引论：我们为您整理了13篇美术实训总结范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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本次培训，培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容，授课教师有山东美术院的赵建国教授，潍坊学院的国画专业的教授，还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功，而且能结合自己平时教学经验，从教师的需求出发，教师缺什么，就教什么。理论教学深入浅出，实践教学言行身教，在深入挖掘教材的基础上，把握住了新课程的主旋律，体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授，又有练习，即有教师按教学设计安排的教学任务，又有学员在培训过程中独创的内容，整个教学过程中，教师和学员融为一体。
通过6天的集中培训和学习，每位学员都在不同层面上有了提高和发展。教学细致，内容宽泛，特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手，剪、捏、折，用学员的话说：给我们补上了童年这一课。学了教材教法，老师们才明白了美术课应该怎么上，上什么，用什么方法上。总之，这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上，都得到了学员老师们的认可和赞同。
二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流，才能更好地适应我们，在岗培训是继续教育的一种重要形式，是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长，教学内容虽然不能包罗万象，但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。
篇2
《怎样让美术学科受领导重视》的作者是张和平，而不是杨江红。望专家教授核对一下，给真正的作者一个清白。谢谢！
作业问题已经成为焦点问题，为此，我班昨天的简报也依此为焦点，大声疾呼学员深度学习，诚实作业。今天，看到我班的两篇作业终于走入专家们的视野，一来感谢各位专家对我班的鼓励，二来作为辅导老师的我，心情有所释然，我们的努力终有回报。深感这种喜悦来的太晚、太晚.......
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“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。
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一、以学生为主体设计、开展教学
高职学生在艺术基础、文化课水平等许多方面与本科生还存在着一定的差距，任课教师在设计教学环节、教学内容及教学方法时，要充分考虑到学生的实际情况。3DS MAX课堂教学具有独特性，一般4节或6节连排，课堂教学不仅要有整体的教学目标，而且还要把握好每堂课的节奏。教师通过演示3DS MAX设计作品的精彩效果，激发学生的兴趣，使学生对将要制作的三维效果充满期待与向往，产生强烈的制作欲望，可以取得事半功倍的效果。
目前3DS MAX课程都采用多媒体教学，利用电脑切屏技术进行授课，边讲边练。将复杂的操作步骤进行提炼、分解讲授，有利于学生的理解。但是教师应把握好演示内容与时间，内容以学生能接受的程度为参考，不能一口气演示多个操作步骤，学生看得眼花缭乱，记不住操作步骤，就不能独立完成作品。
二、优秀的案例设计决定学生学习成败
创意新颖、效果精彩、难度适中的实训设计案例，可以激发学生的制作欲望。3DS MAX实训案例的选择应紧贴就业岗位的需求，根据学生特点，与时俱进，不断更新。学生接受的实训案例设计越新颖，将来就业会越容易。任课教师一般会精选自己在实际工作中积累的设计案例，结合教材的案例以及网络教程，不断完善和更新课堂实训案例。3DS MAX的实训案例一定要与所授专业紧密结合，案例设计突出专业特点。在演示中，将专业理论知识及设计技巧融入到案例的操作中，将专业知识与操作命令结合，将会更有针对性。
三、在教学过程中将实际工作中的细节告诉学生
教师在课堂上不仅教授专业知识，而且应将实际设计工作中的一些小技巧及细节告诉学生，让学生提前感受到工作的氛围，同时也可以让学生之后避免出现此类的小错误。比如：在实际工作中，使用电脑制作三维动画时，经常会碰到因为电脑硬件、软件出现故障或者停电等原因，导致文件丢失。在课堂实训时，教师应经常提醒学生将文件随时存盘，防止文件丢失，让学生养成良好的学习与工作习惯。
四、重视分层次教学
学生的理解能力及运用电脑的能力不一，教师应因材施教，分层次教学。对于理解能力较强的学生，可以提高他们在3DS MAX模型的数量、精度及制作效果方面要求，而且完成任务后，帮助教师指点完成任务较慢的学生；对于表现中等的学生，保证其完成既定的教学任务就可以；对于基础较差的少数学生，只要求他们在课堂完成重点部分的操作即可，其他次要部分可以安排学习较好的学生协助他们完成。教师也应该做好课后辅导，争取让每一位认真学习的学生都能较好地掌握3DS MAX。
五、兼顾软件应用与美术基础的关系
3DS MAX的优势是制作静态的三维设计效果图及三维动画，设计者的美术基础直接决定电脑效果图的画面效果，绘画功底好的学生制作出的作品要好于基础差的学生，因此教师要不断强调美术与技术的关系，引导学生课下提高美术绘画能力。同时，在课堂中教师要要求学生在制作实训案例时，先利用手绘的方式，快速地将设计方案在速写本上表现出来。3DS MAX的操作命令复杂，教师在讲授知识点的同时，应随时提醒学生记笔记，将操作步骤准确地记录下来，或将重点知识及教材中没有的命令及技巧记录在教材相应的位置，这样教师演示操作后，学生可以通过笔记内容，练习操作步骤，这也是课后复习的重要参考。
六、兼顾3DS MAX软件与其它软件的综合应用
在实际的设计工作中，需要综合运用几种不同的电脑软件，如广告设计岗位就需要综合运用3DS MAX、PHOTOSHOP、MAYA、ILLUSTRATOR、PREMIERE及AE等电脑软件，建筑设计及室内装饰岗位则最少需要综合运用3DS MAX、PHOTOSHOP、AUTO CAD及PREMIERE。学生虽然学习了跟专业相关的电脑软件，但是综合运用能力不强，因此，在3DS MAX的课堂实训教学中，应将3DS MAX与其他相关软件结合，培养学生综合应用设计软件的能力。
七、3DS MAX课堂实训教学的巩固与复习
开展3DS MAX实训教学，还要有充分的课堂总结与回顾来进一步加强实训效果，教师可提炼出当堂课程的重点与难点，做一总结，以加深学生的整体印象。3DS MAX实训教学还需要作业的补充，因为学生学习的主动性不强，课后作业可以督促其将3DS MAX操作进行复习与巩固。但教师布置的作业要紧贴课程的重点与难点内容，使学生有目的地进行练习。
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二、当前中职美术教学模式现状分析
（一）提升升学率：当前模式的教学目标
中职学校在办学宗旨上是以就业为教学导向的，提倡通过大力转变职业教育的办学目标和教学导向，实现思想上的转变，面向市场办学。同时，也有不少学校喊出了“瞄准市场、跟踪市场、适应市场、服务市场”的办学口号。但通盘来看，职校的美术专业一般都是学校的拳头产品、王牌专业，教学目标一般都是定位于高考升学这个指挥棒。职校学生既可选择参加全国的统一考试实现进入普高或大学升学的目标，也可选择进入对口的高一级职业院校。提高教学模式转变的目的一般都是以提升高考升学率为导向，尤其是提高高考的本科录取率，将优秀的美术专业学生输送进高一级学校。
（二）学科体系为中心：当前模式的教学内容
教学内容决定于教学目标，中职学校的美术专业教学目标既然是瞄准升学，那么教学内容为高考服务就成为自然了。整体来看，高考要考什么，教学内容上就针对什么着重讲解，以期实现美术知识的系统性和完整性。通过集中强化美术的专业训练，课程设置上向高等院校的大一美术专业课程看齐，保证学生在考试和入学后的无缝链接。由此，课程设置上仍是以学科体系为中心，而不是以学生的职业活动为中心。
（三）知识与技能传授：当前模式的教学方法
教学内容的教学方法、组织的运用都是为了让学生掌握基本美术知识与相关技能。通过采用示范法、临摹法、讲授法等方式进行成块的训练。上课过程中通过与示范画相结合的方式，以每次3节课、集中时间上课的形式保证学生的技能学习。教学中，教师注重美术知识和技能的传授，主要培养学生的绘画技能和观察能力。采取长期大量的练习基本绘画技能，正确的照着石膏、水果或风景等模型的样子作画，让学生能够不走形的画出来，用“像”还是“不像”作为学生学习成功与否的标准。
三、当前中职美术教学模式的困境分析
（一）与实践的需求不符
一是大部分中职学校缺乏职教特色，普遍上搬用普教模式。由于没有脱离一直以来的应试模式，只强调接受经验知识，不重视中职学生的技能培训和提高。二是大部分教师不思进取，且较少进修机会。通过对泸州市江阳高级职业学校美术教师进行的简单问卷调查来看，80%的教师认为这个专业现在发展形势不错，完全无需改革。如果设置新的就业课程，教师的教学内容就需要调整，教学方法也要重新摸索，在他们看来，这很麻烦，竭力维持现状最合适不过。
（二）教学模式单一枯燥
虽然中职院校的教学设备不断完善，多媒体在其教学中也得到了大量的运用，能够保证教师能够将知识直观、生动、形象地传达给学生。但是，这就造成了另一个极端，部分教师现在十分依赖多媒体，就连教学简笔画也拿多媒体应付，完全无法体现手绘美术在艺术中的美感。由此，过于单一枯燥的模式教学，让学生对美术学习失去了兴趣。
（三）实践能力的培养还不够
当前美术课堂中仍然存在着重理论、轻实践的困境，部分教师认为只要掌握好理论，就可以保证学生日后的发展，殊不知实践才能保证学生对美的感知力和敏感性，这才能为学生日后发展打下基础。不少教师在美术教学中，“照本宣科”、“一言堂”的现象在课堂上仍然存在。这使学生对于线条、图片、色彩等感知度下降，学习兴趣下降，难以清除地认识美术对学科的价值和未来升学就业的作用，得不到实践能力的扩展，也认识感受不到美术的魅力。
四、实践探索的创新路径
（一）提升教师素质：专兼职美术教师的双重师资队伍建设
一是提高专职美术教师的专业素质。通过制定和完善相关教学制度以及奖惩措施，为培养“双师型”美术教师队伍创造良好条件。学校应加大力度开展在校教师的技能培训，鼓励教师多参加继续教育。通过常态化的教改教研活动，促进各校教师间的横向交流。原因在于，因为教师的个性特质、学习背景以及培训经历都会形成教师间的教学模式差异和教学专长。二是保证师资队伍的来源多元化。通过加快兼职教师队伍建设，保证师资队伍多元化。学校通过从行业第一线聘任一批实践能力强、专业基础扎实的一线人员补充到专业教师队伍中来，改善师资结构，提升专业技能，适应专业需要。同时，这些兼职教师可以形成鲶鱼效应，带动、刺激专业教师加强自身实践技能提升。
（二）教学模式创新：拓展信息技术的利用与校内外实习场所
一是运用现代信息技术。通过现代化网络通信技术和其他新兴手段，推动中职美术教师在教学模式改革上的区域合作。学校要扩展开去，探索建立区域合作平台，促进国内外职校间的教学和实践培训经验交流，学习、借鉴兄弟院校的成功经验和先进理念。二是开辟校内外实训（实习）基地。实训（实习）基地在美术教学模式创新中具有重要地位。不仅仅是硬件和场地的变化和提升，更是培养适合经济社会发展需要的人才培养模式。为保证学生实践能力，为其创造良好的硬件条件，学校一方面要加强校内实习（实训）基地的建设，购置新型专业设备，更要大力开拓校外实习场所，与相关专业公司共同创建实训基地，拓宽学生实习实训空间，保证资源共享，让学生在真实职业情景中学知识、长技能，为毕业后能迅速上岗或进一步学习深造打下良好基础。
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在现代中职美术教学中，因为受到国内和国外教学实践和理念的影响，现在我国在美术教学中对于如何采用教学方法也存在不同的态度，主要就有美术教学方法的虚无主义观、客观主义者以及盲目跟随主义观。而产生这三种不同的教学方法态度最主要的原因就是美术教师在理解现代美术教育目的、内容以及形式方面存在不同。而在中职美术教学中客观主义者是最理想的教学方法的态度。中职院校的美术教育主要的目的是为社会培养应用型人才，美术教师应该知道中职美术教育主要培养的是中级以及初级美术技术工作人员，但是从现在很多中职院校人员培养的实际情况来看并没有实现中职教育的目的。
一、传统教育方法在现代中职美术教学中的应用分析
（一）以语言传递信息为主的教学方法运用。在中职美术教学中以语言传递信息为主的教学方法包括了讲授法、讨论法、谈话法以及读书指导法等。它是中职美术教学中最常见的一种教学方法。首先是讲授法，采用这种教学方法最主要的优势就是教师可以在有限的时间中向学生传授更多、比较系统的美术知识。其次是讨论法，在中职美术教学中采用讨论法是以教师为指导，学生则要以小组或者班级为单位。在实际的教学中学生可以发表自己的看法，而且在实际的讨论过程中教师也可以采用启发式教学来对学生进行正确的引导。第三是谈话法，在中职美术教学中采用谈话法最主要的优点是教师可以和学生用语言进行相互的交流，这种方式能够有效提高和促进教学效果和学生的学习效果。在实际的教学中教师采用合适的谈话法，让学生对教师产生认可和相信，教师和学生之间的感情也会更加融洽，最终通过教师的正确引导，学生就可能会取得非常优秀的成绩。最后是读书指导法，在中职美术教学中教师应该要培养学生的阅读习惯，在学生喜欢上读书之后教师才能更好的去指导他们如何读书。书本是学生获取知识和技能的主要方面，读书指导法就是教师通过对学生进行科学合理的读书指导，让学生通过书本来获取知识。
（二）以直接感知为主的教学方法运用。在中职美术教学中传统以直接感知为的教学方法运用主要包括参观法和演示法。以直接感知法为主的教学方法就是指教师通过引导学生参观或者教师的演示，让学生能够获得美术知识和技能。首先是参观法，参观法就是教师根据教学的目的组织学生到美术展览馆等环境中去参观学习的教学方法。在中职美术教学中参观法也是一种比较常见的教学方法，在实际的参观法教学中教师应该要进行必要的讲解和指导，同时还需要让学生明白参观的重点。其次是演示法，采用演示法可以让学生通过观察来获得直观的感受。学生获得的知识基本上都是通过教师利用演示来获取的。
（三）以实训为主的教学方法应用。在中职美术教学中以实训为主的教学方法主要有实习作业法和练习法。在中职美术教学中技能方面的实训占有很大的比重，所以教师要学会合理运用以实训为主的教学方法，同时还应该在实际的教学中不断创新。首先实习作业法，中职美术教学中，教师应该要根据学生的实际特点做好实习计划。同时还要做好实习的指导工作，在实际结束之后教师应该根据学生的实习效果做好相应的反馈和总结。其次是练习法，练习法的应用可以帮助学生形成和发展使用技能，让学生对学习过的知识掌握的更好。
二、新兴教学方式在现代中职美术教学中的创新
在中职美术教学中采用计算机辅助教学被证明是一种比较有效果的方式。采用计算机辅助教学可以不受时间和空间的限制，随着社会科学技术的不断发展，在网络不断普及的情况下，中职院校美术专业的学生获取知识的途径不再仅仅局限于学校、教师以及教科书，很多教学资源都能够通过网络进行共享。这样就使得学生在平时的学习时可以充分利用网络来完成，他们可以把自己认为有用的资料下载下来或者打印出来，同时他们也可以根据自身的学习情况安排合理的时间在网上学习。在使用了计算机之后，可以在实际的课堂中更好的向学生呈现教学内容，学生能够更加直接的获取大量有价值的资料，同时也能够把原本抽象的学习资料变得更具体，通过计算机软件还能够完成一些原本只有通过手工制作完成的设计。
传统教学方法和新兴教学方法都有自身的特点，在中职美术教学中应该要正常处理它们两者之间的关系，在实际的教学中教师应该把这两种教学方式有效的结合起来，以传统的教学方式为主，计算机教学为辅。这样就能够为传统的教学方式注入新的活力和生命力，同时也能够取得比较好的教学效果。对于中职美术教学的发展来说具有非常重要的意义。
三、结束语
在中职美术教学中教师应该要采用最优的教学方式，才能更好的去完成中职美术教育的任务，让美术教学的质量得到有效提高，真正提高学生的创造力和促进学生的全面发展，最终为社会培养出更多的实用型人才。
参考文献
[1] 罗帆一.基于美术创新教育探索研究[D].重庆师范大学，2012.
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为振兴湘绣产业，湖南工艺美术职业学院开设了湘绣设计与工艺专业，系统培养湘绣人才，在实践中总结出了以“大师工作室”为平台的工学结合人才培养模式。
一、刘爱云大师工作室概况
为了解决湘绣产业振兴的关键问题：输送一批质量好、素质高、艺术设计水平高的湘绣技能型人才，立足于湖南工艺美术职业学院湘绣设计与工艺专业办学状况，成立了刘爱云大师工作室。它是学校、企业、政府三方共同努力的结果。其运作模式如下。
1.学校提供资金和教学场所，配备教学和实训的相关设备设施，聘请国家级非物质文化遗产项目湘绣的代表性传承人刘爱云大师担任大师工作室主持，邀请企业技术骨干担任教师，同时在学校内部组织优秀教师共同成立湘绣教学团队，并选派管理人员做好刘爱云大师工作室的日常运行。
2.湖南省政府、省教育厅十分重视湘绣专业，将湖南工艺美术职业学院湘绣专业纳入省重点支持专业，给予政策和资金上的支持，2010年湘绣专业成为湖南省精品专业。给予刘爱云大师政府特殊津贴，大力支持学院的办学。
3.湖南省湘绣研究所和湘绣城企业集团公司等企业捐助湘绣教学的设备，按照湘绣工艺的实际操作流程，设计和布置湘绣实训工作室，选派技术骨干到学院担任实训指导教师，协助并参与学院的教学工作，并为学院培养湘绣后备师资队伍。企业还设置了湘绣奖学金和助学金，对优秀学生和家庭贫困的学生给予资助，同时为学生顶岗实习提供便利。
二、刘爱云大师工作室在教学方面的探索
1.以刘爱云大师工作室为平台，校企合作开发专业课程和教材。
由于湘绣专业在全国首开，专业课程的设置和教材的开发显得尤为重要。根据湘绣专业的人才培养目标，联合湘绣企业专家、技术骨干和学校专家共同开发课程、编写教材、实施教学，将“创新、技术、技能、生产、研发”融为一体，通过湘绣刺绣教师和校内专任教师的双重训练，使学生能够达到湘绣刺绣岗位和设计岗位技能的要求。
（1）校企合作开发专业课程
以刘爱云大师工作室的教学团队为核心，校企合作共同开发课程，聘请企业专家参与课程的开发，企业专家作为校企合作课程开发过程中必不可少的人员，将他们的工作经验和工作知识融入职业教育课程。企业专家为学校专业教师提供的咨询作用主要体现在他们能为课程开发工作提供湘绣的岗位内容和必备的职业能力，并为湘绣课程内容需要的工作知识和工作经验等细节问题提供咨询。
将行业人士和企业专家引入职业教育课程开发过程，能够充分发挥其在职业现场第一线的优势，课程开发内容与行业企业需求接轨，符合企业发展需要，根据最新的岗位技术标准和企业技术要求，参照相关的职业资格标准，制订完整的、更新及时的课程计划用于实施教学，这样的职业教育课程无疑有利于学生综合职业能力的发展，而且为学生日后的全面可持续发展奠定了良好基础。
在湘绣专家、企业骨干及校内专家、教师的共同努力下开发了湘绣的核心专业课程8门，通过实践检验，取得了良好的效果。
（2）校企合作开发专业教材
为了更好地培养湘绣人才，学院组织企业专家和学院专家的教学团队负责开发湘绣教材，经过政府的大力支持和企业的积极参与，共同开发了湘绣专业教材：《湘绣》、《湘绣技法》、《湘绣制品》、《湘绣简史》等。
2.优化教师队伍，打造适合职业教育发展的教师团队。
要培养优秀的湘绣人才就必须有一支优秀的教师团队。学院对湘绣任课老师进行了优化，聘请湘绣研究所退休的一批省级刺绣大师担任实习实训指导教师，并选取优秀教师担任湘绣团队教师，其中具有多年艺术设计与管理实践经验、获得科研项目的教授、副教授等，也有充满朝气的年轻教师，形成了资深专家“传、帮、带”，年轻教师“教、学、研”的局面。
在师资队伍的建设方面实行岗位互挂的做法，学院对企业的技术骨干定期进行培训，给予技术骨干教学方面的指导，使他们能够更好地为教学服务，同时为学校培养后备教师；安排专任教师到企业顶岗实践，学习企业的先进管理理念和技术，提高教师的实践能力，打造一个实力强大的双师型教师团队，为湘绣人才的培养奠定坚实的基础。
3.与知名湘绣企业合作，订单培养湘绣人才，并共建校外实习实训基地。
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【Key words】Occupation teaching; School our special field; Advantage develops
职业教育在世纪之交风起云涌，潮起潮落。职业学校的发展，做为学校领导和教职工认真研究和实践，积极学习，探索和借鉴现代企业的经营理念，不仅要走联合的路子，更重要的是办好校本专业，如服装专业、唐卡专业、刺绣专业等小专业。采取一校多点，联合办学方式，扩大学校规模，发挥各自的优势。
1加强教师队伍建设，培养双师型教师，提高教师的整体素质无论是普通学校还是职业技术学校，教学质量的提高都得靠懂专业、有素质的教师去操作。只有懂专业的教师才懂得如何去操作，如理论课与实训课时间的安排，运用，对学生兴趣的激发，积极性的提高都是专业课教师在授课时必不可少的内容。尤其是职校的学生，大多数来是厌学学生，自鄙感较强，因此，作为一名职校的专业教师不仅有广博、精湛的专业知识，积极向上、开拓创新的精神，更重要的是要有良好的心理素质，以独特的教学风格去面对学生，感染学生。所以全面建设教师队伍，培养双师型教师，改善教师队伍结构，是职业学校建设发展的前提。
2注重专业实训与德育教育相结合专业理论课与实训课相辅相成、统一与艺术作品。理论是实训的前提，而实训课担负着“技”和“能”的双重任务，如果没有良好的心态就不能学“技”， 因此对学习一技的学生无论是课前还是课后要进行心理诱导，疏通心里障碍，要让他们安心学习专业，就从亲历劳动的过程中，培养他们的“三心”，既耐心 、苦心和恒心。如，在服装工序练功时，就得需要大量的材料（布料），由于家庭和学校条件有限，所必备的材料都是取废弃之衣物，课前要拆拆洗洗，课堂上要用其布料缝缝拆拆，拆拆缝缝，变废为利。其中渗透的是耐心和苦心；假如要进行中山装四只口袋的练功，则要多用心多动手，又经过缝缝拆拆，拆拆缝缝，针迹线距中摸索规律，得出经验，变废为宝。唐卡和刺绣专业也不例外，每一针每一线每一道工序，都离不开双手的辛劳，都要有足够的耐心和苦心，否则功夫不到家，制作不出合格的作品。总之，在这样的实际操作中可以调整学生的心理状态，能磨练出学生的意志，陶冶学生的情操，培养劳动观念。
篇9
职业教育特色与高职平面设计教学
(一)职业教育特色
根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的要求，职业教育要以科学发展观为指导，增强服务经济社会发展、促进学生全面发展的能力。并以经济社会发展需求为依据，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，创新体制机制，推进产教结合，实行校企合作、工学结合，促进专业与产业对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接，强化职业教育办学特色，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。从教育类型看，高职教育是职业岗位教育；从培养的人才类型看，是培养面向某一职业或技术岗位群，工作于一线的高素质技能型人才；从培养方式看，着眼于培养岗位工作能力，重视技能训练，强调校企合作；从办学体制看，更强调办学的开放性，办学体制上更加灵活，强调社会、企业参与培养人才。民国时期商业广告教育虽处于中国艺术设计教育萌芽阶段，但仍呈现出一种多样性：官办与私立并存，学术与商业实践共生。从民国商业广告设计教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的经验，这就是教学、研究、实践三位一体的设计教育方法，它也与德国包豪斯的“知识与技术并重，理论与实践同步”的教育体系不谋而合。职业教育是以培养学生实际操作能力为特色的。设计学科要求学生能把设计思想转变为现实,将抽象的理论变成具体的物质形象,这需要与实际生产相结合。现阶段我国高职教育正进入重要的转型发展阶段，就平面设计教学而言，诸如课程体系与授课方式、教学环境、教学管理与学生学习动力等方面的问题，仍需要不断摸索与总结，以期及时找到合理、有效的教育思路与教学方法。
(二)高职平面设计教学
1、加强设计产、学的合作从20世纪初始，在“实业救国”的爱国主义标语下，一场长达四十余年的国货运动轰轰烈烈地展开了。与此同时，政府和民间的工商业美术教育与协会的创办，为中国早期商业广告的发展及推动国货的销售铺搭建了良好的交流平台。我们由此得到启示，业界与协会是连接学校和企业的重要纽带，是推进产学合作的生力军。学校需要强化教育与行业相关部门的指导作用，以便有效开展本行业各级各类技能型人才需求预测，参与高等职业教育专业设置和建设，制定人才培养方案，促进课程内容和职业资格标准融通；推动和督促企业与职业学校共建教学与生产合一的开放式实训基地，合作开展兼职教师选聘；组织指导职业学校教师企业实践、学生实习、就业推荐等工作。学术界也可以多多邀请这些主管部门和产业界参与学校课程内容规划，提供设计产业的现有资源，建立产学合作的桥梁，使学界培育人才为业界适用；学校可以利用寒暑假期间，安排推荐学生到设计企业实习，业界也可提出商业计划由学生参与执行，共创产学合作的价值。另外建议教育与行业相关部门，调查和统计现有可供学校聘任实践教学的师资资料库，提供未来各个学校安排讲座、实习辅导或聘任之用，以共同创造设计的社会价值。即使以校内实训基地建设为实践方法，也要强调针对性大、仿真性高、模拟性强的特点，形成良好的职业教育学习环境。同时要努力使校内实训基地体现教育和企业运行特点的有机融合，充分发挥校内实训基地的社会效益以及实训基地的对外辐射和服务功能。
2、文化素质建设与性格培养由于人们对高职教育不够了解，导致对高职教育存在偏见，认为它是一种低层次、低水平教育，从而影响了高职学生的学习积极性。因此，高职院校应加强文化素质建设与性格培养，这是培养学生完整人格的必需，是高职教育培养职业人的必然要求。文化艺术可以滋养人的心灵，而大学特有的文化环境是离开大学后所得不到的。它聚集文化精髓，沉淀人类智慧，给予青年人以心灵的关怀，并能促进学生心智的成长，修正人生追求，丰富生命感悟。文化素质还可以提高职业人相应的性格。任何职业的从业者，都应该具备职业性格，包括职业态度和职业情感、职业意志和职业操守、职业行为方式和习惯。职业能力不仅提供从事职业的可能性，有文化素质的职业人更是合格的职业人才。高职教育应以培养出具备健全人格的高技能人才为目标。这要求我们强化学生文化素质培养，改进教育教学过程；改革以学校和课堂为中心的传统教学方式，重视实践教学、项目教学和团队学习；开设丰富多彩的课程，提高学生学习的积极性和主动性；研究借鉴优秀企业文化，培育具有职业学校特点的校园文化；强化学生诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育，加强学生就业创业能力和创新意识的培养。
3、基础设计教育及鼓励学生参加竞赛面对未来国际设计的强烈冲击与市场竞争，将具有中国特色的经典元素融入于现代设计，借此培养具有独特风格的设计新秀展现于国际设计的舞台，是高职设计教育的远大目标。这需要学校更加重视基础设计教育，培养学生扎实的基础造型能力。教师在设计教育中，应把美的观念和技能从课堂延伸到自然和生活中，引导学生从生活中感受设计，从设计中创造生活，把设计的意识和观念带进生活，使学生的设计活动成为艺术化的生活和生活化的艺术。参加各种层次的设计竞赛，各个选手可以在其中展现自我能力、水平；同时可以从各个方面看到自己与其他参赛选手之间的差距，从而帮助学生正确认识自己。自主学习是成绩提高的最有效的途径，因为在设计过程中，需要学生寻找各种不同的知识，从各种渠道获取相关创意的信息资料，通过了解、分析之后并把相关的知识转化为创意的图形。学生通过自己的努力如果获得竞赛的成绩，肯定会获得学习的成就感，这种成就感、超越性能成为学生继续进步的动力。
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工作室制人才培养模式最早出现在欧洲，1919年在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开创了现代设计教育的先河，包豪斯设计学院创立了“工作坊”的教学模式，建立了诸如印刷作坊、陶艺作坊等多个工作坊，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今都影响着世界设计教育。这与当前艺术类高职院校艺术设计专业特点和职业教育特点需求不谋而合，可以说在艺术类高职院校推行工作室制人才培养模式有其必然性和先天优势。
一、艺术类高职院校工作室制人才培养模式的内涵
艺术类高职院校工作室制人才培养模式以实训工作室为载体，将课程体系、实训教学与生产实践融为一体，将传统的封闭式教学模式转变为面向艺术设计实践的全面开放式的教育教学模式，以课程理论知识传授为基础，以艺术设计专业技术的应用为核心，以双师型教师和行业、企业专家为主导，以虚拟或真实项目为驱动，将企业需求与教育教学紧密结合，由专业教师带领学生在工作室承接和完成艺术设计项目的过程中完成专业技术的综合训练。工作室制人才培养模式以学生为本、以专业工作室为依托，以完全准就业的形式在工作室完成专业设计课程，它为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境，有效地促进了艺术类高职教学与就业的自然衔接，真正实现了培养“心灵手巧、德艺双馨”，集理论、实践于一身，具有较强创新能力和实践能力的高级艺术设计专业人才。
二、艺术类高职院校工作室制人才培养模式的具体推行形式
当前，工作室制人才培养模式在高校得到了广泛的推广与运用，艺术类高职院校有其专业特殊性，结合笔者工作实际，通过对所在院校苏州工艺美术职业技术学院工作室制人才培养模式推行过程的调查、研究和分析，总结得出艺术类高职院校工作室制人才培养模式的三种具体推行形式。
（一）带项目进工作室
艺术设计教学，特别是实用艺术设计教育，尤其注重学生实践动手能力的培养，因此实训实践课程在艺术类高职院校占据很大比重，此时专业实践教学课程的设计显得尤为重要。为此，通过带项目进工作室，将实训工作室、课程与实践融为一体，在教师的指导下，让学生从一个实际或虚拟的项目出发，学生参与并完成信息收集、方案设计、项目实施及最终评价的全过程。学生在完成项目的过程中了解一套较为完整的设计程序，掌握基本的设计方法，学会分析研究对象，发现并解决问题。
工作室的项目课程教学注意“虚实结合、循序渐进”。根据我院在实施过程中的经验总结，带项目进工作室应遵循从虚拟到实际这样一个循序渐进的过程，根据学生学习阶段特点，从虚拟的项目出发，让学生学习、熟悉基本的流程。在取得了一定艺术设计实践经验的基础上，再将企业或社会的真实项目导入课程，实际完成设计任务解读、市场调研、设计方案制作等一整套的项目任务，真正实现将过去传统的封闭式课堂教学转化为学生面向企业、面相项目、面向市场需求的综合的开放式教学。
（二）引企业驻工作室
当前适逢经济结构战略调整，文化创意产业蓬勃发展，加之地处苏南地区的资源优势，大大小小的文创企业扎根长三角一带，笔者所在学校凭借悠久办学历史和过硬的专业优势，吸引了一大批业内知名企业洽谈合作。本着充分发挥学院专业优势和校企双赢的原则，学院邀请与我院专业相契合的且对艺术设计、文化创意有着强烈需求的企业进驻校内实训工作室。如环境艺术专业与东南电梯有限公司合作成立东南空间设计研发中心；服装设计专业与好麦尔服装有限公式合作成立的好麦尔花型设计部；玩具设计专业与万宝宠物玩具合作成立的万宝宠物玩具研发中心等等。这些与专业紧密契合的企业，将企业的设计部、研发部甚至打样制作部延伸或整体设立在学校的实训工作室，在遵守学校各项规章制度的前提下按照企业的运营及管理模式运作。校企双方从专业和行业的共同性寻找契合点将艺术设计实践课程与企业设计实务相结合，让学生的艺术设计实践在真实的企业环境和设计师岗位上实现完成。这种基于行业技术标准，面向企业岗位需求，针对专业培养要求的工作室式人才培养方式既解决了企业用人、产品研发以及创意创新等方面的问题又锻炼了艺术类高职学生的专业知识、岗位实操能力同时又大大促进了艺术类高职院校实践教学活动的有效开展。
（三）建工作室入企业
实训工作室作为艺术类高职院校实训教学的重要场地和空间，它是教师开展教学，学生学习实践的场所，近年来，笔者所在学校做出大胆尝试，让实训工作室走出学校，走进企业。例如珠宝首饰设计专业联合苏州渭塘珍珠宝石城将苏州工艺美院・渭塘珍珠创意产业发展中心设在珍珠宝石城内，利用企业资源优势让学院实训空间扎根企业，全面实行企业的管理和运作模式，让艺术设计实践深入市场最前沿。由于艺术设计不同于传统的艺术门类，它是一门涉及到文化、生活、经济等综合性极强的学科，它与当前的流行趋势、市场走向密切相关。艺术类高职院校将实训工作室设立在企业内部，学生在实践的过程，不仅提升了自身的专业技能还全面体验企业氛围，接触艺术设计行业前沿信息，这对他们今后设计职业生涯发展大有裨益。
三、艺术类高职院校推行工作室制人才培养模式的具体措施
（一）完善规章制度建设。工作室制人才培养模式的顺利推行，首先要有完善的制度作为保障。一是，建立学院、系部、工作室负责人三级管理机制，明确职责，既保证有效领导又给予系部和工作室以灵活性。二是，制定完善的工作室进驻准入、开放共享的制度。坚持工作室人驻企业必须与学院专业相契合的原则，引进完善的企业管理机制，把工作室的管理规章制度与企业生产项目管理制度相互融合。实训工作室对全院师生开放共享，鼓励学生在课余时间参加开放式实训教学和各类实践活动。三是，完善实训工作室软硬件设备管理制度。仪器设备专人专管，建立运转记录、操作规程、工作方法等规章制度；充分利用现代化信息手段，实行实训工作室信息网络化管理。四是，完善实训工作室的创收与经费管理，把所有对外为社会服务、企业、设计制作的项目纳入管理规范化范畴，在艺术类高职实训工作室中采用比较宽松的经济管理操作方式，合理分配设计项目所获得的赢利，形成良性多赢的激励机制。
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现代学徒制源自于德国，最显著的特点是：双主体、双身份。双主体是学校和企业共同育人;双身份是学生兼有学徒和学生两重身份，这是德国经济飞速发展的秘密。现代学徒制源于传统的师徒制，但与它又有着巨大的区别，主要体现在三个方面：第一是学历层次的高端性。传统的学徒制主要培养初等工匠，主要学习技艺。现代学徒制在学历层次应该更高，目前而言有中专、专科，将来还可能有本科层次、研究生层次甚至博士层次，而且教育过程应该是终身制。第二是技能培养的超前性。现代学徒制是培养为将来技术升级的高技能人才，不只是着眼于当前以及几十年前的技艺、技能。第三是师资队伍的开放性。师资队伍建设要与时俱进，除了加强与本区域内行业企业对接，还可以将行业、企业中的技术骨干有丰富经验的技师都纳入师资队伍之中。
为了更好的发展湖南的名片“湘绣”，为企业培养高端的湘绣技能型人才，湖南工艺美术职业学院开设了湘绣专业，在实践中总结出了以“大师工作室”为平台的现代学徒制人才培养模式。
一、刘爱云大师工作室的运作现状
为解决湖南省湘绣产业的发展中高级技能型人才缺乏的瓶颈问题，在湖南省政府、湖南省教育厅的领导下，联合湘绣研究、湖南省湘绣城集团有公司等知名湘绣企业，湖南工艺美术职业学院设置了湘绣专业，并聘请国家级工艺美术大师刘爱云在湖南工艺美术职业学院设立了刘爱云大师工作室，这是学校、企业、政府三方共合作办学的成果，其运作模式如下：
1.学校提供资金和教学场所，配备教学和实训的相关设备设施，聘请国家级非物质文化遗产项目湘绣的代表性传承人刘爱云大师担任大师工作室主持，邀请企业技术骨干担任教师，同时在学校内部组织优秀教师共同成立湘绣教学团队，并选派管理人员做好刘爱云大师工作室的日常运行。
2.湖南省政府、省教育厅十分重视湘绣专业，将湖南工艺美术职业学院湘绣专业纳入省重点支持专业，在招生政策以及办学给以大力支持，对刘爱云大师政府给予特殊津贴，同时对湘绣专业的学生给予专项资金补贴，生均达到了4000元每人每年，吸引了很多学生报考该专业，是政府大力支持的结果。
3.湖南省湘绣研究所和湘绣城企业集团公司等湘绣企业实行订单式人才培养，在培养的过程中捐助湘绣教学的设备，按照湘绣工艺的实际操作流程，设计和布置湘绣实训工作室，选派技术骨干到学院担任实训指导教师，共同制定湘绣专业人才培养方案，共同参与人才培养，并为学院培养湘绣后备师资队伍。企业还设置了湘绣奖学金和助学金，对优秀学生和家庭贫困的学生给予资助，同时为学生顶岗实习提供便利。
二、刘爱云大师工作室现代学徒制人才培养探索
（一）校企合作联合开放专业课程
以刘爱云大师工作室的教学团队为核心，校企合作共同开发课程，聘请企业专家参与课程的开发，企业专家作为校企合作课程开发过程中必不可少的人员，将他们的工作经验和工作知识融入职业教育课程。企业专家为学校专业教师提供的咨询作用主要体现在他们能为课程开发工作提供湘绣的岗位内容和必备的职业能力，并为湘绣课程内容需要的工作知识和工作经验等细节问题提供咨询。将行业人士和企业专家引入职业教育课程开发过程，能够充分发挥其在职业现场第一线的优势，课程开发内容与行业企业需求接轨，符合企业发展需要，根据最新的岗位技术标准和企业技术要求，参照相关的职业资格标准，制订完整的、更新及时的课程计划用于实施教学，这样的职业教育课程无疑有利于学生综合职业能力的发展，而且为学生日后的全面可持续发展奠定了良好基础。在湘绣专家、企业骨干及校内专家、教师的共同努力下开发了湘绣的核心专业课程 8 门，通过实践检验，取得了良好的效果。
（二）校企合作开发专业教材
为了更好地培养湘绣人才， 学院组织企业专家和学院专家的教学团队负责开发湘绣教材，经过政府的大力支持和企业的积极参与，共同开发了湘绣专业教材：《湘绣》、《湘绣技法》、《湘绣制品》、《湘绣简史》等。
（三）优化教师队伍，打造适合职业教育发展的教师团队
要培养优秀的湘绣人才就必须有一支优秀的教师团队。学院对湘绣任课老师进行了优化，聘请湘绣研究所退休的一批省级刺绣大师担任实习实训指导教师， 并选取优秀教师担任湘绣团队教师，其中具有多年艺术设计与管理实践经验、获得科研项目的教授、副教授等，也有充满朝气的年轻教师，形成了资深专家“传、帮、带”，年轻教师“教、学、研”的局面。在师资队伍的建设方面实行岗位互挂的做法， 学院对企业的技术骨干定期进行培训，给予技术骨干教学方面的指导，使他们能够更好地为教学服务，同时为学校培养后备教师;安排专任教师到企业顶岗实践， 学习企业的先进管理理念和技术，提高教师的实践能力，打造一个实力强大的双师型教师团队，为湘绣人才的培养奠定坚实的基础。
（四）订单式人才培养
湘绣知名企业联合学校共同招生，实现招工与招生共同进行。学院依托湖南工艺美术职教集团的相关湘绣企业，与湖南湘绣研究所、湖南湘绣城企业集团、金球湘绣、再红湘绣等湘绣知名企业签订了湘绣订单人才培养协议，同时与一批湘绣知名企业合作， 建立校外实习实训基地，为学生实训和实习提供良好的场所;制定了学生顶岗实习管理办法，在实习期间统一为学生发放一定的补贴并提供住宿，为湘绣专业的发展提供了较好的条件，缩短了学生与企业的距离，提高了学生的专业技能，实现了学校与企业了无缝对接。
在“刘爱云大师”工作室的基础上，为提升湘绣的影响力，学院同时成立了“湘绣设计研发中心”，下设绣稿创新设计部、材料研发部、工艺开发部等部门，集中优势力量，组建人员组成创新研发团队，具体负责湘绣创新研发工作，开发新产品，在绣稿设计、材料、技法、工艺、装裱等方面不断创新，同时承接企业订单，将真实的订单项目引入课堂，提高学生的实践动手能力，实现学校与企业的无缝对接。组建由校内的美术教师、湘绣刺绣大师、服装专业教师、陶瓷专业教师、雕塑专业教师、工业设计专业教师、室内设计专业教师、平面设计专业教师和校外聘请的纺织材料专家、化工材料专家、纤维艺术专家、装裱行家、企业家等人员组成的创新研发团队，具体负责湘绣创新研发工作。 目前湘绣创新方面取得的成功主要有两个方面，一是技法工艺上的创新; 二是湘绣题材上与当代名家绘画作品接轨，不断拓展湘绣题材。
依托专业与企业合作承接全国最大的刺绣产业湖南星沙湘绣城、 湖南省湘绣企业进出口总公司等企业湘绣设计与制作订单生产任务，为他们进行湘绣礼品的设计与制作、服装刺绣、绣花设计加工等，学生在真实的职业环境中了解工作过程和质量要求，提高职业能力和职业素质，同时能够不断地吸收和消化新知新技术、新工艺、新材料、新设备、新标准。 对新工艺、新技术、新材料、新设备、新标准不断进行总结，及时反馈到教学中，并在教学中及时地运用新技术、新材料，创作湘绣精品，打造高端湘绣产品，不断提高湘绣产品的附加值。
学院承接企业订单，并将订单项目导入课程中，让学生在真实的项目中实训，所有的绣品，从设计到制作全部由学生自主参与，企业技术骨干和学院的专职教师全程指导，学生在真实的项目中学到了湘绣设计与制作的完整工艺流程，全面提高了学生的动手能力和设计制作能力，为学生将来职业的发展奠定了良好的基础。
湘绣专业自2006开设以来，以“刘爱云大师工作”为平台，培养了一大批高技能的湘绣专业人才，为振兴湘绣产业提供了智力支持，经过不断地探索与发展，初步形成了以“大师工作室”为平台的现代学徒制人才培养模式，是民间工艺美术人才培养的典型案例，值得我们研究，具有推广价值。
参考文献：
[1]李湘树.湘绣史话[M].北京：中国轻工业出版社，1988.
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(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。
应用实践教学模式开展美术设计专业教学，可以给学生提供更加广阔的空间，让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于PS的知识时，教师就可以利用多媒体设备，一边给学生讲解方法，一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习，巩固学生的美术设计技能，促进学生掌握专业知识。实践教学模式中，学生可以接触到许多课本之外的内容，课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展，激发学生发散性思维，促进学生进步。
(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。
实践教学活动的有效开展，需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用，让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段，学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识，在实践教学模式中，教师引导学生回顾理论知识，在应用的同时反思自己的不足，有利于让实践学习反作用于学生的理论学习，让学生找到理论知识水平提高的切入点。
二、高职美术设计类专业实践教学模式应用方法
(一)加强美术设计专业分析与调研力度。
做好美术设计专业的分析与调研工作，是促进实践教学模式应用于教学工作中的前提。在每一届新生入学的时候，高职院校都要对美术设计类专业进行分析，让学生了解到自己在校这三年即将要学习的知识以及未来的工作岗位。高职院校要选择那些具有丰富教学经验以及美术设计行业相关工作经验的教师给学生做专业分析，让学生了解美术设计类专业的发展前景。在引导学生分析完美术设计类专业知识之后，教师要组织学生对美术设计类专业进行调研。让学生一起去参观一下美术设计专业校内外的实习基地，对工作环境有更加全面的认识，培养学生良好的学习心理素质。在分析与调研活动后，教师要求学生写一份自己关于专业的考察报告或者总结，不仅能够让学生在实践中有所收获，更能促进学生思考，准备好投入到实践学习活动中。
(二)利用案例教学法应用实践教学模式。
案例教学活动，是实施实践教学模式的重要手段。所谓案例教学法，就是在教学过程中，教师给学生模拟出真实的实践氛围，调动学生的美术设计意识，激发学生热情的一种教学措施。教师将美术设计专业的实际案例融入到课堂教学中，并将这一实际案例作为每一节课的线索，在案例的分析中体现出美术设计的技巧与方法。不同的学生，对于同一个美术设计案例会有不同的看法。教师要组织学生多在课堂中讨论，发表自己的看法，让更多的观点迸发在课堂中。在分析案例时，教师要规范学生的设计理念。在设计作品时，不能只考虑自己的审美特点，更要考虑客户的需求，用自己的美术设计作品去彰显自己的设计理念与客户的追求。
(三)加强校内外实训基地的有效建立。
开展有效的美术设计类专业实践教学活动，需要得到实训基地的支持。高职院校应当重视实践教学基地的打造，从而让实践教学模式的应用具有可行性与稳定性。学校要加大与相关企业的合作力度，给学生提供一个真实的实践学习氛围，根据教学内容选择合理的项目进行实践。在实际操作中，学生的理论知识与设计技巧才能被内化，成为自己美术设计能力的组成部分。
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一、标志设计课程教学应当紧密衔接前期课程
标志设计课程通常开设于大学三年级，在前期专业课程中学生们已经学过图形创意、字体设计及CorelDRAW、Illustrator软件等课程。有了这些课程的训练基础，学生绘制表现标志的效果不是问题，但难在如何将造型表现基础与标志创意的思路相结合。前期课程（如图形创意）往往是为了创意而创意，然标志的创意和图形表现必须结合实训主题的内容要求。标志设计当紧密衔接前期课程之所学，在理解设计要求和主题内涵的前提下运用图形和字体的创意方法进行造型表现，最后通过软件绘制成型。惟有紧密衔接前期课程，本课程实训才能在有限时间内集中精力，构思多个设计方案并择优完善。
二、标志设计课程教学必须注重文化内涵建设
现代标志通常是高度简练和概括的图形，运用软件绘制或临摹完成只需很短时间，但标志设计项目的周期则常有数周，这是因为标志形态是项目主题内涵的图形化表现，其创作修改需要与客户或市场进行反复沟通。设计者基于对项目主题理念和设计表达需要的深刻理解与把握，将标志以可视化的图形、字体等方式呈现并在与对方的沟通协调中不断完善。在此过程中图形表达固然重要，但更重要的是理解和吃透主题，将主题的内涵和灵魂赋予标志图形，使之具有吉祥寓意，充满正能量，进而具有长久的生命力。故标志设计者须具有一定的人文素养和文史知识，资深设计师常说标志设计入门容易，但水平提升难度大，就是难在这里。因此，标志设计课程教学必须注重文化内涵建设，数周课程中，教师除讲授基础理论外还要多引领学生欣赏标志作品，读懂中外著名品牌标志的内涵及其背后的历史文化典故，在潜移默化的熏陶中逐步增强学生的人文素养，更能激发学习兴趣。文化内涵建设非一朝一夕之功，但作为专业课程教师，一定要督促学生多读经典好书，积累文化底蕴，提高语言和文字表达能力，从而赋予作品以深度和生命力。
三、标志设计课程教学当提倡设计与制作并重，同时应合理导入实训项目
在校学生通常以电子稿或纸质打印稿的形式交付标志作品，图形打印、喷绘在纸面的效果尚可，但有些材料和制作工艺可能会令标志的设计效果大打折扣，如使用渐变色彩的标志无法以塑胶、金属材料制作表现，图形细节丰富的标志难以用发泡材料切割制作等。因此标志设计课程教学当提倡设计与制作并重。学校条件的限制可能无法让学生们实际接触各种制作工艺和材料，但教师应当展示相关图文视频资料和不同材质的标志实物，让学生了解各种材料和制作工艺的特点，在实训指导中时刻提醒学生注意标志造型、色彩是否适合不同材料的制作输出。同时，教师授课还应合理导入实训项目，项目来源可以是教师自己课外所接的设计业务，也可以是网络竞标或设计大赛的题目，根据学情和项目复杂程度，合理安排、指导学生训练。
四、结语
标志设计对师生而言都是一门具有挑战性的课程，画图易而构思难，入门易而提高难，教师需要在讲授基本理论之外花更多精力引导和鼓舞学生夯实文化底蕴，以利于创意和表现。本文所述的教学思路，正是笔者在课堂实训中引导学生的经验总结，尚有不足之处，在今后的教学中笔者还将进一步改进、提高。
参考文献：
[1]朱珺.标志物语[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.
