引论：我们为您整理了13篇标志设计课程总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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1.课程目标设计
1.1总体目标
通过本课程各项目的实施，可使学生能够用标志设计的造型原则及表现形式设计制作企业标识，运用VI的设计规范完成VI手册的设计制作；引导、帮助学生总结归纳标志及VI设计制作的方法及工作流程、标志及VI设计的原理、设计技巧；使学生具备形象创意设计能力、形象系统的应用与开发能力；并具备感受力、判断力、想象力、创造力及团结协作精神；培养能够在设计与管理第一线从事CIS策划、标志设计、企业形象设计、品牌管理等工作，具有职业生涯发展基础的企业形象设计师。
1.2具体目标
1.2.1能力目标
（1）能够用多种调查方法完成市场调查研究，并形成企业形象设计调查问卷及调研报告。
（2）能够用企业形象设计策划与定位方法，制订企业形象设计定位分析报告。
（3）能够用标志设计的造型原则进行不同种类的标志设计。
（4）能够用标志设计的色彩表现原理，进行标志的色彩配色设计。
（5）能够用CroelDRW等矢量软件，进行标志及VI手册电脑制作。
（6）能够用VI的设计规范，进行VI设计，并制作VI手册。
（7）能够用VI的管理程序，进行VI的导入及管理调整。
1.2.2知识目标
（1）了解CIS系统及其对于企业的重要作用。
（2）了解企业形象系统在企业中的实施流程。
（3）理解MI、BI、VI各自的作用及相互关系。
（4）理解市场调查方法及项目定位原则。
（5）掌握企业形象设计的基本工作流程。
（6）掌握企业形象设计的创意方法。
（7）掌握企业形象设计的表现形式。
（8）掌握标志设计的造型原则。
（9）掌握标志设计的色彩表现及定位方法。
（10）掌握核心系统和应用系统的设计方法及设计规范。
1.2.3素质目标
（1）培养学生具备四种专业基本能力：即感受力、判断力、想象力及创造力。
（2）培养学生具有较强的语言表达力。
（3）培养学生与人沟通、与人合作的能力。
（4）培养学生自主学习能力。
（5）培养学生分析问题和解决问题的能力，提高抗压能力。
（6）培养学生诚信、负责、勤垦的工作态度。
（8）培养学生的外语能力。
（7）培养学生的经济意识和环保意识。
2.课程内容设计
本课程的内容设计是根据企业形象设计师岗位的典型工作过程和典型工作任务，经过筛选、教学设计及教学情境的导入，最终形成12个项目、28个工作任务。通过28个工作任务的项目式教学过程，使学生掌握企业形象设计师岗位的核心职业能力。授课的过程中，打破了原有的知识体系，通过项目的完成达到了知识的重复交叉应用。课程中所选择的项目为本地区域内，有特色的、知名的、有代表性的，并且能够含概所学基本内容的典型项目。
课程的具体内容主要包括了：标志设计、基础系统设计制作、文化办公用品设计制作、产品包装设计制作、旗帜设计制作、员工制服设计制作、媒体宣传设计制作、导示设计制作、交通运输工具设计制作、手册编辑及VIS的导入与操作。
3.能力训练项目设计
课程共设置了3个大项目，其中课内项目1个，课外项目2个，其中，课内项目由易到难分别设计了入门项目1个、基础项目1个、综合应用项目7个。2个课外项目的设置分别在标志及VI设计方面做了进一步的知识延展和充实。其次，训练方式上，采用了基于工作过程的系统化教学模式，28个单元，每个单元为一个工作任务。在课外要求学生按照任务要求完成任务分析、调查研究、形成初步的设计方案及设计草图。上课时我们按照工作的流程完成整个任务。
4.教学活动设计
以第一次课为例，分析教学活动的组织。
4.1兴趣引导
兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣是非常重要的。
课程开始前教师自我介绍：与学生建立朋友关系。带领学生一起欣赏设计大师的设计作品，让其产生浓厚兴趣，增强学生的好奇心；并欣赏往届学生的优秀作品，增强学生的自信心；介绍发展及展望前景，增强学生们学好本门课程的决心。
4.2课程介绍
主要是教学目标、教学内容与进度安排及考核方法介绍。
4.3建立项目教学情境—转换师生身份
（1）成立***广告公司的企业形象设计部。
（2）转换角色。
学生：可担当项目经理、设计、视觉实现、公关、品牌专员等角色（完成不同的项目时角色调换）。
教师：广告公司企业形象设计部的项目总监，负责承接项目、验收和指导工作。
（3）划分团队，5人为一个小组，共为4个小组，每组推选出一名组长，由组长提出工作要求，展示各种规章制度，协调好小组内部任务实施、组长与教师和小组成员的沟通，在完成任务实施中起到桥梁作用。
团队以抽签的方式形成，并讨论生成“团队名称”。
4.4进入教学主题
（1）课外任务的布置：通过Q群或E-mail下发参考资料及任务资讯，强调任务要求，做好理论储备，完成与客户的恰谈、问卷调查等前期准备工作。
（2）课程开始布置工作任务（课内）：各团队调研汇报；讨论形成初步的印象分析，提练核心价值。
寻找创意突破：利用发散性思维方法形成文字导图，找出能表达企业优势主题的几个独有的、有差异的“支撑点”，完成项目定位。调研报告及文字思维导图为本次课的学习产品。
（3）展示、点评及优化方案。
①各组派组员展示讲解初步方案。
②小组互评和教师点评。
③确定任务的最优设计方案。
（4）实施方案：任务实施，各组学生根据确定的最优设计方案实施任务，完善学习作品。
5）展示学习作品与点评：
①学生展示学习作品。
②小组互评。
③教师点评。
（6）归纳和总结：学生归纳出本次任务的知识点和技能点，教师做归纳补充、对本次任务总结。
（7）成绩考核：组员、组长、老师填写评价单。
（8）布置下次课任务：下发标志草图的设计与绘制任务书。
5.考核方案设计
考核原则。
（1）知识、能力、素质考核相结合，突出学生能力的考核。
（2）学生自评、小组互评和教师考核相结合。
（3）过程考核与结果考核相结合、突出过程考核。
（4）团队考核与个别考核相结合，突出团队考核。
学生自评、小组互评和教师考核相结合为原则。
考核成绩由A线课内项目和B线课外项目构成，其中A线成绩占75%、B线成绩占25%。考核的主要内容包括作品方面的设计方案、草图、创意、色彩、图形及素质方面的分析能力、语言表达能力、团队协作能力等。
《标志与VI设计》是广告与会展专业第三学期的专业课程，课程的项目是来源于企业实际，项目的实施是基于工作过程的，注重学生自主完成设计任务，完善和优化设计方案，符合项目验收要求，培养面向职业岗位的企业形象设计师。
【参考文献】
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SHEN Huping
（Tianhe Vocational High School of Guangzhou， Guangzhou， Guangdong 510075）
Abstract Logo design is a core curriculum course of art and design professional， in the logo design project pedagogy applied to real business projects into the teaching， so that students acquire knowledge from real situations， improve their professional skills in practice， students solve a lack of combat experience effective teaching methods.
Key words logo design； project； project teaching
标志设计是中职美术设计专业课程中的一门核心课程，开展标志设计课程，要求学生不仅用审美的眼光来判断一个标志的好坏，还要求能够按照“美的规律”来创造出符合视觉图形传达的象征符号，将机构、企业的理念和文化传达出来。以往学生完成该课程后，对标志设计的概念、标志设计的应用软件、标志设计的图形创意等有了较好的了解和运用，但缺乏与客户对话的真实项目设计经验，缺乏客户对设计作品的审核标准的了解。因此，如何做到以就业为导向，并且根据中等职业学校学生的特点采用行之有效的教学方法，解决学生缺乏实战经验的问题，成为我们中等职业学校教学迫切解决的问题。
1 标志设计课程项目教学法的理论基础
项目教学法是行动导向教学法中一个重要的教学方法。一般来说项目活动不能独立囊括所有的教育任务，它是一套教学战略，教师引导学生对真实或者模拟的项目进行制作。它不是特定的结构或一成不变的教案或教学材料，而是一个复杂但灵活的框架，帮助师生进行互动教与学。
在标志设计课程中应用项目教学法，是要求在该课程教学中，学生是学习过程的主体，教师是学生学习过程的组织者与协调者，采用小组讨论、合作学习的方式，以任务来驱动学生的学习。围绕着项目遵循“调查考证、讨论、计划、决策、实施设计、评估”等“行动”过程，让学生在项目的实施中完成学习过程。
2 标志设计课程项目教学法的实施过程
本标志设计课程教学由四个教学阶段组成，其中项目教学与常规教学并不对立，而是有机结合，相互补充的关系，项目教学适宜在阶段性学习的最后实施，以便学生综合运用所学的理论知识。
表1 标志设计教学课程设置
2.1 项目选定
项目的选定应贴近中职学生的学习和生活，并结合课本的理论知识，使他们在真实的项目制作过程中对已学习的基础理论知识产生认同感，使理论与实际融会贯通。结合中等职业学校的教学资源和学生熟悉的事物，在教学中我们选用了“广州汇颐制衣有限公司标志设计”项目作为标志设计课程后期的综合实训任务。要求学生们根据该公司的企业特点，设计出企业标志，为学生们提供与企业面对面的真实工作任务。
2.2 项目实施（25课时）
2.2.1 项目准备
学生学习准备：经过第一第二阶段传统基础教学，学生对CorelDraw应用软件操作已有一定的基础，对标志设计基础知识有了一定的了解。首先根据本项目的专业特点和学生的个体差异，本着互相学习、团结互助的原则组成2人合作小组；然后发给每个学习小组一个成长记录袋，要求小组把在项目开展过程中的调查考证、每一张构思草图――最后终稿、最后的项目报告等每一个步骤的资料都放进成长记录袋，记录小组的成长、进步过程。
教师教学准备：首先任务分析，指导学生分析、讨论1～2个成功的标志设计案例，以便学生参考学习；然后要求学生对广州汇颐制衣有限公司的企业文化、经营理念以及消费群等做调查研究，并对制作过程中需要注意的事项进行阐明；最后给学生传授一些学习评价的方法和基本的合作技能，注意团体合作精神的培养。在小组合作分工上，根据不同成员的能力，让他们承担不同难度的任务；在小组讨论、交流时，成员要尊重对方，善于倾听对方的意见，保证任务顺利完成。
2.2.2 合同签署
广州汇颐制衣有限公司拟定合同，并在合同上标明设计费用、验收日期和标明制作配套的标准图。标准图要求有明确的详细数据、图形的各部分比例关系，以及种种视觉调整的细节问题等，确保标志在不同物品使用中的准确性和一致性。
2.2.3 项目分析
A学生负责访问广州汇颐制衣有限公司负责该标志设计项目的人士，包括了解该企业文化、产品特点、服务对象、市场定位以及企业机构负责人的基本意愿等等，根据该企业的市场定位制订社会调查问卷，对消费群进行调查考证。这些都是标志设计开发的重要依据。B学生负责针对项目查找相关的图片、资料以及一些大中型企业成功的标志设计案例。
最后A、B学生对调查所得的资料进行分析整合，对该公司开发、生产高端男士服装产品的企业特点进行深入研究，总结出“男性”、“服装”、“高档”、“时尚”、“商务”等为该企业标志所要体现的视觉传达要素。
2.2.4 创意形成
整个标志设计过程中，首先是创意元素生成，确定标志的结构类型。小组根据A学生调查所得的信息、B学生查找所得的参考材料进行讨论研究，得出广州汇颐制衣有限公司的企业标志所要体现的精神和内涵。通过头脑风暴，小组成员的设计灵感相互触动、相互激发，利用平面设计的手法将该企业理念――“高档”、“时尚”、“商务”，服务对象――男性和服务内容――服装等抽象概念转换为具体的符号，然后提炼出可用的文字符号、色彩倾向和图形元素，确定其结构类型主要是采用文字变形的设计主要要素。
然后再次通过头脑风暴，小组对这些可用的元素进行创意整合，塑造出独特的企业品牌形象，切忌对文字图形漫无目的地组合。最后小组得出一个或多个可行的设计方案，并制定工作计划，合理分工。
2.2.5 项目制作
确定标志方案后，小组2人将方案转换成作品，进行标准制图。最后对标准制图、黑白应用等不同表现形式的细节问题进行讨论、修正，确保标志在不同物品使用中的准确性和一致性，使该标志设计更符合行业规范。在制作过程中，小组讨论是必不可少的，讨论能很好地激发学生积极思考、努力创新的主观能动性，并且通过讨论对自己相对薄弱的知识进行交流和补充。整个项目涉及到较多CorelDRAW软件相关的理论知识，如贝塞尔工具、不规则图形焊接技巧、图形文字排版等等，这时教师应发挥 “行动导向”作用，随时为学生解答疑难。此外还需要经常对学生加以鼓励，增强成就感，使他们有进一步开展活动的信心。
2.2.6 项目总结
小组经过上一阶段对该标志设计项目的制作、筛选、修改和完善，作品基本完成。在小组作品展示环节中，通过小组自我评价以及评价他人的成果，互相取长补短。此时可能个别小组还存在着图形粗糙、设计感欠缺等问题，还需要从图形简洁、色彩搭配、版面布局等多方面进行完善，这时教师应给予指导，提出修改建议。最后小组总结本标志设计项目的设计意念、所用的知识点和个人收获等，最后完成一份项目报告，对整个标志设计项目的设计思路进行梳理和总结。所有学生的设计作品被送到广州汇颐制衣有限公司进行评审，最后D&L小组的标志设计作品被该公司采用并沿用至今。
表2 小组项目作品评分表
3 标志设计课程项目教学法的实践评价
3.1 从学生角度评价
调查结果表明100%的学生认为通过本次的真实项目，认识到平时作业设计标志的制作标准与真实客户要求的制作标准有一定的差距。客户要求的制作工艺十分严格，不能有丝毫误差，这一点平时老师提醒过但始终没有引起自己的重视。96%的学生认为本次标志设计总体水平（相对自己）提高的主要原因在于真实的项目激发了他们的工作热情，4%的学生认为本次标志设计总体水平（相对自己）没有提高的主要原因是小组合作不协调和自身创意设计基础薄弱。在细分调查中， 86%的学生认为自己在标志设计能力上得到了提高，54%的学生认为自己在独立解决问题的能力上得到了提高，91%的学生认为自己在综合工作能力上得到了提高，60%的学生认为自己在团队合作能力上得到了提高。
3.2 从企业角度评价
从广州汇颐制衣有限公司反馈的评价意见：在交来的15份标志设计作品中有6～7份作品的制作工艺可以达到公司的要求，前三名标志作品创意较好，同时标准制图制作也比较严谨。首选第一名标志设计作品，它能把本企业的生产理念、服务对象和服务内容等信息通过设计图形、文字变形准确传达给顾客，图形设计高雅、大气，采用的深蓝、红色也切合 “男性服装”的产品特征，符合本企业形象识别涵义的要求。而没有达到公司要求的标志设计作品主要原因是缺乏创意或标准制图不够细致准确，影响美观或者没达到印刷要求的严谨。
4 标志设计课程项目教学法的实施成效
4.1 成功激发了学生的学习兴趣
项目教学改变了传统教学模式，学生通过自主学习、自主探究完成工作任务，在项目实施的过程“做中学，学中做，边做边学”，从真实情境中获取知识，在实践中提高职业技能，在问题发现探索中提高解决问题的能力，成功激发了学生的学习兴趣与工作热情，使整体参与度和作品设计质量明显提高。
4.2 端正了学生的标志设计、制作态度
项目教学为学生提供了与企业面对面的真实工作任务，有利于学生在工作过程中获知客户对标志设计的审核标准。企业对小组标志设计作品创意和工艺制作的审核评价，比老师的分数更有说服力，使学生们深刻认识到平时作业制作的标志设计存在着欠缺严谨的弊端，有效端正了标志设计、制作态度。
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一、标志设计课程教学应当紧密衔接前期课程
标志设计课程通常开设于大学三年级，在前期专业课程中学生们已经学过图形创意、字体设计及CorelDRAW、Illustrator软件等课程。有了这些课程的训练基础，学生绘制表现标志的效果不是问题，但难在如何将造型表现基础与标志创意的思路相结合。前期课程（如图形创意）往往是为了创意而创意，然标志的创意和图形表现必须结合实训主题的内容要求。标志设计当紧密衔接前期课程之所学，在理解设计要求和主题内涵的前提下运用图形和字体的创意方法进行造型表现，最后通过软件绘制成型。惟有紧密衔接前期课程，本课程实训才能在有限时间内集中精力，构思多个设计方案并择优完善。
二、标志设计课程教学必须注重文化内涵建设
现代标志通常是高度简练和概括的图形，运用软件绘制或临摹完成只需很短时间，但标志设计项目的周期则常有数周，这是因为标志形态是项目主题内涵的图形化表现，其创作修改需要与客户或市场进行反复沟通。设计者基于对项目主题理念和设计表达需要的深刻理解与把握，将标志以可视化的图形、字体等方式呈现并在与对方的沟通协调中不断完善。在此过程中图形表达固然重要，但更重要的是理解和吃透主题，将主题的内涵和灵魂赋予标志图形，使之具有吉祥寓意，充满正能量，进而具有长久的生命力。故标志设计者须具有一定的人文素养和文史知识，资深设计师常说标志设计入门容易，但水平提升难度大，就是难在这里。因此，标志设计课程教学必须注重文化内涵建设，数周课程中，教师除讲授基础理论外还要多引领学生欣赏标志作品，读懂中外著名品牌标志的内涵及其背后的历史文化典故，在潜移默化的熏陶中逐步增强学生的人文素养，更能激发学习兴趣。文化内涵建设非一朝一夕之功，但作为专业课程教师，一定要督促学生多读经典好书，积累文化底蕴，提高语言和文字表达能力，从而赋予作品以深度和生命力。
三、标志设计课程教学当提倡设计与制作并重，同时应合理导入实训项目
在校学生通常以电子稿或纸质打印稿的形式交付标志作品，图形打印、喷绘在纸面的效果尚可，但有些材料和制作工艺可能会令标志的设计效果大打折扣，如使用渐变色彩的标志无法以塑胶、金属材料制作表现，图形细节丰富的标志难以用发泡材料切割制作等。因此标志设计课程教学当提倡设计与制作并重。学校条件的限制可能无法让学生们实际接触各种制作工艺和材料，但教师应当展示相关图文视频资料和不同材质的标志实物，让学生了解各种材料和制作工艺的特点，在实训指导中时刻提醒学生注意标志造型、色彩是否适合不同材料的制作输出。同时，教师授课还应合理导入实训项目，项目来源可以是教师自己课外所接的设计业务，也可以是网络竞标或设计大赛的题目，根据学情和项目复杂程度，合理安排、指导学生训练。
四、结语
标志设计对师生而言都是一门具有挑战性的课程，画图易而构思难，入门易而提高难，教师需要在讲授基本理论之外花更多精力引导和鼓舞学生夯实文化底蕴，以利于创意和表现。本文所述的教学思路，正是笔者在课堂实训中引导学生的经验总结，尚有不足之处，在今后的教学中笔者还将进一步改进、提高。
参考文献：
[1]朱珺.标志物语[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.
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一、任务驱动教学法较传统教学的优势
以往《电子技术基础》课程的授课主要以课堂讲授为主，也结合个别小实验课程，知识的习得主要以教师讲，学生在座位上安静地听，这样的单方向的传递为主，由于知识的抽象性较强，看不到，摸不着，很多学生听着听着就去见了周公。虽然偶尔有实验，但或因为趣味性差，或因为基础知识没掌握，不知实验到底是在做什么，为了什么而做，使得实验也不能达到很好的效果。任务驱动教学法在教学形式上以学生为主体，在教室的指导下完成某项任务，按照咨询—计划—决策—实施—检查的实施过程，学生在这个过程中是主体，通过教学任务的设计，引导学生自觉主动地投入到项目实施当中。整个过程，知识的传递是通过学生的自主活动完成的，同时培养了学生思考能力、解决问题的能力、团队合作的能力。
二、理清课程横向与纵向知识脉络
实施课程改革的前提时熟练掌握本门课程的横向知识脉络，明确对知识点的要求程度。《电子技术基础》课程包含七章内容：半导体二极管、半导体三极管及放大电路、集成运算放大器及其应用、直流稳压电源、门电路及组合逻辑电路、触发及时序逻辑电路、晶闸管及其应用电路。还要了解本课程知识点对应在本专业的纵向要求。即了解整个课程体系中后续课程对该课程的要求，这样项目设计才能有针对性。对于七章课程内容，出熟练掌握各知识要点外，可以按了解、理解、掌握等几个层次将知识点归类，以表格的形式，为以项目为载体的课程改革做准备。
三、广泛调研需求，设计教学任务
这一课程任务的设计也许依赖于广泛的调研与研讨。由于是中级工一年级阶段的专业基础课程，要求的难度不高，因此，该调研应以本专业毕业生职业为导向，以培养学生学习兴趣、提高学习积极性和主动性，掌握基础知识和基础技能为目标开展。设计的任务能够把学生引入电子技术知识之门，打开他们的兴趣之窗为后续高年级的课程学习打下基础。以此为目的，设计调研表，开展系列访谈。（1）开展毕业生的调研与访谈，了解学生工作中体会到的在技校初级学习阶段的需求。（2）开展中级工二年级阶段学生调研与访谈，了解学生学习该课程时的兴趣点，知识难点。（3）开展高级工阶段学生调研与访谈，了解哪些中级工阶段知识的对高级工阶段的学习最重要，哪些是难点。将学生反映的问题收集整理，作为任务设计时的重点。
四、依托大赛，以赛促学
学生兴趣的激发需要应用各种手段，其中职业技能竞赛在高技能人才培养、选拔和激励等方面有着不可替代的作用。教委每年都有针对中学生开展的电子技术大赛，劳动部也会开展相关内容的职业技能大赛。深入了解大赛的竞赛内容，将相关知识融入课堂教学，如电子技能大赛中寻轨器的焊接等，均可作为课题进行设计开发，融入相关知识点，使学生能够在做中学，在学中做。是参加大赛成为学生有一个短期的努力目标，促进了学生学习活动的开展。
五、任务设计举例
以第一章半导体二极管为例设计学习任务如下：具体课堂实施设计如下：学习活动1：认识二极管。
能力目标：（1）能通过观察了解二极管的结构；（2）能通过查阅资料了解制作二极管的材料、结构、型号和分类。知识目标：（1）了解半导体材料的基本知识；（2）了解二极管的结构、分类和型号。组织方式：小组学习。学习手段：下发任务书和学材。学习步骤：分析任务，了解任务要求，查看任务资料；查阅资料。了解二极管的相关知识，符号；完成任务书。可展示的结果书面成果：任务书。学习活动2：拼插二极管电路。能力目标：能设计简单电路；能正确拼插电路；能通过分析得到二极管的单向导电性。知识目标：理解二极管的单向导电性；掌握二极管两个极的判别区分。组织方式：小组学习。学习手段：下发任务书，下发学材电子百拼世界。
学习步骤：（1）分析任务制定计划，了解任务要求，查看任务资料；（2）制定计划；（3）查阅资料，了解二极管的相关知识、符号；（4）连接百拼电路，理解二极管的单向导电性；（5）检查发现问题。书面成果：任务书。实物成果：电路。学习活动3：制作个性闪光标志。能力目标：能设计简单电路；能正确连接电路；能保证电路安全。知识目标：理解二极管的参数；掌握用万用表完成二极管正负极的识别、好坏的判别。组织方式：小组学习。学习手段：下发任务书，下发学材二极管、导电胶带、电池盒、电池等。
学习步骤：（1）分析任务，了解任务要求，查看任务资料，了解二极管的参数；（2）制定计划；（3）设计标志，计算出要用到的二极管数目，电池的电动势要求；（4）万用表检测二极管的正负极与好坏；（5）连接电路；（6）检查电路，通电；（7）总结。书面成果：任务书。实物成果：标志电路。学习活动4：总结评价。能力目标：能总结任务过程，语言通顺、突出重点；能客观评价自己与他人表现。组织方式：小组学习。学习手段：总结展示。
学习步骤：（1）展示每个小组设计的标志，是否发光；（2）总结评价；（3）教师点评。
六、实施效果与反思
通过在新一级机电类专业班级中进行该课程改革实践发现，学生的学习活动参与率较之前的传统教学有了显著提高，更多的学生参与到活动中来，愿意探究相关知识，在任务的完成中获得了成就感，看到他们脸上的满足的笑容，教师也深深地感受到了教与学之中的满足感。但是，实践中仍然存在很多不足，比如，学习任务的设计是否具有实用性，如何能够更多地提高学生的积极性等问题，有待在实践中进一步完善。
参考文献：
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1UI界面设计的创新影响力
在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“GraphicalUserInterface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、GalaxyTab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都经过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。
2UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索
2.1优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法
根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作，针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果：八个校园主题icon图标创作（内容包含教学楼，宿舍楼，图书馆，体育场，食堂，澡堂，银行，超市）。
2.2将真实的UI项目引入课堂
把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设计课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。2.3充分进行多学科交融创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flas”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。
2.4提升传统文化艺术修养
在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。
3UI界面设计课程教学总结
UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。
（1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。
（2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。
（3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。
（4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。
参考文献
[1]李洪海.石爽.李霞.交互界面设计[M].北京:化学工业出版社,2011.
篇6
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。图案基础课程通过授课形式使学生系统地了解和掌握以形式美法则为核心的图案的基础知识和技能，不仅能提高学生对美的欣赏能力，而且还能使学生在实际应用中发现美、创造美。标志是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，进行特定信息的有效传达，具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志设计过程是通过对相关信息进行调研、归纳、对比、总结、提炼后依据形式美法则进行图形化设计，也是一种图形艺术的设计。
二、图案基础和标志设计的关联性研究
（一）从作品形式角度来看，图案基础和标志设计同属于造型艺术，图案基础的作品形式是纹样的形式，这种形式包括单独纹样、适合纹样和连续纹样，其中单独纹样和适合纹样是具有独立性的造型图案，具有造型简洁、形式饱满、美观，颜色协调等特点。标志设计的作品形式同样是经过提炼加工的一种造型，同样拥有造型简洁、形式饱满、美观，颜色协调的特点，其中的国家、单位、和社会团体的徽标，甚至从外观角度来看和图案几乎没什么区别，所以图案和标志在作品形式的角度来看具有很高的一致性。
（二）从图案和标志设计的风格角度来看，图案注重装饰性，图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注重外在形式的美和装饰效果。标志则是富含信息的创意图形，强调识别性、信息传递准确性、宣传性、和使用适应性，其中宣传性包含了标志在不同场合、不同载体要具有装饰效果，从这一点来看，图案和标志在应用角度上也有相同之处。
（三）从设计准则来看，图案和标志都属于视觉设计的产物，说以必须符合大众的审美原则既形式美法则，形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、条理与反复、调和对比、比例、节奏韵律及变化和统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。图案作为一种装饰性、规律性极强的艺术形式，而且有应用广泛的特点，注定和人们的生活密不可分，所以图案是形式美法则的完美体现者和应用者，人们也是多数通过图案来学习和使用形式美法则。标志设计是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。[1]标志设计要符合人们的审美需求，必须符合形式美法则，不仅如此，为了适应消费者不断更新的审美观念，企业标志还要有鲜明的时代性和前沿性，于是在一定的程度来讲标志设计不但要做传统形式美法则的继承者和实践者同时还要做形式美法则的开拓者和创新者。综上所述，从设计准则来看，图案设计和标志设计均依据形式美法则来进行。
（四）图案基础课程中图案设计与标志设计的过程也很相似。图案基础课程要培养学生观察研究、变化、归纳、提炼的能力，所以课程开始要求学生从物象写生开始，对研究对象进行观察分析，通过写生掌握物象的基本特征，进行简化、夸张、抽象、变形、添加等艺术手段，依据形式美法则进行加工整理，最终创作出形式美观、工艺精湛的图案纹样作品。标志设计和图案设计相同的是首先也要进行调研工作，就是对企业或产品进行调查研究，掌握企业或产品的基本信息，然后对采集的信息进行分析提炼，把信息精华进行视觉化表现，在通过变化、组合等方式进行创意，得出系列设计方案，最终依据形式美法则，通过简化、夸张、抽象、变形、添加等艺术手段得出具有高度精神内涵、丰富准确信息传达、造型简洁美观、运用范围广阔、制作成本低廉的标志设计作品。以此看来，图案与标志在设计过程中也有相似之处。
（五）在作品的表现手段上，图案和标志也很相似。图案的表现手段多数使用点、线、面等视觉元素，通过点的密集、关联；线的排列组合、面的对比使图案作品具有黑、白灰的层次感，另外在空间表现上要求饱满、图底关系均衡，造型风格严谨统一。标志设计在表现手段上也基本使用点、线、面等视觉元素，同样要求空间表现上要求饱满、图底关系均衡，造型风格严谨统一，只不过标志要求在视觉上更加简洁，所以往往点、线、面综合运用的比较少。基本都是点、线、面的单独造型。
（六）图案设计和标志设计在民族文化传承的方面有着共同的任务。图案在我国历史悠久，其中代表中华民族传统文化的吉祥纹样、福花瑞兽，具有鲜明的民族特色，表现了中国古代劳动人民追求平安幸福的朴素愿望。随着我国经济的发展，国立日益增强，尤其是改革开放以来，世界进入“中国制造”的时代，中国企业、产品在国际的知名度不断提高，这就要求民族品牌、产品的标志设计要充分体现民族性。
通过以上分析可以看出，作为设计基础课的图案基础，在我国有悠久的开设历史，是近代设计专业的必修基础课，对现代设计如标志设计有很强的关联性和影响力，同时它也是中华民族视觉文化传承的载体之一，我们要看到传统图案基础课的作用而不能轻易的抛弃，应认真研究，积极改进，使之为我国设计教育发挥更好的作用。
篇7
一、“去伪存真”——对“项目”内涵深入思考
1.项目教学中的“伪”
在计算机平面设计专业课程的项目教学中，到底哪些部分或者哪些方式是“伪项目”，即没有真正认识到项目课程的内涵，对项目课程的有效开展形成了阻碍，可以通过如下几点来分析。
首先，不少教师对“项目”内涵的理解不全面，把实施项目教学仅仅理解为项目课程改革对教学形式、教学手段变革的要求，因而在进行项目教学设计时未能摆脱传统学科教学体系的影响。比如在图形图像处理Photoshop课程的教学中，要求设计某企业图形标志。如果教师仅仅是利用任务驱动法引导学生绘制一个图形标志，而忽略在设计标志这一过程中“项目”的商业内涵，那么学生只是学会了如何利用软件绘图工具表现一个图形，却不知道应该如何去跟客户沟通，对自己所设计的标志进行完整的释义。同时，标志在设计出来后，后期的标志印刷、实物制作的过程是否会因为标志的特殊表现而影响到标志的实物制作效果，如果对于应该使用多大尺寸的纸张、多大的分辨率才能使打印效果更清晰都缺乏基本了解，那么标志的设计再漂亮也无济于事，因为它不能称之为“项目”。这种所谓的“项目”教学，只是以“项目”的形式对原有的学科知识进行部分重组，并没有围绕课程的性质和真实的任务需求，开发出更加实用的新知识，因而只能算是对原有学科课程教学的改造，谈不上项目课程改革。
其次，把项目教学简单等同于学生的技能训练。持这种观点的教师会在教学中不自觉地突出学生某一方面的实践技能训练，而忽视理论知识的挖掘。同样以图形图像处理Photoshop课程为例，在图像处理时，需要对图像进行一个名为“色阶”的操作，需要对色阶操作选项的绿色通道进行一个数值的调整，以期达到教材范例所示的效果。如果教师一味地根据教材步骤做一个机械化的操作，告诉学生需要调整到一个多大的数值才能达到范例图片的色彩效果，而不去分析在这个工具面板中所涉及的关于“通道”、面板中的“输入/输出色阶”的概念、“通道”中的“RGB”“红”“绿”“蓝”三种模式，那么学生除了“依葫芦画瓢”制造出跟书本一模一样的图像之外，对于专业所要求的创造性也就无从谈起，这样也限制了学生的发展空间。
在图形图像处理Photoshop课程中图层混合模式一节，一开始学生在接触的时候，根本搞不懂溶解、变暗、正片叠底等这些词是什么意思，往往依照教材所提示的模式或者将每一种模式都试一遍，这样既不利于后续课程的开展，也大大降低了软件的操作速度。笔者进行了如下处理：首先告诉学生使用混合模式的前提条件，其次讲解光与色彩、基色等基本知识，并将这20多种模式进行分类归纳，如加色模式、减色模式及其他（缺值、颜色）等，以便在学生大脑中形成几个模块化概念，最后通过不同混合模式的不同画面效果来分析每一个大类中的不同混合模式。这样，学生既能对每种模式有了字面上的理解，同时又能对各种模式的画面效果有了直观认识，在今后的练习中就能逐步掌握各种混合模式的特点。
2.项目教学中的“真”
在对实际项目教学中所出现的问题进行对比后，教师不得不思考，到底何为“真”的项目教学？“真”其实就是最有效的项目教学，对于其有效性的衡量，有多种评判
方式。
首先，通过任务引领的项目教学，能否激发学生的学习兴趣，使学生自主地、积极地参与到项目完成的活动中去？教师是否引导学生在完成工作任务的过程中实现了复杂的专业理论知识的建构？是否显著提高了学生对专业理论知识的理解力和在实践中的操作能力？其次，通过工作任务的完成，学生是否具备了未来从事本行业所必需的职业能力？是否满足了学生对相关专业知识和技术实践能力的需求？最后，与传统教学相比，项目教学能否缩减学生用于知识学习和理解的时间？能否降低难度？
基于以上问题进行深入思考，教师才不至于在项目课程改革中进行教学层面的实践探索时感到茫然和无从下手，才能对症下药，通过教学模式的变革推进有效的课程改革。
二、真中求精——在课堂内外灵活游走
项目教学有效实施的策略实际上也就是教师怎样引导学生进行有效学习的策略，教师的“教”是围绕怎样引导学生更好的“学”来展开的。实施项目教学的核心思想就是实现与企业的接轨，通过完成项目来培养学生完整的职业能力。
1.走出课堂
计算机平面设计专业具有较强的实用性，与社会实践密切相连。在项目课程教学中，学生对于实际生产的各个环节，如客户沟通、设计分析、表现材料、工艺流程、施工现场等了解甚少，致使专业理论、专业技能与社会实践相脱节。
CI策划与设计课程是非常适合进行项目教学的课程，但如果教学仅仅局限在课堂，无论教师怎么引导，怎么营造气氛，也比不上将课堂延续到课堂外，让学生身临其境地感受CI设计能让他们有更直观的感受和领悟。当学生在餐饮、科技、金融、 服务等各类企业中亲眼看到不同企业的企业文化如何展现，CI的设计如何在企业中通过企业文化、日常办公、服装等具体形式中得以表现，这比课堂教学中教师创设一百次情境教学都有效。当课程需要学生来设定一个品牌，并对其进行CI策划时，引导学生通过有效市场调查了解同类品牌的相关信息，对市场做出一个相对精准的定位，这对后期的设计至关重要，调研的过程可以激发学生学习的主动性，也可以培养学生的创造力。
如果在项目课程的教学中，将上课的教室外延至企业甚至是社会上，指导学生把课堂上的专业技能延伸到现实的生活实践中去，使学生将自己的探索与实际项目结合在一起。策划报告、核算成本、接触客户，能让学生在实际的操作中得到锻炼，在实践中消化、吸收专业理论知识。通过实践，学生可以发现自己的不足，从而主动地有选择性地学习，这反过来对专业理论知识的学习具有指导作用。如果在教学中让学生直接参加超市的POP广告策划制作、为房地产开发公司策划广告、设计制作安装大型户外广告等，就可以极大丰富学生的知识技能结构，增强学生实践应用的自信心和成就感，提高学生就业的竞争力。
2.资源共享
教学资源是项目课程重要的支撑部分，在有限的教学资源下需要充分发挥教师的主观能动性，挖掘更多更好的教学资源来支持项目教学的开展。
第一，利用第一手的企业资源，保持与企业良好的合作。取得一手的企业员工上岗培训资料，对于项目课程的开展，可以说是事半功倍。企业的培训资料具有较强的针对性，平面设计行业的岗位群较多，涉及面广并且有着较强的跨学科综合性，如果能够取得针对职业学校适合岗位的教学资料，无疑可以快速提高学生的职业技能。
第二，保持教学设备硬件和软件的与时俱进，尤其是软件的更新。计算机平面设计行业所设计到的软件众多，包括Photoshop、Illustrator、Flash、Auto CAD、3D Max、Maya等数十个软件，而企业会随着行业水准的不断提高根据自身发展，要求从业人员所使用的软件也需要不断调整和更新。比如前些年较流行的矢量绘图软件Coreldraw在实际应用中逐步被Adobe公司推出的Illustrator软件所替代。常用的二维动画Flash制作软件，从CS4版本开始有了多个全新工具，特别是CS5版本对其骨骼、脚本、绘图等工具进行了进一步强化之后，使得新版本的软件在原来的基础上有了很大的改变，受到动漫从业者的青睐。如果教师对行业动态和企业用人要求不能与时俱进，没有对教学资源进行及时升级，就很难使学生在项目课程中学到真正在工作中独当一面的技能。
第三，合理开发校本教材。校本教材是对教材的一个有力补充，教师根据区域特点进行有针对性的项目课程资源的开发和建设，是项目课程顺利开展的重要支撑。
3.个性化评价
计算机平面设计是商业化的艺术作品，可以考虑艺术专业的特性，更多地注重交流、总结或者展览，将艺术作品的展示作为交流和总结的有效平台，而无须限定某个环境或者特定人群的评价。只有市场的认可才能说明这一作品的成功，当学生的作品被置于市场或者非课堂参与者中间时，作品的评价方案才会显得更真实。
以招贴设计课程为例，笔者曾经布置《节约用水》《低碳生活》两个主题，要求学生通过招贴的方式来表现，希望作品能给观看者有所启示，并将此次作业办成一个小型的展览。每位学生自己选取最满意的课程作业打印裱好后，在笔者学校的体育馆举办了展览，邀请全校师生来参观，前来参观的学生对设计者的作品提出了很多建议，也提出了个人对于这两个设计主题的创意和想法，对参展学生的思路拓展有很大的帮助。而当作品的作者听到其他专业学生的赞赏时，自信心极大地提高了，对专业的认可度也增强了。
三、服务本土——教学中导入地域文化元素
人才的培养需要创新，以就业为导向是职业教育的主旋律。笔者所处苏州，文化是苏州的第一资源，对于如何将计算机平面设计这类创意产业生长在这片土地上，得到这方土地传统文化的浸润，在传统文化的精髓中吸取养分，以传统文化的优势推动平面设计的原创性和本土化，笔者总结如下几点。
1.选修与德育课双管齐下
笔者学校开设了吴文化介绍、园林美学等本土文化选修课程，在考虑学生兴趣的同时，注意保持与专业的契合度，这样深受学生的欢迎。吴地人文荟萃，名人辈出，在德育课中用本区域文化名人的事迹影响学生，告诉学生在这些名人居住的那个区、那条街的历史故事，会让学生更加有亲切感。在苏州地区的其他兄弟职业院校，也出现了不少类似的校本教材，如苏州旅游与财经高等职业技术学校施伟萍、朱艳华合编的《苏州历史文化名人小故事》等。
2.搭建校外名师讲台
通过聆听讲座，师生接受区域文化的熏陶，在潜移默化中提高自己的素质。笔者学校近两年多次邀请苏州各大创意产业公司来校进行专业讲座，对其原创产品的文化内涵尤其是本土文化的作品进行深入的分析，这无形中也给学生在自己的设计中如何注入本土文化提供了借鉴。
3.融入生活、拥抱自然
苏州本身古迹众多，所处的长三角地区风景秀丽。在写生、摄影等艺术专业的基础课中，鼓励学生带着画笔和相机，在幽深的巷子、古朴的小桥流水、静谧的园林中寻找灵感。
通过多种渠道的学习将本土文化渗透到个人文化修养中，并将其运用于专业课程的设计中，这一教学理念应当成为中职计算机平面设计专业课改的重要课题。它要求教师在教学中，注重引导学生把中国传统文化和各地所具有的民族特色、地域风情融于设计理念之中，培养出具有民族文化特色的创新型设计人才。
项目课程教学是实现职业教育培养目标的重要方法，作为职业教育的教师，需要不断地总结在教学中的经验，不断尝试适合学生发展的教育方式，多探索有利于学生知识构建和职业能力迁移的项目课程教学，在实践中推进项目课程改革的进程。
参考文献：
[1]徐国庆.职业教育项目课程开发指南[M].上海：华东师范大学出版社，2009.
[2]路晓凤.与地域文化相结合创新中职艺术教育发展新模式[J].科技信息，2010（35）.
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引言
在我国工业设计是一门相对而言尚为年轻的学科，相对于一些传统的学科，工业设计的人才培养模式及教学方法，一直处于不断的探索与改革过程中。在这个过程中，大量的模式与方法被提出，究其原因，是由于我国各个高校开设工业设计的动机、专业方向的定位各有不同所致。例如从生源方面来说，在国内工业设计的学生就可以分为艺术类及工科类，而分别招收这两类学生为主的高校，在专业教学计划及人才培养目标上就可以看出明显的差别。因此，结合高校自身特色、生源特点，在大量的教学模式与方法中选择合适的一种或多种，才能在完成基本教学目的的同时，培养出各有特色的工业设计学生。
工业设计专业的教学改革，除了在教学理念上进行转变外，另一个途径就是改革授课方式。用能体现专业特色的授课方式来替代传统授课方式，提高学生的创造性思维能力。由于当前传统的普及教育模式，导致理工类学生普遍存在美学知识薄弱、造型能力低的弱点，同时形象思维能力欠缺。这使得他们创新能力低下。而且由于自身设定目标能力较弱，因此采用传统的教学方法传授学生理论知识，结合学生自身兴趣及意愿决定设计主题，完成设计项目的这种模式，变得难以取得理想的效果。但是理工类工业设计专业的学生又有其自身的优势，比如理工科知识全面，逻辑思维较强。如果能选择使用一些他们习惯的逻辑方式来传授知识，他们接受起来不但迅速，同时也提高知识技能运用的程度。
在通过比较一些方法之后，本文选择以任务驱动法模式下小组教学的方式，来进行教学活动，提高学生的专业能力。
一、任务驱动法与小组教学法
传统模式下的任务驱动法是将教学内容设计成学生感兴趣的、有意义的具体任务，通过完成设定的任务作为学习的过程，使学生最终获得知识。在这种方法中，教师的引导、合适的资料、具体可操作的任务，对最终学生是否可以顺利完成任务并获得知识，起到至关重要的作用。这种方法的优点是目的性强，而缺点是通常完成的任务对象是学生个人，一个学生完成一个相对独立的任务流程，在过程中学生只需要关注自身的情况，学生之间并无联系，更谈不上沟通与交流。而工业设计专业在人才培养的目标上，一直都将学生协作能力和沟通交流能力列为重要能力。因此单一地运用任务驱动法，并不适合工业设计专业课程。
而传统的工业设计专业教学过程中，一般都会采用小组教学法。小组教学主要是根据课程内容和目标，将学生按照一定的标准（可以采取自愿分组，或者教师根据学生能力进行配组），根据完成任务所需的人数分成若干小组，以合作的方式完成项目任务。这种方法的优势在于，整个学习过程中信息资料和学习过程共享。学生之间为了完成任务，需要进行更多的直接交流；任务资料通过共享的方式，可以在很大程度上节约时间成本。这些都有利于培养学生之间的沟通能力。并且可以通过小组成员的多样性，起到优势互补的效果，利于每个学生发现自身的优势及特点，增强自信心、提高学习的积极性。而小组教学法的缺点也比较明显，主要表现为参与度不平衡。一般来说，如果小组成员中能力差异比较明显，程度较好或者活泼的学生参与度较高，小组的进行方向很容易受到部分小组成员掌控，合作的优势无法得以体现，从而使那些被动接受“操控”的学生参与的兴致越来越低。小组合作法的优势无法得以体现。
比较和分析上述两种方法的优缺点，本文以工业设计专业课程“CI设计”为例，采用任务驱动法提出设计任务，结合小组教学法，以学生自愿分组的方式，给每个小组设定相对独立且难度相似的任务，最终以提交设计方案的方式完成教学，并以自评及展览的形式作为评估效果的依据。
二、教学方式实施探索
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一、课程内容应引导学生走进现实生活
1.课程内容应关注生活
课程内容过于“依赖教材”和过于“放任自流”都是不合理的做法，设计课程的课堂教学应采用适当的方式和手段激发学生兴趣，这就要求课程内容要走进生活。学生不关心和自己没有过多联系的企业文化，却很注重自己生活中的个性化。在中职一年级的设计概论版式设计章节的教学中，引入校园内新开张的咖啡店门面为设计课题。首先通过对门面招牌设计的特点分析，将教材内容中关于版式设计的色彩搭配、各元素间的比例、字体选用等理论知识融入其中。然后布置阶段作业，让学生对该店面的设计发表自己的意见。作业上交情况良好，学生对店面的评价涉及范围广，不局限于对课堂所讲授的形式美感设计的评价，还包括该招牌与周边建筑的协调、与所售咖啡的味道联系等等方面，这些方面恰恰是设计所需的前期调研准备工作。在作业讲评时，教师稍加引导，学生就会深得体会。最后布置实际的设计任务，让学生对该咖啡店的门面中的各元素进行改良设计，从而体会设计过程。整个教学过程学生参与度很高，始终以教材的理论知识框架为引导，既不会使学生产生迷惑的感觉，又能以学生所关注的事物为任务载体，从而达到了一定的教学目标。
2.课程内容从自我引入
一些社会实践的训练课题无法引起学生的兴趣，原因在于社会的设计实践项目专业性较强，如果企业的属性又过于严肃，就会和学生产生很大的心理距离。所以我们选择社会实践设计课题时，应注重设计项目的属性问题。在参与社会设计项目实践之前，教师可以自行设计训练课题项目。比如在CorelDraw课程的标志设计环节中，作业任务为自己设计一个能体现个人性格和形象的标志。平时学生会在自己的课本上签上极富造型个性的名字，会在画板或桌面上画一些能表达自己心情的图案，教师可以指导学生使这些图案和文字更具形式美感，没有人比自己更了解自己的性格和情绪了，加之学生很希望表达一个有个性的自己，这样的课程作业就成为了学生施展表现自己的好机会。
二、课程内容应注重培养学生对专业的情感
培养学生对专业学习的长久兴趣，单纯依靠引用学生熟悉关注的教学案例和训练课题是远远不够的。只有使学生感悟到本专业的真正内涵，并意识到设计练习与自己情感的联系，才能使专业学习的兴趣长久稳定。因此，在设计创意课程教学中，教师引导学生在完成设计任务时要投入感情。比如在一次插图设计训练作业中，因为初次接触，学生感觉无从下手，训练任务无法开展。最后老师采取的办法是将题目改成“送给亲人的一幅画”，确定了设计的情感题材，学生心中有了一个“情感述说”的对象，便开始了大胆的尝试。然而，投入情感的意义不仅在于让学生更好更快地进行作业训练，还在于对设计创意深度的促进。设计创意的内容有了情感的支撑才富有生命力。基于以上两点，课程内容的设置应当注重与学生的情感联系，引导学生投入情感。
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任务案例教学法教学内容主要指的就是案例，案例是“任务案例”教学法实施的“关键点”，任务案例选择的标准是：
1、任务案例的恰当性
教学中将知识点进行梳理，然后整合，相互关联的知识点对应一个或几个任务案例，做到恰到好处，能够对相关知识进行全面的训练巩固，又锻炼学生的理解力和动手能力。
2、任务案例的真实性
任务案例选择行业一线真实内容，或以真实内容为起点虚拟延伸设计，教学中也严格按工作状态要求，同时如果有企业人员参与到教学中可以更大程度的还原工作情景，用真实性的案例训练出素质过硬的专业人才。
3、任务案例的完整性
任务案例在选用过程中注重完整性是对案例提出的较高要求，案例的出现不能有头无尾、有尾无头或者突然断开，这样的案例在教学中会带来不便，甚至影响学生对知识点的理解，完整性应体现在教学设计的各个环节。
4、任务案例的可操作性
案例的可操作性要强，在教师的带领下学生可以很容易理解并上手操作，要以学生的角度来审视案例，学生的操作是案例的价值所在。案例还可以实现举一反三，通过案例在教学中的应用，让学生能够举一反三的分析问题，解决问题。企业形象设计课程案例要深入到行业一线进行选择，最好与一线企业建立合作机制，将案例及时引入课堂，让学生尽可能的参与到行业一线工作中。
三、任务案例教学实施过程中的要求
1、分组要实现优势互补
任务案例教学过程中分组是非常关键的一步，教师要与学生一起仔细分析案例，将实际环节分成若干子环节，根据各个子环节的逻辑关系，结合学生学习的难易程度进行分组，尽量在一个组内包含不同学习能力、不同学业水平的同学，进而实现优势互补。
2、提出任务要清晰明了
任务案例的提出要求教师要做好前期的准备，运用多媒体等手段详细讲解当前学习的知识点，以及该知识点与任务案例的关系等问题。让学生对案例的操作产生兴趣，将学习知识的过程与任务案例实践紧密结合。
3、学生分工应职责分明
学生在具体的实践中要开展小组讨论进行分工，教师要给予引导，分工过程也是计划制定的过程，根据每个同学的兴趣特长承担相关的任务，组内同学要多沟通，避免组内部分同学积极主动，个别同学“坐享其成”。通过分工的明确性，提出对每个人的要求，让学生有职业情景和工作现场的感觉。
4、建立合理成果评价方法
评价成果是对学生学习的肯定，学生首先要进行总结，以PPT的形式进行汇报讲演，和老师同学交流实践心得。教师制定合理的评价指标，可采取个人评价、组内评价、组间评价、教师评价相结合的形式，教师、学生之间相互发问，鼓励学生主动思考，并敢于阐述自己的见解。企业形象设计课程可以分成几个大的学习单元，每个单元的学习都要严格分工、严选案例、严格实践，以“严格”的态度保证良好的教学效果。
四、“企业形象设计”课程任务案例教学法实施要点
企业形象设计课程依据课程能力素质要求，做好课程任务案例与所学内容的衔接。将课程分成几个关键学习环节，用任务案例填充到学习环节中，保证实现“学中做、做中学”的目的。
1）基本认知部分通过引入案例，将基本知识点以灵活轻松的方式表述给学生。学生不需要记忆什么理论，只需看明白案例各个部分就可以了。
2）理解分析部分通过引入案例，将标志的概念、标志的符号意义、标志的功能、CIS企业形象设计组成结构等内容按照设计的思维逻辑顺序讲解给学生，这部分学生动手相对较少，主要以老师引导，学生观察比较、分析为主。
3）分项设计部分通过命题案例的实施，将MI和BI的制定、标志设计、标准字设计、标准色制定、吉祥物设计、基本要素组合设计、标志应用开发设计、VIS手册版面设计等必要内容在教师的带领下，发挥学生主观想象力，进行设计练习。
篇11
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）03-0147-02
在数字媒介的环境中，社会信息传递方式和艺术的表现形式都随着技术的发展产生了巨大的改变。借助数字技术，传统图形设计开始向动态方向发展，不断地涌现出动态标志、动态招贴海报、动态网页及多媒体互动装置等作品。在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域，动态图形设计发挥着重要的作用。可见动态图形设计在实践领域得到了广泛运用，但动态图形设计在国内的理论研究和学科教育还没有得到足够的重视，因此研究动态图形设计的学科教育现状对动态图形设计的发展起到了十分重要的理论意义。
一 动态图形设计学科在国外的教育现状
通过选取具有代表性的美国三所大学：美国威斯康星大学艺术研究院、美国瓦伦西亚学院、美国柯里学院艺术与实用美术系，分析归纳出动态图形设计这门学科在这三所学校的学科教育现状。
美国威斯康星大学艺术研究院，已把动态图形设计作为一门专业并授予艺术学位。毕业生的就业主要是运动图形程序入门级的编写、广播设计助理、数字艺术家、数字特效专家、复合材料艺术家、交互式视频制作者和运动图形艺术家。在本科期间（132周）所开设的专业课程主要有绘画基础、设计基础、摄影、图像处理、排版、电视节目包装、声音工程、灯光基础、数字多媒体、2D动画、分镜头脚本设计、3D特效、3D建模、动态设计、交互设计、图形符号和剧本写作。
美国瓦伦西亚学院数字媒体技术学位，专门针对动态图形和影像，在第四学期开设动态图形课程。学生主要学习图形运动的基本概念和设计原则、3D动态图形基础、动态标志、灯光和动作。
美国柯里学院艺术与实用美术系开设的选修课“动态媒体原理”。通过四个阶段的训练了解动态图形、交互设计和网页设计，并最终完成一个可体验的用户界面。在动态图形的训练中，分为四个阶段，通过四个方形在构图、内容、色彩和动态四个主题的训练，让学生了解构成、版式、色彩和动态图形的信息化传达，见表1。
图1是学生通过阶段一设计的作业，从左至右主题为：粗犷、拥挤、增值、紧张。图2是学生经过阶段二和阶段三后设计的作业，将字体与色彩加入其中。图3是阶段四学生的作业，主题为增值。从每个阶段学生的作品可以看出，通过四个阶段循序渐进的学习，学生在构成、板式、色彩和主题的表达上都得到了练习。
二 动态图形设计学科在国内的教育现状
通过查阅资料可知，在国内各高校中，仅有同济大学建筑城规学院艺术设计系从2003年就与美国麻省艺术学院合作教学动态媒体设计课程。开设了为期12周的秋季动态体验，要求设计一段基于音乐的，并以文字或图形为主的动态图像。课题名称为音+字+画，分为杜尚的音乐4周、音乐达达2周、杜尚在舞蹈6周，共三个阶段。每个阶段的训练都在上一个基础上深入研究，见表2：
三 国内外教育现状的对比与总结
1 动态图形设计学科在国内发展缓慢
通过动态图形设计学科在美国三所学校的课程内容和教学目标可以看出，动态图形设计在国外已发展得比较完善，拥有独立的学科教学体系。无论是从整个学科的专业课程设置还是针对动态图形的阶段性学习都有非常完善的教学规划，值得我们借鉴和学习。而我国可知的仅同济大学开设了相关课程。由于是与美国麻省艺术学院合作教学，所以在课程体系上与上述所讲的美国三所学校大致相同。但我国其他院校还并未认识到动态图形设计学科的重要性。
2 国内的动态图形设计教材短缺
通过查阅资料得知，国内仅有两本关于动态图形设计的教材。一是许一兵的《动态图像设计》，他以图形设计、动态设计、时间设计三条主线构成了动态图形设计的基础理论。―本是李渝的《动态图形设计基础》，将动态图形设计的原理从空间、运动、时间和动态元素四个方面进行了归纳总结。并且国外经典的动态图形设计书籍更是没有引入我国，因此需要亟待解决。
国内的艺术设计院校目前大多是将平面设计与影视动画分为两个独立的专业对学生进行培养。而动态图形设计就是这两个专业的交叉型学科，因此无需重新建立独立的动态设计理论，重点在于建立适应国内的动态图形设计教学体系。江南大学设计学院朱文涛副教授构建了数字媒介环境下动态平面设计课程教学体系和工作室制教学模式。将动态平面设计课程教学体系的横向分为四类课程类型：基础课程、软件培训课程、工作室课程和项目课程。纵向分为三个课程模块：动态图形与影像设计课程模块、视觉信息与交互设计课程模块和数字绘画与概念设计课程模块。利用交叉和跨学科整合是动态平面设计课程设置的重要目标。为我国动态图形设计学科的教学体系建立了理论框架，值得其他高校教学改革的学习和借鉴。
结语
通过对比国内外动态图形设计学科的教育现状，以下三个方面将成为未来动态图形设计学科教学体系的发展趋势。
1 动态图形设计学科将成为各高校的一门独立学科
动态图形设计是数字时展下催生出的一个新的学科方向，传统的平面设计、影视动画已不能适应动态图形设计学科的发展。而动态图形设计学科正是这两个专业的交叉型学科，因此亟待建立适应国内的动态图形设计教学体系，使其发展成为各高校的一门独立学科。
2 动态图形设计人才的就业面将更广
篇12
一、以欣赏为主线，教学目标注重审美感知能力的培养
美术欣赏是通过审美感知，把美术作品作为审美对象结合理解、想象、联想、情感等心理机能的综合活动，获得审美享受的精神活动过程。在制定《标志设计的方法》课堂教学目标时，要考虑如何让学生在欣赏过程中产生美的感受、陶冶。据此，我将教学目标设计如下：
（一）知识目标：认识标志设计的四种表现方法，了解各种表现方法的特点及表现效果。
（二）能力目标：1.通过欣赏、分析部分成功的标志案例，能以小组合作方式设计一款表达直观、创意新颖的标志。2.通过本课的欣赏学习，培养学生的审美能力和创造能力。
（三）情感目标：1.引导学生感受标志设计独特的艺术魅力，培养学生的创新能力和自信心，提高学生对学习平面设计的兴趣。2.激发学生热爱生活，热爱家乡的情感以及对美术学习活动的乐趣。
二、立足文本，教学过程中逐步培养审美鉴赏力和艺术创造力
丰富的美术欣赏活动以及富有情趣的审美情境，有利于促进学生欣赏能力的培养。教学过程中通过一系列的教学活动帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到艺术欣赏是多角度、多层面的，另一方面给学生提供一种较合理的科学的欣赏途径让他们能够深入地理解标志作品的内在精神，以提高学生的审美能力，具体的教学过程如下：
环节一：课前准备――感受美
课前向学生提出前置任务，预习教材内容“标志设计的方法”，并准备有关介绍清远城市的文字及图片资料，使学生能够主动参与学习，在预设的任务中初步认识、了解学习内容。
环节二：游戏导入――发现美
1.利用游戏“看图猜标志”，选择学生熟悉的、感兴趣的品牌标志作为素材，组织学生分组竞赛。2.导入课题。
环节三：案例分析――体验美
1.利用课件展示向学生介绍四种设计方法：形象表现法、抽象表现法、单字表现法、连字表现法。
2.出示游戏中四组标志图片，提问：这些标志分别属于哪种设计方法？要求学生小组内思考、讨论并回答问题。
3.提出学习任务一，小组选择其中一种设计方法进行案例分析。
提供相关个案分析给学生参考，布置学生填写《优秀标志作品分析登记表》，各小组搜索有关标志设计的方法，特点及信息传达等信息，让学生在讨论和分析过程中了解标志设计方法的艺术效果，学会从设计特点、信息传达等方面进行欣赏美的标志作品。如 “动感地带”的标志采用连字表现法，利用充满朝气和活力的橙色加上品牌标志的全名称巧秒结合，具有时尚感，像Hip-Hop街舞一样符合年轻人的口味、带出时尚、好玩、探索的品牌属性。
环节四：探索与实践――创造美
1.明确学习任务二：各小组运用其中一种标志设计方法设计一款“城市标志”。
创设标志设计情景：2013年广东国际旅游文化节将在我们的城市举行，清远市政府正面向全社会征集城市标志。通过真实创作情景，发挥学生的主观能动性，激发学生创作标志作品的兴趣和灵感。
2.收集资料素材：教师展示三组清远城市图片，引导学生构建设计思路，思考准备采用什么设计方法？选用哪一方面的形象作为素材？以此刺激学生的创作思维。
3.绘制草稿：各组员发表意见，抓住灵感，绘制标志设计第一稿。
4.欣赏范例：观看范例作品，思考本组的设计改进方案，如利用“杭州”城市标志作品进行范例欣赏，分析标志中的“杭”字结合了航船、园林、拱桥等要素，展现出杭州起航、积极进取、意气风发的精神面貌。通过范例欣赏，引导学生从标志的风格、观念等方面进行欣赏并借鉴作品成功的地方，从而鼓励学生提出自己的想法，培养学生创造美的能力。
5.修改完善：学生共同商讨设计方案，进一步完善作品，引导学生将评价意见及范例欣赏的设计意念加以运用修改完善草稿。
环节五：展示评价――欣赏美
1.引导小组展示设计作品进行自评和互评。
2.教师进行综合点评。
此环节通过作品展示让学生在对比中相互学习，并能反馈知识技能把握情况，让学生在评价中学会欣赏美的标志作品，增强欣赏教学的直观性、主动性，使学生乐学、喜评，积极主动地参与教学活动。
三、拓展迁移，巩固加深审美思维能力的培养
环节六：总结延伸――深化美
1.组织学生填写《个人学习体会记录表》。
2.引导部分学生上强发表学习感想，然后由教师作总结。
3.布置作业：独立完成一款标志设计――为我们学校计算机专业科组设计一款标志。
本环节提供机会让学生学会自我小结，进行知识的梳理、归纳，引导学生了解美术与生活的关系，发现生活中的美，对于提高学生的艺术素养，扩大知识领域，具有重要作用。
综观本节课的教学设计能紧紧围绕三维教学目标来开展，运用“自主、合作、探究”的教学模式，注重以学生的体验与探究性学习为主。通过一系列教学活动引导学生主动参与学习掌握标志设计的方法及表现效果，并采用多种方法创设和谐美好的学习情境，鼓励学生积极地思考、创作，在体会实践中领悟标志设计的表现方法，再以欣赏范例、修改完善等环节着力提高学生的审美能力和创新能力。整节课的教学结构清晰明了，可操作性强，目标达成度高，对于大面积提高学生的鉴赏能力大有帮助。
正如艺术家冈布里奇所言：“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西，伟大的作品，在每次观赏时，看上去好像和以前都不同”。美术欣赏教学中应采用多样化、生动化、艺术化的欣赏手段，注重加强学生的欣赏实践活动，用欣赏作品唤起他们美的情感，逐步培养学生的观察力、审美鉴赏能力、丰富学生的审美情感，为学生可持续发展能力的获得打下扎实的基础。
篇13
在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。
广告设计专业中包装设计课程的视觉元素创意设计
在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。
首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。
其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。
第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。
最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素――色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。
广告设计专业中包装设计课程的人性化设计
人性化设计是广告设计专业中包装设计课程的现代新理念设计。产品的包装最终的目的是为了进行产品的广告宣传，从而达到刺激消费者，促进消费的作用。在当今竞争激烈的市场化经济环境下，如何在竞争对手中脱颖而出，与众不同，无非就是把消费者的目光吸引过来，而随着市场的多元化发展，商品的种类繁多，消费者的眼睛也已到了应接不暇的地步，或者已产生了视觉疲劳。这个时候，如果出现一个“万绿丛中一点红”的某一特色商品，自然而然的就把这些目标受众的眼睛给吸引过来了。因此，这些也就要求我们的学生在包装构思创作时，一定要做好市场调研，以自己作为设计者和购买者的双重身份来分析消费者的心理，在造型、结构、色彩、装饰等设计上，从实际出发，以人为本。当然，本着绿色环保设计的宗旨，维护人类可持续发展的形势，包装设计的绿色包装理念也成为了我们包装设计课程中教学重点。
