹈内容也较为滞后，不能满足学生的学习需求和热情，整体的体育舞蹈教学还处于较传统的状态中。不能发挥学生的创造能力和真正的实用性。
二、高职院校体育舞蹈教学的策略
1、调整教学大纲与课程体系。高职院校培养的人才应该以实用性为主，让其充分满足社会的实用性需求，其中体育舞蹈的培养实质上不仅可以达到强健学生体魄，也让学生在个人综合素质上更进一步。因此，在体育舞蹈教学中要与普通高等院校的课程设置相区别。高职院校的体育舞蹈课程安排应该围绕培养社会适用性人才为主的目标来开展，提高学生对社会的适应能力。在课程安排中应该增加更多的审美元素、新的舞蹈技艺、新的方法与理念。要以培养学生能力为核心目标，对课程整改加大整合力度，提升课程安排的实用性，从而满足能力与素质的双重培养要求。在课程安排上，要处理好体育舞蹈教学全面与精华比例关系，让学生对体育舞蹈有全面基本了解的情况下，进行实用性的精华课程安排，避免一刀切的全面灌输，应该有选择性的挑选学生参与热情高，同时实用性强的体育舞蹈教学。针对学生基础能力薄弱的现状，在教授课程上开发创造性，充分发挥学生的内在潜能。
2、教学方式现代化。在现代化教学背景下，教学技术的升级已经应用到各项课程中，而舞蹈教学的手段应该跟随时展的需要进行多元化、现代化的发展。在艺术鉴赏等教材教学中多使用多媒体视频教学资料，让学生尽可能的懂得实习剧目，对舞蹈作品进行有效的欣赏和分析，课程教学中可以充分的利用现代化的影像展示设备运用，让学生们有机会赏析到全球的优秀舞蹈作品，同时在艺术实践中进行灵活运用。在课堂中进行小结时，还可以针对经典动作让学生进行对比分析，同时让学生对其动作运用准确的语言来进行名称、规格与要领的表达，同时对于动作容易发生的错误与纠正的办法进行自我分析。这种教学可以充分的调动学生的学习热情，同时达到一定的教学深度，激发学生的创造性思维与能力，同时为后续的课程教学做好基础准备。
3、加强教学实践。体育舞蹈教学中的重要环节之一就是艺术实践。教师可以让学生通过对舞蹈知识的学习进行节目的自行编排，然后加入教师针对性指导，这样可以充分发挥学生的学习创造力和学习热情，同时加强了学生对于理论学习和技艺的实际运用能力。在舞蹈教学中，除了进行校内的实践、观摩、学习等目标的完成，也可以提升教学的实习力度，将学生的舞蹈教学成果走出学校，在广阔的社会中去操作锻炼。同时也可以开展合作模式的运用，例如班级、小组、学校之间的展开合作，来加强舞蹈学习的提升和实用性。当然合作的方式要根据学生的舞蹈能力、教学目标、教学内容进行有效地选择。
篇5
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。
长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
1、舞蹈、心理素质的含义。
2、舞蹈教育对中小学生的作用。
拟解决的主要问题：
1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。
2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料；
2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向；
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见；
4、写好开题报告；
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲；
6、论文写作；
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；
2、选题，写开题报告；
3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书；
4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；
5、修改论文阶段；
6、论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王国宾，平心，矫立森．关于舞蹈美育与素质教育的研究[C]．上海：上海音乐出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，马柯．培养学生创造意识的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[J].音乐天地，2019，05.7-9.
[6] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[C].上海音乐出版社.2019-03.
[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[S].
五、指导教师意见：
签名：
篇6
在中小学艺术教育论文评比中我撰写的论文《让性格的魅力在音乐课堂中飞扬》获市三等奖。
篇7
（二）小学教育专业课程建设的需要
在我国高等师范教育体系中，小学教育专业的发展时间不长，还是一个全新的专业，其专业建设存在诸多不成熟的地方，特别是其课程体系的建构尚处于探索阶段。当前，小教专业的课程体系中理论教学与实践教学没能有效融合，学生的理论学习与真实的小学教育相脱节；另外，在实践教学中占有重要地位的教育见习、教育实习，并没有作为一种课程去建设，实习内容单一，实习任务只限于课堂教学和班主任工作，而教育科研、教育行政、教育调查等其他教师生活的重要组成部分被极大地忽视，因而学生的教育实践能力难以适应当前基础教育课程改革的要求。为此，在小学教育专业课程建设中，要不断加强和改革实践教学，建立实践课程体系，促进师范生教育实践能力进一步提升。（三）满足学生终身学习和发展需要随着知识经济时代的来临，知识在未来社会发展中将发挥越来越重要的作用，成为了推动社会进步的巨大动力。如果像过去一样，将学习期和工作期截然分开为两个阶段，人们仅仅拥有学校学到的知识，那将难以适应知识的更新速度和现代社会的高速发展需求。由此，要求学校教育不仅要教给学生科学的文化知识，更重要的是培养他们具备持续学习能力，满足他们终身发展的需要。早在1991年，美国劳工部就对终身学习的知识与技能做出明确的规定，包括：收集、分析和组织信息；交流思想和信息；计划和组织资源；理解和设计系统；解决问题；使用技术；运用数学概念和技术；与他人共事。目前的高等教育课程常常只限于特定领域的知识技能，从终身学习的需要出发，坎迪等呼吁大学课程改革要以终身学习知识技能作为核心，其次一级是通用性知识技能，最后表面层为各学科内容和情景性知识。终身学习的社会现实使传统高等教育课程面临巨大挑战。作为培养教师为己任的师范院校，应该在教学目的、内容和方式等方面进行改革，培养学生成为兼具终身学习能力和创新性精神的人才。
二、小学教育专业教育实践课程设置构想
人才培养是一个完整、动态和渐进的过程，高师实践教学课程体系的构筑是一个系统工程。它的构建要运用系统科学的理论和方法，以人才培养方案为指导、以社会需求为导向、以培养学生创新精神和创新能力为主线，以增强学生的综合实践能力为目标，通过合理的课程设置和各个实践教学环节的合理配置，建立起与理论教学体系相辅相成的结构和功能最优化的实践教学体系。根据这一构筑思路，小学教育本科专业实践教学的课程体系框架如下：在时间维度上，实践教学贯穿大学四学年八学期，体现全程性；在目标内容维度上，实践教学包括专业情意、基本技能和专业技能，体现综合性；在实践课程的实施上，课内课外结合，校内校外结合，体现开放性；在实践课程评价维度上，通过课程考核、职业技能展示。
三、小学教育专业全程教育实践的实践探索
（一）在教育实践的时间上安排体现全程性
目前，通常的做法是新生入学第一学年举办专业认知教育活动，同时开始学科教学和教学基本功训练；第二学年是组织各种教学实践竞赛活动、社团活动等，同时组织教育见习，主要是组织师范生到小学进行观察，深入地了解小学教师日常的教学行为、了解小学生的学习方式以及小学班队会的组织与实施等；第三学年安排微格训练、小组模拟训练以及教育实习，帮助学生学会设计教案、并且能够站上讲台讲课，让学生体验课堂教学工作的全过程；同时，通过组织班队活动，培养班级管理能力；并初步学会对教师的教育教学行为进行评价；第四学年就业（顶岗）实习和进行理论提升，围绕教育见实习中发现的问题进行研究，能够撰写出符合要求的论文。
（二）在教育实践的目标与内容上体现综合性
1．专业情意培养。专业情意培养主要是通过第一学年举办专业认知教育活动，以及学科教学，还有各个学期的教育见习与教育实习来进行培养。首先是新生入学阶段就组织专业教师对学生进行专业认知教育；其次，结合教育科学类课程，引领学生形成热爱教师职业、热爱学生等良好职业意识；第三，通过课程和课外相结合，组织教育见（实）习以及志愿支教活动，帮助学生直接的感知和体验小学教育教学的各个方面，在这种感受体验中培养他们对教育事业的热爱，并转化为学习的动力，为将来走上教师工作岗位做好充分的思想准备。
2．专业技能训练。教师专业技能是从事教师职业的必备技能。按照《教师专业技能训练大纲》的要求，教师专业技能训练的主要内容有普通话和语言表达能力；教学工作技能（教学设计技能、课堂教学技能、使用多媒体教学的技能、组织和指导学科综合实践活动技能、教学研究技能）；书写规范汉字，教育工作文本写作；班主任工作技能等。结合我校实际，小学教育专业的教师专业技能主要通过教学基本功、教学基本技能和教育实践三个方面来训练。
（1）教学基本功。内容包括汉字书写（三笔字）、普通话、儿童歌舞、琴法、简笔画等。主要安排在第一至第四学期，分别开设普通话、书法和音乐、美术、舞蹈等课程，同时安排学生通过早读、晚自习进行教学基本功训练，每学期安排基本功验收以及各项基本功比赛，促进学生进行训练。
（2）教学基本技能。主要包括：第一，教学的设计技能，主要表现在依据课程标准要求对教材进行分析，了解学生现有水平对学习方式进行选择，根据教师的特点选择恰当的教学方法，在此基础上编写教案、制作课件或设计板书等方面；第二，课堂教学的组织技能，主要表现在课的导入、讲解、提问、课堂组织、交往互动、作业的设计与批改技能等，主要通过微格训练、小组模拟训练以及教育实习进行训练。
（3）教育实践。主要包括教育见习、教育实习和顶岗（就业）实习以及综合社会实践部分。第一阶段是教育见习。目的在于通过专业见习活动，让师范生对小学教育教学常规活动的构成，小学生的学习内容、心理特点和活动形式有一个全面的了解，从而帮助其对未来职业有比较清晰的认知。一般安排在一年级、二年级，每学期集中安排一周时间。第二阶段是教育实习，要求学生在对教育理论进行学习之后，结合学科教学法课程和班主任工作课程到中小学校进行有针对性的实习。一般安排在三年级，大约安排五周左右。平时每周安排一个下午到小学组织学生开展各种学习辅导与课外活动。第三阶段是就业（顶岗）实习和毕业论文阶段，主要包括教学实习、班主任工作实习、教育调查等内容，要求学生完成课堂教学，学会处理班级日常事务和学习做好个别学生的引导工作，在充分了解基础教育课程改革的基础上完成教育调查报告。毕业实习一般安排在最后一学年，大约13周时间。
3．班级管理能力培养。班级管理能力是合格小学教师的必备条件。这主要包括：第一，组建班集体的能力，主要表现在制订班级工作计划、确立班级奋斗目标、培养和使用学生干部、班风建设等方面；第二，进行个别教育能力，主要表现在善于对学生的观察、进行思想教育和心理健康辅导、实施发展性评价等方面；第三，班队活动设计与组织能力，主要表现在根据班级特点和学校要求设计出符合学生身心发展特点的主题活动方案，组
织班队主题活动；第四，与学生、学生家长、任课教师沟通的能力，主要表现在善于和学生交往、指导家长实施家庭教育、协调任课教师之间的关系等。4．教育研究能力培养。教育研究能力是现代教师专业技能的必要组成部分。这主要包括：教育教学研究课题的选择、研究计划的制订、研究方法的运用、研究资料的统计和分析、研究论文的撰写等。结合学生实际，应主要从以下方面进行训练：
（1）案例研究分析。围绕案例搜集资料、写出符合要求的案例描述；能够分析案例，能够写出符合规范的案例研究报告。
（2）教育问题调研。能够以小组合作的形式，按照要求制订调查问卷，列出调研提纲，在调研中能做好相关记录并进行相关分析，写出调研报告。
（3）教育论文写作。能够在指导教师指导下，做好教育论文的选题、研究、写作。主要安排在毕业学年。
（三）在教育实践的实施上安排体现开放性
1．结合教师技能课程，规范校内的常规训练。技能必须在理论学习的基础上，通过反复训练才能形成。根据小学教育专业特点和学生的发展需求，我们依托校内的师范生专业技能培训中心，统一规范和安排了对学生专业技能训练。主要包括专门的教师专业技能课程的训练和学生自主练习。一是修订和完善小学教育专业人才培养方案，增设教师专业技能课程。如开设了《口语训练》《书法》《美术》《儿童舞蹈》《琴法》《多媒体课件制作》等技能类课程，通过课程促进学生对教师专业技能的掌握。二是统一安排低年级学生的课余训练。课内学习时间和效果毕竟受到限制，因此，我们统一安排学生的早晚练习，要求全体学生在练习时间到相应的多媒体教室、琴房、舞蹈室、书画技能室等去练习技能。主要安排有：早读、每日一画（简笔画）、每日一写、每周一歌（舞）等，每学期末按年级组织教师专业技能训练成果验收。三是抓好学生的自主练习。其余时间让学生根据自己的兴趣专长，自主选择特长项目加以练习。确保每个学生的基础技能和特长都得到锻炼和提高。
2．结合教育实践课程，组织学生深入小学接受培养和检验。首先，组织学生到小学开展专业认知，请优秀小学教师给学生讲授基础教育课程的改革的信息，让学生了解基础教育的发展的动态，同时，初步接触小学生以及小学教师的工作；其次，让学生走进小学开展教育见习活动，全方位地了解小学教育教学活动的内容以及安排，协助小学教师评改作业、组织班队活动等，从而帮助学生了解自己与合格教师的差距，促进学生的学习积极性的提高；再次，组织学生进行教育实习（顶岗实习），让学生在小学具体的教育教学情景中接受培养。在此基础上进行理论提升，围绕教育见实习中发现的问题进行研究。
（四）在教育实践的评价上体现形成性
1．建立训练规范，完善课程评价机制。规范的评价机制对教师专业技能训练既有监督又有指导作用。首先，我们主要从以下方面建立规范：小学教学技能考核标准、小学教学技能训练方案、小学教学技能训练检测办法等；其次，按照标准，自我检测和不定期抽查相结合，发现问题及时加以更正，促使教师专业技能训练科学化、系列化、规范化，确保教师职业技能训练落到实处。
篇8
在各级各类的艺术教育比赛中，教师和学生多次在大赛中崭露头角，取得优异成绩。学校舞蹈队表演的群舞在市、县学生艺术节上获奖。获“横峰杯”第二届全国中小学生硬笔书写大赛组织奖，获“毕节试验区成立20周年青少年硬笔书法大赛优秀学校组织奖”，《书法报，硬笔书法》在“名校风采”专版中刊登学校师生的书法作品和学校书法艺术教育的概况。
近年来，学校开展的艺术教育工作，多次受到上级教育主管部门的表彰。学校先后被评为县、市“语言文字示范学校”、“市规范汉字书写示范学校”、“县诗教工作先进单位”“优秀少先大队”“县教育教学先进单位”等称号。经过多年的实践探索，办学特色已见雏形。
二、优化师资。提高素质
1.重视艺术教师师资建设
学校领导非常重视艺术教师的自我教育，关心他们的思想、工作和生活，为他们提供良好的成长、学习、生活空间，利用工休时间举办专题讲座，组织教师参加。聘请学校有艺术教学经验的老师为辅导教师，为大家讲解相关的知识要点有技巧。组织观看专家视频讲座，网上远程交流学习，聘请专家示范指导。学校不拘泥于在本校开展教师培训活动，还采取走出去的办法，选派教师外出参观、学习、取经。为他们了创造优良宽松的教学环境。
2.外聘内兼，壮大艺术教育队伍。
学校本着专兼并举的原则，采取就地取材的办法，让部分有一定艺术基础的其它学科教师兼任课外艺术教学，同时聘请外校特长教师，当地有名的书画、篆刻、摄影、剪纸、舞蹈、少数民族等艺术家来我校授课、示范。努力形成一支称职的艺术教育骨干、多名课外活动兼职教师组成的艺术教育师资队伍。
三、优化艺术教育与课堂教学、课外活动、社区教育的整合
1.艺术教育与课堂教学结合
艺术课程强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。让艺术教育渗透到学校的整个教育中去。在开好美术、音乐课的基础上，在其它学科中渗透艺术教育。如语文开设“影视赏析”课，排演课本剧：外语教师组织“迎新春英语晚会”；科学教师进行“科学魔术表演”：体育教师组织“艺术体操”、“校园武术操”等训练；学校开设合唱、舞蹈、乐器、美术、书法、摄影、诗词、棋艺、电脑、科技、体育等多个跨年段、班组界限的兴趣小组。兴趣活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”和计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”，努力做到校有特色、班有特点、生有特长。
2.艺术教育与课外活动相结合
（1）发展校园文化，建立课外活动阵地，活跃校园生活
为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出构筑平台。坚持举办每年一次艺术节、六一节艺术展演、传统节日习俗主题班会、每学期一次书画展、一次经典诗文诵读会、红歌大赛等等，为学生施展其艺术才华提供了舞台：通过活动竞赛，充分张扬学生的个性特长，培养艺术苗子，通过艺术展示他们作为人的潜能。
（2）加强课外活动使它成为艺术课堂的有机延伸
建立合唱、舞蹈、乐器、美术、书法、摄影、诗词、棋艺、电脑、科技、体育等兴趣小组，丰富学生的课余生活，提高学生的艺术才能，学校提倡诗意地爱孩子，诗意地爱自然，诗意地爱艺术，诗意地爱生活，着力创设教育生活的最美境界，营造了浓厚的艺术教育氛围。
（3）艺术教育与社会相结合。
带学生走出校门、走向社会，组合专场演出，开辟展厅展示，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校艺术教育推向社会。开展社会艺术实践，建立校外艺术实践基地，利用双休日组织美术专业的学生到野外写生：利用寒暑假，外聘专家来校举办短训班，走出去参观博物馆、大型艺术展，观看高雅的文艺演出，广泛吸取艺术营养；了解与中国年文化艺术有关的年画、剪纸、春联及相关风俗；开展民间音乐美术学习活动，对本地戏剧、芦笙舞、花灯戏、爬花杆，当地具有民族特色的古建筑物等的保护与发展情况进行调查等，充分利用当地社会文化艺术资源，形成有鲜明特色的校本课程和传统项目，大力拓宽学校艺术教育的舞台。
结语
学校艺术教育对于推进文化传承创新起到了促进作用也有很大的价值。艺术教育正以自己独特的内容和形式感染学生、激励学生、塑造学生，帮助学生建立审美理念、提高审美能力、培养高雅情趣、追求高尚境界，是培养学生全面素质的重要载体，也会对文化传承创新产生积极而深远的影响。
参考文献：
篇9
每学期制订心理健康教育计划，组织全体教师进行心理健康教育理论知识和辅导技能、技巧的培训。由专职心理辅导老师负责心理咨询室的个别辅导及心理放松室的工作，建立“秦老师信箱”，并设立“欧阳热线”。召开心理骨干教师会议，明确心理健康课题研究任务。结合区教育局进行“导师制”的研究工作，培养受导学生写好“成长日记”，“导师”认真记载辅导过程，记录成功个案。由大队辅导员负责学生辅导委员会，利用红领巾广播、红领巾电视，利用大队部黑板报，大中小队活动等阵地开展富有趣味的、轻松愉快的心理健康活动及心理健康知识宣传。
组织开展好家长学校，向家长宣传优秀的心理教育方法，让每个家长都能初步了解心理教育的知识和途径，避免不良问题行为的发生。2003年至今，共举办12期“优质家教，心理健康公民道德教育”专题辅导班，其中包括聘请“知心姐姐”杂志社专家向家长传授心理健康教育知识，聘请成功家长亲历讲授育儿经验。
多层次、全方位唤起师生、家长，乃至整个社会对心理健康教育的重视，提高认识，统一思想，使孩子有个水晶般美丽、可爱的心灵。
二、营造三大氛围，陶冶愉快心境
为让学生在舒适轻松的环境中学习和生活，我们着力营造三大氛围：轻松愉快的音乐氛围，亲切友善的人文氛围以及赏心悦目的环境氛围，让孩子们从中拥有快乐的心境。
1.营造轻松愉快的音乐氛围。我们的“三唱两跳一队日”活动，早晨，周一唱国歌，周二唱队歌，周三周四跳欢乐健身舞，周五唱校歌。午后校园响起轻松愉快的音乐，这是“小小心育团”的成员为大家播放的音乐，让大家在音乐中舒缓、调节半天来的紧张心情。美妙、动听的音乐中，学生时而欣喜、时而低唱、时而陶醉、时而遐想……此时的世界是属于他们的，他们则是真正属于自己的。放学时，悠扬的萨克斯旋律“回家”送孩子们离开校园。
2.营造亲切友善的人文氛围。我们提倡师生之间民主相处、朋友相待，对于不良的问题行为，也建议教师正面引导，用心去交流，以情染情，让学生在温暖和亲切，尊敬而又友好的氛围中自觉地变得健康、守纪、活泼。创设良好的人文环境，还必须在同学间创设友好热情、温暖而无歧视的氛围，我们在大中队干部中设立学生辅导委员会，让委员会的学生和大中队队干部发动队员开展“营造友善、温暖、文明而无歧视的环境”、“手拉手，为需要帮助的伙伴出力”、“让世界充满爱”等系列活动，让一些缺乏家庭温暖和孤僻的儿童、家境贫困的自卑儿童，有行为问题的儿童感受到同学的亲情、集体的温暖，从而变得自信、开朗而健康。
3.营造赏心悦目的绿化氛围。青青的草、红红的花、高高的树、平整的草坪，还有一块块写着各种名言和富有诗意的优美句子、立在花丛中的各具形状的牌子。那是后勤处的同志为了让学生一年四季都能看到美丽的绿色，领略到大自然之美和校园环境之美，感受到生活的美好，从而营造愉悦的心境而布置的。
三、优化阵地建设，健全学生心理
心理健康教育，必须有自己的阵地，我们开设了心理咨询室和心理放松室，让心理专职老师欧阳玲在心理咨询室接待，对于前来咨询的学生进行个别辅导，并进行记录和资料积累。另外，我们对全体学生开设了心理放松室，让学生在课间、午后去心理放松室捶捶沙袋、玩玩扑克和玩具，进行正常的心理宣泄，减缓心理压力。
其次，我们建立了“秦老师信箱”和“欧阳热线”，让学生有什么心理困惑和疑问可以直接给“秦老师信箱”写信或与欧阳老师通电话。对于学生来信，秦老师都一一找他们谈话进行了个别心理辅导。对学生的电话咨询，欧阳老师也进行了耐心而亲切的辅导，使受辅导的学生大多都解决了心理困扰。
再次，我们充分利用红领巾广播站的阵地，每周三中午通过广播教全体学生学做心理保健操，让全体学生从中获得舒畅平静的心情。由大队辅导员秦老师负责学生辅导委员会，利用红领巾广播对学生进行心理知识专题广播，利用红领巾电视播放孩子们自编自导自演的心理健康教育小品，利用大队部黑板报出心理健康知识，组织开展富有特色的大队活动，布置并辅导各中队长开展富有趣味的、轻松愉快的心理健康中小队活动，并在黑板报的一角开设心理健康专栏。
四、抓好“心辅”队伍，提高心育质量
一所学校的心理健康教育，不仅在于对个别学生的心理辅导，更在于面向全体学生，进行全面的心理健康教育，使全体学生充分发挥潜力，达到最佳水平。为了对全校三千多名学生进行切实有效的心理健康教育，我们重视抓好班主任队伍，努力提高心育质量。
1.加强心理健康教育理论培训
我们在每个学期初对班主任进行心理辅导培训，聘请心理教育专家孙义农教授作专题讲座，组织全体教师观看“心理健康专家报告”录像；由持心理上岗证的钱琴副校长和辅导员秦老师以及教科所主任、心理骨干教师倪学文、教导主任吕雁南等为大家分别上了《教师怎样拥有一个健康的心态》、《心理辅导的意义、内容和方法》、《心理辅导优秀教案举例》、《人际交往的良好方法》、《教师礼仪》等。逐步引导教师走进心理健康教育，意识到心理健康教育的重要性，掌握一些进行心理健康教育方法和技巧。同时我们还采用聘请心理教育专家来校作讲座，邀请知心姐姐心理健康教育报告团沈农华教授作《学会欣赏自己的孩子》讲座。让专家站在理论的高度引领大家高起点看心育，扎扎实实从一点一滴搭建心育工程。同时学校还派教师多次参加全国、省、市等各种心理健康教育培训和研讨活动，让外出学习回来的教师采用讲座、示范课等形式向全校教师作汇报，实现资源共享，共同提高。鼓励年轻教师参加心理健康教育上岗证书自学考试。通过一系列举措，提升教师的心教理论水平和辅导技巧，从而涌现了一批心理健康教育的“土专家”。
2.重视心理健康教育实践操作
在各班主任有了一定的理论知识后，该如何将心理健康教育渗透到我们的教育教学之中，让心育真真正正地服务于学生呢？为此我校采用了各种各样的形式：结合科研课题注重经验积累，平时让教师写教育随笔，让学生写成长日记，每一学期上交心理健康教育论文和优秀教案。注重资料的积累，成果的展示，每个教研组自编的《心理健康教育教案集》、政教处编的《导师制案例集》等成为我校心育工程的成果推出，更是成为引领教师继续做好心理健康教育工作的值得借鉴的经验。
3.做好骨干教师的示范引领工作
骨干教师的示范课在整个心理健康教育研究中无疑取到抛砖引玉的作用。在2002年11月倪学文老师和章九英老师的两堂课《学会合作》及《笑对人生》，作为我校心理健康教育课的起步，使大家深深地感受到心理健康教育对教育学生的重要性和实效性，于是大家一起尝试、探索。终于在2003年心理健康教育在我校大规模展开，四五年级每班一堂心理健康教育课。特别是在2005年5月举办的四年级心理健康教育大展示和五六年级的心理健康小品设计和拍摄中，我们深深地意识到，心理健康教育实实在在地走进了我们的教育教学。同时我校在心理健康教育中不仅仅限于对本校教师的引领，同时也引领了南浔区的心理健康教育。
4.每两周上好一节心理辅导课
为了让心理健康教育在我们的“服务学生”宗旨中得到普及，取得更广泛的作用，每学期，各班主任还将心理健康教育纳入自己的班级管理计划。每两周结合班级学生心理健康教育实际，举行一次高质量的心理辅导课，及时有效地为学生解决心理困惑，释放心理，获得一份良好的心理素质。
五、结合团队活动，开展同伴辅导
少先队活动、社团活动和心理健康教育之间有一共同点，那就是重活动、重体验。为了在各种实践活动中，充分发挥队员的主体作用和主观能动性，使学生在实践中体验，在体验中塑造完美的心灵和人格，我们注意把心理健康教育活动与社团活动、少先队密切结合起来，使之具有可行性、生动性、活泼性和可接受性。
在活动中，开展孩子们喜爱的同伴辅导活动，如“赶走烦恼小妖精”、“快乐你我他”、“幽默笑话赛一赛”等生动有趣的小队活动。在中队活动中，如“欢乐大本营”、“争做自信的好队员”、“面对挫折我不怕”等生动有效的中队活动。本学期我校还在各中队心理辅导队活动地基础上，开展了“感受快乐好处多”的大队活动。活动中，大队长对各年级的队员代表分别抽查了各方面的心理知识，队员们应答如流。队员们还谈了自己怎样从失败到成功，从自卑到自信的心理感受，从而呼唤每位队员都大胆自信地喊出：“我能行，我很棒”，把大队活动推向。
我们还充分利用少先队宣传阵地进行教育，如利用广播进行“心灵之约”专题广播，教《快乐属于你》等轻松活泼的歌曲；利用大队部板报宣传心理健康知识；利用红领巾电视向全体学生播放心理健康教育小品，这些小品都是队员在辅导员指导下自编自排的，既培养了队员的能力，又行之有效地对全体学生进行了形象生动的教育。结合“书香校园”的创建，本学期全校开展了经典诗文表演比赛，61个班，61个节目，精彩纷呈，在经典诗文的或歌或诵中，领略中国文化的精髓，陶冶健康的情操。
此外，我们还注意发挥红领巾小记者的作用，让小记者们积极向新闻媒体宣传我校心理健康教育信息和成果，加强了心理健康教育与外界的交流。
六、辛勤浇灌心花，结出累累硕果
在长期的、全面的、系统的、务实的心理健康教育实践研究中，取得硕果累累，具体表现在：
1.教师心理素质增强、心育理论和技巧日益丰富
“拥有一份快乐的心情就拥有世界的一切”，教师在心理辅导孩子的过程中也深深地感受到了这一点，心怀感激和心存幸福的教师越来越多。这份心境使得教师能从正面，亲切、友善地对待孩子，使孩子们心灵得到阳光的照耀，让孩子倍感温馨和快乐。
其次，教师的理论水平也获得提高，各级各类获奖甚多。其中，倪学文老师的公开课《放飞想像》获市首届心理教育辅导课赛课一等奖，优秀教案《学会合作》也获市一等奖。《放飞想像》、《我的朋友在哪里》、《学会合作》等课在区、市观摩课中或好评。陈小乡老师的心理教案《我能行》获市三等奖，个案设计《让孩子心里充满阳光》获市二等奖。章九英老师的优秀教案《笑对生活》获市二等奖。秦玉琴老师的论文《在活动中培养自信心》在市少先队论文评比上获奖，秦玉琴老师的论文《寓心理健康教育于多彩的活动之中》在区心理健康交流会上交流。周建荣老师《谈健康心理品质和培养》、《帮助学生走出心理误区》等多篇于《小学教学改革小实验》等报刊。2007年学校有9位老师的心理健康教育论文还在全国“健康杯”中获二、三等奖。学校同时还被评为市心理健康教育先进单位。
2.学生身心得到发展，自信心得以提高
许多学生在教师的心理辅导后，情绪变得积极了，自信心也增强了，人在积极的情绪下总能把潜力最大限度地发挥出来，于是大多数学生的潜力都发挥出来了，学习成绩提高了，区里每年的学科质量抽测，我校成绩一直名列前茅。经长期的心理健康教育，大多数学生不仅具有乐观、向上、健康的心理品质和健全的人格，还能促进学生的智力和身体的发展，使身心获得最大限度的发展。
3.心理健康教育开展得深入细致，学生问题性、攻击明显减少
学生偶尔发生的攻击，教师能及时进行个别辅导，以心辅心，以情染情，使学生在良好情感的熏陶下变得正气、健康、活泼、开朗。心理健康教育促进了学生良好道德行为习惯的养成，促使学生健康人格的形成，我校学生呈现自信向上，富有朝气的精神面貌。
4.心理健康教育促进美育的发展
自信活泼开朗的学生踊跃报名参加各项艺术类的比赛，如“十佳小歌手”、“十佳小乐手”比赛，舞蹈比赛，小品比赛，合唱比赛及鼓号队、铜管乐队比赛。由于学生的心理素质好，各项竞赛都取得优异的成绩舞蹈获市区一等奖，鼓号队获市、区金奖、一等奖，田径、三棋获区比赛第一名。学校连续多年获区艺术教育先进集体称号。
篇10
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、立论依据
(一)国内外研究现状、水平和发展趋势
早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。
他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。
手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。
经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。
在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。
早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。
那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。
当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。
于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。
学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。
音乐课成了其它主课的“附属品”。
同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。
然而“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。
它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。
新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。
从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。
在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。
舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
(二)理论依据
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。
随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。
舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。
舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。
然而二者又相互结合，水融。
舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。
而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。
三、研究内容
1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。
2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。
3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。
4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。
四、研究方法
1、文献研究法。
搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。
2、行动研究法。
强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。
3、调查研究法。
采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。
4、个案分析与经验总结法。
不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。
注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。
5、考核法。
采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。
五、研究计划
第一阶段(20**年12月-20**年1月)：规划设计阶段。
主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。
第二阶段(20**年2月—20**年5月)：开题研究阶段。
主要工作：
1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。
2、分别制定整体方案和阶段性方案。
根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。
3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。
分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。
4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。
5、撰写阶段性考核总结。
第三阶段(20**年6月)：研究深化阶段。
主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。
六、本课题研究的目的、意义、创新点
沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。
在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。
跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。
如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。
中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。
舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。
它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。
从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。
在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。
从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。
七、研究保障
篇11
2010年国际音乐赛速览
2010年有哪些重大赛事等着中国音乐精英加盟呢?下面的信息也许能给你一些帮助。
【钢琴】
美国奥伯林音乐学院库柏国际艺术节和音乐比赛(报名截止年3月19日)
2010东盟国际肖邦钢琴比赛(报名截止4月2日)
第二届美国国际青少年巴赫钢琴比赛(报名截止4月5日)
2010年德国艾特林根国际青少年钢琴比赛(报名截止4月16日)
第65届日内瓦国际钢琴比赛(报名截止4月16日)
荷兰第九届弗朗兹李斯特国际钢琴大赛(报名截止5月31日)
美国茱莉亚克莱恩国际钢琴比赛(报名截止6月21日)
【大师班】
2010克利夫兰音乐学院钢琴夏季课程(报名截止3月底)
【弦乐比赛】
中提琴/大提琴
2010第49届捷克贝多芬音乐节国际音乐比赛(报名截止3月31日)
小提琴
第7届克莱斯勒国际小提琴比赛(报名截止6月3日)
【管乐比赛】
长号/小号/大号
2010年德国埃俄罗斯国际管乐比赛(报名截止4月13日)
管乐
韩国国际管乐艺术节铜管比赛(报名截止5月17日)
木管/铜管
第7届穆拉文斯基国际青少年音乐比赛(报名截止5月20日)
【作曲】
第三届西班牙玛吉斯塔里亚国际作曲比赛(报名截止3月22日)
第9届意大利皮塔鲁格国际作曲比赛(报名截止3月25日)
2010赫尔贝克音乐之城国际管乐团/管乐队作曲比赛(报名截止4月12日)
第八届乌迪内城国际作曲比赛(报名截止4月16日)
美国波士顿城市管乐团作曲比赛(报名截止4月16日)
意大利瓦尔提多恩国际作曲比赛(报名截止4月16日)
第31届日本入野义朗国际作曲比赛(报名截止4月30日)
第八届波兰汤斯曼国际作曲比赛(报名截止8月26日)
【指挥】
第5届德国索尔第国际指挥比赛(报名截止3月25日)
J011
请关注农村的孩子
农村学校音乐教学现状――教学设施落后
没有音乐艺术的教育是不完全的教育。随着基础教育的改革与发展,特别是素质教育的不断向前推进,农村中学音乐教育也受到人们的关注。但由于经济落后,贫困地区音乐教育资源的严重匮乏,各级各类学校的音乐教育教学活动还存在着很多不容忽视的问题。
笔者走访了全县乡镇中学,只有一所学校有单独的音乐教室,而录音机、光盘等音乐教具几乎没有,钢琴等乐器更是少的可怜。
学生的因素
学生有些是为了松弛一下被众多作业搞得很紧张的神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪,音乐教师常为课堂纪律发愁。
学社会和家庭的因素
许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中、考上大学,他们关心的是统考科目的分数,音乐课考不及格没关系。正是这些认为音乐课“不长知识”的认识上的偏差,给课堂教学带来了相当大的负面效应。
由于多方面原因,农村高中学生的音乐素养大都较差,如果教师在第一学期选取一些简短、浅显、容易被接受的音乐作品,例如流行而有特点的民歌,短小精悍、形象鲜明的民族器乐曲等,首先使学生在欣赏时不会感到高深莫测。另外,有些无法避开的基本知识也要深入浅出地给予分析。
聆听是欣赏音乐的主要途径,是实现音乐欣赏目的的主要手段。教学中,我们把听作为主要环节,引导学生完成听的三个阶段:一是完整、愉快、轻松地听;二是在教师的引导下有理解地听;三是感受品味地听,实现情感的共鸣。
注重引导学生以对比的方法欣赏音乐。把不同的音乐作品的风格、背景、意境、气势及表现艺术手法等进行对比欣赏,引导学生在比较中认识、理解作品。另外,教学中我们创设条件让学生参与,学生通过参与音乐活动,亲身体验,会加深对音乐的理解,容易产生情感共鸣。
有广播站的学校可配合音乐课堂教学经常播放健康向上的音乐;具有大教室、多媒体教室的学校,可利用这些设施举办常规性的歌咏比赛、文娱汇演、音乐讲座等。这样一来,农村学校的有限条件得到了最大限度的利用,音乐教育环境同时也得到了一定程度的优化,学生的音乐素养必将得到大面积的提高。
总之,时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,全社会的审美需求也在提高,因而农村学校音乐教育现状应尽快改变,才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。当然也需要音乐教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合,相信只要我们一起与时俱进,从自己的实际出发,因地制宜,以育人为本,在各方面共同努力下,农村学校的音乐教育必将成为艺术教学领地中持久绽放的一朵鲜花!
山东平邑兴蒙学校 程霞 J011
3月7日,某钢琴城人头攒动,20位少儿钢琴演奏者聚集一堂。他们在老师施佳佳和丁柬诺的力挺下,为孩子们举办了这场属于他们自己的音乐会。他们个个身着礼服,表情严肃。认真地演出,仔细地观摩。互动、交流这些陈词滥调在孩子们中显得那么真切单纯。
音乐成为孩子、家长之间的桥梁。他们从音乐中找到了共鸣,唤醒心智。
图为叶子和乐乐姐弟俩四手联弹《土耳其进行曲》。
豆沙包/摄
第三届全国中小学艺术展演上海闭幕
篇12
音乐剧起源于西方，目前它在我国的发展现状基本属于“二分夹层”现象，上层是西方引进的舞台音乐剧，下层是电视文娱节目中的音乐剧，中间的夹层是本土的舞台音乐剧，所以音乐剧离我们的学校教育还很遥远。在理论上有关音乐剧研究的专著可谓是硕果累累，但它的教育价值还有待开发，把音乐剧引入学校教学并对其进行理论研究的成果还非常少，有关音乐剧教学的论文也能见到零星的几篇，如赵曦的《关于高职音乐剧教学中若干问题的思考》，赖景琼的《中学音乐剧教学实践》，但对音乐剧进入普通高校音乐学专业教学进行探究的文章至今没有看到。在欧美，音乐剧是雅俗共赏的大众文化，即在俗的基础上追求雅的品位，在雅的目标中寻找俗的轻松。但在国内，音乐剧只是少数人能消费得起的精英文化。在欧美，音乐剧教学理论系统己相当完善，音乐剧已成为每一个学生都能享用的艺术大餐，在此基础上已经形成了校园音乐剧文化，在那里，学生有很多自编自演音乐剧的机会，很多的中小学都有自己的音乐剧节。本人就是音乐剧的忠实爱好者，鉴于国内《新课标》指导下音乐教学的需要和普通高校音乐学专业学生就业难问题的逐渐凸显，促使本人对《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性和可行性进行了一些前期的分析和研究。
一、《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性研究
（一）让普通高校音乐学专业的学生更加适应《新课标》指导下的教学
我国的普通高校音乐学专业主要是为中小学培养合格的教学与科研人才和社会音乐工作者的。而目前中小学的音乐课程内容从《全日制义务教育化学课程标准(实验稿)》(以下简称《新课标》)出台后已经有了比较大的调整，涉及的音乐内容多元化，包括世界各个不同国家、不同地区、不同民族、不同种类的有代表的音乐。反观中小学的师资来源――普通高校音乐学专业在课程内容上却并没有及时地与其接轨，这对普通高校音乐学专业毕业生的就业造成了一定的影响。音乐剧作为一种综合性很强的艺术形式，它将音乐、舞蹈、话剧表演等艺术形式有机结合，是艺术综合性、现代性、多元性的灵活统一。正由于它不受模式束缚的艺术特性恰好与中小学艺术教学强调的注重形式的灵活性、多样性，内容的艺术性、丰富性和充实性相吻合，让其可以成为了理想的教学载体。从目前中小学艺术新课程改革的实施情况来看，很多教学理念正是由于缺乏理想的教学载体而无法实现。虽然偶尔也能在中小学艺术课堂看到教师们采用音乐剧进行辅教学，并取得了一定的效果，但是由于大部分教师在中小学艺术教育中对运用音乐剧教学的独特价值缺乏深刻的认识，导致音乐剧这一理想教学载体没有得到充分的利用。本课题将研究如何在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程教学以及其必要性，以期让普通高校音乐学专业的学生更加适合中小学的艺术教育。
（二）增强普通高校音乐学专业的学生的综合实践能力
教育部教体艺［2004］12号文件《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程指导方案》）已在全国各高等院校开始实施，作为承担为基础教育培养师资的普通高校音乐学专业要培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，适应基础教育需要的高素质人才。在《课程指导方案》的指导下实践教学应该应遵循学科系统性、知识实用性和职业适应性相统一的原则，突出实践能力和文明礼仪综合素质的提高。实践教学改革的重点应放在实践能力的训练和培养上。
作为社会音乐工作者的贮备人才，音乐学专业的学生必须是“一专多能”的。《音乐剧》课程的学习是专业技能的综合，文化素养的提升，是增强普通高校音乐学专业的学生的综合实践能力的有效途径。另外从普通高校音乐学专业培养中小学音乐教师的目标出发，其培养的人才必须适应教学，而现今艺术课程改革对我国艺术教育现状进行了革命性的改造，同时也带来了发展的契机。随着新的艺术课程标准的颁布，一些崭新的艺术教育理念变成了可被我们直接认知的行动指南。新课改中强调学科综合，强调将教学内容和教学手段综合起来以丰富音乐课程，拓宽学术视野，拓宽教育途径，让学生从多方面接受音乐教育。但我们很容易走进了这样一个误区，认为一节课所涵盖的文化面越广，所涉及的学科越多，甚至使用的教学手段、教学教具越多，就越能显示出授课者思路的新颖和教学的水平，单纯认为简单的拼凑和粘贴就等于综合。殊不知，真正的综合理念是以音乐为本的综合观，音乐剧由于其自身的多元性和综合性成为一种非常好的教学形式，尤其是对艺术综合课程的实施。由此可见在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程的教学是必要的。
（三）促进普通高校音乐学专业课程改革
普通高校音乐学专业要体现“师范性”和“多能性”的特点。福建师范大学的博士生导师王耀华学者曾说过：“师范性，是普通高校音乐学专业人才与专业音乐院校人才在培养目标方面的主要区别”。师范性的特点要求音乐学专业学生全面发展，要将基础音乐教育中应该具备的各种技术技能熟练的掌握，以便于更好地适应未来的学习和教学工作。“多能性”的特点，要求学生“懂音乐”，具备基本的音乐知识和音乐技能，但并非简单的“一通百通”。随着对工作水平要求的提高，其专业性的要求也必然需要提高，要求在教学中进行有针对性的培养和训练，有针对性、专业性的培养学生的适应性和应变能力。音乐剧本身多元化的特点，使《音乐剧》课程能很好地开发艺术课程资源，而中小学音乐课程中“音乐与相关文化”领域的教学都需要施教者创造性地实施。要适应新课程教学模式，在很大程度上取决于艺术课程资源开发的状况。故在普通高校音乐学专业加入《音乐剧》课程教学能很好地适应其“师范性”和“多能性”的特点。
二、《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的可行性研究
（一）《音乐剧》课程的教学符合高校学生的心理特征。
音乐剧无论是在艺术表现形式、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上都要求通俗易懂、生动直观、引人入胜，符合学生思维品质的特点。好的音乐剧能够对学生起到良好的导向作用，间接帮助他们解决生活中遇到的问题。而且高校青年对新鲜事物总是十分好奇的，音乐剧创演中轻松自由的氛围，使学生可以随意地把生活中遇到的问题实验化和戏剧化。这样，能给学生比较广阔的想象力空间，内在的表演欲望和创造欲望也能得到满足，提高了他们对表演的兴趣，这些都必然使其乐于接受。
（二）《音乐剧》课程的教学符合高校学生综合性审美特点。
审美心理指审美活动中各种心理现象及其变化。当今高校学生的审美心理结构是在长期的学习与生活过程中形成的。首先，社会的信息量激增促进社会文化的快速更新，信息广泛而快捷的传递，使他们的思想方式、情感方式和生活方式都受到了深刻影响。审美意识不再仅仅局限于艺术，而是伸展到生活各个方面。其次，这种变化是由市场品行和文化品行所造成的。它使包括审美在内的所有物质的、精神的关系越来越趋向于一种临时的性质。这种变化大大影响到青少年的审美，使其更具综合性。所以当今高校学生的审美心理结构特征可概括为：审美需求广泛化，审美趋向时尚化，审美意识世俗化和审美形式休闲化。音乐剧是一种综合了多种艺术样式的艺术表演形式，它有社会大众容易看懂的故事情节，有好听的歌曲，有动人的舞蹈和音乐，还有辉煌的灯光、舞美等等。这种高度的综合性，强烈的时代感，形式发展的多样性，以及对审美心理定势的可调节性都使其符合高校学生综合性的审美心理特征。故在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程的教学具备可行性。
在当今社会主义市场经济体制下音乐学专业必须以社会需求为基本依据制定出音乐学专业的人才培养目标及其实现步骤。运用《音乐剧》课程教学加强“多能性”人才的培养，更好地丰富教学形式，拓展艺术教学资源，以期培养更加适应《新课标》指导下音乐课程教育要求的专业人才。
参考文献：
[1]余丹红、张礼引.美国音乐剧［M］.安徽文艺出版社，
2002.
[2]居其宏.音乐剧，我为你疯狂［M］.上海教育出版社
2001
[3]音乐课程标准(实验稿) .北京师范大学出版社，2001.
[4]王安国、吴斌.音乐课程标准解读［M］.北京师范大学
出版社，2002.
[5]郭声健.艺术教育论［M］.上海教育出版社，1999.
[6]刘文洁.普通高校开展音乐剧教学实践活动的初步思考
[D] .首都师范大学，2006.
[7]廖向红.美国艺术院校的音乐剧教学――美国Tisch艺术
学院、辛辛那提音乐学院考察报告［J］. 戏剧-中央戏
剧学院学报，2005，（2）.
篇13
【文章编号】0450-9889（2012）11C-0166-02
中职音乐教育是实施美育的重要手段和途径，是全面推进素质教育的一个重要组成部分，对培养和提高中职生音乐审美素质和能力，促进中职生全面发展具有不可替代的作用。然而，目前中职学校音乐教育的现状不容乐观，非艺术类中职学校的音乐教育得不到重视，音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态，使音乐教育回归本位，是我们音乐教育工作者值得思考与探索的问题。本文从中职学校音乐教育的现状入手，着重分析中职学校音乐教育中存在的种种问题，并提出改变中职学校音乐教育现状的对策。
一、中职学校音乐教育的现状分析
中职学校的音乐教育状况令人担忧，一些中职学校对音乐教育的重视程度明显不够，除艺术类中职学校或专业开设有音乐课程外，其他普通中职学校的音乐教育几乎是空白，绝大多数学校没有开设音乐课，不重视音乐活动的开展，认为音乐教育可有可无，将音乐课排除在课程体系之外。即使开设音乐课，在常规的音乐教学活动中往往存在着诸多问题：很多学校音乐教学基础设施投入不足，教学设备短缺。例如，只有一两台老式的录音机，缺乏教学所需的音乐器材。专业教师缺乏，甚至是由其他学科教师兼课的，音乐课的地位显然是末等的，往往是课时不足时才会安排音乐课补救。有的学校为了高考或技能竞赛，临时突击培养少数音乐特长学生，只是为了追求短期效果和扩大影响，受益的也只是极少数学生，一旦任务完成，又恢复没有音乐教学的状态。
（二）中职学校的音乐教材更新速度缓慢，教学形式单一
大部分中职学校使用的音乐教材是高中阶段一些旧版本，在高速发展的经济社会，往往跟不上时代潮流，对于喜欢追求时尚而文化基础较差的中职生而言，这样的教材明显没有吸引力，自然无法激发起学生的学习热情，上起课来学生感觉索然无味，不是各自玩手机就是昏昏欲睡；甚至有的中职学校干脆不订音乐教材，由教师自己准备教材；再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听；老师弹唱，学生学唱，教学形式单一，师生之间不能建立起民主平等的关系，没有关注学生，仍然是传统教学中“灌输式”的课堂，学生没能参与音乐活动，体验不到音乐的乐趣，自然不喜欢上音乐课。设备短缺、师资缺乏、地位低下，教材落后，教学形式单一，导致音乐教育在中职学校形同虚设，逐渐形成恶性循环。
（三）中职生音乐素养普遍低下
现在的中职生，大多处于16～18岁，这个年龄段的青少年，处于青春发育后期和青年前期，他们的思维活跃，精力旺盛，喜欢变化，好奇心强，但容易冲动，意志容易动摇。由于被重点高中拒之门外，学生的自信心普遍不足，学习的动力明显缺乏，在学习上表现较为懒散。进入中职学校后，由于没有升学的压力，课余时间相对充足，他们需要音乐来表达和宣泄自己的喜怒哀乐，在学校教育没有音乐，他们就从其他方面用自己的方式去追求。其结果是：他们的耳朵整天戴着耳麦，欣赏着他们眼里所谓的流行音乐：今天是“双节棍”，明天是“伤不起”，网上流行什么，他们都蜂拥追逐。相反，《十面埋伏》、《梅花三弄》等传统民族音乐的意境他们无法体会，《c小调第九交响曲》、《第五（命运）交响曲》等欧洲音乐的高雅他们无法领悟，大部分中职学生的基础乐理知识是一问三不知，连简单的简谱也不能完整视唱，音乐知识也模棱两可。在欣赏音乐过程中，对节奏、音色、和声、调式等音乐要素也是雾里看花、不知所云；在演唱歌曲时，吐字不清、不懂控制气息等，表现力差、没有美感，当然就更谈不上音乐修养素质。
二、对策分析
（一）加大对中职校音乐教育的重视程度，凸显中职特色与专业特色
中职校应加大对音乐教育的重视程度，加大音乐教学基础设施的投入力度，加强音乐师资队伍建设，根据专业特色开设音乐课程，并列入教学计划，与其他专业课程一样严格实施，认真考核，确保实效。根据中职生的心理特征，充分发挥音乐教学以美感人、以情育人等多重功能，帮助中职学生减轻就业、学业方面的思想压力，依靠音乐教育的特性直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透正确的思想道德观念，培养高尚的情操，从而促进中职生的身心健康发展。另外，音乐教学可以体现专业特色，将音乐知识与学生所选择的专业领域结合起来，提升学生的学习兴趣。例如，在面对学前教育专业的学生时，教师可以与幼儿园音乐活动设计课相结合，根据幼儿“玩中学”的特点，指导学生把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中，在教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行，以顺应幼儿园游戏性的音乐活动特点；在面对旅游专业的学生时，教师可以教会学生一些具有浓郁地方色彩的民歌，让学生搜集相关资料，进行讲解等；在面对计算机专业的学生时，教师可指导学生搜集音像教材素材、编辑音乐和音像节目等。
（二）及时更新音乐教材，丰富教学形式，提高课堂教学效果
中职校音乐教材的教学内容要及时更新，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在选材方面，除结合课本外，音乐教师要重视学生的学习兴趣，并适当地加入时尚因素，保持与时俱进的品质。在音乐教学过程中，针对中职生音乐基础差的特点，教师应不断创新教学方法，提高学生的学习兴趣，在教学活动中应尊重学生的主体地位，关注学生，引导学生掌握学习的主动权，积极参与音乐活动。同时，应采取灵活多样的教学方法来活跃课堂气氛，使学生身心处于最佳活跃状态，心情舒畅地投入课堂，乐于学习，提高课堂教学效果。此外，还应让学生在学习音乐的过程中以乐辅德，陶冶情操，启迪智慧，提高审美趣味，全面提升音乐素养。
（三）加强音乐的实践教学，丰富中职学生的音乐文化生活
中职校的音乐教师应当重视音乐实践教学，把理论教学与实践教学相结合。教师可以尝试在每堂课中设计有5分钟左右的“达人秀”小舞台，模仿流行的综艺节目，让学生PK，每周选出周冠军，再每月选出月冠军，鼓励每一位学生展现自己的艺术才华；可以组建健美操队、舞蹈队、街舞队等，通过欢快的节奏，愉悦学生身心，增强学生体质；还可以组建班级合唱队或学校合唱团，通过优美的歌声，净化学生的心灵，培养学生的团队意识等。诸如此类的实践形式将成为挖掘学生潜能的平台，并激发学生学习音乐的兴趣。同时，利用重大节日，比如“五四”青年节、国庆节、元旦等，学校可每年举办一两次大型文艺活动，让学生充分展示音乐才华。针对这样的活动，音乐教师可以制定相关的教学内容融入到班级里去。例如，进行班级卡拉OK，把声乐教学融入课堂，规范学生的发声方法及相关技巧，教会各班不同的合唱歌曲等。根据教学内容的特点，音乐教师可有意识地教学生一些简单的舞蹈动作，讲解几个有代表性的民族舞蹈的特点。这样不仅让学生接触和了解舞蹈，还可以帮助他们在今后文艺汇演的选材上有较明确的方向。针对以男生为主的班级，可设计小品、相声等表演，这样一来，可做到既有不同的美妙歌声，也有不同风采的舞蹈，还有不同的相声小品等，丰富晚会的表演形式。
（四）注重音乐欣赏教学，发挥音乐教学的审美、启迪功能
音乐能陶冶人的性情，丰富感情体验。好的音乐作品具有强大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界。因此，中职校音乐教育应充分重视音乐欣赏教学，把音乐理论学习、实践教学与音乐欣赏教学贯穿起来，形成一个音乐教学的完整体系，将其作为培养学生审美情绪、启迪心灵的一扇窗口。在音乐欣赏教学中，教师要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品位。对于较难理解的音乐作品，可以利用多媒体教学手段，通过内容丰富而恰到好处的课件，对音乐作品的背景、内容作介绍，帮助学生理解音乐作品的主题思想、风格特点、情绪变化等，开拓学生的视野、提高学生的审美能力。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，呈示部中，独奏的小提琴在竖琴的衬托下，奏出了甜美、明朗、诗意般的爱情主题，学生们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深地吸引、打动。又如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，学生随着音乐主题的变奏和发展，会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在旧社会饱尝的辛酸以及倔强的性格，被作者追求光明、乐观向上的可贵精神感染。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。另外，也可在现代流行音乐中撷取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。
对于处于青春期的中职校学生来说，音乐能够帮助其排遣不良情绪，树立正确的审美观，由美而求真向善，起到陶冶情操，启迪智慧的作用，长期的音乐教育还能扩大他们的文化视野，促进个性和谐发展，培养创新精神。因此，中职校要高度重视音乐教育教学工作，学校各级领导和全体音乐教师要统一认识，把学校的音乐教育与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。各中职校要高度重视音乐教育教学工作，进一步完善教学设施，加强音乐师资队伍建设，注重音乐理论与实践教学，发挥音乐学科素质教育的功能，并通过多种教学形式丰富中职学生的音乐文化生活，提高中职学生的音乐素养，促进中职学生综合素质的提升，为每名中职学生提供更广阔的人生发展空间，从而更好地适应经济社会的需要。
【参考文献】
[1]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004
[2]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州：浙江大学出版社，2008
