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构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系框架，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述；宋代著名画家马远与夏圭是在构图布局上独树一帜，故有“马一角，夏半边”之称；清代绘画理论著作《画筌》中提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这说明了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性；而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画构图灵活，可以充分表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面：
（一）疏密关系在中国画的构图布局中
疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面有很大的空间自由和组合范围，事物之间疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律感，丰富了画面的内容和表现力。香港著名设计师陈幼坚先生的海报设计《设计与生活》，作品中只有一双筷子与一只手，主题突出，构图简单，体现了构图布局中“疏”的一面。除此之外，画面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与知识积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，两者结合十分完美。
（二）虚实关系中国画注重“意象外之意”的意境营造
首先强调的就是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间，正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的海报设计《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞，画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。
三、中国画色彩在现代平面设计中的运用
中国画色彩主要是受儒道思想的影响，依托文化下的主观色彩，更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想，提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观，并且在传统绘画中被赋予更多的人文性，这种观念也是对道家老庄“纯素之道，惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下，中国画强调主观的色彩描摹，讲究理性化和情感化，常常根据画面与描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用，概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格，在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此，在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法，不仅是融合并发展了中国传统绘画艺术精神与表现特点，其简洁鲜明的颜色识别度高，也更易于表达作者的思想情感，使观者产生深刻的视觉印象。例如，香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合，创作出城市文化系列招贴设计《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅，前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境，宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来，让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素，把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如，在靳埭强先生的海报作品《九九归一•》中可以看到，画面语言对中国画形式的借鉴较多，包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面，而是使用澳门市花的一片莲瓣，落在“99”二字组成的涟漪，并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，既体现了出淤泥而不染的高尚精神，又表达了澳门与祖国百年分离之后，即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。
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蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。
（二）蒙文图形化设计
蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。
二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用
人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。
（一）传统图案的运用
传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。
（二）传统图像的运用
传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。
三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用
色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：
（一）直观表象应用方式
蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。
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（二）民族色彩在平面设计中的应用
在中国民族文化宝库中，民族色彩是最具活力的一种元素，其受阴阳五行思想的影响，体现了中华民族长期以来形成的社会习俗、审美心理，有很强的民族认同感和亲和力。而且，色彩也是视觉传达设计中不可或缺的重要部分，将民族色彩融入到现代平面设计中，能够提升作品的内涵和底蕴，能够引起受众的情感共鸣，是传统文化与现代技术完美结合的表现，也给当前的平面设计以启发和借鉴，使我国的艺术设计走向了国际。我国的民族色彩受阴阳五行思想影响较大，因此青、黄、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征着不同的寓意。五色与五行、五方相结合，形成了古代中国人的宇宙观。东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。具体来说，青色包括绿色和蓝色，绿色是植物的色彩，象征自然环境和生命力，同时充满着青春活力，表达了和平的希望及安全感；蓝色是天空和大海的色彩，蓝色使人联想起平静的情感，含有神秘感，表达了人们的期望，也代表着沉思、冷静、智慧。黄色经常用来表示阳光和大地的色彩。在中国历史上，黄色曾是历代帝王的专用色彩，从唐代开始，黄袍从祭祀的专用礼服，变为皇帝的常服，这一规则被后世中国帝王所延续，长达两千多年，因此，黄色在古代象征政权、富贵、地位和威严等。黑色代表着神秘、力量、厚重和博大，同时具有庄重、冷酷、沉稳的寓意。白色代表纯洁、高尚、友爱。红色是生命、吉祥、喜庆、热闹的象征，给人一种温暖的感觉，是最能代表中国的一种色彩。在平面设计中融入民族色彩，既能够增强受众的亲切感，又能提升表现对象的意蕴内涵，也能起到传承民族文化的作用。比如，一幅关于“汾酒”包装的平面设计作品就以蓝色为包装盒的主要色调，体现出了酒的历史久远，而且青花瓷的瓶身也体现出了古典、儒雅的意境。
（三）汉字书法元素在包装设计中的运用
汉字是中国艺术中的灵魂与核心，书法是中国传统文化的精髓，汉字和书法无不凝结着中华民族的智慧。把书法元素运用到平面设计中，有着其独特的优势，不仅能准确地传达信息，还更符合现代人的审美心理，情感的表现空间也更大。如今，很多设计师都或多或少地注意到中国传统笔墨的元素，将笔墨元素运用到设计中去，无论是汉字还是书法，其在平面设计中突显出来的艺术生命力都是其他任何设计语言都无法企及的。我们身边不乏这样的成功范例：如中国银行的标志就是汉字在平面设计中的典型应用，古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“中国印•舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，体现了书法在平面设计中的巧妙应用，它借助中国书法的灵感，以印章的形式设计，“京”字的造型经过艺术处理巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。
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（一）传统的民俗图形对平面设计的影响
1.传统民间工艺
传统民间工艺所包含的设计思想对于当代平面设计具有非常高的借鉴价值。将民间工艺中内涵丰富多样的艺术形式加以运用，能够使当代的平面设计作品多一些人文魅力。从原始社会到先秦时期的青铜器，再到汉代的画像石，从唐宋的金银器物一直到明清盛行的瓷器，加上在民间深受人们喜爱的剪纸、年画等，任何一种艺术形式都为当前的平面设计提供类型各异、种类繁多的资源形式和图式语言。清华大学美术学院教授韩美林设计的中国国际航空公司的标志——展翅欲飞的凤凰就是取材于一件出土的青铜器造型，表达了“展翅高飞”“平安祥和”的理念和寓意。
2.表示吉祥的传统图案
在我国古代，有用蝙蝠、鹿、鹤表示福、禄、寿的习惯，以此来寄托人们对生活的美好祝愿，另外，还常用梅、竹、松“岁寒三友”象征坚固的友谊等。这些吉祥图案不仅仅是用来作为装饰，同时还表达了人们不同的情感。中国古代传统图形所包含的深层次含义，是当代平面艺术设计中应该好好挖掘的宝藏。因此，要对中国古代传统图形进行不断的研究与学习，在新时期要不断创新出符合时代潮流的表达形式，找到既能够反映我国本民族文化的，同时还能够被世界所认可接受的设计理念。我国香港设计师陈幼坚采用传统中国元素作为其进行创作的主要构想，再加上现代设计元素进行改编创造，设计出了令人惊喜且创意十足的作品，如香港聘珍楼的标志借鉴了吉祥图形“聪明伶俐”的形式，加上创新改造，给人视觉上耳目一新的效果。
（二）在表现形式上对平面设计的影响
1.中国传统水墨
当代平面设计也可从我国传统水墨绘画中汲取精髓。水墨画的随意笔触和虚实关系在设计中被普遍采纳借鉴，其中的不规则性与商业设计的严谨性巧妙地融合在一起，能够创造出不同的视觉效果。水墨画的表现形式和工具材料的特殊性决定了水墨画创作有一种不可逆性，画笔落下的一瞬间就不容修改，这就要求艺术家们只有在真正自由的状态下才能进行高品质的创作。在当代平面设计中，许多设计师因为水墨这种漫不经心而又随意生发的特点而偏爱水墨。清华大学美术学院教授黄维在设计中国旅行社的标志时，运用水墨把一个行走的人表现成随意自在而又散漫的状态，看似即兴随笔勾勒出来的并不费工夫，却是作者苦心经营的结果。
2.中国传统书法
我国的传统书法艺术算得上是传统文化的核心和精髓所在。在我国，书法艺术主要分为隶书、篆书、草书、行书、楷书等。千百年来，书法艺术受到人们的广泛喜爱。当代平面设计作品如将中国传统的书法艺术合理加以运用融合，就会创造出具有独特艺术气息的优秀作品。2008年北京奥运会的会徽“中国印•舞动的北京”，就是一个典型的将传统书法艺术巧妙地融入平面设计中的例子。在这个会徽中，将书法艺术作为切入点，同时还将篆刻艺术和书法艺术有机地结合起来，将中国的传统文化底蕴表达得十分到位。同时，对于“京”字的艺术处理上，将其设计成一个向前奔跑的人的形状，不仅充分体现了奥运的精神和理念，同时也向世界展示了中国独特的书法艺术。
（三）构图时处理方式对平面设计的影响
我国传统文化深受儒家思想中“平和中庸”的影响，讲究追求“中、全、和”的观念。“中”就是不偏不倚、恰到好处的意思。这种思想观念深深印刻在中国传统文化中。
1.中线
中线主要是指以一条中心线从上到下贯穿了整张画面的构图方式。目前，随处都可以见到运用中线进行排版的作品，这与一些国家运用上升的斜线进行排版或者是重心朝下的构图方式形成对照。设计师靳埭强曾说过：“中国的老房子，有很严格的中轴线，在设计中也可以运用这种归中的秩序，它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。”这种千百年来都深深植根于人们心中的观念即使是现在，对设计师依旧有很大的影响。
2.讲求对称
“对称”一般被公认为是美的一种必要条件。在中国，图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是有着很悠久的历史。比如年画中的门神都是以成对的形式出现等。左右对称能够体现平衡的美感，对称的构图也表露了中国文化中追求平和和谐的文化内涵。
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1文化建筑与平面艺术设计
建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。
2文化建筑平面艺术设计的审美内涵
美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。
3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达
作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。
总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。
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从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。
现代平面设计在今天信息化时代，中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑，思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看，无中生有，是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所证实知识惯性引导，平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。
二、用色大胆而强烈在纹样中产生流动
楚人尚赤,源自远古的图腾观念-对火神祝融的崇拜,赤为火的颜色,象征南方,系生命之色,而黑色则是指北方,红黑二色有阴阳调和之意，在战国漆器艺术中，以红黑色的对比为主要基调，加敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂，色彩对比强烈。图案色彩不受程式的约束，注重大的色彩快面的对比，更加装饰化、理想化。楚人对色彩的敏感，对今天平面设计师从色彩上创造平面的独特性上是有所启迪的。
色彩对平面设计的重要性是无庸置疑的。就像柯达胶卷的黄，富士胶卷的绿，从视觉冲击力上色彩给消费者第一印象，在超市销售环境中，强烈的色彩冲击力是打动消费者的重要因素。从湘楚艺术中对色彩的处理上我们可以看到，强烈的视觉冲击力是湘楚艺术感人的法宝，色彩的风格化、标识化和今天现代平面设计的销售要求不谋而合。黑、红两色的华贵，再配以金、银，可以想见湘楚艺术的配色高贵中又见诡秘了。再配以黄、褐、白、绿、蓝点缀其间，使其华贵中又显生机。
湘楚艺术中的图形纹样的设计和组合为现代平面设计中版式设计带来了灵感。平面设计在今天，消费者要求日趋人性化、个性化的时代，湘楚艺术中的图形组织方法可以在平面设计中进行再创造，细密的描绘手法对主体事物的烘托，都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。
三、结语
湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚艺术面前，我们往往惊叹楚人对生命的执着与热爱，惊叹楚人神秘的宇宙苍穹意识，惊叹只有遨游的心灵才能创造出来的图像。湘楚纹饰图样拥有后人难以企及的艺术水准，具有极高的设计价值与文化价值，通过对其艺术形态的解析，对湘楚文化艺术进行系统、深入研究，从创造手法、创造思维上将会给现代平面设计师提供十分有借鉴意义的思路和方法。
参考文献：
［1］张燕.论楚国漆器艺术的成就及其成因［J］.美术与设计.2004(2)：29页.
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2.校园文化的含义
校园文化分为广义和狭义的两种概念：广义的校园文化指的是校园学生生活方式的总和，它是由全体学生、教职员工和校园工作者共同组成的文化主体，在物质和精神双方面表现形式上存在特点鲜明的文化类型；狭义的校园文化主要就是以学生为主，在校园空间内，以教书育人为主要方向的文化，有别于社会上其他群体的文化精神和意识。
3.平面设计和校园文化的联系
平面设计集结于多种艺术表现形式，它对艺术和文化的展现是当之无愧的佼佼者，平面设计结合当代文化的特点与思想，将校园文化与学生学习生活相结合，在平面设计中看校园文化，在校园文化中看平面设计的艺术表现形式，平面设计多样化的表现形式在校园文化建设里无处不在，它渗透在中小学生的学习和生活中，带给他们潜移默化的影响。
二、平面设计的类型
不同于社会上其他产业的平面设计方向，在校园文化建设中，平面设计的类型也存在不同的表现形式：
1.校园标识设计
标识设计是传达校园文化最直白最有效的平面设计方式，一般的标识是通过简化的图文相结合形成的某个具有特殊意义的图形，这种简单精致的标识设计比在生活中我们看到的更加能清晰地传达设计者所要表达的意图和标识所体现的文化内容，校园文化建设中的标识具有代表校园文化的特色：
（1）明确的设计理念，体现校园精神文明的主要方向；
（2）针对中小学生为欣赏主题，设计简单易懂，不能一味地标新立异，内容积极，促进中小学生健康向上成长；
（3）结合校园环境，标识导向简洁明了，与校园整体环境设计相互辉映。
2.校园公益设计
校园文化建设中公益设计最常见的表现形式就是公益广告的设计，公益广告是通过广告的形式传达某种公益理念，中小学校园文化建设中的公益广告主要针对的是中小学生的思想品德培养，它在学生的日常学习和生活中潜移默化，引导学生树立正确的价值观，提升学生的自我品德，帮助学生提升自我修养，优秀的校园公益广告具有以下特点：
（1）公益性，顾名思义公益广告是代表社会公共利益的广告，校园内的公益广告应该紧扣学生思想品德课的可贵品质为主题，尊老爱幼、见义勇为、拾金不昧等精神，给中小学生的品质建设起到了模范作用；
（2）启发引导性，校园文化建设中的公益广告就是为了能够正确引导学生树立健康的价值观，在学习生活中，能够像公益广告里所倡导的中心思想一样，努力把中小学生培养成“素质高品德优”的校园主体；
（3）艺术性，公益广告在现代社会已经逐渐深入人们的生活，公益广告的拍摄内容也变得多种多样，作为校园文化中的艺术表现形式，公益广告应该采用中小学生感兴趣的内容作为材料，制作出幽默诙谐，道理浅显易懂的优秀设计，不仅符合校园文化建设的理念，更是对艺术的创新。
3.校园板报设计
校园板报是我国校园文化历史发展中不可缺少的一部分，经过了历史对校园文化的沉淀，它在我国校园文化建设中依然处于尤为重要的地位，在当代校园环境文化建设中，优秀的板报种类繁多，但都具有以下特征：
（1）板报的制作不仅操作简单，而且是帮助中小学生锻炼动手能力的好机会，我国校园文化中的板报设计大都是由中小学生自己创造制造而成，比如黑板报，手抄报等等，板报的制作由于其简单便捷，美观易控制的特点深受中小学生的喜爱，他们将自己感兴趣的元素加入到板报当中，制作成独一无二的板报，学生很好的融入了校园文化，加深了他们对校园文化的理解，提升了自我素养；
（2）板报可以设计于校园里每一处可以绘画的地方，在保护公共财物整洁的情况下，板报出现在校园的黑板上，宣传栏里，食堂宿舍等都是可以放置板报设计的地方，它有着及其强大的普及性，时时刻刻影响着中小学生们的生活和学习。
三、平面设计对校园文化的作用
1.优秀中华文化的传承
平面设计作为文化传承的载体，在校园文化建设的发展中，起着重要的推进作用，校园文化建设是对中华传统文化的传承和发展，中小学生应该在从小就学习优秀的中华文化，了解中华文化需要平面设计与校园文化相互结合，共同为传承优秀的国家文化做出贡献。
2.彰显校园文化的价值
平面设计将校园文化为主要设计理念，以校园教育思想为中心，设计出能够彰显校园文化的各种设计，平面设计与校园文化相互交映，突出校园文化建设的精神，不仅是艺术设计的创新，更是一个时代校园文化的见证。
3.促进学生个性发展
平面设计结合当代校园文化，在学生学习和生活中方方面面影响学生树立正确的价值观，培养健康的学习习惯，提升学生对艺术的自我追求，帮助他们形成优秀的人格个性，通过校园内平面设计的各种形式，潜移默化影响学生塑造优秀的人格魅力，促进中小学生的个人全面发展。
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中国画中线、墨形式的研究，在今后的设计中影响会越来越大。设计不能拒绝传统文化，两者应有机的结合在一起，即中国画的线墨形式应该和现代招贴设计的特征融为一体。其中，主要体现在以下几点：
第一，“线”与招贴相结合，应首先掌握绘画技巧，然后启迪自己的灵感，对招贴设计有所帮助。线的表现由于粗细、长短、钢柔、曲直不同都会给人带来不同的心理感受。在招贴设计中，线的运用是十分广泛的，有明线和暗线之分，是设计元素中十分重要的一点。线的运用，有助于组织、引导视觉信息、丰富画面。如若能借鉴中国画中线的精髓于招贴中，定会提升招贴的艺术品位。
第二，“墨”与招贴设计相结合，要在形式美感上找出结合点，即注意形式美感。中国水墨画讲究墨色的变化，以墨代色，产生了墨分五色的说法。即焦、浓、重、淡、清。而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。在国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色是画纸本身的白，也属于色。因此，画家尤其注重对画面空白处的处理。（这点对于招贴的设计也很有启示，即对图底、正副形的设计考虑同样很重要，我们也应该关注空白区域在观者心目中留下的印象。）
浓墨与淡墨的和谐结合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的墨制造出脱俗灵动的意境，在视觉上给人以强烈的冲击感。
线墨与招贴相结合，要更多地去考虑图像的可变性。招贴的作用是进行宣传推销，具有传达信息、诱导与说服的功能和刺激需要的功能。
香港著名平面设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入到招贴设计的理念中去。他强调这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强先生创作的《自在》系列，台湾海报展览邀请展参展作品《汉字》，其中包含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，以及其中天地万物潜藏的天地合一的阴阳脉动，可谓将水墨的灵性发挥的淋漓尽致。诚然，形与色在乎于创作着之心与神。
我们只有吸取国画艺术的精髓，将其融入到现代招贴设计中去，这样必然会使招贴设计更具文化性与独特性。且更符合我国的现代招贴设计的审美取向、心理需求，又具备国际化和中国化。
二、传统图形在招贴设计中的运用
第一，“形”的衍生。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。例如，传统图形中最具有代表性的龙的形象，就可谓朝朝有不同，不仅龙形的变化如此，中国其他有代表性的传统图形，诸如凤纹、云纹、鱼纹等也如此。如果将这些富有民族形式特征的元素有机地结合在现代招贴设计中，将会赋予一种清新的空气及浓厚的历史感。例如，靳埭强先生1999年为宁波海报展设计的“服饰与文化”主题海报，以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。尺子就是在生活中存在的线的形象，再加上以水墨绘成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，在中英文标题的处理上，运用了以短幼线组成的虚线，象征缝纫机组成的直线，突出了服饰的主题。
第二，“意”的延伸。中国传统图形背后往往蕴涵着深层的象征意义。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐，祛灾除祸”等吉祥象征意义。例如，“日中有月”、“天命玄鸟，降而生商”的传说。人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变。例如，“靳与刘设计顾问公司商标”采用中国传统图案“方胜”，取其本意——方形的装饰，美不胜收。象征两个合伙人的合作，亦表现设计师与客户的紧密关系。三、汉字与平面设计的联系
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是一种平面图形，它是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。敬人工作室标志用一个“敬”字所特有的壁画部首来传达书籍设计所特有的深刻内涵和以人为本的核心概念。陈幼坚的海报设计“设计和生活方式”，设计和生活方式的关系就如同一双筷子的关系，总是互为依存，互相影响。一双筷子也表明了香港和深圳的关系：一支筷子由汉字“香港”组成，而另一支筷子则由“深圳”二字组成。用字体表达这样的主题，恰当、到位，使观者一目了然。
例如，靳埭强先生为上海平面设计专业委员会主办的国际海报展的主题海报《互动》，采用“互”字作为设计元素，意在表现现代生活中人与人的关系。“互”字的结构很有互动的感觉，上下倒对的对称均衡，产生似太极图般对比中互相融合的效果。旋动不息的笔画与余白空间造成气韵流动，虚实互动的感觉。
中国本土文化正在潜移默化地影响着现代平面设计的方方面面，而平面设计思想又作用于本土文化，如若将本土文化中深厚的文化底蕴适用于现代平面设计中，则能更深度地传达现代人的平面设计理念。
参考文献：
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2.1选区
在处理图片的时候通常要选取一个选区来进行处理。大多数人是人都是用快速选择工具，魔棒工具来进行模糊选择，这样会使图像处理的很粗劣。也可以事先用魔术橡皮擦把多余的色块进行擦除再来进行选择。也可以调整色调明暗呀什么的，让图像色块的区分更明确一些再进行选择。也可以利用通道来勾取选区，这都是比较快速的方法。最精细的也是比较费时间的选择方法是用快速蒙版以及钢笔工具。快速蒙版是在工具栏最下面，点击进去之后可以用涂啊画啊填充的方式来选取选区，一种比较自由的方式，弊端就是对于一些小细节可能人手操作就没有那么精细那么圆滑。用钢笔工具的话花得时间就更长了，但是对于图像扣取来说，钢笔工具还是最好使用的。
2.2曲线调整
在拍摄照片的过程中可能因为光线不好，曝光不充分而照成图像效果没有想象中的好。在PS图象处理软件软件曲线的基本原理来调整打开图像，调整曲线命令（或使用快捷键Ctrl+M），出现曲线对话框。然后进行明暗对比的调整。真正的曲线调整原则是亮度的重新分布，每个像素的亮度有初始，可以调整它亮或过暗。如果可以互相学习，问题就解决了。这个时候就可以发挥作用，在曲线的调整，是按住Shift可以选择多个控制点，如果想删除一个点，该点可以拖出曲线坐标区外，或按Ctrl并单击点。
2.3加深减淡工具
在对于鼠绘人物的时候加深减淡工具是必不可少的，但是同时也是非常考究设计者的绘画功底，这样用加深减淡工具来表现物体的体块感是非常重要的一个环节，取决于人物最后画得像不像。跟素描头像一样，把加深工具当做是软炭，把减淡工具当做是硬炭，进行描绘的时候要是把握不大就把强度调低一些慢慢地绘画。有个加深体块感的诀窍就是在高光附近的阴影要对比更加强烈一些，这样就起到一个很好的效果。
2.4去水印
在有水印的背景修复我觉得比较有用的就是定义图案和仿制图章工具。用油漆桶工具来修复的画可以大面积的修复，仿制图章工具可以小面积的修复，所以防止盗图加水印的还是比较好的方式。
2.5混合选项
在众多工具中效果比较好的就是混合选项，可以直接给图层加体块感。大多logo设计都用上混合选项，在此设计中，用的比较多的是嵌入字体。就是使用里面的内阴影选项调整好之后，把图像填充改到0%就有字体嵌在里面。还有一个比较好的小技巧就是ctrl+向上的方向键就能弄出纵向立体的。调整图像位置用方向键最好，它能微调，通常直接移动不能移到自己想要的位置。
3界面设计的注意事项
3.1配色
对于界面配色，色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件包装设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。构成一幅主色调的画面一般主导色约占75%，衬托色约20%，点缀色约占5%。一个界面设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“图像在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。
3.2图形设计
图形设计就是这个图像色块放在这里是否合适以及起到美化和辅助作用。就像中国结和刺绣都是简单的小结构组成一个大图案。就要你懂得怎么去组合和运用。就像动画中的按钮你也会选择你也不会遮挡字体和其他元件的地方放置。插图要考虑到文字的大小和放置的位置，辅助图形就要起到衬托美化的作用。
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斜纹夜蛾历史上只作为蔬菜害虫，数量不大，但极具暴发潜能，一旦生态控制因子丧失，幼虫生存率大幅提高，60多种作物受到掳掠，为害棉田，棉株被洗劫成光杆。
1发生规律及特点
斜纹夜蛾1年发生5代，各生期几乎与棉铃虫和甜菜夜蛾同步，但对环境的要求却大相径庭。斜纹夜蛾要求适温25～28℃、高湿90%左右，最高温度超过38℃时卵不孵化，幼虫及蛹出现反常兴奋，代谢失调，发育出现短暂中断；土壤含水量低于20%，幼虫不能正常化蛹，成虫将无法展翅。由于怕旱怕热的习性，在长期的生存竞争中，形成了卵的孵化以早晚为多，幼虫取食以早晚为盛，成虫选择生长茂密、植株高大的荫蔽棉田产卵，以逃避烈日烘烤。
2暴发原因
斜纹夜蛾虽然要求适温、高湿，但暴发为害均在长期干旱、骄阳似火的年份，历史上“梅天不霉”，高温季节提前，即梅季（6月11日至7月10日）30d时间，平均气温高于或接近28℃（常年低于26℃），雨量少于100mm（常年300mm以上），伏秋连续干旱的反常气候，才在沿江广大地域内暴发成灾。原因是这种气候使天敌数量锐减，斜纹夜蛾得到解脱，幼虫存活率大幅提高而猖獗危害。
斜纹夜蛾的“食客”众多，捕食性天敌较为直观，梅雨明显的沿江棉区捕食性蜘蛛占绝对优势，蟾蜍和青蛙也是大张挞伐的英雄，它们对猎物具有特殊的搜索能力，繁殖力强，正常年份种群波动小，是棉田生态中稳定的“卫戌”部队。据研究，寄生性天敌种类更多，攻击反应敏捷，围歼贡献更大。6月中旬至7月上旬，正值各类蜘蛛大量产卵扩充战斗力的阶段，若28℃高温提前到梅雨季节，相对湿度低于78%，除沟边和土面的豹蛛外，棉蛛上的各类蜘蛛都停止产卵，已孵出的若蛛生存率大幅下降；伏秋连续干旱，将进一步加速蜘蛛减员。长期干旱，蟾蜍和蛙类的后代的生存基地减少，种群数量降低。寄生蜂在低温环境中也会出现羽化不全的现象。天敌“兵源”骤减，战斗力低下，这是斜纹夜蛾在并不喜欢的干旱气候年能够猖獗的原因。常规年份，不恰当地使用农药，也易引起斜纹夜蛾暴发成灾。1998年，出现两度梅雨，蜘蛛种群丰富，由于受到1997年棉铃虫暴发阴影的笼罩，我市周边棉区的全程用药，至8月17日，已用药8次以上，致使天敌荡然无存，不仅造成棉铃虫人为猖獗，连最易招引天敌的斜纹夜蛾，也在吃光黄豆、山芋叶片后，爬满田埂、大道，集体大逃亡。
多年经验积累，预测棉田斜纹夜蛾暴发指标：①当年出现空梅；②在蔬菜等前作物上斜纹夜蛾幼虫体色由黄绿色转变为黑褐色，特别是纯黑色；③7月中旬后，发现池塘荷叶被初孵幼虫群取食残留的白色下表皮即预示着将在棉田暴发。
3防治技术
（1）在棉田管理过程中，发现卵块及时摘除，必要时把有初孵幼虫的叶片集中烧毁。
（2）成虫发生期设置黑光灯诱杀成虫。
（3）在幼虫3龄以前，午后或傍晚喷洒5%锐劲特悬浮剂1500倍液。
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整地时应尽量加深耕层，耕深20cm以上，采用深沟高垄栽培，以利排灌。同时全面推行测土配方施肥，改变以前盲目施肥、过量施肥及一炮轰施肥习惯。积极倡导有机无机相结合、基肥追肥相结合、大量微量相结合的施肥原则。根据蒙城县土壤肥力状况，大田一般施基肥为土杂肥30~45t/hm2、尿素225~300kg/hm2、磷肥750~900kg/hm2、钾肥225~300kg/hm2、硼肥15kg/hm2、花铃期追施尿素225~300kg/hm2、钾肥75~120kg/hm2。
3培育壮苗
3.1苗床选择
选择背风向阳、地势较高、土质肥沃、排水较好、管理方便的地块建床。苗床一般宽1.2~1.3m，长10~15m，深12~15cm。四周要开好排水沟，苗床与大田比例以1∶25~30为宜。
3.2钵土配置
选肥力高的耕层表土，掺2~3成腐熟过筛的优质堆、厩肥，加施过磷酸钙150~225kg/hm2，硫铵37.5~75.0kg/hm2，肥土充分混合，可采用营养钵或营养块育苗。
3.3播种
播种期一般由茬口决定，春棉以3月25日至4月5日播种为宜，苗龄45~55d；接茬棉苗龄以40~45d为宜，育苗播种时间以4月15~25日为宜。播种前1d，先将营养钵浇足底墒水，而后每钵（块）播健籽2粒。播后均匀盖上1~2cm厚的细潮土，然后分别用50%多菌灵1000倍液进行床面消毒，最后覆盖地膜，四周压实。
3.4苗床管理
3.4.1通风炼苗。播种至出苗前以增温保湿为主，一般30~35℃以内不要揭膜，当出苗率达70%左右时及时用拱棚拱起地膜，拱高60cm左右。齐苗至一叶期，白天揭开2~3个小口通风，以后逐步扩大通风口，早揭晚盖，要求适温长叶，床温控制在25~30℃。二叶期开始炼苗，二叶期后至移栽前床温控制在18~20℃，移栽前5~7d可揭膜炼苗，如遇阴雨、低温要盖膜，苗要炼到红、绿茎各半。
3.4.2间苗除草。齐苗后几天内结合晒床进行间苗，每钵留苗1株，并清除床内杂草。
3.4.3搬钵蹲苗。移栽前7d进行，选晴天，结合田间除草，将钵重新排放1次。在2叶、4叶根据苗情长势也可喷施矮壮素或缩节胺进行化控。
3.4.4浇水施肥。一般在浇好底墒水的基础上，出苗前不用浇水，出苗后尽量少浇水。在搬钵后，可适当浇1次水，一般在移栽前7d追肥，可用尿素对水浇施，浇后用清水喷苗，也称送嫁肥。
3.4.5防治病虫害。齐苗后结合晴天苗床用80%乙蒜素1000倍液或32％克菌600倍液，防止苗期病害发生。用10％吡虫啉、20％氰戊菊酯和20％哒螨灵分别防治蚜虫、土蚕和棉叶螨危害。
4及时合理栽植
由于蒙城县棉花主导品种均为中晚熟品种，再加上大部分为小麦接茬，应在小麦收获后抢时移栽，达到早发快长，为棉花高产打下良好的基础。春棉移栽期根据气温、茬口、苗龄而定，日平均气温超过16℃时移栽比较安全。棉花移栽时一般可采用宽窄行或等行距进行，窄行距0.8m，宽行距1.2m，或等行距1m，株距27~30cm。一般栽3.3万株/hm2左右。
5田间管理
5.1苗期管理
中耕松土，促苗早发。移栽活棵后，要及时中耕松土，破除板结，苗边轻锄，培土护苗。雨后及时中耕，降低田间湿度，增温保墒。早施提苗肥，移栽活棵后，结合第1次中耕，根据苗情施尿素60~75kg/hm2，对水浇施，促苗发育。
5.2蕾期管理以促为主，搭好丰产架子。及时摘除营养枝和去早蕾。一般在7月25日左右，做到“时到不等枝、枝到不等时”，适时打顶。
5.3花铃期管理
重施花铃肥，补施盖顶肥。对于肥力一般、长势弱的棉田花铃肥宜在初花期施用，而对基肥足、长势旺的棉田宜在盛花期施用（即下部结1~2个大铃时），追尿素225~300kg/hm2。杂交棉结铃性强，需肥较多，为防止后期缺肥早衰，可进行补施盖顶肥，一般于8月中下旬喷施1%尿素和0.2%磷酸二氢钾的混合液，以提高产量和纤维品质。如果肥力较高、生长过旺、已有郁蔽迹象的，应分次去叶枝、抹赘芽、摘老叶、打边心、剪空枝，力求通风透光促进早熟，避免烂铃。
5.4吐絮期管理
防止早衰和晚熟，实现早熟不早衰；做好防涝抗旱、病虫害防治、化学催熟和精收细摘工作。
5.5化学调控
棉花苗期长势较旺时可喷缩节胺溶液进行化控，为确保搭好丰产架子，一般花前尽量少用或不用。蕾期纯缩节胺用量为15.0~22.5g/hm2，盛花期30~45g/hm2，花铃期45~75g/hm2。棉花生育期用缩节胺进行全程化控时，要因苗、因地、因品种、因气候特点灵活掌握化控时期及用量。
6综合防治病虫害
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在我国传统的设计思想中，重视形神结合是十分重要的内容，当然这种设计思想不仅对我国民间年画设计产生了深刻的影响，同时也是现代平面设计中必不可少的设计理念之一。在现代平面设计中，设计者经常将我国的传统文化融入设计作品，从而使作品展现出民族化特点。在此过程中，各类平面设计视觉语言在经过虚化等处理后可以在色彩和外形方面形成协调与对立，从而构成较强的视觉冲击力。如，北京申奥标志的设计就使用了写意的手法，在这一平面设计作品中，视觉语言可以传达出运动员与中国结两种意象，在此基础上，这一作品展现出了我国传统文化独有的意蕴。在我国民间年画与现代平面设计中，“形”是承载设计者情感及传达特定信息的重要载体，能否形成视觉冲击力、能否吸引受众瞩目取决于“形”的运用。从我国民间年画与现代平面设计的“形”来看，二者在造型方面具有很多相似之处。如，《九九消寒图》中圆形的循环构图十分独特，而现代平面设计中也具有与之相似的表现形式，如共用形，即几个图形图像共享相同的空间，并在构建联系的基础上形成一个整体。“神”则是指图形中所蕴含的内涵和思想，它是“形”的内化。在我国民间年画艺术的发展中，起初对宗教和自然的崇拜与敬畏是进行年画创作的重要出发点之一，但是随着时代的发展，我国民间年画逐渐具有了更多丰富的美好象征。如，在我国民间年画《福禄寿》中，其所设计的图形是一头鹿背着福字，而寿则在鹿的体内。显然，这一民间年画作品的设计者在设计中使用了“鹿”与“禄”所具有的谐音关系，从而将一种美好的期盼用图形的方式进行了传达。这种方法不仅体现出我国人民对美好生活的向往，同时体现出我国民间年画艺术创作者在民间年画设计中所具有的创造性与想象力，而这是我国现代平面设计视觉语言应当借鉴和发扬的重要内容。
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（1）替代法
替代法是将文字中的某一个部分替换成图形，在视觉上的增添了美感，使文字要表达的东西更为直观，更具感染力，让人印象深刻。
（2）共用法
文字从某种角度上来说是由图形组成的，无论是哪一种文字，我们都可以找到它们的联系，将它们相同的部首元素或者字母元素提取出来相结合，使之和谐共用。将剩下的文字合理安排，最后它们合起来就是与原意不变的创新文字，其特点就在于共用，互助，你中有我，我中有你。
（3）重叠法
即是将文字的笔画重叠起来，或与图形重叠，使之更显空间感。如进行多次重叠，会使文字具有实形或虚形，增添了设计感，着重了含义。需注意的是叠加过程中的疏密节奏，不要把文字本身的特点和形状叠加到无法辨认。不同的文字或字母重叠起来效果不同，给人的感觉也不同。
（4）组合法
字在图中：字在前，图在后，合理安排大小，视觉上具有独特美感。用图形组成文字：用与文字含义相近的图形来组成文字，互相补充。用文字组成图形：远看是图形，近看是表达含义的文字，互相说明。
（5）打散重组法
是将文字或者图形打散后，打破原有的规律，重新设计，使其变为新的形态，再进行重组，吸引人们的目光，给人新的视觉体验。
（6）肌理表现法
利用自然界中的纹理，添加到文字或图形中，不同的肌理会给人不同的感觉。
（7）电脑制作法
现今极速发展的社会，大部分平面设计作品都由电脑来完成，而电脑一些特有的表现手法也是手绘表达不出的。
（8）手写法
这种方法是学习平面设计者最常接触到的方法，我们国家的书法所用的毛笔、钢笔、马克笔等等，都可以作为文字图形化的工具。手写的文字不仅具有很强的笔体和感染力，也是一种古老文化的象征。文字在平面设计中起到了传递信息的巨大力量，文字图形化既有图形的直观性、丰富性和生动性，又有文字信息传递的准确性和直接性。所以我们探究文字图形化的使用。
