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（二）多层次信贷需求未得到充分满足，融资结构不完善
由于在信贷服务中，大、中、小型动漫企业可以满足的信贷条件的能力不同，众多具有发展前景的中小型企业由于缺少担保而无法获得资金支持，许多优秀的动漫产品难以获得较大的市场份额。很多银行信贷项目只为大型动漫企业提供融资服务，无法满足动漫产业富有个性化的信贷需求。因此，亟需银行业推出更多层次不同的金融产品以满足不同规模的动漫企业的需要。近年来，政府在扶持动漫产业的发展方面做出较大努力，财政投入力度大。但同时银行信贷资金和风险投资基金介入仍然较少，而这部分资金还大多涌向已经较强大的大中型动漫企业，资金分布的不均衡导致动漫产业内部存在发展不平衡等问题。可见，市场资本对于动漫产业的担忧还没有完全被消除，目前的融资结构有待进一步完善。
（三）动漫企业的商业化运作不够顺畅，资金利用率低
我国的动漫企业中大多以创作、设计等具备文化创意的人才居多，缺少对企业的商业化运作及资金管理有经验的人，因此导致资金的利用率较低，盈利不能达到投资方的要求。长此以往投资大、回报周期长、收益率低等原因会大大削弱金融机构对动漫企业的投资意愿。另一方面，我国众多动漫企业没有形成规范的经营管理模式。甚至有些小型动漫企业长期处于松散独立的状态，经营一段时间后经营不善便宣布破产，企业极短的持续时间让市场资本对动漫产业望而却步。另一方面，动漫产业的产业链缺乏延伸意识，各中小型动漫企业多注重前期的动漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入没有得到市场的回应则难以通过后期的衍生品制作等方式进行弥补。各项融资成果未在完整的产业链上得到充分利用，缺少产业链前后期的对接，使动漫产品打开市场的成功率大大降低。缺乏产业链延伸的意识也大大降低了在产业链的延伸过程中获得更多相关产业公司的风险投资的可能性。
二、金融业支持动漫产业的对策建议
（一）提高服务水平，提供更多优质业务项目
目前，我国还存在较为严重的由于企业规模小、缺乏担保而导致的融资难等问题。因此，银行业应该推出系列针对中小动漫企业的信贷产品，多渠道提供个性化金融服务，帮助此类企业走出无担保难借贷的困境。而对于融资规模较大的动漫项目，因为一旦投资失败产生的损失巨大，个别金融机构的实力难以承担如此大的风险。为了有效降低单个金融机构的信贷风险、减少损失，可以鼓励金融机构之间进行联合借贷，以多家商业银行合作的形式对大型借贷项目共同提供金融服务。而在银行等金融机构提供借贷业务时，需要不断对相关业务人员进行培训，让国家的相关优惠政策真正服务于动漫产业，不断提升金融机构的服务水平。
（二）创新动漫产业融资方式，增强动漫企业的融资自主性
股权融资作为大中型动漫企业的一种重要的融资渠道，在近年来得到了初步发展，但是由于股权融资风险大成本高等原因导致股权融资普及度还不是很高。而与之相对应的项目化融资相对于股权融资来说，以项目为中心，更加灵活机动。在推动一个项目融资的过程中，投资方与创意方完全是在自愿的基础上看好一个项目后进行合作。对动漫企业来说，不仅可以增加其选择性还可以获得更多更好的资源，而对于投资方来说一个好的项目可获得的收益也很可观，帮助双方互利共赢，有利于动漫企业更加顺畅地融资。当然除了股权融资以外，动漫企业还可以发行短期融资券、中期票据等比较稳健的证券，减少融资成本与风险。不同的动漫企业可以结合自身的特点以及目前市场上多种融资方式的优缺点，选择适合自身的融资方式，甚至可以进行组合融资，在降低风险与成本的同时获得尽可能多的资金。
（三）延伸动漫产业链，实现前后期顺畅对接
一个完整的动漫产业链应该包括原创生产、动漫平台播出、动漫出版或音像制品以及衍生产品等环节。而在这整个产业链上依附着众多市场，一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品市场，包括游戏、玩具等周边产品。完善整个动漫产业的产业链，可以帮助动漫企业实现自身资金流的形成，如销售衍生产品所获收入可以用于其他项目的原创以及开发。这对于融资困难的中小型动漫企业来说是一个很好的解决途径。另一方面，可以通过加大动画、漫画、游戏等相关产业的合作力度来延伸动漫产业链。其中动漫和网游的合作具有较大的发展前景，动漫和网游作为两项可以互补增值的产业进行合作可以获得不小的收益。将优秀的动漫作品延展至游戏平台，实现了动漫业前期与后期的对接，对于资金的回收率有一个较大的保证。而在这一产业链的延伸过程中，动漫企业可以获得众多相关产业的风险投资，使整个动漫产业更加具有活力。
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（一）有利于科普内容的表达
科普创作要有“科学性、思考性、艺术性”，因此在进行科普创作时要注重内容的逻辑性、客观性，就传播的内容来说，科学知识相对单调，需要受众要有一定的理解能力、分析能力，对一些缺乏这方面能力的受众而言，就可能存在认知困难，这就很难达到传播效果。例如在自然科学方面，很多自然现象的解释仅靠文字的简单描述，受众是很难得到直观感受的。相反，如果能采取动漫艺术的表现形式，图文结合，将抽象晦涩的文字转换成生动形象的画面，不但降低了理解难度，缓解了文字叙述带来的疲劳感，还可以使受众沉浸在较为真实的场景中，加深了对内容的理解和记忆。
（二）满足受众的视觉需求
现代社会是信息大爆炸的时代，人们每天接触的信息丰富多彩。面对着海量信息，人们如何甄别感兴趣的信息，就需要看信息本身能否引起人们的注意力。动漫产业是典型的注意力经济，新媒体时代赋予了动漫艺术的即时性、交互性、共享性等特征，使其能够更好地唤起受众的求知欲，实现有效地信息传播。科普创作与动漫艺术的结合，形成了直观、形象、饱满的具有视觉冲击力的画面，将抽象的科学原理、现象、规律寓于富于活力的视觉符号当中，个性化的动作设计、多元化的画面表现、夸张震撼的音效，不断地刺激着人们的感官，赋予了深刻地的沉浸感，实现了增长知识与感受娱乐的统一。
（三）推动文化产业的发展
科普产业具有文化产业、服务产业、知识产业的特征，这与动漫产业具有共同之处，这两个产业的结合及发展对于转变经济增产方式，优化产业结构具有重要意义。据预测，到2020年国家将陆续投入400亿元用于建设科技馆，青少年群体、农民工等等群体他们的科普音像制品领域消费可以分别达到200亿元，而且我国科普玩具市场的销售总额预计达到548亿元。作为同时期的动漫产业，动漫题材和内容的选择一直是国内动漫产业发展的瓶颈，而科普创作与动漫艺术的结合，就可以很好地扭转这种情况。近年来，国内知名的科普动画当属《蓝猫淘气三千问》，它获得中国唯一一个动漫驰名商标，入选第一批国产重点动漫产品保护目录。在当今的国内动漫市场，科普动漫的数目仍然太少，科普事业作为公益事业，仍然需要国家和社会的支持。
三、国内科普动漫的创作及发展建议
（一）制定政策，加强国家扶持
国家已经出台了大量的政策支持国产动漫产业发展，国内动漫产业也一直处于上升态势；同时，国内科普产业也发展迅速，建立了以综合性的科技场馆、科普教育基地以及多类别的科普网络等。面对大好时机，政府相关部门需要加强调研分析，制定针对科普动漫发展的相关政策，对国内科普创作与动漫产业的结合进行引导，制定细化的科普动漫产业发展规划，建立规范的行业制度，鼓励国内科研机构、高校、动漫企业等进行合作开发。同时继续加强知识产权保护的力度，树立新媒体时代科普动漫宣传的典型和示范，达到“一举二得”效果，实现科普工作和动漫产业的共同发展，提高公民的科学素质。
（二）推陈出新，促进传播方式创新
科普动漫属于文化产业，要靠大量的科普创作人员进行创作，内容是根本，表现方法是关键。时代在变化，科普创作的内容要针对具体目标人群从目标受众的切身利益出发，实现市场化的发展。科学价值为什么能长盛不衰，具有顽强的生命力呢？是因为它具有崇高的创新精神和品格，这就对科普动漫制作者提出了更高的要求：在内容方面，创作者要消化、吸收、提炼科学知识，通过巧妙地构思和独到的角度向受众传播；在表现方面，要针对公众的差异和需求的不同采取合理的艺术表现形式，借助新媒体时代的互联网、移动网络等传播平台，寓教于乐，使人们在得到娱乐的提示，潜移默化地认识内容的深刻性和启发性。
（三）树立典型，实现复合人才培养
国内动漫人才的教育培养一直处于弱势地位，与其他的相关专业如文学、美术、计算机等关联性较差，过于偏重于技术人才的培养。借助科普动漫作品的制作，可以加强科研机构、高校、企业的联合培养，建立一批科普创作与动漫艺术相结合的产学研基地，开展实验性的联合办学，在专业培养、课程设置、实验实训方面进行倾斜，加强科普创作与动漫人才的交流，相互了解沟通，增加合作的契合度，提高科普传播效果。政府相关部门鼓励科研机构、高校、动漫企业的合作，推出一系列的科技、科普项目，文化科技创新、科技创意计划等予以支持，树立科普宣传的典型，为科普动漫事业的发展建立品牌。
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经过多年发展和培养，深圳形成了以“鼓励创新、宽容失败、脚踏实地、追求卓越”为主要内容的多元创新文化空间以及充满活力的移民文化价值观，为深圳市文化产业发展提供了思想源泉和精神动力。2008年，深圳被联合国教科文组织授予“设计之都”称号，加入全球创意城市网络。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳创造”。连续六届的“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”成为推动深圳文化产业发展的助力器。动漫产业和文化、科技有机结合，形成了深圳这个年轻、开放城市的新文化气质。
提升深圳动漫产业原创力的思考和建议
经调查研究，应该肯定深圳动漫产业的蓬勃发展态势，但发展中的诸多问题和议题也需要我们认真思索和探究。深圳动漫产业的发展，需以全球化视角借鉴国外现代化和国际化经营、管理、运作模式的经验，并结合深圳本土动漫产业发展的基础与优势，从而进一步提升深圳动漫产业原创力。为此，笔者对进一步提升深圳动漫产业原创力提出一些建议。原创力是动漫产业的灵魂。深圳动漫产业原创力的提升不应只局限于动漫产业发展的某一个环节或方面，而应以动漫产业运作的整体意识为出发点，涉及产业链的方方面面。
（一）提升动漫产品题材内容的原创力
动漫产品题材内容的原创是动漫产业发力的起点。提升动漫题材内容的原创力，要注重题材内容的民族性、地域性。首先，要在保留中国传统经典题材的基础上力求创新。目前的问题是，对于传统题材，缺少当下文化背景下的再次创作。美国的《花木兰》、日本的《龙珠》都是在中国传统题材的基础上有所突破和创新，符合当代人审美，具有时代感的成功典范。中国悠久的文学、绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲等民族民间文化艺术，都为我们提供了取之不尽的创作素材。“越是民族的就越有世界性”。我们应充分利用悠远深厚的中国传统文化积淀，扩大中国文化的国际影响力；在忠实于原著的基础上，鼓励灵活的改编和大胆的创新，与时俱进、换位思考，更多关注时代赋予受众在欣赏角度和内容方面的新需求。创新也是对民族传统文化资源进行新的整合，传统在融入文化创新过程中将会得到新的意义的提升，又将成为文化的新内容。我们的动漫文化发展，应注重观念的创新与精神的传承，不能只是简单沿袭表面的某些文化元素，关键还在于对中国传统文化精髓的深层次理解。②其次，要充分挖掘有地域特征的题材。缺少地域特征，忽视本土的文化特色也是当前深圳动漫创作的不足之处。深圳文化以浓郁的广东岭南文化为依托、以兼容并蓄的移民创新文化为特征，为我们提供了丰富多彩、极具个性的创作源泉。深圳动漫应具有深圳文化、历史的烙印，题材应多反映当地受众身边的现实生活，创作出具有地域特征的动漫作品。
（二）提升动漫产品形式、类型的原创力
提升动漫产品形式、类型的原创力，要注重形式与类型的时代性。首先，应减少直白的说教色彩，突出娱乐功能。动漫既是文化，又是产业。动漫文化是一种快乐文化，动漫经济是一种娱乐经济。受众需求的动漫是一个化无形为有形，充满丰富的想象和有趣夸张的世界。调查显示青少年均把娱乐、放松作为观看动画片的首选。可见动画片能否为受众提供健康、轻松、愉悦已经成为其生命力的一个首要指标。动漫产品以创造快乐给大家最大的审美享受，同时它又传达着一种价值观念。其次，要注重开拓多层次的受众市场，以满足不同年龄层次受众群体的需求。动漫产品不仅仅是儿童的专利，同时也是成年人的寓言与童话。日本和韩国，全民皆动漫，他们的受众群体包括少年、青年、成年、老年等不同年龄阶段的人群。因此，深圳动漫产品要在市场调研、需求分析的基础上开拓好每一个细分市场。
（三）提升动漫产品品牌形象的原创力
提升动漫产品品牌形象的原创力，要确立独特的艺术风格，打造本土动漫明星形象。我们的动漫形象创作不应盲目跟风走“哈日”“哈韩”的老路，要立足本土特色，汲取丰富的中国文化艺术资源，开拓自己的“中国风格”。动漫形象的设计既要注重外在形式的表达，又要注重内在性格的塑造。提升动漫产品品牌形象的原创力，还要注重挖掘动漫形象品牌的潜在价值。动漫形象在整个动漫产业链中处于核心地位，是企业最有价值的无形资产。迪斯尼公司拥有米老鼠、维尼熊等众多动漫形象，其特许经营模式范围从家具到玩具、从服装到出版物等应有尽有，每年仅版权税就为公司创造净收入10多亿美元，市场潜力不可估量。动漫企业应利用受众对优秀动漫形象的忠诚度，充分挖掘动漫形象的潜在价值，积极开发衍生产品，从而创造巨大的商业价值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等这些家喻户晓的国际动漫形象的品牌潜在价值的挖掘与管理值得我们学习借鉴。近些年，中国涌现出很多动漫形象，如喜羊羊、蓝猫、悠嘻猴、张小盒、魔力猫、憨八龟、摩财宝等。深圳动漫形象能否走得更远，不仅要求形象本身具有独特的艺术风格，还要求动漫企业具有品牌营销管理意识去充分挖掘动漫形象品牌的潜在价值。
（四）提升动漫产业文化与科技相结合的原创力
高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式，显示出其强大的生命力和竞争力。在动漫产业发展中，文化创意是灵魂，科技创新是重要推动力，两者的有机融合，创造出新的文化消费和体验，形成了新的生活方式。深圳华强集团拥有完全自主知识产权的主题公园，以计算机、人工智能、自动控制等现代、新颖的科技手段，给中国文化在全世界的传播插上了翅膀。腾讯公司的网络虚拟社区及概念版QQ，创造了人们新的生活方式，引领了中国互联网生活方式发展潮流。深圳市唐人动画的原创三维动画《憨八龟的故事》、深圳神笔动画公司的《火星娃》系列动画片、深圳市中青宝网网络科技股份有限公司的大型网络游戏等都是文化与科技结合的成功案例。动画技术的创新创造了新的视觉语言，使文化更有效地传播。深圳动漫产业应进一步强化文化与科技相结合的优势。
（五）提升动漫企业运营模式的原创力
深谙产业做大做强之道的深圳华强集团，以主题公园带动动漫、电影、游戏、文化产业衍生品等发展，并开拓性地将业务领域扩展至动画播出平台与渠道的建设。环球数码从上游寻找利润，发展电脑图像创作及培训，并学习迪斯尼自建影院。每个企业发挥自身优势，充分整合社会资源，不断提升企业运营模式的原创力。对于中小动漫企业，很难从动漫产品的制作到播出、发行一览到底，面面俱到。动漫企业应该突出各自优势，与同行相关企业分工协作，优势互补，形成1+1＞2的合力发展。合作方式可分为三类：1.旗舰引领型。依托一到两家实力雄厚的动漫旗舰企业，发挥龙头的核心影响力，负责动漫项目的策划创作开发和资本运作，其他中小型企业围绕核心完成动漫项目的制作及衍生品开发；2.群英互组型。众多实力接近又各有特色的动漫企业集中在一起，寻求项目共同合作开发，灵活互助，资源成果共享，形成友好协作与良性竞争并存的和谐发展格局；③3.虚拟产业集群型。通过网络平台将动漫产业链相关的各种优势资源虚拟集成，形成一个动态的、开放的系统。④深圳动漫企业应该借鉴国外动漫全球化的商业模式，以求寻找适合深圳动漫发展的本土化运营模式。
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辽宁省信息产业厅副厅长张震认为，国内动漫企业没有形成一个完整的产业链。他们调研发现，约50%的企业都在搞对外加工，进行外包，而且企业规模也偏小。
专家们表示，要推动动漫产业的发展，各级政府部门、网络业界、科研院校应该携起手来，加强和延长动漫产业的价值链，从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，营造良好的市场环境。
加强文化积淀
文化部文化市场发展中心主任胡月明表示，动漫产业现在还缺少好作品。如果动漫作者不能够充分理解中国的元素，不理解什么是中国文化的精髓，是拍不出来好作品的。另外，现在的作品缺乏幽默和综合的造型创意。你看唐老鸭有一个头巾，穿水兵服，为什么？这里面有很深层次的文化因素。我们的造型就过于简单了。没有幽默的想法在里面，而且综合造型能力严重缺乏。在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到，但日本制作的铁臂阿童木、聪明的一休随口可说。现在，我国动漫的一些作者是年轻人，20几岁的年龄，如果没有文化的积淀，那只能是一个代工的工具。动漫从业人员要不断提高文化素养，才能促进这个行业的发展。
邹尚弘建言，各地域动漫企业要依托特色创作。黑龙江的动漫产业应依托本地域的特色文化发展，冰雪文化、黑土民俗，这些都是创作的营养。
韩国首尔市动漫基地产业厅厅长李京培说，要把文化和经济的发展结合在一起，才能得到一定的经济效益。在亚洲来说，以二万五千里为例产出了不少漫画著作。目前，中国武术也占领了韩国漫画的市场。这些都值得去思考。
中国软件评测中心副主任陈勇认为，目前动漫产品的竞争逐渐地走向文化竞争，玩家对动漫产品背后价值观的认同程度是一款游戏成功的决定性因素。
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品牌授权受行业热捧
品牌授权被西方营销界誉为21世纪最有前途的商业经营模式之一，全球每年授权产品销售额大约有2000亿美元，其中仅在美国，2005年就达到1100亿美元，占整个美国消费品市场的30%左右。而在我国，2005年授权产品销售额仅为10亿美元。
北京大学文化产业研究院动漫中心主任邓丽丽在接受中国知识产权报记者采访时表示，在国外，动漫产业价值链十分发达，以美国迪士尼公司为例，其每年授权产品的零售就占有270亿美元的市场份额。我国动漫企业也注重衍生品的开发，如三辰集团利用“蓝猫”这一品牌，先后开发出一系列衍生品，多达17个大类6600余种。目前，三辰集团已拥有包括美国在内15个国家的海外版权，产品销售收入超过20亿元人民币，是其投资成本的22倍。
广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄在接受采访时，为中国知识产权报记者列举了这样一组数据：美国各种品牌授权产品占零售市场的1/3，日本仅卡通形象授权产品的销售就占全年卡通消费的一大半，而我国品牌授权业务只占零售市场的1.2％。他表示，我国品牌授权市场发展空间很大，据国际授权业协会预测，中国大陆人均GDP每增长一个百分点，人均授权产品销售额即可上升1．4％。预计到2010年，中国大陆授权业务市场的规模将超过15亿美元。
炼内功拓展市场空间
“运用品牌授权进行衍生品开发，为动漫产业的发展带来了强劲动力。但就目前而言，我国企业在进行衍生品开发中还存在一些问题，暴露出动漫产业创新能力和市场运作能力的缺失。”张新雄认为，我国动漫产业的优势在于题材丰富多样，但由于许多动漫作品制作者缺乏“讲故事”的能力，作品容易落入俗套，缺乏吸引力。他表示，动漫产业是“眼球”经济，企业应当趁热打铁，抓住动漫作品的热销时机，迅速推出衍生产品，否则，错过了时机，衍生品也就是去了开发的价值。
针对目前国内动漫产业品牌授权尚缺乏专业人才，邓丽丽认为，应注重专业人才的培养，在企业进行品牌授权规划和市场运作过程当中，由专业人员专司其职，打通产业链，以保证企业的良性运转。
作为一个几年前还名不见经传的卡通形象“魔力猫”，通过品牌授权，从业界的艺术展、动漫展开始走向大众，也从单纯的商业设计角色逐步转变为原创卡通衍生产品的设计、开发，目前已推出了从玩具、服饰、钟表、文具，到家居、儿童药品、食品等领域的上百种品种。对于国内品牌授权现状，“魔力猫”的设计者，深圳容与品牌形象规划设计公司设计总监魏海深有感触，他认为，品牌授权在我国还刚刚起步，企业除了虚心学习国外成熟的市场运营模式之外，更应不断加强创新能力、市场运作能力的提升和人才培养等内功的锤炼。
据介绍，目前，容与公司与日本LLP动漫推广公司联手，运用后者成熟的市场运营模式，联合运营“魔力猫”卡通形象的品牌授权，取得了较好的市场成绩。
市场开发注重权利保护
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目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。
对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。
在动漫理论方面的研究成果上，李秋香，李麦产的文章《传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展》以及刘俊生的《论中国动漫民族话资源的利用》对此进行了深入的探讨，总结了一些宝贵的经验。
第一，一个很明显的缺陷就是在中国动漫在创作过程中，创意不足与雷同问题上。动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从一部动画片可以看到，那从另一步动画片里也可以看到，不断的墨守成规，没有突破，没有新颖的东西，长久以往，造成了恶心循环。
第二，没有表现出一个核心的价值观。比如，在美国的动漫在故事中无一例外的宣扬着他们的个人英雄主义和美式梦想；日本的动漫中则是永不言败的大和精神。而我们的动漫中就是恰恰缺少了这种核心的价值观，这种能体现出我们中华民族的精、气、神的动漫。即使画面做的再精美，没有核心的价值观，就像是一个没有灵魂的躯体，毫无生气。
从产业链角度对动漫产业进行研究的文章也比较多。国内学者在借鉴美日动漫产业链和总结国内动漫产业链的基础上，也给出了自己的研究成果。张黎明的硕士论文《中国动画产业发展研究》对中国动漫产业的现状进行了分析，并且与国外动漫作品进行了比较，在此基础上提出了新的解决建议。从政策角度分析观念体制问题,从产业链角度提出新的思路和切入点,并从技术和运营角度提出新的解决办法,以弥补先行研究的不足。
在权威著作方面有浙江传媒学院陈少波老师编著的《中国动漫游戏产业论》一书。此书将探索的重点聚焦在中国动漫游戏产业发展相关联的诸如产业定位分析、产业历史和现状描述、产业链打造、产业环境培育、产业品牌经营等方面。注重于实践性，所论均是从产业实际中提炼出来的当下中国动漫游戏产业发展所要破解的难题，理论与案例的分析结合恰当。
二、发展趋势及存在的主要问题
目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，对局部的发展和而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。
在中国动漫产业的两个研究方向上，两极化倾向有些明显，但也有学者已经开始着手，将两者进行结合，以取得更加具有实际价值的理论成果。另外，国内的研究侧重于对日美模式“山寨化”模仿，而自己创新的理论极少，对于动漫产业现状是总结多于创新，适应于中国动漫产业现状并且具有里程碑式的理论极少出现。未来的研究趋势应该是在总结经验的基础上给出符合中国国情的给出独创的、新颖的、务实的理论。
对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。
主要参考文献：
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今年9月，江苏凤凰出版传媒集团将成立动漫中心，这是凤凰集团2008年年度计划中搭建的4个平台之一。据集团出版部主任佘江涛介绍，新的动漫中心将以江苏少儿出版社为依托。中心虽然没有正式挂牌，但一些项目已经在积极运作之中了。广东出版集团也在筹备成立新媒体出版中心。据中心负责人黄彦辉介绍，新的机构除了涉足数字出版、网络出版之外，动漫出版也将成为其核心的板块。据悉，由吉林出版集团、吉林电子社、吉林音像社联合组建的动漫公司，今年上半年已注册成立。
此外，一些集团还与其他机构合作成立动漫公司。由安徽出版集团和上海城漫漫画有限公司等5家单位联合出资成立的时代漫游文化传媒股份有限公司已于今年6月诞生，安徽出版集团为控股股东。新成立的时代漫游是中国国际动漫产业交易会的具体执行单位，也是新闻出版总署重点扶持的国家级动漫出版基地。
山东出版集团与湖南宏梦卡通传播有限公司共同投资成立的大规模的动漫股份公司，今年也将浮出水面。有消息表明，江西出版集团和湖南出版投资控股集团在动漫产业建设上也将有大的动作。在此之前，湖北长江出版集团与湖北海豚卡通有限公司共同投资成立的海豚传媒股份有限公司、上海世纪出版集团与日本OAKS株式会社等单位共同投资组建的上海世纪华创文化形象管理有限公司，已经在业内广为人知。最近有传闻，北京出版社出版集团停刊几年的动漫杂志《北京卡通》正在筹划复刊。
出版集团要实现出版的纵深发展，动漫产业是一个不错的切入点。2006年，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，2007年，新闻出版总署推动动漫产业发展工作领导小组又公布了鼓励原创动漫发展的项目名单。政府的一系列支持与推动使出版集团投资动漫产业水到渠成。但因此就断言出版集团进入动漫时代还为时过早。不管怎样，这些占据全国出版业半壁江山的出版集团，从河边试水到逐步迈向深水区，对于推动我国动漫产业的发展将产生良好的集群效应。
术业有专攻图书是最大的赢利点
创作动漫形象、出版图书刊物、制作动画片和网络游戏、开发玩具和服装等衍生品，在动漫产业链的各个环节中，出版单位目前的主要赢利点还在动漫图书环节，图书出版也是各集团在规划未来动漫产业时的重要板块。
在动漫图书出版领域中，最引人注目的还是安徽出版集团。集团下属的安徽少年儿童出版社的大型原创动画片《虹猫蓝兔七侠传》的同名抓帧图书，在一年多的时间里创造了1600万册的销售奇迹。今年上半年，作为集团动漫图书的重点出版社和漫游公司的股东之一，安少社将动漫出版作为工作重点。据社长刘玉英介绍，安少社将常抓动漫品牌图书出版工程，建立动漫图书品牌群，将稳定动漫图书细分市场的优势地位作为出版社发展战略的新思路。仅今年上半年,安少社就推出了4种动漫图书，分别是“虹猫蓝兔”品牌的续集《虹猫仗剑走天涯》、央视首部大型奥运主题动画同名图书《福娃五连环》、《小卓玛》、《憨八龟》，其中3套动漫书的同名动画片在央视少儿频道热播。此外，继去年成功推出电影版《变形金刚》系列图书后，下半年，安少社还将再次联手美国孩之宝公司，推出其最新动画版《变形金刚》的15册同名图书。同时，还将和北京中卡世纪公司、时代漫游共同合作出版365集大型原创动画节目《霹霹乐翻天》的同名动漫图书。
据上海世纪出版股份有限公司总裁陈昕介绍，今年10月，由上海世纪华创文化公司制作的52集动画片《金甲战士》将在全国播映，这是我国第一部面向少年儿童、以3D技术制作、以环境保护为主题的原创动画片。届时，与动画片同名的动漫图书也将同期推出。从2007年至今，凤凰集团苏少社的《中华小子》动漫图书已经取得了12万册销售业绩。据佘江涛介绍，为了实现动漫图书出版的可持续发展，凤凰集团还抢先一步和拥有五十多年历史的上海美术制片厂合作，购买了其建国以来拍摄的二十多部优秀动画片的图书版权。吉林出版集团总经理助理逄春耕表示，吉林出版集团动漫公司有意与台湾漫画家敖幼祥合作出版其无厘头搞笑漫画《乌龙院》新系列。
图书出版既是出版集团的主业，也是其长项。以出版为龙头带动动漫产业链的发展体现了“术有专攻”的原则。在分工越来越细致，竞争充分的市场中，只有在自己最熟悉的领域施展拳脚，才能实现成本最小化和效益最大化。
原创依然是软肋
拥有自主知识产权的动漫形象是打造动漫产业链的基础，也是带动动漫产业完整和可持续性发展的重要条件。动漫图书发展虽然迅猛，但是以出版单位原创的动漫形象创作的图书却乏善可陈。动漫图书题材主要以国产动画片的同名抓帧图书为主，其次占据相当比重的是引进港台地区和日本等国的动漫图书，有限的几本原创动漫图书也大多是和其他机构合作的产品。原创作品缺乏，过于依赖动画片，这是目前出版集团发展动漫产业的软肋，也是将来图谋进一步发展的硬伤。
动漫原创出版的缺失一方面来自经济利益的驱使。与我国动漫图书市场的不成熟相反，我国的动漫爱好者在多年前就受到来自日韩这些成熟动漫市场的盗版图书的熏陶，已经有了相当的欣赏品位。而引进经过国外市场检验的产品，市场风险相对就小。
此外，电视的受众和传播的速度远大于图书，有热播的动画片在前面投石问路，出版影视同期书可以规避一些不可预知的市场风险。许多有识之士认为，根据发达国家的经验，“先动后漫”不符合动漫产业的发展规律。但是“存在即合理”，这也算是动漫产业的中国特色了。中国出版科学研究所动漫研究室主任王飚认为，动画片的收购价很低，大部分国产动画片的生存状况不容乐观，并不是在电视台播出的动画片都能带来很大的辐射作用。将动画片转化为图书，本身也有很高的成本，如版权、印刷、市场推广等，如果不加甄别，盲目跟风，出版风险也不小。
影响出版单位进行动漫原创的另一个因素来自于创作实力。动漫形象承载着丰富的文化元素。《蜘蛛侠》是美国超级英雄主义精神的体现，宫崎峻的作品代表了日本动漫灵异奇幻的风格，《风云》则是香港地区武侠动漫的代表。与这些国家和地区相比，内地的动漫图书的策划人、编辑、作者在创作观念上还落于人后，我们的原创动漫远没有形成自己的文化特色。
向产业链延伸
在重点落实动漫图书出版的同时，一些出版集团根据各自的优势，在产业链的延伸方面也开始了积极的尝试，以获得更丰硕的回报。据苏少社社长吴星飞介绍，凤凰集团已经获得了“变形金刚”等共16类纸质周边产品的出版权，同时还获得了迪斯尼卡通形象授权和周边产品的开发权。此外，凤凰集团除了出版《中华小子》图书外，还将《中华小子》的衍生品权纳入囊中。同时，一本原创动漫杂志也在酝酿之中。
陈昕认为，只有在动画片播出后才可能形成动漫的衍生产品，实现动漫产业链的发展。他介绍，《金甲战士》在进行设计时从动漫产业链的角度出发，在人物塑造、武器设置上，充分考虑到衍生品的市场。52集故事共涉及50多个人物形象，100多种玩具，都有可能成为动画片的衍生品。据称，《金甲战士》的授权产品零售市值至少要做到30个亿，有香港企业已投入3000万元制作其衍生品。而上海世纪的少儿社、音像社等也会介入相关延伸产品的出版。
早在2007年，徽版集团就和上海城漫漫画公司合作，开拓了《鬼吹灯》漫画、动画、游戏、电影、广播剧、电子书、手机漫画、FLASH、周边玩具、主题展览等多个领域。据了解，新成立的时代漫游公司业务主要包括动漫图书营销与版权合作、动漫品牌授权与渠道建设、动漫手机媒体运营、动漫周边产品开发等产业链的各个环节。吉林出版集团也正在和长春影视集团合作制作“乌龙院”的动画片。
小心翼翼谨慎前行
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动漫产业可持续发展的内在构成，包括发展、协调和持续三大系统，揭示 “发展、协调、持续”的系统运行本质。发展系统牵涉 “发展度”，即衡量一个国家或区域的 “发展度”。这其实是强调了生产力提高和社会进步的动力特征，也就是判别一个国家或区域是否在真正地发展，同时是否在健康地发展，甚至是否是理性地发展以及是否是保证生活质量和生存空间的前提下不断地发展的一个系统。协调系统牵涉 “协调度”，即强调了内在的效率和质量的概念。它其实是强调合理地优化调控财富的来源、财富的积聚、财富的分配以及财富在满足全人类需求中的行为规范。也就是，能否维持环境与发展之间的平衡，能否维持效率与公正之间的平衡，甚至能否维持市场发育与政府调控之间的平衡以及能否维持当代与后代之间在利益分配上的平衡。持续系统牵涉 “持续度”，即判断一个国家或区域在发展进程中的长期合理性。它更加注重从 “时间维”上去把握发展度和协调度。由此可见，动漫产业可持续发展的内在机理离不开上述三个方面。简洁地说，动漫产业可持续发展的内在构成是三维的，即数量维上的发展、质量维上的协调和时间维上的持续。数量维度上的 “发展”是由三个基本元素组成的。
第一元素是寻求 “发展动力”，就是通过解放思想、改革开放和制度创新去调适动漫产业的生产关系，通过教育优先和科技创新去促进动漫产业的生产力，它们共同完成我国动漫产业对于发展动力的要求。第二元素是寻求 “发展质量”，就是通过制定在动漫产业发展中的低碳经济战略，达到节能减排，实现动漫产业的资源节约与环境健康。第三元素是寻求 “发展公平”，就是如何将动漫产业的发展成果惠及全体社会成员，作为动漫产业发展的出发点和落脚处。质量维度上的 “协调”，是指动漫产业可持续发展离不开建立一个 “和谐、稳定、安全”的人文环境。这是动漫产业经济发展和社会进步的前提，也是对整个动漫产业生态系统的最高认同。尤其在当下，人口、资源、环境、经济发展、社会公平等各种矛盾和瓶颈约束都是最为严重的阶段，动漫产业基本上处于 “经济容易失调、心理容易失衡、社会伦理需要重建、效率与公平应当不断调整”的关键时期，这个关键时期，我们更需要建立这样的环境，体现 “速度、数量、质量”的绿色运行。从绿色发展的理念出发，动漫产业的财富积累不仅在于生产总值数量大小和增速高低，关键更在于是用何种方式、何种途径、何种成本生成的动漫产业总值。就动漫产业可持续发展内在构成关系而言，希望一个国家或地区的动漫产业能不断创造与积累出理性高效、均衡持续，这就是时间维度上的 “持续”。它需要在综合降低自然成本、社会成本、制度成本、管理成本的前提下，获取的 “品质好的动漫产业生产总值。为此，既要求破除我国动漫产业的粗放式生产和非理性生产的弊端，也要求破除以资源投入的过度消耗为代价去攫取财富，更要求破除以削弱动漫产业可持续发展能力为代价的畸形增长，最终要求破除以动漫产业的系统劣质化与动漫受众心理异化为代价而片面追求的动漫产业财富的增速和总量。
三、动漫产业可持续发展的影响因子
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随着经济的发展，产业间的竞争也日益激烈，产业核心能力是产业持续竞争优势之根源，在当今复杂多变的商业环境下，产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力，才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前，国内已有不少关于产业核心竞争力的研究，综合这些研究的成果，我们可以认为，产业核心竞争力，指使某一产业在区域（国家、省、城市）之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力，具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术，并结合产业内部的信息、知识、技术，将其消化吸收，从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力，它既包括产业内部的协作能力，也包括产业与外界的协作能力。
就文化整个产业而言，李勇、李曼罗认为，文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力，并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为，文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的最佳组合。吴飞认为，传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出，文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”
就动漫产业而言，目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看，既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况，也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最全面也最具权威性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》，以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上，各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。
2、存在问题及进一步研究的必要性
国内对动漫产业的研究，大多从宏观层面，即国家政策，和微观层面，即企业经营管理战略角度出发，虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力，但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点，这也为本文的研究提供了很大的空间。
目前，国内学者普遍认为动漫产业发展的瓶颈在于政策制定、企业市场定位和人才培养机制等方面的不合理，但对于本产业的核心竞争能力并没有以及其各个构成因素并没有从整合的视角进行研究。
因此，本文将基于传统产业和文化产业核心竞争力的概念、构成要素理论，分析我国动漫产业目前的核心竞争力及其构成要素，并通过对《喜羊羊与灰太狼》这一全产业运作成功案例的分析，指出提高我国动漫产业核心竞争力的可行对策建议。
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近年来，天津动画产业得到了长足发展，原创动画片产量大幅提升。以2010年全年为例，天津共有8家机构进行了国产电视动画片的备案；共生产了7部国产动画片，总计3338分钟；国家广电总局推荐天津2家机构为播出的国产电视动画生产机构；全年动画播出时长为27379小时，人均动画节目收视时长为8.38分钟，居全国第一水平。良好的动画产业发展态势，使得天津培育出了《龙生九子》系列、《逗你玩———马氏相声专辑》等一系列既具有天津本土文化气息，又兼备自主知识产权的精品动漫品牌。
（二）漫画品牌叫响国际市场
漫画作为一种国际化的语言，在国际文化交流中的影响日益升温。成立于1995年的天津神界漫画有限公司，积极探索以漫画为载体、将我国优秀文化产品推广至全球市场的发展道路，成功实现了以内容为主体的漫画终端呈现。截至目前，神界漫画已出版海外作品累计近300部，动漫产品出口数量达到460万册，各授权出版图书的总销售码洋累计近8800万元人民币。其中神界漫画历时7年出版的漫画版“四大名著”系列作品，与2005年以1000万元人民币首次成功授权海外经销权。目前已授权日、韩、英、法、泰、意等国10余种不同系列语言版本，至今印发14种语言版本，授权出版图书的总出口码洋累计近4000万元。除此之外，《寻找自我的世界》成功进入欧洲漫画市场，创下我国原创漫画全球同步的第一个世界纪录。《济公传奇》系列漫画作品图书成功授权越南文版、韩文版，2011年9月份将率先在越南和韩国推出。
（三）新媒体动漫领域积极拓展
随着全球化数字科技新媒体的迅猛发展，各种文化内容的社会化推广传播方式也呈现出了丰富的多元态势。3G时代的到来，推动漫画内容与数字化、移动化的新型传播媒介的结合与发展。2008年以来，天津动漫产业在新媒体动漫领域不断拓展，取得了丰硕成果。手机动漫《<三国演义>之赤壁之战》故事片段，首次登陆手机动漫信息平台及“第四届中国原创手机动漫游戏大赛”网络平台，即获得了12余万次点击，并获得文化部“原创动漫扶持计划（2009）”手机动漫类扶持奖励。2010年11月，国内首个漫画手机报《村人画趣》全国上线，得到了业界人士及读者的认可，再次引领数字化新型动漫发展模式。另外作为手机游戏内容开发与运营业务规模最大的本土企业，天津猛犸科技有限公司在企业品牌、融资手段、产品研发、市场运营等方面处于国内同行业领先地位，获得多个国家和地区级奖项，其产品发行区域已拓展到欧美、日本、韩国、澳大利亚等多个国家和地区。
天津市动漫产业发展优势
天津市动漫产业的发展之所以能够取得上述成就，究其原因，笔者认为主要有如下三点优势：
（一）良好的政策引导与资金扶持力度
天津市的市场经济体制较为健全和完善，各级政府工作规范，服务意识强。特别是天津滨海新区纳入国家整体发展规划以来，在天津市委、市政府和文化部等有关部门大力支持下，天津滨海高新技术产业开发区，为扶持和推动动漫产业发展，全力优化政策环境，高新区管委会2008年6月出台了《天津新技术产业园区加快动漫产业发展的鼓励办法》（津园区管发〔2008〕12号），规定自2008年起五年内，每年安排5000万元作为“动漫产业发展专项资金”，并在原创动漫游戏精品项目启动资金支持，优秀原创作品播出与获奖奖励、税收优惠政策、贴息贷款政策等方面给予动漫企业扶持。相关扶持政策在增强天津本土动漫企业实力、促成外来动漫企业聚集高新区、完善动漫产业链、提升天津高新区动漫产业基地知名度和影响力等方面发挥了显著作用。
（二）创新的金融支持体系与软环境建设
在金融创新方面，针对文化创意企业规模小、资金少的特点，天津滨海高新技术产业开发区进一步加大金融创新的探索，与园区海泰担保公司联手，为初创的文化创意企业量身定做了“担保换期权”创新股权投资发展模式等更适合企业发展的融资产品，有效解决了企业融资难的瓶颈。在软环境建设方面，2010年11月，园区创新性地搭建了天津海泰数字版权交易服务中心，该中心将构建文化、金融与服务三位一体的公共服务平台，为文化创意产业的发展提供版权运营与保护的服务。作为创新经济发展模式的一次改革实践，该中心将为天津的文化创意产业发展开启一个全新的历史纪元。
（三）人才储备体系良好
天津已经积聚了丰富的动漫人才培养资源：天津外国语大学、天津财经大学、南开大学、天津大学等多所高校在动漫人才培养、文化产业、计算机图形与图像等方面的教学研究特色鲜明，位于全国前列。另外，天津滨海高新技术产业开发区联合天津市科委、市教委共同高标准建设的“天津软件与信息技术服务业人才培养基地(大学软件园)”已经正式开园，同时园区加大各类高端人才引进、培养力度，特别是加大吸引留学生团队回国创业，并强化对外籍专家创业的支持力度，构筑天津的人才高地。这些有利因素的存在从技术和理论研究上为天津动漫产业的发展提供了有力的人才支撑体系。
（四）历史文化底蕴丰厚
动漫产业以文化产业为核心，崇尚创新和个人创造力。天津作为具有600多年历史的文化名城，可以为设计开发民族动漫产品提供丰富的历史和文化题材。它具有鼓励创新、包容创意、促进发展等良好的社会文化传统以及宽容开放的社会文化环境。天津既是津味文化及北方文化的集聚传播地，也是近代风云际会之地，形成了贯穿古今、融汇中西的多元文化环境。另外，天津作为全国性的中心城市，其国际化大都市的形象日益明显，文化发展与文化政策具有多元化倾向，具有较强的文化凝聚力与辐射力。特别是，近年来天津市确立了“文化竞争力走在全国前列”的目标，通过大力开展博览会、艺术节、国际论坛、体育比赛等多种文化活动，逐渐形成了良好的制度环境，这些都有利于天津了解国内外动漫产业发展的最新动态，借鉴其先进经验，结合天津文化特色，发展天津的动漫产业。
天津市动漫产业发展中的瓶颈
天津市动漫产业虽然得到了较快的发展，但从总体上看，与国际及国内一些先进地区动漫产业还有一定得差距，产业发展上还存在一些问题，这些都制约着天津动漫产业的进一步发展。
（一）产业链不完整
目前，动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。贯穿其中的是一条完整的动漫产业链：“原创生产—在动漫期刊上连载—选择读者反馈好的出版发行单行本—改编成动画片—音像制品或游戏产品—衍生产品。”这便是国外动漫产业的赢利模式。日本就是通过“漫画—动画—衍生消费者”的产业途径获取最大利润的成功典范。而在我国，漫画是通过“漫画—读者”来获取利润，动画片是通过“动画—企业投资”来生存，动漫相关产品制造商通过“厂商—购买多少数量动漫形象—消费者”来获取利润。从产业链的意义讲，日本的产业链层次分明且关联性强，链条环环相扣，达到满街铺天盖地的漫画书，小到一个漫画形象衍生出的钥匙扣，利用自身的动漫资源拉长整条产业链，从而创造更大的利润空间。而我国动漫企业从资源到达下游产业转移到消费者的路径被分割成若干块，各个企业各行其是，产业链条不紧密。天津动漫产业正处于成长发展阶段，产业链当然也是不完整或断层的。如天津的漫画产业居全国领先水平，但天津的动画片产业却处于全国的中游水平，这种差距使得天津动漫产业处于失衡状态。
（二）产业集聚效应尚未得到有效发挥近年来，天津专业从事动漫的企业和单位虽然有所增加，如到2010年5月份，天津滨海高新区内从事动漫产业的相关企业已达到40余家，注册资金2.28亿元，从业人员2000人。但总体上，仍然存在数量少、民营企业居多、良莠不齐、不上规模、小弱散的状态。如2010年全国共有294家机构进行了国产电视动画片的备案，备案动画片总数601部，共计595299分钟。但天津市备案的机构只有8家，仅占总数的2.7%；天津国产动画片7部共计3338分钟，仅占总数的1.2%与0.56%。这使得天津的动漫产业与江苏、浙江、广东、辽宁等省份形成巨大差距，形不成合力，难以有效发挥产业集聚效应。目前经过发展，除了神界漫画、天津猛犸科技有限公司等少数几家形成一定规模外，大部分动漫企业仍处于起步阶段。在国际动漫产业竞争日益激烈的今天，天津动漫企业的发展形势日趋严峻。
（三）原创动漫产品有待加强
天津拥有大量宝贵的历史文化资源，但动漫原创产品却相对缺乏，从当前已经制作出来的动漫产品来看，在内容题材、质量及艺术水平上都很少突出天津自己的特色，内涵不深，缺乏表现并传播天津文化资源的作品。而动漫最终赢得观众和市场的还是以其独具特色的民族文化、地域特色为基础，以高科技手段和夸张艺术相结合创造出具有深度内涵的优秀作品。
（四）动漫产业的适用人才不足
虽然天津市高校云集，但开设动漫相关教育专业或课程的院校只有少数几家，而且大部分专业都是近年才陆续设立，短时间内很难培养出符合市场需求的人才。目前，国际动画产业发展的趋势是越来越多地利用计算机来制作动画，而国内动画人才培养的现状是：懂得动画艺术的不熟悉电脑技术，熟悉电脑技术的美术功底又相对薄弱；学生实际动手能力差，应变能力弱，创新能力低；对许多院校而言，师资力量和适合的教材、教案缺乏；动画产业的发展不仅需要动画技术人才，更需要熟悉动画产品商业运作的商业精英，但目前各相关院校对于此类人才的培养都很欠缺。人才培养的欠缺成为制约天津动漫产业持续发展的又一瓶颈。
加快天津市动漫产业发展的对策
天津市作为北方重要的经济文化集散中心，动漫产品需求旺盛，这为其动漫产业的发展提供了巨大的市场空间。但从客观上讲，天津目前的硬环境与软环境还远不能满足动漫产业快速发展的需要。为促进天津动漫产业健康快速发展，尽快培育其成长为新的经济增长点，要从以下几个方面努力：
（一）进一步完善政府的政策制度环境
促进动漫产业发展，首先要从制度建设上做起。政府是影响动漫产业形成竞争优势的重要因素，在扶持、促进动漫产业的发展中起到至关重要的作用。对比天津与韩国等动漫产业发达国家的相关政策法规，我们认为天津市应着手从以下几个方面完善动漫产业发展的政策环境：首先，完善动漫产业振兴政策。目前，天津的动漫产业政策表现出如下几个方面特征：动漫产业政策法规的效力层次偏低，分部门、分行业管理的特征明显；以产业发展政策为主，但产业结构政策和产业组织政策较少；政策内容以扶持和管制为主，在引导、支持、保护方面缺乏较高效力的立法支持。对此，要提高产业政策的科学性与规范性，强化政策法规的引导和管理功能，制定动漫产业与相关产业融合的产业关联政策，完善动漫产业相关法律法规体系，加大知识产权的保护力度。其次，进一步优化政府的财政和税收制度。第一，创新动漫企业财政投入模式。着眼于发挥市场在资源配置中的基础性作用，提高动漫产业的投融资能力，而不是形成动漫产业对财政扶持的依赖。就目前情况来看，在完善项目补贴、贷款贴息、融资担保等方式同时，应制定优惠政策，鼓励社会各界设立动漫产业基金，以支持动漫产业发展。第二，加大对动漫企业的税收优惠政策。目前动漫企业总体赋税相对较高，能够享受财税优惠政策的企业较少。因此，应充分利用税收政策对动漫产业进行宏观调控，给予有活力的中小企业普遍的税收扶持，同时加大对重点动漫企业的认定，通过税收优惠促进有竞争力的大型动漫集团的产生。
（二）构建相互支撑的动漫产品产业链
相互支撑的动漫产品产业链主要包括：漫画、动画、舞台剧、网络动漫、手机动漫及其他动漫衍生品。综合考虑各环节的优劣，为完善天津市动漫产品产业链，我们建议：吸引战略投资者进入动漫产业，引导玩具、文具、服装等传统产业以动漫作为重要重要着力点进行传统产业升级转型；建立电视动画片的多元投资机制，大型重点动画企业加快品牌化，现有中小型动画企业逐步回归至动画制作单一环节，联合业外资本生产动画片；选择以电视动画片为基础的优质品牌持续开发动画电影项目，并采取好故事、小制作、大宣传的运营策略；高度重视漫画创作，鼓励现有漫画创作团队加强规模化运作，引导中小型动画公司与漫画创作出版机构合作，加大扶持重点漫画刊物，引导国有大型出版机构进入漫画出版领域。
（三）调整企业组织结构，发挥产业集聚效应
针对目前天津动漫企业普遍小、散、弱等问题，应对现有企业进行聚合、整合、融合，着力打造国有资本相对控股、民营资本广泛参与，完全按照现代企业制度和法人治理结构组建的大型动漫企业集团，以资本为纽带，运用市场化手段，推进动漫资源的有效集聚。同时应培育动漫产业的战略投资者，主动和与动漫产业有不同相关度的电信业、银行业、交通运输业等形成战略联盟，大力发展应用动漫，将动漫普及渗透到各种产业中，促进动漫产业与制造业和服务业相结合，推进动漫虚拟现实技术在工艺设计、建筑交通、船舶海洋工程、石油化工、汽车机床、家用电子等领域的广泛运用，从而进一步发挥产业集聚效应。
（四）实施具有民族和天津地域特色的原创动漫产品精品战略
原创内容是动漫产业发展的基础，而基于民族文化和地域特色的动漫内容是动漫产业基础中的支柱。我们应通过开放市场和政策支持，积极发展有利于天津动漫原创内容的一切技术手段、商业模式，为天津动漫产业持续发展奠定基础。这其中主要包括：发展投资成本和技术含量较低的漫画产业，积累漫画题材和形象，培育大量专业原创队伍和消费群体；从传统文化遗产中吸收营养，注重我国传统文化元素在动漫产业中的作用，积极引导中华民做文化底蕴、天津地域文化精髓与动漫产业结合，让我国传统的和天津地方的传说、故事、小说等民族文化资源成为动漫产业的素材；利用数字技术，积极培育草根创意群体；进一步完善对创新创意作品的扶持政策，大幅度提高奖励的规格与标准等。
（五）培养市场需要的动漫人才。动漫人才的培养应以市场为导向，从课程设置、师资队伍建设和人才培养模式等方面进行改革
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云南地处中原文化、印度文化与东南亚文化的交融地带，自古就是连接中国大陆与南亚次大陆的枢纽地区，独特的自然条件与历史积淀使云南文化独树一帜。作为中国最具民族特色的省份，云南应如何将自身优秀的民族文化更好地传播给世界，成为了学者们的研究问题。如今将文化产业作为文化传播与保护载体的观念逐渐被社会所认可并接受，人们正在寻求更多、更具创意的手段来传播与保护文化。所以，利用动漫产业来对云南民族文化进行传播与保护的理念脱颖而出，并逐步地变为现实。
一 问题的提出
1．“十里不同俗”的云南民族文化呼唤更具创意性的传播载体
云南拥有25个少数民族，各民族的文化风俗奇特，即使是同一民族在不同聚居区域也往往会呈现出不同的风情特色。自21世纪初以来，一大批反映云南民族文化的作品走出了国门，《云南印象》《丽水金沙》等大量优秀作品不断被创作出来。但是面对信息化与网络化的发展格局，如何利用现代科学技术手段传播云南民族文化的问题摆在了人们的面前，“网络使少数民族文化传播的视野由乡村传播向国际传播转变，这种转变其实就是网络给少数民族带来的一种‘走出去’意识，这种网络意识代表的是高速、高效的发展”，与传统的传播媒介相比，传播受众也在寻找着更具创意、更具视觉享受的传播工具。借助动漫手段，通过动漫产业传播云南民族文化的方式应运而生，并开始在现实社会中产生影响。
2．“云南动漫节”与《彩云南》的成功凸显了动漫产业与民族文化结合的魅力
作为文化资源大省，云南已认识到民族文化资源所蕴含的巨大能量，并不断开辟民族文化传播的新途径。从2006年至今，云南省先后举办了四次动漫节，云南动漫节最值得关注的元素就是云南民族原创动漫的展示。2009年，以“弘扬云南本土文化，发展民族动漫品牌”为理念，以云南少数民族文化为创作背景打造的云南第一部动画作品《彩云南》受到了国内动漫行业的广泛认可，并获得了一系列的国家大奖。云南首部动漫作品就有如此成就，不能不令人们发出这样的感叹：民族文化资源在动漫产业中蕴含的能量真的很大。
3．日韩动漫浪潮的席卷使国内动漫产业迎来了新的发展机遇与挑战
有人把动漫与艺伎、茶道、相扑并称为日本四大国宝，动漫产业在为日本带来巨大财富的同时，也把日本的文化与价值观念传播给了世界，并引领了世界范围内的动漫时尚与潮流。面对异国文化借助动漫产业的冲击，各国都不得不采取了抵御的态度与行动，中国亦是如此。中国动漫依靠剪纸、水墨、木偶等形式的展现曾在世界舞台上大放异彩，并在世界上享有很高的荣誉，但现代传播手段的发展，使这些传统的动漫形式优势不再。要想与日、韩等动漫强国抗衡，必须以独特的动漫内容取胜，而民族文化资源丰富的云南在动漫产业的发展上大有可为。阿诗玛、五朵金花形象在过去名扬海内外，在动漫领域中这些故事的展现却寥寥无几，所以说云南的民族文化是中国动漫产业发展的全新亮点，也是抵御日、韩动漫产业冲击的有力武器。
二 动漫产业在云南民族文化传承中的重要作用
1．动漫产业的快速发展有利于云南民族文化的传播
随着信息时代与网络时代的到来，不同地区文化间的交流日益频繁，在所谓的文化多元发展的同时，却又显出了文化霸权的怪象。我们无法评定一种文化比另一种文化更加先进，但在影响力与控制力面前，我们不得不说那些所谓的“先进文化”确实传播得更加深入人心。西方文化得以被广泛接受，这不能不归功于它的传播渠道与传播策略。“动漫产业建立在动漫文化的基础上，与当代数字技术密切相关；它属于文化产业，是创意产业的典型代表，也是娱乐产业的一部分；它以版权为核心赢利模式，动漫品牌的成功构建是其生命线；它需要资金、科技、知识、劳动的大量投入；它对未成年人和国家的文化安全有重要意义。”作为新兴创意文化产业的代表，动漫产业在传播云南民族文化方面有着巨大的作用。
动漫产业以动漫文化为基础，人们在对其进行欣赏与享受的同时并不需要太多的语言要素。动漫文化的这种超语言性使不同年龄、不同民族、不同国籍、不同种族的人们都能欣赏到共同的视觉文化盛宴，这就是动漫产业在传播民族文化时的特别之处。随着中国开放程度的不断加深，少数民族文化越来越受到人们的重视。借助动漫产业超语言、跨国籍的优势，将云南民族文化向世界传播的途径完全可行可取，加快发展动漫产业，对云南民族文化的传播必然起到积极的推动作用。
2．动漫产业的健康发展有利于云南民族文化的保护
“文化产品与服务所具有的经济属性和意识形态性，使得一个国家的对外文化贸易，不仅具有经济价值，而且具有传播国家意识形态和价值观、树立国家良好形象的价值。”作为中国文化的重要部分，云南民族文化影响力的强大也就意味着中国软实力的提升。云南民族文化借助动漫产业传播，前提就是要求动漫产业的发展要在科学、健康的环境中进行。云南动漫产业要在积极借鉴国内外先进经验的同时，寻求符合自身实际的发展道路，这样才能发挥传播与保护云南民族文化的作用，对于文化传播过程中发生的错误也能及时避免或纠正。如在动漫产业从业人员的素质培养方面，增强其“云南意识”，提高本土文化素养与教育水平，可使云南民族文化更生动、原生态地展示给世界；从动漫作品的立意到影视创作，从纸制品出版到音像游戏的开发，从动漫音乐的制作到衍生品的市场运营……每一个环节都关系到对知识产权的保护与文化品牌的树立，所以说，动漫产业对整个云南民族文化来说会起到很好的保护功能，在云南民族文化的经济价值得到实现的同时，又为云南民族文化的弘扬提供多方面的保障。
此外，动漫产业的市场受众主体是青少年，将云南民族文化元素融入到动漫作品中，可以使青少年，尤其是儿童从小就受到民族文化的熏陶，使得民族观念、民族意识与民族文化在年轻的群体中扎根，这无论对未来民族文化的传播，或是对民族文化的保护来说，都是一种有效的措施。
三 动漫产业的传播与保护云南民族文化策略
1．寻找动漫产业与民族文化的新结合点，提高民族文化传播效果
第一，云南民族历史文化与动漫内容相结合。云南民族历史悠久，从秦汉时期鼎盛一时的古滇文明到名扬四海的南诏大理文化，无不为中华文明史上的璀璨明珠，加上云南自古与中原文化交流偏少，使得云南文化充满神秘色彩。这些历史背景与历史传说都可以成为动漫作品创作中取之不尽、用之不竭的素材，这就是云南发展动漫产业的天然优势之一，以这些神秘历史为题材的作品存在着广泛的市场需求。
第二，云南民族音乐文化与动漫音乐相结合。音乐是动漫作品中不可或缺的要素，动漫音乐也是传播民族文化的重要环节。将民族音乐融入到动漫作品中，可以增强民族动漫内容的感染力与文化氛围，同时从文化传播效果的角度看，当民族动漫作品传播到海外的同时，动漫中的语言表达变成了国外的语言，但动漫背景音乐却依然留在了作品之中，这对云南民族音乐文化的传播起着重大的作用。
第三，云南民俗文化与动漫场面相结合。泼水节、火把节、三月街等民族民俗活动通过动漫作品展示出来，辅之以动漫制作高新技术的应用，势必会为喜爱动漫的人们带来耳目一新的视觉上的冲击，并能激发人们亲身参与的热情，生动的动漫宣传也会以此带动云南旅游业的兴旺。以动漫产业带动旅游业与其他产业的发展，对云南民族文化的传播与云南民族经济的发展来讲是一举多得的策略。
此外，云南民族中的服饰、饮食、建筑等文化都可以成为动漫作品中的主题元素，借助动漫产业来展现民族文化，既增强了云南民族动漫产业的竞争实力，更有益于云南民族文化的传播效果。
2．创新动漫产业的市场运行机制，实现云南民族文化价值的最大化
第一，创新动漫产业的融资模式。云南的经济实力并不雄厚，云南动漫产业在发展的过程中要注意从多种渠道获取资金来源。可以借助动漫节的契机吸引东部与海外的投资，鼓励更多的民间组织参与，并设立动漫产业基金；加强与金融机构合作；出售部分版权，以文化知识产权参股的形式融资等，通过多种渠道并存的筹措方式保证动漫产业的快速发展。在获取资金的过程中，利用社会舆论的作用吸引社会的注意，从而唤起社会力量对民族动漫产业与民族文化的热情与参与愿望。
第二，加大动漫产业中衍生品的开发力度。国际上动漫产业衍生品的经济收益大约为动画作品直接收益的3～9倍，由此可见动漫产业衍生品环节不能被忽视。美国迪斯尼公司在推出《米老鼠与唐老鸭》之后，打造了迪斯尼主题公园，一个世纪前的动漫形象至今仍然在吸收着源源不断的钞票。云南动漫产业衍生品的开发空间更为广阔，民族物质文化众多、民族主题公园遍布，这些都为衍生品的市场运作提供了基础条件。在动漫衍生品的开发与运作中，人们对其的喜好也促进了云南民族文化的传播与保护，因为通过与这些动漫衍生品接触的同时，人们也亲身近距离地感受到了民族文化的魅力。
3．注重民族动漫人才的培养，确保云南民族文化传播的原生态
培养具有云南民族文化素养的专业动漫人才是云南动漫产业得以持续发展的动力。在对云南动漫产业人才的培养方面，云南省的部分高校已开设了与动漫相关的专业，为云南动漫产业的发展提供人力资源保障，但需要指出的是，动漫产业的从业人员不仅从事着动漫作品创作的技术性工作，更承担着民族文化的传播与保护重任。这就要求动漫产业从业者还要具备民族文化素养与“云南意识”，“也就是传播者具有的以云南为中心、以塑造云南形象为目的的信息传播思想和观念”，具有较高的民族文化的认知能力与感悟能力，确保云南民族文化在传播与保护的过程中尽量避免因个人的主观因素而导致传播信息的失误。如许多人对云南摩梭文化的认识就产生了误解，认为它是母系氏族社会，甚至将其婚姻观念理解为。如果文化的传播者继续以这样的观念去传播摩梭文化，那么其传播活动必会误读文化的本源、伤害民族感情。所以说对民族动漫人才的培养更应注重人文素质要求。
此外，政府组织、企业组织与民间组织的地区间与国际间交流也应该活跃起来，确保云南动漫产业更好、更快地发展，为云南民族文化的传播与保护保驾护航。
4．营造动漫文化氛围，提升云南民族文化的影响力
第一，做大、做强“云南动漫节”。“云南动漫节”是云南人自己的动漫文化盛会，经历了三届的发展，已在全国形成了一定的影响力。面对国内东部地区的强势竞争，“云南动漫节”主打云南民族品牌，以云南民族文化为本，依托面向东南亚桥头堡的优势，在本区域内树立云南民族文化品牌与动漫品牌。“云南动漫节”初步成为了展现民族动漫活力的重要舞台，云南民族文化借助动漫产业进行传播与保护的方式进一步为人所熟知，通过集国内外优秀作品于展会，使云南动漫产业自身看到了差距与不足，所以“云南动漫节”必须突出自己的特色，这个特色归根到底就是大力发掘民族文化底蕴，弘扬云南民族文化，这也是其他一切竞争对手无法比拟的优势，更是传播与保护云南民族文化的绝佳时机。
第二，借助“云南动漫节”，营造云南民族动漫文化氛围。“云南动漫节”在向国内外展示云南民族动漫的同时，还要让云南人自己了解并喜爱民族动漫文化。放眼云南本土的动漫市场，各种图书、音像制品中充斥着大量的非本土作品，这在一定程度上归咎于本土动漫作品太少。通过云南本土近年来进行的各种cosplay大赛、动漫衍生品展销与漫画创作大赛来看，动漫群体的整体喜好偏向日韩、欧美动漫文化。云南民族动漫产业要想长远地、可持续地发展，必须在本土环境中营造浓厚的民族动漫文化氛围，激发本土人们对民族动漫的热情与兴趣，这样才能保证民族动漫产业生存土壤的养料充足；营造强烈的民族动漫文化氛围，才能带动本土动漫产业的发展，促进云南民族文化的传播与保护，进一步弘扬优秀的云南民族文化。
参考文献
［1］陈峻俊.浅析网络时代少数民族文化传播的新特点［J］.中南民族大学学报（人文社会科学版），2007（2）
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在土地贫瘠、资源匮乏且缺少外部政策支持的艰难环境中成长起来的温州模式，无疑是一个经济奇迹。从改革开放到上世纪90年代中期，温州经济发展走的几乎是一条民间自发的致富之路，率先进行民营化改革为温州经济发展赢得了先发优势，完成了最初的资本积累。精明实干的温州商人凭借低成本、低技术含量的“小商品”，以绝对的成本优势打出了国内外广阔的“大市场”，形成了专业化分工精细的产业集群，“块状”规模经济。温州以民营经济为主的经济模式一时成为国内众多城市争相效仿、借鉴的楷模。
但进入2l世纪后，整个中国经济社会所面临的经济环境都发生了巨大的变化，环境和能源制约愈发严重，竞争的国际化和贸易的全球化趋势日益明显。我国市场经济体制也已逐渐完善，市场化在全国大多数地区得到了普及与深化，市场秩序正逐步走向规范。与此同时，随着中国市场与国际市场接轨，温州也面临着日益严峻的商业竞争环境。这使得在“先天不足”的资源环境下成长起来，一般处于产业链低端，高耗能、欠环保型的温州民营企业压力重重，也给以民营资本为主要驱动力的温州经济发展模式带来了新的挑战。
产业融合这一概念源自于早先通信、计算机和广播电视业的“三网融合”，产业边界逐渐模糊，在经历技术融合、产品与业务融合和市场融合之后，最终实现产业融合。产业融合已经成为当前产业发展的必然选择。Fredriklin等（2010）指出，产业之间的传统边界正在模糊，产业融合的演进同时在企业和产业层面展开，主要过程包括知识融合、技术融合、应用融合和产业融合。蔡旺春和李光明（2011）提出了文化产业与制造业融合的三种机制，包括延伸融合、交叉融合和关联融合。李翔等（2013）从知识产权优势理论视角，强调知识产权保护对于推进“中国制造”升级的重要性。
一、温州动漫文化产业发展状况
文化产业被誉为21世纪最具潜力的“朝阳产业”。长期以来，温州市委、市政府高度重视文化产业发展，强化政策扶持，深化项目推进，全市文化产业总体呈现出发展增速快、产业转型快、政策跟进快、消费需求高等“三快一高”发展态势。先后下发《关於支持和促进文化发展的若干意见》、《关於促进文化产业发展的实施办法》等一系列配套政策文件，旨在加快构筑现代文化产业体系，加快实施重大项目带动战略，加快发展壮大骨干文化企业，加快文化产业园区和基地建设，加快培育文化消费市场，加快培养各类文化人才，全力推进温州市文化产业跨越发展;充分发挥温州民营经济发达、民间资金充裕的优势，积极引导和鼓励民营企业投身文化产业，能向社会放开的一律放开，能靠市场配置资源的一律走向市场，全面激活民间文化产业的潜能，加快培植一大批潜力大、活力足、机制新、效益好的民营文化企业。
与此同时，温州市文化产业发展仍存在“三个不够”，即占比不够高、优势门类不够多、融合度不够深，造成温州市缺乏文化产业大项目、文化大集团大企业，文化创意产业项目和科技含量高的文化产业项目偏少，独具温州特色的文化产品尚未形成。
二、温州制造业概况
1.温州面临的经济大环境
21世纪，中国整体上进入了工业化的中级阶段，国内经济社会呈现一派繁荣景象。这与温州模式兴起之初的经济背景已截然不同，土地、电、水、原材料、资金等生产要素的匮乏，再加上近年因本地资源不足缺少投资空间，造成民间资本外流，严重制约了温州的经济发展;另一方面，中国贯彻落实“走出去”战略，积极融入国际市场，同时也不可避免的承担来自国际市场的冲击。虽然温州拥有的完善的专业化分工和低廉的劳动力价格，商品的物美与价廉兼顾，其低成本的竞争力明显，但这也给国外企业造成了不小威胁，也因此使温州近几年一直处于遭受国际贸易壁垒的“重灾区”的角色，国际市场的生存环境仍在恶化。
2.温州经济主力――民企自身
被誉为“奇迹”的温州模式本身就是改革创新的产物，但近年温州的体制改革力度有所减弱，制度创新步伐趋缓，进行的改革多为量变，却少有触及要害创造飞跃的质变。许多民营企业在逐渐发展壮大中暴露出了价值观念保守，管理制度落后，科技含量不足等缺陷。到目前为止，支撑温州经济发展的产业绝大多数仍集中在低技术含量、低生产成本的制造业，生产诸如服装、皮革、低压电器、打火机、眼镜等劳动密集型的“小商品”。在区域经济中，尽管温州的专业分工程度和营销网络在国内市场仍占据较大优势，但因先天的产品附加值较低，缺乏核心竞争力，没有国际知名品牌，缺少自主知识产权和国际性销售网络等，至今尚未具有高层次的竞争优势。
3.地方政府方面
温州经济发展，是敢为天下先，民间组织自发创业的典范，但对温州经济发展同样起着重要作用的公共产品的供给、基础设施建设等这些软硬环境的创造，以及宏观经济管理体制的改革，更多的是需要温州政府积极主动地发挥“有形的手”的调控作用。但目前的情况是，近10年来温州在制度创新方面少有大的突破，改革开放初期地方政府那种顶着压力而不断开拓创新的冲动、激情和敢为人先的冒险精神似乎在逐渐消退。
三、动漫文化产业与制造业融合的推动因素
1.企业层面： 产业升级的压力
制造业企业需要有自己的竞争优势。在过去的竞争合作中，企业的主要目标是降低生产成本。但是随着制造业的成本竞争压力趋大，和不断变化的竞争环境制造业升级问题也开始凸现出来。而动漫产业恰恰能弥补制造业的转型和升级问题，有了动漫文化的底蕴与内涵，工业产品才会让消费者体验出与其他同样生产工艺产品差异性地方，形成独特的核心竞争力。在此基础上，企业也能获得更多的利润来突破产业瓶颈。
2.产业层面： 需要企业外部互补性资产
光有核心技术能力还不能保证原创技术成功地商业化，正常的动漫文化市场运作过程是，制作商制作动漫文化创意，商进行销售，影视系统播放，企业购买动漫文化产品形象并开发衍生产品，商家销售衍生产品。这样一个连续的过程是不能由单一企业独立承担的。互补性资产概念可以用来解释部分原创型动漫文化产品盈利不足的问题，而培育互补性资产可能是本地动漫文化企业在全球价值链上升级的重要途径。
四、制造业与动漫文化内容结合经营模式分析
近年来随着国内动漫文化产品的升温，动漫衍生品也成为市场热点。国内部分制造业在与动漫文化结合方面做了有机的尝试并取得了可喜的成绩。以下分别加以介绍：
1.以自主开发动漫文化形象的模式
这种模式是企业自主开发动漫形象，通过形象传播和推广带动衍生品的销售。这种模式对企业的资金、动漫的原创能力以及动漫文化融合及推广能力有叫较高的要求，在运作成功后也可为企业带来高额的经济回报。
2.以品牌授权方式取得外部的动漫形象的模式
该模式是制造企业与拥有知名动漫形象的动漫文化企业合作，以品牌形象授权的方式生产动漫衍生品。该模式门栏不高，拓展成本较低，是目前温州制造业发展动漫产业常用的方式。但该类模式下，制造企业需向动漫公司支付较高的形象授权费用，而且只能被动的根据已有的形象开发产品，其发展往往受制于人。
温州市通过连续几届动漫节的举办，本土的教玩具、童装、礼品、纸笔等行业均与国内的动漫制作商有着多方位的接触，并达成多项合作意向。动漫产品的跳跃、时尚符号与温州传统产业对接联姻，实现产业动漫化，让动漫衍生产品大步挺进市场。其实，温州的民企早已在这方面进行“尝鲜”，如森马的“蜘蛛侠”系列、美邦的“绿巨人”系列，如意礼品生产的“奥运福娃”、“海宝”等纪念礼品都在市场上获益不少。
参考文献
[1]程拱胜，《转变汕头文化创意产业营销模式的思考》，《财经参考》。
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西安市动漫文化产业作为整体产业系统，同生物有机体一样是自组织演化系统，其复杂性、整体性和动态性增加了对其演化发展的内在机制的考察难度。由一般系统论发展而来的系统自组织理论，近年来在对各个领域的发展机制的探讨中被广泛应用，取到了良好效果。本文运用自组织理论基本原理，探讨西安市动漫文化产业作为整体系统发展的内外条件，试图对目前正快速发展的西安市动漫文化产业研究起到一定的借鉴作用。
一、西安市动漫文化产业发展的自组织理论研究视角
动漫产业作为文化创意产业是我国目前转变经济发展方式，重新进行产业布局和产业结构调整的重要内容之一。2006年4月25日，国务院办公厅转发了财政部等十部委 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了我国动漫产业的指导思想、基本思路和发展目标，动漫产业迎来了重大发展机遇。2006年12月陕西省政府成立陕西扶持动漫产业发展联席会议办公室，目的是促进省内动漫产业发展，相关厅局是联席会议成员。这些举措促使西安近年来充分利用陕西丰富的文化资源、旅游资源和人才优势，积极打造具有陕西特色的动漫品牌和形象，西安高新区、曲江新区和碑林区的动漫产业发展势头迅猛，形成了“三驾马车”齐头并进的态势，推动了西安本地动漫产业的快速发展，2008年全国原创动画电视片十大城市中西安以4564分钟产量排在第9位。2012年7月12日，国家文化部正式《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这也预示着动漫文化产业将要开始新一轮的冲刺。从长远来看，西安市动漫文化产业必须依托自己的比较优势，走出一条具有自己鲜明特色的、具有自身比较优势的发展道路，从系统理论的角度讲就是要构建可以自我更新、自我完善并可以与外部环境协同演进的自组织系统。
系统理论强调从事物的内外部关系来把握事物的性质，发展到上世纪后半期形成了主要研究各类客观系统的形成和发展机制问题的系统自组织理论。系统自组织理论是对事物的系统性存在的研究向对事物系统性演化的研究的深化，具体研究系统是如何自发地由无序走向有序，由有序程度低走向有序程度高，实现自我更新与自我完善的内在演化规律。自组织理论是由耗散结构理论、协同学理论、突变理论、超循环理论、分形结构理论和混沌理论等组成的一个理论群。这一理论群主要论述了系统进行自组织演进的基本条件、基本动力、基本演化途径与方式的问题。当前，用系统自组织方法论研究不同层次行业的发展演化问题已经形成了一个专门的研究领域，“产业和产业化是一个由科学、技术、经济、政治、社会多重相互作用构成的系统和过程”[1]P275顺应这一研究趋势，以此来研究西安市动漫文化产业的发展路径问题具有重要的理论与现实意义。本文正是把西安市动漫文化产业看作一个由动漫文化创意、动漫产品制作、动漫产品营销与传播以及动漫衍生产品的开发组成，并受到西安市政治（主要指政策支持）、经济、文化及科教等等与之相关的环境的影响与作用的自组织演进系统。通过结合系统自组织理论探讨这一特定系统所需的内部与外部条件，使自组织规律在西安市动漫文化产业发展中充分发挥作用，使其具有由低到高、循序渐进的自组织演进能力并实现可持续发展。
二、西安市动漫文化产业的自组织特征分析
西安市动漫文化产业作为一个复杂系统，可以将其发展过程是一个自组织演化的动态过程。自组织理论认为，开放性是系统产生自组织行为的先决条件，非线性机制是系统产生自组织行为的根本依据，远离平衡态是系统产生自组织行为的必要条件，涨落是调整系统自组织行为的契机。[2]P4西安市动漫文化产业作为一个客观系统，无疑也具备开放性、远离平衡态以及非线性等基本特点，如果能够正确的认识并利用这些特点，就可以使西安市动漫文化产业自行从无序到有序、从简单向复杂方向不断提高自身自适应、自成长能力。
1.开放性
动漫文化产业的本质就是为动漫文化消费者提供动漫文化产品和动漫文化服务，这就决定了动漫文化产业具有高度的开放性。西安市动漫文化产品的需求与供给必须依靠政策、社会、文化等其他系统的合作才能满足。具体来说，以西安市动漫企业作为核心层存在；而围绕这些动漫企业提供动漫教育、研究开发、生产制作、市场营销、后期开发等产业链作为支撑层存在；以出版印刷业、软件业、网络游戏业、玩具文具等制造业、会展业等等相关产业为辅助层，每一层次的每一部分都各自是一个开放系统，它不仅与外界环境不断地进行物质、能量和信息的交换，更为重要的是上述不同系统之间合作与交流扩大了开放的内涵。从这个意义上来看，西安市动漫文化产业虽然具有了一定的开放性，但这种开放性更多的体现在了依赖政府的支持与作为国内外其他地区动漫产业的来料加工地，这种意义上的开放性不仅是远远不够的，而且长期下去，西安市动漫文化产业将变成一个完全的他组织系统，最终将在市场中失去自己的竞争优势。
2.远离平衡态
从系统理论而言，西安市动漫文化产业作为一个系统整体，不仅仅指动漫企业的动漫制作、而且是相关播出、卡通图书和音像制品以及由服装、玩具、饰品、生活用品等衍生产品产业链的延伸和扩张。只有专业化分工的差异化，才能使整个西安市动漫文化产业系统呈现出多样性、差异性和非均匀性的特点，产业中不同部分面临着不同的社会环境、制度环境和文化环境，使整个系统乃至子系统都将远离平衡态，并在社会需求的驱动下，通过不断调整自身的资源和能力，突破固有的各种惯性和平衡态，达到总体协同发展。这就要求西安市动漫文化产业的各个子系统同时协作制造多样化的产品和服务，推动对整体系统稳定态的偏离，以吸引更多的动漫受众。但就目前而言，西安市动漫文化产业主要停留在动漫制作层面，系统要素单一，这使得整体系统仍然具有平衡态的特点。总之，西安市动漫文化产业系统内在要素必须多样化并积极参与合作与竞争，充分体现动漫教育、创意、制作、传播、衍生品开发等子系统之间的差异性，使整个系统处于非平衡状态。
3.非线性作用
因为由各种因素所组成的西安市动漫文化产业的发展必然要受各种因素的制约，存在于产业系统内部的各种要素变量中，既有对产业演化起到正反馈加强作用，同时也有负反馈弱化作用。这种要素之间彼此渗透和克制的关系，使得西安市动漫文化产业各要素之间的作用是非线性的。这种非线性作用突出表现由于动漫产业不同于一般的经济类产业，因此，发展动漫产业，不仅是经济发展问题，而且涉及到意识形态、民族文化、民族教育、民族精神，甚至政治等一系列问题。作为一个产业系统，西安市动漫文化产业就内部而言，要素主要是动漫企业，其他要素要么仍在培育过程之中，比如衍生品开发；要么虽然已经存在，但缺乏强相互作用，比如动漫教育、印刷业等，这使得该系统内部的非线性作用机制仍需通过市场培育及政策手段进行强化。就西安市动漫文化产业就外部而言，西安市动漫文化产业更多的仍然依赖与政府的支持，与本土文化开发与宣传、电视传媒、旅游资源、高校资源都缺乏足够的强相互作用，也就是说，与外部环境的非线性作用机制仍需加大力度强化。
4.涨落
涨落意味着系统内部要素的非平衡性和对系统稳定的平均状态的偏离，当在临界点附近，在这种瞬间的涨落和扰动将被放大，通过涨落使系统失稳并获得新的稳定性。西安市动漫文化产业在中央和地方政策的推动下，凭借其高利润、成长快的特点，吸引了大量的企业和组织加入，近几年来有了跨越式的发展，初步形成了相关产业的集聚，有了初步的系统构架，为该系统进一步自主发展奠定了良好基础；另一方面西安市动漫文化产业目前仍然以进行来料加工，做外包服务商为主要经营模式，这不仅背离了动漫文化产业作为文化创意产业的本质，更重要的是丧失了自身的系统独立性，不利于系统自身的自组织演进。依托西安市乃至陕西省厚重的历史文化资源大力发展原创动漫已经成为西安市动漫文化产业实现可持续发展的必经之路。这也成为西安市动漫文化产业通过“涨落”实现系统升级的重要途径。
三、西安市动漫文化产业自组织演进的条件分析
自组织理论认为，系统通过自组织由低层级向高层级演化的动力主要依靠系统内部的要素之间或子系统之间以及系统自身与环境之间的非线性的协同作用，以产生能够支配和役使系统自主演化的宏观序参量。[3]P91对于西安市动漫文化产业而言，一方面使整个产业系统保持非平衡状态，另一方面其内部子系统之间的相互合作以及对环境的动态适应则在非平衡态下使系统内部各要素或子系统联合起来加以放大推进系统整体演进。
1. 发挥本土文化的序参量作用
哈肯引进序参量描述子系统集体运动而产生的刻画系统总体有序程度。一方面序参量是各子系统竞争与合作的产物，不由系统外部指令或驱动而产生，另一方面支配着各子系统的相互作用，主宰着系统的整体演化状态。动漫产业是以文化创意为核心，以文化内容为根本，将现代科技和动、漫画艺术相结合，采用电影、电视、互联网及手机类媒体等多种表现形生产与传播文化。明确动漫文化产业的文化生产与传播这一本质特征，也就确定了动漫文化产业系统演进的序参量。动漫文化以生动的“动漫形象”为承载物，各具特色的动漫形象体现了不同的文化背景和价值取向，成为超越国籍、超越种族的世界通行的文化语言，而西安市具有悠久的历史积淀和深厚的文化底蕴，运用中国人之间共同分享的历史和文化故事或事件作为素材，并加上先进的技术融合，则很有可能创造出令人振奋的优秀的动漫作品，作为中华传统文化的典型代表，为动漫产业的扎根、发芽、开发供了肥沃的文化土壤。全球化浪潮下，文化的融通共享已势不可挡，如何在共享文化背景下依托本土文化发展西安市动漫文化产业是西安市动漫文化产业演化的核心问题，是西安市动漫文化产业系统演化的序参量，突破不了这一点，就无法形成和其他地区动漫产业竞争的比较优势；实现了这一点，这将是吸引企业和组织加入西安市动漫文化产业的文化源泉，也是西安市动漫文化产业自组织演化的内在动力，始终贯穿于该系统的整体演化过程之中。
2.建立内部非线性协同机制
动漫产业不仅涉及到上游的形象创意、品牌策划等领域，而且可以延伸到广告、软件、音像、服装、玩具、文具、日用品等诸多领域。这就意味着动漫产业的发展一方面会带动这些相关产业的向前发展，另一方面，这些产业的发展状况在很大程度上制约着动漫文化的发展。虽然近几年来西安市动漫文化产业在高新区、曲江新区和碑林区都实现了产业聚集，但与动漫企业相关的如营销企业、机构、行业协会、技术服务公司、风险投资公司以及市场咨询公司等相关的企业和中介公司并没有登场。这就导致西安市动漫文化产业的上下游企业间之间、制作商与运营商、开发商与商等各个环节之间没有形成有效的协同作用，这样上游的形象创意和品牌策划就很难了解市场偏好设计原创作品，也使得相关衍生产品的开发和原创作品的推广变得盲目。也就是说，西安市动漫文化产业的发展需要从策划创意、市场调研、生产制作、衍生开发、包装营销、发行推广等各个方面同时展开。这些方面作为系统要素都对整个动漫文化产业系统起到关键作用，只有这些要素的有机协调互动才能保证整个系统的有效运行。
3.实现与外部环境的协和性
外部环境条件是西安市动漫文化产业系统自组织演进的基本条件，因为根据自组织理论，创造条件使得体系开放，使得外部对体系的输入平权化，并且使得这种输入达到一定阈值。[2]P4西安市动漫文化产业系统的外部环境主要指制度、法律、历史文化、市场、技术、资金等，西安市历史文化资源丰富、高校林立也使得相关的技术环境保证，近几年来，西安市在制度、相关法律以及资金投入方面也做了了大量的工作，这些良好的外部环境大大促进了西安市动漫文化产业的发展。由中央电视台新影制作中心和西安高新区联合兴建的“中央新影西部动漫创意产业园”正式落户西安；投资3亿元，规划建设面积50000平方米的“西安碑林动漫产业平台”建设项目也进入了高速发展的时期；另外，曲江网络动漫产业的发展势头也非常迅猛。但值得注意的是，根据自组织理论，系统要实现自组织演化，外部环境向系统内部各子系统输入必须充分与均等。考虑到西安市动漫文化产业起步较晚的特点，在国内同领域发展中仍属相对落后，因此相关的外部环境投入仍要加大，尤其在政策、相关法律的制定上充分发挥西安市历史文化优势与教育资源带来的技术优势。同时外部环境如果对系统内部输入存在明显差异的话，必将会使整个产业系统演进缺乏活力，竞争机制也难以确立。在进行外部环境条件输入时，还要充分考虑到动漫文化产业系统的整体均衡性，保证在发展过程中整体产业链条的完整性，从而保证整个产业系统相对独立的实现自我演化与发展。
综上所述，可以将西安市动漫文化产业系统看作是一个有着自组织演进能力的整体系统，要想使西安市动漫文化产业由从有序程度较低向有序程度较高发展，就必须充分认识其作为自组织系统的特征，遵循系统自组织规律对其演化过程所需的内、外部条件进行充分的认识，，然后针对性的对其内外部条件进行培育，使自组织规律在西安市动漫文化产业充分发挥作用，从而提高该系统的运行效率。
参考文献：
