引论：我们为您整理了13篇李清照诗词范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
2、原文为：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
3、译文：昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
（来源：文章屋网 ）
篇2
一
李清照在创作上，生动的展现了她的生命历程和情感经历。在生命早期，闺房绣户是她的生活世界，而美满的婚姻爱情便成为她主要的人生理想。所以前期词多写闺情相思离愁别绪，不乏风韵优美之作。如《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
随着丈夫的出任，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾，李清照甜蜜宁静的心弦于是弹奏出一首首略带苦涩和忧怨的望夫词，如《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
她晚年作品中的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”
通过描写深秋黄昏的景色及感受，委婉曲折的表现了词人的国破家亡，夫死独守，饱经忧患和离乱生活的哀愁。李清照的诗词，不仅仅写个人情感，也关注国家兴亡。宋张端义《贵耳集》卷上谓李清照“南渡以来，常怀京、洛旧事。从中我们看出词人忧患余生的孤寂心情，流露出对故国的眷念不忘和国运盛衰之感。“生当作人杰，死亦为鬼雄。”表现了诗人激昂慷慨，气壮词雄的爱国精神。
秋瑾从小读书很多，崇敬历代民族英雄和爱国志士。她和李清照不同的是她的婚姻不幸，常有“可怜谢道韫，不嫁鲍参军”，（《谢道韫》）“知己不逢归俗子，终身长恨咽深闺”（《精卫石》）之叹。她前期作品，也多为咏花明志，思亲述怀之作，秋瑾在她前期词作品中，还明显看出受李清照影响，秋瑾词《菩萨蛮 堪怜一片帘前月》有“月色入高楼，相思两处愁。”李清照词中就有“花自飘零水自流，一种相两处闲愁。”秋瑾词的《金缕曲 凄唱阳关叠》：“月满西楼谁伴我”，李清照词就有“雁字回时，月满西楼”之句，李清照前期词的语言风格是清新自然，喜运用口语，所谓“用浅俗之语，发清新之思”。秋瑾词的语言也具有这种艺术风格。象上文中的〈相见欢〉，还有“陈瓜果，无限心事，背人偷诉。”（《玉交枝 金针度》），“忆到今宵人已去，谁伴我，数更筹。”（〈唐多令 肠断雨声秋〉）“清香暗度，知庭角梅开，寻时怕误。”（《 齐天乐 朔风萧瑟》）语言极浅显易懂，形象生动，意境优美，寓风韵于字里，见清新于行间，极富生活气息。1903年秋瑾进京后，阅读新书报，思想日趋先进，益感家庭如囚笼，无可忍耐。
祖国沉沦感不禁，闲来海外觅知音。金瓯已缺总需补，为国牺牲敢惜身。嗟险阻，叹飘零，关山万里作雄行。休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣！（《鹧鸪天》）
秋瑾后期的诗词由于所处朝代的影响，气势宏伟，风格雄浑。读她的诗词可以明显地感到一种奋发飞扬的爱国主义思想和战斗激情的英雄主义精神。她为了民族的解放临难不苟、从容就义，正是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的真实写照。
篇3
风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
注释
⑴菩萨蛮：词牌名。
⑵日薄：谓早春阳光和煦宜人。
⑶乍著：刚刚穿上。宋方潜力《蕙兰芳》：“乍著单衣，才拈圆扇，气候暄燠。”
⑷梅花：此处当指插在鬓角上的春梅。一说指梅花妆。《太平御览》卷九七O引《宋书》，谓南朝宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出之花。拂之不去，自后有梅花妆。
⑸沉水：即沉水香，也叫沉香，瑞香科植物，为一种熏香料。《太平御览》卷九八二引《南州异物志》云：“沉水香出日南。欲取，当失斩坏树着地。积久，外皮朽烂。其心至坚者，置水则沉，名沉香。”
译文
春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。
我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。
背景
这首词是李清照晚年南渡后眷念沦陷的北方故乡而作的。根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1129年（宋高宗建炎三年）。公元1127年（宋钦宗靖康二年），徽钦两帝被金兵所俘。李清照南下江宁，她接踵遭际国破、家亡、夫丧、颠沛流离的种种不幸。词人在南方过着颠沛流离的逃难生活，内心郁积着国破家亡的无限苦楚。在这种特定的社会历史条件下，词人为倾吐深重的故国之思和怀乡之情，写下了这篇《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》。
赏析
《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》是宋代女词人李清照的作品。此词是作者晚年的作品，抒发了深切的思乡之情。上片写作者早春日里用醉酒浓睡来开解浓重的乡愁的情景，下片写她除了神经受到麻醉否则是不会忘记故乡的愁苦心绪。全词通篇采用对比手法，上片写早春之喜，下片写思乡之苦，以美好的春*反衬有家难归的悲凄，深切感人，构思超妙。
篇4
李清照出生于学术氛围浓厚的书香门第。在父亲李格非的呵护下，她从小生活在一个无忧无虑的环境中，天性得到了自由发展。相对优越的自身条件，使她的心理、情感能够在一种比较宽松的言说语境中保持较为自由的思想状态，这使作为女性的李清照始终没有产生传统女性特有的自我贬抑心理。这样的生活经历，能够让李清照通过女性的视角，传达出女性特有的情感。比如《点绛唇·蹴罢秋千》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”在这篇词中，这位天真、活泼、好奇、娇羞、多情，又有几分聪慧的纯真少女跃然纸上。在动态的细节描述中，细腻而真切地表现了传统儒家文化对女子的约束和少女向往与现实生活中异性接触的微妙的复杂心理。李清照是以女性自己的眼光去审视生活，传达女性独特的心理情感。又如《凤凰台上忆吹箫》，词中充满了李清照对分别之后的思念，一边是对丈夫充满了柔情，一边是失去了生活的情趣；但是她又有女性的矜持，“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。”虽是无可奈何的语气，但李清照刚毅任性、富有自尊的个性便跃然纸上。
作为是女性，在传统男权社会文化中，李清照却具有与男性一决高低的个性，作为大家闺秀，她能突破传统观念，以女性敏锐、细腻的感触和明确的自省意识，从女性视角出发，看待这个以男性为中心的社会中女性自身的命运，并力图用女性自己的话语将它们表达出来，在词中尽抒自己的个性心理，表现出了她的一种超凡脱俗的人格美。在《渔家傲》一词中，表达了词人渴望鲲鹏展翅，直飞理想世界的愿望，展示了李清照有别于一般女性的宽阔襟怀和崇高的境界，想象奇特，散发着理想的光芒。在《浣溪沙》一词中，李清照描写一位和情人传递书信并幽会的女子，这位女子正是作者的自画像，年轻漂亮、活泼多情、大胆泼辣、性格开朗。这在封建时代，是对封建礼教的大胆蔑视和叛逆。李清照在《词论》中提出“词别是一家”的主张，这种纵横词坛的气魄非一般人所能为之，更何况女性。
二、婉约深情的多情形象
徽宗建中靖国元年（1101），十八岁的李清照与吏部侍郎赵挺之的儿子太学生赵明诚结婚。李、赵二人情趣相投，婚后生活和谐。《减字木兰花》：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜到，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”。把新婚女子的爱美天性和在新婚丈夫面前的娇媚神韵、心态写得坦率、真挚。
婚后生活虽然幸福，但却与丈夫常在离别之中，敏感善虑的李清照围绕着自己的闺阁生活创作了许多离愁别恨的作品，她大胆直率地抒写自己的爱情生活，表现一个多情的细腻而复杂的情感世界。在《醉花阴》中，“薄露浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把洒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。用瑟瑟秋风中摇曳孱弱的黄花，比喻一个相思憔悴、茕茕孑立的思妇，形象上富于创造性，写出离愁别恨和相思之苦。在《一剪梅》一词中，“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。李清照把夫妻相思之情，写得曲折多致，剪不断，理还乱。
李清照在《漱玉词》中塑造了一个满腹愁情、孤寂惆怅、望眼欲穿、哀婉深怨的思妇形象。李清照以女性特殊的细腻敏感，表达了妻子对丈夫的绵绵情思。叶嘉莹曾在《嘉陵论词丛稿》中说，李清照以女性之作者，使用女性语言和女性化文体，来叙写女性自己的情感，达一种过人成就。在《漱玉词》中最出色的正是这些表现离愁别绪的词，词中对夫妻情爱的坦率，对流露幸福生活的渴望，是对封建社会男权主义的大胆挑战。李清照用女人独特方式去感受生活、观察世界，表现出特有的女性意识、女性情怀，这也正是“易安体”中最本质的东西。
三、乐观向上、卓尔不群的才女形象
李清照有着一支充溢着女性灵动的笔，运用夸张、用典、比喻、比兴、拟人、叠字等各种修辞手法，创造出一种情韵细美的意境，塑造了一个个栩栩如生的女性主人公的形象。在《如梦令》（昨夜雨疏风骤）中，李清照借惜花怜春来叹惜自己春闺独处，韶华空逝，而这种情感她是通过自己生活中的一段情节、外在事物的发展变化以及人物对话所构成的一种完美意境，委婉含蓄地表达出来的。在《醉花阴》中，李清照运用比兴手法，女主人公在自我怜惜的同时，对的命运产生了类似的联想，想象在风中的凋零，主人公仿佛看到了自己因相思而憔悴的容颜，这种词境正是作者从生活中提炼出来的，比喻本身贴切形象，而寓意又深远，给人以无穷的想象余地。在《凤凰台上忆吹萧》中，李清照采用拟人的手法，赋于楼前流水以人的思想，丈夫不知怜惜她，而楼前流水却感知她，成为她的知音，有情人还不如无情的流水，词浅而情深。
李清照在创作上，她不是一味模仿，而是取其精华，去其糟粕，敢于创新，形成自己独特风格—“易安体”。正因为李清照张扬和叛逆的个性，才使她在心理上突破男权文化的礼教束缚，让自己站在与男子平等的社会位置上，运用自己手中的笔勇敢地表达自己的见解、思想和愁怨。被封建礼教的卫道士们视为的爱情，李清照却敢于表达自己对爱情的理解。无论是“人比黄花瘦”的伤感，还是“终日凝眸”的痴情；无论是“万千心事难寄”的惆怅，还是“生怕离情别苦”的凄凉，都是因为一个“情”字。
四、忧国忧民的丈夫气质
李清照还从传统文化中传承了文人士大夫身上的那种忧国忧民的思想，铸就了她虽身为女子，却有丈夫气质的个性。形成了她志趣高远，品格高洁，有着对于理想不屈不挠的追求。李清照在《浯溪中兴颂诗和张文潜（二首）》中深刻总结了唐安史之乱的历史教训，一反女人祸水论和歌功颂德的老调，从大处着笔，将批判的锋芒直指当权者。李清照以托古讽今的方式表达了她对当权者的劝戒和腐败朝政的深深忧虑。朱熹曾叹道：“如此等语，岂女子所能也”。
清人沈曾植赞曰：“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁之苏辛，非秦柳也”。靖康之变后，北宋灭亡，这时赵明诚却不甘寂寞地重返仕途，夫妇二人行至乌江镇时，李清照得知此处为当年项羽兵败自刎之处，便吟下这千古绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。对于人生，她拿张良、韩信、屈原、项羽自比，从大处落笔谈生论死，表现了她内心深处的家国之恨和兴亡之感。南渡至建康，她写下著名的《永遇乐落日溶金》。“不如向帘儿底下，听人笑语”。貌似平淡，那种强抑内心的伤痛和对国难期间人们依旧享乐终夜，苟且偷安，歌舞升平，醉生梦死的反感暗寓其中。李清照晚年时受尽了孤独的磨难，遭遇国难、情愁。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一座孤清的小院落，身边没有一个亲人，她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的《声声慢》，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得！这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而迸发出的国愁家恨。李清照所塑造的这些女性形象有独特的社会意义，它超越了文学艺术中女性作为被观赏者和世俗的命运，李清照完成了文学中女性地位的重大转折。
作为封建社会的卓异女性，李清照以女性视角出发，看待这个以男性为中心的社会中女性自身的命运，她有着进步的女性意识，她追求男女平等，刚强洒脱，又不失女性之柔美；她将人本身看作是一切的生存基础，她高扬着人文主义大旗，呼唤着对人间真情的回归，渴望一个能够让人自由生活的理想世界；她厌恶俗世，心志高洁，作为封建社会一个文化女性，她能冲破封建社会重重枷锁，投奔自然，关怀人性，心系国事，她的心灵深处闪烁着炽烈的爱国主义情怀；她真诚地对待爱情婚姻，既隐忍大度，极尽为妻之道，又勇毅决绝，断不与小人苟且为伍。李清照正是以女性特有的细腻与敏感，来抒写女性的怀抱与情感，因而走向了人类精神家园的深处，获得了当世及后代读者广泛的精神共鸣。
参考文献：
［1］ 陈祖美.李清照评传［M］.南京：南京大学出版社，1995.
［2］ 刘淑丽.试论李清照自我意识的觉醒［J］.山西大学学报，
篇5
人生在世几多情.
梦醒十分枕边泪,
道是无情却有情.
无奈幻梦已破碎,
再寻已是人归去.
孤独一生需人陪,
无奈无人解心疑.
心中疑惑数千缕,
何人带我出谜云.
梦醒即刻去寻梦,
无奈物是人已非.
残梦依旧是原梦,
只恐人心已变更.
友情爱情早已灭,
惟恐亲情也弃之.
梦醒带走心中人,
篇6
人生在世几多情.
梦醒十分枕边泪,
道是无情却有情.
无奈幻梦已破碎,
再寻已是人归去.
孤独一生需人陪,
无奈无人解心疑.
心中疑惑数千缕,
何人带我出谜云.
梦醒即刻去寻梦,
无奈物是人已非.
残梦依旧是原梦,
只恐人心已变更.
友情爱情早已灭,
惟恐亲情也弃之.
梦醒带走心中人,
篇7
中国“婉约派”词宗李清照及其词作在美国的流传史已近百年，逐渐成为汉学研究中的显学，并日益为美国诗坛所关注。期间，李清照词的英语译本（文）陆续问世，译者多达数十人。综观各种译本（文），类型繁多，形态各异，但从宏观而言，大致可以分为两类：汉学英译和创意英译。
“汉学英译”是“由生活或学习在西方国家且谙熟汉语文化的汉学家或汉学研究者所进行的汉语文本翻译。”①那么，“汉学英译”属于汉学翻译，其译文文本表述语言为英语。汉学英译追求的是源语与译语文本之间信息转换的完整性，既包括内容传递的完整性，又包括形式、风格再现的完整性。汉学英译的目标是原文与译文之间“相似性”的最大化，即意、形、体的“极似”。“创意英译”，在美国译者尤其在美国现当代诗人翻译家中，极为盛行，是美国特色鲜明的一种翻译传统。香港学者钟玲认为，具体落实到诗歌翻译而言，创意英译以表达美感经验、将诗人译者对原诗的主观感受以优美的英文呈现出来为目的。②这有别于以学术研究为目的的汉学英译。创意英译是一种译者吸纳原作内容并将其转化为自我创作灵感、彰显诗人译者自身诗学观念的翻译方法。
在众多美国李清照词英译文本中，许芥昱等学者的汉学英译译作被认为是经典之作，收录进美国高校的中国文学教材，沿用至今；肯尼斯·雷克斯罗斯的译本则是创意英译的典范，被收录进美国各种诗集，影响了广大美国读者，甚至被不懂中文的读者误认为优美的英文“原创诗歌”。美国李清照词的学者译者与诗人译者分别采用汉学英译与创意英译的主导性原因是译者的文化身份，因为其文化身份在很大程度上承载了他们的译介实践任务，也决定了他们对英译方法的取舍。
笔者以美国李清照词的学者与诗人英译文本为研究对象，分析、比较两类译者群体选取汉学英译与创意英译的动因及具体翻译操作，以期总结方法，归纳经验，为中国文学“走出去”战略提供借鉴与启示。
一、汉学英译：学者的学术性翻译方法
“文学翻译离不开文学研究，文学研究是文学翻译的前提。”③美国汉学界的李清照词翻译与研究是同时进行的。美国的汉学家、中国古典文学研究者将李清照词进行英译，以方便相关研究或教学的开展。这些以学术性为旨归的英译方法正是汉学英译。正因如此，美国李清照词的学术性翻译方法始终坚持“忠实”原则，译者的中国古典文学素养也能在最大程度上保证语言信息在翻译中的传神达意。许芥昱、叶维廉、欧阳桢等学者型翻译家便是典型代表。
许芥昱（Kai-yu Hsu， 1922—1982），著名美籍华裔学者、翻译家，终生致力于研究、向西方介绍中国文学。1959年，许氏获斯坦福大学文学博士学位，随后在美国数家大学任中国文学教授、系部主任。“许芥昱学养深厚，并不缺少研究、介绍古老汉学的能力。”④他在中国文学研究与翻译方面著述颇丰，治学严谨，为美国学界所称道。
1962年，许芥昱在美国语言文学研究领域的权威刊物《现代语言协会会刊》（PMLA）《李清照诗词（1084—1141）》。这是美国较早的李清照词研究文章。作者详述了李清照的生平背景、作词经历，深刻分析、总结了李清照词的五大特点：口语入词，形象生动，善用叠词，音乐性强，借景抒情。值得关注的是，作者在文中英译了李清照词20首，作为论文论述的例证。这是李清照词在美国最直接、最具代表性的汉学英译译文。例如《如梦令·一》的翻译。
常记溪亭日暮，
Often remembered are the evenings on the creek，
沉醉不知归路。
When wine flowed in the arbor and we lost our way.
兴尽晚回舟，
It was late， our boat returned after a happy day
误入藕花深处。
Entering， by mistake， the thicket of lotus clusters.
争渡，
As we hurried to get through，
争渡，
Hurried to get through，
惊起一滩鸥鹭。
A flock of herons， startled， rose to the sky. ⑤
这首小令回忆了词人年少时的一次游记，语言平实又不乏生动之处，景物描写细致，烘托出词人的欢愉之情。许芥昱的译文以意译为主，以传达原词原意为准则，又能展现原词的特征。译者几乎“字对字”的翻译，如首句“常（often）记（remembered）溪（creek）亭（arbor）日暮（evenings）”，却又以英文语法、句法规则加以整合，措词简洁，是地道的现代英语，符合英文读者的阅读习惯。译者在第二、三句译文中使用了尾韵，“way”与“day”，五、六句“争渡”叠词（hurried to get through）也得以忠实再现。译者将末句“惊起一滩鸥鹭”译为“一群鸥鹭，受惊，飞向天际。”这是一种深化的翻译方法，将原词景物的描述视线由地面延伸至天空，视野更加宽阔，至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。译文与原词借景抒情的效果异曲同工。
叶维廉（Wai-lim Yip，1937—）是美国著名的华裔比较文学学者、翻译家、美国比较文学学会顾问。叶氏1967年在普林斯顿大学获得比较文学博士学位之后，一直在美国的若干大学任比较文学教授。他的文学创作、汉诗英译与比较文学研究并行不悖，建树颇丰。数十年来，叶维廉致力于中西文化交流和中美诗学汇通研究，取得了丰硕成果。早在20世纪九十年代，叶氏在学界就享有极高的声誉：“在比较文学、诗歌创作、文学批评，以及翻译的领域，叶维廉教授无疑是颗耀眼的明星！”⑥叶维廉作为汇通中美诗学与文化传统的学者，情系大洋彼岸的中国，始终“致力于两种传统：美国溯源自庞德一系的现代主义和中国诗学传统，相向地传递信息。”⑦因此，叶氏坚持英译汉诗的“定向叠景”原则，其目的是为了将中国古诗中的语言模式、文化认知与思维角度最大限度地传递到译文中去。这既可以纠正西方译者对汉语的误解与扭曲，又可以为英语读者提供更为自由开放的诗歌审美体验空间，例如《如梦令·二》的英译文，
1.昨 夜 雨 疏 风 骤
1.last night rain sparse wind sudden〔6〕
1. Last night， scattering rains， sudden winds.
2. 浓 睡 不 消 残 酒
2. deep slumber not dispel remaining wine〔6〕
2. Deep sleep abates not the remaining wine.
3. 试 问 卷 帘 人
3. try ask roll- blind- person〔5〕
3. Try ask he who rolls up the blind：
4. 却 道 海棠 依 旧
4. but say begonia --- remain--- the-same〔6〕
4. Thinking the begonia blooming as before.
5. 知 否 知 否
5. Know ？〔2〕 Know ？ 〔2〕
5. Know it？ Know it？
6. 应 是 绿 肥 红 瘦
6. should-be --- green fat red thin〔6〕
6. Fattening leaves’ green， thinning petals’ red. ⑧
在具体翻译实践中，叶维廉设计了“三步走”的汉学英译方法：第一步，给出汉语原诗；第二步，进行“字对字”的释义；第三步，按照英语文法进行最小限度的修改，得出最终译文。从上述例子中可以看出，叶维廉在对《如梦令》进行“字对字”注释的同时，还标明了每句原文的字数或音节，甚至以问号“？”对译“否”字。译者对第二步所作最小限度的修改是为了最大限度地传递原词的语言特质，如第二句的译文中没有使用符合常规英语文法的“does not abate”，而是以“abates not”英译“不消”。译文第三四句中也没有增译“我问”和“卷帘人答”，两句译文均为“无主语句”，意在再现汉语语言的专有模式和原词中的“无我”境界。由此，“定向叠景”的译诗理念得以实践：译文中助动词与主语均省略不译，使得原词中并置的意象一一罗列，令英语读者有“移步换景”的阅读体验。叶维廉这种几乎“偏执”“极端”的汉学英译方法虽然罕见，但“无疑传译出两大文化系统内更多的信息，从内容到形式更为开放，留给读者更多的联想空间。”⑨
欧阳桢（Eugene Ouyang， 1939—）是美籍华裔比较文学家、教授、翻译家。他早年求学于哈佛大学、哥伦比亚大学、印第安纳大学，获比较文学博士学位。此后，他任印第安纳大学比较文学教授、文学院东方文化系教授。在美国汉学英译李清照词诸位译者中，欧阳桢是具有代表性和典型性的。他共翻译李清照词24首，其中13首收录在1975年由柳无忌与罗郁正合编的《葵哗集：中国历代诗歌选集》。该选集刊行后即在美国学界广为流传，随即被许多大学选为教程，此后数十年间多次再版。这为李清照诗词在美国社会的流布产生了深远影响。”⑩1999年，在早年13首英译李清照词的基础上，欧阳桢又增译11首，共计24首入选著名学者孙康宜等人主编的《中国传统女诗人：诗集与评论》。
欧阳桢对翻译理论与技巧有较深的研究。他认为，翻译对人类文明史、对各国文化的发展都起了重要的作用，不可等闲视之。他把翻译区分为纯粹的翻译——科技翻译，与传神示意的翻译——文学翻译，前者容易后者难。他认为，鉴别文学翻译有三条标准：“自明”“信达”“透明”。“自明”即译文像原文一样，无需借助其他文献即可让读者鉴赏、理解；“信达”即原文的意义要完整无遗地译出来，原文与译文的“情调”要一致；“透明”即让读者透过译作看到原著，而不应让他们看出这是翻译过来的。由此可见，欧阳氏以学者的身份，侧重翻译中以原作为中心，强调译文的基调应和原文一致，译文要反映出原作者的特点，而不能反映译者自己的特点。他尤其指出，李少英和李清照就应有不同的特点。两个不同的作家或诗人，译文就应该分别反映出两种不同的风格。这也是他翻译原则“传神示意”的另一种阐释。
例如《减字木兰花》的英译：
减字木兰花
Jian zi mulanhua
卖花担上，
From the pole of the flower vendor
买得一枝春欲放。
I bought a sprig of spring about to bloom，
泪染轻匀，
Tear-speckled， slightly sprinkled，
犹带彤霞晓露痕。
Still touched by rose mist and dawn’s early dew.
怕郎猜道，
Should my beloved chance to ask
奴面不如花面好。
If my face is as fair as a flower’s，
云鬓斜簪，
I’ll put one aslant in my hair，
徒要教郎比并看。
Then ask him to look and compare.
此词写词人对春花的喜爱，对容貌美及爱情的追求，擅用心理描写、拟人等手法，语言通俗、易懂，含蓄地描写两人的爱情。欧阳桢的英译文十分忠于原词，以浅显易懂的英文再现了原作的原意，还原了原词语言平实、口语入词的特点，无需译注或其他辅助文献即可让英文读者理解，是为“自明”。同时，译文不增译，不漏译，上阕中“一枝春”比喻“一枝花”，译者直译为“a sprig of spring”；下阕中将春花拟人，以人面与花作比，译者仍直译为“my face is as fair as a flower’s”，译者将比喻与拟人修辞格照直译出，并且皆押头韵，再现了李清照词音乐性强的特质。原词以花喻人，尤其是下阕含蓄的心理活动委婉地描写夫妻之间的恩爱。这是东方式的爱情表达，与西方直接、热烈的情感流露完全不同，而译文阐释的仍旧是原词含蓄的“情调”。译者坦言：“我们必须努力展示的不仅仅是我们彼此文化间的共同点，还有彼此文化间的差异。”是为“信达”。译文直接脱胎于原词，其中译者主体性几乎没有发挥，没有任何创造性翻译，真正做到了“译者的隐身”，是为“透明”。
除此之外，冰心的硕士学位论文《李易安女士词的翻译与编辑》（1926）、何赵婉贞的硕士学位论文《人比黄花瘦：李清照生平与作品》（1968）、库克（C.H.Kwock）与文森特（Mchugh Vincent）合译的《有朋自远方来：圣朝汉诗百五十首》中21首英译词（1980）以及詹姆斯·克莱尔（James Cryer）的《梅花：李清照词选》（1984）均为李清照词在美国较有特色的汉学英译译本。囿于篇幅，笔者在此不做一一举例论述。
二、创意英译：诗人的创造性翻译方法
在20世纪初叶的美国新诗运动中，庞德开启了一种以诗歌创作为导向的诗人译诗传统。美国诗人译者主要以东方诗歌——尤其是中国古诗——翻译为主，他们以诗人的视角与灵感解读中国古诗，在翻译过程中掺杂了自己的创作成分。这种“大胆”的、出人意料的翻译，可以说创造出了另一首诗，却往往与原诗的精神想通。这就是中国诗歌的创意英译。肯尼斯·雷克斯罗斯是最富代表性的创意英译诗人翻译家之一。
肯尼斯·雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth， 1904—1982）是美国著名现代诗人兼翻译家，是“旧金山复兴”运动的倡导者，对美国诗坛产生了深远的影响。他一生诗歌创作与翻译多达50余部，其中四部汉诗译集中均有李清照诗词的出现：《汉诗百首》（1956）包含7首，《爱与流年：续汉诗百首》（1970）译介6首，《兰舟：中国女诗人诗选》（1972）英译7首，《李清照诗词全集》（1979）全译67首。在美国，像雷氏这样对译介李清照词如此倾心的译者十分罕见。雷克斯罗斯创意英译汉诗——特别是李清照词——的方法缘起于他的诗人身份，他在《诗人译者》一文中陈述了他的“同情”诗歌翻译观：
以诗译诗是同情行为——将自己与他人相认同，翻译他人的话为自己的话。众所周知，一位好的译者是不会对字对字翻译的。他不是人，而是拼尽全力的辩护律师。他的责任是一种特殊的请愿。诗歌翻译成功与否的标准是同化，即陪审团是否被说服。
在此，雷氏将译者视为原诗作者的“辩护律师”，要求译者要按照作者的“意愿”和“精神”去感动读者，即“陪审团”，译者是作者与译文读者情感传递的纽带。他反对诗歌的直译，注重译本读者感悟到译者与作者同样的诗歌“灵感”，因此译者要积极主动地靠近原诗作者的精神层面。在雷氏眼中，“作者和译者都是靠灵感进行诗歌创作和翻译的，他们之间其实没有主与仆的区别。”这正为雷氏在翻译过程中发挥诗人译者主体性奠定了基础。译者只有以平等的地位洞察原诗及作者的精神实质，达到“感同身受”，然后以英语将这种“同情”表达出来，此时译文与原诗之间语言是否“忠实”则无关紧要了，“我并未期待该集（《汉诗百首》）成为东方文化研究的学术之作，它们（译诗）只不过是若干（英语）‘诗篇’而已。”这也是汉学英译与创意英译的根本差异。
如《一剪梅》的英译：
一剪梅
SORROW OF DEPARTURE： TO THE TUNE
“CUTTING A FLOWERING PLUM BRANGCH”
红藕香残玉藫秋。
Red lotus incense fades on
The jeweled curtain. Autumn
Comes again. Gently I open
轻解罗裳，
My silk dress and float alone
独上兰舟。
On the orchid boat. Who can
云中谁寄锦书来，
Take a letter beyond the clouds？
雁字回时，
Only the wild geese come back
And write their ideograms
On the sky under the full
月满西楼。
Moon that floods the West Chamber.
花自飘零水自流。
Flowers， after their kind， flutter
And scatter. Water after
Its nature， when spilt， at last
Gathers again in one place
一种相思，
Creatures of the same species
Long for each other. But we
两处闲愁。
Are far apart and I have
Grown learned in sorrow.
此情无计可消除，
Nothing can make it dissolve
And go away. One moment，
才下眉头，
It is on my eyebrows.
却上心头。
The next， it weighs on my heart.
该词作于词人新婚不久丈夫即外出之时，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚沉溺于情海之中的纯洁心灵。擅长创作情诗的雷克斯罗斯以其诗人对爱情独有的感悟，去“同情”李清照，真切感受词人当时的心境，并将这种情思付诸于英语的载体，以创意英译的方法，再现了原词的离愁别绪与思念之情。首先，译者不以原词的行数为准则，果敢地采用大量的不规则断句与跨行，形成一种急促、直接的情感宣泄节奏，以西方英诗的外在形式与情感表达手法表露词人原本含蓄的情感。其次，原词中的若干意象被译者改写，以更加深刻地烘托全词的抒情氛围。上阕中“玉藫秋”之“秋”译为“秋天又一次到来”（Autumn comes again），使得哀愁更加忧郁。“雁字”本意为大雁飞行时排成的“一”字或“人”字形状，译者在此译为“唯有大雁归来，在天空中画着表意的字符”（Only the wild geese come back / On the sky /And write their ideograms），将其意象具体化，与“锦书”（letter）相呼应，因为译者认为，“大雁是中国古诗中‘信使’的惯用意象”。下阕中的创造性英译方法更为明显。“花自飘零水自流”中“落花”“流水”本是充满悲伤、无奈、绝望的意象，而译者描述完“落花”之后，笔锋一转，将“流水”译为“水流分开后，终将归复一处”（Water after / Its nature， when spilt， at last / Gathers again in one place），“落花”“流水”两个意象在译文中相反相成，将原本离别的愁苦状写为“苦尽甘来，聚散有时”的积极向上的爱情期待。末句更将“此情”（sorrow）外化为一种“可观”（on）、“可感”（weighs）的客观存在，“雷氏在此极力传递女词人不可消除的思念之情的全部重量！”再次，译者成功地将女词人的情感“同化”，以现代英语表达出来。原词由于汉语特有的语法特点，全词没有出现以第一人称“我”的叙述。但在译文中，译者六次将“我”（“I”“we”“my”）显现，在英语语境中，这有利于全词抒情的发挥。有学者认为，雷氏的李清照词本身就是优美的英诗，此处把“无我”的境界化为“有我”的境界，于（英语）读者而言，具有极大的情感感染力。
雷克斯罗斯创意英译的李清照词在美国影响很大，美国现代诗坛中的很多诗人正是通过雷译的李清照词结识了中国婉约派词宗，并对其诗学加以师承，融合到自身的诗歌创作中。美国著名汉学家、文学评论家荣之颖对雷氏的《李清照诗词全集》评论道，雷克斯罗斯作为痴迷于中国诗词的美国著名诗人，克服困难将其译为母语（英语），无论忠于原作与否，其译文文学上的优点理应被肯定。
三、美国李清照词英译对中国文学“走出去”的启示
李清照词在美国的英译与传播是翻译文学史上的重要个案，这得益于汉学英译与创意英译两种主要的翻译方法。在着力于中国文学“走出去”战略实施的当下，李清照词作为“走出去”的成功典范，对中国文学对外译介评判标准、译者的文化身份及译作的传播途径等方面均有启示意义。主要启示有三个“多元化”：
第一，翻译评判标准的多元化。通过美国李清照词英译可以发现，汉学英译与创意英译翻译方法下产生的文本多姿多彩、百家争鸣。若以中国传统译论的圭臬“信、达、雅”加以衡量，则多数为“失败”的翻译作品；但是事实却是，它们都在不同领域、不同读者群中被比较广泛地接受。这是为什么呢？以这样的翻译实践反思评价翻译的标准，我们不得不承认，在全球化的今天，文学翻译的评判标准必须多元化，不能以是否忠于原作作为唯一标准。正如翻译目的功能学派所倡导的“目的决定手段”的宗旨，文学译者有权根据特定的翻译目的与用途，如汉学研究或诗歌创作，以及译本在目的语中需要完成的特定功能而选择不同的翻译方法，而“不必考虑翻译是否按照‘标准’的方式进行。”
第二，译者构成的多元化。吸纳海外译者，需求“合译”模式。由美国李清照词英译的案例可以发现，海外多元文化身份的译者是中国诗歌外译的有生力量，他们中有汉学家、有诗人，甚至有的译者既是学者又是诗人。尤其是汉学英译的译者多为美籍华裔学者，他们既有扎实的汉诗素养，又有美国地域的文化体验。国内译者理应与海外译者加强合作，寻求合理有效的“合译”模式。“树立国际合作的眼光，积极联合和依靠国外广大从事中译外工作的汉学家、翻译家，加强与他们的交流与合作。”雷克斯罗斯与中国学者、诗人钟玲成功合译《李清照诗词全集》也证明了这一点。
第三，译本传播渠道的多元化。从英译的李清照词在美国的传播渠道可以发现，以作家为中心的译作单行本虽然是传播的主要形态，但不是唯一渠道。中国文学的对外译介，还可以有其他诸多方式，如高校的硕、博士学位论文、学术论文、主流中国文学选集，甚至中国文学研讨会等形式。笔者还曾搜索到在美国多个外国文学网站中有李清照词英译文的出现，虽然译者多不可考证，但这也不失为中国文学“走出去”的一个颇为便捷的现代化媒介。
篇8
一、文学作品审美风格形成原因
文学作品的审美风格的形成是作者在创作时，不断通过自身提升和环境变化而产生的独特的气质、风格、笔调和气息，是一个作家真情实感的体现，包括思想内涵、才学底蕴、审美价值的体现。作者的写作风格的成熟是作品成熟的体现，同时还受不同的社会环境的影响，这是值得我们探索的。有句话说得好：“但凡一切优秀的文学作品，都是真实的生活写照，是作者亲眼所观，或者是作者亲身所经历。”总的来说，作品可以记录和反映作家生命的印记，因此便有“文如其人”的说法。只有把自己的生活经历写入文学作品中，才能真正投情于文，携理于文。
二、李清照作品的美学分析
李清照作为一代词人，其作品有很多惊人之处，有“别是一家”的说法，古今都有称赞。明朝人杨慎曾说：“若为填词，则宋人李易安乃冠绝者。当与秦七、黄九争雄，不独雄与闺阁也。”可以看出李清照在诗词的造诣颇深。下面分别从李清照诗词意境美、语言美、婉约美的角度探索李清照的词作风格和成因。
（一）意境美
社会因素的影响不可低估，特别是影响诗词中的意境美。意境便是作者在诗词描述中，给读者有无意识地构建一个有情感环境的过程，已经给读者构建了很多情感倾诉的环境，或情于景，或借景抒情。《如梦令・常记溪亭日暮》便是她少年时期的作品，是她有一次机会在有一次在溪亭游玩时即兴写出的，词曰：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词运用白描的修辞手法，“日暮”、“归路”、“晚舟”等给读者构建一个少女日暮游湖之景，写出一个少女灿烂的生命气息，犹如绽放的春花，蕴含的是质朴和烂漫。此词的写作背景便是年少李清照无忧无虑，没有家庭的纷争，没有功名利禄，只有一份独属于少女的稚气和天真，此时的诗词对于李清照来说，便是一种初入文学的探索。这些意境的形成是作者年少多地游玩总结出来的。从美学角度来说，写作的意境便是作者的意境，倘若没有积累，等闲之辈经历这些也未尝写出，前者为主观因素。客观因素是社会因素的影响，社会的生产矛盾和阶级矛盾不断激发，是一个作家创作风格影响的客观因素。围绕这个安稳的社会环境，词人才能写出桃园之作。词人的思想通过词折射出来，滋养其诗词精神的是群体意识、社会运动和社会责任感。因而，他们的作品应该是社会现实的风向标。李清照年少的生活环境安稳，对她的写作起到了激发作用。正印证了一句话：“社会是一切写作的影响源泉，没有环境的影响而著出的作品，是毫无目的有没有生机的作品。”
（二）语言美
李清照在语言的应用可称是“温柔抒情”、“惟妙惟肖”。语言的应用是诗词的精髓，和意境一样，在诗词鉴赏中展露出绝美的风采。有人曾说：“言之于理，便晓之于情。”可见语言的魅力无限，它蕴含作者深厚的写作功底，是用词风格形成的主要因素。它不仅代表了作者的文化涵养，还从文字之美中透露出了大量的时代文化。在《减字木兰花・卖花担上》中：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”“春欲放”是春花含苞待发的滴滴娇人，表示出李清照特别喜爱这花，将自己此时和夫君幸福的生活简单描述出来，没有一丝做作，比喻恰到好处。写人写话，以花喻人，正是充满了真挚情怀。全词形象鲜明，从细微之处写人，突出了李清照此时此刻欲想情郎更加喜爱自己，又表现出自己温柔独到，韵味十足。此词是李清照婚后不久所写，其中流露出了一个新婚在夫君面前可掬可爱，将温柔妩媚的情态透露出来，感情深厚，细腻可亲。
（三）婉转美
又如李清照作为婉约派的代表，她的作品中蕴含深切的婉约柔情。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”从词中可读出李清照此时非一个“愁”字了得，可见其深处忧愁却欲罢不能，此词写李清照独自一人的情景，一种茕独凄惶笼罩心头，如果不能在当时，则很难领悟到李清照的悲凉和痛楚，我们也是仅仅从词中寻觅到这些痕迹，即便是其他大能之者，也不能写出那一份离愁别绪。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”中“点点滴滴”“梧桐细雨”“凄凄惨惨”“怎一个愁字了得”种种表明了李清照的悲凉之处，就似这落叶纷飞，无处可逃。李清照也摆脱不了这个属于自己的忧愁，一份被丈夫疏远而独守空房的忧愁。由此可知，环境和后天是作者词风形成的最重要的因素，无论环境如何改变，都是环境加以刺激个人再加以实践形成的。李清照的婉约便是如此，她的婉约美简单而言就是社会环境加以女性之美的结合。
三、李清照词作风格形成原因
公元1101年，正处花季的李清照与赵明诚结婚。赵明诚特别疼爱李清照，两人的生活永远是那么甜蜜和充满柔情。不过相比年少，较缺少的是李清照在此期间很少走出家门，大部分时间都是在闺房赋诗填词，充满了幸福的味道。这也是李清照作品积极向上的高峰时期，内心的方向和写作风格都是那么激昂向上。然而这只是这个危机四伏的时代下的短暂的美好，很快便爆发了“靖康之难”，腐朽的北宋顿时陷入一阵慌乱。随着国家的灭亡，李清照开始和很多大宋名家一样无终止地颠沛，才真正成长，成为婉约之代表。不管环境如何变化，“风格任何时候都不能是单纯形式的问题，它永远和作家的思想、作家的生活实践形成一体”孙犁在《风格论》如是说。
对于家破人亡，她的感触颇深，但也蕴含对于这些突变的无奈。从后期诗词的风格中便能深切感受到。北宋的破灭，给这个妇人极大的打击，使她从一个大家闺秀沦为“飘零遂与流人伍”的“闾阎婺妇”。这也是作者写作意境和语言变化的主导因素，此时诗词美就体现在对于爱人的离去和亡国的感叹，还有对于报国无门的深深感叹。“落日熔金，暮云合璧，人在何处？”在夕阳的照耀下，李清照显得更加孤独――“人何在？”；在这个本应该团圆的元宵节，李清照却独自一人，曾敢问，他已不在。所有回忆都转变成现在的痛楚，没法倾诉的对象，只能独守和承受。“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳、簇带争济楚。”描述了民族的风暴已经无声无息渗入了寻常百姓，更不论李清照这个伟大的爱国学者。在这破碎的河山之际，更激发了李清照的爱国情怀。正印证了“大乱方能出英才”，可以这么说，大宋的破碎再次把李清照的诗词推向巅峰。“帘儿底下，听人笑语。”这个女人孤苦伶仃，满腹牢骚，也曾多次放声大哭，表示出亡国的悲凉和无奈。李清照的诗词语言和意境在此时都达到高峰，婉约再大放光芒。
四、结语
李清照是千古才女，她的文学作品在中国文学史上占有一席之地，受北宋社会的变化和个人经历影响，其词作风格可谓“一波三折”。加以李清照饱读诗书和游览美景的触发，审美水平逐步提升，从意境美和语言美使婉约派大放光芒，李清照的文学作品在中国文学作品中犹如一颗璀璨的演化，有其寂静、轰烈和绚烂，最终归于消逝。后人只能默默缅怀，默默学习，才能领会独特属于李清照的孤独韵味。
参考文献：
[1]甘少迎.李清照词中的美学意蕴[D].安徽大学，2012（05）：12-17.
篇9
一、思想内涵的比较
公元975年，宋军攻克金陵，李煜肉袒出降。次年，李煜被押解到汴梁，从此开始了阶下囚的生活。李煜这一时期的词，把自己作为抒情主人公和描写的对象，追忆过去美好的时光，感叹今日的悲愁苦况，发出悲凉的亡国之音。
（一） 李煜词中的亡国之音
1. 李煜词中的亡国之音，首先主要是通过追怀故国表现出来的。他的词给人一种泪痕盈面，凄清、空廓、深沉的画面。如： "人生愁恨何能免? ……故国梦重回，觉来双泪垂! ……往事已成空，还如一梦中"(《子夜歌》)；如"春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"① "不堪回首"，道尽多少人世无常的悲慨和亡国之痛！
2. 李煜词中的亡国之音，许多通过"梦"来表现。日有所思，夜有所梦。入宋后，李煜做的"梦"特别多，为了追忆一次次美好的梦境，他陆续写了四首小词，《望江梅》(二首)、《忆江南》和《望江南》。《忆江南》描写了梦中车水马龙、花月春风的繁华景象；《望江南》一连用了三个"泪"字，可谓泪水涟涟，是词人内心深处痛苦的表达。李煜通过梦境的描写使得饱含亡国悲情的词，句句感人肺腑，语语情真意切，动人心弦，催人泪下。
追忆之词虽美，虽悲，虽血，却会多少让我们感觉少了些什么。同样是亡国之音，李清照却有别一种思想内涵。
（二） 李清照词中的亡国之音
1. 表现形式。
(1) 表现在怀念故土思恋家乡上。"靖康之变"后，在30余年的漂泊、流浪的生活中，尝尽了寄人篱下的疾苦，对故乡、往夕的思念自然是难免的。如其南渡后的早期作品《蝶恋花》（永夜恹恹欢意少），从上已节前起笔，以"空梦长安，认取长安道"的词句写词人长夜难眠，思念家乡之苦。抒发作者失望、苦闷的思乡之情，表现了她对故国家园的殷切怀念。再如《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）词以芭蕉"阴满中庭"渲染浓阴的幽暗，衬托出了环境的凄凉。从听觉上点染了雨打芭蕉的寂寞冷清。词人以"北人"自称，道出了她怀念故土、不惯旅居的彷徨与悲切。
(2) 表现在悼念亡夫，对丈夫的思念之情上。建炎三年（1129年）赵明诚的突然病逝使李清照颠沛流离的生活雪上加霜，与丈夫的生死相别使她这一时期的创作大一部分以悼念亡夫为内容。如其悼亡词《浪淘沙》（帘外五更风，吹梦无踪），词情凄绝，似有多少血泪在其中，令人不忍卒读。感情真挚深厚，动人肺腑。特别是尾句"留得罗襟前日泪、弹与征鸿"，将鸿雁传书的典故用出了新意，对亡夫的那种深切思念的情感通过巧妙的艺术处理表现得荡气回肠，催人泪下。
李清照的词表达亡国之音，充满人文关怀，具有一定的社会意义。这就比李煜的词，在思想上更为出色。她的词《永遇乐》，过今昔盛衰的对比，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。她后期的词突破狭隘的个人世界，表现出对于国家命运的关注与担忧。这真正体现了博大的中国文化和向上的民族精神，在今天仍具有社会意义。
亡国之君李煜追忆，流泪，悲出了血，而李清照却悲家愁国恨，表现出了对人民，国家的关注，使人肃然起敬！
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二、艺术特点的比较
（一） 词的语言风格的比较
1. 李煜词的语言隽永，表现力强。周济在《介存斋论词杂著》中所说："李后主词如生马驹，不受控捉。""毛嫱、西施，天下美妇人也，艳妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿、艳妆也；端己、淡妆也；后主则粗服乱头矣。"他的词不镂金错彩，而文采动人；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
2. 李清照词语言极具创造性。李清照词的语言有着与众不同的鲜明个性，她遣词造句，自出机杼。在《声声慢》中，会词一开头，连用十四个叠字"寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚"勾勒出作者悲伤欲绝的愁苦心情。正是由于词人的独具匠心，使词的语言通俗而又雅致，常见而又觉得新鲜。还是公认的具有音乐美的杰作，前人借白居易形容瑟瑟曲的语言来赞美它：真似"大珠小珠落玉盘"并非过誉之辞。
（二） 创作手法多样性的比较
从创作手法上来说，李煜后期的词善于运用工细的白描，鲜明的对比，悲欢的映衬来表达亡国之音。亡国后，他从一国之君沦为阶下之囚。亡国之恨、故国之思，通过今昔盛衰的对比以及伤春悲秋来倾诉，一景一物，"触目柔肠断"，字血声悲。
相对而言，李清照后期的词作表现手法就更加绚丽多彩，千姿百态。李清照经常运用铺叙的手法丰富人物形象，又能充分地表现作者的感情。李清照的词还常用白描手法，反衬手法，刻画人物渲染环境，将景与情自然巧妙地组织在一起，亡国之音，更能感人肺腑，引起我们的共鸣。
李煜后期的词"无论就思想内容说，还是就艺术技巧说，都达到了小词的最高境界……意境大，感慨深，力量充沛，具有非常强大的生命力，不仅是凄清，而且是悲慨，不仅是沉着，而且是郁结，成为李煜词的最显著特征，成为李煜词的独特风格"。②李煜倾其一生的心血著词，并醉心、徜徉其间，以至误国、亡国。无怪王国维说："后主之词，真所谓以血书也"。③李煜在艺术风格上的独创，广为后世传诵。这也是他积极影响后来人创作的主要原因。
李清照是宋代文化孕育出来的旷世才女。她靠着自己敏锐细腻的观察和深厚精湛的艺术造诣，用文学语言揭示出宋代在民族矛盾和阶级矛盾错综复杂的，传递出了悲凉的亡国之音。从她的作品中，我们可以看到一个具有炽热爱国情怀和充满人文关怀的精神世界。她那正直、刚烈的人格魅力与其独辟蹊径的诗词艺术相得益彰。在那个只有男人吟风弄月的舞台上，是她填补了宋词的一处空白，他的词经受了历史长河的冲刷、久传不衰。
注释
① 李煜词. 《虞美人》.
② 王国维. 王国维文集[M]. 北京:北京燕山出版社，1997.
③ 张璋. 历代词话[M]. 郑州: 大象出版社，1999.
参考文献
[1] 王仲闻. 《南唐二主词校订》， 人民文学出版社， 1957.
篇10
对于厕所的墙上、地面的瓷砖，有些顽固污渍还是要用专业的瓷砖清洁剂才不会伤到瓷砖表面，只要在有污渍的地方轻轻一喷，渗透一分钟后（渗透时间根据污渍顽固程度而定）用抹布一擦就干干净净，既省时省力擦的干净，又保护了瓷砖。
另外，在用专用清洁剂擦除污渍后，一定要用清水将残留在磁砖表面的清洁剂刷洗干净，否则残留物反而会腐蚀磁砖。
篇11
一、平易清新，尽显自然之美
明白如话、平易自然的词风，贯穿着李清照一生的词创作。她生性爽朗、坦率、感情真挚，坦诚的说，明白的写，无人工斧凿之痕，在宋词中独具一格。
1.口语入词，化俗为雅
李清照常常用清淡雅致的口语对景物进行简笔勾勒，在朴素中显示自己天然的魅力。例如，《凤凰台上忆吹箫》中“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。”《临江仙》中“试灯无意思，踏雪没心情”等，赵明诚评价其曰：“清丽其词，端庄其品。” [2]实为中肯。
2.精于锤炼，不着痕迹
李清照作词，看似信手拈来，实乃精心锤炼，使作品明白如话，却又婉转如珠，不见痕迹。如“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这“红”“瘦”二字，原来平淡无奇，李清照却变俗为雅，用此二字描写风雨之后花叶的外形，极富形象美，更写出了寂寞深闺的惜春的情怀与红颜易老的感叹，实是精于锤炼，而又不着痕迹的典范。
二、委婉深沉，尽显含蓄之美
作为名门闺秀的李清照其精神性格具有典雅的一面，她的语言竭力追求雅致委婉、含蓄深沉的风格，她的词是字字句句总关情，但字字句句却不提情，正所谓“委曲精工，含蓄无穷之意焉。” [3]
1.含蓄深沉，情藏言外
李清照词善于移情于物，借景抒情。如《醉花阴》一词，这首词上阕写寂寞之情，落笔即移情于物――如雾的香烟。次句又写室内光景：炉中香烟慢悠悠地燃着，我们可以感觉到她简直是度日如年。“佳节又重阳”，一个“又”字则暗示：夫妻分别已久，平时思念，佳节更甚。但李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写自己的失眠――“半夜凉初透”。这里的“凉”，不只是身凉，更重要的是心凉，写得委婉含蓄，情在言外。
2.用典精巧，含而不露
李清照词语言的含蓄美也体现在用典上，通过用典使作者隐忍难吐的情怀找到得以寄托的载体。如《多丽》一词，采用赋的手法，通篇用典，在清照词中独一无二。通篇咏菊，却始终不提菊，尽得风流。李清照在《词论》中主张作词要有“故实”“典重”，讲究“富贵态”，这首词应是实践她创作理论的产物。
三、和谐流转，尽显音乐之美
李清照词声调韵律的和谐流转之美，特别体现在她运用叠字、叠句和俳句上。清人顾炎武认为“诗用叠字最难” [4]要做到“复而不厌、赜而不乱” [4]则更难，但在李清照词中，叠字几乎开篇可见，读来朗朗上口，音乐感很强。
《声声慢》中叠字的运用，是词学上成功运用双声叠韵的创格，可谓前无古人，后无来者。整首词，共九十个字，舌音、齿音字多达五十七个，开篇的七组双声叠韵词在音节、情调、气氛方面与内容紧密配合，声情并茂，感人至深，得到历代词学家的一致好评，“乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用文选诸赋格……妇人中有此文笔，殆间气也。”
四、浓淡相宜，尽显绘画之美
李清照作词常以画入词，以词写画。她在词汇选择上注重色彩调配，在谋篇布局上施展绘技，或白描、或工笔、或淡抹、或浓彩，描绘自然景物，表达奔涌情怀。
如，《如梦令》将“溪亭、藕花、鸥鹭”串逐成画，一词一个意象，三个意象一幅画：有物有色，有景有情，好一幅色调明丽清雅的湖荷翔鸥图。她又用“回舟、误入、争渡、惊起”这样的动词，让人想象出其中的喧嚣，景、物、人、情融成一片，动中有静，静中有动，虚实相生，上下远近成章，构成动荡迷离的画面，渲染了欢快愉悦的氛围。
李清照词语言的平易清新、委婉深沉、传神新奇、和谐流转、浓淡相宜等特色，代表了宋代文人词语言成就的新高度。她造语自出机杼、率真自然、典雅含蓄、讲究音乐美、蕴涵绘画美。她以女性特有的细腻敏感来捕捉心中的感觉，倾入笔端，因而奠定了词人在古代词史乃至整个中国文学史上举足轻重的地位，被后世奉为“婉约词宗”（王士祯《花草蒙拾》）。这也许正是其作品盛传不衰、流风余韵绵延千载的秘密所在。
参考文献：
[1]唐圭璋.词话丛编[M].北京：中华书局，1986：88.
[2]赵晓洁.李清照词的语言艺术探微[J].常熟理工学院学报，2006（3）：102.
篇12
一、李清照词的前期风格
刘勰在《文心雕龙・时序》中就对风格的时代性进行了阐述，他说：“时运交移，质文代变，古今情理，如可言乎。”表明文学风格随着时代的变化而变化。
李清照出生在书香门第，浓厚的文学氛围培养了她的艺术才能。李清照的前期生活是幸福美满的，少女时期有父母的宠爱，婚后生活甜蜜，这是她前期创作风格形成的主要原因。
1.少女闲游
李清照前期词多写自己出去游玩的情景，描绘大自然美好的景色及自己游玩的兴致，表达了词人对大自然的讴歌赞美及感伤时事，珍惜人生的思想。如《如梦令》词两首：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首词描写日暮时分，词人乘舟而归，误入藕花深处，鸥鹭受惊飞起的场面。词人勾画出了一幅夕阳、小舟、碧水、藕花、鸥鹭的美景图，动静结合，给人以美的感受。第二首词写一夜暴雨过后，词人和侍女的对话，词人对花的关爱与侍女漫不经心地回答形成对比。这表现了词人对自然之景观察细致，惜花惜春，感时伤逝，和对时光飞逝容颜易老的感叹。李清照这些自然清新的词，是她少女时期的真实写照，这样清新自然的创作风格与她安逸的生活和处于的时代是分不开的。
2.闲愁
李清照婚后生活幸福美满，她与丈夫赵明诚有共同的兴趣爱好，相敬如宾；但好景不长，丈夫要外出求学、做官，夫妻暂时分离给李清照带来了离愁别绪。如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
词人在这个阶段中没有之前悠闲的心态，多了种“独上兰舟”的孤独和寂寞之感，这种愁绪又难以排解，“才下眉头，却上心头”充分表现词人对丈夫的思念之情。
总体来看，李清照南渡前的词风是清新自然，委婉含蓄的。这时候的词主要写少女闲游和闲愁，这与当时的背景是分不开的。
二、李清照词的后期风格
童庆炳在《文学理论》中提到：“风格的时代性差异也完全可能体现在同一个作家身上。这在一些跨世纪、跨时代的作家身上体现得尤为明显。”李清照词的风格就受到了时代的影响。金军攻克东京，宋徽宗和宋钦宗被被俘，北宋王朝的覆灭，丈夫的病逝，流寓在南方，这些都给李清照词的风格带来巨大的变化。李清照前期的词表达的多是一些有关生活的淡淡的哀愁，南渡后她的词则多用浓重的色彩来描写身边的景物和表达个人的哀愁。
在《声声慢》中，词人开头就用十四个叠字，渲染浓重的哀愁色彩，将心中难以压抑的痛苦喷薄而出。她昔日的愉快欢乐早已不在，心中多有不甘，于是开始寻觅，寻觅未果，悲哀和愁绪更重，便感觉清冷而凄惨；接着用“黄花、梧桐、细雨”等悲凉的景物来衬托哀情，哀情越写越浓，表达了词人内心极度的痛苦；其中的无助与悲凉，与南渡前的词人的情感与风格形成了鲜明的对比。
《菩萨蛮》中“故乡何处是，忘了除非醉。”词人直接抒发对故乡的思念，哀叹国土沦丧被迫流离失所的凄婉身世。词人由个人情感和个人离愁上升到故乡、国家，感情的升华表现了词人对故土与国家的热爱。
三、结语
李清照前期的生活是稳定的，少女时期的无忧无虑，时期的婚姻幸福，这些客观因素都为李清照词的创作奠定了良好的基础。因此，她在词中描写自己的生活和理想，歌颂爱情，表达热爱自然生活的感情。南渡后，国土的破碎，身世的飘零，民族的灾难和个人的不幸交织在一起就形成了她其独具一格的愁绪。正是由于时代的变动，生活的变化，词人随之受到影响，其词的风格也因此出现了变化。时代给生活带来的印记映照在李清照的词中，就导致了她的词前期清新、委婉，后期凄苦、沉郁。
篇13
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一 前言
“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消，才下眉头，却上心头。”（李清照，《一剪梅》）
在我国古典文学的艺术长河中，李清照开创了婉约词之风；她以其精湛完美的艺术技巧，充分展示了自己的个性，揭示了女性生活中婉美多情和凄冷悲情的两面；她以其“用浅俗之语发清新之思，辞淡于水而味浓如醇酒”的文学造诣构成了具有鲜明独特的艺术魅力。本文以李清照的代表作《一剪梅》来解读其艺术特色。
二 《一剪梅》的创作背景
李清照早年生活优裕、富足。她出身在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。少女时代的李清照的身上到处充溢着青春的活力与对生活的热情，那个时候的她无忧无虑、天真浪漫。李清照于18岁时嫁给赵明诚，丈夫赵明诚历任州郡行政长官，是金石收藏和考据家。她与丈夫志同道合、感情深笃，常一起唱和诗词、鉴赏书画、校勘金石，生活美满幸福。然而，结婚不久，赵明诚就外出游学，由于非常不愿分别，李清照就找来一方锦帕，写了此首《一剪梅》词送给丈夫赵明诚。这首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻、不妖艳、不忸怩作态，具体而真实。其中，我们可见一个在真挚地剖白内心的纯真而又无计排遣的爱情，方知其爱之深、思之切、愁之苦、情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。这首《一剪梅》表现了李清照对丈夫的深切思念之情，词作的语言有很多家常语，没有那么多深奥难懂的词语，词人以白描的创作手法、极富韵律美的艺术风格使这首词在当时的诗词歌赋中独具魅力。
三 《一剪梅》的艺术特色
1 感情特色
（1）清新、自然
此词首句起得自然，有如行云流水，由红荷香残、玉簟清凉，稍作铺垫，迅速呼出女主人公“独上兰舟”的行态形象，文笔轻灵、飘逸。如“轻解罗裳，独上兰舟”，为了不惊动别人，作者李清照采用了“轻解罗裳”的做法，而正因为是“轻解”的巧妙做法，才得以独上兰舟。词中“独”字回应着“轻”字，反映出初婚沉溺在情思别恨中那细腻缠绵的心灵，宛似涓涓溪流，清新而又悠长，淡极却属韵味深长；平实之语却感人尤深。又如“花自飘零水自流”一句，“花自飘零”，是说她的青春像花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，像悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思，将自然之景的发展过渡得清新自然、层次井然，且字声与情感相协、声情并茂。词人在欣赏自然美的同时，抒写自己的审美理想，表达自身的情感追求，读来毫无雕琢之感，生动自然、浑然天成。
（2）含蓄、隽永
在男性文学世界里，李清照一枝独放，并且成为婉约词派的集大成者。她含蓄、隽永的风格让无数读者为之痴迷。在她的作品《一剪梅》中，如“雁字回时，月满西楼”两句，勾画出月下西楼凝望的动人倩影。“一种相思，两处闲愁”由己及人，见出两心相知。“才下”与“却上”、“眉头”与“心头”，勾连起伏，会心传神，表达出女词人刻骨铭心的相思和无限消除的离愁。词作以浅近之语含蓄地写出了深挚浓郁之情，发清新飘逸之思，清俊婉丽。李词正是通过这种自由素雅的文学语言所创造的优美的艺术形象，使读者体会到真挚的人类情感和含蓄不尽的意境，更让人领略到其词清新含蓄的自然之美。李清照的愁是“一种相思，两处闲愁”，才下了眉头，同时也占了心头；李清照的相思与闲愁不仅仅是身体上的，更重要的是心灵上的难以排遣的、不能消除的绵绵的相思之愁；李清照的相思之愁是婉转而悠长的，她所表现的忧愁没有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的无奈，没有“白发三千丈，缘愁似个长”的慨叹，更没有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的绝望无边。她的相思之愁是因爱而生，是因爱而起，读者在欣赏这首诗词的时候虽然感受到了李清照的相思之苦，但正是这种愁苦才让读者从侧面感受到了她对丈夫最真挚的爱。“一种相思，两处闲愁”是将情绪物理化、空间化，充分地表现出李清照对她丈夫深切的相思之情。
（3）真挚、深情
李清照的词章充满了浓郁的生活气息，充满了真挚动人的感情，具有极为感人的艺术魅力。少女时代的李清照是个活泼俏皮、不知忧虑的孩子，但在《一剪梅》中她却改变了这种天真烂漫的形象，而成了终日思念丈夫、渴望与之团聚并在等待云中寄来锦书的。整首词一开始便排出一系列浸润着浓郁的色彩的景物：日渐凋残的红藕，独自漂流的水面上的兰舟，写满雁字的、遍洒银色月光的西楼。词人满腔怀念之情，通过鸿雁传书的浪漫想象，以曲笔写衷情，把相思的情景写得委婉曲折、凄楚动人，奠定了全词真实而深沉的感情基调。同时，也为表达下篇的“一种相思，两处闲愁”的愁闲独处、寂寞无聊的愁苦造成一种极为融洽和谐的抒情气氛，展现了他们虽然身处异地却彼此牵挂的感人画面，这种发自内心的自然情感的流露，也让读者深深感受到作者的情真意切。词作的自然天成、深挚的感情跃然纸上。在李清照之前，很多婉约词人大部分是男性，他们主要是写幽怀，而李清照却另辟蹊径，她从女性的视角来写爱情悲欢和亲历的家国巨变，她的这种细腻而真实的表达方式和文笔不仅没有让读者感到讨厌，反而获得空前成功。我们从李清照的《一剪梅》中可以看出，无论是写景、叙事还是抒情，其词不是靠浮艳辞采来做装饰，也不是无病，而是根据词人自己的亲身感受，直言不讳地把自己的感情表现出来，充分地流露出了自己最真实的情感。
2 叙事特色
李清照在创作诗词的过程中将铺叙的运用发挥到了极致。如《一剪梅》中，词的上片写的东西很多：“红藕香残玉蕈秋”是写景，展示了红荷凋败、唯余残香、竹席生凉的凄凉景色，突出了“秋”的氛围，因此作为全词的抒情基调。“轻解罗裳”、“独上兰舟”都是人的活动。“云中谁寄锦书来”乃是人的感触。“雁字回时，月满西楼”看似写景，其实也是“独上兰舟”之所见、所感，离不开人的视觉和感受。下片“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，又是纯粹的抒情口吻了。李清照在创作诗词的时候不追求故事情节的完整性和连续性，而是词紧紧抓住内在感情发生发展的过程，她巧妙地把外在的事物融入到感情发展的流程中。李清照采取的这种铺叙方式不仅丰富了诗词中人物的形象，更重要的是同时也把她的感情表现得淋漓尽致。
四 《一剪梅》结构特
1 内敛式的结构特色
全词的结构是内收型的。第一句“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟”，在诗篇中的写景之词是“红藕”、“香残”、“玉蕈秋”，它们有较为稳定的隐喻意义在文学作品中，这些词所表达的情感容易激起人孤独、寂寞、凄凉等感觉。李清照描写这句实际上是铺垫了后面的内容以及渲染了氛围。在“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟”的引导下，后面“轻解罗裳”、“独上兰舟”的具体意义，表达出着孤寂、愁苦的感情。接着的一句 “云中谁寄锦书来”出现得很忽然，但它真正的目的是为了突出作者李清照内心的真实情感，它是上面的“红藕香残玉蕈秋”、“轻解罗裳，独上兰舟”引发的慨叹。
2 移情入景的结构特色
在《一剪梅》这首词中，诗词里面的“雁字回时，月满西楼”是描写风景，但作者真正要表现的是自己的情感，《一剪梅》的结构特色是触景生情，也是移情入景、借景抒情。作者通过间接地描绘一幅大雁南归、月人定的画面，来侧面描写她的心情，读者可以从凄情的画面和深邃的意境中感受到李清照无限的情意。《一剪梅》这首诗的艺术性之所在是作者通过情境表达情感，这种做法更耐人寻味。它的语词结构可以归纳为：外在的景物与内心的感受的相互结合。从本首诗词的词语而言，比如“红花”、“站立”等词语的动作性、形象性很强，而另一些词则直接表现一种情绪或心理状态，如“高兴”、“思索”等，这些表达情感的词有一定的指导作用，读者在欣赏这篇诗文的时候无法看见作者的高兴或者悲伤的表情，但可以从这些词语中感受到作者要表达的感情。倘若李清照的这首诗全用这些浅显易懂的词写成，就很难含蓄而深刻地表现出她对丈夫的思念之情，同时也很难激发人的情感体验，也无法达到诗的效果。在《一剪梅》这首诗中，李清照把这两类词恰到好处地联起来用，没有直白地表现出对丈夫的思念之情，而是通过某些生动的艺术形象去抒情地把所要表达的情绪寄寓在客观物象身上，这样做不仅会使读者得到丰富而饱满的审美，而且还会让人有一定的联想和回味的余地，这种写诗的做法会得到意想不到的效果。李清照《一剪梅》整首词的上片所描写的景物或动作均带有一定的感情倾向性，让读者在阅读欣赏的同时感受到那种凄清、孤寂的情感。《一剪梅》中的充满意象的组合又给人造成一种模糊感和不确定性，这样做不仅不会使本篇诗文有缺陷有瑕疵，反而促使读者在阅读《一剪梅》的过程中赋予了文本的未定性以确定的含义。
3 “外在情境+内在情绪”的结构特色
在认真地欣赏完李清照《一剪梅》之后，读者一般会带着李清照对丈夫的相思之情回过头重新阅读全词，再回想一遍李清照的“轻解罗裳，独上兰舟”，更觉形单影只、顾影自怜，生孤寂之感，发慨叹之情。通过对李清照《一剪梅》这首词认真而又透彻的分析之后，笔者觉得可以更加准确而又直观地把握全词的结构形式，即“外在情境+内在情绪”。《一剪梅》这首词呈现出的是一种内收型的结构，它主要是由外在景物、动作收到内心的感受和体验。一般情绪忧郁、内心孤独的读者的心理体验类型是偏向于这种类型的诗词，他们对外界事物的感受是消极的、被动的。他们偏于接收外来的刺激（即使是客观无意味的事物也被强加了主观偏见）而不是主动地改变环境，甚至不能调整自己去适应外在环境。《一剪梅》这首词一开始就确定了“凄清、孤寂”的模式，在这首词的后面，词人反复运用了内收型的结构模式，而结构上的重复是为了和思想相对应。在一般的诗歌中，任何语音上的明显的相似都被判断为意义上的相似或分岐，结构也不应例外。但是这种相似结构的关系构成一个完整而复杂的情感空间，反而使诗的意蕴弥漫其中。总之，在欣赏李清照诗词的时候，总是在她的词中感受到她要诉说的挥之不去的如丝如缕的忧愁、点点滴滴阵阵袭上心头的清愁。李清照通过自己独特的叙事特色和抒情方式使读者在阅读她的诗歌时，感受到无处不在的忧愁、凄凉、孤独等感情。这种感情就像是影子一样环绕在读者的脑海之中，于是这影子也成了词人赏玩品味的知音，但它不是积郁心胸的固有情绪，也非浮泛而生的莫名之愁。在这种表达情感的过程中，我们能从诗词的意境中真正地感受到那无比美丽而真切的愁。李清照的《一剪梅》在用词艺术上，体现出笔触细腻、含蓄、耐人寻味的艺术特色；在叙事艺术上，体现出直抒胸臆、平铺直叙的别具匠心的艺术特色；在抒情艺术上，体现出移情入景、真挚感人的艺术特色；在意象艺术上，体现出借景抒情、意蕴深藏的艺术特色。这正是至高无上的词艺境界，与女词人的心理性格浑然一体、相互映发，美学魅力无穷。
参考文献：
[1] 董玉芳：《清新蕴藉 情意绵绵――李清照〈一剪梅〉赏析》，《新课程研究》（教师教育），2008年第10期。
[2] 张丽英：《空灵的意境 淡远的情怀――谈李清照的〈一剪梅〉》，《内蒙古电大学刊》，2004年第6期。